Utrpený lev stredoveku. O čom je „Utrpený stredovek“?

Projekt „Utrpenie stredoveku“ sa objavil v roku 2012 ako vtip medzi študentmi histórie a získal obrovskú popularitu. Stovky tisíc predplatiteľov na VKontakte a Facebooku, početní imitátori a veľmi skoro vyjde prvá kniha založená na komunitných materiáloch! Predobjednávky sú už otvorené v internetových kníhkupectvách po celej krajine.

V predvečer vydania „Utrpiaceho stredoveku“ na papieri, Konstantin Meftakhudinov, jeden zo zakladateľov projektu, poskytol rozhovor pre „Russian Blogger“.

Konstantin, ďakujem, že si súhlasil s rozhovorom s nami. Povedz mi, čo pre teba znamená stredovek? Profesia, hobby, vášeň? Možno biznis?

Keď to začalo, je jasné, že sme o žiadnom biznise neuvažovali. Bola to čistá vášeň, vášeň, ktorá trvá dodnes.

Ďakujem za to! Teraz máte 300 000 predplatiteľov na Vkontakte a takmer 140 000 na Facebooku. Spoznávajú vás na uliciach?

Nie, nie na uliciach.

Myslím, že máš ešte všetko pred sebou. Nevyhnutne.

Ani neviem, či v to dúfam alebo sa bojím.

Konštantín, čo si ty ako historik myslíš o období stredoveku? Má veľmi zlú povesť. Hovoríme tomu temné časy, keď každý mal mor a ľudia boli upaľovaní na hranici. Bolo toto naozaj najtemnejšie obdobie v dejinách ľudstva?

O stredoveku kolujú dva mýty. Niektorí ľudia si myslia, ako ste opísali, že to bola pochmúrna vec, keď sa dožijete 20 rokov a zomriete na mor. Navyše máte 15 detí, z ktorých polovica pozajtra tiež zomrie na mor. Zároveň sa mýtus o temnom stredoveku sformoval pomerne skoro, v 15. – 16. storočí, kedy bol vytvorený pojem „stredovek“ na označenie priepasti medzi starovekom a modernou dobou. Navyše väčšina „čarodejníc“ bola upálená v 15. storočí, teda v období New Age, či renesancie, nech sa páči. V stredoveku požiare inkvizície nehoreli tak jasne ako v modernej dobe.

Na druhej strane existuje mýtus o nádhernej dobe, keď krásni rytieri jazdia, aby zachránili krásne princezné zabíjaním krásnych drakov.

Oba tieto mýty sú veľmi pretrvávajúce a oba presne neopisujú éru, ktorá bola. Vtedy to bolo úžasné a hrozné zároveň. Vo všeobecnosti je všetko tak, ako je teraz. Aj teraz sa deje veľa zaujímavých vecí a zároveň je veľa zlých vecí.

Myslíte si, že existuje veľa paralel medzi tými časmi a našou súčasnou realitou?

Niektorí historici na stránkach svojich monografií takýto názor nevyjadrujú, no tajne veria, že stredovek sa neskončil. A moderní ľudia sa od stredovekých príliš nelíšia.

Vždy existujú paralely. Keď uvidíte niečo podobné, objavia sa sami. Napríklad stredoveký obraz Trojice, ktorý môžeme vidieť na obálke našej knihy, a kanonický obraz vodcov komunistického sveta: Lenina, Marxa, Engelsa. Niekedy, keď sa obzriem späť, chcem povedať: "Aký divoký stredovek je všade okolo!"

Mnohé obrázky od vašej verejnosti sú vtipné aj bez popisku. Bol to umelcov nápad urobiť ich takto, alebo sa úprimne pokúsil nakresliť niečo krásne, vážne, zbožné, ale stalo sa to, čo sa stalo?

Záleží. Presne o tom sa píše v našej knihe. V rôznych prípadoch chcel umelec zobraziť rôzne veci. Občas nakreslil nejakého apoštola-evanjelistu a výsledkom bol napríklad nádherný obrázok, kde lev hovorí: áno, ja som kráľ zvierat, ale toto je posratý vysávač! To znamená, že mohli so všetkou vážnosťou nakresliť to, čo sa nám teraz môže zdať vtipné.

Na druhej strane je jasné, že humor bol neodmysliteľný aj v stredoveku a často si kreslili obrázky, aby sa zasmiali a nezomreli od nudy pri čítaní nejakého obrovského zákonníka. Bola to pre nich aj určitá zábava.

