الفنان تيفادار كوستكا تشونتفاري، الذي لم يكن معروفًا لأحد خلال حياته، أصبح فجأة مشهورًا بعد قرن من وفاته بفضل لوحته "الصياد العجوز". كان السيد نفسه واثقا من مصيره المسيحاني، على الرغم من أن معاصريه أطلقوا عليه اسم الفصام. وهم الآن يبحثون عن رموز مخفية وتلميحات مستترة في لوحاته. هل هم هناك؟ ومن هذه الأعمال التي خضعت لتحليل شامل لوحة "الصياد القديم".
فنان غير معترف به
في عام 1853، ولد الرسام المستقبلي في قرية كيسبين المجرية. كان مصير تيفادار وإخوته الخمسة محددًا مسبقًا منذ الطفولة. كانوا على استعداد لمواصلة عمل والدهم. وكان الوالد صيدليًا وله ممارسة طبية. ولكن قبل تناول علم الصيدلة، تمكن الشاب من التخرج من المدرسة الثانوية، والعمل كموظف مبيعات، والدراسة في كلية الحقوق. وبعد كل هذا التفت إلى أعمال العائلة. عند وصوله إلى الصيدلية، عمل تيفادار هنا لمدة أربعة عشر عامًا.
في أحد الأيام، عندما كان عمره 28 عامًا، في يوم عمل عادي، أمسك بوصفة طبية وقلم رصاص ورسم مخططًا: عربة كانت تمر بجوار النافذة في تلك اللحظة، وقد تم تسخير الجاموس لها. قبل ذلك، لم يُظهر ميلًا للرسم، لكنه كتب لاحقًا في سيرته الذاتية أنه في ذلك اليوم كانت لديه رؤية تنبأت بمصير الرسام العظيم.
بحلول ربيع عام 1881، افتتح تيفادار كوستكا صيدليته في شمال المجر، ووفر ما يكفي من المال للسفر إلى إيطاليا. مثل كل الفنانين الشباب، كان يحلم برؤية روائع الأساتذة القدامى. لقد انجذب بشكل خاص إلى لوحات رافائيل. يجب القول أنه أصيب بخيبة أمل فيما بعد من معبوده، ولم يجد الحيوية والصدق اللازمين في الطبيعة على لوحاته. بعد روما، يذهب كوستكا إلى باريس، ثم إلى وطنه.
بدأ Chontvari (أخذ الفنان هذا الاسم المستعار في عام 1900) في الانخراط بجدية في الرسم في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر. يترك صيدليته لإخوته ويأتي إلى ميونيخ لدراسة الرسم. في العديد من المصادر، يُطلق على كوستكا اسم العصاميين، لكنه درس في الوقت نفسه في مدرسة الفنون لمواطنه الشهير، والأكثر نجاحًا في مجال الفن، شيمون هولوسي. كان المعلم أصغر من تلميذه بعشر سنوات تقريبًا.
في ميونيخ، يرسم تشونتفاري عدة صور شخصية. إن طابع الحزن على وجوه العارضات يميزهن عن بقية أعماله الأكثر بهجة. لم يرسم صورًا طبيعية إلا أثناء دراسته، ثم فقد الاهتمام بها لاحقًا. بعد مغادرة ميونيخ، ذهب الفنان إلى كارلسروه، حيث واصل تلقي الدروس، الآن من كالمورغن. يقول كتاب سيرة الفنان إنه عاش بشكل مريح في هذا الوقت، حيث اشترى أفضل اللوحات البلجيكية الصنع لأعماله.
السنوات الاخيرة
الدراسة لم تجلب الرضا لشونتفاري. يبدو أنه كان يفهم قوانين الرسم فقط من أجل كسرها. في عام 1895، ذهب مرة أخرى إلى إيطاليا للعمل في الهواء الطلق في نوع المناظر الطبيعية المفضل لديه. لا يزور الفنان إيطاليا فحسب، بل يزور أيضًا فرنسا واليونان والشرق الأوسط ولبنان.
