Členovia RO WTO „Zväz umelcov Ruska“ Republiky Bashkortostan. "Akhmat Lutfullin", výstava Životopis lutfullina

Achmat Fatkullovič Lutfullin(Bašk. hmt Ftulla uly Lotfullin, 1928-2007) - Baškirský sovietsky maliar. Ľudový umelec ZSSR (1989). Aktívny člen Ruskej akadémie umení (1997).

Životopis

Narodený 4. februára 1928 v obci Askarovo (dnes okres Abzelilovsky, Baškirsko) v rodine drevorubača. V obciach Askarovo a Abzakovo prežil detstvo a mladosť. Neskôr ako chlapec odišiel pešo do Magnitogorska a odišiel študovať na odborné učilište za sústružníka.

Po vojne Lutfullin A.F. študoval na Leningradskej architektonickej a umeleckej škole (1945-1948), na divadelnej a umeleckej škole v Ufe (1949-1951), na Štátnom inštitúte umenia Litovského ZSSR (Vilnius, 1951-1954). Člen Zväzu umelcov od roku 1960. Čestný umelec RSFSR (1978). Ctihodný umelec BASSR (1966). Aktívny člen Ruskej akadémie umení (1997).

Opakovane bol zvolený za člena predstavenstva Bashkirskej únie umelcov, predsedu a člena umeleckej rady na Bashkirských dielňach Umeleckého fondu RSFSR, člena výstavného výboru zonálnej výstavy „Uralský socialista“, člen predsedníctva Zväzu výtvarníkov RSFSR, bol členom revíznej komisie Zväzu výtvarníkov RSFSR, členom výstavného výboru Zväzu výtvarníkov RSFSR.

Počas druhej polovice 20. storočia ovplyvnil vývoj baškirského maliarstva.

V dedine Ravilovo, okres Abzelilovsky, v dome rodiny Lutfullin, ktorý umelcovi predstavili krajania, bola otvorená „Mešita Akhmat“. Luiza Lutfullina, manželka umelca, povedala: "Nedávno bol chorý, myšlienka bola - čo robiť s týmto domom, rozhodlo sa, že ho nedám ani nepredám, ale postavíme mešitu na pamiatku svojho otca." matka a starý otec." Podľa vôle samotného umelca bol pochovaný v dedine Abzakovo v okrese Beloretsk v Bieloruskej republike.

tvorivé dedičstvo

Akhmat Lutfullin je autorom slávneho obrazu „Tri ženy“, 1969. Zároveň je autorom portrétov a obrazov o histórii a modernom živote Baškirčanov: „Rozlúčka s vlasťou. Salavat "(1990)," Dovolenka na dedine. 30. roky 20. storočia“ (1969), „Vidieť dopredu“ (1978), „Rozlúčka“ (1970), „Čakanie. Rok 1941“ (1970).

Jeho hlavné diela: "Portrét matky", c. M., 1956. "Autoportrét", x. M., 1957. "Babay", x. Moskva, 1959. „Portrét dirigenta G. Mutalova“, olej na plátne. M., 1959. "Matka-hrdinka Ishmurzina", x. M., 1959. "Mustafa-agay", x. M., 1960. „Matka zosnulého hrdinu“, x. m. 1960. "Dievča v čiernom", x. M., 1961. "Rodina", triptych, x. M., 1962. "Na Sabantuy", x. M., 1963. "Portrét baškirskej spisovateľky Khadia Davletshina", x. M., 1963. "Mladý robotník", x. M., 1963. "Portrét kolchozníka", x. M., 1967. "Zlatá jeseň", x. M., 1967. "Portrét baškirskej ženy", x. M., 1967. "Tri ženy", x. m., 1968-1969. „Očakávanie. Rok 1941", x. m., 1969-1971. "Dovolenka na dedine", 1930, c. m., 1973-1974. "Kolektívny farmár Rajap", c. M., 1974. "Portrét starého kolchozníka", x. M., 1974. "Pri okne", x. M., 1974. "Portrét mladej ženy", x. M., 1974. "Portrét lekára I. Kh. Khidiyatova", x. M., 1974. Séria portrétov vedúcich pracovníkov JZD. M. I. Kalinin z Abzelilovského okresu BASSR (12 diel), olej na plátne. M., 1974. "Sabantuy", x. m., 1974-1977. "Maginur Khasanova", c. M., 1977. "Kolektívny farmár Khairullin", x. M., 1977. "Portrét na pozadí prúdu JZD", x. M., 1977. „Portrét ľudového básnika BASSR M. Karima“, x. m., 1978.

Umelcove obrazy sú v Štátnom ruskom múzeu, M. V. Nesterov Art Museum v Ufe, v súkromných zbierkach.

Výstavy

Účastník medzinárodných (od roku 1975), celoúnijných, celoruských a republikových výstav od roku 1957, zónových - "Socialistický Ural". Osobné výstavy sa konali v Moskve (1963, 1976), Ufa (1978, 1994).

