Charakterystyka mowy Nataszy w sztuce M. Gorkiego „W głębinach”

Sztuka „W głębinach” napisana przez Maksyma Gorkiego w 1902 roku przyniosła mu światową sławę. Była to odpowiedź pisarza na najpilniejsze problemy naszych czasów. Ideologiczna aktualność „Na niższych głębokościach” od razu przyciągnęła uwagę rosyjskiej opinii publicznej.

Tematycznie spektakl dopełnił cykl twórczości pisarza o „włóczęgach”. „Był to wynik moich prawie dwudziestoletnich obserwacji świata «byłych ludzi»” – pisał. Mieszkańcy schroniska to już typy, w których Gorki dał ogromne uogólnienia społeczno-filozoficzne.

Bohaterowie „Na dnie” - Aktor, Ash, Nastya, Natasza, Kleshch - starają się wyrwać z „dna” życia, ale czują własną bezsilność wobec zaparcia tego „więzienia”. Mają poczucie beznadziejności swego losu i głód marzeń, złudzeń, które mogłyby dać im choć odrobinę nadziei na przyszłość. Baron ma przeszłe bogactwo, o którym myśli i marzy o powrocie. Aktor ma swoją przeszłość związaną ze sztuką, Nastya ma fikcyjny romans ze studentem, Natasza spodziewa się niezwykłego wydarzenia, które odmieni całe jej życie.

Najciekawszym typem jest być może Natasza. Jej wizerunek uderzająco różni się od pozostałych mieszkańców schroniska. Godność, czystość i duma, które tak urzekły Ash, są w niej wyraźnie widoczne. Główną intrygą jest to, czy bohaterka będzie w stanie zachować w sobie te cechy? Najprawdopodobniej nie. Dowodem jest jej siostra Wasylisa. Natasza ma z nią wiele wspólnego - tę samą wolę, bezpośredniość, dumę. Oczywiście Wasylisa była kiedyś taka sama jak Natasza, ale stała się „bestią”, „gadem”. W spektaklu pojawiają się wskazówki wyjaśniające tę metamorfozę. Nastya mówi o Wasylisie: „W takim życiu staniesz się brutalny… zwiąż każdą żywą osobę z mężem takim jak jej…” Sama Wasylisa przyznaje, że dręczy Nataszę, współczuje jej i nie może się powstrzymać: „ ...tak - biję... że sam płaczę z litości... I uderzam. Wasylisa miała cudowne skłonności, a Natasza była tego żywym przypomnieniem.

Oto lustro, które odzwierciedla przyszłość Nataszy. Ale na razie bohaterka nie zna swojej przyszłości i żyje tak, jak żyje. Jej zachowanie odbiega od ogólnego układu relacji panujących w schronisku. A zwłaszcza jej przemówienie.

W swojej pracy „Notatki o mistrzostwie” M. Gorki napisał: „Rysując osobę jako osobę, jako indywidualność, pisarz nie może ignorować tak istotnej rzeczy, cech jego charakteru, jak mowa, która z niezwykłą elastycznością odtwarza kulturę, zawód, charakter psychiczny, stan umysłu danej osoby. Nie ma dwóch osób, które mówią w ten sam sposób.

Mowa postaci to charakterystyczna, uogólniona mowa, która przekazuje główne, istotne cechy tej postaci. Zatem obserwując mowę postaci, możesz dowiedzieć się o niej, o jej kulturze i poziomie rozwoju.

Występy Nataszy na scenie zawsze są ikoniczne. Jest ich tylko cztery, ale w każdym z nich objawia się czytelnikowi z nowej strony. W przeciwieństwie do innych postaci (Bubnova, Luka, Baron itp.) Natasza nie występuje na scenie w sposób ciągły, co podkreśla jej pewien dystans do tego, co dzieje się w schronisku.

