ALFRED DE MUSSET
GLEDALIŠČE
Usoda gledališča Alfreda de Musseta je bila nenavadna. Danes nekatere njegove igre veljajo za mojstrovine francoskega gledališča. Sodobni režiserji z veseljem nadaljujejo s svojo produkcijo. Igralci in igralke se izzivajo za vloge v teh predstavah. Kritiki primerjajo Mussetove komedije s komedijami Marivauxa, Aristofana in Shakespeara. In verjamemo, da imajo prav.
O avtorju so njegovi sodobniki izrazili precej različna mnenja. Celo Sainte-Beuve, človek precej finega okusa, še posebej, ko ni bil zaslepljen s strastjo, je o drami »Ne stavi« takole zapisal: »V njej je kar nekaj lepih delov, a sem bil presunjen. zaradi naključnosti igre in pomanjkanja zdrave pameti. Njene podobe so resnično izposojene iz nekega zelo čudnega sveta; kaj je vreden stric, ki neprestano bere pridige, godrnjač, ki se na koncu napije; ali mladenič, prej debel in nesramen kot prijazen in duhovit mladenič; ali pa zelo promiskuitetno dekle, prava modistka iz Rue Vivien, ki nam je dana kot Clarissa ... In vse to je skrajno površno, lahkotno, nedosledno. Vse so vzete iz izmišljenega sveta ali pa si jih je zamislil avtor, ko je bil vinjen med zabavno pojedino ... Alfred de Musset je kaprica izčrpane in svobodomiselne dobe.
Presenetljivo nepravična strogost, ki pa je povsem razložljiva z motivi, ki nimajo nobene zveze z literaturo. Musset je najprej očaral, nato pa začel jeziti Sainte-Beuva in njegove prijatelje. Tako Proustu kot Alfredu de Mussetu sta kasneje naredila medvedjo uslugo njuno presrečno otroštvo in mladost. Prihajal je iz popolnoma bogate in prosvetljene družine, bil je čeden, odlikovan s prefinjenimi manirami, bil je tesen prijatelj vojvode Orleanskega, imel je tako pesniški dar, da je lahko napisal tako lepo pesem, kot sta »Mardosh« ali »Namuna« v Nekaj dni. Kako bi lahko njegovi žolčni bratje mirno ravnali s tako služabnikom usode? Ko je prvi učenec v razredu tudi dober kerub, se ne smemo preveč čuditi, da vzbuja črno zavist. Alfred de Musset bi morda lahko dosegel, da mu je bil odpuščen njegov talent in šarm, če bi častil bogove, ki so bili takrat modni. Če bi se vključil v kakšno literarno šolo, bi imel zagotovljeno podporo določene skupine pisateljev. To je bil čas, ko so si klasiki in romantiki predstavljali velik izziv, ko je Victor Hugo vodil upornike, a upornike zelo blizu oblastnikom; to je bil čas, ko je v revijalni kritiki kraljeval Sainte-Beuve. Musset, ki je debitiral z romantičnim delom "Španske in italijanske zgodbe", bi lahko postal zastavonoša v tej slavni vojski. Toda tu je smola: hkrati se je počutil tako klasika kot romantika. Kot vsi mladi pisatelji tiste dobe je z veseljem bral Shakespeara in Byrona, občudoval pa je tudi La Fontaina, Molièra in Voltaira:
Da, boril sem se v dveh sovražnih taborih, zadel udarce in postal znan svetu. Moj boben je pokvarjen - na njem sedim brez moči, In na moji mizi Racine, k Shakespearu naslonjen, spi blizu Boileauja, ki jim je odpustil *.
Musset je po lastnem priznanju trpel za boleznijo stoletja, a se ji je znal nasmejati tudi sam. V svoji dramski pesnitvi "Usta in čaša" je posnemal Byrona, ustvarjalca "Childe Harolda" ali "Manfreda", njegovi pesmi "Mardosh" in "Namuna" pa spominjata na Byrona, ustvarjalca "Don Juana". Nobenega dvoma ni, da bi sam Byron neusmiljeno obsodil in se kruto posmehoval tistemu odnosu do sveta, ki so ga poimenovali »byronizem«. Byronov privrženec je Musset byroniziral, ustvaril pesem "Rolla", in Shakespearianiziral, ustvaril dramo "Lorenzaccio", a si je upal napisati tudi "Pisma Dupuisa in Cotoneja", ki jih lahko imenujemo "Pisma provincialu"]. romantike. Z eno besedo, Musset je bil partizan in partizani so bili vedno v večji nevarnosti kot vojaki redne vojske. Mussetova epoha, pompozna in pompozna epoha, je pisatelju očitala njegovo ironijo. »Čudovit talent, a le za parodije,« je o njem s prezirljivo arogantnostjo govoril kritik iz romantičnega tabora Sainte-Beuve; in Anselo, akademik in klasik, je pripomnil: "Ubogi Alfred je očarljiv mladenič in očarljiv svetovljan, toda, med nama, nikoli ni znal in se nikoli ne bo naučil pisati vredne poezije."
Smešno pri tej zgodbi je to, da dandanes malokdo bere Sainte-Beuveove pesmi, Anselove pesmi pa so popolnoma pozabljene, mi in naši otroci pa znamo cele Mussetove pesmi na pamet. Čas je najbolj pošten kritik.
Preden preidemo na Mussetove komedije, si priznajmo: imel je veliko globlji talent, kot se je običajno verjelo v njegovem času in kot se verjame zdaj. Bil je morda najbolj intelektualec med pesniki prve polovice 19. stoletja. Seveda sta bila tudi Victor Hugo in Alfred de Vigny zelo izobražena človeka z neverjetnim ustvarjalnim umom. Toda ne za enega ne za drugega ni značilna bistrost uma, s katero je obdarjen Musset. Oba sta bila pogosto očarana nad lastno virtuoznostjo. Musset je ohranil svojo virtuoznost v šahu. Bil je bolj pronicljiv kot Victor Hugo. Vendar se zdi, da zaradi razlogov, o katerih smo že razpravljali, ni imel veličine Huga. Vse življenje je igral vlogo razvajenega otroka, ki si želi pomilovanja vseh okoli sebe, še posebej pa žensk. Tako ne boš dobil spoštovanja. Veljal je za nečimrnega, do neke mere je bil. Toda za nečimrnostjo se pogosto skriva goreče razpoloženje; Mussetu je nečimrnost služila kot maska za ognjevite in iskrene strasti. Te strasti je izražal v poeziji, ki pa ni nikoli postala modna, saj moda nikakor ni vedno prava. Toda tudi tisti, ki danes obsojajo Mussetovo poezijo zaradi malomarnosti forme, prepoznajo popolno lepoto njegovih komedij.
MUSSE DRAMSKI SVET
Lahko postaneš romanopisec ali zgodovinar, a dramatik se rodi. Nekaj igralskega mojstrstva je v razumevanju zakonitosti odra, v občutku za ritem, v zmožnosti sestaviti spektakularno linijo - v vseh tistih lastnostih, ki jih mora imeti tisti, ki piše za gledališče. Največji dramski pisci - Molière, Shakespeare - so bili tudi sami igralci. Alfred de Musset je v mladosti pogosto sodeloval pri domačih predstavah. Njegov oče je imel rad veselo družbo in dnevna soba njihove hiše je bila vedno polna mladenk in pesnikov. Tu so se igrale šarade. V tistih časih so bili v modi »dramski pregovori« – sveže so mi bile v spominu še igre Carmontela, Coleta, Leclerca, komedije. Občutljiv in lahkomiseln, kot paž, je od rane mladosti poznal igro ljubezni in naključja. Življenje se je pred njim pojavilo v podobi komedije, polne sladostrastja in melanholije.
Če bi bili Mussetovi prvi poskusi v gledališču uspešni, bi morda v nekaj letih postal pameten dramatik, človek, ki pozna skrivnosti obrti, ki zlahka sestavi dobro narejeno igro in ga bolj zanima tehniko drame kot njeno poezijo. Toda mladi avtor je imel srečo: izžvižgali so ga. Njegova prva drama Beneška noč je bila uprizorjena 1. decembra 1830 (ko je bil pisatelj star dvajset let) in občinstvo gledališča Odeon jo je sprejelo zelo slabo. Igralka, ki je igrala Loretto, je bila oblečena v belo obleko, naslonjena je bila na sveže pobarvano mrežo, njeno krilo pa je bilo prekrito z zelenimi črtami. To je povzročilo eksplozijo smeha v dvorani. Predstava ni uspela. Ranjeni avtor se je zaobljubil, da se ne bo nikoli več ukvarjal s to »kruto zverinjak«.
