"Beda od Wit"- komédia vo veršoch A. S. Gribojedova. Spája prvky klasicizmu a romantizmu a realizmu, ktoré boli novinkou začiatku 19. storočia. Opisuje sekulárnu spoločnosť v dobe poddanstva a zobrazuje život v rokoch 1808–1824. "Samotná akcia sa odohráva... desať rokov po vojne v roku 1812, teda v roku 1822."
Komédia „Beda vtipu“ je satirou na aristokratickú moskovskú spoločnosť prvej polovice 19. storočia – jeden z vrcholov ruskej drámy a poézie; vlastne zavŕšil „komédiu vo veršoch“ ako žáner. Aforistický štýl prispel k tomu, že „išla do citácií“.
Význam názvu komédie od A.S. Griboyedov "Beda od vtipu"
Problém mysle je ideové a emocionálne jadro, okolo ktorého sú zoskupené všetky ostatné otázky spoločensko-politického, filozofického, národno-vlasteneckého a morálno-psychologického charakteru. Svedčia o tom slová autora: „V mojej komédii je na jedného zdravého človeka dvadsaťpäť bláznov; a tento človek je, samozrejme, v rozpore so spoločnosťou okolo neho, nikto mu nerozumie, nikto mu nechce odpustiť, prečo je o niečo vyšší ako ostatní.“ Dramatik tým, že označil Chatského za inteligentného a ostatné postavy za bláznov, vyjadril svoj názor jednoznačne. Konflikt je zároveň štruktúrovaný tak, že každá z bojujúcich strán sa považuje za inteligentnú a tí, ktorí nezdieľajú jej názory, sú blázni.
V komédii „Beda vtipu“ sú prezentované rôzne typy mysle – od svetskej múdrosti, praktickej mysle (Famusov, Molchalin), až po myseľ, ktorá odráža vysokú inteligenciu voľnomyšlienkára, ktorý sa odvážne púšťa do konfrontácie s tým, čo sa nestretáva. najvyššie kritériá pravdy (Chatsky). Práve tento druh mysle je „beda“, jeho nositeľ je vylúčený zo spoločnosti a vyhlásený za blázna a je nepravdepodobné, že by ho úspech a uznanie čakal niekde inde.
Otázka inteligencie však nie je jednoduchá. Pôvodná verzia názvu hry „Beda vtipu“ bola príliš priamočiara, a preto od nej autor upustil. V procese ďalšej práce na komédii sa objavila širšia interpretácia problému mysle, okolo ktorej sa rozvinuli vážne polemiky. Bolo vyjadrených niekoľko názorov, ktoré kriticky hodnotili duševné schopnosti hlavnej postavy hry (A.S. Pushkin, M.A. Dmitriev, P.A. Vyazemsky).
V.G. Belinsky bol najskôr blízko k tejto pozícii, ale potom prehodnotil svoj názor. Došlo teda k radikálnemu obratu v hodnotení mysle hlavného hrdinu, čo sa odráža vo výzore D.I. Pisarev, ktorý zaradil Chatského medzi postavy, ktoré trpia tým, že „problémy, ktoré majú dávno vyriešené v ich mysliach, sa ešte ani nedajú zobraziť v reálnom živote“. Tento pohľad našiel konečné vyjadrenie v kritickej štúdii I.A. Goncharovov "Milión muk", kde je Chatsky nazývaný najchytrejším človekom v komédii.
Podľa spisovateľa je hlavná postava „Beda z vtipu“ univerzálnou typologickou postavou, nevyhnutnou „s každou zmenou jedného storočia do druhého“, ďaleko predbehla svoju dobu a pripravuje príchod nového. Ideový a tematický obsah. Ako poznamenal I.A. Gončarov, „komédia „Beda vtipu“ je obrazom morálky a zároveň galériou žijúcich typov a vždy ostrou horiacou satirou. Gribojedov v ňom položil najdôležitejšie otázky svojej doby.
Hlavným konfliktom komédie je stret medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“, pokrokovo zmýšľajúcou menšinou vznešenej spoločnosti a jej konzervatívnou časťou, ktorá tvorí drvivú väčšinu. Prvú v komédii predstavuje obraz Chatského a druhú Famusovova spoločnosť, ktorú tvorí Famusov a jeho domáce prostredie, ako aj hostia, ktorí prichádzajú do jeho domu. Kontrast medzi ideologickými postojmi Chatského a Famusovovej Moskvy sa prejavuje v úsudkoch o najdôležitejších otázkach života spoločnosti: postoj k nevoľníctvu, službe, bohatstvu a hodnostiam, osvete a vzdelaniu, národnej kultúre a ľuďom; obdiv k predchádzajúcim autoritám, všetkému cudziemu a slobode zvoliť si životnú cestu.
Tento okruh problémov určuje relevantnosť komediálnych problémov: problémy sociálno-politickej štruktúry Ruska; ujma byrokracie a úcty k hodnosti, problémy výchovy a vzdelávania mládeže, čestná služba povinnosti a vlasti, národná identita ruskej kultúry. Sociálno-politické otázky v komédii sú konceptualizované v súvislosti s problémom osobných vzťahov človeka s novými názormi v podmienkach starého konzervatívneho prostredia, pretože verejné intrigy sa spájajú s rozvojom milostného konfliktu medzi Chatskym a Sophiou. Okrem toho filozofický problém mysle a hlúposti, inteligencie a šialenstva, túžba po ideáli a nevyhnutná zrážka s realitou dáva kladeným otázkam osobitnú hĺbku, čo vytvára nielen špičkovú, ale aj nadčasovú, „večnú “zvuk komédie.
Aj názov diela nám môže odhaliť genialitu hlavnej myšlienky komédie. Koniec koncov, pre inteligentného človeka je skutočne oveľa ťažšie žiť. Táto komédia zostane navždy nesmrteľným dielom ruskej literatúry. Osobne to zanechalo hlbokú stopu v mojej duši.
Význam mena: iný pohľad
Názov komédie A. S. Griboedova „Beda z vtipu“ odráža zmysel životnej drámy jej hlavnej postavy, Chatského. Brilantná myseľ mu neprináša šťastie: dievča, ktoré miluje, uprednostňuje pred ním niekoho iného, spoločnosť odmietne Chatského a vyhlási ho za blázna. Po napísaní komédie sa Griboyedov sám ocitol v úlohe Chatského: cenzúra kategoricky zakazovala úplné zverejnenie alebo produkciu hry.
Spisovateľ opustil Rusko kvôli povinnosti. Pripomeňme si, že Griboyedov bol právom považovaný za jedného z najvzdelanejších ľudí tej doby. Úrady sa báli práce inteligentného človeka, rovnako ako sa moskovská spoločnosť bála Chatského prejavov. Pokúsme sa pochopiť dôvody konfliktu medzi Chatským a spoločnosťou. Začiatok komédie je klamlivý: môže sa zdať, že hlavnou vecou v práci je Sophiina milostná aféra s Molchalinom.
Keď sa na javisku objavil Chatsky, ktorý takmer okamžite vyslovil žieravý satirický monológ o nemennej morálke moskovskej spoločnosti, je jasné, že sociálna téma pre Griboedova je oveľa dôležitejšia ako tá láska. Ešte predtým, ako Chatsky začne vyjadrovať svoje názory, sa zo slov Lisy a Sophie dozvedáme, že je „ostrý, bystrý, výrečný a obzvlášť šťastný so svojimi priateľmi“. Sophia je zmätená, prečo Chatsky, ktorý jej vyznal lásku, pred tromi rokmi nečakane odišiel odcestovať do zahraničia. Nie je prekvapujúce, že chladne pozdraví prichádzajúce Chatsky, jej srdce je zamestnané niečím iným.
Z prvých rozhovorov medzi Chatským a Famusovom sa ukázalo, že hlavná postava „omylom“ spravovala panstvo, opustila službu, hoci mala príležitosť urobiť závratnú kariéru. Takže ešte pred ideologickým stretom Chatského s moskovskou spoločnosťou je jasné, že nikto nerozumie hlavnej postave. Všetci vzdávajú hold jeho dôvtipu a vzdelaniu, no veria, že Chatsky plytvá svojou silou a príležitosťami. Sociálny konflikt je definitívne určený v druhom dejstve. Famusov je ideológom konzervatívnej spoločnosti. Pokúša sa Chatského priviesť k rozumu: radí mu, aby sa vrátil do služby, nastolil poriadok na panstve a rozpráva poučný príbeh o strýkovi Maximovi Petrovičovi, ktorý si pred Katarínou Druhou vyslúžil bohatstvo a česť svojimi bláznivými pádmi.
