Cesaria Evora je najbolj znana rojena na Zelenortskih otokih, nekdanji afriški koloniji Portugalske. Pevko, ki je Zelenortskim otokom financirala vse osnovno šolstvo in polovico zdravstva, so klicali Bosa – kraljica fada je na oder vedno šla brez čevljev. Samo na turneji v državah z ostrim podnebjem je Cesaria nosila sandale.

Otroštvo in mladost

Pevka se je rodila v drugem največjem mestu Zelenortskih otokov Mindelo v težkem letu za Zelenortske otoke leta 1941, ko je suša povzročila lakoto. Cesaria je imela 4 brate in 1 sestro. Dekličina babica je zgodaj opazila vokalni talent svoje vnukinje.

Ko je bila Cesaria stara 7 let, je umrl oče Justina da Cruza Evore, ki je denar služil z igranjem kitare, violine in ukulele in je bil bratranec slavnega pevca Francisca Xavierja da Cruza. Mati, Don Joanova kuharica, v spomin na katero je Barefoot kasneje posvetil pesem "Rotcha Scribida", je svojo hčerko dala v sirotišnico, kjer je Cesaria preživela 3 leta.

Po vrnitvi domov je deklica pomagala mami pri hišnih opravilih, pela pa je tudi na glavnem trgu Mindelo. Cesaria je na saksofonu spremljal njegov brat Lela. V prihodnosti je mlada pevka začela nastopati v barih in portugalskih vojašnicah.

Glasba

Večina skladb, ki jih izvaja Cesaria, pripada stiloma glasbe fado in morna. Za prvo zvrst sta značilna mol in stoično sprejemanje usode (»fate«), za drugo, ki je simbol Zelenortskih otokov, pa toplo glasbeno paleto.

Cesario je na nastop v Evropi povabil domačin Zelenortskih otokov - pevec Bana (Adriano Gonçalves). Pri promociji pevke je pomagal Francoz s kapverdskimi koreninami Jose da Silva. Najbolj znan album v diskografiji Sandals je "Miss Perfumado" ("Perfumed Girl"), ki ga je Evora posnela na pragu svojega 50. rojstnega dne.

V Rusiji, kjer je Evora večkrat prišla na turnejo od leta 2002, je pesem v žanru kubanskega bolera "Bésame mucho", ki jo je leta 1940 napisal Mehičan Consuelo Velasquez Torres, še posebej priljubljena v izvedbi Cesaria.

Skladba izvajalca "Ausência" je bila uporabljena v zvočnem zapisu filma "Underground".

Leta 2004 je Evora izvedla uspešnico italijanskega odra "Fant z ulice Gluka" v duetu z avtorjem pesmi - igralcem, skladateljem in vokalistom.

Osebno življenje

Prva ljubezen v pevčevem življenju je bil mornar in kitarist Eduardo de Juan Chalino, s katerim je 16-letna Cesaria pela na ulicah in v barih Mindela. Barefoot je v mladosti rodila dva otroka - sina Eduarda od portugalskega vojaka in hčerko Fernando od rojaka nogometaša.

Cesario imenuje duhovna mati prijateljica Fernanda, pevka iz Zelenortskih otokov Fantcha, ki je album Nôs Caminhada leta 2016 posvetila spominu na veliko rojakinjo.

Od mladosti do zadnjega dne svojega življenja je Evora kadila. Temna stran v biografiji Cesarije je bil alkoholizem, ki je 10 let zasenčil zasebno življenje Sandala. Zvezdnica se je pošalila, da ji je pijani grog dal opojni ton njenemu glasu. Evora je bila sestrična druge pevke s Zelenortskih otokov Herminie da Cruz Fortes.

Smrt

Maja 2010 je Evora po operaciji srca odpovedala vse nastope do konca leta. Aprila 2011 so koncerti Barefoot potekali v Permu in Moskvi, jeseni 2011 pa je zvezda napovedala konec svoje vokalne kariere.

Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala za to
za odkrivanje te lepote. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam na Facebook in V stiku z

»Sem navadna ženska. Ne preveč vesel. Ne bogata ženska, ne lepotica - samo ženska, kakšni milijoni.

Cesaria Evora

• Cesaria Evora se je rodila leta 1941 v mestu Mindelo na Zelenortskih otokih, ki se nahaja v Atlantskem oceanu blizu Afrike. Njena družina je bila revna, a prijazna - Cesaria je odraščala s 4 brati. Ko je bila deklica stara 7 let, ji je umrl oče. Ta izguba je bila za družino zelo težka, še posebej pa je žalovala mala Cesaria, saj je bila očetova ljubljenka. Mama ni mogla sama nahraniti otrok, zato je hčerko dala v sirotišnico k katoliškim nunam. 3 leta, ki jih je Cesaria preživela tam, so bila zanjo nevzdržna, saj ji je bila odvzeta tisto, kar je najbolj cenila - svoboda. Pri 13 letih se je vrnila domov in začela pomagati mami pri gospodinjskih opravilih.

• V prostem času je deklica nastopala v barih svojega rodnega mesta. In pela je izključno v žanru morna. Gre za tradicionalne pesmi Zelenortskih otokov, na katere so vplivali afriški motivi ter brazilski in portugalski ritmi. Ime izhaja iz angleškega glagola to mourn ("biti žalosten") ali iz portugalske besede morno ("toplo"). Sama Cesaria je o svoji glasbi govorila takole: "Slog morna je bil stkan iz vsega, kar nas je obdajalo na otoku: morja, ljubezni in hrepenenja po nečem nerazložljivem."

• Pri 16 letih je Cesaria spoznala svojo prvo ljubezen, glasbenika in pomorščaka Eduarda Joãa Chalina. Spoznala sta se v lokalu, kjer je deklica upala, da bo zapela – zastonj ali vsaj za nekaj cigaret. Eduardo je slišal njen glas in bil očaran. Res je, opazil je, da poje pretiho, in svetoval, naj bo drznejša. Kasneje je moški iz Evore naredil lokalno slavo: pogajal se je z lastniki kavarn in barov, organiziral predstave in celo sestavil ansambel zanjo. Zdelo se je, da je sreča že tako blizu, a kmalu se je Eduardo vkrcal na ladjo in za vedno odplul od malega Mindela, saj je imel na celini resne načrte. Cesaria ga nikoli več ni videla.

• Skoraj 20 let je pevka nastopala v kavarnah in restavracijah, občasno pa se je pojavljala na lokalnem radiu. Toda Evora je sanjala o pravi slavi, želela je, da bi njeno delo postalo priljubljeno v drugih državah. Žal, tem sanjam ni bilo usojeno, da se kmalu uresničijo. Leta 1975 se je na Zelenortskih otokih zgodil politični udar, dokončno so se osamosvojili od Portugalske in prejeli ime Republika Zelenortski otoki. Res je, te spremembe so povzročile hudo finančno krizo. Cesaria je bila prisiljena zapustiti oder za 10 let, saj ji pesmi niso več prinašale denarja.

• Postopoma se je življenje na Zelenortskih otokih začelo izboljševati in kolegi glasbeniki so Evoro prosili, naj se spet vrne k ustvarjalnosti. Še več, prepričali so jo, da je šla v Lizbono na pogovor z diasporo Zelenortskih otokov. Prav v portugalski prestolnici je Cesaria posnela svoj prvi album. Takrat je bila stara že 43 let.

• V eni od restavracij, kjer je pevka nastopala, jo je opazil Francoz s kapverdskimi koreninami po imenu José da Silva. Bil je navdušen nad njenim glasom in barvitimi pesmimi, zato je Evoro prepričal, da je šla z njim v Francijo. Pri 47 letih je Cesaria izpolnila svoje stare sanje - videla je Eifflov stolp.

• José da Silva je imel prav. V Parizu je Cesaria čakala na uspeh, posnela je še 3 albume, ki so končno prebili etnično pregrado in pevki prinesli slavo "restavracijske glasbene aristokratke" - kot so jo klicali lokalni novinarji. Francoze je očarala ženska srednjih let z očarljivim glasom, ki jih je s pesmimi popeljala v povsem drug svet.

• Pevka je vedno hodila na oder bosa - nekdo je rekel, da je to nekakšen poklon revščini, v kateri so živeli Cesarijini rojaki na Zelenortskih otokih. Vendar pa je Evora sama zagotovila, da v tej njeni navadi ni nobenega razloga - preprosto ni marala nositi čevljev. "Toliko let sem hodila bosa, kot večina nas na otoku, in lažje mi je peti bosa," je povedala v svojih intervjujih. Svoj prvi par čevljev si je kupila posebej za turnejo, ko je imela že več kot 40 let.

