Snímka 3

17. júla 1817 kňaz arménskej cirkvi v meste Feodosia zaznamenal, že Konstantinovi (Gevorgovi) Gaivazovskému a jeho manželke Hripsime sa narodil „Hovhannes, syn Gevorga Ayvazyana“. Predkovia Aivazovského pochádzali z galícijských Arménov, ktorí sa do Galície presťahovali z tureckého Arménska v 18.

Ivan Aivazovsky objavil umelecké a hudobné schopnosti od detstva; najmä sa naučil hrať na husle

Snímka 4

Architekt Feodosia Y. H. Koch, ktorý ako prvý venoval pozornosť chlapcovým umeleckým schopnostiam, mu dal prvé lekcie remeselnej zručnosti. Yakov Khristianovich tiež pomáhal mladému Aivazovskému všetkými možnými spôsobmi, pravidelne mu dával ceruzky, papier a farby. Po absolvovaní okresnej školy Feodosia bol s pomocou Kaznacheeva, ktorý bol v tom čase už guvernérom Tauridy a ktorý rozpoznal talent budúceho umelca, zapísaný na gymnázium v ​​Simferopole. Potom bol prijatý do verejného účtu na Akadémii umení v Petrohrade

Snímka 5

V roku 1835 získal striebornú medailu za krajiny „Pohľad na more v okolí Petrohradu“ a „Štúdium vzduchu nad morom“ a bol pridelený ako asistent módneho francúzskeho krajinára Philippa Tannera. Aivazovský, ktorý študoval u Tannera, napriek jeho zákazu pracovať nezávisle, pokračoval v maľovaní krajiny a vystavil päť obrazov na jesennej výstave Akadémie umení v roku 1836. Diela Aivazovského získali od kritikov priaznivé recenzie, kým Tannerove vystavené diela boli naopak kritizované za svoje maniere. V septembri 1837 dostal Aivazovsky veľkú zlatú medailu za svoj obraz „Calm“.

Snímka 6

„Dňa 23. septembra 1839 Petrohradská cisárska akadémia umení na základe svojej charty, z moci, ktorú jej udelil panovník, jej žiak Ivan Gaivazovský, ktorý tam od roku 1833 študoval maľbu morských druhov, ukončil kurz štúdia, za jeho dobré úspechy a Jeho dobrý charakter, čestné a chvályhodné správanie, zvlášť na ňom uznané, povýšilo ho na umelca, vyrovnalo sa najmilosrdnejšie daným privilégiom akadémie so 14. triedou a odmenilo ho mečom, sa rozhodol so svojimi potomkami požívať práva a výhody pre večné generácie, tú najvyššiu výsadu, ktorá im bola prisúdená. Toto osvedčenie bolo vydané v Petrohrade, podpísané prezidentom Akadémie a s pripojenou veľkou pečaťou.“

Snímka 7

V roku 1844 sa stal maliarom na hlavnom námornom štábe (bez peňažných výhod) a od roku 1847 - profesorom na Akadémii umení v Petrohrade; Patril aj do európskych akadémií: Rím, Paríž, Florencia, Amsterdam a Stuttgart.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij maľoval najmä morské krajiny; vytvoril sériu portrétov krymských pobrežných miest. Jeho kariéra bola veľmi úspešná. Bol vyznamenaný mnohými rádmi a získal hodnosť admirála. Celkovo umelec namaľoval viac ako 6 tisíc diel.

Snímka 8

Deviata vlna

Snímka 9

Pohľad na Petrohrad

Snímka 10

Mesačná noc na Kryme

Snímka 11

Stretnutie brigy Merkúr s ruskou letkou

Snímka 12

Snímka 13

1 zo 17

Prezentácia na tému:Život a dielo I.K. Aivazovský

Snímka č.1

Popis snímky:

Snímka č.2

Popis snímky:

Dielo Ivana Konstantinoviča Ajvazovského (Gajvazovského) už viac ako sto rokov vzbudzuje hlboký záujem a pocit obdivu u ľudí najrozmanitejších vekových kategórií, profesií a duševných dispozícií. Aivazovsky, vynikajúci umelec druhej polovice minulého storočia, zostáva dnes jedným z najpopulárnejších majstrov ruskej školy. Ivan Konstantinovič sa narodil a vyrastal na brehu mora a je celkom prirodzené, že umelec dal svoju lásku k moru a venoval svoju prácu moru. More však nebolo jediným podnetom, ktorý určil zrod Aivazovského podmanivého umenia. Dôležitejšie bolo, že v Aivazovského povahe, v spôsobe myslenia a cítenia, v celej jeho postave boli také črty, ktorých kombinácia s osobitosťami jeho talentu viedla k výnimočnej originalite jeho tvorby. I.K. Aivazovský.

