كان الربع الأول من القرن العشرين فترة الابتكار. وفي الوقت نفسه، تم احتجازهم في أوروبا بحضور كامل غير مسبوق. "المواسم الروسية"، ترتيبها سيرجي دياجليف. كان إمبريساريو شغوفًا بتوسيع حدود الباليه التقليدي، لذلك جمع حوله الراقصين والملحنين والفنانين الموهوبين، الذين أنشأوا معًا رقصة باليه كانت سابقة لعصرها. لقد أشادت أوروبا بـ "المواسم الروسية" لمدة عشرين عاماً.

قضى سيرجي دياجيليف طفولته وشبابه في بيرم (شمال جبال الأورال). بعد تخرج إمبريساريو المستقبلي من كلية الحقوق، أدرك أنه يريد تكريس نفسه للثقافة.

جاءت نقطة التحول في حياة سيرجي دياجليف عندما انتقل من روسيا إلى باريس عام 1906. قام هناك بتنظيم معرض للوحات للفنانين الروس وسلسلة من الحفلات الموسيقية المخصصة لأعمال الملحنين الروس. ولكن الأهم من ذلك كله أنه يتذكره الأجيال القادمة كمنظم "الفصول الروسية" - عروض الباليه المبتكرة.

في عام 1899، كمسؤول في مهام خاصة تحت إشراف مدير المسارح الإمبراطورية، شهد دياجليف أداء إيزادورا دنكان وميخائيل فوكين. أسعدت ابتكارات الرقص دياجليف. قرر أنه لم يعد من الممكن مفاجأة الجمهور بتصميم الرقصات التقليدية، لذلك في عام 1909 افتتح موسم الباليه الروسي في باريس.

ابتكرت آنا بافلوفا وميخائيل فوكين وفاسلاف نيجينسكي شيئًا فريدًا. تم دمج تصميم الرقصات الجديد وموسيقى سترافينسكي وديبوسي وبروكوفييف وشتراوس معًا. حقق ألكسندر بينوا، وبابلو بيكاسو، وكوكو شانيل، وهنري ماتيس خيالاتهم في تصميم الأزياء والمناظر الطبيعية.

أحدثت أقدم ثلاث عروض باليه: The Firebird (1910)، وPetrushka (1911)، وRite of Spring (1913) ضجة كبيرة. على الرغم من أنه من الجدير بالذكر أن الجمهور لم يقبل على الفور ابتكار دياجليف وفريقه. في العرض الأول لباليه "طقوس الربيع"، لم يفهم الجمهور ما كان يحدث على المسرح: لقد صرخوا كثيرًا لدرجة أنهم غرقوا الأوركسترا. كان على مصمم الرقصات نيجينسكي أن ينقر على الإيقاع حتى يتمكن الفنانون من مواصلة الرقص. ومع ذلك، بعد "المواسم الروسية"، ظهرت موضة لكل شيء روسي في أوروبا: قام الراقصون الأجانب بتغيير أسمائهم على الطريقة الروسية، وسارت زوجة الملك جورج السادس في الممر بفستان مزين بعناصر من الفولكلور الروسي.

لمدة عشرين عاما، أشادت أوروبا بالفصول الروسية. على الرغم من أن سيرجي دياجيليف كان ضيفًا مرحبًا به في أشهر البيوت الأرستقراطية في أوروبا، إلا أن هذا الرجل قضى حياته كلها يتأرجح على حافة الخراب. عانى دياجليف من مرض السكري لفترة طويلة، لكنه لم يتبع النظام الغذائي الموصوف له. في عام 1929، تدهورت صحته بشكل حاد، وأثناء وجوده في البندقية، دخل في غيبوبة لم يتعاف منها أبدًا.
بعد انهيار "الفصول الروسية"، استمرت في إثارة الجمهور لأكثر من عقد من الزمان.