Tak więc pojawienie się Nataszy na scenie jest nierozerwalnie związane z Luką. To ona przedstawia go mieszkańcom „dna”. Ten zbieg okoliczności nie jest oczywiście dziełem przypadku. Teraz wraz z Luką Natasza staje się symbolem pocieszenia. Sama jej obecność uspokaja ludzi. Oto, co mówi Kleshowi: „Andrey! Twoja żona jest w naszej kuchni... a ty za chwilę po nią przyjdziesz... Powinieneś traktować ją łagodniej... to nie potrwa długo.

Mowa bohaterki jest prosta i serdeczna i za to jest szanowana. Słownictwo jest potoczne, co świadczy o statusie społecznym autora, ale nie jest wulgarne, w przeciwieństwie do mowy innych „gości”. Natasza często używa czułych słów (dziadek, kochanie), nazywa Kleshcha po imieniu, ale nikt inny nie zwracał się do niego w ten sposób. Bohaterka jest naturalna i szczera w przejawach swojego charakteru, o czym świadczy fakt, że autorka praktycznie nie komentuje jej słów.

Drugie pojawienie się Nataszy na scenie wiąże się ze śmiercią Anny. To ona odkrywa, że pacjent zmarł. Jeśli w pierwszym akcie Natasza została ujawniona za pomocą obrazu Łukasza, to tutaj bohaterka charakteryzuje się sama. Oto co mówi: „Oto jestem… pewnego dnia w ten sposób… w piwnicy… stłoczona”. Tutaj dziewczyna po raz pierwszy mówi o śmierci i ta myśl stanie się jej cechą charakterystyczną. I patrząc na Annę, mówi: „Przecież... dobrze, że umarła... ale szkoda... Panie!.. Dlaczego ten człowiek przeżył?"

Duża liczba elips wskazuje na skrajną emocjonalność charakteru bohaterki, a także nieśmiałość i pewną „ucisk”. Nawiasem mówiąc, później jeszcze nie raz usłyszymy aforystyczne wypowiedzi Nataszy.

W tym odcinku bohaterka jawi się jako osoba współczująca („Panie! Gdyby tylko było im przykro… gdyby tylko ktoś powiedział słowo!”) i bojąca się śmierci. Ale co najważniejsze, jest być może jedyną ze wszystkich postaci, która myśli o swoim życiu. Ta jej cecha ujawni się w rozmowie z Ashem.

Trzeci akt zaczyna się od rozmowy Nastyi o swojej miłości do ucznia Raoula, którego sama wymyśliła. Natasza cierpliwie słucha Nastii i nie przeszkadza. Nastya i Luka również uważnie słuchają... Wszyscy inni śmieją się z wynalazków i doprowadzają Nastyę do łez. Natasza pociesza dziewczynę słowami, które po raz kolejny mówią o jej łagodności: „Oni z zazdrości… nie mają o sobie nic do powiedzenia…” Kolejny aforyzm.

Ale Natasza może też okazać okrucieństwo. Oto, co odpowiada baronowi w odpowiedzi na jego dokuczanie Nastii: „Ty! Milczcie... gdyby Bóg zabił..." Nie jest to oczywiście obelżywa mowa włóczęgów, ale raczej niegrzeczne sformułowanie.

Nieco później Natasza mówi o prawdzie i kłamstwach: „Widocznie kłamstwa… są przyjemniejsze od prawdy… Ja też…” Wtedy czytelnik dowiaduje się, że marzy o czymś wyjątkowym, ale od razu oświadcza: „ A więc... właściwie - czego można się spodziewać? Ta niekonsekwencja charakteru staje się przyczyną tragedii bohaterki. Stąd myśli o śmierci, której z dnia na dzień się spodziewa.