Republikán, Ufa, od roku 1957 pre všetkých, okrem mládeže v rokoch 1972 a 1976.
Zónové výstavy "Uralský socialistický": Sverdlovsk, 1964; Perm, 1967; Čeľabinsk, 1969; Ufa, 1974.
Desaťdňová výstava diel umelcov BASSR, Moskva, Leningrad, 1969.
Výstava diel umelcov BASSR venovaná 100. výročiu narodenia V. I. Lenina, Uljanovsk, 1970.
Desaťdňová výstava diel umelcov BASSR v Kara-Kalpakia, Nukus, 1976.
Výstava diel umelcov 3 zón, Moskva, 1971.
Výstava diel umelcov autonómnych republík RSFSR, Moskva, 1971.
Celoruská výstava "Sovietske Rusko", Moskva, od roku 1957 pre všetkých.
Celo ruská výstava umenia, Moskva, 1969.
Výstava „Umelci Ruska k 30. výročiu víťazstva nad nacistickým Nemeckom“, Volgograd, 1975.
Celo ruská výstava umenia "Sovietske Rusko-5", Moskva, 1975.
Celo ruská výstava umenia "Sláva práce", Moskva, 1976.
Výstava celoruského umenia venovaná 60. výročiu Veľkej októbrovej revolúcie, Moskva, 1977.
Výstava umenia All-Union venovaná VII. svetovému festivalu mládeže a študentov, Moskva, 1957.
Celoúniová výstava diel umelcov, Moskva, 1962.
Celoeurópska umelecká výstava „Na stráži mieru“, Moskva, 1975.
Celozväzová umelecká výstava „Na leninskej ceste“, venovaná 60. výročiu Veľkej októbrovej revolúcie, Moskva, 1977.
Výstava diel troch umelcov BASSR (A. F. Lutfullina, A. D. Burzyantseva, B. D. Fuzeeva), Moskva, 1963.
Výstava diel umelcov BASSR v NDR, Halle, 1975.
Medzinárodná výstava "Sovietske umenie", Poľsko, 1963.
Medzinárodná výstava "Sovietske umenie", Mongolská ľudová republika, Ulánbátar, 1964.
Medzinárodná výstava "Sovietske umenie", NDR, Berlín, 1974.
Osobná výstava diel, Moskva, 1976.
Medzinárodná výstava "Sovietske umenie", Paríž, 1977.
Medzinárodné "bienále", Československo, Konpotsa, 1977.
Osobná výstava prác, Ufa, 1978.

MAĽBA A SCÉNOGRAFIA

Lutfullin Akhmat Fatkullovich (1928 - 2007)

Maliar.
Ľudový umelec ZSSR (1989). Ľudový umelec RSFSR (1982). Ctihodný umelec RSFSR (1978). Ctihodný umelec BASSR (1966). Laureát štátnej ceny BASSR. Salavat Yulaeva (1982). Aktívny člen Ruskej akadémie umení (1997). Čestný člen Akadémie vied Bieloruskej republiky (1992). Narodený 2.4.1928 v obci. Abzelilovo z kantónu Tamyan-Katai v BASSR (teraz - obec Askarovo v okrese Abzelilovsky v Bieloruskej republike). Žil a pracoval v Ufe. Zomrel 7.10.2007 v Ufe, pochovaný v obci. Okres Abzakovo Beloretsk v Bieloruskej republike. Špeciálne vzdelanie: Fakulta maliarstva, Štátny inštitút umenia vo Vilniuse (Litovská SSR, 1951-1955). Člen Zväzu umelcov ZSSR (RF) od roku 1960. Člen TO "Artysh" od roku 1995. Od roku 1957 bol účastníkom republikových, desaťdňových, zónových, krajských, celoruských, celozväzových, medzinárodných a zahraničných výstav. Umiestnenie diel v zbierkach múzeí a umeleckých galérií: Štátna Treťjakovská galéria (Moskva), Štátne ruské múzeum (St. M.V. Nesterov (Ufa), Jekaterinburg MII, Puškinovo múzeum Republiky Tatarstan (Kazaň), Magnitogorsk KG (Čeljabinská oblasť Ruskej federácie).

Som syn svojej zeme. Táto línia, vyjadrená v názve tohto článku, odráža skutočnú podstatu majstrovej práce, ktorý dal svoj veľký talent, hĺbku a múdrosť mysle, šírku a teplo duše svojej rodnej zemi Baškir, jej ľudu. Tieto slová môžu slúžiť ako epigraf akéhokoľvek diela umelca, či už ide o maľbu, portrét, krajinu. Tu, v krajine Bashkir, sú životné korene Achmata Lutfullina, počiatky jeho filozofických a poetických výskumov.

Achmat Fatkullovič Lutfullin- šťastný človek. Osud ho obdaril vzácnym mysliteľským, básnickým, maliarskym a robotníckym talentom, ktorý dokázal vteliť do svojho rozsiahleho, rôznorodého diela. Dostalo sa mu u nás najvyššieho uznania, aké môže mať umelec - uznanie vodcov krajiny, republiky a ľudu, svojich krajanov i početných divákov. V predvečer roku 1998 bol Akhmat Lutfullin, jediný uralský umelec, zvolený za riadneho člena Ruskej akadémie umení. Toto šťastie nebolo utkané ľahko - v neúnavnej práci, v pochybnostiach a nekompromisných súdoch, v duchovnej účasti, ktorá je daná každému hrdinovi jeho diel, na ich osude.

