Témy lásky sa často dotýkajú diela A.I. Kuprina. Tento pocit sa v jeho dielach prejavuje rôznymi spôsobmi, ale spravidla je tragický. Tragédiu lásky môžeme obzvlášť jasne vidieť v dvoch jeho dielach: „Olesya“ a „Granátový náramok“.
Príbeh „Olesya“ je Kuprinova raná práca, napísaná v roku 1898. Tu vidieť črty romantizmu, pretože spisovateľ ukazuje svoju hrdinku mimo vplyvov spoločnosti a civilizácií.
Olesya je človek čistej duše. Vyrastala v lese, vyznačuje sa prirodzenosťou, láskavosťou, úprimnosťou. Hrdinka žije len podľa diktátu svojho srdca, pretvárka a neúprimnosť sú jej cudzie, nevie prekročiť svoje skutočné túžby.
Olesya stretáva vo svojom živote človeka z úplne iného sveta. Ivan Timofeevich je ctižiadostivý spisovateľ a mestský intelektuál. Medzi postavami vzniká cit, ktorý neskôr pomáha odhaliť podstatu ich charakterov. Pred nami sa objavuje dráma nerovnakej lásky postáv. Olesya je úprimné dievča, miluje Ivana Timofeeviča celou svojou dušou. Úprimný pocit robí dievča silnejším, je pripravená prekonať všetky prekážky pre svojho milenca. Ivan Timofeevič je napriek svojim pozitívnym vlastnostiam skazený civilizáciou, skazený spoločnosťou. Tento milý, ale slabý muž s „lenivým“ srdcom, nerozhodný a opatrný, sa nedokáže povzniesť nad predsudky svojho okolia. V jeho duši je nejaká chyba, nedokáže sa úplne poddať silnému pocitu, ktorý ho zachytil. Ivan Timofeevič nie je schopný šľachty, nevie sa starať o druhých, jeho duša je plná sebectva. To je obzvlášť viditeľné v okamihu, keď konfrontuje Olesyu s voľbou. Ivan Timofeevich je pripravený prinútiť Olesyu, aby si vybrala medzi sebou a jej babičkou, nepremýšľal o tom, ako by mohla skončiť Olesyina túžba ísť do kostola, hrdina dáva svojej milovanej príležitosť presvedčiť sa o potrebe ich oddelenia atď. .
Takéto sebecké správanie hrdinu sa stáva príčinou skutočnej tragédie v živote dievčaťa a samotného Ivana Timofeeviča. Olesya a jej babička sú nútení opustiť dedinu, pretože sú v skutočnom nebezpečenstve od miestnych obyvateľov. Ukázalo sa, že životy týchto hrdinov sú do značnej miery zničené, nehovoriac o srdci Olesyi, ktorá úprimne milovala Ivana Timofeeviča.
V tomto príbehu vidíme tragédiu rozporu medzi skutočným, prirodzeným pocitom a pocitom, ktorý absorboval črty civilizácie.
Príbeh „Granátový náramok“ napísaný v roku 1907 nám rozpráva o skutočnej, silnej, bezpodmienečnej, no neopätovanej láske. Stojí za zmienku, že toto dielo je založené na skutočných udalostiach z rodinných kroník kniežat Tugan-Baranovských. Tento príbeh sa stal jedným z najznámejších a najhlbších diel o láske v ruskej literatúre.
Pred nami sú typickí predstavitelia aristokracie začiatku 20. storočia, rod Shein. Vera Nikolaevna Sheina je krásna spoločenská dáma, stredne šťastná v manželstve, žije pokojný, dôstojný život. Jej manžel, princ Shein, je pomerne príjemný človek, Vera si ho váži, je jej s ním dobre, no už od začiatku nadobudne čitateľ dojem, že ho hrdinka nemiluje.
Pokojný tok života týchto postáv narúšajú len listy anonymného obdivovateľa Very Nikolaevny, istého G.S.Zh. Hrdinkin brat pohŕda manželstvom a neverí v lásku, preto je pripravený verejne zosmiešniť tohto nešťastného G.S.Z. Pri bližšom pohľade však čitateľ pochopí, že iba tento tajný obdivovateľ princeznej Very je skutočným pokladom medzi vulgárnymi ľuďmi, ktorí zabudli milovať. „...láska medzi ľuďmi nadobudla také vulgárne podoby a prešla jednoducho do akejsi každodennej vymoženosti, do malej zábavy,“ – týmito slovami generála Anosova Kuprin vyjadruje súčasný stav vecí.
Drobný úradník Zheltkov sa ukáže ako fanúšik Very Nikolaevny. Jedného dňa sa v jeho živote odohralo osudové stretnutie - Zheltkov videl Veru Nikolaevnu Sheinu. S touto mladou dámou, ktorá ešte nebola vydatá, sa ani nerozprával. A ako sa opovažuje - ich sociálne postavenie bolo príliš nerovné. Ale človek nepodlieha pocitom takejto sily, nie je schopný ovládať život svojho srdca. Láska uchvátila Zheltkova natoľko, že sa stala zmyslom celej jeho existencie. Z listu tohto muža na rozlúčku sa dozvedáme, že jeho citom je „úcta, večný obdiv a otrocká oddanosť“.
Od samotného hrdinu sa dozvedáme, že tento pocit nie je dôsledkom duševnej choroby. Koniec koncov, nepotreboval nič ako odpoveď na svoje emócie. Možno je to absolútna, bezpodmienečná láska. Zheltkovove pocity sú také silné, že dobrovoľne opúšťa tento život, len aby nerušil Veru Nikolaevnu. Po smrti hrdinu, na samom konci diela, si princezná začína matne uvedomovať, že nedokázala včas rozoznať niečo veľmi dôležité vo svojom živote. Nie nadarmo sa na konci príbehu pri počúvaní Beethovenovej sonáty hrdinka rozplače: „Princezná Vera objala kmeň akácie, pritisla sa k nemu a rozplakala sa.“ Zdá sa mi, že tieto slzy sú túžbou hrdinky po skutočnej láske, na ktorú ľudia tak často zabúdajú.
Láska v Kuprinovom ponímaní je často tragická. Ale možno len tento pocit môže dať zmysel ľudskej existencii. Dá sa povedať, že spisovateľ skúša svojich hrdinov s láskou. Silní ľudia (ako Zheltkov, Olesya) vďaka tomuto pocitu začnú žiariť zvnútra, sú schopní nosiť lásku vo svojich srdciach, bez ohľadu na to.
Pravá láska je čistá, vznešená, všetko pohlcujúca láska.
Takáto láska je znázornená v mnohých dielach A. I. Kuprina: „Granátový náramok“, „Shulamith“, „Olesya“. Všetky tri príbehy končia tragicky: „Náramok z granátového jablka“ a „Shulamith“ sú vyriešené smrťou hlavných postáv, v „Oles“ sa dej končí oddelením Olesye a rozprávača. Podľa Kuprina je pravá láska odsúdená na zánik, pretože v tomto svete nemá miesto – vždy bude odsúdená v zlom sociálnom prostredí.
V „Oles“ boli prekážkami lásky hrdinov ich sociálne rozdiely a predsudky spoločnosti. Olesya je dievča, ktoré sa narodilo a celú svoju mladosť prežilo v polesských húštinách, divoké, nevzdelané, odcudzené ľuďom. Miestni obyvatelia ju považovali za čarodejnicu, opovrhovali ňou, nenávideli ju (kruté prijatie, ktoré sa jej dostalo pri plote kostola, svedčí). Olesya na ne nereagovala vzájomnou nenávisťou, jednoducho sa ich bála a uprednostňovala samotu. Od prvého stretnutia však nadobudla dôveru v rozprávača; ich vzájomná príťažlivosť rýchlo rástla a postupne sa vyvinula do skutočného citu.
Rozprávač (Ivan) bol zasiahnutý jej kombináciou prirodzenosti, „lesnej duše“ a noblesy, „samozrejme, v tom najlepšom zmysle tohto dosť vulgárneho slova“. Olesya nikdy neštudovala, nevedela ani čítať, ale hovorila výrečne a plynulo, „nie horšie ako skutočná mladá dáma“. A hlavná vec, ktorá ho priťahovala k bosorke Polesie, bola jej príťažlivosť k ľudovým tradíciám, jej silný, rázny charakter a slobodu milujúca, citlivá duša schopná úprimnej lásky. Olesya nevedela predstierať, takže jej láska nemohla byť základným impulzom ani maskou. A hrdina k nej mal skutočné city, také úprimné: v dievčati našiel spriaznenú dušu, rozumeli si bez slov. A skutočná láska, ako viete, je postavená na vzájomnom porozumení.
Olesya milovala Ivana nezištne, obetavo. Zo strachu, že ho spoločnosť bude súdiť, ho dievča opustilo, opustilo svoje šťastie a uprednostnilo jeho šťastie. Každý z hrdinov si vybral blaho toho druhého. Ukázalo sa však, že ich osobné šťastie je nemožné bez vzájomnej lásky. To potvrdzuje koniec príbehu: „Pane! Čo sa stalo?" - Ivan zašepkal, "vstúpil do vchodu s klesajúcim srdcom." Toto bol vrchol hrdinovho nešťastia.
Láska ich navždy spojila a navždy oddelila: iba silné city prinútili Olesyu odísť od Ivana a Ivana, aby jej to dovolil. Nebáli sa o seba, ale báli sa jeden o druhého. Olesya išla za Ivanom do kostola, uvedomujúc si, že tam na ňu čaká nebezpečenstvo. Ale Ivanovi svoje obavy neprezradila, aby ho nerozčúlila. V scéne ich posledného rande tiež nechcela svojho milenca rozčúliť, sklamať, a tak sa k nemu neotočila tvárou, až kým jej „nežným citom nezobral hlavu z vankúša“. Vykríkla: „Nepozeraj sa na mňa... prosím ťa... teraz som hnusná...“ Ivan sa však nenechal zahanbiť ani dlhými červenými odreninami, ktoré jej zvraštili čelo, líca a krk – prijal aká bola, on nie, odvrátil sa od nej, zranený, aj vtedy bola pre neho najkrajšia. Bezpodmienečne ju miloval a nevzdal sa úmyslu vziať si ju za ženu. Ale v krutej spoločnosti, skostnatenej v predsudkoch, to nebolo možné.
Olesya bola vyvrheľom spoločnosti. Ľudia verili, že Olesya spôsobuje problémy, čaruje, opovrhujú ňou a bojí sa jej, ale Ivan jej veril. Dokonca aj keď ho ona sama začala uisťovať, že má čarodejnícke schopnosti, nepochyboval o tom, že je láskavá a neschopná nikomu ublížiť, že sila v nej obsiahnutá je ľahká a klebety o nej sú len poverčivou fikciou. Olesyu nemohol podozrievať z ničoho zlého, dôveroval jej, čo znamená, že zažil pravú lásku, lásku založenú na viere, nádeji a odpustení.
Olesya bola tiež pripravená odpustiť Ivanovi v každej situácii, obviňovať sa, ale chrániť ho (hoci kvôli Ivanovi chodila do kostola, obviňovala sa len z nešťastia, ktoré sa jej stalo). Slzy a neúprosné chvenie v srdci čitateľa spôsobuje Olesyina odpoveď na hrdinovu prosbu o odpustenie: „Čo to robíš!... Čo to robíš, drahá?... Nehanbíš sa na to čo i len pomyslieť? Aká je vaša chyba? Som úplne sám, hlúpy... No, prečo som sa vlastne trápil? Nie, zlatko, neobviňuj sa...“ Dievča zvalilo všetku vinu a všetku zodpovednosť za to, čo sa stalo, na seba. A aj pre následné akcie. Olesya, ktorá sa nikdy ničoho nebála, sa zrazu začala báť... o Ivana. Ivan opakovane pozýval Olesyu, aby si ho vzala, vyjadril jej uistenie o ich budúcnosti, šťastnej a spoločnej, ale dievča sa bálo vystaviť ho zákonu a fámam a vrhnúť tieň na jeho povesť. A Ivan zasa zanedbal svoju povesť v mene lásky.