Vendar je Musset strastno ljubil gledališče in je zato še naprej pisal drame, a pri ustvarjanju jih sploh ni skrbel za uprizoritev na odru, ni se prilagajal okusom kritikov, zahtevam muhaste publike in se sploh ne želijo razmišljati o finančnih težavah gledaliških direktorjev. In rezultat ni bil zamuden: avtorjeva fantazija je ostala popolnoma prosta. Takrat je bilo gledališče že povsem drugačno od tistega, kar je bilo v času Shakespeara, ko je dramska umetnost šele delala prve korake in si ustvarjala zakone. V Franciji je klasična tradicija zatrla vsako samostojnost; to tradicijo je lahko rešil le romantični upor, a romantika je izdelala svoje vzorce. Musset, ki je ustvaril svoje gledališče, a ne za gledališče, je ostal ob strani. Prva dramska dela - "Usta in skodelica" in "O čem sanjajo dekleta" - objavlja v zbirki "Predstava v fotelju"; njegove naslednje igre so bile objavljene v reviji Revue de de Monde, ki jo je Buloz ustanovil tik pred tem, nato pa so bile vključene v dva zvezka Komedij in pregovorov.
Z začetkom leta 1847 so se na oder začele prebijati Mussetove igre, ki so bile po mnenju ljudi, ki se ukvarjajo z gledališčem, neuprizorjene, kot jim je uspelo prepričati avtorja samega. Postopoma so vsi vstopali v repertoar in ga nikoli več zapustili. Prva je bila uprizorjena v gledališču "Comedy Francaise" "Caprice". Pogosto so pripovedovali, kako je gospa Allan, takrat znana igralka, med gostovanjem v St. Mussetov. Ta anekdota se zdi malo verjetna. Gospa Allan je poznala Musseta in seveda brala njegovo Caprice. Toda nekaj je res: to mojstrovino je res prinesla iz Rusije, izgubljeno na straneh neke zbirke. Uspeh predstave je presegel vsa njena pričakovanja.
»Ta majhna igra,« je zapisal Théophile Gauthier, »je pravzaprav velik literarni dogodek. Številne zelo dolge igre, o katerih se trobi šest mesecev vnaprej, niso vredne linije te komedije ... Od časa Marivauxa, čigar talent temelji na iskrivi duhovitosti, nič tako subtilnega, tako elegantnega in tako veselega. Da je Alfred de Musset napisal komedijo, polno duhovitosti, humorja in poezije, ni presenetljivo; nekaj povsem drugega lahko imenujemo nepričakovano (še posebej, ker govorimo o dramskem pregovoru, ki sploh ni bil namenjen gledališču) - izjemna spretnost, spretno spletkarjenje, odlično poznavanje zakonitosti odra; te vrline so uganjene v komediji "Caprice". Vse v njej je tako spretno pripravljeno, usklajeno, spleteno in vse ohranja v ravnovesju dobesedno na igli.
Ob ugotovitvi, da bo to komedijo z veseljem pozdravila ne le intelektualna elita, ampak tudi najširša javnost in da je dovolj, da po mestu razobesimo plakate, da zagotovimo popolno zbirko, Gauthier z ogorčenjem govori o zablodi francoskih gledališčnikov, v katerih tako dolgo živijo: »Predstava Komedija »Caprice«, ki se igra med čajno mizico in klavirjem ter dekoracijo, za katero bi lahko služil navaden paravan, nam je potrdila, kar smo že vedeli, a oporekano. z gledališkimi oraklji: odslej je vsakomur jasno, da je občinstvo zelo tanko, zelo pametno in zelo prijazno do vsega novega, in vse popuščanje, ki se zahteva od njenega imena, je popolnoma nepotrebno. Gledališki režiserji in igralci so edina ovira za novo. Prav oni se oklepajo vsega propadajočega, trmasto sledijo rutini, se držijo zastarelih metod; prav oni obožujejo vse pavšalno in banalno ter imajo neustavljiv odpor do vsega redkega, svetlega, nepričakovanega. Gauthier zaključuje z izjavo, da je prav to pedantno nagnjenje k »spodobnemu« gledališču, ki je v resnici preveč spodobno, francoski oder prikrajšalo za dva naravna dramatika, hkrati pa izjemno nadarjena, Mérimée in Musseta. Potomci so prepoznali pravilnost dobrega Thea v odnosu do teh njegovih sodobnikov.
Leta 1848 je bila uprizorjena igra »Ne stavi«; zgodilo se je na predvečer junijske revolucije. In kljub temu, da se je javnost ukvarjala z resnejšimi zadevami, je predstava uspela in avgusta se je nadaljevala. »Kakšno veselje je za človeka, ki je za vedno obsojen na gledanje vodvilja in melodrame,« je zapisal isti Gauthier, »ko končno vidi predstavo, v kateri govorijo človeški jezik, v čisti francoščini, in čutijo, da si nekoč in za vse osvobojene strašnega in pavšalnega žargona, ki se danes govori povsod. Kakšna čistost, živahnost in impetuoznost odlikuje frazo! Kako duhovit je dialog. Kakšna zvijačnost in hkrati kakšna nežnost!.. Zdaj, ko je javnost sprejela ta dramski pregovor, namenjen samo branju, je pokazala, kako nepravičen je predsodek, s katerim gledališki režiserji obravnavajo vsako umetniško delo, sestavljeno ne po recepte gospodov »ustvarjalcev drame«, bi bilo treba na odru prikazati, ne da bi v njih spremenili eno samo besedo, resnično poetične igre Alfreda de Musseta: »Fantasio«, »Andrea del Sarto«, »Kaprice Marianne«, » Z ljubeznijo se ne šali", "O čem sanjajo mlade dekleta" in še posebej "Lorenzaccio" - prava mojstrovina, ki spominja na globino analize Shakespearovih stvaritev.
Nekaj dni pozneje je Austen v Historic Theatre uprizoril Candlestick, "še en dragulj iz dragocene škatle, ki je bila tako dolgo odprta, ne da bi se kdo kdaj vprašal, kaj je notri." Produkcijo te predstave je leta 1850 obnovilo Gledališče republike (kot se je gledališče začasno imenovalo Comédie Française), gledališče pa je po zaslugi Mussetove dramaturgije deset let posodabljalo svoj repertoar. Neki minister je menil, da je ta igra nemoralna, saj Jacqueline in njen ljubimec najdeta srečo na račun zakonske zvestobe. Musset je sestavil nov razplet: zaljubljenca sta se razšla z žalostjo. Krepost je bila rešena, umetnost je trpela. Zdaj smo se vrnili k bolj razumni - in bolj moralni - iskrenosti.
Manj uspešni so bili Bettina, Barberina, Karmozina, Louison in prav je tako. Predstava "Z ljubeznijo se ne šali" je bila na odru odigrana šele po Mussetovi smrti, leta 1861; je bila dobro sprejeta, a je nato občinstvo, pa tudi sedanje, doživelo določen občutek nezadovoljstva: generira na eni strani dvoumno in nedosledno naravo Camille, ki ne ostaja povsem zvesta ne ljubezni ne religija in na drugi strani Rosettina smrt. Predstava "Fantasio" je bila prvič prikazana leta 1866, ni bila zelo uspešna in to je razumljivo. Javnosti ni všeč, ko je prvi ljubimec oblečen v kostum grdega in brezsrčnega norčka. Skratka, dramaturgiji Musseta in Marivauxa imata skupno usodo: le njune mojstrovine so se trdno uveljavile na odru. Sodobniki se včasih zmotijo, a čas pravično sodi. 189
NARAVA MUSET GLEDALIŠČA
Kako razložiti, da je svobodna fantazija rešila Mussetovo gledališče pred pozabo, medtem ko so nas pretkane Scribeove spletke do smrti dolgočasile? Zakaj se nam zdijo Mussetove igre, ki se dogajajo v pravljičnih kraljestvih in domišljijski deželi, toliko bolj resnične od mnogih zgodovinskih dram? Kajti gledališče ni namenjeno, ne more in ne sme preprosto kopirati življenja. Občinstvo ne pride v gledališče le zato, da bi z odra videlo nepolepšano resničnost. Nepremični proscenijski zastor uokvirja igro, kot okvir uokvirja sliko. Noben pravi ljubitelj slikarstva ne zahteva, da je portret samo kopija narave, niti en pravi prijatelj gledališča ne zahteva, da predstava samo kopira resničnost. Prav zato, ker ima umetnost svoje zakonitosti, ki so nedvomno bistveno drugačne od zakonov narave, nam umetniška dela omogočajo svobodno razmišljanje o naravi strasti.