Język Nataszy jest na ogół dość prymitywny, nawet gdy opowiada o swoich snach. Nie ma w nim metafor ani epitetów, co świadczy o niskim poziomie kultury i wykształcenia bohaterki. Ale mimo to ma trzeźwy umysł i rozwagę, co pomaga jej nie rozgoryczyć się i nie stać się drugą Wasylisą: „Kto chce dobrze żyć? Wszyscy czują się źle... Widzę...”

Ta cecha jej charakteru ujawnia się najwyraźniej w rozmowie z Ashem, gdy ten zaprasza ją, aby „pószła” z nim. Natasza początkowo mu odmawia, a powodem tego było: „... kocham cię… Tak naprawdę cię nie kocham”. Oto ta szczerość i czystość, której tak bardzo brakuje innym mieszkańcom schroniska. Dlatego podejrzenie spisku Asha i Wasilisy było dla dziewczyny takim ciosem.

Pod koniec czwartego aktu czytelnik widzi zupełnie inną Nataszę, która „miota się w nieświadomości”. Jej mowa natychmiast się zmienia, staje się niegrzeczna: „Do cholery!”, „Oto on, ten przeklęty!” Krzyczy, a elipsy wskazują jedynie przerwy w mowie, a nie niepewność. Nie ma już tej miłej, słodkiej dziewczynki, umarła...

Obraz Nataszy jest logicznie dopełniony; otoczenie też ją zniszczyło. A Gorki udowodnił, że takie środowisko nie może istnieć, ponieważ zabija w człowieku wszystko, co ludzkie.