في 1907-1910، أقيمت العديد من معارضه الشخصية في باريس وبودابست وفي المنزل. إنهم لا يجلبون له أي شهرة خاصة، على الرغم من أن بعض النقاد يتحدثون باستحسان كبير. حتى أنهم في المجر يتحدثون عن الفنان وكأنه مجنون. ليس سرا أنه عانى من نوبات انفصام الشخصية، لكنه لا يزال يأمل في الاعتراف بمواطنيه.
بحلول عام 1910، بدأ المرض في التقدم. أصبحت الهجمات أكثر خطورة، وكان العمل صعبا. لم يعد تشونتفاري يكتب إلا نادرًا، ولا يرسم سوى رسومات صغيرة. لم يكمل عملاً واحدًا أبدًا، على الرغم من قيامه بمحاولات. عن عمر يناهز الستين، توفي الفنان في بودابست، حيث دفن.
التراث الإبداعي
أكثر من مائة وخمسين لوحة ورسومات تركها تيفادار كوستكا تشونتفاري. ربما تكون لوحة "الصياد العجوز" المرسومة عام 1902 هي الأكثر شهرة على الإطلاق "أيقونية". تم إنشاء معظم الأعمال في فترة قصيرة بين عامي 1903 و1909. كان هذا هو الازدهار الإبداعي للفنان، ومضة العبقرية. في أسلوبهم هم أقرب إلى التعبيرية. تُنسب أعماله أيضًا إلى سمات الرمزية وما بعد الانطباعية وحتى السريالية.
الاعتراف بعد وفاته
بعد وفاة تشونتفاري، لم تنجو أعماله إلا بمعجزة. لجأت الأخت إلى المثمنين لمعرفة المبلغ الذي يمكنها الحصول عليه مقابل اللوحات. وأكدوا لها أن قيمتها الفنية صفر. ثم استنتجت المرأة أنه إذا كانت اللوحات سيئة، فستكون اللوحات مفيدة لشخص ما على الأقل. وطرحها للبيع بالجملة. تولى المهندس المعماري جيديون جيرلوتسي كل العمل، وقام بالمزايدة على تاجر الخردة. عرض اللوحات لاحقًا في مدرسة بودابست للفنون الجميلة، وفي عام 1949 عرضها في بلجيكا وفرنسا.
قبل وفاته، سلم المهندس المعماري مجموعته إلى زولتان فوليب، المدير المستقبلي لمتحف سونتفاري. لقد كان بالفعل نجاحا. لكن الفنان كان سيظل معروفًا فقط لدائرة ضيقة من المعجبين في وطنه، لو لم يكتشف أحد العاملين في المتحف، بعد مرور قرن تقريبًا على وفاته، سرًا معينًا لا تزال لوحة "الصياد العجوز" تحتفظ به. منذ ذلك الحين، أصبح اسم تشونتفاري، الذي لم يبيع لوحة واحدة خلال حياته، معروفًا في جميع أنحاء العالم.
"الصياد العجوز": وصف اللوحة
تقريبًا مساحة اللوحة بأكملها تشغلها شخصية رجل مسن. تعبث الرياح العاصفة بشعره وملابسه القديمة البالية. يرتدي الصياد بلوزة سوداء وقبعة رمادية وعباءة. يتكئ على عصاه وينظر مباشرة إلى المشاهد. وجهه ذو بشرة خشنة ومغطى بشبكة متكررة من التجاعيد. في الخلفية وضع الفنان خليجًا بحريًا. تتلاطم الأمواج على الشاطئ، ويتصاعد دخان كثيف من مداخن المنازل الواقعة على الشاطئ. في الأفق جبال، أو بالأحرى صورها الظلية، يخفيها ضباب حليبي. فيما يتعلق بشخصية الصياد، فإن المناظر الطبيعية ثانوية وتلعب دور الخلفية.