Snímka č.3

Popis snímky:

Aivazovsky začal svoju cestu ako umelec v Puškinovej ére a veľký ruský básnik požehnal ctižiadostivého maliara. M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Žukovskij, N. V. Gogoľ, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov viedli Aivazovského prvé kroky v umení. Okrem toho mali Bryullov a Gogol rozhodujúci vplyv na formovanie tvorivosti umelca v ranom štádiu jeho vývoja. Takto to bolo na začiatku Aivazovského umeleckej kariéry. Neskôr, keď Ivan Konstantinovič žil vo Feodosii a do Petrohradu prišiel len počas zimných mesiacov, neprerušil úzku komunikáciu s mnohými poprednými ľuďmi svojej doby. Okruh Aivazovského známych bol rozsiahly aj v umeleckom svete. Manželka vynikajúceho herca V. A. Michurin-Samoilov napísala: „Dom Samoilovcov neustále navštevovali slávni spisovatelia, umelci, skladatelia - I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov, I. K. Aivazovsky, F. G. Solntseva, I. Glinka, M. S. A. Dargomyžskij. Nezabudnuteľné časy! Aká ľahkosť v nich vládla [večery], aká skutočná, priama jednota bola medzi predstaviteľmi rôznych druhov umenia. Koľko iskier skutočného talentu a dôvtipu zažiarilo.“

Snímka č.4

Popis snímky:

Petrohradskí priatelia nezostali Aivazovského dlhmi. Keď boli na Kryme, dlho žili s umelcom a niekedy organizovali koncerty v jeho umeleckej galérii. Mladé roky Aivazovského prešli pod vplyvom vyspelých myšlienok doby, ktoré určovali charakter a smer jeho tvorby počas celého jeho života. Puškinova poézia inšpirovala Ajvazovského k vytvoreniu najpoetickejších obrazov v ruskej maľbe polovice 19. storočia a dala im vysoký emocionálny a ideologický zvuk. Teraz, stodvadsaťpäť rokov po objavení prvých obrazov Aivazovského, vnímame jeho tvorivý odkaz s hlbokým záujmom a s úprimným súcitom si spomíname na aktívnu, živú a nadšenú povahu umelca. Mnohé z diel Aivazovského nás priťahujú svojím neobvyklým a neočakávaným obsahom. Hukot kameňov padajúcich do mora, salvy zbraní, zúrivé kvílenie vetra a údery vĺn, zúrivé živly, osvetlené zábleskami bleskov v tme noci, a spolu s tým horiace východy a západy slnka, poetické mesačné noci na mori – to všetko sú javy, ktorých zobrazenie sa v maliarstve vyskytuje pomerne zriedkavo.

Snímka č.5

Popis snímky:

Väčšina obrazov Aivazovského zobrazuje vodný prvok, to znamená, že ide o diela výrazného krajinného žánru. V tejto oblasti bol a zostáva vynikajúcim a neprekonateľným majstrom. Schopnosť poeticky vnímať najobyčajnejšie javy v prírode sa zreteľne odráža v jeho dielach. Či už umelec maľuje skupinu rybárov, ktorí triedia siete pri dlhom člne, mesačnú noc po búrke, Odesu pri východe mesiaca alebo Neapolský záliv za úsvitu, vždy vo vizuálnom obraze prírody nájde neuchopiteľné črty, ktoré evokujú poetické alebo hudobné asociácie v našej pamäti.

Snímka č.6

Popis snímky:

Snímka č.7

Popis snímky:

Od staroveku bol morský živel pre ruský ľud synonymom slobody. Aivazovsky sa snaží sprostredkovať tieto pocity v obraze "Deviata vlna." Nezvyčajný bol nielen jeho názov, ale aj jeho tematický obsah. Je postavený na komplexnej opozícii dramatického sprisahania a jasného, ​​veľkého, malebného stelesnenia obrazu. Obraz zobrazuje skoré ráno po búrlivej noci. Prvé slnečné lúče ožiarili rozbúrený oceán a obrovská vlna - deviata vlna - pripravená dopadnúť na skupinu ľudí hľadajúcich spásu na troskách stožiarov stratená loď. Divák si hneď predstaví, aká strašná búrka sa v noci prehnala a akú katastrofu postihla posádka lode. A jasnosť, ktorá prišla, vníma ešte ostrejšie, jasný lesk ranného úsvitu, životodarné svetlo a teplo slnka, vzbudzujúce dôveru vo víťazný výsledok zápasu.