Umelec za viac ako 40 rokov tvorivej činnosti vytvoril obrovské množstvo diel. Jeho slávny obraz „Vidieť dopredu“ (1978) je v zbierke Treťjakovskej galérie a „Rozlúčka“ (1970) je v Ruskom múzeu. Mnohé z diel boli distribuované do múzeí a súkromných zbierok krajiny. Ale expozícia Štátneho múzea umenia pomenovaná po M. V. Nesterovovi z Republiky Bashkortostan a umelcovho ateliéru poskytuje vyčerpávajúcu predstavu o plodnosti, charaktere, integrite A.F. Lutfullin, pretože múzeum zhromaždilo veľa z toho najlepšieho, čo napísal.

Achmat Fatkullovich nás celou svojou prácou presviedča, že mu nebolo a nie je nič drahšie ako jeho rodná krajina, jeho rodní ľudia, ktorých kronika života sa objavuje na jeho plátnach.

Umelec nachádza svojho hrdinu už v raných dielach vytvorených koncom 50. a začiatkom 60. rokov. Toto sú jeho krajania - "Safa", "Mustafa-agai", jeho matka - ľudia, ktorí sú múdri so skúsenosťami rokov a ťažkého života; Bashkirské dievčatá s mladým rumencom, očarujúce svojou spontánnosťou. A už v týchto dielach umelec odhaľuje podstatu svojho tvorivého hľadania, kde je pre neho hlavnou vecou odhalenie duchovného obsahu človeka, črty národného charakteru. Preto je v jeho hrdinoch toľko šarmu a dôstojnosti, naplnených duchovnou čistotou a vznešenosťou.

Achmat Lutfullin. Dovolenka na Urale. Sabantuy. 1964. Plátno. Olej. Rozmery: 220 x 300.

V tomto sa Achmat Lutfullin stal priamym pokračovateľom tradícií prvého národného umelca Kasima Saliaskarovicha Devletkildejeva, no Lutfullin musel žiť v inej dobe, ladiť s ňou aj iný svetonázor, preto Gazim Shafikov, ktorý o umelcovi písal, má úplnú pravdu: "Lutfullin nielen dedí - on sám vytvára tradíciu."

Portrét umelca vždy priťahuje počas jeho kariéry.. Koľko ich vzniklo v maľbe a grafike! V aktívnych sedemdesiatych, v zrelých osemdesiatych a aj v posledných. Hrdinami mnohých jeho portrétov sú obyčajní ľudia, ktorí žijú a pracujú na pôde, vychovávajú deti a vnúčatá, mali šancu prežiť vojnu a straty. Nová doba v nich sformovala aj nové črty – väčšie sebavedomie, vnútornú slobodu, ale večnou hodnotou pre umelca budú ľudia, ktorí prešli skúškou utrpenia a šťastia, ktorí si zachovali skromnosť, duševnú výdrž, pracovitosť. Koľko tepla je investované do každého portrétu, naplneného úprimnou empatiou autora so životom jeho hrdinu!

Hĺbku umelcových filozofických úvah o hodnote, spiritualite človeka napĺňajú portréty ľudí tvorivej práce, ktoré vytvoril v rôznych rokoch - spisovateľ H. Davletshina (1958), dirigent G. Mutalov (1959), básnici Mustai Karim (1978,) a Ravil Bikbaev (1995), skladateľ H. Achmetov (1977) a mnohí ďalší. Napriek individualite psychologických charakteristík a vzhľadu postáv spája portréty schopnosť autora, vyhýbajúc sa idealizácii, sprostredkovať vo svojich obrazoch spoločný princíp, ktorý ich charakterizuje - dych tvorivého, zduchovneného myslenia, schopnosť empatie, hlboký pocit.

Lutfullinove diela nie sú koncipované špekulatívne, neusiluje sa o ich „vyrobenosť“, presvedčivé riešenie dosahuje úplnosťou umeleckého obrazu. Preto napríklad v portréte Mustaia Karima, ktorý starostlivo modeluje tvár a ruky básnika, necháva takmer nezaznamenané pozadie portrétu, lemované nervóznymi, nepokojnými líniami, zdôrazňujúc vnútorné napätie hrdinu, jeho duchovný nepokoj.

Portrétna maľba od Akhmata Lutfullina odráža poetiku jeho tvorby, zameranú na zovšeobecnenú predstavu o kráse a sile ľudského ducha, zameranú na vyjadrenie čŕt národného charakteru v zobrazovaných obrazoch. Táto poetika je včlenená do štruktúry jeho diel s lakonickou presnosťou detailov, výrazovou plasticitou tvárí a rúk. Všetko v nich je jednoduché a významné, pretože vychádza z poznania, z vlastnej skúsenosti.