Ich cit im nepriniesol šťastie, ani obete v mene toho druhého. Spoločnosť na nich vyvíjala príliš veľký tlak. Ale žiadne predsudky nedokázali prekonať ich lásku. Po Olesyinom zmiznutí rozprávač hovorí: „S stiahnutým srdcom presýteným slzami som sa chystal opustiť chatu, keď zrazu moju pozornosť upútal svetlý predmet, zjavne zámerne zavesený na rohu okenného rámu. Bol to reťazec lacných červených guľôčok, v Polesí známy ako „koraly“ – jediné, čo mi zostalo ako spomienka na Olesyu a jej nežnú, veľkorysú lásku. Táto nezabudnuteľná vec symbolizovala lásku Ivana Olesyu, ktorú sa mu snažila sprostredkovať aj po rozchode.
Pojmy „duša“ a „láska“ boli pre oboch hrdinov neoddeliteľné, preto je ich láska čistá a nepoškvrnená, vznešená a úprimná, rovnako ako ich duše sú čisté a jasné. Láska k nim je výtvorom duše. Pocit bez nedôvery a žiarlivosti: „Žiarlil si na mňa? - "Nikdy, Olesya! Nikdy!" Ako by niekto mohol žiarliť na ňu, čistú a bystrú Olesya?! Ich vzájomná láska bola príliš vznešená, silná a silná, aby umožnila egoistický inštinkt – žiarlivosť. Ich láska sama vylučovala všetko všedné, vulgárne, banálne; hrdinovia nemilovali pre seba, nevážili si vlastnú lásku, ale dávali si navzájom svoje duše.
Takáto láska je večná, ale spoločnosťou nepochopená, obetavá, ale neprináša šťastie, môže sa dať nie mnohým a len raz za život. Pretože takáto láska je najvyšším prejavom Človeka. A človek sa rodí len raz.
Téma lásky je v literatúre a vôbec v umení najčastejšie skloňovaná. Bola to láska, ktorá inšpirovala najväčších tvorcov všetkých čias k tvorbe nesmrteľných diel.
Láska každého človeka má svoje vlastné svetlo, svoj vlastný smútok, svoje vlastné šťastie, svoju vlastnú vôňu. Obľúbení hrdinovia Alexandra Ivanoviča Kuprina sa usilujú o lásku a krásu, ale nemôžu nájsť krásu v živote, kde vládne vulgárnosť a duchovné otroctvo. Mnohí z nich nenachádzajú šťastie alebo nezomrú pri zrážke s nepriateľským svetom, ale celou svojou existenciou, všetkými svojimi snami potvrdzujú myšlienku možnosti šťastia na zemi.
Láska je pre Kuprina obľúbenou témou. Stránky „Olesya“ a „Shulamithi“ sú plné majestátnej a všadeprítomnej lásky, večnej tragédie a večného tajomstva. Láska, ktorá oživuje človeka, odhaľuje všetky ľudské schopnosti, preniká do najskrytejších zákutí duše, vstupuje do srdca zo stránok „Granátového náramku“. V tomto diele, úžasnom vo svojej poézii, autor oslavuje dar nadpozemskej lásky a prirovnáva ho k vysokému umeniu.
Každý človek sa vo svojom živote nepochybne stretáva s ľuďmi, ktorí tak či onak ovplyvňujú chod myšlienok a činov. Určitý vplyv majú aj udalosti a javy, ktoré sa nám, blízkym a hoci len v krajine dejú. A každý z nás sa snaží svoje pocity a zážitky prejaviť po svojom.
Svoje skúsenosti vyjadril vo svojich dielach Alexander Ivanovič Kuprin. Takmer všetky diela autora možno nazvať autobiografickými. A to všetko preto, že od detstva bol Kuprin vnímavou osobou. Autor nútil svojich hrdinov prejsť každou udalosťou svojho života a jeho hrdinovia zažili aj Kuprinove zážitky.
Alexander Ivanovič Kuprin venoval veľa diel a obrovské množstvo riadkov láske, veľmi odlišnej, neočakávanej, ale nikdy ľahostajnej. Sám Kuprin premýšľa o láske, núti svoje postavy o nej premýšľať a hovoriť o nej. Píše o nej lyrickými a patetickými tónmi, nežnými a zbesilými, nahnevanými a požehnanými. A napriek tomu je láska v Kuprinových dielach najčastejšie „silná ako smrť“, „nezištná, nesebecká, nečakajúca odmenu“. Pre mnohých hrdinov zostáva „najväčším tajomstvom na svete, tragédiou“.
Kuprinove najlepšie diela venované téme lásky sú „Olesya“, „Shulamith“, „Náramok z granátového jablka“. Napísané v rôznych rokoch jasne odhaľujú nielen talent spisovateľa, ale aj vývoj jeho filozofického a morálneho svetonázoru: v týchto dielach Kuprin chápe tému potvrdenia ľudskej osobnosti vo forme lásky.
Asi niet tajomnejšieho, krajšieho a všetko pohlcujúceho citu, známeho každému bez výnimky, ako láska, pretože už od narodenia je človek rodičmi milovaný a on sám zažíva, aj keď nevedome, obojstranné city. Pre každého má však láska svoj osobitný význam, v každom svojom prejave je iná a jedinečná.
Diela úžasného spisovateľa A.I.Kuprina sú predurčené na dlhú životnosť. Jeho príbehy a príbehy naďalej vzrušujú ľudí rôznych generácií. V čom spočíva ich nevyčerpateľné čaro? Pravdepodobne v tom, že oslavujú najjasnejšie a najkrajšie ľudské city, volajú po kráse, láskavosti, ľudskosti. Najdojímavejšie a najsrdečnejšie diela Kuprina sú jeho príbehy o láske „Náramok z granátového jablka“, „Olesya“, „Shulamith“. Je to láska, ktorá hrdinov inšpiruje, dáva im pocit najvyššej plnosti života, povznáša ich nad šedivý, neradostný život.
Lásku odhaľuje spisovateľ ako silný, vášnivý, všetko pohlcujúci cit, ktorý človeka úplne ovládol. Umožňuje hrdinom odhaliť najlepšie vlastnosti duše, osvetľuje život svetlom láskavosti a sebaobetovania.
- Smutný milostný príbeh v príbehu "Olesya"
V nádhernom diele „Olesya“ (1898), presiaknutom skutočným humanizmom, Kuprin oslavuje ľudí žijúcich v prírode, nedotknutých hrabaním peňazí a korumpujúcou buržoáznou civilizáciou. Na pozadí divokej, majestátnej, krásnej prírody žijú silní, originálni ľudia - „deti prírody“. Toto je Olesya, ktorá je jednoduchá, prirodzená a krásna ako príroda sama. Autor jasne romantizuje obraz „dcéry lesov“. Ale jej správanie, psychologicky jemne motivované, jej umožňuje vidieť skutočné perspektívy života.
Kuprin opisuje odľahlú dedinu v provincii Volyň na okraji Polesia, kam osud hodil Ivana Timofeeviča, „majstra“, mestského intelektuála. Osud ho zvedie dohromady s vnučkou miestnej čarodejnice Manuilikha Olesyou, ktorá ho fascinuje svojou neobyčajnou krásou. To je krása nie spoločenskej dámy, ale divého daniela žijúceho v lone prírody.
Ivana Timofeeviča však k Olesovi priťahuje nielen vzhľad: mladého muža obdivuje dievčenské sebavedomie, hrdosť a drzosť. Keďže vyrastala v hlbinách lesov a takmer nekomunikovala s ľuďmi, je zvyknutá zaobchádzať s cudzincami veľmi opatrne, ale po stretnutí s Ivanom Timofeevičom sa do neho postupne zamiluje. Uchváti dievča svojou ľahkosťou, láskavosťou a inteligenciou, pretože pre Olesyu je to všetko nezvyčajné a nové. Dievča sa veľmi teší, keď ju často navštevuje mladý hosť. Počas jednej z týchto návštev ona, veštiac jeho rukou, charakterizuje čitateľa ako muža „hoci láskavého, ale len slabého“ a pripúšťa, že jeho láskavosť „nie je úprimná“. Že jeho srdce je „chladné, lenivé“ a tomu, kto ho „bude milovať“, prinesie, hoci nevedomky, „veľa zla“. Ivan Timofeevič sa tak pred nami podľa mladej veštkyne javí ako egoista, človek neschopný hlbokých citových zážitkov. Mladí ľudia sa však napriek všetkému do seba zamilujú a úplne sa poddajú tomuto všetko pohlcujúcemu pocitu.
Duša obdarená nebývalou silou vnáša harmóniu do zjavne protirečivých vzťahov ľudí. Takýto vzácny dar je vyjadrený v láske k Ivanovi Timofeevičovi. Zdá sa, že Olesya vracia prirodzenosť svojich skúseností, ktoré nakrátko stratil. Príbeh teda opisuje lásku realistického muža a romantickej hrdinky. Ivan Timofeevich sa ocitá v romantickom svete hrdinky a ona - v jeho realite.
Zamilovaný Olesya prejavuje citlivú jemnosť, vrodenú inteligenciu, pozorovanie a takt, inštinktívne poznanie tajomstiev života. Navyše jej láska odhaľuje obrovskú silu vášne a oddanosti, odhaľuje v nej veľký ľudský talent porozumenia a štedrosti. Olesya je pre svoju lásku pripravená urobiť čokoľvek: ísť do kostola, znášať šikanu dedinčanov, nájsť silu odísť a nechať za sebou len šnúru lacných červených korálikov, ktoré sú symbolom večnej lásky a oddanosti.
Láska v Kuprinových dielach často končí tragédiou. Toto je smutný a poetický príbeh čistej, spontánnej a múdrej „dcéry prírody“ z príbehu „Olesya“. Táto úžasná postava spája inteligenciu, krásu, schopnosť reagovať, nesebeckosť a vôľu. Podoba lesnej čarodejnice je zahalená rúškom tajomstva. Jej osud je nezvyčajný, život ďaleko od ľudí v opustenej lesnej chatrči. Poetická povaha Polesia má na dievča priaznivý vplyv. Izolácia od civilizácie jej umožňuje zachovať celistvosť a čistotu prírody. Na jednej strane je naivná, lebo nevie základné veci, v tomto podradená inteligentnému a vzdelanému Ivanovi Timofeevičovi. Ale na druhej strane má Olesya nejaké vyššie vedomosti, ktoré sú pre bežného inteligentného človeka nedostupné.
Pre Kuprina je obraz Olesye ideálom otvoreného, nesebeckého, hlbokého charakteru. Láska ju povyšuje nad ľudí okolo nej, dáva jej radosť, no zároveň ju robí bezbrannou, čo vedie k nevyhnutnej smrti. V porovnaní s Olesyinou veľkou láskou sú dokonca aj city Ivana Timofeeviča k nej v mnohých ohľadoch nižšie. Jeho láska je niekedy skôr prechodným koníčkom. Chápe, že dievča nebude môcť žiť mimo prírody, ktorá ju tu obklopuje, no napriek tomu, keď jej ponúka ruku a srdce, naznačuje, že bude žiť s ním v meste. Zároveň nemyslí na možnosť opustiť civilizáciu a zostať žiť pre Olesyu tu, v divočine. Rezignuje na situáciu bez toho, aby sa čo i len pokúsil niečo zmeniť a spochybňoval súčasné okolnosti. Pravdepodobne, ak by to bola pravá láska, Ivan Timofeevich by našiel svoju milovanú, urobil by pre to všetko, ale, žiaľ, nikdy si neuvedomil, čo mu chýbalo.