Naše právne kódexy by pravdepodobne mohli občas použiť aj niečo zábavné.

Áno. V právnych kódexoch boli často zobrazované bytosti s obrovskými genitáliami. Toto by asi vyzeralo dobre v nejakom Občianskom zákonníku.

Právnici v stredoveku boli skvelí zabávači!

Vtedy bol každý zabávačom. Aspoň tí, ktorí vedeli písať a čítať. Taká bola doba.

Na vašej verejnej stránke je veľmi málo ruských miniatúr. prečo? Boli naše vážnejšie, alebo len menej kreslili?

Jednak v Rusi to bolo s farbami trochu horšie. Potom sa k nám dostalo len veľmi málo stredovekých rukopisov z územia starovekej Rusi. Tu sú požiare, ktoré zničili rukopisy na Západe aj tu, a mongolsko-tatársky vpád, ktorý zničil veľmi významnú vrstvu kníh. Preto sa k nám dostalo oveľa menej miniatúr zo starovekej Rusi ako zo Západu.

Zároveň sa stalo, že naša verejnosť je zameraná viac na západnú Európu ako povedzme na Byzanciu. Čiastočne je to spôsobené tým, že keď sa povie „stredovek“, vždy si predstavíme katedrálu Notre Dame v Paríži a nie Hagia Sophia v Konštantínopole.

Počas prípravy na pohovor som sa dozvedel, že teraz už prakticky nič sám nekreslíš, ale zverejňuješ to, čo ti účastníci pošlú.

Áno, naši odberatelia nám posielajú veľa vecí, za čo im veľmi pekne ďakujeme. Ale my sami, nie, nie, áno, odhaľujeme Photoshop a robíme niečo také.

Máte veľa takýchto prispievateľov? Existujú pravidelní autori?

Ktorý stredoveký umelec podľa vás najlepšie opísal túto éru? Bosch pozná každý. A okrem neho?

Stredovek je veľmi rozsiahly a úprimne povedané, je ťažké vybrať len jeden. Po prvé, mená väčšiny miniaturistov, ktorí maľovali rukopisy, sa k nám nedostali. Ak sú tam mená, tak sú to neskorší autori, a nielen stredovekí chlapíci. Chlapci, pretože ženy veľmi často nekreslia, hoci jedna z nich môže byť scenáristka - niekto, kto prepisuje rukopisy.

Z umelcov, ktorých poznáme, mal na našu komunitu najväčší vplyv Giotto. Jedným z prvých predmetov našich vtipov bol jeden z anjelov z Giottovho ukrižovania, ktorý spolu s Božou Matkou oplakáva Ježiša sňatého z kríža. Jeden z našich spolužiakov prirovnal jeho tvár k nám, keď musíme vstávať o 7:00 po tom, čo sme o piatej šli spať a pripravovali sa na seminár. Naozaj veľmi trpí.

To znamená, že môžeme povedať, že dal meno verejnosti?

Čiastočne áno.

Boli v ženských kláštoroch dielne na výrobu ručne písaných kníh?

Nie som odborník na túto problematiku, ale zdá sa, že tam boli. Prepisovanie kníh je pre mníchov jednou z foriem poslušnosti, pretože vtedy samozrejme neexistovali kopírovacie stroje. Aj to sa však v anglicky hovoriacom prostredí stalo dôvodom na žarty: na stole leží mních, príde k nemu ďalší a hovorí: tlačiareň je pokazená, prineste ďalšiu.

Prečo teda nevyužiť ženy na túto ušľachtilú prácu? Okrem toho sa abatyšou kláštorov stali veľmi vznešené osoby: sestry cisárov atď. Tieto kláštory mali na starosti veľmi vplyvné, veľmi mocné dámy vo svete. A vôbec, kláštory boli pre stredovek veľmi dôležitou vecou, ​​vďaka týmto kláštorom sa zachovala veľmi dôležitá vrstva kultúry.

Vrátim sa k právnickým rukopisom, ktoré teraz nemôžem dostať z hlavy. Bola v stredoveku cenzúra?

Cenzúra ako taká neexistovala, pretože neexistoval orgán, ktorý by cenzuroval. U nás cenzúru bežne robí štát a historik Robert Darnton o tom nedávno napísal veľmi zaujímavú knihu. Volá sa „Cenzori v práci: Ako štát formuje literatúru“.