W spektaklu występuje pięć postaci kobiecych. Anna jest żoną Kleszcza, który pokornie umiera w drugim akcie, współczującej i oszczędnej Kwasznyi, młoda Wasylisa jest żoną właściciela schroniska i kochanką Waski Pepli, młodej i uciskanej Nataszy oraz Nastyi, wyznaczonych w komentarzu autora wstydliwym słowem „dziewica”.
W kontekście semantycznym dzieła wizerunki kobiet reprezentowane są przez dwie pary przeciwstawnych postaci: Kvashnya - Nastya i Vasilisa - Natasha. Poza tymi parami występuje Anna, która w przedstawieniu uosabia czyste cierpienie. Jej wizerunku nie przesłaniają namiętności i pragnienia. Umiera cierpliwie i posłusznie. Umiera nie tyle z powodu śmiertelnej choroby, ile ze świadomości swojej bezużyteczności dla świata. Należy do tych „nagich ludzi”, dla których prawda istnienia jest nie do zniesienia. „Jestem chora” – wyznaje Luce. Jedynym aspektem śmierci, który ją niepokoi, jest: „Jak tam jest – czy to też męka?” Uciskany, nie nadający się do niczego na tym świecie, przypomina rzecz. Nie porusza się po scenie – zostaje poruszona. Wyciągają go, zostawiają w kuchni i zapominają o nim. Podobnie jak rzecz, leczy się ją po śmierci. „Musimy to przeciągnąć!” „Wyciągniemy to…” Odeszła – jakby zabrano jej rekwizyt. „To oznacza, że przestałem kaszleć”.
Nie tak jest z innymi. W pierwszej parze Kwasznia reprezentuje dominację semantyczną. Prawie zawsze zajmuje się domem. Żyje ze swojej pracy. Robi pierogi i je sprzedaje. Z czego te kluski są zrobione i kto je je, wie tylko Bóg. Jest od dawna mężatką i teraz nie ma dla niej żadnego myślenia: „Zrobiłam to raz, zapamiętam to na całe życie…” A kiedy „umarł” jej mąż, „siedziała sama” przez całe życie dzień pełen szczęścia i radości. W zabawie zawsze jest sama. Rozmowy i wydarzenia dotykają krawędzi, jakby mieszkańcy schroniska się jej bali. Nawet Miedwiediew, uosobienie prawa i władzy, jej współlokatorka, z szacunkiem rozmawia z Kwasznią – jest w niej zbyt wiele pozbawionego ciekawości rozumu, zdrowego rozsądku i ukrytej agresji.
Jej przeciwieństwem jest Nastya - niechroniona i dostępna. Nie jest zajęta, nic nie robi. Ona jest „dziewczyną”. Prawie nie reaguje na realia otaczającego ją świata. Jej umysł nie jest obciążony refleksjami. Jest tak samo samowystarczalna jak Kwasznia. Gorki wszczepił jej dziwny, nie wymyślony przez siebie świat „powieści kobiecych”, skromne i pozbawione znaczenia marzenie o pięknym życiu. Jest piśmienna i dlatego czyta. „Tam, w kuchni, siedzi dziewczyna, czyta książkę i płacze” – Luka jest zaskoczony. To jest Nastya. Płacze nad fikcją, która w cudowny sposób wydaje jej się jej własnym życiem. Przypomina małą dziewczynkę, która marzyła o zabawce. Po przebudzeniu bawi się z rodzicami i żąda tej zabawki dla siebie. W młodym wieku dzieci nie oddzielają marzeń od rzeczywistości. Dzieje się to później, w procesie dorastania. Nastya nie tylko nie dorasta, ale także się nie budzi. W rzeczywistości śnią jej się te cukierkowe, bezgrzeszne sny: „A jego leworęczny jest ogromny i naładowany dziesięcioma kulami... Mój niezapomniany przyjaciel... Raoul...” Baron przewraca się na nią: „Nastya! Ale... w końcu ostatnim razem był to Gaston! Nastya zachowuje się jak dziecko. Wtykając nos w rzeczywistość, staje się kapryśna, podnieca się, rzuca filiżankę na podłogę, grozi mieszkańcom: „Dzisiaj się upiję... Więc się upiję”. Upicie się oznacza ponowną ucieczkę od rzeczywistości. Zapomnij o sobie. Sądząc po pośrednich wskazówkach, Baron jest z nią żigolo, ale ona też nie jest tego świadoma. Promienie rzeczywistości odbijają się jedynie na powierzchni jej świadomości, nie wnikając do jej wnętrza. Pewnego dnia Nastya otwiera się i staje się jasne, że jej życie napędza energia nienawiści. Uciekając, krzyczy do wszystkich: „Wilki! Niech pan oddycha! Wilki! Wypowiada tę linijkę pod koniec czwartego aktu i dlatego jest nadzieja na przebudzenie.
Vasilisa reprezentuje autorytatywny początek sztuki. Jest Pallas Ateną z flophouse, jej złym geniuszem. Ona sama działa – wszyscy inni istnieją. Z jej wizerunkiem związane są kryminalne i melodramatyczne intrygi fabuły. Dla Vasilisy nie ma wewnętrznych zakazów. Ona, jak wszyscy w schronisku, jest dla niej „nagą osobą”, „wszystko jest dla niej dozwolone”. I Wasilisa to wykorzystuje, podczas gdy inni po prostu rozmawiają. Autorka nadała jej okrutny i bezlitosny charakter. Pojęcie „niemożliwe” leży poza jej świadomością moralną. I konsekwentnie myśli: „Cieszyć się, to zabijać, aby się cieszyć”. Jej antypoda Natasza jest najczystszym i najjaśniejszym obrazem sztuki. Z zazdrości o Vaskę Ash Wasylisa nieustannie bije i torturuje Nataszę, pomaga jej jej mąż, stary Kostylew. Włącza się instynkt stada. Sama Natasza wierzy i wciąż ma nadzieję, nie czeka na pasmanterię, ale na prawdziwą miłość i jej szuka. Ale,
Niestety geografia poszukiwań odbywa się na tej części dna, na której nie spoczywają hiszpańskie galeony załadowane złotem. Przyćmione światło padające „z góry, od widza” pozwala dostrzec jedynie twarze stałych mieszkańców. Natasza nikomu nie ufa. Ani Luke'a, ani Asha. Po prostu ona, podobnie jak Marmeladow, „nie ma dokąd pójść”. Kiedy Kostylew zostaje zabity, krzyczy: „Zabierz mnie też… wrzuć mnie do więzienia!” Dla Nataszy jest jasne, że Ash nie zabił. Każdy ma wino. Wszyscy zostali zabici. To jest jej prawda. Jej, nie Satiny. Nie prawda dumnego, silnego człowieka, ale prawda upokorzonych i znieważonych.
Bohaterki sztuki Gorkiego „W głębinach” niosą ze sobą poważny ładunek semantyczny. Dzięki ich obecności zniszczony świat mieszkańców schroniska staje się bliższy i wyraźniejszy. Są jakby gwarantami jego niezawodności. To właśnie ich głosami autorka otwarcie mówi o współczuciu i nieznośnej nudzie życia. Mają one swoich książkowych poprzedników, zbiega się na nich wiele literackich projekcji z dotychczasowej tradycji artystycznej. Autorka tego nie ukrywa. Ważniejsze jest co innego: to właśnie one budzą u czytelników i widzów najszczersze uczucia nienawiści czy współczucia.