تم رسم لوحة "الصياد العجوز" لشونتفاري بنظام ألوان مقيد، مع ألوان هادئة وناعمة: حمامة، رمادية، رملية، وظلال من اللون البني.
سر لوحة "الصياد العجوز"
ما الاكتشاف الذي توصل إليه موظف المتحف؟ دعونا نكشف عن المؤامرة: لقد اكتشف أنه إذا قمت بتغطية نصف اللوحة القماشية وعكست الجزء المتبقي بشكل متماثل، فستحصل على عمل فني مكتمل بالكامل. علاوة على ذلك، يعمل هذا في كلتا الحالتين: مع كل من الجزأين الأيمن والأيسر من الصورة. وهذا هو السر الذي احتفظت به لوحة “الصياد العجوز” لما يقرب من مائة عام. يمكن الآن العثور بسهولة على صور النصفين المثبتين على الإنترنت. انعكاس النصف الأيمن هو رجل عجوز وسيم، أبيض بشعر رمادي، على خلفية سطح البحر. إذا عكست الجانب الأيسر، فسنرى رجلاً يرتدي قبعة مدببة وعينين مائلتين وخلفه أمواج غاضبة.
تفسير
كانت لوحة "الصياد العجوز" بمثابة بداية البحث عن تلميحات صوفية في أعمال تشونتفاري. وما زاد الزيت على النار هو أن الفنان غالبًا ما كان يتبنى خلال حياته أسلوبًا نبويًا. عادة ما يتم تفسير هذه اللوحة على أنها رمز للطبيعة البشرية المزدوجة: فالنصفين الفاتح والمظلم، الخير والشر، يتعايشان في رجل واحد. يُطلق عليها أحيانًا أيضًا اسم "الله والشيطان"، مما يعكس ازدواجيتها مرة أخرى.
حقا، قصة نجاح تيفادار كوستكا شونتفاري هي مثال لسلسلة من الحوادث السعيدة (أو مصير عظيم ظهر له في الرؤى، من يدري؟). ومن المفارقات أن لوحة "الصياد القديم" - العبقرية والجنون - أصبحت مفتاح الشهرة العالمية. لسوء الحظ، لم يأت الاعتراف له خلال حياته. لكن Csontváry يعتبر اليوم أحد أفضل الفنانين وأكثرهم أصالة في المجر.
يبدو لي أن مصير الفنان المجري تشونتفاري (تيفادار كوستكا) والكلاسيكي الجورجي نيكو بيروسماني () متشابهان في كثير من النواحي، باستثناء أن تشونتفاري لم يكن لديه حب مستهلك لمارغريتا. لم يتم التعرف عليه أيضًا خلال حياته، وكان يُعتبر أيضًا مجنونًا ومات أيضًا في فقر... ومع ذلك، أول الأشياء أولاً.
منظر طبيعي عند غروب الشمس، 1899
فرانز ليزت - الرابسودي المجري (الإسباني دينيس ماتسويف)
وُلدت تيفادار كوستكا سونتفاري عام 1853 في قرية كيسيبين المجرية الصغيرة. كان والده لازلو كوستكا طبيبًا وصيدليًا. عرف تيفادار وإخوته الخمسة منذ الطفولة أنهم سيواصلون عمل والدهم. لكن قبل دراسة علم الصيدلة، تخرج كوستكا من المدرسة الثانوية في مدينة أونغفار (أوزغورود حاليًا)، وعمل لبعض الوقت كموظف مبيعات، ثم حضر محاضرات في كلية الحقوق، وعندها فقط أصبح صيدليًا وعمل في صيدلية. اربعة عشر سنه.