وصف:

فرقة باليه محترفة تعتمد أعمالها على الباليه الكلاسيكي. تقدم الشركة أيضًا مرافقة رقص للمناسبات - حفلات الزفاف والمعارض والحفلات الموسيقية وأعياد الميلاد والعروض التقديمية والإعلانات وعروض الأزياء والتصوير وما إلى ذلك. تتيح لك مجموعة واسعة من الفنانين المحترفين أداء مقطوعة موسيقية على الطراز الكلاسيكي (الباليه) والكلاسيكي الجديد والحديث، وما إلى ذلك. تتضمن الذخيرة أرقامًا موسيقية قصيرة (من دقيقتين) إلى أجزاء باليه من 15 إلى 20 دقيقة واحدة، ومن الممكن أيضًا طلب عرض كامل (1.40 دقيقة) أو عرض مسرحي لعدد/برنامج/عرض مخصص لمشروع معين، أو باليه خرافي مُعدل للأطفال (برفقة الراوي). تتوفر أيضًا غرفة أزياء واسعة ومناظر طبيعية وأرضيات متنقلة احترافية.

الشروط الخاصة (الراكب):

تتم مناقشته مباشرة لكل أمر محدد (حيث يعتمد ذلك على طبيعة العدد/الأداء المحدد).

مسرح الباليه ديجيليف

غير الباليه الروسي الكلاسيكي فن الباليه العالمي. كانت مشهورة لعدة عقود وما زالت مشهورة حتى اليوم. ولكن في بداية القرن العشرين، اندلع نجم الكوريغرافيا الروسية الجديدة، ووضع تقاليدها الخاصة - وهذه التقاليد لا تعيش حتى يومنا هذا فحسب، بل أصبحت مقدمة لفن عالمي جديد. الباليه الروسي في أوائل القرن العشرين هو كلمة غير متوقعة تماما في فن الباليه، ويبدو أن ثقافة الباليه كانت تنتظرها لفترة طويلة.

حتى الآن، يتغذى الباليه العالمي على اكتشافات وابتكارات الفرقة الروسية، التي قدمت عروضها في أوروبا في الفترة من 1910 إلى 1920، وتقوم بتطوير وتحول التقاليد التي أنشأتها. وبمصادفة غريبة من القدر، ولد الباليه الروسي الجديد واكتسب شهرة عالمية خارج روسيا، ولكن تم إنشاؤه على يد فنانين روس ومصممي الرقصات والفنانين والملحنين الروس. ولم يكن من قبيل الصدفة أن يطلق على الفرقة اسم "الباليه الروسي لسيرجي دياجليف". لم تقدم مواسم الباليه لدياجيليف للعالم رقصة باليه روسية جديدة فحسب، بل كشفت أيضًا بشكل كامل عن مواهب العديد من الفنانين الروس، وهنا وصلوا إلى الشهرة العالمية.

بدأ كل شيء في عام 1907، عندما افتتح سيرجي بافلوفيتش دياجليف مؤسسة روسية في باريس تسمى "المواسم الروسية". كانت أوروبا بالفعل على دراية باسم دياجليف. رجل أعمال نشيط بشكل غير عادي، ومعروف أيضًا في روسيا كخبير جاد في الثقافة العالمية، ومؤلف أعمال عن تاريخ الرسم الروسي، وأحد منظمي الجمعية الفنية "عالم الفن"، ورئيس تحرير مجلة "عالم الفن" و "حولية المسارح الإمبراطورية"، منظم المعارض الفنية، شخصية مسرحية، رجل قريب من دوائر الباليه ومن دائرة الفنانين والملحنين، تمكن دياجليف في ذلك الوقت من تنظيم أكثر من معرض لأعمال الروس في أوروبا. الفنانين، ممثلو هذا الفن الروسي الجديد، والذي سيُطلق عليه فيما بعد فن العصر الفضي، فن عصر الفن الحديث.

بدأ دياجليف "مواسمه الروسية" في باريس بـ "الحفلات الموسيقية التاريخية" التي شارك فيها إس في راخمانوف، إن إيه ريمسكي كورساكوف، إيه كيه جلازونوف، إف آي شاليابين وجوقة مسرح البولشوي البحري. في العام التالي، أحضر دياجيليف الأوبرا الروسية إلى باريس، حيث قدم للجمهور الأوروبي روائع إنتاج أعمال إم بي موسورسكي، أ.ب.بورودين، ن.أ.ريمسكي كورساكوف (الأدوار الرئيسية غناها فيودور شاليابين). في موسم 1909، ظهر الباليه في مؤسسة دياجيليف. أقيمت عروض الباليه خلال فترة الاستراحة مع عروض الأوبرا. جلب إلى أوروبا زهرة الثقافة المسرحية الروسية - الراقصون V. F. Nijinsky، A. P. Pavlova، T. P. Karsavin، مصمم الرقصات M. M. Fokin، دعا الفنانين A. N. Benois، L. S. للعمل كمصممين ديكور. روريش، A. يا جولوفين.