Natasza jest siostrą żony właściciela hostelu, miłą i życzliwą dziewczyną. Spotkał ją trudny los – bieda i ciągłe zastraszanie ze strony siostry i męża. A jednak udało jej się zachować duchową czystość i niewinność. To z tego powodu zakochuje się w niej złodziej Vaska Pepel. Wzywa ją, aby pojechała z nim na Syberię:

„Powiedziałem: przestanę kraść! Na Boga, odejdę! Jeśli to powiem, zrobię to! Umiem czytać... Będę pracować... Tak mówi - na Syberię trzeba jechać na własne życzenie... Jedziemy.

Ale szczerze przyznaje, że go nie kocha

tak bardzo, że nie wierzy w swoje intencje.

„Więc dlaczego mam iść z tobą? Przecież... kocham cię... nie kocham cię zbyt mocno... Czasami cię lubię... a kiedy robi mi się niedobrze na ciebie patrzeć... To oczywiste, że cię nie kocham.. .kiedy Cię kochają, nie widzą nic złego w Twojej ukochanej osobie...ale ja widzę..."

Wasylisa dowiedziawszy się, że Ash chce ją opuścić i wyjechać z Nataszą, zaczyna brutalnie bić siostrę i oblewa ją wrzącą wodą. Natasza zostaje uratowana na czas, ale Kostylew umiera. W strasznej histerii Natasza oskarża właścicielkę schroniska Asha i jej siostrę o morderstwo. Nie mogąc dłużej znieść takiego znęcania się, Natasza krzyczy: „Weź mnie też… wrzuć mnie do więzienia! Na litość boską... wsadźcie mnie do więzienia!...”

Później okazuje się, że Natasza trafiła do szpitala. Potem znika w nieznanym kierunku, żeby nie wrócić do schronu.

Inne prace na ten temat:

Vasilisa jest żoną właściciela hostelu Kostyleva, reprezentuje „mistrzów życia”. Jest okrutna, dominująca i zdradziecka. W życiu interesują ją tylko pieniądze. Na zewnątrz jest bardzo piękna...
Dramaturgia Gorkiego jest bardzo złożona i interesująca. Aby w pełni odsłonić problematykę spektaklu, autor musi znaleźć odpowiednią sytuację, odpowiedni konflikt. Autor nie ma prawa otwarcie...
Sztuka „Na niższych głębokościach” napisana przez Maksyma Gorkiego w 1902 roku przyniosła mu światową sławę. Była to odpowiedź pisarza na najpilniejsze problemy naszych czasów. Aktualność ideologiczna „Na...
Aktor jest mieszkańcem schroniska i pijakiem. Autor nie wymienia prawdziwego imienia bohatera, a on sam już dawno o nim zapomniał. Pamięta tylko, że jego pseudonim sceniczny brzmiał…
Sztuka M. Gorkiego „W głębinach” została napisana w 1902 roku, a następnie wystawiona w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Nerwem dramatycznym spektaklu jest wędrowiec Łukasz....
Luka jest wędrowcem, mieszkańcem schroniska. Jedna z najbardziej uderzających postaci w spektaklu. Autorka za jego pośrednictwem stawia jedno z głównych pytań dzieła: co jest lepsze, prawda czy współczucie...
Vasilisa Vasilisa to postać ze sztuki Gorkiego „Na niższych głębokościach”; żona właściciela schroniska Kostyleva i kochanka Vaski Pepli. Vasilisa jest okrutną i dominującą kobietą. Jest młodsza od męża...
Spektakl „Na dnie” to utwór głęboki, niejednoznaczny, w którym autorka poruszyła złożone problemy filozoficzne i moralne. Wśród nich jest problem prawdy i kłamstwa, prawdy i...

Najciekawszym typem jest być może Natasza. Jej wizerunek uderzająco różni się od pozostałych mieszkańców schroniska. Godność, czystość i duma, które tak urzekły Ash, są w niej wyraźnie widoczne. Główną intrygą jest to, czy bohaterka będzie w stanie zachować w sobie te cechy? Najprawdopodobniej nie. Dowodem jest jej siostra Wasylisa. Natasza ma z nią wiele wspólnego - tę samą wolę, bezpośredniość, dumę. Oczywiście Wasylisa była kiedyś taka sama jak Natasza, ale stała się „bestią”, „gadem”. W spektaklu pojawiają się wskazówki wyjaśniające tę metamorfozę. Nastya mówi o Wasylisie: „W takim życiu staniesz się brutalny… zwiąż każdą żywą osobę z mężem takim jak ona…” Sama Wasylisa przyznaje, że dręczy Nataszę, współczuje jej i nie może się powstrzymać: „ ...tak - biję... że sam płaczę z litości... I uderzam. Wasylisa miała cudowne skłonności, a Natasza była tego żywym przypomnieniem.

Ale Natasza może też okazać okrucieństwo. Oto, co odpowiada baronowi w odpowiedzi na jego dokuczanie Nastii: „Ty! Milczcie… gdyby Bóg zabił…”. Nie jest to oczywiście obelżywa mowa włóczęgów, ale raczej niegrzeczne sformułowanie.

Obraz Nataszy jest logicznie dopełniony; otoczenie też ją zniszczyło. A Gorki udowodnił, że takie środowisko nie może istnieć, ponieważ zabija w człowieku wszystko, co ludzkie.

12 czerwca 2011 r

Sercem sztuki Maksyma Gorkiego „W głębinach” (1902) jest spór o człowieka i jego możliwości. Akcja utworu rozgrywa się w schronisku Kostylewów – miejscu położonym poza światem ludzi. Prawie wszyscy mieszkańcy schroniska są świadomi swojej sytuacji jako nienormalnej: zerwane zostają wszystkie najważniejsze powiązania łączące ich ze światem – społeczne, zawodowe, duchowe, publiczne i rodzinne. Same noclegownie nic nie łączy – to po prostu ludzie, którzy przypadkowo zeszli się w jednym miejscu i nie chcą nic o sobie wiedzieć. Każdy z nich zna prawdę o sobie i każdy ma swoją.

Bohaterowie dramatu prowadzą filozoficzne dyskusje, nie dochodząc ostatecznie do jednego wniosku. Dzieło Gorkiego pokazuje „dno” ludzkiego życia i duszy. I w tym błocie, w ciemności beznadziei, zmuszone są egzystować wysławiane przez wielu poetów i pisarzy kobiety, tradycyjnie określane jako istoty urocze, łagodne i zwiewne.