• V 80. letih prejšnjega stoletja je Cesaria Evora naredila turnejo po Evropi, nekaj let kasneje pa je zaslovela po vsem svetu. Dobila sta jo vzdevka "črna Edith Piaf" in "afriška Billie Holiday". Cesaria jo je prosila, naj svoj prvi resni honorar razdeli na 2 dela: polovico je dala na banko, drugo pa vzela v gotovini, tako da bi v tem primeru denar zagotovo ostal pri njej. Res je, ko je novinarka vprašala, kaj je kupila po svoji zmagoviti turneji, je odgovorila: "Krilo in 2 bluzi."

• Slava in bogastvo nista prav nič spremenila Evore - pred koncerti si je obleke vedno zlikala sama in rekla: "Apartma, dober kuhar in močan espresso - to je vse, kar potrebujem." In pevka nikoli ni mogla opustiti slabe navade, ki jo je pridobila v mladosti - kajenja. Med svojimi nastopi je Cesaria vedno organizirala majhne "odmore za dim". »Rad kadim in glede tega ne morem storiti ničesar. Bogataš mi je ponudil novega mercedesa, če neham kaditi. Kot vidite, še vedno kadim,« se je smejala Bosonoga diva.

• Poleg tobaka je imela Cesaria še eno majhno slabost - zlat nakit. Ni ravno marala ogromnih nakupovalnih centrov, a med svojimi turnejami je zagotovo zašla v majhne zlatarne. Po njenih besedah ​​imajo vse Zelenortske ženske rade zlato, saj je denar vedno s teboj.

• V svoji karieri je Cesaria zaslužila več kot 50 milijonov dolarjev, vendar je denar nikoli ni posebej zanimal. Živela je v hiši svojih staršev skupaj s številnimi sorodniki, novo hišo pa je kupila šele potem, ko vsi niso več sodili v staro. Zvezdnica nikoli ni zaklenila vrat, zato je lahko vsak prebivalec mesta kadar koli stopil v njeno hišo in si celo privoščil kašupo, tradicionalno kapverdsko koruzno juho.

• Presenetljivo je, da avtohtoni prebivalec Zelenortskih otokov ni znal plavati in se je zelo bal valov. Dejstvo je, da je kot otrok videla, kako je nevihta odnesla človeka s pečine, in ta spomin jo je preganjal vse življenje. Kljub temu Evora ni mogla živeti daleč od oceana in je rekla, da ga potrebuje za življenje.

• Diva je skoraj vse svoje ogromne honorarje namenila potrebam Zelenortskih otokov. Financirala je osnovnošolski in srednješolski izobraževalni sistem ter večino zdravstvenega varstva v državi. Ob tem je sama zagotovila, da njena pomoč nima nacionalnega obsega in pomaga le posameznim ljudem: »Lahko pomagam konkretnemu otroku, konkretni mami, ki ima bolnega otroka. Mnogi prosijo za pomoč. Da, za svojo državo sem najbolj znan in premožen, a to, kar počnem, počnem izključno kot zasebnik.

• Pravzaprav je bila zvezda seveda skromna. Res je pomagala ogromno rojakom. Še več, zahvaljujoč njej je ves svet izvedel za majhno republiko, raztreseno po otokih Atlantskega oceana. Zelenortski otoki so postali član ZN, WHO in številnih drugih pomembnih mednarodnih organizacij.

"Vem, kako je živeti pod pragom revščine,
in se veselim, ko zmore moja ustvarjalnost
pomagaj nekomu." (Cesaria Evora).

Življenje Cesarije Evore v številkah:

• Cesaria Evora (port. Cesária Évora) se je rodila 27. avgusta 1941 v Mindelu na Zelenortskih otokih.
• 1958 - začetek pevčeve kariere.
• 1984 - snemanje prvega solo albuma Cesaria v Lizboni.
• 1988 - začetek sodelovanja s snemalno hišo Lusafrica, Francija.
• Albumi: 1988 - La Diva Aux Pieds Nus, 1990 - Distino de Belita, 1991 - Mar Azul, 1992 - Miss Perfumado, 1994 - Sodade, 1995 - Cesária, 1997 - Cabo Verde, 1999 - Café Atlantico, 1999 - Mar Azul, 1999 - Remixes Cesaria Evora, 1999 - Best Of, 2001 - São Vicente di Longe, 2002 - In Bloom II, 2003 - Voz d'Amor, 2003 - Vse zlato sveta, 2006 - Rogamar.
• Cesaria Evora je lastnica francoske glasbene nagrade - "Victoire de la Musique".
• Petkrat je bila nominirana za grammyja in dvakrat prejela nagrado.
• Prvi nastop pevke v Rusiji je potekal aprila 2002 v gledališču Anatolija Vasiljeva na Sretenki. Drugi koncert je potekal maja istega leta v Malem gledališču.
• 6. februarja 2008 je Cesaria Evora prejela francosko legijo časti.
• Cesaria Evora je umrla 17. decembra 2011.

Zelenortski otoki? Ta sončni turistični raj se nahaja na Zelenortskih otokih, ki ležijo v prostranstvih Atlantskega oceana, nedaleč od obale Afrike.
Izvirnost prebivalcev Zelenortskih otokov je posledica zlitja afriške in evropske krvi, vsrkali so vse najboljše, kar tak koktajl le lahko ponudi, vsrkali so zlato sončnih žarkov in dolgotrajne melodije morja ob obali. način.
Rodil sem se v tako čudovitem kraju Cesaria Evora , za nas žal nepozabnega soparnega avgusta 1941.

Deklica je odraščala v ozračju letoviškega pristanišča Mindelo, kjer se je ob promenadi vrstila cela vrsta številnih kavarn, noči pa so bile tako polne kot dnevi. Ko je sonce zašlo in je hlad morja prinesel olajšanje na požgane ulice, je zrak napolnila glasba Njenega veličanstva. Poleg nam znanih glasbenih stilov so prebivalci že od nekdaj radi poslušali starodavno folkloro - morno, fado in coladero. Pesmi s počasnim motivom, v katerih se prebijajo žalost, nostalgija, melanholija in seveda ljubezen.
Kot prava prebivalka svoje države, Cesaria oboževala je te pesmi in jih pela tako zagnano, da je hitro osvojila naziv "kraljica morna". Kariero je začela pri 17 letih. In kmalu v mestu Mindelo ni ostal niti en klub, niti en oder, kjer pevka ne bi nastopila. Njeno petje je bilo zelo nepozabno, globok in močan glas je segel do najbolj skritih kotičkov v duši poslušalcev, jim odprl srca, jih spravil v skrbi – do joka in ljubezni, hrepenenja in hvaležnosti.
Ta neverjetna ženska je pela, poskušala zgraditi svojo osebno srečo (ima tri otroke iz treh zakonov) in čas je tekel. Mladost je daleč zadaj in že se zdi, da se morate ustaliti - narediti dobičkonosen posel, vzgajati otroke, prenehati piti in kaditi, omejiti dostop do svojega doma številnim prijateljem ... Vendar ne gre za našo junakinjo. V vsem je ostala zvesta sama sebi.

Mladenič po imenu Jose da Silva je uspel prepričati Evoro, da je za kratek čas prišel v Pariz, da bi posnel svojo ploščo. In album je izšel leta 1988 pod imenom "La Diva aux Pieds Nus" (Bosonoga diva). Zadeva se s tem ni končala. Leta 1990 je izšel album "Distino di Belita" (Usoda lepote), leta 1991 pa "Mar Azul" (Azurno morje).

Zdi se, kdo bi pri teh letih poslušal vokal neznanega pevca, a v drugem jeziku, ki ni razumljiv vsem, razen priseljencem s Zelenortskih otokov in nekaj Portugalcem ... Lahko pa razmišljamo takole, ampak to se je dejansko zgodilo.
Zvestoba melodijam rodne države je pevko izločila iz množice pop zvezd v Evropi, njen glas - gladek in čustven, svoboden in močan - je osvojil srca brez boja, besed ni bilo treba prevajati. Navsezadnje so občutki mednarodni in hrepenenje po čistem, globokem, naravnem vedno živi nekje v vsaki duši.
Leta 1992 je album "Miss Perfumado" (Perfumed Girl) zmagoslavno hodil po Evropi, samo v Franciji je bilo prodanih več kot 200 tisoč izvodov. Po vsem svetu so ljudje začeli množično poslušati morno, kot so nekoč množično plesali lambado in makareno.
pri Cesaria bil je redek talent - v njenem glasu je "občutek svetlega domotožja" - "saudaji". Ta boleč občutek je znan vsem - lahko hrepenimo po otroštvu, materi, nečem dragem in boleče znanem, česar ni mogoče vrniti.

IN Cesariaše naprej navduševal občinstvo. V znak solidarnosti z revnimi Afričankami je na oder stopila bosa, tudi v dvoranah severnih držav in Rusije. Njene odrske obleke so bile kupljene v običajnih trgovinah, nikakor ne v butikih. Ni sodelovala v družbenem življenju in politiki, ni se pojavljala na modnih zabavah, saj se je po turneji vedno vračala domov v Mindelo.
Imela je samo dva, poleg tega poceni avtomobila. In živela je v hiši svojih staršev - hiši svojega otroštva.