Gledališče je bilo v svojem začetku slovesna akcija. Prikazal je življenje bogov ali junakov. Govorica igralcev je bila bolj vzvišena in harmonična kot v vsakdanjem življenju. Zmota bi bila misliti, da ima sodobna javnost drugačne zahteve. Tudi danes občinstvo, ki prihaja v gledališče, čaka na slovesno dejanje. Že samo dejstvo, da sedi v dvorani, polni ljudi, v njem vzbudi občutke močnejše od tistih, ki jih je vajen. In to pojasnjuje posebno naravo gledališkega dialoga. Kateri pisci postanejo največji dramatiki? Tisti kopisti brez kril, ki pričakujejo, da bodo jezdili na nepremišljenem posnemanju narave in pomenljivih premorih? št. Najbolj znani dramatiki so bili pesniki. Uspeh Aristofana v njegovem času, uspeh Claudela v našem času, uspeh Musseta skozi vse stoletje je posledica pristne poezije njunega dialoga.
Pri Mussetu, tako kot pri Aristofanu, v dogajanje vdira zbor, ki v liričnem tonu napove nastop Mojstra Bridena in Lady Pliša: »Na svojem naslojenem osličku, ki se močno trese, se Lady Pliš vzpenja na hrib; njen ženin, izčrpan, tepe ubogo žival z vso silo, ta pa zmajuje z glavo, v zobeh drži repinca ... Lep pozdrav, gospa Plišasta; pojaviš se kot mrzlica, skupaj z vetrom, od katerega listi rumenijo. Ali vaščani govorijo ta jezik v resničnem življenju? Seveda ne. Toda, kot je subtilno ugotovil filozof Alain: "Igralec potrebuje poseben recitativ in v iskanju naravnega tona nikakor ne sme posnemati vsakdanjega govora: zanj ni strašnejše pasti." Musset je tako kot Giraudoux našel svoj recitativ in njegovo gledališče je izredno skrbno "izpisano". To deloma pojasnjuje uspeh in dolgoživost njegovih iger.
Po drugi strani pa se je, morda zato, ker je Musset svoje drame skladal brez skrbi, ali bodo uprizorjene v gledališču, držal delitve na odre, tako kot Shakespeare, ne glede na enotnost časa in kraja, ki so ji poslušno sledili tudi klasiki. , in celo romantike, vsaj v enem dejanju. Pogosti odmori v akciji krepijo vtis sanj, sanj. Nepričakovano prekinjeni dialogi dajejo domišljiji hrano, tako kot pohabljen kip povzroča razmislek. "Shakespeare ne skrbi za simetrijo svojih iger, ne teži k zvitim spletkam," ugotavlja isti Alain. - Zdi se, da so njegove stvaritve sestavljene iz razbitin: tu štrli noga, tam pest, tu je vidno odprto oko, nato pa nenadoma naleti beseda, ki je nič ne pripravi in ji nič ne sledi. A vse skupaj je resnično življenje.
Upoštevanje zakonov oblike, ko gre za slog, in določena zmeda kompozicije - to je morda skrivnost največje poezije.
ZAPLET IN LIK
Za Musseta obstaja samo en zaplet, samo ena tema - ljubezen. Toda to morda lahko rečemo za mnoge druge dramatike. Razlika je le v tem, da je za druge, na primer za Moliera, ljubezensko razmerje le okvir za dogajanje, v njem pa avtor ustvarja satiro morale. In v gledališču Musset je ljubezen vse. Kot v komedijah Marivauxa se tudi v Mussetovih komedijah ljubimca ne soočata z zunanjimi ovirami, kot so očetova trma, družinski spori; glavna ovira do sreče je njihova lastna lahkomiselnost. A samo spopade v Marivauxovih dramah lahko primerjamo z »mačevanjem z rapirji«, prav »vsi ti triki, previdni prijemi, spretno postavljene zanke s svojo gracioznostjo očarajo prefinjene ume«; z eno besedo, igranje Marivauxovih dram igralci sami ne jemljejo preveč resno, medtem ko je za Musseta ljubezen resen, pogosto žalosten občutek; ljubezen je očarljiva bolezen, ki jo povzroči lepota in včasih čistost ljubljenega bitja in brez sledu prevzame osebo.
Zapeljiva Jacqueline svojega starega moža prevara z martinetom; da bi odvrnila sum, izraža navidezno zanimanje za skromnega uradnika. Toda ta mladenič, Fortunio, je noro zaljubljen v Jacqueline in skoraj umre, ko ugotovi, da je le paravan za njeno ljubezensko afero z drugim. To je vsebina predstave »Svečnik«. Perdican ljubi svojo sestrično Camillo, vendar iz ponosa in pobožnosti beži pred njegovo ljubeznijo; jezni Perdican usmeri pozornost na očarljivo, čeprav revno dekle Rosetto. In potem se Camilla vrne v Perdican, vendar Rosetta ne more preživeti izdaje Perdicana, ki je igral s srcem - to je vsebina predstave "Ljubezen ni šala." Zasanjani in nežni Celio, zaljubljen v Marianno, v zaščito svojih interesov zaupa prijatelju Ottaviu, juiru, skeptiku in veseljaku. Medtem se Marianna zaljubi v samega Ottavia: "Ženska je kot tvoja senca: hočeš jo dohiteti, ona beži od tebe, ti hočeš sam pobegniti pred njo, ona te dohiti." To je vsebina predstave "Kaprici Marianne". Ekscentrična princesa se je iz državnih razlogov pripravljena poročiti z norcem. Mladi šolar se preobleče v norca, interesi ljubezni pa prevladajo nad interesi države. Takšna je vsebina predstave Fantasio.
Ti zapleti so šiti na živi niti, a kaj od tega? Navsezadnje so samo izgovor. V bistvu Musset v svojem gledališču upodablja le občutke, iz katerih so stkane njegove pesmi, in sicer vse svoje življenje. Dejstvo je, da je bil hkrati lahkomiselna in sentimentalna oseba, Parižan, ki bi rad jemal ljubezen kot šalo, in Francoz, ki jo je jemal resno. V mladosti je dvakrat spoznal ljubosumje. Prvič se je to zgodilo na zori njegove mladosti, ko ga je mlada lepotica prisilila v vlogo Fortunija. In drugič se je zgodilo, ko ga je George Sand, ki jo je Musset strastno ljubil, zapustila zaradi "neumnega Pagella" - njena izdaja je resno ranila Mussetovo srce in zasenčila njegovo celotno nadaljnje življenje.
Skoraj vsi zaljubljeni mladi, ki igrajo v Mussetovih dramah, so do neke mere »portreti avtorja samega«. Pri ustvarjanju podob Ottavia in Celija se zdi, da se Musset razcepi na dvoje. George Sand je pisal: "Morate se spomniti - enkrat ste mi povedali - da vas je nekdo vprašal, ali je Ottavio ali Celio odpisan od mene, in ste odgovorili:" Mislim, da oba. Moja usodna napaka, Georges, je bila, da sem ti razkril samo eno od svojih hipostaz. Vsi pisateljevi prijatelji so povedali, da v Fantasievih liričnih monologih prepoznajo tiste od inteligence in poezije iskrive monologe, ki jih je Musset, malce vinjen, izrekel, ko je bil zaljubljen in srečen. Musset se je upodobil v podobah Valentina in Perdicana, po besedah pisateljevega brata Paula de Musseta pa je grof iz komedije »Potrebno je, da so vrata odprta ali zaprta« »portret samega Alfreda«.
Nasprotno, zaljubljene ženske, ki igrajo v Mussetovih igrah, so drugačne od tistih žensk, ki jih je v življenju najbolj ljubil. Musset, ki je spoznal minljivost in se celo srečal z razuzdanostjo, žalostno išče čistost. Dekliška naivnost ga očara in globoko vznemiri:
Zavetje nedolžnosti, kjer se skrivata gorečnost in nežnost, Sanje o ljubezni, naivno blebetanje, smeh In plahe čare, ki bodo vse ranile do smrti (Faust sam je trepetal pred Margeritinimi vrati), Deviška čistost - kje je zdaj vse?
Mlada dekleta, ki jih srečamo v njegovih igrah, kot so Camille, Cecile, Karmozina, so najbolj žive njegove stvaritve. Rad prikazuje, kako se v dekletu komaj prebudi ženska. "V njenih očeh je nekaj nenavadno svežega in nežnega, česar sama ne sumi." Cecile je morda naivna ali se tako zdi, toda koliko spretnosti in zvitosti se pojavi v tej preprosti ženski, takoj ko se zaljubi, in s kakšno lahkoto premaga samca, ki se je imel za utrujenega moškega. Vendar je Camilla bolj zapletena podoba in je čudovita. Želela je opustiti ljubezen, saj so ji ženske v samostanu, kjer je bila vzgojena, govorile o prevarah in prevarah moških. Ko se Perdican, ki ga je odrinila, zaljubi v Rosetto, se Camille proti svoji volji sama zaljubi v Perdicana. »Ženska je kot tvoja senca ...« Kajti takšen je Mussetov nauk, kot Racine v Andromahi, kot Proust v Swannovi ljubezni, in jo lahko formuliramo takole: preveč odkrito izražena ljubezen redko povzroči vzajemnost. »Če me ti ne ljubiš, te ljubim jaz ...« To je stara in žalostna zgodba.