Poetika majstra je stelesnená s najväčšou silou v jeho žánrovej maľbe - "Dovolenka na Urale" (1964), "Tri ženy" (1969), "Sabantuy" (1977) a ďalšie obrazy. Ich výrazné kvality spočívajú v tom, že zápletku umelec častejšie využíva na vytvorenie osobitej atmosféry, stavu, v ktorom výraznejšie vyniknú črty jeho postáv. Podstata jeho malieb je vo filozofickej, poetickej myšlienkovej orientácii, schopnej sprostredkovať morálne základy, hĺbku ľudových postáv a osudov.

Najvýraznejším stelesnením týchto princípov bol obraz „Tri ženy“, ktorý nás neovplyvňuje svojím dejom, ale veľkou figuratívnou silou, ktorú dýchajú jeho hrdinky. Sú v nej tri veky, tri generácie – takto umelec stavia most z minulosti do súčasnosti. Ženy predstupujú pred diváka v momente sústredenej reflexie. Pri pohľade do ich tvárí, postáv, čítame ich osud, myšlienky. Lakonická kompozícia plátna, presnosť každého detailu, asketická prísnosť farebného riešenia a konečná expresivita každého obrazu presahujú rámec konkrétneho pozemku.

Životná skúsenosť Akhmata Lutfullina sa začala počas vojnových rokov. Spomienka na tú krutú dobu, plnú núdze a utrpenia, je neodškriepiteľná. Maľby, mnohé z umelcových portrétnych diel, zafarbuje dramatickými tónmi, ktoré v tej či onej miere znejú takmer vo všetkých jeho dielach, a so zvláštnou silou ako napríklad „Zbohom vlasti. Salavat "(1990), "Waiting" (1970). A v poslednom diele majstra "Osud" (1998) - výkrik duše umelca, s bolesťou vnímajúcou ľudské tragédie.

Ale je tu ďalšie plátno – „Biela jurta“ (1989), napätá a dramatická na spôsob Lutfullina, kde vidí svet v spojení s kozmickým vesmírom. Akoby sa na znepokojujúcej tmavej oblohe vírili tiene rokov a epoch, okolo sa preháňali planéty a na zemi prebiehal pokojný život s tradičnými zápletkami a rituálmi. Tieto scény nadobúdajú význam symbolu. Prekonávajúc všetky útrapy a časy, človek sa nad ne povznáša silou svojho ducha, tradície, viery. To je hlavná vec, o ktorej Achmat Fatkullovich Lutfullin vo svojom umení mocne a krásne hovorí.

Je potrebné poznamenať vysokú obrazovú kultúru majstra. V jeho dielach je predovšetkým niečo, čo je dané od Boha - jemný zmysel pre farby, ako aj niečo, čo sa dá vstrebať iba materským mliekom - taká farebná paleta, do ktorej prichádzajú farby rodnej krajiny. života. Lutfullin, ktorý bol vždy veľmi kritický a náročný na seba, dokázal rozvinúť prirodzený dar, ktorý je v ňom vlastný, spoliehajúc sa na tradície ruských, baškirských škôl, skúsenosti svetového umenia a vytvoril svoj vlastný expresívny obrazový spôsob, ktorý by mohol stelesniť ducha. jeho práce.

V. Sorokina

Konverzácia Konverzácia
Babička z dediny Burangulovo
Portrét mladého dievčaťa v baškirských šatách
portrét otca portrét otca
portrét otca portrét otca
stará rúra stará rúra
Portrét starej ženy Portrét starej ženy
obri obri
Portrét muža Portrét muža
Portrét A. E. Tyulkina Portrét A. E. Tyulkina
Foresterova manželka Foresterova manželka
indický indický
Matka-hrdinka Ishmurzina Matka-hrdinka Ishmurzina
Mustafa-agai Mustafa-agai
Portrét G. Kruglova Portrét G. Kruglova
Stará žena v modrom Stará žena v modrom
Salavat Julajev Salavat Julajev
Portrét Khabunisa Portrét Khabunisa
Portrét ženy v červenom Portrét ženy v červenom
Portrét Shamsikamera z dediny Amangildino
Portrét Louise Portrét Louise
Krajina mojej dediny Krajina mojej dediny
Krajina obce Ravilovo Krajina obce Ravilovo
Portrét R. Bikbaeva Portrét R. Bikbaeva
Portrét Anvara Kashapova Portrét Anvara Kashapova
Portrét Galiny Morozovej Portrét Galiny Morozovej
Portrét Mansury Portrét Mansury
Portrét Louise Portrét Louise
Portrét Baškira Portrét Baškira
Ženský portrét Ženský portrét
Portrét Ural Sultanov Portrét Ural Sultanov

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie

Štátna univerzita FSBEI HPE Magnitogorsk

Technická fakulta

Katedra dekoratívnych aplikovaných technológií

Lutfullin Achmat Fatkullovič

Vykonané:

Lukmanová E.A.

Magnitogorsk 2013

Achmat Fatkullovič Lutfullin sa narodil 4. februára 1928 v obci Ishkulovo v kantóne Tamyan-Katai v BASSR, v súčasnosti Abzelilovský okres Republiky Bashkortostan, v rodine drevorubača. Roky jeho mladosti boli spojené so susednými obcami Askarovo a Abzakovo.