Famusov s nostalgiou hovorí o „zlatom veku“ Catherine, je nespokojný so súčasným šírením vzdelania, módou všetkého francúzskeho a nezávislosťou mladej generácie. Je prekvapujúce, že Chatsky, nezmieriteľný odporca konzervativizmu, sa v mnohých bodoch zhoduje s Famusovom. Napríklad Chatsky je rozhorčený nad „prázdnym, otrockým, slepým napodobňovaním“ Francúzov. Je nespokojný aj s modernou spoločnosťou, no na rozdiel od Famusova sa zo všetkých síl snaží nastoliť pokrokové ideály. Hneď ako Chatsky vyhlásil, že svet sa zmenil a nič sa nedá dosiahnuť servilnosťou, Famusov zvolá: „Nebezpečný človek!
Môže sa zdať, že Famusov je neochvejným obhajcom štátneho poriadku, bojovníkom za svedomitý prístup vlastníkov pôdy k ich povinnostiam voči roľníkom, nepriateľom lenivcov, mužom prísnej morálky. Pamätáme si však, že tajne kráča za slúžkou, nedbanlivo zaobchádza so službou manažéra, presúva prácu na Molchalina a má v úmysle oženiť sa so Skalozubom so Sophiou, pretože je bohatý a „má za cieľ byť generálom“. Jedným slovom, Famusov je skutočný pokrytec, ktorý slovami káže službu spoločnosti a morálke, ale v skutočnosti sleduje sebecké ciele. Naopak, Chatsky je pripravený slúžiť, byť užitočný, ale je „chorý z toho, že je obsluhovaný“.
Hlavný hrdina so spravodlivým hnevom útočí na staršiu generáciu, neuznávajúc ich úsudok: Nie sú to tí, ktorí sú bohatí na lúpež? Ochranu pred súdom našli v priateľoch, v príbuzenstve, Veľkolepo stavajú komnaty, Kde sa vylievajú v hostinách a márnotratnosti... Za hlavnú príčinu utrpenia ľudí považuje Chatsky poddanstvo, ktoré umožňuje vlastníkom pôdy beztrestne páchať zverstvá, disponovať ľudí podľa vôle. Famusov sa už mladému voľnomyšlienkárovi nesnaží vyhovárať, ale so strachom hovorí: "Dostane ma do problémov."
Po tom, čo Molchalin spadne z koňa, sa Chatsky rozhodne zistiť, prečo sa Sophia tak bojí o sekretárku svojho otca. Sophia otvorene priznáva Chatskému svoje sympatie k Molchalinovi. Uvádza pozitívne vlastnosti svojho vyvoleného: schopnosť získať si ľudí, nezodpovednosť, trpezlivosť. Chatsky neverí vlastným ušiam, tuší skrytú iróniu v Sophiiných slovách. Molchalin sa mu javí ako bezvýznamný patolízal a hlupák. Keď hovoríme o Mochalinovi, Sophia tiež opisuje svoj vlastný opis Chatského, ktorého myseľ je „rýchla, brilantná a čoskoro znechutená, ktorá na mieste nadáva svetu“. Takáto myseľ podľa Sophie neprinesie šťastie v rodinnom živote. Na konci komédie Chatsky nazýva Sophiu klamárkou. Jeho obvinenie je nespravodlivé: Sophia dala zo všetkých síl najavo, že miluje Molchalina.
Celkom rozumne vysvetlila, že si nedokáže predstaviť rodinné šťastie s Chatským, pretože pre neho bude boj proti sociálnej nespravodlivosti vždy na prvom mieste. Napriek svojej inteligencii Chatsky Sophii nerozumel: láska ho oslepila. Dokonale vidí úzkoprsosť a sebeckosť Molchalina a Skalozuba, slabý charakter Platona Goricha, morálnu nečistotu Zagoretského, despotizmus Khlestovej, prázdne reči Repetilova, ale nemôže uveriť, že krásna Sophia je obyčajné dievča, dôstojná dcéra svojho otca s dvoma tvárami. Chatského ani nenapadne, že to bola Sophia, ktorá ho prvýkrát nazvala bláznom a celá spoločnosť tieto klebety len ochotne preberala.
Význam názvu komédie je o niečo širší ako len odraz konfliktu inteligentného človeka s hlupákmi. Sme presvedčení, že v prípade Sophie bola Chatského myseľ potlačená silným citom. Griboyedov ukazuje nielen „inteligentného chlapa“ a bláznov, ale úprimného, vášnivého, čestného, vzdelaného a progresívneho človeka, ktorý nechce byť uznaný zlomyseľnou a podvodnou spoločnosťou. Pojem „myseľ“ v názve komédie je širší ako len inteligencia.
„Myseľ“ tu absorbuje pojmy vznešenosť, slušnosť, odvaha a integrita. Chatsky opúšťa Moskvu, ale svojich názorov sa nevzdáva. Povstanie dekabristov, za ktorého predchodcu možno považovať Chatského, bolo potlačené, no ich myšlienky vychovali k boju nasledujúce generácie. Gribojedov zomrel tragicky, ale počas jeho života sa komédia predávala v ručne písaných kópiách a navždy zostala v ruskej literatúre.
Tu je príbeh veľmi úspešnej kariéry „bezkorenového“ Molchalina:
Zahrial som toho bez koreňov a priviedol som ho do svojej rodiny,
Dal hodnosť asesora a prijal ho za tajomníka;
Cez moju asistenciu prevezený do Moskvy;
A keby nebolo mňa, fajčili by ste v Tveri.
Je hodnotiteľ dobrý alebo nie taký dobrý? Hodnosť kolegiálneho posudzovateľa (VIII trieda tabuľky hodností) dávala právo na dedičnú šľachtu, to znamená, že prinajmenšom vyrovnala Molchalina s Chatským a zodpovedala vojenskej hodnosti majora. Samotný Griboedov, keď napísal „Beda z Wit“, bol titulárnym poradcom (trieda IX).
Aké je tajomstvo Molchalinovho úspechu? Dá sa predpokladať, že čiastočne preto, že sa narodil v Tveri, a napríklad nie v Tule alebo Kaluge. Tver sa nachádza na ceste spájajúcej Moskvu a Petrohrad; manažér na úrade vlády Famusov pravdepodobne prešiel Tverom viackrát a možno mu nejaký pohotový miestny človek (syn prednostu stanice?) dokázal úspešne poskytnúť nejakú službu. A potom, s využitím záštity Famusova a Tatyany Yuryevny, Molchalin rýchlo a veľmi úspešne začal postupovať po kariérnom rebríčku.
Všetko v činnostiach týchto ľudí je poznačené nedostatkom porozumenia a pevného odhodlania ponechať si pre seba úbohý kúsok, ktorý im osud prihodil,“ napísal Saltykov-Shchedrin o Molchalinovi.
Tu Sophia rozpráva Famusovovi sen, ktorý jasne vymyslela:
Potom sa s hromom otvorili dvere
Niektorí nie sú ľudia ani zvieratá,
Boli sme oddelení - a mučili toho, kto sedel so mnou.
Akoby mi bol drahší ako všetky poklady,
Chcem ísť k nemu - prinesieš so sebou:
Sprevádzajú nás stony, rev, smiech a pískajúce príšery!
Kričí za ním!...
Čo to všetko vôbec znamená? Sophia si svoj sen vymyslela z nejakého dôvodu, no na základe literatúry, konkrétne romantickej balady: hrdinka sa ocitne v nadpozemskom svete obývanom darebákmi a príšerami.
Predmetom paródie na Gribojedova je tu predovšetkým Žukovskij a jeho voľné preklady balady nemeckého básnika Bürgera „Lenora“ – „Ľudmila“ (1808) a „Svetlana“ (1811), v ktorých sa objavujú mŕtvi nápadníci. hrdinky a vziať ich do posmrtného života. Famusov sotva čítal Žukovského, ale Griboedov mu vkladá do úst štipľavú zásadu, veľmi podobnú záveru balady „Svetlana“: „Všetko je tam, ak neexistuje podvod: / A diabli a láska, strachy a kvety. “ A tu je „Svetlana“:
Usmej sa, kráska moja,
K mojej balade;
Sú v ňom veľké zázraky,
Veľmi málo zásob.
V Sophiinom sne baladické klišé hustnú: nevinnú hrdinku a jej milenca oddeľuje mučiteľ - postava z posmrtného života (nie je náhoda, že sa v sne spod úvodného poschodia objavuje Famusov). V prvom vydaní bol Famusov úplne opísaný ako pekelný hrdina: "Smrť na lícach a vlasy dupkom."