Pevka je levji delež zasluženih milijonov dolarjev nakazala v proračun Zelenortskih otokov. Celotno osnovno šolstvo cele države je bilo v celoti financirano iz njenih šolnin! Kakšna otipljiva ljubezen do domovine! Predstavljajte si, podedovano po znoju in krvi - in drugi. Cesaria je vedela, da je njena država revna in jo potrebuje. Ko vam je usoda dala toliko priložnosti in sredstev in za resnično srečo ne potrebujete veliko - samo prijatelji, dom, najljubša služba in občutek vaše potrebe, ni težko deliti. Veselje, da bo vaš denar pomagal drugim ljudem pri učenju, jim določil boljšo prihodnost, več kot pokrije vsa odrekanja.
Da bi lahko ocenili obseg nakazanih zneskov, bom rekel, citiram časopis Izvestia, da so "v odstotkih odbitki Evore v proračun njegove matične države enaki dohodku, ki ga Rusija prejme od prodaje nafte. ." Kaj je to?

Cesaria je kot prava Afričanka rada zbirala zlato. Zlati uhani, verižice, prstani s toplimi sončnimi kapljicami so vedno dopolnjevali Evorino obleko na odru. Najboljši prijatelji deklet "diamanti", pa tudi vsi drugi dragi in poldragi kamni, so ostali nezahtevani, kot hladno steklo. Mnenje Cesarije: »Zlato je denar, ki je vedno s teboj. In diamanti so zapravljen denar.
Legendarna pevka je umrla v starosti 70 let v domovini, tri mesece po uradnem koncu ustvarjalne kariere. V zadnjih letih je nastopati vse težje, a niti možganska kap niti operacija srca nista prisilili Evore, da bi opustila tisto, kar je bil smisel njenega življenja. Še vedno je hodila ven bosa in občinstvu predajala svoje čarobne pesmi.

Danes je ime Cesaria Evora znano po vsem svetu. Prejela je ameriškega grammyja, francoskega Vitoire de la Music, red legije časti ... V domovini pa so ji hvaležni rojaki že za življenja želeli postaviti spomenik. Toda Cesaria je bila proti, češ da bi bilo bolje, če bi dali denar otrokom.
Kaj se lahko naučimo iz zgodbe o afriški teti Tsise? Moraš biti zvest sebi, svoji domovini, pomagati drugim in delati tisto, kar te zanima, kar znaš najbolje. To je celoten recept za uspeh. Upoštevajte to in naj vas sreča in ljubezen spremljata!

Vedel sem, da je stara 70 let, da je zelo bolna, da ima hudo sladkorno bolezen, da poje bosa ne zaradi solidarnosti z revnimi afriškimi ženskami, kot radi pišejo mediji, ampak zato, ker se čevlji ne oblečejo. njene bolne in otekle noge.(v njenem vozniku je bila obvezna dobava invalidskega vozička do prehoda letala in da je bila garderoba v istem nadstropju kot oder - po stopnicah se ni mogla povzpeti). Vedel sem, da na eno oko sploh ne vidi, na drugo pa zelo slabo, da jo je pred dvema letoma zadela kap, pred letom dni pa operacijo na odprtem srcu, da je jeseni pred koncertom v Parizu zbolela, diplomsko koncertno dejavnost pa je napovedala. "Enostavno nisem imela več moči," je povedala novinarjem. Vse to sem vedel, a ko sem izvedel za njeno smrt 17. decembra, sem skoraj planil v jok. In moj prijatelj glasbenik je pijan klical iz Izraela in deset minut hlipal v telefon.

Zakaj je ta okorna, neokusno oblečena, od glave do peta obložena z zlatimi drobnarijami, polpismena (praktično ni znala niti brati niti pisati), starejša ženska brez posebnih glasovnih sposobnosti, ki je poleg tega pela ležerno, nenatančno in brezbrižno, tako navdušil vse? Zakaj je bilo za glasbo dojemljive ljudi, za tiste, ki imajo, kot pravijo Francozi, »tanko nebo«, njeno petje povsem neustavljivo in je bilo dojeto dobesedno kot dejstvo osebne biografije? Danes bom poskušal povedati nekaj o tem, vendar tukaj ni mogoče ničesar pojasniti. Oprostite za banalnost, a čarobnost talenta in čudež umetnosti kljubujeta kakršni koli logični razlagi.

Za začetek vam bom zaigral pesem, ki ste jo zagotovo že vsi slišali, in povedal vam bom, kako sem jo jaz slišal prvič. Bilo je v Parizu, zgodaj spomladi 2000. Z ženo Marisho sva se sprehajala po mestu in v nekem trenutku se je ona kot vsaka normalna ženska seveda želela sprehoditi po kakšni ogromni večnadstropni veleblagovnici, jaz pa sem kot vsak normalen moški z vsem srcem sovražil nakupovanje v vse njegove manifestacije in zavedajoč se, da se ta primer lahko vleče še dolgo, sem ostal spodaj v majhni kavarni. Tam sem res moral sedeti uro in pol, ves ta čas pa je mladi barman za pultom vrtel eno in isto pesem na svojem boomboxu. In nihče se ni naveličal. In tudi ko se je Marisha vrnila, nismo takoj odšli, ampak smo jo poslušali še večkrat.

1. Nho antone escaderode

Od takrat je minilo veliko časa. V obdobju poročanja sem neštetokrat poslušal to pesem, ki sem si jo preprosto rekel Antoshka-deroshka, a ko sem se ravno pripravljal na ta večer, sem razmišljal o čem pravzaprav poje. Naj vam povem, da je bilo zelo težko ugotoviti. Kot veste, je Evora pela v kreolskem narečju portugalščine, ki ga tudi Portugalci težko razumejo. Besedilo v kreolščini se je našlo na internetu, po izjemno dolgem iskanju sta se našla celo dva prevoda v angleščino in en v francoščino, vsi trije pa so bili med seboj precej različni. Na srečo je v tej pesmi zelo malo besedil. Kot skoraj vedno pri Évori, gre za ponavljajoča se dva verza in refren. In če poskušate angleški in francoski prevod spraviti na nek skupni imenovalec, potem pesem poje nekaj takega: »Ko sem prvič prispel v Ribeira Grande (to je tako mesto na Portugalskem), sem se imel lepo v eni restavraciji. . Bili smo trije in tako smo se napili rumovega punča, da smo izgubili nadzor nad sabo in začeli hoditi kot zvit señor Antosh. In to je vse. In v refrenu se ime in priimek preprosto ponovita - Antosh Escaderosh. Kdo je to, v pesmi ni navedeno.

Na splošno so besedila Evorinih pesmi ločena zgodba in o njih bomo govorili kasneje. Ampak najprej, zaradi reda, malo biografije. Cesaria Evora se je rodila 27. avgusta 1941 v mestu Mindelo na otoku Sao Vicente arhipelaga Zelenortskih otokov, ki so ga v ruščini pogosteje imenovali Zelenortski otoki - portugalska kolonija, ki se nahaja 600 km zahodno od obale Senegala. . Na teh devetih naseljenih otokih danes živi nekaj več kot 400 tisoč ljudi (za primerjavo: to je približno dvakrat manj kot v severnem okrožju Moskve).

Njen oče, ki je bil glasbenik in je igral violino in violončelo, je zgodaj umrl, žena pa je imela sedem otrok. Cesaria se je svojega otroštva spominjala takole: »Nismo stradali, bili smo le zelo revni, kot mnogi v Mindelu. Glavni dohodek družini so prinašali bratje, ki so delali v tujini. Poleg tega smo oddajali del hiše, babica pa je imela vrt, kjer je gojila lubenice, koruzo in fižol. Ko smo zbrali manjši pridelek, smo ga vedno zložili na kupe in razdelili med sosede.« Kljub temu je bila mati Cesaria kmalu prisiljena dati malo Sisi v sirotišnico. V tej dobrodelni ustanovi se naša junakinja prvič pridruži glasbi in petju - poje v zboru sirotišnice.

Od šestnajstega leta je Cesaria že pela v barih domače Mindele, pela je z veseljem in vsi okoli nje so bili zelo hvaljeni. Istočasno se zaljubi v lokalnega mornarja Eduarda, ki jo uči domačih pesmi, od katerih jih je mnoge zložil njen lastni stric, znan pod psevdonimom B. Leza, in so kasneje v celoti vstopile v njen repertoar. Cesaria je hitro našla svojo tržno nišo v glasbenem življenju otokov in zaradi rednih in nepozabnih nastopov kmalu osvojila naziv "Kraljica Morna". Govorili bomo o tem, kaj je morna. A prava profesionalna kariera ni uspela: brez plošč, brez honorarjev ... Konec šestdesetih sta izšla dva posnetka njenih radijskih nastopov - eden na Portugalskem, drugi na Nizozemskem, kjer je bilo veliko izseljencev z Otokov, vendar so ostali neopaženi. Da, še vedno je nesrečno osebno življenje in posledično zelo resne težave z alkoholom ...