V stredoveku neexistovala oficiálna cenzúra, no boli prípady, keď sa napríklad v Byzancii obrazoborci pokúšali zoškrabať ikony zo stien. Počas náboženských vojen, počas reformácie, protestanti ničili aj ikony, sochy a chrámovú výzdobu.

Stal sa prípad, keď jeden katolícky veľmož dostal knihu o Španielsku a začal vymazávať nejaké zlé vety o Španielsku a prepisovať ich, pridávajúc frázy o tom, aká je Španielsko úžasná krajina. Ale táto kniha bola v jeho osobnej knižnici, to znamená, že to nie je cenzúra v plnom zmysle slova.

A čo prenasledovanie heretických kníh? Každý čítal v historických románoch, že aj čiarka umiestnená na nesprávnom mieste už spochybňuje zásady katolíckej viery. Ako to šlo?

Áno, bolo množstvo textov, ktoré sa Svätej stolici zdali nie príliš vhodné. Prečo bol napríklad upálený ten istý Giordano Bruno? Nie preto, že by povedal niečo o Slnku, ale kvôli svojmu pojednaniu o démonológii. Navyše mu niekoľkokrát ponúkli, aby sa vzdal svojich názorov, ktoré boli dosť kacírske a dokonca aj v očiach moderných ľudí dosť zvláštne a bláznivé, ale nesúhlasil. Bruno sa takmer vyhlásil za Božieho Syna; Je jasné, že toto sa cirkvi veľmi nepáčilo. Preto začali byť jeho diela zakázané a on sám bol upálený.

Kto by si myslel, že stredoveké miniatúry sa rozšíria na stránkach agregátora RuNet a na verejných stránkach v ruskom jazyku na sociálnych sieťach. Alebo skôr makrá vyrobené z nich. Všetky tieto vtipné obrázky spravidla pochádzajú z jedného zdroja - verejnej stránky, ktorá rýchlo získava predplatiteľov na sociálnej sieti VKontakte "Utrpenie stredoveku". Aj keď sa to, samozrejme, takmer nikdy nenaznačuje: správcovia si navzájom radi požičiavajú obsah a dokonca označujú unesené ženy Sabine svojimi vodoznakmi. Koniec koncov, potom sa ukradnutý obraz stane vaším vlastným, drahý. Predplatiteľ niekoľkých verejných stránok naraz je pravidelne napadnutý klonmi v spravodajskom kanáli. Často sú tie isté obrázky zverejnené na niekoľkých verejných stránkach takmer súčasne.

Navaľnyj, veľký fanúšik mémov, sa opäť prihlásil na odber aktualizácií.

Pre poskytovateľa originálnych obrázkov je takýto záujem zo strany tých, ktorí hľadajú nový obsah, stále znakom úspechu. Na sociálnych sieťach sa nespomínajú – spomínajú sa v článkoch o „najzaujímavejších nových verejných stránkach“; opäť Navaľnyj, veľký fanúšik mémov, sa prihlásil na odber aktualizácií. Je charakteristické, že s adme. ručlánok o „Utrpení stredoveku“ vymazané po tom, čo sa niekto sťažoval na urážku náboženského cítenia. To sa však stalo dodatočným „čiernym PR“ pre „utrpený stredovek“. Verejnosť je veľmi schopná uraziť najmä citlivých čitateľov, pretože sa mnohým veciam vysmieva. Nech sa páči náboženská téma v obzvlášť bohatom sortimente, a homosexuálov, A nacionalistov. Zoznam pokračuje. Verejnosť sa nemôže vyhnúť porovnávaniu s dedičstvom Monty Python – ktoré tvorcov Utrpenia stredoveku určite dráždia. A pretože ide o podobný druh cynizmu a satiry, ktorý umožnil Pythonom tlačiť biskupov na kočoch a nútiť deti z rodiny írskeho katolíka spievať zborovo « Každý spermie je posvätný» alebo ukrižovaný – spev « Vždy pozri na na svetlý strane z života» . A pretože Monty Python a Svätý grál zostávajú jedným z hlavných príkladov satirického medievalizmu. Ale hlavné je, že vizuálny štýl bláznivých videí vytvorených Terrym Gilliamom využíval práve tie stredoveké miniatúry (rovnako ako obrazy od Botticelliho, kresby od Blakea atď. ) a obrátil sa k námetom marginálií kresieb na okrajoch rukopisov. Podobnú animáciu možno vidieť aj vo filmovej sérii Stredoveké životy Terryho Jonesa, kde showrunner z Monty Python a populárny historik starostlivo zničil stereotypy spojené so stredovekým životom.