كان نجاح عروض الباليه مدويًا لدرجة أن دياجليف تخلى في العام التالي عن الأوبرا وجلب الباليه فقط إلى باريس. يمكننا القول أنه منذ عام 1910 أصبح "رجل أعمال باليه" حصريًا. كرس دياجليف بقية حياته للباليه.

لطالما كان سيرجي بافلوفيتش دياجليف شغوفًا بمسرح الباليه. في 1899-1901 قام بإخراج إنتاج "سيلفيا" للمخرج L. Delibes على مسرح مسرح Mariinsky. حاول دياجليف تحديث سينوغرافيا الباليه، لكنه واجه مقاومة من إدارة المسرح وتم فصله "لتقويض التقاليد الأكاديمية". كما نرى، ظهرت رغبة دياجليف في البحث عن مسارات جديدة في الباليه قبل فترة طويلة من "مواسمه" الباريسية.

في عام 1910، أحضر دياجيليف إلى باريس عروض باليه فوكين، التي قدمها مصمم الرقصات على مسرح مسرح ماريانسكي - "شهرزاد" بقلم ن. أ. ريمسكي كورساكوف، "كليوبارد" بقلم إيه إس أرينسكي، "جناح أرميدا" بقلم ن. بواسطة أ. آدم. كما تم تقديم رقصات بولوفتسية من أوبرا "الأمير إيغور" للمخرج إيه بي بورودين. بدأت الاستعدادات للموسم في سان بطرسبرج. هنا ظهرت موهبة دياجليف المتميزة كرجل أعمال بالكامل. بادئ ذي بدء، تم تحرير إنتاجات سانت بطرسبرغ لجعل الكوريغرافيا أكثر تعقيدا. بمساعدة M. F. Kshesinskaya، وهو عضو قريب من المحكمة، تمكن Diaghilev من الحصول على دعم كبير لهذا الموسم (من بين "الرعاة" كان الإمبراطور نيكولاس 2). تمكن دياجيليف من العثور على رعاة بين رعاة الفنون الفرنسيين.

قام بتجميع فرقة أعمال من الشباب، في المقام الأول من مؤيدي تصميم الرقصات فوكين - وكان هؤلاء بافلوفا، كارسافينا، بولم، نيجينسكي. ومن موسكو دعا كورالي وجيلتسر وموردكين. لقد صدم الباليه الروسي الفرنسيين - سواء من خلال أصالة تصميم الرقصات أو تألق فناني الأداء أو رسم المناظر الطبيعية أو الأزياء الرائعة. كان كل أداء بمثابة مشهد من الجمال والكمال المذهلين. أصبح نيجينسكي وبافلوفا وكارسافينا اكتشافًا لأوروبا.

كانت مواسم دياجليف تسمى "المواسم الروسية في الخارج" وكانت تقام سنويًا حتى عام 1913. كان موسم 1910 هو الموسم الأول، وفي عام 1911 قرر دياجليف إنشاء فرقة باليه منفصلة تسمى فرقة الباليه الروسية دياجليف. أصبح Fokine مصمم الرقصات الرئيسي. أقيمت هنا العروض الأسطورية "The Vision of a Rose" لموسيقى K. M. Weber، و"Narcissus" لـ N. N. Tcherepnin، و"Daphnis and Chloe" لـ M. Ravel، و"Tamara" لموسيقى M. A. Balakirev.

كان الحدث الرئيسي في المواسم الأولى هو عرض الباليه "Petrushka" الذي قدمه فوكين في عام 1911 لموسيقى آي إف سترافينسكي (كان الفنان أ.ن. بينوا)، حيث أدى نيجينسكي الدور الرئيسي. وأصبح هذا الجزء من قمم عمل الفنان.