W toczącym się sporze o człowieka szczególnie ważne są trzy stanowiska – Bubnova, Luka i Satin. Stanowisko Bubnowa jest fatalistyczne. bezsilny, by zmienić cokolwiek w swoim przeznaczeniu. Stąd obojętność nie tylko na cierpienie innych, ale także na własny los. Jego zdaniem wszyscy ludzie są „zbędni”, gdyż na świecie rządzą bezwzględne prawa, które rządzą i dominują nad człowiekiem. Ludzie płyną z prądem jak chipsy, bezsilni, by cokolwiek zmienić. Prawda Bubnowa jest prawdą o zewnętrznych okolicznościach życia. Satyna jest wyrazicielką innej pozycji życiowej: „Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka. Istnieje tylko człowiek; wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu.” Człowieka należy szanować, uważa Satin, litość tylko upokarza. Najtrudniejszy jest Łukasz. Z tym wiąże się główne pytanie filozoficzne dzieła: „Co jest lepsze: prawda czy współczucie? Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do tego stopnia, aby posługiwać się kłamstwami, jak Łukasz?” W istocie głównym obrazem spektaklu jest Łukasz ze swoją teorią litości. Wraz z jego pojawieniem się rozpoczyna się właściwy dramatyczny rozwój fabuły. Łukasz poruszył zastygłe bagno „dna” i skłonił ludzi do myślenia i rozumowania.

W tym sporze biorą udział także bohaterki sztuki Gorkiego. I oni także muszą znaleźć odpowiedź na pytanie: „Co jest ważniejsze – gorzka prawda czy dające nadzieję kłamstwo?”

W spektaklu „Na dnie” wśród bohaterów wyróżnia się pięć kobiet. To Wasilisa Karpovna, żona właściciela schroniska Kostylewa, jej siostra, żona Kleszcza Anna, sprzedawca klusek Kwasznia i dziewczyna Nastya. Sądząc po wersach z „Postaci” sztuki, są to wszystkie młode kobiety w wieku od 20 (Natasza) do 30 (Anna) lat, z wyjątkiem Kvashnyi, która ma 40 lat. Czym oni są? Dlaczego włącza się je w akcję spektaklu?

Vasilisa - jej wizerunek ocenia się zwykle za pomocą epitetów: „niemoralny”, „cyniczny” itp. Rzeczywiście takie jej zachowanie wydaje się być. Wasilisa systematycznie bije siostrę, zdradza męża i próbuje nakłonić Asha do zabicia męża, w końcu aresztuje Asha, oskarżając go o zabicie Kostylewa, a siostrę Nataszę oblewa wrzątkiem. Warto jednak ponownie przeczytać te strony i zastanowić się: czy przyczyną tego jest wyłącznie natura Wasylisy? I już na początku widzimy, że mąż Wasilisy ma 54 lata, ona 26, czyli prawie trzydzieści lat różnicy wieku. To w pewnym stopniu wyjaśnia niewierność Wasilisy.

Z kart sztuki staje się jasne, jaki jest właściciel schroniska, Kostylew. Jest właścicielem schroniska i uważa się za pana życia. Z opisu warunków schroniska widzimy, jakie warunki stwarza swoim „rezydentom”. Ogólnie rzecz biorąc, jak mówi Nastya, z mężem takim jak Kostylew wszyscy oszaleją.

Natasza, siostra Wasilisy, jest łagodną i duchowo czystą istotą. Natasza jest miła i staje się to jasne na stronach sztuki. Natasza mówi Kleschowi, żeby później przyszedł po Annę i był dla niej dobry, ona umiera i się boi. Kiedy Anna umiera, Natasza dziwi się, że nikt jej nie współczuje. Natasza jest jedyną osobą, która sympatyzuje z fantazjami Nastyi. Ona sama marzy, że jutro przyjdzie wyjątkowy nieznajomy i wydarzy się coś wyjątkowego. Ale w przeciwieństwie do romantycznej Nastyi rozumie, że nie ma się czego spodziewać - cud jej się nie przydarzy, bez względu na to, jak bardzo tego chce.