Kar zadeva druge igralce iz Mussetove družine - smešne in prizanesljive vdove, godrnjave, a dobrodušne strice, požrešne in ekscentrične opate, pretirano krepostne, a rade pojedine z guvernantami, jih je vzel hkrati iz Carmontelovih "Pregovorov" in iz spominov na svojo mladost. Sainte-Beuve je Mussetu očital monotonost teh stranskih likov in dejstvo, da jih je pisatelj iskal v nekakšnem izmišljenem svetu. Toda v resnici niso nič bolj monotoni in nič bolj namišljeni kot Molièrovi petelini, njegovi lopovski lakaji, njegove markize, njegovi pedanti in zdravniki. Opata iz predstave »Ni treba staviti« označuje ducat vrstic, a je življenje samo. In igralci to zelo dobro razumejo. Gledališče zahteva takšna pretiravanja, saj gledalec opazke zaznava na posluh, ne more se, za razliko od bralca, vrniti k tekstu. Slavna igralka mi je nekoč rekla: "Občinstvo največkrat ne posluša, ko posluša, ne sliši, in ko sliši, ne razume." Takšno je pesimistično in nekoliko prizadeto mnenje umetnika o povprečnem gledalcu. Toda v tej duhoviti šali je nekaj resnice: da bi povzročil navdušenje ali smeh pri občinstvu, se mora celo najbolj subtilen dramski igralec včasih zateči k poceni efektom.
IZVORI DRAME MUSSET
Musset in Girodou imata skupno lastnost: oba sta zelo izobražena človeka, oba sta vse življenje veliko brala, lirične tirade Shakespeara ali Aristofana pa jima zvenijo kot znani glasbeni stavki. Musset je že v letih svojega vajeništva dosegel sijajne uspehe na področju leposlovja in prejel častno nagrado na tekmovanju; za razliko od Giraudouxa Musset ni študiral na École Normale, vendar pa ni bil vzgojen le na klasičnih besedilih grških, latinskih in francoskih pisateljev, temveč tudi na knjigah velikih angleških in nemških avtorjev. Prodrl je v skrivnost Shakespeara; on je bil, kot smo že povedali, edini Francoz, ki je Byrona v tisti dobi resnično razumel.
Literarni viri Mussetove dramaturgije so torej zelo raznoliki. Veliko dolguje Shakespearu, dolguje tudi Goetheju (idilične poteze v drami »Ne smeš se zajebavati z ljubeznijo« spominjajo na »Žalosti mladega Wertherja«), nekaj dolguje Jean-Paulu Richterju (zlasti , nenavadne, pogosto groteskne in cinične primerjave). Italijani so ga vedno privlačili. Ni le bral del Danteja, Alfierija, Machiavellija, preučeval je tudi kronike Varca, ko je pisal Lorenzaccia in v Firencah iskal material za svoje prizore. Boccacciove novele, tako kot Bandellove, so mu služile kot vir zapletov. Med francoskimi dramatiki - o tem izvemo iz znane Mussetove pesmi - je bil njegov idol Molière. Musset je nedvomno preučil - in to v vseh podrobnostih - literarna sredstva Molièra: seveda se pisateljeva genialnost ne reducira na njegovo tehniko, ampak se kaže v njej. Pri ustvarjanju svojih dramatičnih pregovorov se je Musset zatekel tudi k skromnejšim virom – h Carmontelu in Theodoru Leclercu, ki ju je večkrat prehitel.
Toda glavni vir navdiha za Musseta je bilo njegovo lastno življenje in občutki. Razširjeno mnenje, da biografiji umetnika ne bi smeli pripisovati pomena, je preprosto smešno. Seveda je vsaka mojstrovina lepa sama po sebi, lepa se zdi tudi tistim ljudem, ki ne vedo ničesar o zgodovini njenega nastanka. Res pa je tudi, da je vsako delo nekakšen spoj misli in čutenja; ta učinek dogodkov na umetnikov um in vzajemni učinek njegovega talenta na upodobljene dogodke je neverjeten pojav, ki je zelo zanimiv, in sami se bomo prikrajšali za priložnost, da se vključimo v fascinantno raziskovanje, če začnemo zanemariti okoliščine, pogosto najbolj nepomembne, ki so služile kot neposredni povod za rojstvo igre ali romana. Navsezadnje je takšno raziskovanje – lahko ga primerjamo z igro v zakulisju drame ali romanom na robu romana – velikokrat lepo samo po sebi.
Musset bolj kot kdorkoli drug zagotavlja material za takšno študijo. Ljubezen do George Sand, duhovna obogatitev, ki mu jo je prineslo prijateljstvo s to izjemno žensko, ki je tako rada brala in brala, sposobnost, da svoje delo jemlje resno, česar ga je naučila v tistih, žal, prekratkih obdobjih, ko podredil se je njenemu vplivu ; končno in predvsem trpljenje in tesnoba ljubezni zaradi bolečega razhoda z njo - vse to je mnogim igram Alfreda de Musseta dalo globok in iskren zvok. Preden je spoznal George Sand, je bil očarljiv mladenič, po njunem razhodu pa je postal moški, ki je razumel tragedijo življenja. Če je lik Camille v Ljubezen se ne šali tako zapleten, je to zato, ker je bila George Sand zapletena oseba. Sand in Musset sta se prepustila isti nevarni igri, kot sta jo igrala Perdican in Camilla. Evo, kaj je George Sand napisala svojemu ljubimcu: »Vidiš, to, kar počneva, lahko imenujemo igra, vendar so v igri naša srca in naša življenja, zato ta igra sploh ni tako smešna, kot se morda zdi. .”
Te besede spominjajo na eno od Perdicanovih pripomb, kar ni presenetljivo: epistolarni zlog George Sand in zlog njenega dnevnika sta kot dve kaplji vode podobna Mussetovemu zlogu v njegovih dramah. To je bilo tako nesporno, da mu je včasih omogočilo, da je vzel vrstice iz pisem George Sand in jih, ne da bi spremenil besedo, vključil v svojo komedijo: »Pogosto sem trpel, večkrat sem bil prevaran, vendar sem ljubil. In živela sem, jaz, in ne umetno bitje, ki sta ga ustvarila moja domišljija in moj dolgčas. Od kod prihaja ta lepa fraza? To je izvleček iz pisma George Sand Mussetu; ta stavek je postal ena od Perdicanovih pripomb. Ali je pisatelj ravnal prav, ko je vzel pismo svoje ljubljene in ga spremenil v enega od elementov umetniškega dela? Je tu delal napake? Po mojem mnenju je ravno nasprotno s tem izrazil najvišji poklon spoštovanja in se na ta način zlil z njo v nesmrtnosti (žal, minljivi!), s katero ljudje okronajo genija.
Drama "Z ljubeznijo se ni šaliti" je bila napisana poleti 1834, ko je Musset, ki ga je zapustila George Sand, poskušal ozdraviti svoje duhovne rane. Kar zadeva Lorenzaccia, mu je zaplet te igre v celoti predlagal pisatelj: leta 1831 je George Sand sestavila zgodovinsko kroniko po vzoru tistih, ki jih je v tistih letih ustvaril Mérimée. Poimenovala jo je "Zarota leta 1537". Musset je izdatno uporabil platno tega dela, iz njega si je izposodil cele prizore, že pripravljene opombe, vendar je treba priznati, da je bilo besedilo George Sand precej ploskovno, medtem ko je Mussetova igra odlična stvaritev, in to še toliko bolj. presenetljivo, ker je bil avtor takrat star dvajset, tri leta.
Paul de Musset je o drami "Kaprici Marianne" dejal: "Vsakdo, ki je poznal Alfreda de Musseta, je razumel, v kolikšni meri je avtor podoben obema junakoma hkrati - Ottaviu in Celiu." V vsakdanjem življenju je bil Musset Ottavio - vedno se je smejal, zabaval, šalil. Toda takoj, ko se je zaljubil, se je spremenil v Celio. Tudi Fantasio je drama, katere junak je od avtorja odpisan, enako lahko rečemo za Fortunija, junaka drame Svečnik. Paul de Musset trdi, da ta igra pripoveduje o nesrečni epizodi, ki se je zgodila njegovemu bratu, ko je bil star osemnajst let. Mladi Alfred je bil zaljubljen v zelo duhovito, posmehljivo in zelo koketno žensko. Z besedami se je do njega obnašala kot do ljubimca, v resnici pa kot do otroka in to ga je vznemirilo. Kljub temu je trajalo precej časa, preden je spoznal, da je prisiljen igrati vlogo znanega lika iz Svečnika. Gospa je imela svoj Clavarosh, ni pa imela Jacquelininega srca. Alfred ni več hodil v njeno hišo, vendar ni pokazal niti prezira niti jeze. In tukaj je Paul de Musset o predstavi »Ni vam treba staviti«: »Alfred se je hkrati vrtel v dveh preveč veselih družbah; nekega lepega dne se je nenadoma ujel in ugotovil, da ima dovolj raztresenega življenja ... Oblekel si je haljo, se usedel v naslanjač in si v mislih recitiral nič manj strogo moralo, kot bi jo znal oče ali stric . Ta tihi dialog je pozneje služil kot prototip prizora med Valentinom in stricem Van Boekom.