Snímka č.8

Popis snímky:

Aivazovsky našiel presné prostriedky na zobrazenie veľkosti, sily a krásy morského živlu. Obraz je naplnený hlbokým vnútorným zvukom. Napriek dramatickosti zápletky nepôsobí ponurým dojmom, naopak, je plná svetla, vzduchu a je úplne presýtená slnečnými lúčmi, čo jej dodáva optimistický charakter. To je značne uľahčené farebnou schémou obrázka. Jeho farba zahŕňa širokú škálu odtieňov žltej, oranžovej, ružovej, fialovej oblohy a zelenej, modrej a fialovej vody. Jasná, veľká, farebná škála obrazu znie ako jasavý, radostný chválospev na odvahu ľudí poraziť slepé sily strašného, ​​ale nádherného prvku vo svojej impozantnej veľkosti.

Snímka č.9

Popis snímky:

Snímka č.10

Popis snímky:

V roku 1873 vytvoril Aivazovský vynikajúci obraz „Dúha“. Dej tohto obrázku je búrka na mori a loď umierajúca pri skalnatom pobreží. Zobrazujúc túto búrku, Aivazovský ju ukázal, akoby bol sám medzi zúrivými vlnami. Hurikánový vietor sfúkava vodný prach z ich hrebeňov. Akoby cez rútiacu sa smršť je sotva viditeľná silueta potápajúcej sa lode a nejasné obrysy skalnatého pobrežia. Mraky na oblohe sa rozplynuli do priehľadného vlhkého závoja. Prúd slnečného svetla prerazil tento chaos, ležal ako dúha na vode a dodal maľbe viacfarebné sfarbenie. Celý obraz je maľovaný v tých najjemnejších odtieňoch modrej, zelenej, ružovej a fialovej farby. Z toho dúha získala tú priezračnosť, jemnosť a čistotu farieb, ktorá nás v prírode vždy poteší a očarí.

Snímka č.11

Popis snímky:

"Posledný deň Pompejí" 1830-1833 Bryullovovo umenie naraz zanechalo stopy na Aivazovského zručnosti a dokonca aj na jeho metóde práce. „Posledný deň Pompejí“ (1830-33), ako aj osobnosť jeho autora, urobili na mladého Aivazovského nezmazateľný dojem a do značnej miery ovplyvnili formovanie jeho „romantického spôsobu“.

Snímka č.12

Popis snímky:

Bol august 1834. V Petrohrade na Nevskom bolo málo ľudí. Len pri vchode do Cisárskej akadémie umení nie je tlačenica. Mnohé metropolitné bary, ktoré sa dozvedeli o príchode Bryullovho obrazu, pochádzali z ich dedín. Bary, a najmä dámy, nechcú zaostávať za módou. Bryullovova skvelá kreácia je pre nich rovnako módnou novinkou ako vystúpenie slávneho hosťujúceho kúzelníka či zahraničného herca. Gaivazovský a Tomilov sa s ťažkosťami dostali do Antickej siene, kde sa nachádzal obraz. Od divákov ju oddeľoval gril. Gaivazovskij bol oboznámený s popisom obrazu z novín. Ale to, čo videl, prekonalo všetky jeho očakávania. Na chvíľu si zakryl oči rukou, takže ho oslepili fosforeskujúce záblesky bleskov a červený plameň sopky na rozbúrenej oblohe. Gaivazovský jasne videl smrť starovekého rímskeho mesta Pompeje neďaleko Neapola v 1. storočí nášho letopočtu, dav zachvátený smrteľnou hrôzou. Zachvátila ho rovnaká hrôza. Zrazu sa cítil ako jeden z tohto davu. Zdalo sa mu, že počuje, ako ohlušujúce hromy otriasajú vzduchom, ako sa mu triasla zem pod nohami, ako sa naňho rúcalo samotné nebo spolu s rúcajúcimi sa budovami.