Ostateczny los bohaterki pozostaje pod znakiem zapytania. Po oparzeniu nóg Wasilisy Natasza została zabrana do szpitala. A w ostatnim akcie okazuje się, że Natasza dawno opuściła szpital i zniknęła. Może znalazła swoją? Niestety, w taki wynik trudno uwierzyć.

Anna, kobieta chora na suchość i zmęczona życiem, umiera. Mówi, że „trzęsła się po każdym kawałku chleba… była dręczona… Przez całe życie chodziła w łachmanach”. W przypadku tej bohaterki teoria Luke’a się opłaciła. Łukasz uspokaja i dodaje otuchy umierającej kobiecie nadzieją, że za swe ziemskie męki po śmierci odnajdzie spokój i szczęśliwość wieczną w niebie. Nędzna, pozbawiona sensu i radosna egzystencja na ziemi jest rekompensowana wieczną błogością w niebie.

Upadła kobieta Nastya jest naiwna, wzruszająca i bezradna w sercu. Marzy o czystej i oddanej miłości i w tych złudzeniach stara się ukryć przed otaczającym ją brudem, ciemnością i beznadzieją. Jej fantazje nie budzą zrozumienia. Baron, który istnieje jej kosztem, tylko śmieje się w reakcji na jej łzy i fantazje. Nastya uwielbia czytać powieści, których treść stanowi większość jej marzeń.

Kvashnya - Kvashnya, czterdziestoletni sprzedawca pierogów, wydaje się być typem optymisty. Być może przyzwyczaiła się już do życia „na dole”. Ale ta kobieta jest uderzająco inna od wszystkich pozostałych bohaterek sztuki. Refrenem przewijającym się przez całe przedstawienie jest jej myśl, że jest kobietą wolną i nigdy nie zgodzi się „oddać się twierdzy”, czyli wyjść za mąż. A w finale zaczyna mieszkać z Miedwiediewem, Wasilisą i wujkiem Nataszy, policjantem. Kvashnya jest jedyną bohaterką, na którą „przyjście” Łukasza nie miało wpływu. Reszta w ten czy inny sposób znalazła się pod jego wpływem.

Anna umiera, uspokojona kłamstwami Łukasza na temat jasnego i łagodnego „innego świata”. Nastya, nawet bez wpływu Luki, stworzyła dla siebie „zbawienne kłamstwo” - w swoich fantazjach. I nadal pozostaje w schronisku, nie starając się na zewnątrz o żadne osiągnięcia. Vasilisa wraz z Vaską Pepl zostaje aresztowana, a noclegownie kłócą się o to, kto kogo wsadzi za kratki na dłużej. W zasadzie wszystko pozostaje praktycznie niezmienione. Jedynie los Nataszy wydaje się niezrozumiały. Po wyjściu ze szpitala zniknęła. Ale gdzie i dlaczego? Może postanowiła poszukać szczęścia?

Moim zdaniem, za pomocą postaci kobiecych w sztuce „Na niższych głębokościach” Gorki starał się pokazać zarówno głębię upadku moralnego, jak i duchową czystość „czułych, uroczych stworzeń”. Tutaj, jak w całym przedstawieniu, rozbrzmiewa polifonia. Gorki nie ma jednej odpowiedzi na pytanie, jak żyć, czy można wyjść z trudnej sytuacji? Ale nawet w trudnych, ponurych warunkach życia nie każda z bohaterek Gorkiego ostatecznie spada na dno. Ktoś próbuje się przystosować, ktoś nie traci wiary w przyszłość, starając się zachować choć maleńkie cząstki dobroci, światła i miłości.

Potrzebujesz ściągawki? Następnie zapisz - „Gra Gorkiego „Na dole”. Rola kobiecych obrazów. Eseje literackie!