V príbehu „Olesya“ Kuprin zobrazil práve také znovuzrodenie duše, alebo skôr pokus o jej znovuzrodenie.
Všetci, okrem hlavnej postavy, účastníci udalostí: „tvrdohlavo nekomunikujúci roľníci“, lesný robotník Yarmola, babička Manuilikha a samotný rozprávač Ivan Timofeevich (príbeh je rozprávaný v jeho mene) - sú spojení s určitým sociálnym prostredím. , obmedzené svojimi zákonmi a sú veľmi ďaleko od dokonalosti.
Duchovné obmedzenia Ivana Timofeeviča sú spočiatku neviditeľné a zahalené. Zdá sa, že je mäkký, citlivý, úprimný. Olesya však o svojom milencovi správne hovorí: „...hoci si láskavý, si len slabý. Vaša láskavosť nie je dobrá, nie srdečná...“ Slabosť Ivana Timofeeviča však spočíva v tom, že mu chýba integrita a hĺbka citov. Ivan Timofeevič sám bolesť nepociťuje, ale spôsobuje bolesť iným.
A iba zem a nebo zdobia stretnutia milencov: žiara mesiaca „záhadne farbí les“, brezy sú odeté do „strieborných, priehľadných prikrývok“, cesta je pokrytá „plyšovým kobercom“ z machu. Iba splynutie s prírodou dáva duchovnému svetu čistotu a úplnosť.
V láske medzi „divochom“ a civilizovaným hrdinom je od začiatku cítiť skazu, ktorá preniká do rozprávania smútok a beznádej. Predstavy a pohľady milencov sa ukazujú byť príliš odlišné, čo vedie k rozchodu, napriek sile a úprimnosti ich citov. Keď mestský intelektuál Ivan Timofeevich, ktorý sa stratil v lese pri love, prvýkrát uvidel Olesyu, bol zasiahnutý nielen jasnou a originálnou krásou dievčaťa. Nevedome cítil jej nezvyčajnosť, jej odlišnosť od bežných dedinských „dievčat“. V Olesyinom vzhľade, jej reči a správaní je niečo magické, čo sa nedá logicky vysvetliť. To je zrejme to, čo v nej uchváti Ivana Timofeeviča, v ktorom obdiv nenápadne prerastá do lásky.
Olesyino tragické proroctvo sa na konci príbehu naplní. Nie, Ivan Timofeevič sa nedopúšťa ani podlosti, ani zrady. Úprimne a vážne chce spojiť svoj osud s Olesyou. Hrdina však zároveň prejavuje necitlivosť a netaktnosť, ktoré odsudzujú dievča na hanbu a prenasledovanie. Ivan Timofeevich jej vnukol myšlienku, že žena by mala byť zbožná, hoci veľmi dobre vie, že Olesya v dedine je považovaná za čarodejnicu, a preto by ju návšteva kostola mohla stáť život. Hrdinka, ktorá má vzácny dar predvídavosti, ide na bohoslužbu kvôli svojmu milovanému, cítiac na ňu zlé pohľady, posmešné poznámky a nadávky. Tento nezištný čin Olesyi zdôrazňuje najmä jej smelú, slobodnú povahu, ktorá kontrastuje s temnotou a divokosťou dedinčanov. Olesya zbitá miestnymi sedliackymi ženami opúšťa svoj domov nielen preto, že sa obáva ich ešte krutejšej pomsty, ale aj preto, že dokonale chápe nesplniteľnosť svojho sna, nemožnosť šťastia.
Láska bola zničená a milenci boli oddelení. Krutá búrka na konci príbehu umocňuje bolestivý pocit smútku, ktorý šokovaného čitateľa pohltí. Olesya zmizne a hrdinovi ostane len šnúrka jednoduchých červených guľôčok ako spomienka na magický pocit lásky a nekonečne krásneho dievčaťa, ktoré kedysi stretol v Polesí v okrese Rivne.
Olesyinu lásku vníma hrdina ako odmenu, ako najvyšší dar, ktorý mu Boh poslal. Keď čítate tento úžasný príbeh o láske, zažijete skutočný šok, z ktorého pramení túžba stať sa skutočne citlivým, jemným, veľkorysým a dáva vám schopnosť vidieť svet novým spôsobom.
- Vzájomná a šťastná láska v príbehu „Sulamith“
V rozhovore v roku 1913 Kuprin povedal: „Musíme písať nie o tom, ako ľudia schudobneli na duchu a vulgarizovaní, ale o víťazstve človeka, o jeho sile a moci. A rozlúštil svoje volanie ako túžbu odrážať „pohŕdanie smrťou, zbožňovanie ženy jednou, večnou láskou“. Spisovateľ hľadal obraz takéhoto obsahu dlhé roky. Na tejto ceste vznikol celý rad diel, tak či onak osvetľujúcich jednotlivé prístupy k vzrušujúcej téme. Len v niektorých sa to podarilo zrealizovať. Medzi nimi aj príbeh „Shulamith“ (1908), kde láska nemá hranice vo svojom voľnom, všetko pohlcujúcom prúde.
A.I. Kuprin odhalil tému vzájomnej a šťastnej lásky medzi najbohatším kráľom Šalamúnom a chudobnou otrokyňou Shulamith, pracujúcou vo vinohradoch. Neotrasiteľne silný a vášnivý cit ich pozdvihuje nad materiálne rozdiely, stiera hranice, ktoré oddeľujú milencov, a opäť dokazuje silu a silu lásky. Spisovateľ chváli radostný, jasný pocit, bez žiarlivosti, predsudkov a vlastných záujmov. Spieva skutočnú hymnu mladosti, rozkvetu citov a krásy. Autorka je presvedčená, že láska „chudobného dievčaťa z vinice a veľkého kráľa nikdy nepominie, nezabudne, pretože je silná, pretože každá žena, ktorá miluje, je kráľovná, pretože láska je krásna!“
Vo finále diela však autor zničí blaho svojich hrdinov, zabije Shulamith a nechá Šalamúna na pokoji. Láska je podľa Kuprina zábleskom svetla, ktorý odhaľuje duchovnú hodnotu ľudskej osobnosti, prebúdza v nej všetko najlepšie, čo sa zatiaľ skrýva v hĺbke duše.
K príbehu môžete pristupovať inak: môžete v ňom hľadať nedostatky a nepresnosti, skresľovanie biblického materiálu, pozri autorovu nadmernú vášeň pre „Pieseň piesní“ (už koncom 90. rokov Kuprin často cituje „Pieseň piesní“ , preberá z nej epigrafy pre svoje diela, články, prednášky). Ale v príbehu „Shulamith“ nie je možné nevidieť „pieseň víťaznej lásky“.
Táto biblická legenda je vnímaná ako hymnus na lásku, mladosť a krásu. Láska pomáha hrdinke prekonať strach zo smrti. Krvácajúc sa, nazýva sa najšťastnejšou ženou na svete a ďakuje svojmu milencovi za jeho lásku, krásu a múdrosť, ku ktorej „priľnula ako k sladkému zdroju“. Žiarlivosť kráľovnej Astizovej dokázala zničiť jej mladú rivalku, no nedokáže zabiť lásku, jasnú spomienku kráľa Šalamúna na „slnkom spálenú Shulamith“. Tragický odraz lásky, ktorý osvetlil život mudrca, ho núti diktovať hlboko utrpené vety: „Silná ako smrť je láska a krutá ako peklo je žiarlivosť: jej šípy sú šípy ohňa.
Veľa v tomto starodávnom zdroji uchvátilo Kuprina: „dojímavá a poetická“ povaha zážitkov, orientálna viacfarebnosť ich stelesnenia. Príbeh zdedil všetky tieto vlastnosti.
Autor prikladal rovnakú dôležitosť dvom hlavným postavám príbehu. Ešte pred stretnutím so Shulamith prekonal Šalamún všetkých v bohatstve, vykorisťovaní a inteligencii, no zažil trpké sklamanie: „... vo veľkej múdrosti je veľa smútku, a kto zvyšuje poznanie, zvyšuje smútok.“ Láska k Sulamithovi dáva kráľovi bezprecedentnú radosť a nové poznatky o existencii, jeho osobných schopnostiach, otvára predtým nepoznané šťastie sebaobetovania: „Požiadaj ma o môj život, dám ti ho s radosťou,“ hovorí svojej milovanej. A pre ňu nastal čas na prvé, skutočné pochopenie všetkého okolo nej a človeka v nej samej. Splynutie milujúcich duší pretvára predchádzajúcu existenciu Šalamúna a Šulamity. Preto je jej smrť prijatá na záchranu Šalamúna taká krásna a prirodzená.
Kuprin našiel v Piesni piesní „oslobodenie lásky“. Sila sebaobetovania Šalamúna a Shulamith, ich najvyššia jednota, prevyšujúca zväzky známe na zemi, sa vracia k tejto myšlienke v príbehu. Na Šalamúnovu ponuku nastúpiť na trón s ním Šulamit odpovedá: „Chcem byť len tvojou otrokyňou“ a stáva sa „kráľovnou Šalamúnovej duše“. „Shulamith“ sa stal hymnou pocitov, ktoré oživujú osobnosť.
Spisovateľ, zobrazujúci múdrosť kráľa Šalamúna, zdôrazňuje motív každodenného hľadania, objavovania a poznania, ktoré sú vlastné človeku. Kráľovi je dané rozpoznať krásu jednoduchého človeka, silu vášní, ktoré má k dispozícii. Aj samotný dramatický koniec nadobúda v očiach mudrca svoj vysoký univerzálny význam.
Kuprin, podobne ako Puškin, spája lásku s potrebou kreativity. Spieva hymnu nielen ženám a vysokým citom, ale aj poetickej inšpirácii. Nie nadarmo začne múdry kráľ vo finále, po tragickom rozuzlení, vytvárať svoj slávny výtvor, ten istý, ktorý tvoril základ Kuprinovho príbehu.
- Neopätovaná láska v príbehu „Granátový náramok“
Príbeh „Granátový náramok“ (1911) preberá tému „Shulamith“ a opäť sa vracia k oslave veľkej a večnej duchovnej hodnoty človeka - lásky. Muž sa však v novom diele ocitá v pozícii jednoduchej postavy bez koreňov, kým úloha vznešeného a titulovaného hrdinu pripadá žene. Rovnaké sociálne bariéry, predely triednej nerovnosti, ktoré spočiatku – rozhodne a prirodzene – prekonávali milenci v „Sulyamifi“, teraz, keď autor udalosti preniesol do modernej reality, vyrástli medzi hrdinami ako obrovská stena. Rozdiel v spoločenskom postavení a manželstvo princeznej Sheiny spôsobili, že Zheltkovova láska bola neopätovaná a neopätovaná. Úlohou milenca je „iba úcta, večný obdiv a otrocká oddanosť“, ako sám priznáva vo svojom liste.