Snímka č.13

Popis snímky:

Gaivazovský sa cítil vystrašený. Nepozorovane začal ustupovať z obrazu a keď dosiahol schody, rútil sa dole. Nasledujúce ráno sa Gaivazovský vrátil do výstavnej siene po zle strávenej noci. Hoci jeho vzrušenie ešte neutíchlo, Gaivazovský si tentoraz lepšie prezrel skupiny ľudí na obrázku a jeho celkovú kompozíciu. V živote ľudí videl tragickú udalosť. Počas erupcie Vezuvu sa ľudia ponáhľali z mesta, aby unikli. V takýchto chvíľach každý prejavuje svoj vlastný charakter: dvaja synovia nesú na pleciach starého otca; mladý muž, ktorý chce zachrániť svoju starú matku, ju prosí, aby pokračovala v ceste; manžel sa snaží chrániť svoju milovanú manželku pred poškodením; Matka pred smrťou naposledy objíma svoje dcéry. V strede obrazu je mladá krásna žena, ktorá spadla mŕtva z voza a vedľa nej je jej dieťa. Gaivazovského mysľou prebleskla myšlienka, že umelec vytvoril skvelý obraz práve preto, že túto udalosť hlboko prežil, pocítil krásu týchto ľudí, ktorí nestratili svoju ľudskú dôstojnosť.

Snímka č.14

Popis snímky:

Mnoho mladých ruských umelcov z polovice minulého storočia bolo uchvátených a uchvátených Bryullovovým umením a snažili sa ísť rovnakou cestou, ale ani jeden z nich nedosiahol úroveň svojej zručnosti. Iba Aivazovsky vytvoril diela, ktoré sú z hľadiska zručnosti na rovnakej úrovni ako Bryullovove obrazy. Bryullov a Aivazovsky, každý vo svojom odbore, boli vynikajúci maliari, pre ktorých neboli žiadne technické ťažkosti. Ich zručnosť sa často zmenila na virtuózny výkon a sama o sebe bola výnimočným a úžasným fenoménom. Ale Aivazovskij s rovnakou mierou zručnosti mal tú výhodu, že bol obdarený šťastným darom nevyčerpateľnej fantázie, ktorá živila jeho prácu šesťdesiat rokov.

Snímka č.17

Popis snímky:

1 snímka

2 snímka

3 snímka

4 snímka

5 snímka

Učeníci majstra Michaila Pelopidoviča Latryho (1875, Odesa - 1941, Paríž) - maliar, grafik, keramik. Výstava predstavuje 105 jeho najlepších diel zo zbierky galérie, čo svedčí o rôznorodosti umelcových tvorivých záujmov. M. P. Latry je vnukom I. K. Aivazovského, prvý dojem z umenia získal z obrazov svojho starého otca. Vyštudoval Petrohradskú akadémiu umení, kde študoval v rokoch 1896-1902 s prestávkami v krajinárskej triede A. I. Kuindzhiho. Študoval v Mníchove na umeleckej škole Holloshi a Ferry-Schmidt. Precestoval Grécko, Taliansko, Turecko, Nemecko. Od roku 1902 sa zúčastňuje na jarných výstavách Akadémie umení v Petrohrade a Viedenskej secesie, od roku 1912 na výstavách združenia Svet umenia v Petrohrade, Moskve, Kyjeve. Bol jedným zo zakladateľov Novej spoločnosti umelcov Petrohradu. Na Kryme sa usadil na panstve Baran-Eli neďaleko Starého Krymu, kde vybavil dielňu na maľovanie a keramiku. Začiatkom 20. storočia mal na starosti galériu umenia Feodosia. V roku 1920 odišiel do Grécka a pracoval v aténskej továrni „Keramikos“. Zúčastnil sa archeologických vykopávok na ostrovoch Delos, Kréta, Thazos. Od roku 1924 žil v Paríži, zaoberal sa dekoratívnym a úžitkovým umením a maľbou. V roku 1935 sa v Remeši uskutočnila jeho osobná výstava. Najstaršie dielo prezentované na výstave „Východ slnka na mori“ bolo napísané napodobňovaním I. K. Aivazovského. Impresionistický prístup je charakteristický pre množstvo diel, ktoré výstižne zachytávajú momentálny stav a náladu prírody. Náčrty „Lilacs in Bloom“ a „Field of Irises“ fascinujú trblietavými odtieňmi fialovej. Prebúdzanie prírody je hmatateľné v krajine „Thaw“ a vyjadruje stav vlhkého zimného dňa. V roku 1906 získal obraz od kritikov priaznivú recenziu: „Z Latryových krajiniek je najlepšia „The Thaw“. Tmavosivé vlhké kmene stromov pri priekope sú veľmi dobré: už dýchajú jar, ktorá je ešte ďaleko.“

6 snímka

7 snímka

8 snímka

Snímka 9

Ako maliar hlavného námorného štábu maľoval I.K. Aivazovsky nádherné plátna, ktoré zachytávali všetky hlavné víťazstvá Ruska na mori.