منذ عام 1912، تبدأ فرقة دياجليف بجولة حول العالم - لندن وروما وبرلين والمدن الأمريكية. وساهمت هذه الجولات ليس فقط في تعزيز مجد الباليه الروسي الجديد، بل أيضا في إحياء الباليه في عدد من الدول الأوروبية، ومن ثم ظهور مسارح الباليه في الدول التي لم يكن لديها بعد باليه خاص بها، على سبيل المثال. ، في الولايات المتحدة، في بعض دول أمريكا اللاتينية.

كان من المقرر أن تفتح فرقة دياجيليف واحدة من أبرز الصفحات في تاريخ مسرح الباليه، وكان دياجيليف، بفضل أنشطته فيها، يُطلق عليه بحق "مبدع الثقافة الفنية الجديدة" (الكلمات تنتمي إلى الراقصة و مصمم الرقصات سيرجي ليفار). كانت الفرقة موجودة حتى عام 1929، أي حتى وفاة خالقها. رافقتها الشهرة دائمًا، وأذهلت إنتاجات فرقة دياجليف مستواها الفني العالي، وتألقت بمواهب متميزة، عرف دياجليف كيفية العثور عليها والتي رعاها دياجليف.

تنقسم أنشطة الفرقة إلى فترتين - من 1911 إلى 1917. ومن 1917 إلى 1929. ترتبط الفترة الأولى بأنشطة فوكين، والراقصين نيجينسكي، وكارسافينا، وبافلوفا، وكذلك بأعمال فناني "عالم الفن" - بينوا، ودوبوجينسكي، وبيكست، وسوديكين، وجولوفين، مع الملحنين الكلاسيكيين الروس ن. Rimsky-Korsakov، A. K Lyadov، M. A. Balakirev، P. I. Tchaikovsky للأشخاص مع الملحنين الروس المعاصرين N. N. Cherepnin، I. F. Stravinsky، C. Debusset.

ترتبط الفترة الثانية بأسماء مصممي الرقصات L. F. Massine، J. Balanchine، الراقصين Sergei Lifar، Alicia Markova، Anton Dolin، الفنانين الأوروبيين P. Picasso، A. Beauchamp، M. Utrillo، A. Matisse والفنانين الطليعيين الروس - M F. Larionov، N. S. Goncharova، G. B. Yakulov، الملحنين الروس والأجانب المعاصرين - Stravinsky، Prokofiev، F. Poulenc، E. Satie.

في عام 1917، دعا دياجيليف إرنستو تشيكيتي الشهير، وهو معجب ومتذوق باليه الكلاسيكي الروسي، كمدرس ومعلم: لم يعلن دياجيليف أبدًا عن انفصاله عن التقاليد العظيمة للباليه الروسي؛ حتى في أكثر إنتاجاته "حداثة"، ظل قائمًا. في إطارهم

من النادر أن تظل فرقة مشهورة في ذروة النجاح لمدة ثلاثة أو ثلاثة مواسم متتالية. ظلت فرقة دياجليف على مستوى الشهرة العالمية لمدة 20 عامًا. كتب مدير فرقة Ballets Russes لدياجيليف ، S. L. Grigoriev: “من الصعب التغلب على باريس. إن الحفاظ على النفوذ على مدار 20 موسمًا هو إنجاز عظيم." على مدار سنوات وجود الشركة، قدمت أكثر من 20 باليه.

من المستحيل ألا نأخذ في الاعتبار أنه بعد عام 1917 دخل مسرح الباليه الأوروبي في حالة أزمة. لقد استهلكت المدرسة الكلاسيكية نفسها، وظهرت أفكار وأسماء قليلة جديدة. في لحظة الأزمة هذه، أعطى فريق دياجليف الرائع للعالم أمثلة على الفن الرفيع، وهب الباليه العالمي بأفكار جديدة، واقترح طرقًا جديدة لتطويره.