Hlboký cit hlavnej postavy Zheltkova, drobného zamestnanca, „malého muža“ pre spoločenskú princeznú Veru Nikolaevnu Sheinu mu prináša toľko utrpenia a trápenia, pretože jeho láska je neopätovaná a beznádejná, ako aj potešenie, pretože ho povznáša. vzrušuje jeho dušu a dáva mu radosť. S najväčšou pravdepodobnosťou to nie je ani láska, ale zbožňovanie; je také silné a nevedomé, že ho neznižuje ani výsmech. Nakoniec, uvedomujúc si nemožnosť svojho krásneho sna a strácajúc nádej na reciprocitu vo svojej láske, a tiež do značnej miery pod tlakom svojho okolia, sa Želtkov rozhodne spáchať samovraždu, ale aj v poslednej chvíli sa všetky jeho myšlienky týkajú iba svojej milovanej, a aj keď opúšťa tento život, naďalej zbožňuje Veru Nikolaevnu a oslovuje ju ako božstvo: „Posväť sa meno tvoje. Až po smrti hrdinu si ten, do ktorého bol tak beznádejne zamilovaný, uvedomí, „že láska, o ktorej každá žena sníva, ju minula“, škoda, že už je neskoro. Dielo je hlboko tragické, autor ukazuje, aké dôležité je nielen porozumieť druhému v čase, ale aj pri pohľade do duše možno nájsť vzájomné city. V „Granátovom náramku“ sú slová, že „láska musí byť tragédia“, zdá sa, že autor chcel povedať, že kým si človek uvedomí, duchovne dosiahne úroveň, keď je láska šťastím, potešením, musí prejsť všetkými týmito ťažkosťami. a protivenstvá, ktoré sú s tým nejako spojené.
Aby sme pochopili Kuprinov postoj k láske, stačí pochopiť, či bola láska šťastím pre hrdinu v najmocnejšom diele spisovateľa „Granátový náramok“. Je založený na skutočnej udalosti - láske telegrafistu P.P. Yellowa. manželke významného úradníka, člena Štátnej rady - Ljubimova. V živote sa všetko skončilo inak ako v Kuprinovom príbehu - úradník prijal náramok a prestal písať listy, nič viac o ňom nie je známe. Pod perom spisovateľa ide o prípad morálne veľkého človeka, ktorého láska povýšila a zničila. Zničená - áno, ale bola táto láska pre Zheltkova nešťastná? Najvzácnejší dar vysokej a neopätovanej lásky sa stal „obrovským šťastím“, jediným obsahom, poéziou Zheltkovho života. Zheltkov zomrel bez bolesti a sklamania, ale s pocitom, že táto láska je stále v jeho živote, a to ho upokojilo. Radosť z čistej a ušľachtilej lásky bola navždy vtlačená do jeho očí: „V jeho zatvorených očiach bola hlboká dôležitosť a jeho pery sa blažene a pokojne usmievali.“ Pre hrdinu bola láska, hoci nebola vzájomná, jediným šťastím. Vo svojom poslednom posolstve Vere Nikolaevne o tom píše: „Ďakujem ti z hĺbky duše, že si mojou jedinou radosťou v živote, mojou jedinou útechou, mojou jedinou myšlienkou.
Mnohí povedia: „Ak táto láska priniesla Želkovovi toľko šťastia, prečo spáchal samovraždu? Prečo si nechcel žiť a užívať si svoju lásku?" Je to preto, že vysoká, vznešená láska je vždy tragická. Samotného Zheltkova možno nazvať „ušľachtilým rytierom na malom poste“. Koniec koncov, neobťažoval Veru Nikolaevnu svojimi listami, neprenasledoval ju, ale dal jej šťastie s inou osobou. Týmto činom však Želtkov prebudil v dušiach Šejnov, najmä Veru Nikolajevnu, vyhasnuté city, pretože práve jej „životnú cestu pretínala skutočná, nezištná, pravá láska“.
Fenomenálnosť jeho zážitkov povyšuje obraz mladého muža nad všetky ostatné postavy príbehu. Nielen hrubý, úzkoprsý Tuganovskij, márnomyseľná koketa Anna, ale aj bystrý, svedomitý Shein, ktorý lásku považuje za „najväčšie tajomstvo“, a samotná krásna a čistá Vera Nikolaevna sú v jasne degradovanom každodennom prostredí. V tomto kontraste však neleží hlavný nerv príbehu.
Od prvých riadkov je cítiť vyblednutie. Dá sa čítať v jesennej krajine, v smutnom pohľade na prázdne chaty s rozbitými oknami, prázdnymi záhonmi, s „degenerovanými“ malými ružami, v „trávnatej, smutnej vôni“ predzimnej sezóny. Podobná jesennej prírode je monotónna, zdanlivo ospalá existencia Vera Sheina, kde sa upevnili známe vzťahy, pohodlné spojenia a zručnosti. Krása nie je Vere vôbec cudzia, no túžba po nej je už dávno otupená. Bola „prísne jednoduchá, chladná ku každému a trochu povýšenecky milá, nezávislá a kráľovsky pokojná“. Kráľovský pokoj zničí Zheltkov.
Kuprin nepíše o narodení Verinej lásky, ale práve o prebudení jej duše. Postupuje v rafinovanej sfére predtuch a akútnych zážitkov. Vonkajší priebeh dní pokračuje ako obvykle: na Verine meniny prichádzajú hostia, jej manžel im ironicky rozpráva o čudnom obdivovateľovi svojej ženy, plán návštevy Šejna a Verinho brata, Tuganovského, Želtkova dozrieva a potom sa zrealizuje, o hod. toto stretnutie je pozvaný mladý muž, aby opustil mesto, kde žije Vera, a rozhodne sa úplne odísť do dôchodku a odíde. Všetky udalosti reagujú na rastúce emocionálne napätie hrdinky.
Psychologickým vyvrcholením príbehu je Verina rozlúčka so zosnulým Zheltkovom, ich jediné „rande“ je bodom obratu v jej vnútornom stave. Na tvári zosnulej čítala „hlbokú dôležitosť“, „blažený a pokojný“ úsmev, „rovnaký pokojný výraz“ ako „na maskách veľkých trpiacich – Puškina a Napoleona“. Veľkosť utrpenia a pokoj v pocite, ktorý to spôsobil – to sama Vera nikdy nezažila. "V tej chvíli si uvedomila, že láska, o ktorej každá žena sníva, ju minula." Bývalá spokojnosť je vnímaná ako chyba, choroba.
Kuprin obdaruje svoju milovanú hrdinku oveľa väčšími duchovnými silami, než aké spôsobili jej sklamanie zo samej seba. V poslednej kapitole dosiahne Verino vzrušenie svoje hranice. Zdá sa, že za zvukov Beethovenovej sonáty, ktorú Želtkov odkázal, aby si ju vypočul, si Vera vzala do srdca všetko, čím trpel. Prijíma a nanovo, v slzách pokánia a osvietenia, prežíva „život, ktorý sa pokorne a radostne odsúdil na muky, utrpenie a smrť“. Teraz tento život zostane navždy s ňou a pre ňu.
Autor sa úžasne cudným spôsobom dotýka vycibrenej ľudskej duše a zároveň detailne sprostredkúva výzor a správanie ostatných postáv príbehu. A predsa sa už od prvých slov predvídajú blížiace sa šoky Vera Sheina. „Nechutné počasie“ prináša chladné, hurikánové vetry a potom prídu krásne slnečné dni, ktoré potešia Veru Sheinu. Na krátky čas sa vrátilo leto, ktoré opäť ustúpi pred hrozivým hurikánom. A Verina pokojná radosť nie je o nič menej prchavá. „Nekonečnosť a vznešenosť mora“, ktorá priťahuje pohľady Very a jej sestry Anny, je od nich oddelená strašným útesom, ktorý oboch desí. Takto sa podľa predpovedí skončí pokojná rodinná pohoda Sheinovcov.
Spisovateľ podrobne rozpráva o Veriných narodeninových snahách, Anninom darčeku, príchode hostí a sprostredkúva Sheinove humorné príhody, ktorými zabáva zhromaždených... Pohodové rozprávanie často prerušujú varovné signály. Veru s nepríjemným pocitom presvedčí, že pri stole sedí trinásť ľudí – nešťastné číslo. Uprostred kartovej hry prináša slúžka list od Zheltkova a náramok s piatimi granátmi - piatimi „hustými červenými živými svetlami“. "Je to ako krv," myslí si Vera "s nečakanou úzkosťou." Postupne sa autor pripravuje na hlavnú tému príbehu, na tragédiu, ktorú vyvolalo najväčšie tajomstvo lásky.
Lásku hrdina vníma ako odmenu, ako najvyšší dar, ktorý mu Boh poslal. V záujme blaha a pokoja svojej milovanej ženy bez váhania obetuje svoj život a ďakuje jej len za to, že existuje, pretože v nej je stelesnená všetka krása zeme.
Kuprin si nie náhodou vybral meno hrdinky - Vera. Vera zostáva v tomto márnom svete, keď Zheltkov zomrie, spoznala, čo je skutočná láska. Ale aj vo svete zostáva presvedčenie, že Želtkov nebol jediným človekom obdareným takým nadpozemským pocitom.
Emocionálna vlna, ktorá narastá celým rozprávaním, dosahuje svoju maximálnu intenzitu. Téma veľkej a očistnej lásky sa naplno odkrýva v majestátnych akordoch Beethovenovej brilantnej sonáty. Hudba sa mocne zmocňuje hrdinky a v jej duši sa skladajú slová, ktoré akoby šepkal človek, ktorý ju miloval viac ako život: „Posväť sa meno tvoje!“ V týchto posledných slovách je oboje prosba o lásku. a hlboký smútok nad jeho nedosiahnuteľnosťou. Tu sa odohráva ten veľký kontakt duší, z ktorých jedna pochopila druhú príliš neskoro.
Záver
Spojenie medzi príbehmi „Náramok z granátového jablka“, „Olesya“ a „Shulamith“ je zrejmé. Všetky spolu sú chválospevom na ženskú krásu a lásku, chválospevom na ženu, ktorá je duchovne čistá a múdra, chválospevom na vznešený, prvotný cit. Všetky tri príbehy majú hlboko univerzálny ľudský charakter. Vyvolávajú problémy, ktoré budú ľudstvo navždy trápiť.
Láska v Kuprinových dielach je úprimná, oddaná a nezištná. Toto je druh Lásky, o ktorej každý sníva, že jedného dňa nájde. Láska, v mene a pre ktorú môžete obetovať čokoľvek, dokonca aj svoj vlastný život. Láska, ktorá prekoná všetky prekážky a bariéry oddeľujúce tých, ktorí úprimne milujú, prekoná zlo, pretvorí svet a naplní ho pestrými farbami, a čo je najdôležitejšie, urobí ľudí šťastnými.
Láska... Je ťažké pomenovať spisovateľa či básnika, ktorý by vo svojich dielach nevzdal hold tomuto úžasnému pocitu. Ale z pera A. Kuprina vyšli zvláštne príbehy a príbehy o láske. Láska ako všetko pohlcujúci cit, beznádejná láska, tragická láska... S koľkými zvratmi lásky sa stretávame v jeho dielach! Nútia vás zamyslieť sa, zamyslieť sa nad podstatou tohto magického stavu duše a možno otestovať vaše pocity. Ako niekedy nám, moderným mladým ľuďom, chýba dobrý radca, múdry pomocník, ktorý by nám pomohol pochopiť pravdivosť toho pocitu, ktorý si niekedy mýlime s láskou, a potom zažívame hlboké sklamanie. Možno aj preto mnohí mladí súčasníci berú za lásku niečo úplne iné, než o čom inšpirovane písal A. I. Kuprin.