Akhmatov otec Fatkulla bol gramotný človek, ešte pred revolúciou absolvoval madrasu, dobre spieval doznievajúce baškirské piesne. Matka viedla domácnosť, bola vynikajúca rozprávačka, poznala veľa rozprávok a legiend. V rodine bolo sedem detí, Akhmat bol najstarší syn. Kresliť začal od piatej triedy, keď dostal pokyn nakresliť nástenné noviny, a odvtedy sa s umením nerozlúčil. Mal dobrý prirodzený hlas, muzikálnosť, hral na mandolíne. Pred vojnou bol Achmat dokonca prijatý do orchestra ľudových nástrojov Baškirskej filharmónie, hovoril v rozhlase a pripravoval sa na účasť na Dekáde baškirského umenia v Moskve, ale vojna mu zabránila.

V roku 1943 v ťažkých vojnových časoch odchádza pešo do Magnitogorska a ide študovať na odbornú školu za sústružníka, no sen stať sa skutočným umelcom ho neopúšťa. Zároveň navštevuje výtvarný ateliér v Paláci kultúry hutníkov.

Akhmat Lutfullin veľa študuje. V rokoch 1945-1954 absolvoval Leningradskú školu architektúry a umenia, Baškirskú divadelnú a umeleckú školu a Štátny inštitút umenia Litovskej SSR. Počas štúdií v Ufe boli jeho mentormi maliari Alexander Tyulkin a Boris Laletin. V tých rokoch neexistovali prakticky žiadne hlboké tradície umeleckej školy Bashkir, pretože islam zakázal zobrazovať ľudí a zvieratá na kresbe. Umelec musel prejsť náročnou cestou tvorivého hľadania, aby pochopil a vyjadril vo svojich dielach ducha, atmosféru života, obrazy Baškirčanov. Trvalo mu roky starostlivého štúdia skúseností starých majstrov. Akhmat s osobitnou vytrvalosťou študoval portréty Hansa Memlinga, holandského umelca zo 14. storočia, a dielo arménskeho umelca Minasa Avetisyana. Hlboko sa zaujímal o umenie starovekej ruskej maľby ikon. To všetko bolo potrebné roztaviť a prepojiť s vlastnými kreatívnymi nápadmi a plánmi.

Po ukončení štúdií v Litve sa umelec vrátil do rodnej dediny a začal tvrdo pracovať. Vytvára portrétne a krajinárske skice „Portrét matky“, „Zátišie s obrázkom“, „Baškirský roľník“ a iné. V roku 1957 sa konala jeho prvá samostatná výstava v Ufe, kde sa Akhmat Lutfullin vyhlásil za seriózneho majstra pracujúceho na národnej téme. Už v prvých dielach je jasne vyjadrená túžba umelca sprostredkovať na plátne najlepšie črty Baškirčanov a bohatstvo vnútorného sveta jeho súčasníkov. Postupne sa téma portrétu stáva vedúcou v tvorbe majstra.

Obrazy žien obsahujú jednu myšlienku - tému osudu ľudí, jeho neochvejnej morálnej sily a duchovnej veľkosti.

Umelec vo svojej tvorbe odkazuje aj na zátišia. „Zátišie s džbánom“ je napísané slobodným a sebavedomým štetcom.

Predmety sú tie najobyčajnejšie: kúsok čierneho chleba a sleď, hrnček naplnený mliekom a krehkými bielymi vajíčkami, maľovaná drevená lyžica a tmavý hlinený džbán. To všetko na pozadí čisto oškrabaného dreveného stola. Jednoduchý je život človeka, ktorého jedlo nám predkladajú. Skromné jedlo naznačuje, že táto osoba nie je zvyknutá na excesy, ale na čistotu a jasnú farbu na obrázku o čestnosti človeka, že v jeho živote nie je žiadna lož, morálna menejcennosť.

Umelec sa obracia aj ku krajine. V roku 1974 maľuje krajinu „Posledný starý dom v dedine“. Tento schátraný dom, ktorý vrástol do zeme, obklopený vratkými plotmi z prútia a prístavbami, umelec kedysi videl vo svojich rodných miestach. Žila osamelá stará žena. Toto je obraz kontrastov. Elektrické drôty, anténa na dome pokrytom bridlicou v hĺbke vedľa seba s rozpadnutým domom a plotom. Plot na obrázku je hlavná vec. Napriek tomu, že prižmúrila oči a aby napokon nespadla na zem, bola podopretá stĺpmi, je v nej isté čaro. Autor starostlivo opisuje bizarné, zložité prepletanie prútov a palíc. Kedysi tu, pravda, žili silní majitelia, ktorí stáli nohami pevne na zemi. A tento malebný živý plot je toho akoby dôkazom.