Z eno besedo, do sredine 70-ih je Cesaria popolnoma opustila glasbo, se potopila v tipične skrbi matere samohranilke (ima več otrok od različnih moških in nikoli ni bila poročena). Poleg tega so se leta 1975 Zelenortski otoki osamosvojili od Portugalske, in čeprav se je to za razliko od sosednje Angole zgodilo brez krvave državljanske vojne, ni prineslo nič dobrega, saj je na oblast prišla prokomunistična vlada. Pod prekletimi kolonialisti so bili Zelenortski otoki izjemno revna dežela, a kljub temu je bilo v Mindelu, tako kot v večini pristaniških mest, nočno življenje v polnem razmahu, povsod – v klubih, na ulicah, na plaži – se je vrtela glasba. V modi so bili vsi slogi: balade, valčki, fokstroti, polemika. Toda ljubezen, žalost in smešne, šaljive, praznične slike - vso to paleto čustev in razpoloženj so otočani izrazili v jutranjih in coladeirah - domačih pesmih za vse priložnosti. Z glasbeniki, ki so ji bili zvesti, se je Cesaria selila iz kluba v klub, z otoka na otok, igrala koncerte in služila preživetje sebi in svoji družini.

Toda z osvoboditvijo izpod kolonialnega zatiranja in prihodom domačih komunistov na oblast je prej revno gospodarstvo države, ki je temeljilo zgolj na turističnem poslu, preprosto prenehalo obstajati. V državi se je začela prava lakota in večina prebivalstva je bila prisiljena emigrirati. Povedati je treba, da že zdaj v diaspori Zelenortskih otokov živi veliko več ljudi kot v tako rekoč metropoli. Seveda je tudi kulturno življenje popolnoma zamrlo.

Za razliko od mnogih Evora ni zapustila države, ampak je tako rekoč brezglavo odšla v notranjo emigracijo. To je bilo najtežjih deset let njenega življenja. Popolnoma je prenehala peti, praktično ni zapustila hiše, veliko in glasno je pila. Tako turobno in depresivno je minilo skoraj deset let in šele sredi 80. let, ko je bila že čez štirideset in se je država malo prebudila iz zimskega spanja, je spet začela peti. In potem se je nenadoma izkazalo, da jo polovica pevcev Zelenortskih otokov šteje za svojo učiteljico.

Sredi osemdesetih je Cesaria kot del velike delegacije zelenortskih glasbenikov prvič v življenju odpotovala zunaj otokov. To potovanje je organizirala neka skrivnostna in napol mitična organizacija - Ženski odbor Zelenortskih otokov. Evorina pot je ležala v Lizboni. Kaj se je zgodilo s tem potovanjem, zgodovina molči, vendar je znano, da je Cesaria ostala v Lizboni, zvečer pela v restavracijah in zbirala denar za povratno vozovnico. Ali se je počutila žalostno v materi Evropi ali pa koncerti niso uspeli. Z eno besedo, odločila se je oditi v domovino. Na njeno in našo srečo je nekega večera, ko je pela v restavraciji Enclave, tja pogledal francoski producent José da Silva. Vendar je bil Francoz le po potnem listu, rojen in odraščal pa je na istih Zelenortskih otokih. Pravzaprav je takrat še sanjal o tem, da bi postal producent, a je zaenkrat ponoči delal kot vodja linije.

Kljub temu, če se to srečanje ne bi zgodilo, potem najverjetneje nikoli ne bi vedeli, da na svetu obstaja pevka Cesaria Evora.

Jose je takoj spoznal, kakšen diamant mu je padel v roke. Pripeljal je Cesario v Pariz, ji organiziral profesionalno snemanje, nato še eno. Kmalu so se pojavili prvi albumi: leta 1987 - Distino De Bilita ("Usoda lepote") in leta 1988 - Diva Aux Pieds Nus ("Barefoot Diva"). Vendar so bili ti albumi malo podobni tistemu, kar smo izvedeli pozneje. To so bili primitivni disko aranžmaji s sintetičnimi bobni in skoraj nič živih glasbil. Vse to je popolnoma izničilo iskrenost in čustvenost Evorinega neponovljivega glasu. Imeli so malo uspeha, a le na plesnih zabavah s Zelenortskih otokov. Vendar pa je postopoma, s poskusi in napakami, Jose da Silva našel edinstven akustični zvok, ki je nato osvojil ves svet. Uspelo mu je najti prave glasbenike – večinoma domačine z Zelenortskih otokov. Z elektronskim zvokom je bilo enkrat za vselej odpravljeno. In Evropa je padla leta 1991, ko je izšel album Mar Azul ("Azurno morje"). Da Silva je Cesario postavil v njej poznano in razumljivo okolje - majhno akustično zasedbo (kitare in obvezno cavaquinho - ritmična 4-strunska kitara, akustični bas, tolkala, violina, klavir, saksofon, trobenta), odsotnost kompleksnih aranžmajev in pripravljenost. forme, plus popolnoma živo snemanje brez presnemavanja - v tem načinu je bil celoten album posnet v dveh dneh! In uspeh je prišel.

Naslovna pesem albuma, ki ga je, mimogrede, napisal že danes omenjeni stric Cesaria Evora B. Leza, se je dan in noč vrtela po francoskih radijskih postajah. Poslušajmo zdaj. Besedilo je izjemno preprosto, nezapleteno in poetično:

morje! Pelji me v mojo državo
V deželo, kjer me čaka mama
Kjer me vsi pogrešajo!

morje! Verjamem ti!
Crescent, osvetli mi pot
V deželo, kjer sem preživel otroštvo.
San Vicente, tvoje roke so moja zibelka ...

morje! In koliko let je minilo
Kot prej, luna sije, jaz pa sem bil tako daleč!

Zdaj je morda čas, da se malo pogovorimo o žanrih Evorinih pesmi. Skoraj vse, kar je zapela, lahko razdelimo v dve skupini - na že omenjene morne in coladeire. Ne da bi se spuščali v podrobnosti, je najlažje ti dve skupini označiti takole: morna je počasna žalostna pesem, coladeira pa hitra žalostna pesem. Slogovno je ta glasba mešanica portugalske fade in brazilske bossa nove, nadgrajena s muhasto afriško poliritmijo. Od fade je zelenortska glasba podedovala predvsem splošno melanholično razpoloženje, skrajno preprostost harmonij, tradicionalne melodične in harmonične poteze evropske glasbe ter globok brezupni mol. V Evorinem repertoarju je zelo malo pesmi, napisanih v duru, in se nahajajo na obrobju njenega ustvarjanja. Od bossanove, ki je, nasprotno, razmeroma mlad, kompleksen, harmonično izčiščen in prefinjen stil, je glasba Zelenortskih otokov prevzela stalen zamah in sinkopiranje, a jima je dala lastno barvo. V tem smislu je zelo indikativna epizoda iz dokumentarca o Evori, ko pride v studio v New Yorku k naprednim ameriškim jazzistom, ki so pojedli psa na najkompleksnejših jazzovskih harmonijah in vseh mogočih ritmičnih trikih. Poskušajo spremljati njene preproste pesmi, a nič ne uspe. Ne uspejo ujeti subtilnega ritmičnega premika njenega petja. Ne sovpadajo z njim v gibanju, v tempo-ritmu, ne morejo, kot pravijo glasbeniki, "vstopiti" - glasba razpade.

Ampak nazaj k jutranjim in coladeiram. Le zelo malo Évorinih pesmi lahko imenujemo folklore – skoraj vsaka ima pripisanega avtorja. A navsezadnje so vse ljudske pesmi nekoč imele avtorje, le ti so bili z leti pozabljeni. In folklora Zelenortskih otokov je še tako mlada, da avtorji niso pozabljeni.

Pravkar smo poslušali klasično morno. Morna v portugalščini pomeni "mehko", "toplo". Ta definicija lahko enako velja za zrak, vodo, dotik, srce ali dušo. Morna pomeni "beseda" v kreolščini. Avtor prve morne velja za izjemnega pesnika Eugenia Tavarisa, ki je živel ob koncu 19. - prvi tretjini 20. stoletja. Sprva so bile to pesmi, posvečene predvsem slovesu od domačega doma, slovesu od ribičev, ki gredo na morje, hrepenijo po domovini. Vse to vsebuje portugalsko besedo saudade, spremenjeno v kreolsko sodade. Po pomenu ji je najbližja ruska beseda hrepenenje. Toda na dober način ta beseda nima analogov niti v francoščini, niti v angleščini, niti v ruščini. To je neka nepredstavljiva mešanica nostalgije, melanholije in nežnosti, občutek izgubljenosti sedanjosti.

Melodično, harmonično in tudi po razpoloženju so številna jutra nekoliko presenetljivo podobna našim romskim romancam.