المحطة الشرقية ليلا، 1902
بدأ تيفادار حياته المهنية كفنان في عام 1880. وفي أحد أيام الخريف، بينما كان يعمل في صيدلية، نظر من النافذة، والتقط ميكانيكيًا قلم رصاص ونموذج وصفة طبية وبدأ في الرسم. لم يكن الأمر مجردًا، فقد تم تصوير عربة تمر على الورق. وأشاد صاحب الصيدلية، عندما رأى اللوحة، بشونتفاري، قائلاً إن الفنان ولد اليوم فقط. لاحقًا، في نهاية حياته، قال تيفادار نفسه، في سيرته الذاتية، بأسلوبه الصوفي والنبوي المميز، واصفًا ما حدث، إن لديه رؤية. كان هذا هو ما اقترح على تيفادار مصيره - أن يصبح رسامًا عظيمًا.
جبل الزيتون في القدس عام 1905
في البداية، ترك تيفادار أعمال عائلة والده وافتتح صيدليته الخاصة في بلدة غاكس في شمال المجر. استمر لمدة عشر سنوات في العمل في الصيدلية من أجل تحقيق الاستقلال المالي وتجميع رأس المال اللازم للإبداع. وفي الوقت نفسه، بدأ في رسم الحيوانات المحنطة ورسم الشخصيات البشرية. بالفعل في ربيع عام 1881، جمع كوستكا المال للذهاب إلى إيطاليا ورؤية لوحات رافائيل. وفي ملاحظاته بعد زيارته لمتحف الفاتيكان، كتب: "لم أر الطبيعة الحية هناك، رافائيل ليس لديه الشمس التي أسعى إليها..."
زهر اللوز (المناظر الطبيعية الإيطالية)، ج.1901
بدأ تشونتفاري الرسم في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر فقط، وفي عام 1894 ترك الصيدلية لإخوته وجاء إلى ميونيخ في مارس. في العديد من المصادر يُطلق على الفنان لقب العصامي، لكنه درس الرسم ومن معلمين جيدين. في ميونيخ، يذهب كوستكا للدراسة في مدرسة الفنون الخاصة لمواطنه الفنان المجري الشهير سيمون هولوسي، الذي كان أصغر من تلميذه بعشر سنوات. لقد جمعتهم الفكرة التي طرحها هولوسي بأن "الفن المجري لا يمكن أن يصبح وطنيًا حقًا إلا على أرضه الأصلية، تحت السماء المجرية، وبالتواصل مع الشعب المنبعث من جديد".
شارع هايلاند (منازل)، ج.1895
خلال "فترة ميونيخ" رسم كوستكا صورا، ويلاحظ أنها تظهر "شعورا بالحزن، واليأس، وهي خارج نطاق عمله". يقولون أنه عندما رسم الفنان صورة لجليسة ميونيخ الشهيرة فيرتمولر، نظر إلى العمل وهتف: "لقد كنت أتظاهر منذ ما يقرب من سبعة عشر عامًا، لكن لم يتمكن أحد من رسمني بهذه الطريقة!" بالمناسبة، كان خلال دراسته أن الفنان كتب عدة صور، في وقت لاحق توقف عن الاهتمام بهذا النوع.
امرأة تجلس بجوار النافذة، تسعينيات القرن التاسع عشر
بعد ميونيخ، واصل تيفادار دراسته في كارلسروه في استوديو الفنان فريدريش كالمورغن. يلاحظ المؤرخون أنه في ذلك الوقت عاش الفنان بشكل مريح، حيث اشترى لوحات بلجيكية باهظة الثمن للوحاته. كان "الإزعاج" الوحيد هو أن الفنان أحضر اللوحات ملفوفة من رحلاته، وكان الطلاء المطبق في طبقة سميكة متشققًا في كثير من الأحيان، وكان على تيفادار ترميم أعماله بشكل دوري. كما قام برحلات إلى روما وباريس.