Za jeho špecifickými postavami je osud celého ľudu, hlboké základy jeho bytia. Veľkosť Akhmata Lutfullina ako umelca spočíva v tom, že na svojich plátnach dokázal veľkoryso a zároveň mimoriadne jednoducho vyjadriť zovšeobecnený obraz predstaviteľov svojho ľudu. Jasné, úprimné a pravdivé umenie Lutfullina dobýva predovšetkým svojou národnou identitou. Lutfullin je skutočným baškirským umelcom nielen rodom a národnosťou, ale aj svojou hlbokou náklonnosťou k rodnej krajine a svojmu ľudu, vzácnou schopnosťou vidieť a cítiť originalitu a krásu svojho života, charakteru a tradícií.

Celá jeho tvorba je poznačená vysokou obrazovou kultúrou. Umelec Akhmat Lutfullin, ktorý mal sebakritiku a náročnosť, spoliehajúc sa na najlepšie tradície svetového umenia, dokázal vytvoriť svoj vlastný expresívny štýl maľby, ktorý stelesňoval počiatky jeho filozofických a poetických hľadaní.

V roku 1977 urobil Akhmat Lutfullin tvorivý výlet do Francúzska. V tom istom roku sa v Moskve konala osobná výstava jeho diel. Neskôr umelec podnikne kreatívny výlet do Vietnamu. V roku 1966 mu bol udelený čestný titul ctený umelec BASSR. Za účasť na III. republikovej výstave „Sovietske Rusko“ v roku 1967 mu bol udelený diplom Rady ministrov RSFSR. Za tvorivé úspechy mu dvakrát udelili čestné osvedčenie Najvyššieho sovietu RSFSR a rady ministrov RSFSR, čestné osvedčenie Ústredného výboru CPSU, Rady ministrov ZSSR, všetkých -Ústredná rada odborových zväzov a Ústredný výbor Komsomolu. Bol ocenený čestnými titulmi „Čestný umelec RSFSR“, „Ľudový umelec RSFSR“ a „Ľudový umelec ZSSR“. Akhmat Lutfullin je zvolený za riadneho člena Akadémie umení Ruska a čestného člena Akadémie vied Baškirska. Jeho osobné výstavy sa s veľkým úspechom konajú v Ufe, Kazani, Magnitogorsku a Moskve. Je účastníkom mnohých medzinárodných, celoúnijných, celoruských a regionálnych výstav. V roku 1982 sa umelec stal laureátom republikánskej štátnej ceny pomenovanej po S. Yulaev, v roku 2004 - laureátom ceny Kim Akhmedyanov.

Vo všeobecnosti je vývoj baškirského maliarstva v druhej polovici 20. storočia pevne spojený s menom Akhmata Lutfullina.

Mnohé z umelcových diel sú uložené v skladoch Treťjakovskej galérie v Moskve, v Ruskom múzeu Petrohradu, Baškirskom múzeu umenia pomenovanom po M. Nesterovovi, v iných múzeách krajiny av súkromných zbierkach.

V živote bol Achmat Fatkullovich veľmi skromný človek, radšej počúval ako rozprával, mal hlboké znalosti v mnohých oblastiach a jemný vtip. Okruh jeho záujmov bol široký a rôznorodý. Ako umelec bol, samozrejme, veľmi pozorný. Jeho pozorný pohľad akoby prepichoval spolubesedníka skrz naskrz. Nedožil sa tak dlho, aby sa dožil svojich 80. narodenín. Achmat Fatkullovič Lutfullin opustil tento svet 10. júla 2007 a bol pochovaný v rodnej dedine.

Od roku 2008 je stredná škola v obci Abzakovo v okrese Beloretsk pomenovaná po výnimočnom krajanovi. V auguste 2011 bola na budove školy osadená pamätná tabuľa. Jedna z ulíc v dedine Nagaevo v okrese Okťabrskij v meste Ufa bola nedávno pomenovaná po Achmatovi Lutfullinovi. Pamätná tabuľa s basreliéfom je osadená na dome č. 7/1 na Aksakovovej ulici v Ufe, kde umelec dlhé roky žil.

Basreliéf - typ reliéfnej plastiky, v ktorej konvexná časť obrazu vyčnieva nad rovinu pozadia nie viac ako o polovicu svojho objemu.

Výstava je verejnou ukážkou úspechov v oblasti ekonomiky, vedy, techniky, kultúry, umenia a ďalších oblastí verejného života. Pojem môže označovať ako samotné podujatie, tak aj miesto konania tohto podujatia.

Maľba je druh výtvarného umenia, ktorého diela sa vytvárajú pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek pevný povrch (plátno, drevo, papier, kartón, kameň, sklo, kov atď., zvyčajne pokryté základným náterom).

Islam je monoteistické svetové náboženstvo. Slovo "islam" sa prekladá ako "odovzdať sa Bohu", "podriadiť sa", "podriadiť sa" (zákonom Alaha). V arabčine je slovo „islam“ slovesné podstatné meno, ktoré znamená „byť prosperujúci“, „byť spasený“, „byť zachovaný“, „byť slobodný“. V terminológii šaría je islam úplný, absolútny monoteizmus, podriadenosť Alahovi, Jeho príkazom a zákazom a zdržiavanie sa polyteizmu.

Kanton je v niektorých krajinách územno-správna jednotka, vojensko-územná jednotka v armáde Bashkir-Meshcheryak.