Koladeira je, čeprav ohranja enako melanholično molsko lestvico kot celota, bolj žanrska, plesna in zgodbena pesem. Čeprav je treba povedati, da je tako v jutrih kot v coladeirah zelo malo besedila - običajno gre za en ali dva verza in refren, ki se večkrat ponovita. Zdaj pa poslušajmo in poglejmo enega trkalnika z istega albuma "Mar Azul". Takoj bom rekel, da prevoda te pesmi ni bilo mogoče najti, vendar se zdi, da res ni potreben. Res je, zdelo se mi je, da tudi sam razumem en stavek. To je stavek "oh mati, escuse vergonia" - "mati, oprosti mi, brez sramu." Pesem se imenuje "Let's dance cha-cha-cha".

3. Cinturao Tem Mele Danca Tcha Tcha Tcha

Upam, da ste opazili neobritega pianista s klobukom in črnimi očali? Temu človeku je ime Paulinho Veyera in igral je enako, če ne več, vlogo pri ustvarjanju akustičnega zvoka Évore kot José da Silva. Lasti mu skoraj vse priredbe na prvih petih Evorinih akustičnih albumih. In na studijskih posnetkih številnih pesmi izvaja skoraj vse dele - klavir, kitaro, cavaquinho, harmoniko, tolkala - z eno besedo človek-orkester.

Leto po albumu Mar Azul leta 1992 je izšel album Miss Perfumado (»Perfumed«), ki je postal prava bomba. Samo v Franciji so v prvem mesecu prodali 200.000 izvodov. Kljub temu, da je bil ta album za moj okus na splošno šibkejši od prejšnjega. Toda na njem sta dve popolnoma oklepni uspešnici, brez katerih kasneje ne bi mogel niti en koncert Evore - to sta pesmi " Sodade" in " Angola ". Postali so njene vizitke. Seveda jih bomo zdaj gledali in poslušali.

V moji video in fonoteki imam vsaj pet različic teh pesmi in vsaka ima svoj elan, a vseeno sem se odločil, da se ustavim na tistem koncertu v živo v pariškem klubu Bataclan leta 1995, odlomek iz katerega imate videl danes. Predvsem zato, da vam pokažem v vsem svojem sijaju čudovitega kitarista Armanda Tita. Na žalost so se njihove poti z Evoro v prihodnosti razšle, kot verjamem, predvsem zaradi dejstva, da je bilo dvema tako svetlima umetnikoma težko priti skupaj na istem odru. Zdaj si bomo ogledali ti dve stvari zapored. A zaradi reda še nekaj besed o besedilih, ki so spet zelo kratka, da ne rečem lapidarna.

Kdo ti je pokazal to dolgo pot?
Kdo vam je pokazal to dolgo pot do Sao Tomeja?
Hrepenenje, hrepenenje, hrepenenje po moji domovini San Nicolau.

Če mi pišete, vam bom odgovoril.
Če me pozabiš, bom tudi jaz tebe
Do dneva, ko se spet srečamo.

"Angola" je še krajša:

Kako čudovita država!
Kako smešni ljudje!
Plesi in pesmi dan in noč.
Ampak ne bom umrl od veselja, ker ne morem ostati dolgo tukaj.

Naslednji dve leti sta bili posvečeni predvsem turnejam. Leta 1994 je izšel album "Sodad", ki je sestavljen predvsem iz starih pesmi - na splošno ne zelo uspešen. Toda letos se v življenju Evore zgodi pomemben dogodek - prenehala je piti. Prej ni le veliko pila, kot pravijo, v življenju (še več, raje je imela močne pijače - rum in konjak), ampak si je dovolila piti tudi neposredno med koncerti, tako da, po lastnem priznanju, včasih do konca koncert sploh ni štrikala bast. Ne vem, v kolikšni meri je to povezano z umikom, toda dobesedno leto kasneje je izdala popolnoma neverjeten album pod skromnim imenom Cesaria, ki ga seveda lahko imenujemo eden najboljših Evorinih albumov nasploh. Če je uspeh njenih prejšnjih albumov temeljil predvsem na dveh ali treh uspešnicah, potem je tu skoraj vsaka pesem mojstrovina. A ni samo to. Paulinho Veyera in José da Silva sta končno našla Evorin optimalen studijski zvok, ki je ostal nespremenjen do samega konca, čeprav so se nato glasbeniki in aranžerji večkrat zamenjali. In še ena pomembna točka: če so na prvih štirih albumih prevladovali viskozni morni (npr. na albumu Sodad ni niti ene coladeire), je zdaj v ospredju coladeira, zaradi česar so albumi svetlejši, ker glasbeno, slogovno in Ritmično so coladeire še bogatejše. In nekakšen ritmični kontrapunkt se v njih še posebej jasno kaže, ko v ozadju ritem sekcije, ki deluje v divjem tempu, zveni Evorin popolnoma nenagljen in celo nekoliko zaspan in len glas, ki hkrati, če poslušate previdno, vendar se na nekaterih izkaže, da je izmuzljiv takt pred spremljavo in ne sovpada vedno z njo na močnih taktih.

Ta album je v Franciji postal "zlati disk" in z njim je Evora odletela na svojo prvo ameriško turnejo, kjer je bil nominiran za Grammyja. V newyorški koncertni dvorani Bottom Line se je zbrala vsa newyorška glasbena elita, vključno z Davidom Bowiejem in Madonno, da bi jo "v živo" videla, slednja pa naj bi zaradi tega po zgodbah celo odpovedala lasten koncert. Toda morda najpomembnejši pokazatelj uspeha Evore v ZDA je bilo dejstvo, da se je v dvorani slišal aplavz, ko je, kot običajno, zasvetila na odru. In to v državah z njihovo neuničljivo paranojo do kadilcev!

Na njen koncert je bilo skoraj nemogoče priti (ne samo v ZDA). Leta 1998 sem bil v Parizu in izvedel, da bo te dni njen koncert v Olimpiji. Ko sem prišel kupit vstopnico z modrim očesom, so me gledali, kot da sem nor – vse vstopnice so bile prodane že pred štirimi meseci. In tudi moja poznanstva na ministrstvu za kulturo niso pomagala.

Navdušen nad albumom Cesaria, je Goran Bregovic Evoro povabil k snemanju skladbe Ausencia za film Emirja Kusturice Underground, kar je še dodatno prispevalo k njeni priljubljenosti.

Iskreno povedano sem v težavah, katere pesmi s tega albuma izbrati. Hočem skoraj vse. Eden pa zagotovo ne gre nikamor. Album se začne s to pesmijo in se v francoščini imenuje "Petite Pays" - "Mala dežela". V njej je malo več besedila kot v prejšnjih pesmih, a tudi ne preveč:

Ste kot zvezda na nebu
Ti si kot hladen pesek z morskega dna,
S svojih skal gledaš na svet okoli sebe.
O uboga dežela, kjer ljubezen cveti,
Kjer zvenijo mornas in coladeiras,
O lepa dežela
Kjer zvenijo bobni in funan ritmi.

O, kakšno hrepenenje, hrepenenje brez konca!
Moja mala dežela, zelo te imam rad!
Moja mala dežela, zelo jo imam rada!

Ne glede na to, kako žalostno nam je to priznati, bolj ali manj literarno usmerjenim ljudem, so besedila v Evorinih pesmih drugotnega pomena in ne predstavljajo samostojne umetniške vrednosti. In kolikor razumem, ne samo za nas, ki jezika ne znamo, ampak tudi za njegove materne govorce. Njihova tematika je precej ozka - to so pesmi, ki poveličujejo lepo domovino in trpljenje njenih ljudi, ali pesmi o ljubezni. Obstaja tudi precej velika skupina pesmi, posvečenih Evorinim najbližjim sorodnikom - babici, mami, vnukinji, sestri. Nekaterim jih bomo prisluhnili danes. Včasih pa naletijo na precej nepričakovane in popolnoma nepredvidljive teme. Sedaj pa želim uvrstiti eno mojih najljubših pesmi z albuma Cesaria in vas povabiti, da poskusite vsaj približno uganiti, kaj se poje v njenem edinem verzu, uokvirjenem z neverjetno inventivnimi solažami tenor saksofona, violine in kitare. Ko sem prvič dobil ta album, je zaradi ne preveč ugodnih okoliščin v naši hiši živel sin moje prijateljice - precej napreden mladenič, ki mu ni tuja želja po lepoti. In med poslušanjem te pesmi mi je rekel, da si predstavlja, kako se v bleščeče beli obleki vozi v luksuznem kabrioletu po neki tropski obali, svež vetrič mu piha v laseh, iz predvajalnika pa se vrti ta pesem. Zanima me, kakšne asociacije bo vzbudilo v vas.

7. D'nhirim reforma

Torej bi morala biti vsebina te pesmi zelo blizu Rusom. Imenuje se "Pokojninska reforma" in poje o tem, kako težko živijo stari ljudje z mizerno pokojnino. Le njihov odnos do te zadeve je tam popolnoma drugačen.