Aby sme však našli najbližších príbuzných „utrpeného stredoveku“, nie je potrebné hovoriť o Monty Python alebo o kultúre smiechu stredoveku. Mimo RuNet sa „stredoveké“ mémy a makrá už dlho stávajú bežnými. Existujú tematické blogy, kde sú stredoveké miniatúry photoshopované a animované, napr. Scorpion Dýka. Na stránkach agregátorov sú zbierky, ako napr Buzzfeed. Na sociálnych sieťach existujú skupiny. Napríklad, Vyraďovanie snímky so zapnutým blogom Tumblr; Verejnosť a skupinu zrejme vedie medievista z Poľska. Ďalšie príklady sú skromnejšie v počte predplatiteľov Marginalia A Folia Časopis.

Správcovia „Utrpiaceho stredoveku“ si zrejme aktívne požičiavajú zdrojový materiál od podobných komunít (niekedy môžete vidieť, ako sa makro objaví na verejnosti na druhý deň po zverejnení pôvodného obrázka v inej skupine). Spôsob, akým sú obrázky prezentované, sa však značne líši. takže, Vyraďovanie snímky obmedzené na textový komentár k uverejnenému obrázku. A pre „utrpený stredovek“ je to len jeden z použitých prostriedkov. Ku cti „The Suffering Middle Ages“ slúži verejnosť, ktorá sa neprezentuje ako niečo jedinečné, poskytuje napríklad odkazy na blogy v anglickom jazyku s podobnou tematikou. A píše o svojej neočakávanej popularite bez sarkazmu, ktorý to sprevádza so zodpovedajúcimi ilustráciami. V tejto sebairónii je však zjavne určitá koketnosť a predaj tričiek s potlačou tiež neprekáža. A medzi pôvodné makrá z miniatúr zapadli nemotorné koláže a makrá požičané z internetu, niekedy úctyhodného veku. „Utrpený stredovek“ nepohrdne reprodukovať pomerne starodávne, ale obľúbené online mémy - napríklad vytvorené na už existujúcej stránke Historický Rozprávka Stavebníctvo Súprava, kde môžete nitovať makrá pomocou častí tapisérie z Bayeux.

Je to Jupiter, ktorý kastruje Saturn v scéne z románu Ruže, a nie len jeden strašidelný fúzatý frajer, ktorý krája druhému gule.

Hoci väčšina obrázkov sú západoeurópske miniatúry, niekedy sa bez nich človek nezaobíde staroveké ruské bracery alebo Ortodoxné obrazy. Neexistuje ani jednota jazyka - makrá majú ruský aj anglický podpis. Ďalší zásadný rozdiel medzi „utrpeným stredovekom“ a komunitami podobnými Vyraďovanie snímky - chýbajúce označenie pôvodu obrázkov a ich skutočného obsahu. A súdiac podľa pravidelných požiadaviek v komentároch „Povedz mi, prosím, meno originálu“, predplatiteľom by to neublížilo. Možno nepotrebujú vedieť na čo

Pred nami je freska Simone Martini „Vízia sv. Ambróza“ z kaplnky sv. Martina z Tours v Assisi. Zlatá legenda, najobľúbenejšia zbierka poučných a fascinujúcich príbehov v stredoveku, hovorí, že jedného dňa milánsky biskup Ambróz zaspal na oltári počas omše pred čítaním Svätého písma. Sluhovia sa ho dlho neodvážili zobudiť a diakon sa neodvážil čítať bez jeho požehnania. Po nejakom čase sa však biskup prebudil a povedal: „Pane, prešla hodina a ľudia sú veľmi unavení, a preto prikázali ministrovi, aby prečítal list. Odpovedal im: „Nehnevajte sa. Lebo môj brat Martin išiel k Pánovi, ale ja som zaňho slávil zádušnú omšu a nemohol som z nej odísť bez dokončenia poslednej modlitby, hoci si ma tak kruto ponáhľal.“