Gribojedov paroduje obraz ideálnej lásky, ktorý vytvoril Žukovský. Táto paródia nie je náhodná. V literárnych polemikách medzi archaistami a inovátormi sa Gribojedov držal postoja mladších archaistov, ktorí boli voči Žukovského veľmi skeptickí, a vysmieval sa vtedy módnemu snívaniu: „Boh s nimi, so snami,“ napísal v analýze preklady Burgerovej balady „Lenora“ z roku 1816: „V súčasnosti, bez ohľadu na to, do ktorej knihy sa pozriete, bez ohľadu na to, čo čítate, pieseň alebo posolstvo, všade sú sny, ale v prírode ani vlások. Molchalin je paródiou na vznešeného a tichého hrdinu sentimentálnych príbehov a balád.
Záhada tety Sophie a humoru Chatského
Chatsky si robí srandu z Moskvy a sarkasticky sa pýta Sophie:
Na zjazdoch, na veľkých, na farské sviatky? Stále prevláda zmes jazykov: francúzština s Nižným Novgorodom?
Prečo je francúzština zmiešaná s dialektom Nižného Novgorodu? Faktom je, že počas vojny v roku 1812 sa to stalo skutočnosťou: Moskovskí šľachtici boli evakuovaní do Nižného Novgorodu. Zároveň sa vo vlasteneckom vzostupe šľachtici pokúsili opustiť francúzsku reč a hovoriť po rusky (Leo Tolstoy to opísal v knihe „Vojna a mier“), čo viedlo ku komickému efektu - zmesi francúzskej výslovnosti s ocañe Nižný Novgorod.
Nemenej vtipné boli aj lexikálne príhody (a nielen tie z Nižného Novgorodu!). Majiteľka smolenskej pôdy Svistunova teda v jednom zo svojich listov požiadala o kúpu jej „anglickej čipky v štýle bubnov“. (Brabantian), „malý klarinet (lorňon) keďže som blízko svojich očí" (krátkozraký), "serogi" (náušnice) pisagram (filigránsky) diela, voňavé alambre parfumy, a na zariadenie izieb - talianske obrazy (taliančina) na spôsob Rykhvaleeva (Rafaeleva) diela na plátne a podnose s pohármi, ak sa dajú zohnať, s kvetmi pivónie.“
Skalozub, ktorý sa chváli svojimi úspechmi, spomína na bitku, za ktorú dostal rád:
Na tretieho augusta; Usadili sme sa v priekope:
Bolo mu to dané s mašľou okolo môjho krku.
Presný dátum bol pomenovaný z nejakého dôvodu. Medzi Griboyedovovými súčasníkmi, ktorí si dobre pamätali vlasteneckú vojnu z roku 1812 a udalosti, ktoré po nej nasledovali, táto fráza nemohla spôsobiť smiech. Faktom je, že v ten deň sa žiadna bitka nekonala.
4. júna 1813 bolo vyhlásené Pleswitzské prímerie, ktoré trvalo do polovice augusta a 3. augusta sa v Prahe stretol ruský cisár Alexander I. s rakúskym cisárom Františkom II., ktorý bol poznačený mnohými oceneniami. Skalozub nemal potrebu „sedieť v zákope“.
Statická povaha Skalozuba („Kdekoľvek si objednáš, kým si sadneš“) ostro protirečí dynamike Chatského („Vietor, búrka zmietnutá o viac ako sedemsto verst; / A bol úplne zmätený a padol tak veľa krát..."). V podmienkach vojenskej služby v posledných rokoch vlády Alexandra I. sa však ukázala byť žiadaná práve Skalozubova životná stratégia. Faktom je, že povýšenie do ďalšej hodnosti sa uskutočnilo, keď boli voľné miesta; ak Skalozubovi aktívnejší kamaráti zomreli v bitkách alebo boli „vyradení“ z politických dôvodov, potom pokojne a systematicky prešiel k hodnosti generála.
Záhada zlomeného rebra
Tu Skalozub rozpráva anekdotu o grófke Lasovej:
Poviem vám novinku:
Je tu nejaký druh princeznej Lasovej,
Jazdec, vdova, ale neexistujú žiadne príklady,
Aby s ňou cestovalo veľa pánov.
Na druhý deň som bol úplne pomliaždený;
Vtip to nepodporoval; myslel si, že sú tam muchy. –
A bez toho je, ako môžete počuť, nemotorná,
Teraz chýba rebro
Hľadá si teda manžela na podporu.
Zmyslom tejto anekdoty je narážka na biblickú legendu o pôvode Evy z Adamovho rebra, teda druhotnej prirodzenosti ženy vo vzťahu k mužovi. V moskovskom svete sa všetko deje presne naopak: prvenstvo tu vždy a vo všetkom patrí ženám.
V Gribojedovovej Moskve vládne matriarchát, ženský princíp dôsledne nahrádza mužský. Sophia zvykne Molchalina na hudbu („Teraz počuješ flautu, teraz je to ako klavír“); Natalya Dmitrievna obklopuje úplne zdravého Platona Michajloviča s malichernou starostlivosťou; Tugoukhovsky sa ako bábka pohybuje podľa príkazov svojej manželky: "Princ, princ, tu", "Princ, princ!" Späť!" Ženský princíp prevláda aj v zákulisí. Tatyana Yuryevna sa ukáže ako Molchalinova vysoká patrónka. Famusov sa pokúša ovplyvniť Skalozuba prostredníctvom Nastasy Nikolaevny a pripomína si pre čitateľa neznámych, no pre neho dôležitých, Irinu Vlasjevnu, Lukerju Aleksevnu a Pulcheriu Andrevnu; Konečný verdikt o tom, čo sa stalo v dome Famusovcov, musí vyniesť princezná Marya Aleksevna.
Ku koncu hry sú si takmer všetci hostia na plese Famusovcov istí, že sa Chatsky zbláznil:
Strýko, darebák, ho dal preč do blázincov;
Chytili ma, odviedli do žltého domu a dali na reťaz.
Prečo je to také strašidelné? Faktom je, že klebety o hrdinovom šialenstve, ktoré získavajú stále nové a nové podrobnosti, sa v podstate menia na politickú výpoveď. O Chatskom sa uvádza, že je „farmazon“ (to znamená slobodomurár), „prekliaty Voltairián“, „v Pusurmanoch“, poslaný do väzenia, prepustený ako vojak, „zmenil zákon“.
Obvinenie zo šialenstva ako spôsob, ako sa vysporiadať s rivalom, nežiaducou osobou alebo politickým protivníkom, bola známa technika. A tak sa v januári 1817 šírili zvesti o Byronovom šialenstve a jeho manželka a jej príbuzní ich začali. Ohováranie a hluk okolo osobného života básnika sa rozšírili takmer po celej Európe. Povesti o šialenstve kolovali aj okolo samotného Gribojedova. Podľa svedectva jeho životopisca Michaila Semevského je na jednom z Griboedovových listov Bulgarinovi poznámka od Bulgarina: „Griboyedov vo chvíli šialenstva.
Dvanásť rokov po vytvorení „Woe from Wit“ bude jeden z prototypov Chatského, Pyotr Yakovlevich Chaadaev, obvinený z šialenstva. Po uverejnení jeho prvého „listu“ v časopise „Teleskop“ bol zatvorený a moskovský policajný šéf oznámil Chaadaevovi, že teraz sa na príkaz vlády zbláznil. O rok neskôr bol dohľad lekára nad „pacientom“ odstránený – ale len pod podmienkou, že už nebude nič písať.
Repetilov hovorí Chatsky o tajnej spoločnosti pripomínajúcej Decembristov:
Ale ak si objednáte, aby bol génius pomenovaný:
Udushiev Ippolit Markelych!!!
Ty to píšeš
cital si nieco? Aj maličkosť?
Čítaj, brat, ale nič nepíše;
Toto sú ľudia, ktorých treba bičovať
A povedz: píš, píš, píš;
Dá sa však nájsť v časopisoch
Jeho úryvok, pohľad a tak.
o čo ide? - o všetkom;
Všetko vie, ženieme ho na upršaný deň.
A ako sa sám Chatsky cíti k účastníkom tajných spoločností? Myšlienku, že hlavnou postavou hry je decembrista (ak nie formálnou príslušnosťou k tajnému spolku, tak svojím duchom), prvýkrát vyslovil Herzen a potom sa stala bežnou súčasťou školského štúdia „Beda z Wit“.
V skutočnosti bol Gribojedovov postoj k Decembristom veľmi skeptický a zosmiešňoval samotné tajomstvo spoločnosti. Repetilov okamžite povie prvej osobe, s ktorou sa stretne, o mieste a čase stretnutí („Máme spoločnosť a tajné stretnutia / Vo štvrtok. Najtajnejšia únia ...“) a potom vymenuje všetkých jej členov: princ Grigorij, Evdokim Vorkulov, Levon a Borinka („Úžasní chlapci! Neviete, čo o nich povedať“) – a napokon ich hlava – „génius“ Ippolit Markelych.