Paul de Musset ne more veljati za absolutno zanesljivo pričo; verjamemo pa, da so dela Alfreda de Musseta tesno povezana z njegovim življenjem, saj to velja za vsakega pisatelja. A dejstvo je, da resničnega dogodka iz življenja, ki ga je pisatelj sam doživel ali opazoval, ni mogoče v celoti prenesti v dramo. Tej epizodi manjka nekaj, čemur bi lahko rekli stil. Na srečo je imel Musset - v nasprotju z mnenjem, ki je prevladovalo med gledališkimi delavci - seveda talent dramatika in smisel za gledališki slog. Kajti oder zahteva replike, ki zadenejo prav v tarčo, konec vsakega dogodka, v katerem lahko igralci upravičeno odidejo, konec vsakega dejanja, v katerem mora pasti zastor, se mora slišati aplavz in gledalce prevzeti s tako občutek zadovoljstva, ki ga je mogoče rešiti z nemim navdušenjem ali viharnim veseljem. Musset je vse to instinktivno dojel.
KOMIČNI IN LIRIČNI ZAČETKI V MUSSETOVI DRAMI
Musset tako kot Moliere dosega komični učinek s ponavljanjem in hiperbolami. Ponovno preberite četrti prizor iz drugega dejanja predstave »Ljubezen ni šala« (večkratno ponavljanje besed: »med mišjim grahom«) ali prvi prizor iz drugega dejanja predstave »Ni vam treba staviti. ." Upoštevajte tudi simetrijo, ki zaznamuje prizor iz prvega dejanja med Van Boekom in Valentinom v isti komediji: »Dragi moj nečak, želim ti dobro zdravje. - Moj spoštovani stric, vaš poslušni služabnik. Ta uvod spominja na Molièrov dialog, vendar se dialog nadaljuje, kot je značilno za Musseta, v povsem posebnem tonu. Navidezna nedoslednost in nedoslednost sta čar Mussetovega sloga, velike, dobro uglajene in gladko tekoče tirade, kot sta Perdicanova in Camilleova, pa so še posebej impresivne, ker jasno izstopajo iz preostalega besedila, kot da bi jih orisal črtkana črta. Le Shakespeare je znal doseči takšen učinek, menjajoč se med liriko in šalo.
Eden najjasnejših dokazov Mussetovega prirojenega občutka za gledališki slog je hitrost njegovih linij. Če želite, je tukaj nekaj primerov.
V predstavi "Fantazija":
Ti si najmanj grda; to je nesporno. »Nič bolj prepričanega kot to, da si lepa.
V predstavi "Caprice":
Se vam ne zdi, da obleka, kot talisman, ščiti pred stisko? To je ovira, ki jim ovira pot. »Ali tančica, ki jih ovija.
V predstavi "Lorenzaccio":
Duhovnik mora priseči v latinščini. - Obstaja tudi toskanska zloraba, na katero je mogoče odgovoriti.
V predstavi "Svečnik":
Tišina in previdnost. slovo Dekle sem jaz; zaupnik si ti; in torbica leži ob vznožju stola.
Prav tako želim opozoriti na zadnjo opombo v predstavi "Svečnik": "Oh, to je stara pesem! .. Torej zapojte, gospod Clavarosh!" Kako elegantno ta vrstica odmeva z besedami Clavarosa, ki je v drugem dejanju vzkliknil: »O, to je stara pesem! Torej zapojte, gospod Fortunio!«
Kar zadeva simetrično strukturo dialoga, je odličen primer tega mogoče najti na začetku predstave Ni vam treba staviti, drug primer zlahka najdemo v tretjem dejanju prvega dejanja komedije. O čem sanjajo dekleta. Takšna simetrija je najljubša naprava Moliera, in če govorimo o tragediji, potem - Corneille; nasploh je zelo značilen za francoski govor. Pri Shakespearju tega ne boste našli. Nekoliko omili resnost lirskih tirad. Toda po drugi strani Musset dolguje Shakespearu strastno vznemirjenje prekinitvenih monologov: spomnite se govora Madame de Lery v drami "Caprice" ... To strastno vznemirjenje pride do pretiravanja v predstavi "Ne morete razmišljati o vsem Enkrat".
In vsega tega se avtor popolnoma zaveda. Pri Mussetu, kot pri vsakem velikem umetniku, obsedenost sobiva s tehniko pisanja. In tehnologija običajno zmaga. Popolnoma dobro ve, da se z odstopanjem od Scribeove "ravne črte" premika v pravo smer. »Jaz, nasprotno,« je priznal Musset, »ko sestavljam kakšen prizor ali pesniško kitico, lahko nenadoma vse spremenim, razveljavim svoj načrt, se zoperstavim svojemu najljubšemu junaku in dovolim njegovemu nasprotniku, da ga premaga v sporu ... V z eno besedo, nameraval sem iti v Madrid, a sem šel v Carigrad.” Musset kot nihče drug zna umirjeno izbrati trenutek, ko je treba udejanjiti »ključno sceno«, kot bi rekli z njegovo terminologijo. »Da bi pravilno uredili pomembno sceno,« je zapisal, »je treba dobro poznati dobo, okoliščine in natančno določiti trenutek, ko se dovolj vzbudita zanimanje in radovednost gledalca in se zato razvoj dejanja lahko začasno ustavi. , in ga je treba nadomestiti v vsej njihovi polnosti strasti, čistega občutka. Takšni prizori, ko avtorjeva misel tako rekoč zapusti zaplet, da bi se kmalu vrnila k njemu, in se, kot da pozabi na spletko in pravzaprav na celotno igro, potopi v element univerzalne človečnosti - takšni prizori so izjemno težko ustvariti. Slavni Hamletov monolog je odličen primer takšnega prizora. Musset se je dobro naučil lekcij svojega učitelja.
Lahko samo občudujemo, kako je znal hraniti svojo ustvarjalnost z dramatičnimi dogodki svojega življenja. Včasih se celo zdi, da je lastno življenje podredil nalogam svoje dramaturgije. Umetniku je neskončno težko opustiti napake in hobije, ki brusijo njegov talent. Zaveda se, da določeni občutki v njegovi duši vzbudijo posebno močan in čist odziv. Chateaubriand je vedel, da mora "pokazati svoje strto srce". Ne glede na to, koliko bolečine ta ali oni občutek povzroča pesniku, ne glede na to, kako nevarni so zanj, nikoli ne bo hotel prostovoljno ozdraveti od bolezni, ki hrani njegovega genija. Mussetova poezija je boleč spoj ljubezni in grenkobe, upanja in norosti. Pesnikovi ljubimci so v njem vedno našli tako rekoč dve različni osebi: ena je bila »mehka, nežna, navdušena, naivna, skromna, občutljiva, goreča, z lahko ranljivo dušo«; drugi je »nasilen, oster, tiranski, sumničav, občutljiv« in »obremenjen z bremenom grenkih spominov, kot je značilno za človeka, ki je bil v mladosti grablje«. Ottavio in Celio sta v njej sobivala do samega konca.
MUSSET IN MI
Uspeh Giraudouxove dramaturgije in oživitev poetičnega gledališča sta Mussetu prinesla slavo. Kljub temu so številni tisti, ki prepoznavajo izjemen čar komedij, do njegovih pesmi in esejev precej odklonilni. Tradicije poezije povsem drugačne vrste, na izvoru katerih stoji Mallarme, so nam vcepile strožje zahteve po harmoniji verza. Največji pesnik našega časa je zapisal: "Pesem ni sestavljena iz občutkov, ampak iz besed." Musset, ki je pesnil prav iz čustev in ki je kot iz protesta dajal prednost slabim rimam in preprostemu verzu, se je znašel odmaknjen od glavne poti francoske poezije.
Ampak to je samo zabloda. Medtem ko Musseta kritiki in literarni zgodovinarji obravnavajo z največjim prezirom, ohranja svojo oblast nad srcmi bralcev. Ko berete njegove pesmi, vidite, kako se oči tistih, ki poslušajo, zasvetijo in iskrena čustva, izražena v teh verzih, povzročijo odziv v dušah:
Tisti večer sem bil sam v gledališki dvorani ... Prijatelji moji, ko umrem, posadite mi vrbo ob glavo ... Ali vam ni žal tistih časov, ko je nebesni svod visel nad zemljo, dihal z množico bogovi?