Ide o miniatúru „Počatie Alexandra Veľkého“ z „Dejiny Alexandra Veľkého“ od rímskeho historika Quinta Curtiusa Rufusa v slávnom vydaní z rokov 1468-1475. Podľa legendy, ktorá sa rozšírila po Alexandrovej smrti a potvrdila jeho úctu ako nadprirodzená bytosť, jeho skutočným otcom nebol macedónsky kráľ Filip II., ale faraón Nectanebo, posledný vládca Egypta. Podľa staroegyptskej viery sa dedič faraóna rodí zo spojenia kráľovnej s bohom Amonom, ktorý sa jej zjavuje v maske vládnuceho faraóna. V neskoroantickej literatúre bol tento motív reinterpretovaný v duchu dobrodružného románu: Nectanebo bol zobrazený ako kúzelník a podvodník, ktorý zmenil svoj vzhľad, aby zviedol kráľovnú. Miniatúra zobrazuje túto komplexnú intrigu s konvenčnosťou typickou pre tento druh ikonografie. Pred nami je dvojitá dualita: dvojníkom faraóna sa ukáže byť po prvé Filip, ktorý spoznal božské dieťa (preto je prítomné v scéne počatia), a po druhé démon Amun (egyptské božstvo pre stredovek. autor je určite démon).


Toto je miniatúra z beštiáru z 13. storočia zobrazujúca zaklínača asp. Akýkoľvek jedovatý had môže byť nazývaný asp, ale v beštiáriách z konca 12. - 13. storočia bol zvyčajne zobrazovaný ako okrídlený a ušatý. Ak chcete asp neutralizovať, musíte ho vylákať z diery a na to musíte prečítať kúzlo alebo hrať na flaute. Keď oslík počuje tieto zvuky, pritlačí jedno ucho k zemi a druhé zapchá chvostom. Takto je prirovnaný k boháčovi, ktorý obracia jedno ucho k pozemským statkom a druhé zapcháva hriechom. Žalm 57 v tejto súvislosti hovorí: „Ich jed je ako jed hada, ako hluchý oslík, ktorý si zacpáva uši“ (Ž 57:5). V stredovekých beštiároch sa asp stáva aj zosobnením pekla, porazeného Kristom, podľa slov 90. žalmu: „Budeš šliapať po oslici a baziliškovi; Pošliapeš leva a draka“ (Ž 90,13).


Toto je iniciála 13. žalmu zo žaltára kráľovnej Ingeborg (Francúzsko, okolo 1200). Začína sa slovami: „Blázon si vo svojom srdci povedal: ‚Niet Boha.‘“ (Ž 13,1). Tieto slová, ktoré pošepkali dvaja démoni do ucha šialenca, sú napísané na jeho zvitku. Ďalšou verziou znázornenia toho istého žalmu je šialenec, ktorý beží s paličkou a kúskom chleba v rukách, v súlade so slovami: „Nespamätajú sa všetci páchatelia neprávosti a požierajú môj ľud, keď jedia? chlieb“ (Ž 13,4).

Zobrazený je tu svätý František z Assisi, ktorý žil na začiatku 13. storočia v Taliansku a preslávil sa okrem iného aj tým, že pri vrúcnej modlitbe a rozjímaní o Kristovom umučení dostával stigmy (rany podobné Kristovým ranám). Jeho videnie je v rôznych verziách života opísané rôzne: v niektorých svätý František vidí ukrižovaného trpiaceho cheruba; v oficiálne prijatej verzii sa mu zjavuje sám ukrižovaný Kristus s krídlami cheruba. Toto je časť polyptychu z 15. storočia, na ktorom je svätý František so stigmami na rukách, nohách a hrudi zobrazený vedľa archanjela Michaela zabíjajúceho draka. Tento typ kompozície, v ktorej svätí z rôznych období stoja spolu pred Kristom alebo Božou Matkou, sa nazýva „svätý rozhovor“.


Táto miniatúra z beštiária z 13. storočia zobrazuje výra, na ktorého zaútočili denné vtáky. Výr je „veľmi lenivý“ a trávi dni a noci v hrobových kryptách a jaskyniach, čo dáva Hrabanovi Maurovi, autorovi encyklopedického diela „O povahe vecí“, dôvod porovnávať ho s hriešnikmi, ktorí milujú temnotu hriech a utekaj pred svetlom pravdy. Za denného svetla výr oslepne a stane sa bezmocným. Preto, keď ho vidia, denné vtáky vydávajú hlasné výkriky, volajú svojich kamarátov a spoločne sa naňho vrhnú, trhajú mu perie a klujú ho. Podobne aj hriešnik, ktorý vyšiel na svetlo pravdy, stal by sa cnostným ľuďom na posmech a pristihnutý v hriechu by si privodil krupobitie výčitiek.