Nie náhodou som si vybral túto tému. Problém, ktorého sa dotýka, ma zaujíma nielen ako čitateľa, ale aj ako človeka, ktorý žije v záujme svojej doby a svojej generácie. V našej dobe šťastie tiež nie vždy patrí množstvu inteligentných, premýšľavých ľudí a často „šťastných bláznov“. Pozoruhodný filozof Helvetius napísal: „Takmer každý nazýva zdravý rozum súhlas s tým, čo uznávajú blázni, a ten, kto hľadá iba pravdu, a preto sa zvyčajne odchyľuje od uznávaných právd, je považovaný za blázna. V komédii dochádza k stretu mysle ako morálnej a filozofickej kategórie, pragmatickej, každodennej mysle. Toto tvrdenie možno odhaliť na príklade konfrontácie medzi spoločnosťou Chatsky a Famus a rovnakú myšlienku dobre ilustruje Sophiino vyhlásenie:
Samozrejme, nemá túto myseľ,
Aký je pre niektorých génius a pre iných mor,
Čo je rýchle, skvelé a čoskoro sa to stane nechutným,
Ktorého svet na mieste karhá,
Aby svet mohol o ňom aspoň niečo povedať,
Urobí takáto myseľ rodinu šťastnou?
Toto je podstata opozície: myseľ je „génius“, ktorý je „rýchly, brilantný“, kritická, bystrá, zvedavá myseľ, „ktorá na mieste karhá svet“, myseľ „pre seba“, a sebecká myseľ, schopná „urobiť rodinu šťastnou“. Sophia prijala morálku Famusovovej spoločnosti, podľa ktorej je hodnotný a čestný druhý typ mysle: myseľ Tichého, Famusova, Kuzmu Petroviča a Maxima Petroviča, a nie myseľ Chatského a kniežaťa Fjodora. Z pohľadu Famusovho sveta je kritický, rýchly a brilantný génius „mor“. Myseľ „pre rodinu“ prináša vysoké dividendy: jej majiteľ vie, ako „vyhrávať ocenenia a žiť zábavný život“. Pohodlná, zisková myseľ. A po kariérnom rebríčku - prosím a získajte ziskové známosti. A čo génius? „Myseľ hladná po vedomostiach“, usilujúca sa o večné zlepšovanie a trpko trpiaca nedokonalosťami sveta, hľadajúca nové cesty a nenachádzala ich, ako Chatsky so svojou vysokou mysľou, usilujúcou sa o vysoké morálne ideály. Celá spoločnosť Famus, vlastniaca „svetskú, každodennú myseľ“, sa usiluje o svoje ideály: Maxim Petrovič a Kuzma Petrovič. Famusov sa usiluje o svoj životný štýl, a teda o pomerne vysokú hodnosť, peniaze a materiálne bohatstvo. Toto dáva „svetská myseľ“ a čo dáva „geniálna“ myseľ? Beda takému rozumu, je zvláštny a hrozný pre spoločnosť. Hlavný hrdina Alexander Andreevich Chatsky, ktorý prišiel po dlhšej neprítomnosti, nevie pochopiť, prečo sa Sophia, s ktorou vyrastal, do ktorej sa zamiloval a po ktorej túžil, tak zmenila. Nevidí, že Sophia sa zamilovala do iného. Takáto „slepota“ môže byť nesprávne interpretovaná, ale Chatsky nie je slepý ani hlúpy. Je „nielen múdrejší ako všetci ostatní ľudia, ale aj pozitívne inteligentný. Jeho prejav je plný inteligencie a vtipu. Má srdce a navyše je dokonale úprimný... Len jeho osobný smútok nepochádzal len z rozumu, ale skôr z iných dôvodov, kde rozum zohral pasívnu úlohu...“ Osud človeka ako Chatsky nemôže byť vo svete Famus tragický. Spoločnosť odmieta takého génia, cítiac ho ako cudzieho. Nie je náhoda, že Sophia začína klebetiť o „Chatskyho šialenstve“: človek s mysľou „génia“ je v spoločnosti nebezpečný. Chatsky bol nazývaný šialencom. Je v tom však veľa ohovárania z pohľadu spoločnosti Famus? Podľa akých zákonov to žije? Podľa zákonov „Tabuľky hodností“, „Maxima Petroviča a Kuzmy Petroviča“, podľa zákonov „Famusova a Maryy Aleksevnej“ je život Famusovovej spoločnosti životom, v ktorom sa všetko deje podľa zákonov stanovených raz. a za všetkých od ich starých otcov a pradedov:
Pýtali by sa, ako sa mali otcovia,
Učili by sme sa pohľadom na našich starších.
Toto je hlavné prikázanie existencie vyššieho sveta. Toto je spoločnosť, kde to, čo je ziskové, je morálne. Toto sú ideály „všetkých moskovských mužov“. Ich ideály sú hrubo materiálne, pragmatické – všetko pre seba, všetko pre seba: „sto ľudí v ich službách, všetci v poriadku, storočie na súde“. Nie je dôležitý človek, ale miera, do akej je potrebný a schopný slúžiť. Preto bol Molchalin, „Tver chlap“, ľahko prijatý do spoločnosti Famus. Ten istý Molchalin, ktorý pochopil všetky pravidlá kruhu Famus a nestal sa „nepriateľom hľadania“. Nezakalil si hlavu „kreatívnymi, vznešenými a krásnymi vedami a umením“. Z rovnakého dôvodu je gambler, zlodej a informátor Zagoretsky, hoci ho pokarhajú, všade akceptovaný: koniec koncov, je „majstrom v obsluhe“. Vzťahy tu nevládnu medzi ľuďmi, ale medzi hodnosťami a titulmi. Svet jednoducho nemôže považovať Chatského za rozumného človeka, pretože by to znamenalo, že jeho presvedčenie je rozumné a úplne normálne. Pre moskovskú spoločnosť je Chatsky buď zločinec, alebo blázon. A pre samotný svet je oveľa pohodlnejšie vidieť ho ako šialenca: koniec koncov, potom sú všetky výpovede Chatského len výplodom chorej fantázie. „Inteligentného človeka,“ poznamenal Helvetius, „ten, kto ho počúva, často považuje za blázna, pretože ten, kto počúva, má alternatívu považovať sa buď za blázna, alebo inteligentného človeka za blázna; je oveľa jednoduchšie rozhodnúť sa. to posledné.” V komédii sa používa technika „skresľujúceho zrkadla“: tí, ktorí sa nepozerajú priamo na partnera, ale na jeho odraz v skresľujúcom zrkadle, si navzájom nerozumejú. Blázon Chatsky sa nebojí spoločnosti - to je hlavná vec, preto Sophiina ohováranie zasiahla cieľ, svet jej uveril tak rýchlo, tak úprimne a ľahko. Zrazili sa dva svety. Chatsky čelí celému zástupu nepriateľov. Samozrejme, niekde sú ľudia ako on, hovorí v mene „mladých ľudí“ a Chatského oponenti si pamätajú buď Skalozubovho bratranca, ktorý „vychytal nejaké nové pravidlá“, alebo synovca Tugoukhovskej, ktorý „nechce hodnosti“. vedieť“. Ale momentálne je sám, zranený chladom svojho milovaného dievčaťa. A od tej chvíle stojí medzi Chatským a jeho okolím zvukotesná stena.
Vzdelanie a vysoká inteligencia Chatského uráža ostatné postavy komédie. Títo ľudia sa považujú za hlúpych, ktorí si mýlia prefíkanosť a šikovnosť so skutočnou inteligenciou.
Napríklad Skalozub so svojou biednou mysľou vie „veľa kanálov“ na získanie hodností. „Posudzujem ich (rady) ako skutočný filozof,“ hrdo vyhlasuje. Famusov, hoci „čerpá svoje názory zo zabudnutých novín“, dal svojej dcére vzdelanie, najal učiteľov, aby ho neoznačili za úzkoprsého retrográda. To všetko však urobil, aby sa úspešne oženil so Sophiou, hoci slovami je už pripravený uznať inteligenciu ako skutočnú hodnotu. Natalya Dmitrievna Gorich sa raduje zo svojho úspešného manželstva, jej manžel jej vyhovuje „podľa jej predstáv, v jej mysli“, ale najprefíkanejší a najšikovnejší zo všetkých je tichý a krotký Molchalin, ktorý si pre seba vyvinul celý systém názorov na život. . Má svoju vlastnú filozofiu, ale jeho myšlienky sú plytké, jeho myseľ je obchodná.
Človek s hlbokou mysľou je zvyčajne jednoduchý a priamy. Chatskému by trocha prefíkanosti neuškodilo. Ale v našich očiach by prehral. Chatsky na nás zapôsobí svojou odvážnou mysľou, veselosťou a vtipom.