10 snímka

História galérie Feodosia...Mojím úprimným želaním je, aby budova mojej umeleckej galérie v meste Feodosia so všetkými obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami umiestnenými v tejto galérii bola úplným majetkom mesta Feodosia , a na pamiatku mňa, Aivazovského, odkazujem galériu mestu Feodosia, môjmu rodnému mestu. Z vôle I.K. Aivazovského V roku 1880 pridal Aivazovský do svojej dielne umeleckú galériu, ktorej oficiálne otvorenie bolo načasované na umelcove narodeniny a konalo sa 29. júla. Bola to prvá periférna umelecká galéria v Rusku, ktorá sa tešila veľkej sláve ešte počas života morského maliara. Zbierka obrazov v nej sa neustále menila, pretože diela umelca boli posielané na výstavy a nikdy sa nevrátili. Ich miesto zaujali noví, práve napísaní. Už v tom čase bola Aivazovského galéria centrom umeleckého, hudobného a divadelného umenia v meste. Tieto tradície žijú dodnes. Po smrti I.K.Aivazovského sa jeho galéria stáva majetkom mesta. Na hlavnej fasáde umelcovho domu je bronzový pamätník, na podstavci ktorého je lakonický nápis: „Feodosia to Aivazovsky“.

11 snímka

Medzi ranými dielami umelca patrí vynikajúce miesto maľbe „Deviata vlna“, ktorá predstavuje vrchol prvého, romantického obdobia v jeho tvorbe. Obraz bol namaľovaný v roku 1850, keď mal umelec iba 33 rokov a bol na vrchole svojich tvorivých síl.

12 snímka

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil 17. júla 1817 vo Feodosii v rodine arménskeho obchodníka, ktorý neskôr skrachoval. Najprv študoval na gymnáziu v Simferopole, potom v roku 1833 vstúpil na Petrohradskú akadémiu umení, kde v rokoch 1833 až 1839 študoval u M.N. Vorobjova v krajinárskej triede. Prvý obraz Aivazovského „Štúdia vzduchu nad morom“, ktorý sa objavil na akademickej výstave v roku 1835, okamžite získal pochvalu od kritikov. V roku 1837 bol maliar ocenený veľkou zlatou medailou za tri jeho diela s výhľadom na more. Čoskoro Aivazovsky odišiel na Krym a dostal za úlohu maľovať sériu krajín s krymskými mestami. Tam sa stretol s Kornilovom, Lazarevom, Nakhimovom. Krymské diela umelca boli úspešne prezentované aj na výstave na Akadémii umení. V roku 1840 bol Aivazovský poslaný do Talianska na pokyn akadémie. Tam veľa a plodne pracuje, študuje klasické umenie. Úspešné výstavy jeho diel sa konajú v Ríme a ďalších európskych mestách. Parížska rada akadémií mu udeľuje zlatú medailu. Po návrate do Ruska dostal Aivazovskij titul akademik a bol poslaný do hlavného námorného veliteľstva, kde bol umelec poverený maľovať niekoľko pobaltských pohľadov. Ako maliar hlavného námorného štábu sa Aivazovsky zúčastňuje mnohých vojenských operácií a vytvára obrazy s bojovými scénami. Jedným z najznámejších diel napísaných v roku 1848 bola „Bitka pri Chesme“. Aivazovsky zobrazuje more ako základ prírody, v jeho zobrazení sa umelcovi darí ukázať všetku životnú krásu mocného živlu. Jedným z najznámejších obrazov Aivazovského bola jeho „Deviata vlna“ namaľovaná v roku 1850. Ale Aivazovsky zanechal stopu v histórii nielen ako talentovaný maliar, ale aj ako filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel sa Aivazovský veľkoryso zapojil do charitatívnej práce. Z jeho peňazí bola postavená budova archeologického múzea vo Feodosii a vykonalo sa veľké množstvo prác na zveľadenie mesta. Z jeho dielne Feodosia vyšlo mnoho známych umelcov - Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij zomrel 19. apríla 1900.