تم تسمية كل "مسرح للمشاهدين الشباب" باسمه. براينتسيف" مسرح "قاعة الموسيقى" مسرح الباليه الأكاديمي الحكومي في سانت بطرسبرغ الذي يحمل اسم شركة إنتاج ليونيد ياكوبسون التابعة لإيليا أفربوخ جوقة سينودال موسكو "فرقة ولاية أستراخان للغناء والرقص" الأوركسترا السيمفونية الكبيرة جمعية سفيردلوفسك الحكومية الأكاديمية الفيلهارمونية الفرقة الصوتية لمسرح موسوفيت " إنترادا" جمعية كالوغا الفلهارمونية الإقليمية معهد قازان الحكومي الذي يحمل اسم أكاديمية N. G. Zhiganov للباليه الروسي الذي يحمل اسم A.Ya. متحف فاجانوفا لعموم روسيا A. S. متحف بوشكين لعموم روسيا للفنون الزخرفية والتطبيقية والشعبية "مسرح موسكو الموسيقي "هيليكون-أوبرا" تحت اتجاه ديمتري بيرتمان" متحف الدولة لتاريخ الأدب الروسي الذي يحمل اسم V.I. Dahl State Academic مسرح Mariinsky مسرح الدولة الأكاديمي المركزي للعرائس الذي يحمل اسم S.V. Obraztsov State Chamber Orchestra "Moscow Virtuosi" النصب التذكاري الحكومي التاريخي والأدبي ومتحف المناظر الطبيعية الطبيعية - محمية A.S. بوشكين "ميخائيلوفسكوي" متحف الدولة - محمية "بيترهوف" المتحف الحكومي - محمية "تسارسكوي سيلو" متحف الدولة ومركز المعارض "روسيزو" متحف الدولة لأبحاث الهندسة المعمارية الذي يحمل اسم إيه في شتشوسيف مسرح يكاترينبرج للرقص الحديث "رقصات المقاطعات" مؤسسة إقليمية مستقلة " أوركسترا الدولة في إقليم ألتاي" مسرح موسكو الأكاديمي الفلهارموني الحكومي في موسكو "وغيرها" متحف المحيط العالمي متحف النصر (المتحف المركزي للحرب الوطنية العظمى 1941-1945) مشروع أوركسترا ولاية نوفوسيبيرسك للكنيسة الأرثوذكسية الروسية سانت بطرسبرغ المعهد الأكاديمي الحكومي للرسم والنحت والهندسة المعمارية الذي يحمل اسم I. E. ريبين في الأكاديمية الروسية للفنون "الكنيسة الأكاديمية الحكومية في سانت بطرسبرغ" "المسرح الأكاديمي لباليه بوريس إيفمان" مسرح يحمل اسم مسرح إي بي فاختانغوف في سيربوخوفكا تحت إشراف تيريزا محمية دوروفا - متحف فلاديمير سوزدال "متحف الدولة لتاريخ الدين" عازف البيانو سويوزمولتفيلم ريم أوراسين أوركسترا الشباب السيمفوني لجمهورية تتارستان مهرجان الأفلام الروسية "لقاءات قصيرة" مؤسسة الميزانية الحكومية للثقافة في منطقة أرخانجيلسك "أكاديمية الدولة شمال روسيا الجوقة الشعبية" أكاديمية الموسيقى الروسية الألمانية أيام مسرح سورجوت الموسيقية والدرامية لمؤتمر الثقافة الروحية الروسية "جرانين وألمانيا. الطريق الصعب للمصالحة" مؤسسة الثقافة الحكومية المستقلة "أوركسترا ريازان الإقليمية" مركز مسرح بوشكين الحكومي في سانت بطرسبرغ مسرح "ميرت" (ورشة عمل مسرح إعادة التأهيل المتكامل) مؤسسة الدولة المستقلة لجمهورية كومي "أوركسترا كومي الجمهورية" أكاديمية الألوان المائية S مؤسسة أندرياكي للميزانية الحكومية ثقافة مدينة موسكو "مسرح موسكو الأكاديمي للرقص "Gzhel" مؤسسة الدولة المستقلة للثقافة في منطقة نوفوسيبيرسك "الجوقة الأكاديمية الحكومية الروسية الشعبية السيبيرية" الوكالة الفيدرالية للصحافة والاتصال الجماهيري (Rospechat) مؤسسة الخزانة الفيدرالية "شركة السيرك الحكومية الروسية" أيام الثقافة الروحية الروسية مهرجان الباليه الدولي الرقص المفتوح الجوقة الأكاديمية الكبيرة "أسياد الغناء الكورالي" مسرح الدراما الأكاديمية بسكوف الذي يحمل اسم A. S. Pushkin FKP "Rosstate Circus"