Samotný názov Griboyedovovej komédie „Beda z vtipu“ teda obsahuje významnú interpretáciu. Dramatik kladie hádanku pre svojich súčasníkov i budúce generácie. Mnoho šikovných ľudí si lámalo hlavu nad významom názvu hry. V skutočnosti je smútok z mysle možný? Čím múdrejší, tým lepšie. O to šťastnejší by mal byť nositeľ mysle a spoločnosti, v ktorej žije. V našom prípade hrdina zažíva horkosť sklamania a „milión múk“ a spoločnosť sa raduje z bezprostredného odchodu Chatského z Moskvy. Chatsky je z jeho mysle žalostný, pretože spoločnosť mu nerozumela, neuznávala a považovala jeho myseľ za nebezpečnú, z čoho vznikajú nové myšlienky, ktoré sú svetom neprijateľné, ako zbytočné, nepohodlné, nepraktické a pre danú spoločnosť aj nebezpečné. Skvelá myseľ potrebuje veľké pochopenie a uznanie. A potom bude šťastie z mysle a pokoj, a nie utrpenie alebo, povedané Goncharovovými slovami, muky. Chatsky je nešťastný, pretože mu nikto nerozumie.
„Aj keď sú všade lovci,
Áno, smiech je v dnešnej dobe desivý.
A drží hanbu na uzde."
A. Gribojedov
Zmyslom komédie „Beda s rozumom“ je podľa mňa ukázať ducha vtedajšej Moskvy, jej morálku. Komédia sa odohráva ako konfrontácia dvoch síl: starého sveta aristokratov, ktorí nechcú opustiť scénu života, a novej generácie progresívne zmýšľajúcich ľudí. Ruská federácia.
Stret medzi Chatským a Famusovom je nevyhnutný, pretože starí aristokrati nemajú radi zmeny, sú zvyknutí žiť a prežiť svoj život spôsobom, ktorý im vyhovuje. Život spoločnosti v tomto zmysle ich málo zaujíma.
Famusov okamžite cítil, že s príchodom Chatského začnú rôzne problémy a nepokoje, hoci o svojich názoroch ešte nevedel. Mladý, silný, kvitnúci princíp v človeku sám o sebe dáva ľuďom ako Famusov dôvod na obavy. A čo môžeme povedať o reakcii na Chatského odvážne rozsudky?
Svet, ktorý Famusov tak usilovne chráni pred vonkajšími vplyvmi, je úplná lož vzťahov a depresívnej nemravnosti. Sophia skrýva svoje poetické city k Molchalinovi, pretože sa bojí, že nebudú pochopené. A Molchalin zasa predstiera, že je zamilovaný.
Na Famusovových plesoch vládne duch chvastúnstva a arogancie. Tugoukhovskí kniežatá sú napríklad hluchí ku všetkému na svete okrem bohatstva a titulov.
Vo vzťahoch medzi hosťami vládne mrazivá opatrnosť a nevraživosť voči sebe navzájom.
Keď sa Chatsky ocitol v takomto prostredí, prirodzene upadol do melanchólie a nudy. Ani zamilovanosť do Sophie mu vôbec nepomohla rozveseliť sa. Odíde, ale láska k Sophii a jeho vlasti ho stále privádza späť do Moskvy, už energického a plného tvorivých túžob. Čakajú ho však nové sklamania: nikto nepotrebuje jeho energiu a vznešené impulzy vo Famusovej Moskve. Láska tiež zlyhá: po rozhovore s Famusovom má Chatsky podozrenie, že sníva o tom, že dá Sophiu za generála Skalozuba. Áno, sám Chatsky, ktorý postupne spoznáva Sophiu, sa v nej sklame. Všimol si, že ona vidí svet skreslený. Chatsky, ktorá počula, ako obdivne hovorí o Molchalinovi, je presvedčená, že vôbec nerozumie jeho skutočnej podstate. Pýta sa jej: „Ale má takú vášeň? Ten pocit? Ten zápal? Aby mu okrem teba pripadal celý svet ako prach a márnosť?“ Potom dodáva: „A Skalozub! Aký pohľad pre boľavé oči!...“
Bez oficiálneho zverejnenia sa komédia "Beda z vtipu" stáva jedným z najpopulárnejších diel v Rusku a predovšetkým medzi dekabristami. Nebolo to vôbec náhodné: problémy Komédia plne zodpovedala ideologickým a morálnym ašpiráciám Decembristov. Gribojedov sa nestal členom tajného spolku dekabristov, aj keď veľmi sympatizoval s mnohými dekabristickými myšlienkami a bol aj v opozícii voči vláde. Nie je náhoda, že dekabristi vysoko ocenili obviňujúci pátos komédie a vnímali ju ako poetické deklarovanie myšlienok dekabrizmu. Zvláštnou kvalitou Griboedovovej komédie sa však ukázalo, že hĺbka jej obsahu bola s postupom času čoraz zreteľnejšia. Na jednej strane bola komédia presvetlená tragickou reflexiou dekabristického povstania a odhalila základnú hĺbku konkrétneho historického konfliktu. V strete medzi zanieteným milovníkom pravdy, Chatským a Famusovovým svetom, sa ukázala priepasť, ktorá oddeľovala demokraticky zmýšľajúcu inteligenciu od väčšiny feudálnej vrchnosti. Griboedovova komédia sa stala živým umeleckým dokumentom decembristickej éry. Dejovým základom „Beda z vtipu“ teda je konflikt vyjadrujúci hlavný obsah svojej doby – kolízia „súčasného storočia“ a „minulého storočia“.
hlavnou myšlienkou komédie „Beda z Wit“ je revolučný : výpoveď tmárstva, zrušenie poddanstva, česť podľa mysle, osobná sloboda. Sám Griboedov realizoval túto skvelú myšlienku, a preto veľký ruský básnik zložil klobúk pred mŕtvym Griboedovom. V tejto chvíli sa Puškin poklonil budúcej slobode našej vlasti!
Ako skutočne veľký národný a ľudový spisovateľ Gribojedov vo svojom diele položil a vyriešil hlavné, najdôležitejšie otázky súvisiace so životom a osudmi ruského ľudu. Griboedovova komédia "Beda z vtipu" zohrala vynikajúcu úlohu v sociálno-politickom a morálnom vzdelávaní niekoľkých generácií ruského ľudu. Vyzbrojila ich na boj proti násiliu a tyranii, podlosti a ignorancii v mene slobody a rozumu, v mene triumfu vyspelých ideí a skutočnej kultúry.
Brilantná myseľ autora diela, stelesnená v Alexandrovi Andrejevičovi Chatskom, hlavnej postave komédií, je nemilosrdná k hlúpym a obéznym obyvateľom moskovskej „spoločnosti“, utápajúcej sa v lenivej nečinnosti a nostalgii. osvietenstvo, humanizmus. Jej predstaviteľom je Chatsky, ktorý po prvý raz v našej literatúre vyzval spoločnosť poddaných vlastníkov a konzervatívcov.
Akcia Gribojedovovej hry sa rýchlo rozvíja. Výber na pozemok .klasický „milostný trojuholník“ a zachovanie tradičnej formy komédie (dej sa odohráva na jednom mieste - Famusov kaštieľ na jeden deň a okruh postáv je konštantný). Gribojedov nám to okamžite objasňuje: osobné intrigy ustupuje konfliktu iného druhu - sociálna. Napriek tomu je Sophiino „tajomstvo“ Chatsky odhalené až vo finále, do ktorého stále v niečo dúfa. Ktovie, bez tejto nádeje by sa dostal do konfliktu s Famusovom. Skalozub a podobne. vyjadril by, čo si o nich myslí?.. Ale urobil to. Jeho monológy sú však stále varovania, stále sú to len slová, ale aké slová!
Konflikt sa vyvíja o to zaujímavejšie, že to, čo je na prvý pohľad čisto vonkajšie, je maličkosť (poznámka podráždenej Sophie je typickou reakciou rozmaznanej kreatúry), ktorú okolie okamžite preberie a nafúkne do spoločenských rozmerov. Chatskyho šialenstvo je pohodlné a prospešné pre spoločnosť, pretože dáva jeho predstaviteľom určitú šancu na ospravedlnenie. „Nebezpeční snílkovia“, ako je Chatsky, príliš bez okolkov strhávajú masky pokryteckého blahobytu. A teraz tam už Famusov nie je. ctihodný úradník a milujúci otec, nie pohostinný a pohostinný hostiteľ, ale bezohľadný poddaný majiteľ, nepriateľ osvety. Majiteľ brilantnej plukovníkovej uniformy Skalozub je hlúpy martinet, „vtipný“ Repetilov je prázdny rečník a Zagoretsky, ktorého vždy každý potrebuje, je arogantný podvodník. A okolo nich sú zástupy duchov ako babka grófka a kniežatá Tugoukhovských...