Vendar to ni najbolj presenetljiv primer neskladja med obliko in vsebino - seveda po našem mnenju. Zdaj bomo videli videospot za pesem z Evorinega naslednjega albuma, ki se prav tako imenuje preprosto in nevpadljivo – Zelenortski otoki. Ta album je bil izdan leta 1997 po izjemno napornem letu 1996 neprekinjenih turnej. Tistega leta je Evora nastopila v Franciji (40 koncertov), ​​Švici, Belgiji, Braziliji, Nemčiji, Hong Kongu, Italiji, Švedski, ZDA (30 koncertov), ​​Kanadi, Senegalu, Slonokoščeni obali in nazadnje v Angliji, kjer je v Londonu gostila prodan koncert. koncert v Queen Elisabeth Hall.

In za novi album je značilno, da je nastajal v različnih studiih in celo na različnih celinah, v procesu dela na njem pa se je spremljevalna zasedba postopoma spreminjala. Vse to je deloma vplivalo tudi na njegovo vsebino – album je postal še bolj plesen, na njem so se pojavile skladbe z izrazito izrazitim »karibskim zvokom«, aranžmaji so postali še bogatejši in bolj dodelani. Samo Evorin glas je ostal nespremenjen - še vedno lagoden, naraven, topel in hkrati odmaknjen, kot da bi zadrževal vpitje.

A nadaljujmo z eksperimentom in si oglejmo posnetek, pa boste še enkrat poskušali uganiti, o čem govori ta pesem.

8. Sangue berona

No, kakšne so možnosti?

Seveda je ob pogledu na ta smešni posnetek skoraj nemogoče uganiti. Ta pesem se imenuje Byron's Blood. To je specifičen idiom Zelenortskih otokov, ki pomeni, oprostite, kri device v trenutku, tako rekoč, njene izgube omenjene nedolžnosti. In besedilo pesmi je takole:

Byronina kri je prijetna in sladka...
Kdo bi rad vedel, ali je res tako dobra
Poišči jo v globini doline.

Byronina kri je prijetna, sladka...
Če je nisi mogel videti,
Poiščite tistega, ki je to povzročil.

Zdaj pa poslušajmo še eno pesem s tega albuma. Tokrat bo njegova vsebina precej tradicionalna. Imenuje se "Stara mati". Moram reči, da je bila Evora kljub svetovni slavi zelo domača oseba in je ves prosti čas od turneje preživela v domačem Mindelu, med mamo, sinom, hčerko, vnuki ... V intervjuju se ni naveličala ponavljanja, kako rada ima svojo staro mamo in jo pogreša, kako ji je hvaležna za vse. Ni presenetljivo, da je ena njenih najlepših pesmi posvečena mami.

Vzgojili ste nas okoli kuhinjskega štedilnika (njena mama je delala kot kuharica).
Tvoje črno krilo in majhen šal sta nas spomnila, kdo smo.
Mama, mama, stara mama,
To pesem ti zapojem, da te malo razveselim.

Naučil si nas, da je ta svet ustvarjen za življenje
Da je ta svet ustvarjen za ljubezen
Ampak da je ustvarjen tudi za smrt in trpljenje.

Leta 1997 je v Cesario prišla francoska novinarka Veronica Mortain. Takole je opisala svoje domače življenje:

»Cesariina hiša je na May Day Street v Mindelu. Kdo živi s Cesario? Joanina stara mati. Hči Fernanda z dvema otrokoma. Sin Eduarda. Osebni šofer. Kuhar Pirok. Producent, tesen prijatelj in pomočnik Joséja da Silve. Prijateljica srednjih let, kuža Zeka in mladenič, ki je Cesarijin ljubimec.

V prostih trenutkih Evora skrbno neguje svoje dolge nohte, ki jih vedno nalakira v temno rdečo barvo. Negovani nohti na njenih polnih, z železom pohabljenih rokah izgledajo smešno in celo vulgarno. Tako svetlo manikuro je začela delati v mladosti, ker se je pogosto smejala in da ni bilo videti njenih slabih zob, je z rokami pokrila usta. Ko je postala slavna in obogatela, je pridobila bleščečo čeljust, vendar je navada lakiranja nohtov ostala. Evora zelo rada nosi zlat nakit – saj si ga prej ni mogla privoščiti niti v najbolj norih sanjah.

Cesarijina strast do vsega svetlega je neomejena. Na komodi v njeni spalnici je baterija parfumskih stekleničk, krem, lakov za nohte nepredstavljivih odtenkov, čopičev, pudrov, glavnikov in fenov za lase. Rituali ličenja so zanjo sveti! Zdi se, da igra vlogo princese, ki je v mladosti ni mogla odigrati.

Cesaria nenehno nosi predpasnik z velikimi prostornimi žepi, kamor pospravi številne ključe, svežnje denarja, zavite v plastične vrečke, in drobiž, ki ga velikodušno razdeli desno in levo. V pritličju je jedilnica, kjer bo kadar koli v dnevu za vsakega gosta postavljena miza z dobro hrano.

Cesaria pogosto zadrema kar na tleh na hodniku in si pod glavo položi blazino. Zakaj na hodniku? Rada opazuje mimoidoče, ki švigajo za na stežaj odprtimi vrati.

Do leta 1999 se je Evorina spremljevalna zasedba popolnoma spremenila. Zdaj je njeno okostje predstavljala skupina zelo znanega zelenortskega glasbenika in skladatelja Baua. Istega leta se je v aranžmaju Baua in pianista Fernanda Andradeja rodil album Café Atlantico. V tem času so si Evorini producenti že lahko privoščili več denarja za snemanje, v nekaterih pesmih pa so se pojavile polnopravne pihalne in godalne skupine - trobente, violine, violončelo. Na samem začetku našega večera smo že poslušali eno pesem s tega albuma - to je nepozabna "Antoshka-deroshka". In zdaj poslušajmo prvo pesem albuma, še posebej, ker danes morna že dolgo ni zazvenela. Pesem se imenuje "Flor di nha esperansa" ("Cvet mojega upanja")

Ko sem izvedel, da smrt mladim ne prizanaša,
Ta ljubezen je zapustila srce.
Ta morna je ostanek mojega upanja
Tvoja ljubezen je varljiva, kot cvet.

Toliko solz je bilo pretočenih pred razhodom
Ja, in imel si težko.

10 Flor di nha esperanca

Po tako sentimentalnem mornu je čas, da spregovorimo o Cesarijinem odnosu z moškimi. Evo, kaj je na to temo povedala isti Veronici Morten:

»Prvič sem se zaljubila v bogatega poslovneža iz Mindela in tega nisem priznala niti mami, čeprav sem bila stara že štirinajst let. Nihče ni vedel ničesar o najinem odnosu. Moški je bil čeden in neverjetno je dišal. Z njim sem spoznala ljubezen. Danes je moj veliki prijatelj. Všeč mu je, kako pojem. Toda v tistih daljnih časih ni niti slutil, da bom postal pevec. Bila sem zategnjena, neodločna, skromna punca, zadržana in skrivnostna. Nisem imel deklet, ki bi jim lahko zaupal svoje srčne skrivnosti. Najino razmerje ni trajalo dolgo, saj sem se zaljubila v glasbenika Eduarda. Odkril je, da imam glas. Skupaj sva začela nastopati povsod. Skladal je pesmi in me spremljal na kitari. In potem ga je nekega dne nenadoma vzel in odšel. In nekje tam, v novem kraju, se je zelo uspešno poročil. Zdaj živi na Nizozemskem in pred nekaj leti je posebej prišel v Rotterdam, da bi igral z mano na odru. Ko se mi je rodil prvi sin, ga je hotel celo posvojiti, a sem ga zavrnila, ker ni bil lastni oče. Toda dečka je poimenovala Edward – njemu v čast.

Imela sem toliko mož, da sem jih kar izgubila. Toda nikoli ni bilo zakonitega zakonca. Tisti, od katerih sem rodila otroke, niso živeli z menoj pod isto streho. Vse življenje sem živel z mamo. In oče mojega prvega otroka se je imenoval Benjamin. Po rodu je bil iz Portugalske in je delal kot mehanik na ladji, na kateri smo se srečali. Takrat sem imel osemnajst let. In čeprav je bilo v tistih časih običajno najeti stanovanja v mestu za svoje ljubice, Benjamin tega ni storil. Ko je izvedel, da sem noseča, je takoj odšel in se ni več vrnil. Mali Eduardo nikoli ni prepoznal očeta.

Nikoli nisem razmišljal o poroki. No, taka ženska sem: v enega se zaljubim, drugega pa že pogledam.