Tu je freska z rímskych katakomb zo 4. storočia. Zobrazuje príbeh opísaný v Knihe čísel (22-25). Veštec Balám jazdí na svojom somárovi, aby na príkaz moábskeho kráľa Baláka preklial židovský národ. Cestu mu blokuje anjel s mečom. Balám sám anjela nevidí, ale vidí ho osol, ktorý sa všemožne snaží zastaviť nič netušiaceho veštca a nakoniec začne hovoriť. Odtiaľ pochádza príslovie „Balaámov oslík hovoril“.


Toto je tapiséria „Vision“ z cyklu „Päť zmyslov“, nazývaná aj „Dáma s jednorožcom“ (koniec 15. storočia). Uchováva sa v múzeu Cluny v Paríži. Jednorožec tu symbolizuje čistotu a vernosť – vďaka beštiárskej historke, že jednorožca možno chytiť len tak, že do lesa privediete pannu. Jednorožec, priťahovaný jej čistotou, si položí hlavu do jej lona a zaspí – a potom sa ho môžu zmocniť lovci. Obraz jednorožca sa stáva symbolom Krista a panny - Cirkvi a samotnej Panny Márie. Skladba „Chytenie jednorožca“ teda môže znamenať mystické manželstvo Krista a Cirkvi. V dvornej verzii je jednorožec milenec, ktorého priťahuje čistota a krása svojej milovanej.


Ide o centrálnu časť polyptychu pre oltár nemocničnej kaplnky v Beaune od Rogiera van der Weydena (1443-1452), venovaného Poslednému súdu. Tu je zobrazený archanjel Michael zvažujúci dobré a zlé skutky osoby predvedenej pred súd Najvyššieho. Táto zápletka sa zvyčajne nazýva „váženie duše“, hoci v skutočnosti sa neváži duša, ale jej skutky. Všade naokolo sú trúbiaci anjeli, ktorí ohlasujú koniec sveta. Tento typ kompozície je známy aj na obrázkoch súdu v starovekom egyptskom umení – kde Osiris pôsobí ako váha.
Biblické zdroje zahŕňajú slová z Knihy Jób („Nech ma teda zváži na správnych váhach a Boh spozná moju nevinu“, Jób 31:6), z Knihy proroka Daniela („Tekel – ste vážení v vyvážil a bol veľmi ľahký,“ Dan 5:27), Kniha Šalamúnových prísloví („Verné váhy a misky na váženie sú od Pána, od Neho sú všetky závažia vo vreci“, Prísl. 16:11) a ďalšie . Pre ikonografiu Posledného súdu v umení 14. – 15. storočia bol obzvlášť dôležitý fakt, že Vincent z Beauvais (1190 – 1264), autor Veľkého zrkadla, jednej z najznámejších stredovekých encyklopédií, citoval slová Jána Zlatoústeho o dobrých a zlých skutkoch, ktoré budú položené na misku váh.

1. Chceme vidieť váš jedinečný zážitok

Na stránke knihy zverejníme jedinečné recenzie, ktoré ste osobne napísali na konkrétnu knihu, ktorú čítate. Všeobecné dojmy o práci vydavateľstva, autorov, kníh, seriálov, ako aj komentáre k technickej stránke stránky môžete zanechať na našich sociálnych sieťach alebo nás kontaktovať poštou.

2. Sme za slušnosť

Ak sa vám kniha nepáčila, uveďte dôvod. Neuverejňujeme recenzie obsahujúce obscénne, hrubé alebo čisto emotívne vyjadrenia na adresu knihy, autora, vydavateľa alebo iných používateľov stránky.

3. Vaša recenzia by mala byť ľahko čitateľná

Texty píšte v azbuke, bez zbytočných medzier alebo nejasných symbolov, bezdôvodného striedania malých a veľkých písmen, snažte sa vyvarovať pravopisných a iných chýb.

4. Recenzia by nemala obsahovať odkazy tretích strán

Neakceptujeme recenzie na publikáciu, ktoré obsahujú odkazy na akékoľvek zdroje tretích strán.