Gribojedov si idealizuje svojho hrdinu, ktorého úprimné monológy sú akosi dlhé a ich dôvtip poslucháčov zhromaždených u Famusova skôr desí, než presvedčí. Ale Chatského slová zazneli v našej literatúre po prvý raz! A nielen odvážne, zanietene, ale chytro, hlboko
V každej dobe boli a sú. zrejme tam budú vlastní Gribojedovci a Chatsky. Wazir-Mukhtars, ktorí sa predovšetkým vďaka svojej brilantnej a prezieravej mysli stávajú prorokmi vo svojej vlasti. Spravidla sa tým porušuje zaužívaný spoločenský poriadok, „prirodzený“ chod vecí a spoločnosť sa dostáva do konfliktu s jednotlivcom.
V komédii „Beda z vtipu“ autor reflektuje strety dvoch táborov: tábora mladé Rusko, v podaní Chatského a tábora krutí poddaní majitelia , v podaní Famusov, Skalozub, Khlestova, Molchalin a ďalší. Tento konflikt nie je umeleckým výmyslom autora diela, v hre ukazuje generáciu budúcich dekabristov presiaknutých láskou k vlasti a ľudu, sú revolucionármi, ktorí bojujú proti morálnemu násiliu voči jednotlivcom. V práci tomu Chatsky oponuje. Je synom zosnulého priateľa Famusova, vyrastal v jeho dome, bol vychovaný a študoval spolu so Sophiou. Chatsky je vzdelaný muž, ktorý sa venuje literárnej práci: „Dobre píše a prekladá“, slúžil vo vojenskej službe, mal kontakty s ministrami, bol tri roky v zahraničí, čo ho obohatilo o nové pohľady, rozšírilo obzory, ale nie urobiť z neho fanúšika všetkého cudzieho. Boj medzi Chatským a Famusovovou spoločnosťou je čoraz ostrejší, mení sa na Chatského osobnú drámu, zrútenie jeho nádejí na osobné šťastie. Ak je Famusov obrancom starého storočia, doby nevoľníctva, potom Chatsky hovorí s rozhorčením o majiteľoch nevolníkov, o nevoľníctve. V monológu "Kto sú sudcovia?" nahnevane vystupuje proti poriadku Katarínskeho storočia, ktorý je Famusovovmu srdcu drahý. Ideálom Chatského nie je Maxim Petrovič, arogantný šľachtic a „lovec neslušnosti“, ale nezávislý, slobodný človek . Pre Famusova je ideálom Skalozub, ktorý službu vníma ako zdroj osobných výhod. Chatsky prerušuje väzby s ministrami, odchádza zo služby, pretože chce slúžiť vlasti a nie svojim nadriadeným. "Rád by som slúžil, ale byť obsluhovaný je choré!" - on hovorí. Chatsky - za rozvoj ruskej kultúry. Sám počas svojho pobytu na Západe „hľadal inteligenciu“, ale je proti prázdnemu, nezmyselnému, slepému napodobňovaniu cudzincov. Chatsky obhajuje slobodu prejavu a myslenia, verí, že každý človek má právo vyjadriť svoj názor. V komédii je Chatsky nútený bojovať sám so sebou. Ale medzi zábermi mimo javiska sa spomínajú podobne zmýšľajúci ľudia, ktorí zdieľajú jeho názory. Porážkou Chatského komédia nekončí, hoci je vyhlásený za blázna, čitatelia nemajú dojem, že je porazený. Opúšťa Moskvu, aby sa pripojil k členom tajnej spoločnosti, aby pokračoval v boji za oslobodenie ľudu z nevoľníctva.
Problém mysle v komédii A.S. Kľúčová je Griboedovova „Beda z vtipu“. Svedčí o tom aj samotný názov. Keď už hovoríme o komédii, jej témach a obrazovom systéme, problém mysle a šialenstva bol vždy aktuálny. Chytrí, pokrokoví ľudia svojej doby boli vyhlásení za bláznov a často zostali nepochopení svojimi súčasníkmi. Myšlienky, ktoré boli v rozpore so všeobecne uznávanými a hlásané poprednými ľuďmi našej doby, boli prenasledované. Nie je náhoda, že Gribojedov sa vo svojej práci dotýka tohto problému. Komédia „Beda z vtipu“ bola napísaná pred decembrovým povstaním a rozpráva príbeh o reakcii spoločnosti na vznik vyspelej inteligencie v Rusku. Pôvodný názov komédie bol „Beda Witovi“, potom ho autor nahradil „Beda vtipu“. „Beda vtipu" nás núti premýšľať o tom, či Chatsky v takejto situácii vôbec potrebuje inteligenciu a chápeme, že táto inteligencia spôsobuje, že sa samotný hrdina cíti zle. To znamená, že problém sa stáva obojstranným. Ale v skutočnosti „beda" z inteligencie Chatského je nielen pre neho samotného, ale aj pre Famusovovu spoločnosť. Vzdelanie a osveta zasadili starej Moskve nenapraviteľnú ranu. Vidíme, že samotný Chatsky všetkých prítomných na Famusovovom večeri dosť vystrašil a len svojimi číslami dokázali vytlačiť „cudzie telo“ z ich okruhu. Ak takých, ako napríklad Chatsky, bude veľa, potom spoločnosť Famus utrpí konečnú a zdrvujúcu porážku. „Beda vtipu“ so všetkou zložitosťou problému nám dáva nádej za „osvietenie na konci tunela“, takpovediac, v osobe takých inteligentných a vysoko vzdelaných ľudí, ako je Chatsky. A spoločnosť Famus vyzerá ako niečo smrteľne bledé a umierajúce vo svojich pokusoch odolať tomu. 44 Obraz Chatského, vlasteneckého občana
Vytvorenie komédie „Beda z vtipu“ prišlo k zlomu v histórii našej krajiny. Po víťazstve Ruska vo vlasteneckej vojne v roku 1812 mladšia generácia šľachticov, ktorí sa zúčastnili tejto vojny, videla, že porazené národy Európy sú v lepšom postavení ako ruský ľud. Ukázalo sa, že Rusko potrebuje naliehavé reformy a v dôsledku toho začali vznikať rôzne tajné spoločnosti budúcich dekabristov. Griboedov poznal všetky tieto postoje mladých ľudí a chápal potrebu reforiem. A práve táto téma konfrontácie „súčasného storočia“ a „minulého storočia“ tvorila základ komédie „Beda vtipu“. Hlavnou postavou hry je Alexander Chatsky. Spisovateľ vo svojom obraze stelesnil črty popredného muža tej doby, črty Decembristov z okruhu Griboedovových známych. Chatsky je muž nových názorov, skutočný občan a patriot. Je to osvietený človek, ktorý sa usiluje o slobodu a sebazdokonaľovanie. Vyznačuje sa takými vlastnosťami, ako je láska k svojmu ľudu, kritika nevoľníctva a vlastenectvo. Chatsky odmieta slúžiť štátu a hovorí: „Rád by som slúžil, je odporné byť obsluhovaný“ – a v službe vidí iba servilnosť, úctu a poklonu. Vo svojich túžbach po zmene však Chatsky nie je sám! Vo svojich monológoch používa zámeno „my“, čím zdôrazňuje, že je veľa ľudí ako on. A skutočne, princezná Tugoukhovskaya spomína na svojho synovca, ktorý, dalo by sa povedať, išiel v stopách Chatského: Preto stále máme nádej, že Rusko predsa len dospeje k nejakým pozitívnym zmenám. Chatsky obhajuje svoje názory tým, že vstupuje do sporu s celou spoločnosťou, a nie s jej jednotlivými predstaviteľmi. Je to bojovník, ktorý volá po vláde spravodlivosti, zrušení nevoľníctva a zničení patriarchálneho spôsobu života. Chatsky vždy hovorí jasne, vášnivo a vášnivo a jeho monológy ukazujú absolútnu nezlučiteľnosť pozícií dvoch nepriateľských strán: „súčasného storočia“ a „minulého storočia“. Chatsky je presvedčený, že má pravdu a nepotrebuje podporu ani súhlas ostatných. Jednoducho sa snaží ľuďom sprostredkovať podstatu a potrebu reformy v ich živote. Preto môžeme s istotou povedať, že Chatsky stelesňuje tie myšlienky a nápady, ktoré boli charakteristické pre progresívnych ľudí tej doby - Decembristov.