Katera francoska mladina ne pozna teh verzov? In ali nismo odkrili izjemne podobnosti med Mussetovimi pesmimi in tistimi pesmimi, ki so se pojavile v Franciji med zadnjo vojno? Lahko imate radi Debussyja, nikakor pa ni treba zanemariti Beethovna. Lahko občudujete Valerie, vendar vam ni treba prenehati občudovati Musseta.
Ne, Alfred de Musset ni »muhavost izčrpanega in svobodomiselnega obdobja«, kot je o njem dejal Sainte-Beuve v enem od svojih neprijaznih dni; Musset je pravi prijatelj ljudi s pretanjeno dušo, je eden največjih francoskih pisateljev in, če hočete, naš Shakespeare.
Opombe
* V tem članku pesniški prevodi pripadajo Y. Lesiuku
** Musset A. Fav. proizv. M., Goslitizdat, 1952, str. 192-193.
*** Musset A. Fav. proizv. M., Goslitizdat, 1952, str. 214.
Komentarji
ALFRED DE MUSSE. GLEDALIŠČE
Alfred de Musset (1810-1857) je v literaturi debitiral s pesniško zbirko Španske in italijanske zgodbe (1830) in hitro postal eden od voditeljev mlajše generacije francoskih romantikov. Njegova besedila, komično-parodične pesmi ("Mardosh" - 1830, "Namuna" - 1832), roman "Izpoved sina stoletja" (1836) so uživali slavo; najpomembnejši del njegove dediščine je dramaturgija (»Kaprici Marianne« - 1833, »Lorenzaccio« - 1834, »Nihče se ne šali z ljubeznijo« - 1834, »Svečnik« - 1835 itd.). Musset je drzneje kot kateri koli romantik preoblikoval kanone dramskih žanrov, združil tragično in komično, s poudarkom na konvencionalnosti gledališke predstave. Združuje opravičilo strasti, »neposredno čutenje« z norčevanjem iz njega v duhu romantične ironije.
1 Orleanski vojvoda Ferdinand Philippe Louis Charles Henri (1810-1842) - sin kralja Louisa Philippa.
2 "Pisma provincialu" (1656-1657) - polemični esej B. Pascala.
3 Anselo Arsen (1794-1854) - dramatik konzervativno-klasične smeri.
4 "Dramski pregovor" - dramska zvrst, igra, ki ponazarja pregovor; Carmontel (Louis Carrogi, 1717-1806), Colle Charles (1709-1789), Leclerc Michel Theodore (1777-1851) - komedijanti 18. stoletja.
5 Gauthier Theophile (1811-1872) - romantični pisatelj, viden gledališki kritik.
6 Gre za junijsko vstajo pariških delavcev (1848).
7 Austen Jules Jean-Baptiste Hippolyte (1814-1879) - dramatik in direktor številnih gledališč.
8 Scribe Eugene (1791-1861) - dramatik, mojster zabavnih komedij.
9 Claudel Paul (1868-1955) - pesnik in dramatik "katoliške" smeri, eden od klasikov francoske literature XX.
10 Gre za ljubezensko razmerje med George Sand in italijanskim zdravnikom Pietrom Pagellom (1807-1898) leta 1834. Po enem od spominov je George Sand svojemu ljubimcu izročila ljubezensko izjavo v ovojnici brez napisa in v odgovoru na vprašanje, komu je bilo to pismo naslovljeno, je na ovojnico napisala: "Neumni Pagello."
11 Ecole Normal - Višja normalna šola v Parizu, izobraževalna ustanova, ki usposablja učitelje.
12 Jean-Paul (Johann Paul Friedrich Richter, 1763-1825) je bil nemški pisatelj.
13 Alfieri Vittorio (1749-1803) - italijanski dramatik.
14 To se nanaša na delo italijanskega humanista Benedetta Varca (1502-1565) "Zgodovina Firenc", ki je bilo prvič objavljeno leta 1721.
15 Bandello Matteo (1485-1561) - italijanski pisatelj kratkih zgodb.
16 To sta Mériméejevi drami iz srednjeveške zgodovine Jacquerie in The Carchaval Family (1828).
17 Stephane Mallarmé (Etienne Mallarmé, 1842-1898) - simbolistični pesnik, umetnostni teoretik.
18 Sklicevanje na Paula Valéryja.
19 Debussy Claude (1862-1918) - skladatelj; utemeljitelj glasbenega impresionizma.
Podobo enega glavnih likov, suverenega princa Mantovskega, Musset piše posmehljivo posmehljivo, karikirano. Fantasio imenuje tega narcisoidnega monarha, ki grozi z vojno, če mu princesa ne bo dana, "podla žival", "ki ji je usoda vrgla krono na glavo." Z ustvarjanjem te figure Musset v svoji značilni ironični maniri v bistvu nadaljuje tradicijo, ki jo je postavila francoska demokratična dramaturgija. Dramatiku so monarhične iluzije tuje. Toda v nasprotju z okronanim norčkom je Fantasio prikrajšan za socialno ustvarjalni ideal. Brezbrižni veseljak, ki je zapravil svoje premoženje in se skrival pred upniki, je Fantasio, tako kot Ottavio v Marianninih kapricah, potopljen v melanholična razmišljanja o nepomembnosti dobe, o praznini življenja. Misel na osamljenost ljudi ga muči, vesela množica ga navdihuje z gnusom. Njegov oster um mu omogoča, da natančno ugotovi vzrok svojega hrepenenja: on in njegovi prijatelji pogrešajo pomemben posel. Toda on noče storiti ničesar - vse je brez pomena, pravi Fantasio, vsak posel je neuporaben. V tej predstavi se spet ponovi podoba umirajoče, nemočne dobe. V drugem poglavju Izpovedi sina stoletja je Musset izpostavil velike družbene katastrofe, ki so »pristrigle peruti stoletja«. V predstavi o tem ne govori. Toda podoba brezkrilne dobe se čuti v celotnem ozračju komedije in celo Fantasiove šale dajejo okus grenkobe in solz. Edina vrednost, ki jo najde Fantasio, sta dve solzi, ki sta padli iz oči princese, ki se iz državnih razlogov poroči s princem Mantove. Da bi rešil dekle, Fantasio izvede ekscentričen podvig - z vabo ujame prinčevo lasuljo. Ve, da je na kocki sreča dveh držav, mir dveh narodov. Toda usoda ljudstev ga ne vznemirja. Mussetova humanistična misel se zoži. Lirična tema predstave je odkrito nasprotna temi javne dolžnosti, državljanskega podviga. V Andrei del Sarto, v Marianninih kapricah, v Fantasio Musset z enako malomarno lahkoto kot v svojih prvih dramskih poskusih ruši klasicistično ureditev. Odločno se odpove enotnosti prostora in časa, veliko subtilneje kot drugi avtorji romantične drame v svojih dramah prepleta tragično in komično. Ironična intonacija se v njem pojavi v najbolj dramatičnih trenutkih, smešna idila pa se nenadoma konča s tragičnim razpletom.
Takšna konstrukcija iger je globoko povezana z Mussetovim dojemanjem sodobne realnosti kot tragedije umiranja človeških idealov in hkrati kot nagnusne komedije dobro hranjene mešetarske samovšečnosti. Nekateri so prišli v obup, pravi Musset v "Izpovedi sina stoletja", drugi, "otroci mesa" - meščani, so prešteli svoj denar. "Duša je jokala, telo se je smejalo." Ta dvojnost odnosa, glede na umetnikovo pozicijo neintervencije, ki jo narekujeta norčevanje in obup, določa izvirnost Mussetove dramske poetike. V nobeni drugi Mussetovi drami se notranja nedoslednost njegove zavesti ne pokaže tako jasno kot v komediji v treh dejanjih Z ljubeznijo se ne šali (1834), ki določa tako kompozicijo igre, konstrukcijo njenih podob kot čustveno življenje. likov.
Med mojo častitljivo družino in kupom špargljev ni majhne razlike...
Alfred de Musset, "Mariannine kaprice"
Mlajša generacija družine, ki je bila do petinštiridesetega leta enaka dvajsetim letom, je bila precej slikovita in svetovljanska sorodnica. Duh Franklinove ulice je bil stvar daljne preteklosti in po Margueriteini smrti je bilo celo težko razumeti, kako je tej neustrašni ženski uspelo toliko let braniti svoj mali svet pred vetrovi in silami zunanjega sveta.
V veji Poiraton je sadilec iz Abidjana, ki je umrl v brodolomu, pustil za seboj povsem neparne sinove. Najstarejši, Charlot, čigar koža se je svetila od najlepših saj, a grda do onemoglosti, je podedoval očetovo dejavnost: isti duh radovednosti, isto žejo po življenju, nova odkritja in isto težnjo po daljnosežnih dosežkih. načrti. Globoko predan svoji materi in deželi, kjer se je rodil, se je Charlot navdušeno pripravljal, da postane pooblaščeni agronom. Njegov mlajši brat, veliko svetlejše polti in veliko bolj graciozen, je oboževal pesmi, plese, dolge popoldanske spance in živel lenobno, veselo življenje, brez kakršnih koli skrbi, brez vsakršne radovednosti, srečen, da je podedoval to čudovito skladno telo, ki ga je povsem zadovoljilo. .