Spisovateľ vo svojich dielach rozpráva čitateľovi o nežnej a ohnivej láske, oddanej a krásnej, vznešenej a tragickej, „ktorá je podľa spisovateľa sama osebe cennejšia ako bohatstvo, sláva a múdrosť, ktorá je cennejšia ako život sám, pretože si neváži ani život a nebojí sa smrti“. Takáto láska povyšuje človeka nad všetkých smrteľníkov. Robí ho podobným Bohu. Táto láska sa mení na poéziu, hudbu, vesmír, večnosť.
MINISTERSTVO ŠKOLSTVA MOSKVA
Štátna vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania
MOSKVA ŠTÁTNA REGIONÁLNA UNIVERZITA
(MGOU)
Historický a filologický ústav
Fakulta ruskej filológie
Katedra ruskej literatúryXX storočia
Práca na kurze
Téma lásky v dielach A.I. Kuprina
Vyplnil študent:
42 skupín po 4 chody
fakultyRuská filológia
"domáca filológia"
denné vzdelávanie
Aprilskaya Maria Sergeevna.
Vedecký poradca:
Kandidát filologických vied, docent
Moskva
2015
Obsah
Úvod………………………………………………………………….……..………3
1. Vlastnosti vyjadrenia milostných citov v príbehu A.I. Kuprin „Olesya“……………………………………………………………………………………….....5
2. Prejav najväčšieho ľudského citu v diele A. I. Kuprina „Shulamith“…………………………………………………………………..8
3. Pojem lásky v príbehu A.I. Kuprin “Granátový náramok”……….12
Záver ……………………………………………………………………………….. 18
Zoznam referencií………………………………………………………..….20
Úvod
Téma lásky sa nazýva večná téma. Mnoho spisovateľov a básnikov v priebehu storočí venovalo svoje diela tomuto veľkému pocitu lásky a každý z nich našiel v tejto téme niečo jedinečné a individuálne.
20. storočie nám dalo A.I. Kuprin, spisovateľ, v ktorého tvorbe zaujímala téma lásky jedno z najdôležitejších miest. Väčšina Kuprinových príbehov je hymnou čistej, vznešenej lásky a jej transformačnej sily.
Kuprin je idealista, snílek, romantik, spevák vznešených citov. Vo svojich dielach našiel zvláštne, výnimočné podmienky, ktoré mu umožnili vytvárať romantizované obrazy žien a ich ideálnej lásky.
Spisovateľ veľmi cítil potrebu „hrdinských sprisahaní“, nezištných, sebakritických hrdinov. Kuprin píše o láske, ktorá osvetľuje ľudský život v príbehoch „Olesya“ (1898), „Shulamith“ (1908), „Granátový náramok“ (1911) atď.
Kuprin vo svojom okolí videl smutné plytvanie krásou a silou, drvenie citov a klam mysle. Ideál spisovateľa sa vracal k víťazstvu sily ducha nad silou tela a „lásky vernej až na smrť“. Pre A.I.Kuprina je láska najdôslednejšou formou potvrdenia a identifikácie osobného princípu v človeku.
Štúdiu diela A. I. Kuprina bolo venovaných veľa prác. Svojho času písali o Kuprinovi: L.V. Krutiková „A.I. Kuprin", V.I. Kuleshov „Tvorivá cesta A.I. Kuprina", L.A. Smirnova „Kuprin“ a ďalší.
Kuprin píše o láske, ktorá osvetľuje ľudský život v príbehoch „Olesya“ (1898), „Shulamith“ (1908), „Granátový náramok“ (1911).
Kuprinove knihy nenechajú nikoho ľahostajným, naopak vždy upútajú. Mladí ľudia sa od tohto spisovateľa môžu veľa naučiť: humanizmus, láskavosť, duchovná múdrosť, schopnosť milovať, vážiť si lásku.
Kuprinove príbehy boli inšpirovaným chválospevom na slávu pravej lásky, ktorá je silnejšia ako smrť, ktorá robí ľudí krásnymi, bez ohľadu na to, kto sú títo ľudia.
Relevantnosť Téma je určená túžbou študovať koncept lásky v dielach A.I. Kuprina.
Teoretický základ Prezentovaná práca zahŕňala diela Nikulina L. „Kuprin (literárny portrét)“, Krutikovej L.V. „A.I. Kuprin", Kuleshova V.I. „Tvorivá cesta A.I. Kuprin."
Objekt kurzová práca: kreativita A. Kuprina
Predmet bola štúdiom konceptu lásky v dielach „Granátový náramok“, „Olesya“, „Shulamith“.
Cieľ tejto práce - študovať pojem lásky v dielach A.I. Kuprina
Úlohy tejto štúdie:
1. Objasnite pojem lásky v príbehu A. I. Kuprina „Granátový náramok“
2. Preskúmajte prejav najväčšieho ľudského citu v diele A. I. Kuprina „Shulamith“
3. Určte zvláštnosť prejavu ľúbostných citov v príbehu od A.I. Kuprin "Olesya"
Praktický význam Práca spočíva v možnosti jej využitia na hodinách literatúry venovanej dielu Kuprina, vo výberových konaniach, mimoškolských aktivitách, pri príprave referátov a abstraktov.
1. Rysy vyjadrenia ľúbostných citov v príbehu od A.I. Kuprin "Olesya"
„Olesya“ je jedným z prvých hlavných diel autora a podľa jeho vlastných slov jedným z jeho najobľúbenejších. „Olesya“ a neskorší príbeh „Rieka života“ (1906) považoval Kuprin za svoje najlepšie diela. "Tu je život, sviežosť," povedal spisovateľ, "boj so starým, zastaraným, impulzom pre nové, lepšie."
„Olesya“ je jedným z Kuprinových najviac inšpirovaných príbehov o láske, človeku a živote. Spája sa tu svet intímnych pocitov a krása prírody s každodennými obrazmi vidieckeho vnútrozemia, romantika pravej lásky s krutou morálkou perebrodských roľníkov.
Spisovateľ nás uvádza do atmosféry drsného dedinského života s chudobou, nevedomosťou, úplatkami, divokosťou a opilstvom. Umelec stavia tento svet zla a nevedomosti do kontrastu s iným svetom skutočnej harmónie a krásy, namaľovaným rovnako realisticky a naplno. Navyše je to jasná atmosféra veľkej pravej lásky, ktorá inšpiruje príbeh, infikuje impulzmi „smerom k novému, lepšiemu“. "Láska je najjasnejšia a najzrozumiteľnejšia reprodukcia môjho Ja. Nie je v sile, nie v šikovnosti, nie v inteligencii, nie v talente... individualita sa nevyjadruje v kreativite." Ale v láske,“ - tak, jasne preháňajúc, Kuprin napísal svojmu priateľovi F. Batyushkovovi.
Spisovateľ mal pravdu v jednom: v láske sa odhaľuje celý človek, jeho charakter, svetonázor a štruktúra citov. V knihách veľkých ruských spisovateľov je láska neoddeliteľná od rytmu doby, od dychu času. Počnúc Puškinom umelci testovali charakter svojho súčasníka nielen cez sociálne a politické akcie, ale aj cez sféru jeho osobných pocitov. Skutočným hrdinom sa stal nielen človek - bojovník, aktivista, mysliteľ, ale aj človek veľkých citov, schopný hlboko prežívať, milovať inšpiráciou. Kuprin v „Oles“ pokračuje v humanistickej línii ruskej literatúry. Moderného človeka – intelektuála konca storočia – skúša zvnútra, s najväčšou mierou.
Príbeh je postavený na porovnaní dvoch hrdinov, dvoch pováh, dvoch svetových vzťahov. Ivan Timofeevič je na jednej strane vzdelaný intelektuál, predstaviteľ mestskej kultúry a celkom humánny, na druhej strane je Olesya „dieťaťom prírody“, človekom, ktorý nebol ovplyvnený mestskou civilizáciou. Rovnováha prírody hovorí sama za seba. V porovnaní s Ivanom Timofeevičom, mužom láskavého, ale slabého, „lenivého“ srdca, Olesya stúpa s noblesou, integritou a hrdou dôverou vo svoju silu.
Ak vo vzťahoch s Yarmolou a dedinskými ľuďmi vyzerá Ivan Timofeevič odvážne, humánne a vznešene, potom sa v jeho interakciách s Olesyou objavujú aj negatívne stránky jeho osobnosti. Jeho pocity sa ukážu ako plaché, pohyby jeho duše sú obmedzené a nekonzistentné. „Slzivé očakávanie“, „jemné obavy“ a nerozhodnosť hrdinu zdôrazňujú bohatstvo duše, odvahy a slobody Olesyi.
Voľne, bez akýchkoľvek špeciálnych trikov, Kuprin kreslí vzhľad Polesie krásky, čo nás núti sledovať bohatstvo odtieňov jej duchovného sveta, vždy originálne, úprimné a hlboké. V ruskej a svetovej literatúre je málo kníh, kde by sa objavil taký pozemský a poetický obraz dievčaťa žijúceho v súlade s prírodou a jej citmi. Olesya je Kuprinov umelecký objav.
Skutočný umelecký inštinkt pomohol spisovateľovi odhaliť krásu ľudskej osobnosti, štedro obdarenej prírodou. Naivita a autorita, ženskosť a hrdá nezávislosť, „flexibilná, agilná myseľ“, „primitívna a živá predstavivosť“, dojemná odvaha, jemnosť a vrodený takt, zapojenie do najvnútornejších tajomstiev prírody a duchovná štedrosť – tieto vlastnosti autor vyzdvihuje, kresba očarujúceho vzhľadu Olesyi, integrálnej, originálnej, slobodnej prírody, ktorá sa v okolitej temnote a nevedomosti mihla ako vzácny klenot.
V príbehu je po prvýkrát tak plne vyjadrená Kuprinova drahocenná myšlienka: človek môže byť krásny, ak rozvíja, a nie ničí fyzické, duchovné a intelektuálne schopnosti, ktoré mu dáva príroda.
Následne Kuprin povie, že iba s triumfom slobody bude zamilovaný človek šťastný. V „Oles“ spisovateľ odhalil toto možné šťastie slobodnej, nespútanej a nezakalenej lásky. V skutočnosti rozkvet lásky a ľudskej osobnosti tvorí poetické jadro príbehu.
S úžasným zmyslom pre takt nás Kuprin núti znovu prežiť úzkostné obdobie zrodu lásky, „plné neurčitých, bolestne smutných pocitov“ a jeho najšťastnejšie sekundy „čistej, úplnej, všetko pohlcujúcej rozkoše“ a dlhých radostných stretnutí. milencov v hustom borovicovom lese. Svet jari, jasajúcej prírody - tajomnej a krásnej - sa v príbehu spája s rovnako krásnym výlevom ľudských citov.
Jasná, rozprávková atmosféra príbehu neutícha ani po tragickom konci. Nad všetkým bezvýznamným, malicherným a zlým víťazí pravá, veľká pozemská láska, na ktorú sa spomína bez horkosti – „ľahko a radostne“. Posledný nádych príbehu je typický: šnúra červených guličiek na rohu okenného rámu medzi špinavým neporiadkom narýchlo opustenej „búdy na kuracích stehnách“. Tento detail dodáva dielu kompozičnú a sémantickú úplnosť. Šnúrka červených korálkov je poslednou poctou Olesyinmu štedrému srdcu, spomienkou na „jej nežnú, veľkorysú lásku“.
Príbeh je vyrozprávaný z pohľadu hrdinu. Nezabudol na Olesyu, láska osvetlila život, urobila ho bohatým, jasným, zmyselným. S jej stratou prichádza múdrosť.
2. Prejav najväčšieho ľudského citu v diele A. I. Kuprina „Shulamith“
Témy vzájomnej a šťastnej lásky sa dotýka A.I. Kuprin v príbehu „Shulamith“. Láska kráľa Šalamúna a chudobného dievčaťa Šulamit z vinice je silná ako smrť a tí, čo milujú sami seba, sú vyšší ako králi a kráľovné.