5. Pre komentáre ku kvalite publikácií je tu tlačidlo “Reklamačná kniha”.

Ak ste si kúpili knihu, v ktorej sú strany pomiešané, chýbajú strany, sú v nej chyby a/alebo preklepy, informujte nás o tom na stránke tejto knihy prostredníctvom formulára „Podaj knihu sťažností“.

kniha sťažností

Ak narazíte na chýbajúce alebo nekvalitné strany, chybný obal alebo vnútro knihy alebo iné príklady chýb tlače, môžete knihu vrátiť do obchodu, kde ste ju zakúpili. Internetové obchody majú tiež možnosť vrátiť chybný tovar, podrobné informácie si overte v príslušných predajniach.

6. Recenzia – miesto pre vaše dojmy

Ak máte otázky, kedy vyjde pokračovanie knihy, o ktorú máte záujem, prečo sa autorka rozhodla sériu nedokončiť, či bude viac kníh v tomto prevedení a ďalšie podobné - opýtajte sa nás na sociálnych sieťach alebo poštou.

7. Nezodpovedáme za prevádzku maloobchodných a internetových obchodov.

Na karte knihy zistíte, ktorý internetový obchod má knihu na sklade, koľko stojí a pristúpite k nákupu. V sekcii nájdete informácie o tom, kde ešte môžete naše knihy kúpiť. Ak máte otázky, pripomienky a návrhy týkajúce sa práce a cenovej politiky predajní, kde ste si knihu zakúpili alebo si ju chcete zakúpiť, smerujte ich, prosím, na príslušný obchod.

8. Rešpektujeme zákony Ruskej federácie

Je zakázané zverejňovať akékoľvek materiály, ktoré porušujú alebo podporujú porušovanie zákonov Ruskej federácie.

1. „Vízia svätého Ambróza“



Toto je freska od Simone Martiniho „Vízia svätého Ambróza“, ktorá sa nachádza v kaplnke kaplnky svätého Martina z Tours v Assisi. Najpopulárnejšia stredoveká zbierka poučných a fascinujúcich príbehov „Zlatá legenda“ rozpráva o biskupovi Ambrózovi z Milána, ktorý pred čítaním Písma zaspal na oltári pri meči. Nastala pauza: sluhovia sa ho neodvážili zobudiť a diakon sa neodvážil čítať bez požehnania.


A keď sa biskup zobudil so slovami: „Pane, prešla hodina a ľudia sú veľmi unavení, a preto prikázali ministrovi, aby prečítal list,“ odpovedal: „Nehnevajte sa. Lebo môj brat Martin išiel k Pánovi, ale ja som zaňho slávil zádušnú omšu a nemohol som z nej odísť bez dokončenia poslednej modlitby, hoci si ma tak kruto ponáhľal.“

2. „Počatie Alexandra Veľkého“



„Počatie Alexandra Veľkého“ z „Dejiny Alexandra Veľkého“ od rímskeho historika Quintusa Curtiusa Rufusa je jednou z miniatúr z „Dejín Alexandra Veľkého“ od rímskeho historika Quintusa Curtia Rufusa. Vydanie 1468 – 1475. Ako hovorí legenda, ktorá sa stala populárnou po Alexandrovej smrti, jeho skutočným otcom nebol macedónsky kráľ Filip II., ale posledný vládca Egypta, faraón Nectanebo.


Starovekí Egypťania verili, že dedič faraóna sa narodí, keď kráľovná kopuluje s bohom Amonom, ktorý sa jej zjavuje v maske faraóna. Neskôr bol tento motív reinterpretovaný v duchu dobrodružného románu: Nectanebo bol zobrazený ako podvodník a kúzelník, ktorý zámerne zmenil svoj vzhľad, aby zviedol kráľovnú.

Miniatúra „Počatie Alexandra Veľkého“ zobrazuje práve tento príbeh s konvenciou obsiahnutou v tomto druhu ikonografie. Akási dvojitá dualita: dvojníkom faraóna sa ukáže byť démon egyptského božstva Amun a zároveň Filip, ktorý spoznal božské dieťa (je prítomný v scéne počatia).