Laureát - osoba, ktorá bola ocenená štátnym alebo medzinárodným vyznamenaním za zásluhy, úspechy vo výrobe, technológii, vede atď., Ako aj víťaz súťaží (hlavne umeleckých).

Mandolína je strunový drnkací hudobný nástroj malých rozmerov, akousi lutnou je lutna sopránová, ale s kratším krkom a menším počtom strún.

Madrasah je moslimská vzdelávacia inštitúcia, ktorá slúži ako stredná škola a moslimský teologický seminár. Vzdelávanie v madrase je samostatné a bezplatné. Absolventi Madrasah majú právo vstúpiť na univerzitu.

Pamätná tabuľa je doska, zvyčajne vyrobená z odolného kameňa (mramor, žula) alebo kovovej zliatiny (bronz, liatina), pripomínajúca slávnu osobnosť alebo udalosť. Sú inštalované na budovách, v ktorých žila alebo pracovala známa osobnosť alebo v ktorých (v blízkosti ktorých) sa odohrala významná udalosť.

Múzeum je inštitúcia, ktorá sa zaoberá zbieraním, štúdiom, uchovávaním a vystavovaním predmetov – pamiatok prírodnej histórie, hmotnej a duchovnej kultúry, ako aj vzdelávacou a popularizačnou činnosťou.

Zátišie je žáner výtvarného umenia (hlavne stojanová maľba), ktorý sa venuje zobrazovaniu vecí okolo človeka, umiestnených spravidla v reálnom prostredí domácnosti a kompozične usporiadaných do jednej skupiny.

Krajina - žáner výtvarného umenia (alebo jednotlivé diela tohto žánru), v ktorom je hlavným predmetom obrazu divoká alebo do istej miery človekom premenená príroda. umelec lutfullin maľba bashkir

Postava je akákoľvek osoba, osoba, osoba alebo entita, ktorá existuje v umeleckom diele.

Portrét - obraz (obraz) osoby alebo skupiny ľudí, ktorý existuje alebo existoval v skutočnosti. Portrét - jeden z hlavných žánrov maľby, sochárstva, grafiky.

Filharmónia - v niektorých krajinách: hudobná spoločnosť alebo inštitúcia, ktorá sa zaoberá organizovaním koncertov, podporuje rozvoj a propagáciu hudobného umenia.

Exponát - v oblasti výtvarného umenia: umelecké dielo vystavené na výstave alebo v múzeu.

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Zakladateľ baškirskej literatúry Mazhit Gafuri. Lyrická poézia Mustaia Karima. Gaziz Almukhametov, folklorista-zberateľ, performer a skladateľ. Jasné a pravdivé umenie umelca Akhmata Lutfullina. Symfónie, piesne a romance od Raufa Murtazina.

abstrakt, pridaný 18.11.2009

Prierezové témy v tvorbe umelca, vplyv starých majstrov a súčasníkov, význam triptychov a diptychov. Analýza pracovných materiálov. Vlastnosti maliarskej techniky: základ a základný náter, vrstva farby, lak, proces vytvárania obrazu a problémy s priraďovaním.

práca, pridané 13.10.2016

Životopis Edouarda Maneta, cesta ku kresleniu. Učiť sa od slávnych majstrov umenia, rozvíjať svoj vlastný štýl. Priateľstvo medzi Baudelairom a Manetom. Účasť umelca na „Výstave vyvrheľov“. Vášeň pre impresionizmus. Neskoršie dielo umelca.

abstrakt, pridaný 10.12.2011

Prekonávanie patriarchálnych základov rodiny a cesty mladého umelca medzi múrmi Moskovskej maliarskej školy. Kánon Mokritského a romanca Šiškina. Analýza tvorivých štýlov majstra a odraz jeho života v obrazoch. Farby umelcovho putovného obdobia.

abstrakt, pridaný 01.05.2009

Štúdium historickej maľby 2. polovice 19. storočia a spravodajstvo rozprávok v dielach V.M. Vasnetsov prostredníctvom odhalenia čŕt umelcovej tvorivej metódy. Kreatívna cesta umelca a zlom v prospech epických a rozprávkových príbehov.

ročníková práca, pridaná 28.11.2010

Štúdium tvorivého dedičstva umelca Andrei Rublev. Analýza prínosu maliara ikon Dionýzia k rozvoju ruského maliarstva. Štúdium jeho umeleckej metódy. Vznik maliarskej školy Stroganov. Miesto svetského maliarstva v ruskom maliarstve 16. storočia.

prezentácia, pridané 18.09.2014

Životná cesta sibírskeho maliara G. Gurkina. Altajské životné témy v tvorbe umelca, črty náčrtov, náčrtov a náčrtov. Porevolučná práca umelca, rozkvet jeho zručnosti v oblasti kresby ceruzkou a nové úspechy v maľbe.

abstrakt, pridaný 19.03.2011

Vznik a vývoj holandského umenia v 17. storočí. Štúdium tvorby najväčších majstrov holandského a holandského žánru a krajinomaľby. Štúdium špecifík takých žánrov, akými sú každodenný žáner, portrét, krajina a zátišie.

test, pridané 12.4.2014

Prvé skúsenosti s maľovaním a výučbou začínajúceho umelca. Roky intenzívneho tvorivého hľadania Henriho Matissa, rôznych umeleckých techník, ktoré používa. Vlastnosti štýlu, farebných schém a kompozičných techník. Slávne obrazy maliara.

prezentácia, pridané 14.01.2014

Stručné informácie o životnej ceste a tvorivej činnosti Giorgioneho - talianskeho umelca, predstaviteľa benátskej maliarskej školy, jedného z najväčších majstrov vrcholnej renesancie. Stručná analýza najvýznamnejších diel veľkého umelca.