Nie je možné porozumieť romantickému konceptu lásky v diele spisovateľa bez prečítania legendy „Shulamith“. Apel na toto dielo umožňuje ukázať originalitu historického a literárneho procesu na prelome storočí.
Na jeseň roku 1906 napísal Alexander Ivanovič Kuprin jeden zo svojich najkrajších príbehov „Shulamith“, inšpirovaný nesmrteľnou biblickou „Piesňou piesní“.
Zdrojom Kuprinovej legendy bola Biblia. Dej legendy – príbeh lásky Šalamúna a Šulamity – vychádza zo starozákonnej Šalamúnovej piesne.
Zdá sa, že biblická „Pieseň piesní“ nemá žiadny dej. Sú to výkriky lásky, sú to nadšené opisy prírody a chvály ženícha, nevesty, či zboru, ktorý ich ozýva. Z týchto roztrúsených chválospevov „Piesne“ Kuprin vytvára príbeh o veľkej láske kráľa Šalamúna a dievčaťa menom Shulamith. Zahorí láskou k mladému a krásnemu kráľovi Šalamúnovi, no ničí ju žiarlivosť, ničia intrigy a nakoniec zomiera; Presne o tejto smrti hovoria riadky biblickej básne „Pieseň piesní“: „Silná ako smrť je láska“. Sú to silné, nadčasové slová.
V legende sa striedajú kapitoly, v ktorých sú znovu vytvorené a opísané činy kráľa Šalamúna, jeho myšlienky a kázanie a milostný vzťah Šulamit a Šalamúna.
Téma lásky v tomto diele spája časovú konkrétnosť a večnosť. Na jednej strane je to sedem dní a nocí lásky medzi Šalamúnom a Šulamitou, ktoré obsahovali všetky štádiá vývoja citov a tragického konca lásky. Na druhej strane „nežná a ohnivá, oddaná a krásna láska, ktorá jediná je drahšia ako bohatstvo, sláva a múdrosť, ktorá je drahšia ako život sám, pretože si neváži ani život a nebojí sa smrti“ život ľudstvu, teda to, čo nepodlieha času, čo spája jednotlivca s večným životom ľudstva.
Organizácia umeleckého času v Kuprinovej legende pomáha čitateľovi vnímať lásku, ktorá sa medzi dvoma ľuďmi kedysi udiala, ako mimoriadnu udalosť, vtlačenú do pamäti generácií.
Symbolika a znak farby (farby) a kvetov sú v súlade so všeobecným obsahom legendy, jej pátosom, s modelom sveta v nej vytvoreným, s emocionálnou štruktúrou obrazov hrdinov, s orientáciou autora na Starý zákon a staré východné tradície.
Opisy lásky Šalamúna a Šulamit sprevádza aj určitá farebná schéma. Červená je stála farba – farba lásky. Strieborná farba je v tomto kontexte dôležitá, pretože znamená čistotu, nevinnosť, čistotu, radosť. Symbolom tepla, života, svetla, aktivity a energie je obraz ohňa, ktorý sa objavuje na portrétnych náčrtoch Shulamith s jej „ohnivými kučerami“ a „ryšavými vlasmi“. Samozrejme, nie je náhoda, že zelená farba sa objavuje v krajinách a vo výpovediach postáv: zelená symbolizuje slobodu, radosť, radosť, nádej a zdravie. A, samozrejme, biele, modré a ružové farby vyvolávajú v čitateľovi veľmi špecifické asociácie a sú plné metaforických významov: láska hrdinov je nežná a krásna, čistá a vznešená.
Kvety spomínané v legendárnom rozprávaní majú aj symboliku, ktorá pomáha autorovi odhaliť význam legendy. Ľalia je symbolom čistoty a nevinnosti (všimnite si, že metafora ľalie bola pestovaná v umení romantizmu). Narcis je symbolom mladíckej smrti, navyše je Narcis prastarým rastlinným božstvom umierajúcej a kriesiacej prírody: v mýte o únose Persefony sa spomína kvet narcisu. Hrozno je symbolom plodnosti, hojnosti, vitality a veselosti.
Kľúčové slová, ktoré pomáhajú odhaliť tento význam legendy, sú slová zábava a radosť: „srdečná radosť“, „veselosť srdca“, „svetlo a radostné“, „radosť“, „šťastie“, „radostný strach“, „ ston šťastia“,
„radostne zvolal“, „radosť srdca“, „veľká radosť ožiarila jeho tvár ako zlaté slniečko“, „radostný detský smiech“, „jeho oči žiaria šťastím“, „radosť“, „moje srdce rastie radosťou, “ „potešenie“, „Nikdy nebola a nikdy nebude žena šťastnejšia ako ja.“
Sila lásky hrdinov, jas a spontánnosť jej prejavov opísaných v legende, ospevovanie citov a idealizácia hrdinov určovali spisovateľovu voľbu umelecky expresívnych, emocionálne nabitých figuratívnych a štylistických obrazov. Zároveň sú univerzálne, pretože súvisia s večnou témou lásky a majú mytologický pôvod alebo sú súčasťou okruhu tradičných literárnych obrazov. Treba poznamenať, že legenda o Kuprinovi je prakticky nerozložiteľná na „roviny“ rozprávania: napríklad skutočné a alegorické. Každý detail, každé slovo, každý obraz je symbolický, alegorický, konvenčný. Spolu tvoria obraz - symbol lásky, naznačený názvom legendy - "Shulamith".
Pred smrťou hovorí Shulamith svojmu milencovi: „Ďakujem ti, môj kráľ, za všetko: za tvoju múdrosť, ku ktorej si mi dovolil priľnúť perami... ako sladký prameň... Nikdy nebolo a nikdy nebude žena šťastnejšia ako ja." Hlavná myšlienka tohto diela: láska je silná ako smrť a len ona, večná, chráni ľudstvo pred morálnou degeneráciou, ktorou ho ohrozuje moderná spoločnosť. V príbehu „Shulamith“ spisovateľ prejavil čistý a nežný cit: „Láska chudobného dievčaťa z vinice a veľkého kráľa nikdy nepominie ani nezabudne, pretože láska je silná ako smrť, pretože každá žena, ktorá miluje, je kráľovná, pretože láska je krásna!"
Umelecký svet vytvorený spisovateľom v legende, ktorý pôsobí tak starodávne a konvenčne, je v skutočnosti veľmi moderný a hlboko individuálny.
Podľa obsahu „Shulamith“: veľké šťastie a tragédia pravej lásky. Podľa typov hrdinov: múdry milovník života a čisté dievča. Podľa najdôležitejšieho zdroja: „Najromantickejšou“ časťou Biblie je „Pieseň piesní“. Kompozične a dejovo: „epická vzdialenosť“ a približujúca sa moderna... Podľa autorovho pátosu: obdiv sveta a človeka, vnímanie skutočného zázraku – človeka v jeho najlepších a vznešených pocitoch.
"Sulamith" od Kuprina pokračuje v literárnej a estetickej tradícii spojenej s menami Turgeneva ("Pieseň víťaznej lásky"), Mamin-Sibiryak ("Slzy kráľovnej", "Maya"), M. Gorkého ("Dievča a Smrť“, „Chán a jeho syn“, „Valašská rozprávka“), teda mená spisovateľov, ktorí v žánri literárnej legendy vyjadrili – v medziach realizmu – romantický svetonázor.
Kuprinov „Shulamith“ je zároveň spisovateľovou estetickou a emocionálnou odpoveďou na jeho éru, poznačenú pocitom prechodu, obnovy, pohybu k niečomu novému, hľadaním pozitívnych princípov v živote, snom o realizácii ideálu. . Nie náhodou videl D. Merežkovskij v umení a literatúre tejto doby obrodu romantizmu. "Sulamith" od A.I. Kuprina je jasná romantická legenda.
3. Pojem lásky v príbehu od A.I. Kuprin „Granátový náramok“
Príbeh „Granátový náramok“ napísaný v roku 1907 nám rozpráva o skutočnej, silnej, no neopätovanej láske. Stojí za zmienku, že toto dielo je založené na skutočných udalostiach z rodinných kroník kniežat Tugan-Baranovských. Tento príbeh sa stal jedným z najznámejších a najhlbších diel o láske v ruskej literatúre.
Podľa mnohých výskumníkov je „v tomto príbehu všetko majstrovsky napísané, počnúc jeho názvom. Samotný názov je prekvapivo poetický a zvučný.
Znie to ako riadok básne napísaný jambickým trimetrom."
Jeden z najbolestivejších príbehov o láske, najsmutnejší je „Granátový náramok“. Za najprekvapivejšie v tejto práci možno považovať epigraf: „L. von Bethovn. Syn (op. 2 č. 2). Largo Appassionato.” Tu sa smútok a radosť z lásky spája s hudbou Beethovena. A ako úspešne sa našiel refrén: „Posväť sa meno tvoje!
Kritici opakovane poukazovali na to, že „motívy“ charakteristické pre „Granátový náramok“ postupne vyrastali v predchádzajúcej práci.
Prototyp ani nie tak postavy Želkova, ako skôr jeho osudu, nachádzame v príbehu „The First Person You Come Along“ (1897), tú lásku až po sebaponíženie až sebazničenie, pripravenosť zomrieť v meno ženy, ktorú milujete - to je téma, ktorej sa neistá ruka v príbehu „A Strange Case“ (1895) dotkla a prekvitá do vzrušujúceho, majstrovsky stvárneného „Granátového náramku“.
Kuprin pracoval na „Granátovom náramku“ s veľkou vášňou a skutočným tvorivým nadšením.
Podľa Afanasyeva V.N.: „Nebolo to náhodou, že Kuprin ukončil svoj príbeh tragickým koncom; potreboval taký koniec, aby ešte viac zdôraznil silu Želtkovovej lásky k žene, ktorú takmer nepozná – lásku, ktorá sa stane „raz. každých niekoľko sto rokov."
Pred nami sú typickí predstavitelia aristokracie začiatku 20. storočia, rod Shein. Vera Nikolaevna Sheina je krásna spoločenská dáma, stredne šťastná v manželstve, žije pokojný, dôstojný život. Jej manžel, princ Shein, je dôstojný muž, Vera ho rešpektuje.
Prvé strany príbehu sú venované opisu prírody. Ako presne poznamenal Shtilman S., „Kuprinova krajina je plná zvukov, farieb a najmä vôní... Kuprinova krajina je vysoko emotívna a nepodobá sa nikomu inému.“
Akoby sa všetky udalosti odohrávali na ich zázračnom svetlom pozadí, nádherná rozprávka o láske sa splní. Chladná jesenná krajina blednúcej prírody je vo svojej podstate podobná nálade Vera Nikolaevna Sheina. V tomto živote ju nič neláka, možno preto je jas jej bytosti zotročený každodennosťou a tuposťou. Dokonca aj počas rozhovoru so sestrou Annou, v ktorom táto obdivuje krásu mora, odpovedá, že ju táto krása najskôr vzrušuje a potom ju „začne drviť svojou plochou prázdnotou...“. Vera nemohla byť naplnená zmyslom pre krásu vo svete okolo nej. Nebola prirodzená romantička. A keď som videl niečo neobvyklé, nejakú zvláštnosť, pokúsil som sa to (aj keď nedobrovoľne) zniesť na zem, porovnať to so svetom okolo mňa. Jej život plynul pomaly, odmerane, potichu a zdalo by sa, že spĺňal zásady života bez toho, aby ich prekračoval. Vera sa vydala za princa, áno, ale za rovnakého príkladného, tichého človeka, akým bola ona sama.