Igralci so mi bili zelo všeč. Bile so lepe in priljubljene. Pogosto sem jih hodil na nogometne tekme občudovat! In šele zdaj se je ustavilo, sicer ... vsi moji občutki se bodo spet vrnili in z njimi bom začel zvijati ljubezen. Očeta mojih dveh otrok sta nogometaša. Sin je umrl v povojih, hči pa je preživela. To je Fernanda, ki živi z mano skupaj s svojima otrokoma - mojima vnukoma Janet in Adilsonom. Tudi svojih očetov ne poznajo. Na Zelenortskih otokih se je zgodilo, da ženske same vzgajajo otroke. Očetje gredo delat v neznano smer ali pa jim ni vseeno, kje in kako živi njihov otrok. Včasih pa mlade mamice prepustijo otroke staršem in ne gredo nikamor za srečo. In tudi če se mladi očetje kam znajdejo, nikoli ne pomagajo zapuščenim ženam in otrokom. Zato se naše ženske izvlečejo po najboljših močeh.

Zelo sem trpela, ker je Eduardov oče to storil meni in svojemu sinu. Oče moje druge hčerke je, mimogrede, še naprej živel tukaj v Mindelu, v soseščini, a tudi zame ali zanjo ni naredil nič. Edini človek, ki se je obnašal dostojanstveno, je bil Fernandin oče, slavni nogometaš Pidukinba. Prepoznal jo je. Ali ga nisem zato imela najraje? Toda nekega dne so ga povabili, da igra po pogodbi na Portugalskem. Sprva mi je pošiljal denar - spomnim se, kako sem hodil prejemat kuverte k njegovi teti. Toda nekega dne se je vse končalo.

Kot da bi povzemala svoje osebno življenje, je Evora v ameriškem intervjuju dejala: "Moški pridejo in odidejo, glasba pa ostane."

Medtem je leta 2001 Evora izdala še en album, São Vicente de Longe (Sao Vincente od daleč). Album po mojem mnenju ni najuspešnejši, a za nas se razlikuje, saj je s tem albumom Cesaria naslednje leto prvič prišla v Rusijo. Čeprav je bila v Rusiji že dolgo znana in ljubljena, piratske kopije vseh njenih albumov pa so bile na Gorbushki prodane v neomejenih količinah.

Njen prvi koncert je bil nekakšna poslovna zabava. Ko je izvedel, da bo Evora nastopila v Harkovu pred ukrajinsko elito (pravijo, da je ta koncert organizirala Julija Timošenko), je Aleksander Mamut zanjo organiziral zasebni koncert v Moskvi, v prostorih gledališča Anatolija Vasiljeva. Vedel sem za ta koncert, a ni bilo kaj sanjati, da bi šel tja - bil je dogodek samo za VIP osebe. Toda prišel sem na njen prvi odprti koncert v dvorani Malega gledališča, kljub dejstvu, da me je v naslednjih dneh čakala operacija odstranitve raka na ledvicah.

Album »São Vicente de Longe« sem takrat že poznal in presenetilo me je le dejstvo, da je Evora spet skoraj popolnoma spremenila spremljevalno postavo. Od zasedbe Bau je v skupini ostal le pianist Fernando Andrade, ki je postal vodja nove skupine in avtor vseh aranžmajev. Med drugimi pa so se pojavili kubanski violinist Han Corrales Subida, saksofonist Antonio Gomez Fernandez, tolkalist Ademiro Paris Miranda in zelo mlad, a noro nadarjen solo kitarist Joao Pina Alves. Presenetilo in užalostilo me je tudi dejstvo, da je Evora, ko je izvajala skoraj vse pesmi z albuma "São Vicente de Longe", iz nekega razloga zamudila mojo najljubšo - "Esperanca Irisada". Zdaj, deset let pozneje, lahko odkrito priznam, da smo prav iz te pesmi nekoč iztrgali ritem sekcijo, ko smo posneli »Thin Scar on Your Favorite Pope«. V razočaranih občutkih nisem takoj ugotovil, da Evora te pesmi ni uvrstila v koncertni program, saj je harmonika zelo pomembna pri aranžmaju, harmonikarja pa ni bilo v njeni postavi na turneji. Tukaj je pesem.

11. Esperanca Irisada

Naslov te pesmi sem na pol razumel: e speranca je seveda upanje, irisada pa je očitno nekaj, kar je povezano z mavrico. Izkazalo se je "Rainbow Hope". In seveda sem mislil, da gre za nekaj o ljubezni in se nisem posebej spuščal v podrobnosti. Toda ob natančnejšem pregledu se je izkazalo, da je besedilo te pesmi nekoliko brez primere. Ne bom vas prosil, da ugibate, takoj bom rekel: ta pesem je posvečena Evorini vnukinji. Pesmi, posvečene otrokom, čeprav redko, se najdejo v naravi. Na primer, moj "Daughter Blues". Toda pesmi, posvečenih vnukom, priznam, nisem slišal niti ene. Očitno zato, ker ko imajo pevci vnuke, le redko nastopajo na odru in v vsakem primeru poskušajo ne oglaševati tega dejstva svoje biografije. Samo besedilo ni nič posebnega, čeprav ima za razliko od večine Evorinih pesmi kar precej besed. Na splošno zveni takole:

“Draga moja vnukinja, razigrana lepotica z iskrivimi in veselimi očmi. V njih je vse upanje moje države, ki jo zelo pogrešam. Zdi se, da slišim tvoj glas: "Babica, pridi kmalu, pogrešamo te!" Naj te moje pesmi rešijo težav in nesreč. Vedi, da te ima tvoja babica, ki potuje po vsem svetu, rada in se te spominja.”

Po tem koncertu je Evora postala pogosta gostja v Rusiji. Obiskala nas je skoraj vsako leto in prepotovala našo prostrano deželo daleč naokrog. Moj prijatelj Volodja Demčikov ji je celo organiziral koncertno turnejo po mestih Sibirije in Daljnega vzhoda. In povsod je zbrala polne dvorane. Evorini koncerti po vsem svetu so bili z nenehnim uspehom, sama pa je priznala, da je nikjer niso sprejeli tako kot v Rusiji. Skrivnostna ruska duša je bila nekako zelo blizu melanholičnim melodijam z majhnih otokov, izgubljenih v Atlantskem oceanu. In celo šest mesecev pred smrtjo, že hudo bolna, je našla moč, da je prišla v Moskvo in koncertirala v mestni hiši Crocus.

Leta 2003 je z novim albumom Voz d amor ("Glas ljubezni"), ki je do takrat prejel nagrado Grammy, zbrala polno dvorano na Olimpijskem. Zdaj bomo poslušali in gledali eno najboljših pesmi tega albuma. Vendar te moram že vnaprej opozoriti, da nisem našel prevoda te pesmi in nimam prav nič pojma o čem govori. A tega nisem mogel uvrstiti v današnji program iz dveh razlogov. Prvič, to je najljubša pesem moje žene, in drugič, resnično vam želim pokazati kitarista Joaa Pina Alvesa v vsem njegovem sijaju.

12. Saia Travada

Medtem se je Evorino zdravstveno stanje slabšalo, koncertni spored pa vse bolj gost in bogat. Na leto je morala dati približno 100 koncertov - torej skoraj vsake tri dni. In to ne šteje preletov s celine na celino, potovanj, vaj, snemanj, komuniciranja z novinarji itd. Za nekoga, ki s to kulinariko ni imel veliko opravka, si to enostavno ne more predstavljati. Takšne nore obremenitve ne bi zmogle niti mlade in zdrave osebe, a je zdržala pri svojih letih in z vsemi ranami. Za kaj? V nekem intervjuju so Evoro vprašali, kaj ima najraje na svetu. Malo je pomislila in iskreno odgovorila: denar. To se včasih zgodi ljudem, ki skoraj vse življenje živijo v brezupni revščini. Bilo je veliko govoric, da je Evora s honorarji od svojih koncertov podpirala skoraj celotno državo in predvsem v celoti financirala izobraževalni sistem. Mislim, da je to večinoma apokrifno, čeprav je zagotovo veliko delala dobrodelno.

Nekaj ​​drugega je bilo hujše. Nenehne turneje, poslabšanje zdravja in naraščajoča utrujenost so lahko vplivali na kakovost koncertov. Evora in njeni glasbeniki so jih že obdelali "na stroju", ne da bi pri tem uživali. V takšni situaciji samozahtevnost neizogibno pade. Poleg tega je tudi z najvišjo strokovnostjo zvočnih inženirjev izredno težko in načeloma komaj mogoče obnoviti zvok 7-8 živih instrumentov vsakič v novi sobi z novo akustiko. Zato se je bilo pogosto treba zadovoljiti z določenim povprečnim zvokom. In le na studijskih posnetkih so Evora in njeni glasbeniki zveneli enako. A časa in energije za delo v studiu je ostajalo vse manj.

Artemy Troitsky je dejal: »Cesariina smrt je v veliki meri posledica obrabe in popolnoma sem prepričan, da so to obrabo izzvali tudi njeni francoski menedžerji, ki so od nje nenehno zahtevali turneje in nove albume. Mislim, da če bi Cesaria Evora živela in pela za svoj užitek in je ta obveznost nastopanja, snemanja in prinašanja denarja na levo in desno ne bi prevladala, bi živela več kot eno leto ali celo več kot en ducat let.