Hlavnou vecou sú sociálne vzťahy, ktoré existovali v Rusku. Nevoľníctvo nenávidel každý slobodne zmýšľajúci človek. Chatsky je v komédii zobrazený nielen ako „rozsievač slobody“, ale aj ako budúci decembrista: S hnevom a bolesťou vo svojich monológoch odsudzuje zapálených nevoľníkov. Chatsky je humanista, obranca slobody a nezávislosti individuálne. Zvlášť sa hnevá na šikanovanie roľníckej osobnosti majiteľmi pôdy: Chatsky miluje ľudí , ho nazýva „láskavý a chytrý“, preto jeho utrpenie nad osudom ľudí. Chatsky trpí najmä zlozvykmi spoločnosti Famus. Táto spoločnosť všetko pokrokové spomaľuje a blokuje jej cestu k ľuďom. Obzvlášť nenávidia osvietenie: Skutočnosť, že spoločnosť zúrivo odoláva vplyvu ušľachtilých myšlienok, zasiahne Chatského filozofiu a znásobí jeho mučenie. Títo ľudia vidia ideál v armáde. Toto je produkt éry Arakcheeva, ktorý videl armádu ako pevnosť poddanstva. Nevoľníctvo a trón spočívajú na skalozuboch, a preto sú tak milí ľuďom Famus a nenávidení Chatským. Obdiv vyvoláva aj frak cudzinca, ktorý je aj pre Chatského bolestný. Chatsky je proti „prázdnej, otrockej, slepej imitácii“. Keď však Chatsky vysloví tieto slová, všetci sú presvedčení, že je blázon. Obraz Chatského je obrazom občana vo vysokom zmysle slova. Chatsky stavia do kontrastu otrokársku morálku Famusovcov a Sillinovcov s vysokým porozumením česť a povinnosť ; je pripravený slúžiť vlasti a jej záujmom . "Rád by som slúžil, ale je odporné byť obsluhovaný". Obsahuje aj utrpenie hrdinu. Vysoké porozumenie povinnosti - svetlá stránka Chatského osobnosti. Tragická zrážka medzi povinnosťou a citom tragicky končí všetko v Chatského duši.
Netoleruje klamstvo a nespravodlivosť. Preto Alexander Andreevich vidí svoju povinnosť a povolanie v živote v službe vlasti. Je pobúrený tradíciami, ktoré sa v týchto časoch formovali vo vysokej spoločnosti. Nemá rád povýšenectvo, uprednostňuje „slúžiť veci, nie ľuďom“ a nemieša „zábavu alebo bláznovstvo s obchodom“. To všetko sa Chatskému nepáči, a tak nahnevane odsudzuje „ušľachtilých darebákov“ (spoločnosť Famus). Griboedov prostredníctvom obrazu Chatského chcel ukázať, ako predstavuje skutočného vlastenca vlasti. Človek, ktorý má odvahu odsúdiť vysokú spoločnosť, vystúpiť proti cárovi a poddanstvu. Hlavná postava chápe nebezpečenstvo svojich príliš úprimných prejavov, no nikdy sa neodchýli od začatej práce. Presne vie, za čo bojuje a čo je jeho zmyslom života. Vo svojich prejavoch a činoch sa nestráca, Čačskij bojoval za lepšie zmeny v živote obyčajných ruských ľudí, za slobodný život, ktorý nezávisí od „ušľachtilých darebákov“, ktorí sa vyznačujú úslužnosťou, pochabosťou, pokrytectvom a podlosťou. obraz Chatského sa prelína so samotným obrazom Gribojedova. Je tiež statočný a odvážny, je bystrý, nepáči sa mu politická štruktúra krajiny, a tak odvážne vstupuje do boja o budúcnosť svojej vlasti. V „spoločnosti Famus“, ktorá sa v tých časoch vytvorila, je takýchto ľudí málo. Toto je len pár ľudí. Jediná vec, ktorá držala Chatského vo Famusovovom dome, bola jeho láska k Sofii. Po tom, čo si uvedomil, že medzi nimi nie sú žiadne vzájomné city, sa rozhodne Moskvu navždy opustiť... Slovo si zvolil za zbraň Chatsky. Aké presné, trefné a nemilosrdné vlastnosti dáva moskovským boháčom: „ich nepriateľstvo voči slobodnému životu je nezmieriteľné“, „... bohatý na lúpež“, „... preliaty v hostinách a márnotratnosti“! V obviňujúcich monológoch Chatsky stúpa k vysokému civilnému pátosu. Hrdina je presvedčený, že ľudia by sa nemali posudzovať podľa postavenia a bohatstva, ale podľa ich obchodných a morálnych kvalít. Z tohto dôvodu je Chatsky nenávidený spoločnosťou ako nový človek. A spoločnosť robí vlastné opatrenia na jeho neutralizáciu – ohováranie. Vyrovná sa s Chatským odsúdením vzdelávacieho systému, keď mladí ľudia pohŕdajú svojimi ľuďmi a národnou kultúrou? Vkladá všetku vášeň svojej duše do odsúdenia „prázdneho, otrockého, slepého napodobňovania“. Chatsky sa odvážil „verejne oznámiť“ svoje zdravé myšlienky, ale takíto ľudia sú v spoločnosti nenávidení, nazývaní „nebezpeční snílci“, blázni. A nesprávali by sa takto k Chatskému, keby bol medzi našimi súčasníkmi? Až donedávna boli všetci disidenti vyhlásení za bláznov, umiestnení do psychiatrických liečební, vyhnaní z krajiny a uväznení. Chatskyho smútok nepochádza len z mysle, ale aj z lásky. Zistil, že Sophia ho nemiluje. Ale tento smútok sa dá prekonať. Ak by sa Sophia zamilovala do iného Chatského, pre Alexandra Andreicha by to bolo určite ťažké a bolestivé, ale prežil by. Čo Chatskymu spôsobuje najväčšie utrpenie je, že to bol Molchalin, kto sa mohol stať Sophiiným hrdinom. V tom spočíva tragédia. Je desivé, že Sophia je v dave mučiteľov, medzi tými, ktorí prenasledujú a preklínajú. Chatsky si uvedomil, že je obklopený nepriateľmi a nikto, dokonca ani jeho milované dievča, mu nerozumel. Koľko príkladov takýchto drám možno dnes pozorovať! Koniec koncov, aj teraz „tichí ľudia sú vo svete blažení“, sú milovaní, pretože vedia potešiť každého. Pre nás dnes Chatsky zostáva predovšetkým ruským mužom, ktorý si uvedomil nielen svoju národnú hrdosť, ale aj vysoké morálne úlohy občana. Doba Gribojedova je nám vzdialená doba, ale statočný boj vlastenca Chatského proti všetkému zaostalému, vulgárnemu a nízkemu v človeku a spoločnosti vyvoláva sympatie a sympatie moderného čitateľa a diváka. Gribojedovova komédia nám pomáha v boji proti patolízalstvu ku všetkému cudziemu, proti takým spoločenským javom, akými sú karierizmus, hrabanie peňazí, povýšenectvo/byrokracia, servilita, a pripomína nám vysoké morálne pojmy a ciele hodné ruského človeka.
Griboyedovova komédia "Beda z vtipu" je dielom, ktoré si nevyžaduje zvláštne úsilie na jeho oživenie a modernizáciu. Na jednej strane jeho postavy často nájdeme v bežnom živote a na druhej sú ich zážitky niekedy prítomné v realite mnohých čitateľov.
V čom je dielo „Beda z Wit“ jedinečné? Zmysel tejto komédie nezabil čas! A to je jeden z ojedinelých prípadov svojho druhu v dejinách nielen ruskej, ale aj svetovej literatúry. Roky nemajú nad týmto stvorením žiadnu moc. Za posledných dvesto rokov niekoľko generácií, ktoré sa striedali, dokázalo objaviť nový význam pre komédiu „Beda vtipu“.
Jedinečný výtvor Alexandra Sergejeviča
Už samotný názov komédie sa dotýka tých životných okolností, ktoré musí z času na čas zažiť asi každý čitateľ. Kontrast medzi inteligenciou a hlúposťou je pre každého človeka veľmi dôležitý. Koniec koncov, v každej fáze dospievania ľudia neustále získavajú skúsenosti, múdrejšie a rozvíjajú sa. Aký je význam mena? „Beda vtipu“ je založený presne na tých udalostiach, ktoré sa v skutočnosti stanú každému človeku.
Táto opozícia je jedným z najdôležitejších dramatických konfliktov, ktoré vo svetovej literatúre existujú. A myšlienky, že myseľ je nebezpečnou vlastnosťou ľudského tela, sa vo svojich dielach dotýkajú mnohí autori. Ale iba Griboedov vyjadruje význam diela „Beda z Wit“ v komediálnej podobe.
Divadelné umenie za čias Alexandra Sergejeviča
Komédia za čias tohto vynikajúceho spisovateľa bola pomerne dôležitou súčasťou života, pretože zábava väčšiny šľachticov sa sústreďovala okolo divadelného umenia. V Moskve bolo v tom čase viac ako dvadsať domácich chrámov Melpomene.