Chudobný úradník Zheltkov, ktorý sa raz stretol s princeznou Verou Nikolaevnou, sa do nej zamiloval celým svojím srdcom. Táto láska nenecháva priestor pre iné záujmy milenca.
Afanasyev V.N. verí, že „vo sfére lásky ukazuje „malý muž svoje veľké city“ v Kuprinovom diele. Je ťažké súhlasiť s jeho názorom, pretože hrdinov Kuprinovho diela možno len ťažko nazvať „malými ľuďmi“, sú schopní svätých, veľkých pocitov.
A tak Vera Nikolajevna dostane od Želtkova náramok, lesk granátov ju uvrhne do hrôzy, myšlienka „ako krv“ jej okamžite prepichne mozog a teraz ju ťaží jasný pocit z blížiaceho sa nešťastia, a tentoraz nie. vôbec prázdne. Od tej chvíle bol jej pokoj v duši zničený. Vera považovala Zheltkova za „nešťastného“, nedokázala pochopiť tragédiu tejto lásky. Výraz „šťastný nešťastný človek“ sa ukázal byť trochu protichodný. Koniec koncov, vo svojom cite pre Veru zažil Zheltkov šťastie.
Odchádzal navždy a myslel si, že Verina cesta sa uvoľní, jej život sa zlepší a pôjde ďalej ako predtým. Ale niet cesty späť. Rozlúčka so Zheltkovovým telom bola vrcholným momentom jej života. V tomto momente sila lásky dosiahla maximálnu hodnotu a rovnala sa smrti.
Osem rokov šťastnej, nezištnej lásky, nič nevyžadujúce na oplátku, osem rokov oddanosti sladkému ideálu, oddanosť vlastným zásadám.
V jednom krátkom momente šťastia obetovať všetko, čo sa nahromadilo za taký dlhý čas, nie je niečo, čo dokáže každý. Ale Zheltkovova láska k Vere neposlúchala žiadne modely, bola nad nimi. A aj keby sa jej koniec stal tragickým, Zheltkovovo odpustenie bolo odmenené.
Zheltkov opúšťa tento život, aby nezasahoval do života princeznej, a po smrti jej ďakuje za to, že bola pre neho „jedinou radosťou v živote, jedinou útechou, jedinou myšlienkou“. Tento príbeh nie je ani tak o láske, ako skôr o modlitbe k nej. Milujúci úradník vo svojom umierajúcom liste požehnáva svoju milovanú princeznú: „Keď odchádzam, hovorím s potešením: „Posväť sa meno tvoje.“ Krištáľový palác, v ktorom Vera žila, sa rozbil a vpustil doň veľa svetla, tepla a úprimnosti. Do života, vo finále s Beethovenovou hudbou splýva so Želtkovovou láskou a večnou spomienkou na neho.
V. N. Afanasyev, vzdávajúc česť Želtkovovmu citu, však poznamenáva: „A ak sám Kuprin pri vyjadrení svojich dojmov z Bizetovej opery „Carmen“ napísal, že „láska je vždy tragédia, vždy boj a úspech, vždy radosť a strach, vzkriesenie a smrť “, potom je Zheltkovov pocit tichou, submisívnou adoráciou, bez vzostupov a pádov, bez boja o milovaného človeka, bez nádejí na reciprocitu. Takáto adorácia vysušuje dušu, robí ju bojazlivou a bezmocnou. Je to dôvod, prečo Želtkov, zdrvený svojou láskou, tak ochotne súhlasí so smrťou?
Podľa kritika je „Granátový náramok“ jedným z Kuprinových najúprimnejších a čitateľmi najobľúbenejších diel, no pečať akejsi menejcennosti spočíva tak v obraze jeho ústrednej postavy, Želtkova, ako aj v samotnom cite pre Veru Sheinu, ktorá sa ohradila svojou láskou zo života s So všetkými svojimi starosťami a úzkosťami, uzavretá v jeho citoch, ako v ulite, Želtkov nepozná pravú radosť z lásky.“
Aký bol Zheltkov pocit - bola to skutočná láska, inšpirujúca, jedinečná, silná, alebo šialenstvo, šialenstvo, ktoré robí človeka slabým a chybným? Aká bola smrť hrdinu - slabosť, zbabelosť, nasýtená strachom alebo silou, túžba neobťažovať a opustiť svojho milovaného? Toto je podľa nás skutočný konflikt príbehu.
Yu. V. Babicheva pri analýze Kuprinovho „Granátového náramku“ píše:
"Toto je druh akatistu lásky..." A. Chalová prichádza k záveru, že pri tvorbe „Granátového náramku“ použil Kuprin model akatistu.
„Akatist“ je preložený z gréčtiny ako „chválospev, počas ktorého sa nedá sedieť“. Skladá sa z 12 párov kontakia a ikos a posledného kontakionu, ktorý nemá pár a trikrát sa opakuje, potom sa číta 1 ikos a 1 kontakion. Po akatistovi zvyčajne nasleduje modlitba. A. Chalová sa teda domnieva, že akatist možno rozdeliť na 13 častí. V „Granátovom náramku“ je rovnaký počet kapitol. Veľmi často je akatist postavený na dôslednom opise zázrakov a skutkov v mene Boha. V „Náramku z granátového jablka“ to zodpovedá milostným príbehom, ktorých je najmenej desať.
Kontakion 13 je nepochybne veľmi dôležitý. V The Garnet Bracelet je 13. kapitola jednoznačne vyvrcholením. Motívy smrti a odpustenia sú v nej jasne načrtnuté. A v tej istej kapitole Kuprin zahŕňa modlitbu.
A. I. Kuprin v tomto príbehu vyzdvihol najmä postavu starého generála
Anosov, ktorý si je istý, že vysoká láska existuje, ale „...musí to byť tragédia, najväčšie tajomstvo na svete“, bez kompromisov.
Podľa S. Volkova „je to generál Anosov, kto sformuluje hlavnú myšlienku príbehu: Láska musí byť...“. Volkov zámerne prerušuje frázu a zdôrazňuje, že „pravá láska, ktorá existovala kedysi dávno, nemohla zmiznúť, určite sa vráti, len si ju možno ešte nevšimli, nerozpoznali a nespoznali, už niekde žije. v blízkosti. Jej návrat bude skutočným zázrakom." Je ťažké súhlasiť s názorom Volkova, Generál Anosov nemohol formulovať hlavnú myšlienku príbehu, pretože sám takúto lásku nezažil.
„Pre samotnú princeznú Veru sa „bývalá vášnivá láska k manželovi už dávno zmenila na pocit trvalého, verného, skutočného priateľstva; táto láska jej však nepriniesla vytúžené šťastie – je bezdetná a vášnivo sníva o deťoch.“
Podľa S. Volkova „hrdinovia príbehu nepripisujú láske skutočný význam, nedokážu pochopiť a prijať celú jej vážnosť a tragiku“.
Vrúcna láska buď rýchlo vyhorí a dospeje k vytriezveniu, ako v neúspešnom manželstve generála Anosova, alebo prejde k manželovi „do pocitu trvalého, verného, skutočného priateľstva“, ako u princeznej Very.
A preto starý generál pochyboval, či ide o tento druh lásky: „nezištná, nezištná láska, nečakajúc odmenu? Ten, o ktorom sa hovorí, je „silný ako smrť“. Presne toto má rád malý, chudobný úradník s disonantným priezviskom. Osem rokov je dlhá doba na skúšanie citov, no počas všetkých tých rokov na ňu nezabudol ani na sekundu, „každý okamih dňa bol naplnený tebou, myšlienkou na teba...“. A napriek tomu Zheltkov vždy zostal na okraji, bez toho, aby ju ponižoval alebo ponižoval.
Princezná Vera, žena, napriek všetkej svojej aristokratickej zdržanlivosti, veľmi ovplyvniteľná, schopná pochopiť a oceniť krásu, cítila, že jej život sa dostal do kontaktu s touto veľkou láskou, ktorú spievali najlepší básnici sveta. A keď bola pri hrobke Zheltkova, ktorý bol do nej zamilovaný, „uvedomila si, že láska, o ktorej každá žena sníva, ju minula“.
„Počas rokov reakcie,“ píše Afanasyev V.N., „keď sa dekadenti a prírodovedci všetkých vrstiev zosmiešňovali a zašliapali ľudskú lásku do špiny, Kuprin v príbehu „Granátový náramok“ opäť ukázal krásu a veľkosť tohto pocitu, ale , čím sa jeho hrdina stal schopným len nezištnej a všetko pohlcujúcej lásky a zároveň mu odopierali všetky ostatné záujmy, nechtiac ochudobnil a obmedzil obraz tohto hrdinu.“
Nezištná láska, neočakávanie odmeny - presne taký druh nezištnej a všetko odpúšťajúcej lásky píše Kuprin vo svojom príbehu „Granátový náramok“. Láska premieňa každého, koho sa dotkne.
Záver
Láska je v ruskej literatúre vykresľovaná ako jedna z hlavných ľudských hodnôt. Podľa Kuprina „individualita nie je vyjadrená v sile, nie v obratnosti, nie v inteligencii, nie v kreativite. Ale v láske!
Pre hrdinov Kuprinových príbehov je charakteristická mimoriadna sila a úprimnosť citu. Zdá sa, že láska hovorí: "Tam, kde stojím, nemôže byť špinavé." Prirodzené spojenie úprimne zmyselného a ideálu vytvára umelecký dojem: duch preniká do tela a zušľachťuje ho. Toto je podľa mňa filozofia lásky v pravom slova zmysle.
Kuprinova kreativita láka láskou k životu, humanizmom, láskou a súcitom k ľuďom. Konvexnosť obrazu, jednoduchý a jasný jazyk, presná a jemná kresba, nedostatok vzdelanosti, psychologizmus postáv - to všetko ich približuje k najlepšej klasickej tradícii ruskej literatúry.
Láska v Kuprinovom ponímaní je často tragická. Ale možno len tento pocit môže dať zmysel ľudskej existencii. Dá sa povedať, že spisovateľ skúša svojich hrdinov s láskou. Silní ľudia (ako Zheltkov, Olesya) vďaka tomuto pocitu začnú žiariť zvnútra, sú schopní nosiť lásku vo svojich srdciach, bez ohľadu na to.
Ako napísal V. G. Afanasyev: „Láska bola vždy hlavnou organizačnou témou všetkých veľkých Kuprinových diel. V „Shulamith“ aj v „Náramku z granátového jablka“ je cítiť veľký vášnivý pocit, ktorý inšpiruje hrdinov, určuje pohyb deja a pomáha odhaliť tie najlepšie vlastnosti hrdinov. A hoci je láska Kuprinových hrdinov málokedy šťastná a ešte menej často nachádza rovnakú odozvu v srdci toho, komu je určená („Shulamith“ je v tomto smere snáď jedinou výnimkou), jej odhalenie v celej svojej šírke a všestrannosť dodáva dielam romantické vzrušenie a povznesenie, povznáša sa nad sivý, pochmúrny život a utvrdzuje v mysliach čitateľov predstavu o sile a kráse skutočného a skvelého ľudského citu.