3. Miniatúra z beštiária z 13. storočia



Táto miniatúra z beštiáru z 13. storočia zobrazuje aspa. Tak sa v tej dobe nazýval každý jedovatý had, no v beštiáriách z konca 12. - 13. storočia bol zobrazovaný ako dlhouchý a okrídlený. Verilo sa, že oslíka možno zneškodniť vylákaním z jeho diery hrou na flautu alebo recitovaním kúziel. Keď sa tieto zvuky dostanú k oslíkovi, pritlačí jedno ucho k zemi a druhé zapchá chvostom. Vtedajší umelci teda kreslili analógie s bohatými, ktorí obracajú jedno ucho k pozemským statkom a druhé zapchávajú hriechmi. Žalm 57 v tejto súvislosti hovorí: „Ich jed je ako jed hada, ako hluchý oslík, ktorý si zacpáva uši“ (Ž 57:5).


V beštiáriách tej doby je asp zosobnením pekla, ktoré Kristus dobyl. „Vystúpiš na osika a baziliška; Pošliapeš leva a draka“ (Ž 90,13).

4. Iniciála z francúzskeho kráľovského žaltára


Toto je iniciála 13. žalmu zo žaltára kráľovnej Ingeborg, napísaného vo Francúzsku okolo roku 1200. Žalm sa začína slovami: „Blázon si vo svojom srdci povedal: „Niet Boha. Boli to tieto slová, ktoré pošepkali dvaja démoni do ucha šialenca a tieto slová sú napísané na zvitku.


K tomuto žalmu existuje aj iná verzia znázornenia – šialenec beží s paličkou a kúskom chleba v rukách, v súlade so slovami: „Nedostanú všetci páchatelia neprávosti rozum a požierajú môj ľud tak, ako jedz chlieb“ (Ž 13,4).

5. František z Assisi



Toto je obraz svätého Františka z Assisi, ktorý žil v Taliansku začiatkom 13. storočia a bol známy tým, že sa tak vrúcne modlil, že dostával stigmy.


Na fragmente polyptychu z 15. storočia svätý František zobrazuje stigmy na hrudi, nohách a rukách a vedľa neho je archanjel Michal zabíjajúci draka.

6. Miniatúra z Bestiára XIII



V tomto prípade výr, zobrazený v miniatúre z beštiáru z 13. storočia, na ktorý útočia denné vtáky, zosobňuje hriešnika.


Keďže výr je „veľmi lenivý“ a noci a dni trávi v jaskyniach a hrobkách, Hraban Maurus, autor knihy O povahe vecí, ju porovnáva s hriešnikmi, ktorí milovali temnotu hriechu a utekajú pred svetlom. výsmech pre spravodlivých.

7. Freska z rímskych katakomb zo 4. storočia



Freska z rímskych katakomb zo 4. storočia zobrazuje príbeh z Knihy čísel. Podľa zápletky tohto príbehu jazdí veštec Balám na príkaz moábskeho kráľa Baláka na somárovi, aby preklial židovský národ. V ceste mu stojí anjel s mečom. Balám nevidí anjela, ale vidí ho osol, ktorý sa všemožne snaží zastaviť nič netušiaceho veštca a po márnych pokusoch začne hovoriť.


Z tohto príbehu pochádza príslovie - „Hovor Balámov oslík“.

8. Tapiséria „Dáma s jednorožcom“



Táto tapiséria, vytvorená koncom 15. storočia, je súčasťou cyklu „Päť zmyslov“. V súčasnosti je uložený v múzeu Cluny v Paríži. Jednorožec je v tomto prípade symbolom vernosti a čistoty. Podľa príbehu v bestiári možno jednorožca chytiť, ak do lesa privediete pannu.


Jednorožca upúta čistota dievčaťa, položí si hlavu do jej lona a zaspí, po čom sa ho môžu zmocniť lovci. Táto kompozícia teda symbolizuje mystické manželstvo Krista a Cirkvi.

9. Fragment polyptychu od Rogiera van der Weydena



Toto je fragment polyptychu venovaného poslednému súdu, ktorý vytvoril Rogier van der Weyden v rokoch 1443–1452. Archanjel Michael zvažuje zlé a dobré skutky človeka, ktorý sa postavil pred súd Najvyššieho. Táto zápletka sa tradične nazýva „váženie duše“, hoci v skutočnosti sa vážia skutky. Okolo Michaela trúbia anjeli, ktorí zvestujú koniec sveta.


Stojí za zmienku, že tento typ obrazu je známy už od čias starovekého Egypta, len s tým rozdielom, že Osiris je v úlohe váhy.

Najmä pre fanúšikov tohto žánru.