Nepredávali tam lístky a prišli len blízki priatelia a príbuzní. A popri plesoch a sviatkoch tvorili takéto domáce predstavenia dôležitú súčasť každodenného života všetkých vzdelaných ľudí v Rusku.
Kombinácia vtipného a vážneho je technika, ktorá pomáha odhaliť význam diela „Beda z Wit“ v úplne zvláštnom svetle. Po prvé, Alexander Sergejevič chcel vytvoriť dielo, ktoré malo diverzifikovať voľný čas a voľný čas ľudí v jeho spoločnosti, a po druhé, chcel ukázať, čo každého jednotlivo znepokojuje.
Horkosť zmiešaná so zábavou. Smiech naplnený slzami. Je to práve táto paradoxná kombinácia, ktorá nielenže dáva podnet na moment nahliadnutia, ale zároveň vyjadruje význam komédie „Beda vtipu“. To sa stane, keď si hlavný hrdina uvedomí, že mnohí z jeho okolia vnímajú jeho inteligenciu ako šialenstvo.
Kecy jazyk použitý v knihe
Ako čitatelia a súčasníci Alexandra Sergejeviča vnímali význam názvu - "Beda z Wit"? Aby ste si to predstavili, musíte vziať do úvahy historické faktory a samotný štýl písania tohto výtvoru.
V čase písania Gribojedovovej komédie boli veľmi obľúbené frašky či jarmočné predstavenia, kde sa hranica medzi javiskom divadla a hľadiskom, v ktorom sa nachádzalo publikum, stala ľubovoľnou. A herec na javisku často predvádzal improvizované akcie.
Práve v tomto jazyku pouličných predstavení sa Alexander Sergejevič pokúsil sprostredkovať význam diela „Beda z Wit“. Za každou postavou v jeho výtvore mohol čitateľ spoznať človeka, ktorého v živote stretol. S tým súvisí niekoľko dohadov a legiend o prototypoch hrdinov.
Legendy o vytvorení jedinečného výtvoru
Existuje legenda, že autor začal písať svoje dielo po tom, čo sa stretol s publikom v jednom zo salónov sekulárnej spoločnosti. A Chatského monológy sú v podstate jeho vlastné prejavy, keď sa dostal do konfliktu s ostatnými.
Iná verzia hovorí, že zdrojom je príbeh Chaadaeva, ktorý bol vyhlásený za blázna. A mnoho ďalších špekulácií má právo na existenciu. Ide o to, že v komédii je dej štruktúrovaný tak, že každá projekcia existujúceho života nájde potvrdenie v skutočných faktoch.
Na javisku sa každý môže dozvedieť, čo sa s ním alebo s jeho priateľmi deje v bežnom živote, a dokonca aj paralely s niektorými postavami. V tom je sila komédie "Beda z vtipu."
Zmyslom príbehu o Famusovovom živote je ukázať typického predstaviteľa šľachty svojej doby. Skôr sa podriaďuje verejnej mienke, než by vyjadroval svoj vlastný názor.
Chatsky sa naopak neustále snaží bojovať s okolitou morálkou. Mnoho ďalších postáv sa tiež často podobá ľuďom vo svojom okolí. Táto neustála možnosť prechodu z javiskových okolností na skutočné je neoddeliteľnou vlastnosťou komédie Alexandra Sergejeviča Griboedova.
História komédie
Dôležitý je nielen význam názvu – „Beda vtipu“ – ale aj hlavná úloha diela, ktorou je prostredníctvom smiechu odhaliť príčiny ľudskej hlúposti. Cieľom Alexandra Sergejeviča nie je zobrazovať postavy, ale priamo vyjadrovať pocity, ktoré so sebou nesú jeho javiskové postavy.
Griboedovova komédia bola nespočetnekrát prerobená. Bolo to urobené tak, aby dielo mohla čítať jedna osoba, pričom všetky postavy boli zobrazené osobne. Táto forma hry zostala až do roku 1833, teda až do uvedenia komédie na divadelné javisko.
Obsah "Beda z Wit" (krátka). Zmysel práce
Prečo cenzúra niekoľko desaťročí tak tvrdohlavo bojovala s komédiou a nedovolila jej uvedenie nielen v cisárskom divadle, ale aj ako domáce predstavenie? Redaktori videli v Chatského výsmechu príliš poburujúce a odsúdeniahodné a nedovolili publikovať prácu Alexandra Sergejeviča. Postavy veľmi ľahko usúdili, čo sa vtedy v krajine dialo.
V tomto smere nastala dosť paradoxná situácia. Cenzori zakázali komédiu vydať v plnom znení. Preto dnes existuje obrovské množstvo ručne písaných kópií.
Takmer každá šľachtická rodina mala text tohto diela ručne odpisovaný. Slúžil na domáce vystúpenia alebo jednoduché čítanie. A cenzúra si bola dobre vedomá tohto stavu. Ale komédia bola stále zakázaná.
Obsah práce je na prvý pohľad celkom jednoduchý. Celá akcia sa odohráva vo Famusovovom dome, kde sa objavuje hlavná postava Chatsky, ktorá bola dlho neprítomná v meste. Jeho návšteva okamžite vyvolala množstvo negatívnych emócií, ako zo strany jeho dlhoročnej kamarátky Sophie, tak aj jej otca.
Keď sa objavia nové komediálne postavy, čitateľ nielenže vidí ich rôznorodé postavy, ale neustále počuje aj ostré úsudky mladého Chatského vo vzťahu ku každému z hostí Famusovho domu. Návštevníci tohto domu sa snažia vychvaľovať majiteľa panstva a morálku, ktorá v okolí panuje.
Mladý muž oplýva modernými názormi a snaží sa nielen obhájiť svoj vlastný názor, ale osloviť aj zvyšok postáv komédie. Žiaľ, zostáva nepochopený a všetky jeho rozsudky Famusovova spoločnosť vníma veľmi kategoricky, čo vedie na konci hry k obrovskému škandálu.
Hlavná postava diela Alexandra Sergejeviča
Aby sme pochopili nielen zmysel názvu – „Beda od Wit“, ale aj celú jeho dejovú líniu, stačí venovať pozornosť monológom hlavnej postavy – Chatského – a hodnotiť ich. Práve v nich sú prítomné tie plastické obrazy, ktoré chcel sprostredkovať Alexander Sergejevič. Vyjadruje tie pocity a názory, ktoré zaujímajú jeho generáciu.
Všetky frázy v Gribojedovovej komédii sú štruktúrované tak, že vytvárajú zdanie dialógu medzi hercom a divákom. A hlavný význam nepochádza z toho, čo postava hovorí, ale z toho, ako presne to robí. To je veľmi dôležité pre pochopenie akejkoľvek dramatickej zápletky. V každom dialógu alebo monológu "Beda z vtipu" môžete nájsť znaky inteligencie postavy aj znaky hlúposti. A dokonca aj tú veľkosť mysle, ktorá je charakteristická pre mudrcov.
A je celkom zrejmé, že Chatsky nie je hlásnou trúbou autorovej myšlienky, ale nezávislým hrdinom. A Alexander Sergejevič Gribojedov je osoba, ktorá ho naplnila myšlienkami a pocitmi. Autor a postava nie sú jednota. Preto sa význam komédie bude pre každého čitateľa líšiť v závislosti od jeho vnímania okolitej reality.
Kolaps nádejí a ilúzií
Aký je význam konca? "Beda z Wit" pozostáva z nečakaných objavov hlavných postáv. Pre niektorých je to dráma v osobných vzťahoch a pre iných je to kolaps vlastných ilúzií a ideálov. Napríklad pre Chatského, ktorý sa pokúsil vstúpiť do boja s vonkajším svetom, bol tragickým objavom konzervativizmus spoločnosti, ktorá nehodlala akceptovať nové politické a sociálne názory postavy.
A napriek tomu, že z tohto kruhu, ktorý nechcel nič meniť na svojom obvyklom spôsobe života, bol Chatsky vylúčený, dokázal tento človek svojimi novátorskými nápadmi urobiť značnú dieru do povedomia spoločnosti. Ale, žiaľ, bol, ako všetci priekopníci, nepochopený, odmietnutý a vylúčený.
Najpozoruhodnejšie dielo, ktoré vytvoril Alexander Griboedov, je „Beda vtipu“. Zmyslom tejto komédie je opísať čitateľovi živé a skutočné typy ľudí s ich skutočnými problémami, konfliktmi, nielen osobnými, ale aj spoločenskými. Vďaka tomu sa komédia stala populárnou nielen medzi súčasníkmi autora, ale zostáva aj naďalej aktuálna pre mnohé generácie.