Skutočná láska je veľké šťastie, aj keď končí rozchodom, smrťou a tragédiou. Mnohí Kuprinovi hrdinovia, ktorí sami stratili, prehliadli alebo zničili svoju lásku, k tomuto záveru prichádzajú, aj keď neskoro. V tomto neskorom pokání, neskorom duchovnom vzkriesení, osvietení hrdinov spočíva tá všeočisťujúca melódia, ktorá hovorí o nedokonalosti ľudí, ktorí sa ešte nenaučili žiť. Rozpoznať a vážiť si skutočné pocity a nedokonalosti života samotného, sociálnych podmienok, prostredia, okolností, ktoré často zasahujú do skutočne ľudských vzťahov, a čo je najdôležitejšie, o tých vysokých emóciách, ktoré zanechávajú nevädnúcu stopu duchovnej krásy, štedrosti, oddanosti a čistota. Láska je tajomný prvok, ktorý mení život človeka, dáva jeho osudu jedinečnosť na pozadí bežných každodenných príbehov a napĺňa jeho pozemskú existenciu zvláštnym významom.
Vo svojich príbehoch A.I. Kuprin nám prejavil úprimnú, oddanú, nezištnú lásku. Láska, o ktorej sníva každý človek. Láska, pre ktorú môžeš obetovať čokoľvek, dokonca aj svoj život. Lásku, ktorá prežije tisícročia, prekoná zlo, urobí svet krásnym a ľudí láskavých a šťastných.
Zoznam použitej literatúry
1. Afanasyev V.N. Kuprin A.I. Kritická biografická esej -
M.: Beletria, 1960.
2. Berkov P. N. Alexander Ivanovič Kuprin. Kritická a bibliografická esej, vyd. Akadémia vied ZSSR, M., 1956
3. Berková P. N. „A. I. Kuprin" M., 1956
4. Volkov A.A. Kreativita A.I. Kuprina. M., 1962. S. 29.
5. Vorovský V. V. Literárno-kritické články. Politizdat, M., 1956, s. 275.
6. Kachaeva L.A. Kuprinov spôsob písania // ruská reč. 1980. č. 2. S.
23.
7. Koretskaya I. Notes // Kuprin A.I. Zbierka op. V 6 zväzkoch. M., 1958. T.
4. S. 759.
8. Krutiková L.V. A.I. Kuprin. M., 1971
9. Kuleshov V.I. Tvorivá cesta A.I. Kuprina, 1883-1907. M., 1983
10. Kuprin A.I. Shulamith: Príbehy a príbehy - Jaroslavľ: Verkh.
–Vydavateľstvo Volzh.book, 1993. – 416 s.
11. Kuprin A.I. Zhromaždené diela v 9 zväzkoch Ed. N. N. Akonova a i. Uvedie sa článok F. I. Kuleshovej. T.1. Diela 1889-1896. M.,
"Fiction", 1970
12. Michajlov O. Kuprin. Vydanie ZhZL. 14 (619). "Mladá garda", 1981 -
270-te roky.
13. Kreativita Pavvovskaja K. Kuprina. Abstraktné. Saratov, 1955, s. 18
14. Plotkin L. Literárne eseje a články, „Sovietsky spisovateľ“, Leningrad, 1958, s. 427
15. Chuprinin S. Rereading Kuprin. M., 1991
16. Bakhnenko E. N. „...Každý človek môže byť milý, súcitný, zaujímavý a krásny v duši“ K 125. výročiu narodenia A. I. Kuprina
//Literatúra v škole. – 1995 - č.1, s.34-40
17. Volkov S. „Láska musí byť tragédia“ Z pozorovaní ideovej a umeleckej originality Kuprinovho príbehu „Granátový náramok“ //
Literatúra. 2002, č. 8, s. 18
18. Nikolaeva E. Človek sa rodí pre radosť: na 125. výročie narodenia A.
Kuprina // Knižnica. – 1999, č. 5 – s. 73-75
19. Khablovský V. V obraze a podobe (Kuprinove postavy) // Literatúra
2000, č. 36, s. 2-3
20. Chalová S. „Granátový náramok“ od Kuprina (Niekoľko poznámok k problému formy a obsahu) // Literatúra 2000 - č. 36, s.
21. Shklovsky E. Na prelome epoch. A. Kuprin a L. Andreev // Literatúra 2001 -
№ 11, str. 1-3
22. Shtilman S. O zručnosti spisovateľa. Príbeh A. Kuprina „Granátový náramok“ // Literatúra – 2002 - č. 8, s. 13-17
23. "Sulamith" A.I. Kuprina: romantická legenda o láske od N.N. Starygina http://lib.userline.ru/samizdat/10215
Vyhľadávacia činnosť študentov pri štúdiu diel A.I. Kuprin „Olesya“, „Granátový náramok“
Idem do triedy
Oľga SUKHARINA
Olga Nikolaevna SUKHARINA (1965) - učiteľka ruského jazyka a literatúry na škole č. 71 v Jekaterinburgu.
Vyhľadávacia činnosť študentov pri štúdiu diel A.I. Kuprin „Olesya“, „Granátový náramok“
Lekcie o kreativite od A.I. Kuprin môže začať prednáškovou prezentáciou materiálu. Učiteľ poskytuje prehľad o tvorivej ceste spisovateľa a porovnáva ju s prácou I.A. Bunina. Účelom zhody je vyzvať študentov, aby hľadali. Problematická otázka môže byť položená na začiatku rozhovoru o Kuprinovi a na konci prezentácie materiálu o práci spisovateľa.
V ďalších lekciách venujem veľkú pozornosť pátracia činnosť žiakov. K tomu premýšľam cez systém problémových otázok, ktorých odpovede vychádzajú z existujúcej vedomostnej bázy, nie sú však obsiahnuté v doterajších poznatkoch, otázky by mali u žiakov spôsobovať intelektuálne ťažkosti a cielené duševné hľadanie. Učiteľ môže prísť s nepriamymi radami a navádzajúcimi otázkami a na základe odpovedí študentov vie sám zhrnúť to hlavné. Je možné, že učiteľ neodpovie pohotovo, úlohou mentora je pritiahnuť študenta k spolupráci.
Vzorové otázky a úlohy pri hľadaní problémov pri štúdiu príbehu „Granátový náramok“:
Ako pomáha krajina pochopiť náladu a vnútorný svet Very Nikolaevny?
Aký dôležitý je v práci obraz generála Anosova?
Uveďte komparatívnu analýzu popisu Veriných menín a popisu Zheltkovovej izby.
Porovnajte darčeky hostí s darčekom Zheltkov. Aký zmysel má porovnanie?
Akú náladu bude mať koniec príbehu? Akú úlohu hrá hudba pri vytváraní tejto nálady?
Metóda vyhľadávania je založená na nasledujúcich formách činnosti:
Práca s textom;
Výber cenových ponúk;
Analýza textu:
holistická analýza,
analýza epizód,
porovnávacia analýza;
Identifikácia umeleckých čŕt textu.
Pri každej otázke odporúčam študentom zhromaždiť materiál, zozbierané informácie formalizujeme vo forme diagramov.
Pri analýze príbehu „Olesya“ sme premýšľali o nasledujúcej otázke: „Ivan Timofeevich je láskavý muž, ale slabý. Je toto tvrdenie pravdivé?" Uvádzam príklady takýchto úvah, prezentované vo forme diagramov.
Záver. Pocity Ivana Timofeeviča sa ukázali byť príliš slabé. Nedokázal ochrániť svoju lásku. Možno neexistovala pravá láska, ktorá by zatienila pochybnosti a pomohla prežiť všetky trápenia a trápenia.
Záver. Olesya je schopná silnejších pocitov ako jej vyvolený. Pre hrdinku sa láska stala životom; Ivan Timofeevich nemohol zachrániť tento pocit a nechcel.
Generál Anosov o Zheltkovovi: “Šialenec... Možno ti, Verochka, skrížila cestu životom presne taká láska, o akej ženy snívajú a ktorej muži už nie sú schopní.“
Princ Shein o Zheltkovovi:„Mám pocit, že tento človek nie je schopný klamať a klamať... Cítim, že som prítomný pri nejakej obrovskej tragédii duše...“
Záver. Kuprin ukazuje vznešenosť duše obyčajného človeka, jeho schopnosť mať hlboké, vznešené city. Láska človeka povznáša a premieňa jeho dušu. Lyubov Zheltkova, tá, ktorá sa stane „raz za tisíc rokov“, zostala nesmrteľná. Práve tento druh lásky si Kuprin pochvaľuje.
Asociatívne série: chladný - arogantný - hrdý - arogantný - aristokratický
2. Ak sa chlad koncentruje okolo hlavnej postavy od samého začiatku, ako to charakterizuje rysy jej vnímania života?
Zlé počasie vystrieda teplé dni
Leto vystrieda jeseň
Mladosť – staroba
Najkrajšie kvety sú odsúdené na uschnutie a odumretie
Je princezná Vera schopná vycítiť nepolapiteľný plynutie času?
3. Verin postoj k prírode:
more- "Keď vidím more prvýkrát, teší ma to a udivuje ma to"
„Keď si na to zvyknem, chýba mi pozerať sa na to...“;
les (borovice, machy, muchovníky) - porovnanie:
Záver. Kuprin uvádza paralelu medzi opisom jesennej záhrady a vnútorným stavom hrdinky. "Stromy sa upokojili a pokorne zhodili žlté listy." Hrdinka je v takom ľahostajnom stave: so všetkými je prísne jednoduchá, chladne láskavá.
Koniec príbehu:“Princezná Vera objala kmeň akácie, pritisla sa k nemu a rozplakala sa. Stromy sa jemne triasli. Prišiel slabý vietor a akoby s ňou súcitil, zašušťal lístím...“
Olesyina láska je silný, hlboký, nesebecký cit
Na základe príbehu A.I. Kuprin "Olesya"
Test lásky:
Olesya je pre ostatných cudzinec;
Odvážny, slobodný;
Usiluje sa o dobro;
Nebojí sa žiť v súlade so svojím srdcom, preto je predurčená vidieť ďalej, cítiť jemnejšie ako jej opatrný vyvolený;
Usiluje sa o dobro;
Láska je hlavným zmyslom života.
Olesya a Ivan Timofeevich
Prostredníctvom porovnania s Ivanom Timofeevičom, ctižiadostivým spisovateľom, vám Kuprin umožní vidieť hlavnú vec v Oles:
Ivan obdivuje nielen Olesyinu vonkajšiu krásu, ale aj jej vnútornú krásu;
Dôležité je nielen vidieť, ale aj túžba vidieť;
Záver.Život naučil Ivana Timofeeviča neustále kontrolovať svoje emocionálne impulzy a nenaučil ho premýšľať o dôsledkoch. „Dobrý muž, ale slabý,“ nie je schopný skutočnej lásky. Ukázalo sa, že Olesya mala pravdu: „Nikoho nebudeš milovať srdcom a tým, ktorí ťa milujú, prinesieš veľa smútku.
Len v jednote s prírodou je človek schopný dosiahnuť duchovnú krásu a vznešenosť. 
Šnúrka červených korálok od Olesya:
Toto je spomienka na lásku;
Toto je symbol jej čistého citu;
Toto je sila jej nehynúcej lásky;
Každá korálka je iskrou lásky.
Aktivita vyhľadávania pripravuje prechod na nezávislé výskumné činnosti.
Študenti samostatne formulujú problém a riešia ho písaním tvorivých prác (esejí) alebo abstraktov. Dôležitý je materiál, ktorý samotné deti nazbierali ako výsledok pátracích aktivít. Je dôležité nestratiť tento materiál, hromadiť ho, systematizovať ho. Výsledkom práce na diele je napísanie eseje. Základom eseje bude materiál, podporné schémy, odrážajúce prácu počas rešeršných aktivít študentov. Každý diagram je základom eseje, odhalenia myšlienok, výsledkom vykonanej práce, je to osobnosť študenta, jeho vnímanie toho, čo čítal.