Po "Voice of Love" je moral na nov album čakati tri leta. Imenoval se je "Rogamar" - "Oda morju". Slišal sem ga v živo na koncertu v Jaroslavlju leta 2008, seveda že vem iz posnetkov. In ta koncert me je na splošno razočaral - ne, vse je bilo profesionalno, kot vedno, na najvišji ravni, a utrujenost in izpraznjenost Evore same in njenih glasbenikov sta bili vidni s prostim očesom. In ko smo se po koncertu srečali z njo v hotelski restavraciji, jo je bilo kar škoda pogledati. Popolnoma izčrpana je sedela, s težavo pojedla nekaj žlic kuhanega riža in čez nekaj minut odšla v sobo ter težko hodila z oteklimi nogami.

In na samem koncertu, pa tudi na prvem koncertu v Moskvi, ni izvedla dveh najboljših pesmi albuma. In iz istega razloga – zaradi pomanjkanja harmonike. A tokrat ni manjkal le harmonikar – manjkal je fenomenalni Madagaskarec Régi Gizavo, ki je na albumu posnel dva dela harmonike. Zdaj bomo poslušali te pesmi. Prvi se imenuje "Trgovci z ribami". V širokih potezah poje o tem, kako brezsrčne ribarnice v Lizboni preklinjajo reveža, ki so ga neumno brez razloga izgnali iz Zelenortskih otokov in zelo pogreša družino. Toda glavna stvar v njem je seveda edinstven part harmonike, ki na nek način širi predstavo o meji človeških zmožnosti in hkrati deluje povsem naravno, organsko in daleč od kakršnega koli zvijače.

13. Travessa de Peixeira

In še ena pesem iz istega albuma. Imenuje se "Sao Tome na ekvatorju". Tukaj Rigi Gizavo ne igra nič izjemnega (čeprav igra zelo dobro), je pa to ena najlepših pesmi Cesarije Evore in poleg tega eden od le dveh valčkov v njenem repertoarju. Zelo banalno besedilo pesmi je napisal Evorin redni avtor Teofilo Chantre, ki ga je nekoč celo pripeljala s seboj v Moskvo, a kot smo že rekli, je besedilo v Evorinih pesmih drugotnega pomena.

"Sao Tome, moja lepa in nesrečna dežela, v tvojih žilah teče kri Bantujev, Kreolov in Angolcev, poznala si veliko žalosti, a verjamem, da bo tvoja prihodnost svetla."

To je prednost poslušanja pesmi v neznanem jeziku. Če bi takšno besedilo slišali v ruščini, bi to močno pokvarilo naš vtis o pesmi. In tako – poslušaš in zdi se, da so besede tako lepe kot glasba in izvedba. Spomnim se, da sem v mladosti na ta način poskušal poslušati veliko sovjetskih pesmi in se poskušal distancirati od besedila, a se je izkazalo slabo - povprečno besedilo mi je še vedno trmasto plezalo v ušesa. In v kreolščini - užitek.

• Nazaj
• Naprej

Cesaria Evora se je v glasbeno zgodovino vpisala bosa in se v njej uvrstila kot slavna pevka in skladateljica. Vrhunec priljubljenosti za Cesario je prišel pri 52 letih. Čudovit ton močnega in čustvenega glasu bosonoge primame nikogar ne pusti ravnodušnega. Vsak, ki sliši, kako Cesaria Evora poje svojevrstne "saudaji", je takoj prežet z zgodbo, ki zveni v neznanem jeziku. Melodija pesmi teče z ust izvajalca tako prodorno, da je ni treba prevajati - duša razume in čuti vse brez nepotrebnega nagovarjanja.

Zgodovina bosonoge dive

Leta 1941, konec avgusta, na otoku Sao Vicente, v mestu Mindelo, se je Cesaria Evora rodila v veliki revni družini. Biografija bodoče pop zvezde je osredotočena na njen rodni otok, ki ga ni zapustila vse življenje. Oče družine je zgodaj umrl, sedem otrok pa je pustil v skrbi za svojo mater.

Cesaria pri 14 letih začne nastopati na odrih svojega rodnega pristaniškega mesta. Po glasbeni modi tistega časa izvaja coladero, afriške pesmi in morno - nostalgične motive o ljubezni, žalosti, ločitvi, življenju. Čarobni ton pevca je imel čaroben učinek na poslušalce.

Pri 17 letih je izvajalka počasnih in ritmičnih zelenortskih pesmi že oblikovala lastno glasbeno sestavo. Tako Cesaria s svojo skupino nastopa že dolgo, seli se iz kluba v klub, koncertira in s tem zasluži življenje. Svetlo črno dekle z nepozabno teksturo se je s svojim čudovitim glasom dotaknilo tankih strun duš poslušalcev. Hitro je pridobila priznanje in ljubezen svojega ljudstva ter si prislužila naziv "Kraljica Morna".

Leta 1975, po spremembi političnega statusa Senegala, Cesaria ne želi emigrirati, ampak ostane v svojem domačem kraju. Še naprej dela v svoji običajni vlogi, pevka pa je večkrat poskusila srečo s snemanjem v Lizboni. Vendar ji je bilo usojeno, da postane slavna šele v 80. letih, ko je spoznala mladega Francoza Joseja Da Silvo, ki je bil nad izvedbo Cesarije navdušen in očaran. Pevka se strinja z njegovim prepričevanjem, da odide v Pariz in posname ploščo, zato korenito spremeni svoj življenjski slog.

ebenovinasta pepelka

Po prvem albumu, izdanem leta 1988, Cesaria skoraj vsako leto izda novega. Leta 1992, po snemanju plošče Miss Perfumado, 52-letna izvajalka postane pop zvezda. Z bosonogim nastopanjem ob spremljavi violine, klarineta, klavirja, harmonike in ukulele postane zelo znana po vsej Evropi. Svet, prežet s tabloidnimi romancami in šansonom, je prevzel portugalski blues po Cape Verdiju - jazz v nekakšnem kreolskem narečju.

Vrhunec priljubljenosti

Leta 1995 je bil izdani album Cesaria nominiran za nagrado Grammy in ga številne srednjeameriške publikacije prepoznale kot "najboljši album leta". Glasbene skladbe iz te zbirke so dolgo časa zasedale najvišje položaje lestvic. Cesaria je priznana po vsej Evropi, Rusiji, Ukrajini in še posebej v Franciji. Njegova priljubljenost je bila takrat ogromna in ostaja enaka tudi danes. Pesmi, ki jih je izvajala, tako kot ona sama, so se za vedno zapisale v zgodovino in pokazale, kako talent zmaga nad rockom. Glasba, ki jo poje, je vsa Cesaria Evora. Besame Mucho v njeni izvedbi zveni romantično, iskreno, globoko, z notranjim šarmom in lepoto, ki je lastna samo tej temnopolti.

Močna osebnost

Osebna sreča v ljubezni s Cesario ni uspela. Ni bilo mogoče ustvariti družine z ljubečo in razumevajočo osebo, ki bi jo lahko podpirala v težavah in veselju, vendar je iz iskanja sorodne duše zapustila tri čudovite otroke. Sama jih je vzgojila. V njenih pesmih je subtilno čutiti žalost, hrepenenje in osamljenost te ženske. Vso svojo ljubezen posveča otrokom, glasbi, svojim ljudem, domovini.

Cesaria, ki je postala slavna, ne potrebuje več preživetja. Slava je pop zvezdnici prinesla dober zaslužek, ki pa ga sama ne porabi veliko. Ker je kupila očetovo hišo in več poceni avtomobilov, skoraj vse milijone, ki jih zasluži, namenja razvoju zdravstvenega in izobraževalnega sistema v svoji državi. Ker razume, kako živijo njeni rojaki, jim pomaga, vedno se spominja, od kod prihaja, in ostaja zvesta svojim načelom.

Prispevek pevca k glasbeni kulturi

Življenjski slog prebivalcev Zelenortskih otokov je pustil pečat na delu Cesarije Evore. Večina Zelenortskih prebivalcev še danes živi pod pragom revščine, kot je nekoč živela ona sama. To pojasnjuje njeno stalno nastopanje na odru bosih nog. To je poklon ljudem in njihovi revščini, je del njihove kulture. Tako je živela, ne da bi spremenila svoja načela in poglede, Cesaria Evora. Njena biografija dokazuje, kako si je vedno prizadevala, da bi množicam prinesla posebno portugalsko besedo - "saudaji". Z izvajanjem pesmi v nenavadnem kreolskem narečju na velikih in znanih koncertnih prizoriščih je znala celemu svetu pripovedovati zgodbo svojega ljudstva, pokazati svojo osebno duhovno lepoto z mešanico besedil in domoljubja.