Dnes si pripomíname 90. výročie narodenia jedného z najväčších umelcov Ruska a Baškirska, Achmata Lutfullina.

Akhmadov otec, Fatkulla, bol gramotný muž, ešte pred revolúciou absolvoval madrasu, dobre spieval pretrvávajúce baškirské piesne. Matka viedla domácnosť, bola vynikajúca rozprávačka, poznala veľa rozprávok a legiend. V rodine bolo sedem detí, Akhmat bol najstarší syn. Kresliť začal od piatej triedy, keď dostal pokyn nakresliť nástenné noviny, a odvtedy sa s umením nerozlúčil. Mal dobrý prirodzený hlas, muzikálnosť, hral na mandolíne. Pred vojnou bol Achmat dokonca prijatý do orchestra ľudových nástrojov Baškirskej filharmónie, hovoril v rozhlase a pripravoval sa na účasť na Dekáde baškirského umenia v Moskve, ale vojna mu zabránila.

Umelec sa aktívne zúčastňuje na mnohých výstavách medzinárodného, celoruského a republikového významu. V 60. a 70. rokoch vytvoril Akhmat Lutfullin plátna „Tri ženy“, „Dovolenka na dedine. 30. roky, obrazy „Rozlúčka“ a „Čakanie“, zahrnuté do zlatého fondu sovietskeho výtvarného umenia. Za jeho špecifickými postavami je osud celého ľudu, hlboké základy jeho bytia. Veľkosť Akhmata Lutfullina ako umelca spočíva v tom, že na svojich plátnach dokázal veľkoryso a zároveň mimoriadne jednoducho vyjadriť zovšeobecnený obraz predstaviteľov svojho ľudu. Jasné, úprimné a pravdivé umenie Lutfullina dobýva predovšetkým svojou národnou identitou. Lutfullin je skutočným baškirským umelcom nielen rodom a národnosťou, ale aj svojou hlbokou náklonnosťou k rodnej krajine a svojmu ľudu, vzácnou schopnosťou vidieť a cítiť originalitu a krásu svojho života, charakteru a tradícií.

Vo všeobecnosti je vývoj baškirského maliarstva v druhej polovici 20. storočia pevne spojený s menom Akhmata Lutfullina. Umelec, ktorý mal sebakritiku a náročnosť, spoliehajúc sa na najlepšie tradície svetového umenia, dokázal vytvoriť svoj vlastný štýl maľby, ktorý stelesňoval počiatky jeho filozofických a poetických hľadaní. Popularita Achmata Lutfullina je zrejmá: mnohé z umelcových diel sú uložené v skladoch Tretiakovskej galérie v Moskve, v Ruskom múzeu Petrohradu, Baškirskom múzeu umenia pomenovanom po M. Nesterovovi, ďalších múzeách krajiny a v súkromných zbierkach.

Raz, koncom šesťdesiatych rokov minulého storočia, sa Akhmat Lutfullin stretol a porozprával sa s Nikolajom Tomským, prezidentom Akadémie umení ZSSR, ktorý identifikoval tvorivý talent baškirského umelca ako zjavný fenomén v ruskom umení. Na jeho otázku: Čo pre teba znamená umenie? Akhmat Fatkullovich odpovedal stručne: „Svoju hlavnú úlohu v umení chápem jednoducho: písať pravdu!

Akhmat Lutfullin bol priateľom a komunikoval s mnohými slávnymi súčasníkmi. Básnik Mustai Karim napísal: „... Akhmatov obraz je mi drahý. Hovoriac v jazyku roľníkov, podľa jeho pôvodu je to „chlap z mojej dediny“. Páči sa mi Lutfullinova pracovitosť, jeho spôsob života, jeho schopnosť komunikovať s ľuďmi. Nebojí sa byť oklamaný, dostať sa do neporiadku. A umelec v najširšom slova zmysle musí žiť bez toho, aby sa obzeral späť. Priťahuje ma na ňom najmä jeho bezhraničná dôverčivosť, dôverčivosť – prejav odvahy. Kreativita sa rozvíja aj z osobných vlastností. Umenie má úžasnú kvalitu. Niekedy sa pozriete na obrázok a vidíte - človek beží, ale nie je tam žiadny pohyb, stojí - je tam pohyb. A vidím, že v dielach Akhmata Lutfullina je život zobrazený bez prikrášľovania a fikcie, tak, ako to musí ukázať skutočný umelec. A v každej práci - obrys jeho srdca.