Charlot je prišel v Pariz, da bi nadaljeval študij. Njegova poitevinska babica je tega vnuka, ki je prispel iz Afrike in čigar nepredstavljivega videza ni mogla predvideti, ne brez čustev videla kot hudiča, pa vendar sina njenega sina, ki ga je odneslo morje. Charlot je imel globok nizek glas, "r" ni izgovoril. Toda tisoč vrstic v njem ni čutilo le spomina, ne le vpliva očeta - njegove žive prisotnosti. Stara gospa je imela solze v očeh. Kmalu ni več opazila, da ima Charlot črno kožo. Oba sta se smejala istemu: ona - iz navade je pokrila usta z dlanjo, on - se je kotalil, vrgel nazaj glavo, iskrič z belimi zobmi in rožnatimi dlesnimi, nekontrolirano. Pa vendar je bil isti smeh.
Ob koncu šolskega leta se je Charlot nežno, a odločno poslovil od svoje babice: očetova plantaža ga je močno potrebovala. Stara gospa Poiraton je postala nekako čudna in tiha. Osamljenost je bila zanjo preveč. Nekaj časa se ji je zdelo, da jo zasledujejo, da jo oblegajo nevidni sovražniki. Živela je nekaj mesecev, zabarikadirana, nato pa umrla, ne da bi povabila zdravnika.
Sin madžarskega Juda je na svoji strani blestel. Njegova mati ga je prepričala, da si je spremenil ime - kajti kdo bi lahko izgovoril ves ta blok soglasnikov hkrati? Oče je že davno izginil. Družinska legenda, ki so si jo šepetali, pravi, da je nostalgičen Madžar v sneženi zimi, že hudo bolan, odpotoval v srednjo Evropo. Bežeč, kot pravijo, pred preganjanjem ljubeče žene, je gnal konje, si od nekoga izposodil sani in prenočeval v slami na zapuščenih kmetijah v divjini. Grozna in čudovita zgodba - ni znano, ali je v njej vsaj delček resnice.
Kakor koli že, madžarski sin je po materinem dekliškem priimku - enem od tistih superfrancoskih imen, ki jih je imel Labish tako rad - menil, da je madež eksotike popolnoma odplaknjen z njega. Nadarjen, marljiv, razgledan, vztrajen mladenič je bil ustvarjen za sijajno zdravniško kariero in je že razmišljal, da bi se poročil z eno od svojih lepih sošolk - tako polnega zdravja, da se je ona s svojim zagorelim obrazom vedno zdela, kot da se je pravkar vrnila s počitnic. . Deklica ni ostala ravnodušna do dvorjenja prijatelja. Prišel je dan, ko je spregovorila, da ga želi predstaviti svojemu očetu. Za umik je bilo prepozno in študent je zbral ves pogum za neizogiben korak.
Srečanje ga je osupnilo. Pravzaprav se je izkazalo, da je oče temnopolte deklice zloglasni Afričan. Mladenič je skrival presenečenje. Bil je nad predsodki. V mislih se je grajal zaradi komaj zaznavne duhovne zadrege, ki jo je občutil, ko je zagledal svojega bodočega tasta. Izkazal se je kot res iskrena oseba. Na žalost tudi sam ni bil prost predsodkov in se ni mogel upreti nepotrebnemu govorjenju: »No, mladenič! jokal je. - Vidim, da ste, tako kot moja hči, pokazali pogum in se niste bali izbrati tega področja, kjer delajo vse vrste mešancev in Judov, ki so zajeli vsa najboljša mesta. Upam, da vam bo uspelo premagati tega potomca in mu ne popustiti! .. ”- in naprej v istem duhu. Bilo je preveč. Madžarov sin se je umaknil in se v srcu odločil, da ne bo vstopil v družino, ki kaže takšno nestrpnost. In se kar hitro uklonil. Mlado dekle, dovolj tanko, je čutilo, da je z nečim nezadovoljen, in je odšlo, da bi odpeljalo tistega, ki je skoraj postal njen zaročenec. »Ojej,« je rekla jokajoča, »z mojim očetom je vedno tako: ti si že četrti, ki si ga upa.« Po teh besedah je študent le še pospešil korak.
Leto pozneje se je poročil. Po nenavadni muhi usode se je zaljubil v Angležinjo, svetlolaso in rožnato, ki ni znala besede francosko. Z veseljem jo je učil. Njuni otroci naj bi kazali veliko sposobnost za jezike.
Kdo bi lahko predvidel, da bo družina tako razkropljena na vse strani? In da se bo to pleme, stisnjeno v svoj provincialni mikrokozmos, tako nezadržno in s tako jasnim okusom za drugačnost in nepodobnost razširilo po vsem svetu?
Občutek tujstva, nenavadnosti, ki je prevzel iznajdljivo Germaine, ko je prvič prestopila prag hiše na Franklinovi ulici in vznemiril vso družino, pa je bil le plah znanilec vsega, kar se je zgodilo v nadaljevanju. V glavi se mi vrti, vredno si je zamisliti nadaljevanje.
Kaj bi Marguerite mislila o vsem tem? Ena, hči zdravnika, žena zdravnika, mati velike družine, zavrača vse, da bi se že krepko čez trideset pridružila skupini antilskih plesalcev. Druga opusti poučevanje grščine in latinščine, da bi se kot strasti posvetila umetnosti marionetnega gledališča in prikazovanju avantgardnih predstav v pariških kabaretih.
Na pogrebu Charlotte so skušali zbrati vse člane družine, ki jih je bilo mogoče najti. Poskus je resnici na ljubo precej počasen, saj organizacija pogrebnega zbora ni bila posebej zaupana nikomur. Zato so na tem srečanju manjkali nekateri večji delci mozaika. Prisotni so tvorili pestro in pestro družbo, v kateri so tavali spomini na Charlotte. Toda različne generacije so imele popolnoma nezdružljive predstave o njej: mlado dekle, zagrizena stara služkinja, starejša gospa - vsaka generacija je pokopala svojo Charlotte.
Ogromno pokopališče v okolici Pariza je bilo videti kot tovarna mrtvih. Ob vhodu vanjo so izročili načrt, kjer je črnilni križ označeval mesto pokopa. Brez tega načrta groba ni bilo mogoče najti. Najbolj iskreno razburjen, veliko močneje kot vsi drugi, je bil župnik; navsezadnje je bil on tisti, ki jo je najbolje poznal. Sorodniki so spustili nosove in poslušali njegov govor. Ponižana, žrtvovana, zaljubljena poraženka, nesrečna Charlotte sploh ni bila to, kar so mislili njeni bratje, nečaki in nečakinje. Vsi so si očitali, da jo je zanemarjal, da je ni prav poznal in se večkrat na glas smejal njeni nepoboljšljivi naivnosti.
Ob robu groba je vsak čutil nekakšno nerodnost. Lahka, usmiljena snežna kepa se je vrtinčila nad dolgočasno ravnino in z nekaj miline zaprašila bedo tega kraja. Nihče ni pomislil, da bi za Charlotte prinesel eno samo rožo.
Družina je pristala v Port d'Italia. Zavita v zimske plašče je skupina teptala naokoli in se prestavljala z noge na nogo kot jata pingvinov.
Kdo se odloči, kaj storiti naprej? In oditi tukaj, sredi ulice? Šli smo razpravljat o tem v najbližjo kavarno. Vsi so se radovedno spogledali. Starejši so bili presenečeni - kako so se postarali njihovi vrstniki. Mladi so se izgubljali v imenih in družinskih legendah, med seboj mešali strice, ki so bili videti povsem drugače, kot so si predstavljali.
Vse skupaj je zelo spominjalo na staro družinsko debato v Poitiersu, ko se niso mogli odločiti, kam bi usmerili noge – v park Blossac ali v mesto. Še vedno so glasovali za skupno večerjo. Najbolj poslovni so tekli klicat po telefonu, da zamujajo. Družina se je ogrela. Tu, na toplem, so bledeli rdeči noski, oči pa so se iskrile nad kozarcem aperitiva.
Težki kolos se je začel premikati v iskanju primerne restavracije. "Mi," je rekel nekdo, "smo neodločni, kot čaplja iz pravljice." Starejši so mislili na Marguerite. Končno se je množica ustalila v neki gostilni.
V zadnji sobi je brnela starodavna peč. Slekli so se in plašče odvrgli na hromi obešalnik. Družina je nenadoma shujšala, se pomladila. Začela sta se usedati in drug drugemu vljudno izkazovati znake pozornosti. Nihče ni bil pripravljen tvegati, da bi zavzel položaj, ki bi bil komu morda všeč. Ponudili so se, da se spremenijo: "Bi radi sedeli bližje štedilniku?" "Bi rad sedel poleg svojega bratranca?" Končno so vsi sedeli. In čutili so utrujenost.
Natakar, ne preveč izurjen, je nesramno pohitel s sestankom. Nihče še ni ničesar izbral. Mladi so bili ogorčeni. Starejši so se opravičili. Vsi so se osredotočili na preučevanje jedilnika. In vsi so pomislili na Charlotte, ki leži sama v tleh, ki bi verjetno rekla: "Na splošno zelo malo jem," in bi se zadovoljila s kakšno solato.
Vse dimljene jedi so dišale po enem samem vonju - jedkem vonju stagnale enolončnice, ki je trdno in vsiljivo vladal nad mizo. Pozorni smo bili na en stol med bratoma pokojnika, ki je ostal nezaseden. Čisto mesto za Charlotte, ki bi se z veseljem udeležila takšnega srečanja. Toda kako zbrati toliko ljudi, če ne ob smrti nekoga?
Charlotte, vajena živeti sama, ko je morala sprejeti dva gosta, je zamahnila na široko, celo preširoko. Zadnjo minuto pred načrtovano večerjo je ponovno odhitela dol, prevzeta od tesnobe, da bi kupila še nekaj. In v želji, da ne bi ničesar zamudila v pogovoru, je vse postavila na mizo naenkrat, vnaprej, da ne bi zapustila gostov niti za minuto. Na voljo so bile paštete, klobase, sardele, maslo, skuše z belim vinom, štiri ali pet različnih solat, piščanec, tri ali štiri zelenjavne jedi, velika izbira sirov, vse vrste krem, torte, piškoti, sladkarije in veliko sadja. Potem je postala strašno žalostna in razburjena, saj je skoraj vse ostalo nepojedeno. Bala se je, da ponujena večerja ni bila dovolj dobra. Prosila je, naj gostje ob odhodu vzamejo s seboj, česar niso jedli. V trenutku razhoda je s solzami v očeh vznemirjala, pobirala vrečke in kozarce. Pogosto se je zgodilo, da so od nje, da bi ji ugodili, odšli s polnimi rokami.
Tako je razmišljala družina, ki je brez nje sedela za njej posvečeno mizo.
Mraz zunaj je bil hitro pozabljen. Pa tudi o smrdljivem vonju po enolončnici, saj so bili, ko so se potopili vanj, vsi nasičeni z njim. Vsi so bili žejni. Vino, ne redko, ampak močno, poživljajoče. Bile so ostre pripombe. Smejali so se stricu, ki je prestopil v katolištvo in zaslovel s svojo zapoznelo dvoličnostjo, romanji in udeležbo na verskih procesijah. Antilska plesna specialistka je vrgla goreče poglede na svojo osovraženo taščo. Ampak vse je precej neškodljivo. V tej skupščini, držani na nitki, nihče ni bil preveč divji. Med najmlajšimi so se prebudile medsebojne simpatije, stekli so se lastni pogovori. Imeniki in lastni zapisi so bili odstranjeni. Izmenjala sva si telefone. Imenovanja so bila opravljena. Skratka, oprostila sta si krvno sorodstvo. Niti Charlotte niti Marguerite ne bi zavrnili teh srečanj in teh načrtov.
Družina je bila ob odhodu skoraj presenečena, da se je znašla v tem, za vse nenavadnem, obrobju. Nebo je bilo še s snegom, začela se je spuščati prva noč pokopane Charlotte.
Po vročini in brnenju te dolge večerje so se najstarejši nenadoma počutili zelo utrujeni, najmlajši pa, da je njihovo potrpljenje minilo. Razšla sta se brez večjih obotavljanj.
Nekaterim je padlo na misel, da bo naslednji skupni obrok Margueritenih otrok verjetno ob naslednjem pogrebu. Premišljevali so - neučinkovito in bežno - o tem, kdo od njiju bo na njem odsoten.
Blizu psihološke študije novega tipa osebnosti, ki ga je ustvarila postrevolucionarna resničnost, se Musset obrne v predstave "Kaprice Marianne", "Fantazija", "Ljubezen se ne šali". V vseh teh igrah, bizarnih po zapletu in prizorišču, je le portret junaka resnično sodoben - nedejaven, razjeden z refleksijo, dvomom, ironijo, sebičnostjo. Musset to podobo neskončno spreminja, potaplja v globine svojega psihološkega življenja, preveč zapletenega, brez integritete, nemirnega in nestabilnega. Vsi njegovi liki so prevzeti s tesnobo, ironični in podvrženi muhavosti svoje muhaste domišljije. Ti mladeniči, ko so zavrgli vse iluzije, ne verjamejo več v visoka človeška čustva. Skeptična nevera jih pogosto vodi v razuzdanost. Junak Marianninih kapric (1833), hazarder in pijanec Ottavio, ima veliko pozitivnih lastnosti. Prijateljstvu je sveto zvest, nezainteresiran, prezira trgovce.
Je duhovit, zgovoren, čuti lepoto, sega po veselju. A pod masko brezskrbnega veseljaka skriva tudi težko hrepenenje, porojeno iz pomanjkanja smotra, vere, idealov. Musset spet vrže ljubezen s piedestala, na katerega so jo postavili romantiki. Dokazuje, da je ljubezen brez ustvarjalne moči. Njene domislice so uničujoče za ljudi. Prijatelj Ottavia Celia se je globoko in strastno zaljubil v Marianno. Zanj ne obstaja nič na svetu razen njegove ljubezni. "Resničnost je le duh," pravi; navdihujejo ga samo fantazije in norost človeka. Tak občutek, ki je popolnoma prevzel človeško dušo, je bil tudi produkt dobe, katere sinovi so bili odtrgani od vseh javnih zadev in dolžnosti. Ti mladeniči, obsedeni z ljubeznijo ali razuzdanostjo, se ne ukvarjajo z ničemer, ne nosijo nobene odgovornosti. Zavest, priklenjena le na kontemplacijo lastnih izkušenj, neizogibno pride do bolečega pretiravanja najmanjših čustev, razpoloženj in misli. Za človeka te vrste je velik občutek usoden.
Tudi skupna ljubezen ne more osrečiti nestabilnega subjekta, ki je izgubil vero vase in v ljudi. Musset je to pokazal v Confessions of a Son of the Age. Neuslišana ljubezen ubije junake Musseta. Celio umira. Njegova velika ljubezen je bila nemočna, da bi vzbudila odziv v Mariannini duši. Toda Marianna se je zaljubila v Ottavia, ki je bil ravnodušen do nje. Tudi njena ljubezen je brezupna – Ottavio ne zna ljubiti. Navdušen nad Shakespeareom iz mladosti, se Musset od njega uči predvsem sposobnosti razkrivanja notranjega sveta likov. Shakespeareja so navdihnili dialogi Ottavia in Marianne, ki po svoji akutni napetosti, izvirnosti humorja in premišljeni zapletenosti obratov spominjajo na besedne spopade Birona in Rosalinde ("Love's Labour's Lost"), Benedicta in Beatrice ("Much" Ado About Nothing"), Olivia in Viola ("Dvanajsta noč"). Toda junaki Musseta so prikrajšani za integriteto in duhovno moč junakov Shakespearovih komedij. Za njih se smešna intelektualna igra skoraj vedno spremeni v tragedijo. Ne zmagoslavje, ampak propad humanističnih idej, pravi Musset. Musset je dal veliko prejšnjih izkušenj v francoski dramaturgiji. Po Mériméeju je v francosko dramaturgijo prinesel visoko obvladovanje individualizacije in govornih značilnosti. Ko Musset poustvarja življenjsko resnične pojave, doseže realistično reliefnost podobe. To je še posebej očitno, ko Musset razkrije grdo plat sodobne realnosti. V "Marianninih kapricah" se pojavi satirična podoba trgovca, zlobnega lastnika, ki je pripravljen ubijati, da bi zaščitil svoje pravice.
Satirične note se okrepijo v komediji v dveh dejanjih Fantasio (1834), eni najbolj bizarnih, zapletno dovršenih Mussetovih iger. Celotna zgodba o tem, kako meščan Fantasio v kostumu in maski pravkar preminulega dvornega norčka reši mlado bavarsko princeso pred poroko z nesmiselnim norcem – princem Mantovskim, je skoraj demonstrativno izzivanje življenjske verodostojnosti. Pogojni München neznane dobe je povsem primeren okvir za fantastično dogajanje te predstave, v kateri trije liki delujejo preoblečeni in počnejo stvari, ki so v nasprotju z logiko in zdravo pametjo, težave vojne in miru pa rešujejo z pomoč lasulje, ki jo je z ribiško palico snela z glave nesrečnega ženina.
(1 glasov, povprečje: 5,00 od 5)