صيد السمك في كاستيلاماري، 1901
الدراسة لم تجلب الرضا لتيفادار. تجاهل الفنان كافة قواعد الفن، وتحدى بلوحاته محاولات اعتباره رساماً ساذجاً. في عام 1895، ذهب الفنان للسفر في جميع أنحاء دالماتيا وإيطاليا، حيث رسم المناظر الطبيعية التي يجب أن تكون المياه والنار والأرض موجودة. ويمكن ملاحظة ذلك في أحد أعمال الفنانة الشهيرة "Castellamare di Stabia". هذا هو اسم مدينة ليست بعيدة عن نابولي، والتي نشأت في موقع ستابيا القديمة، التي دمرت في 24 أغسطس 79 بسبب ثوران بركان فيزوف، إلى جانب بومبي وهيركولانيوم. في موقع المستوطنة القديمة توجد مدينة كاستيلاماري دي ستابيا الإيطالية، والتي تُترجم من الإيطالية على أنها "قلعة ستابيا الصغيرة بجانب البحر". يصور الفنان على اليمين في الصورة شارع مدينة مشمسًا تتحرك على طوله عربة يجرها حمار، ولكن على اليسار بحر مضطرب قبل اقتراب العاصفة ودخان فيزوف في المسافة.
كاستيلاماري دي ستابيا، 1902
بالإضافة إلى إيطاليا وفرنسا، زار الفنان اليونان وشمال أفريقيا والشرق الأوسط. ففي اليونان، على سبيل المثال، تم رسم لوحات كبيرة «أطلال المسرح اليوناني في تاورمينا» (1904-1905) و«معبد جوبيتر في أنقاض أثينا» (1904). في عام 1900، غير تيفادار لقبه كوستكا إلى الاسم المستعار تشونتفاري.
أطلال المسرح اليوناني في تاورمينا، 1904-1905
في المجمل، رسم تشونتفاري أكثر من مائة لوحة وأكثر من عشرين رسمًا. أهمها قريبة من الأسلوب التعبيري وتم إنشاؤها في 1903-1908. على سبيل المثال، في عام 1906، تم رسم لوحة ضخمة "بعلبك" - 7 × 4 أمتار. وهذه إحدى أعمال الفنان "البرمجية"، التي حاول فيها تصوير "مدينة الشمس" الخاصة به. يكتب نقاد الفن: "الماضي والحاضر متحدان هنا. كانت هناك حياة، وكانت هناك أطلال، وكانت هناك ذاكرة. الحياة موجودة، وهي مستمرة: الإبل الكسولة تمشي في مكان ما، والناس يسيرون”.
بعلبك، 1906
في عام 1907، تم عرض لوحات Csontvari في المعرض الدولي في باريس، وفي عام 1908 - في معرض الفنون في بودابست. في باريس، كتب أحد الناقدين الفنيين الأمريكيين المشهورين عن لوحات تشونتفاري - "لقد تركوا وراءهم كل ما كان موجودًا سابقًا في الرسم". لكن لا مثل هذا التقييم لعمله ولا المعرض اللاحق في وطنه جلب للفنان الشهرة أو الاعتراف.
الارز الوحيد، 1907
في 1907-1908، زار شونتفاري لبنان، حيث تم رسم لوحات رمزية - "الأرز الوحيد"، "الحج إلى أرز لبنان" و"بئر مريم العذراء في الناصرة". في آخر اللوحات المسماة، صور الفنان نفسه كرجل يسكب الماء من إبريق للحمار والماعز.
بئر مريم في الناصرة، 1908
تم عرض لوحات Chontvari في بلدان أوروبية أخرى في عامي 1908 و 1910، لكنها أيضًا لم تضيف إلى شهرته وتقديره، وهو ما كان الفنان يأمله بإخلاص. بالإضافة إلى ذلك (وكان هذا هو الأكثر هجومًا!) لم يتم الاعتراف بعمل الفنان في وطنه. في المجر، كان Csontwáry معروفًا بأنه رجل مجنون بسبب سلوكه الغريب وأسلوب حياته الزاهد وميله إلى الوقوع في لهجة نبوية عند التواصل.
منظر لمدينة بانسكا ستيافنيكا في الأفق، 1902
اللوحة الأخيرة للفنان، "ركوب الخيل على البحر" (غالبًا ما تُترجم من المجرية باسم "المشي على طول الشاطئ")، تم رسمها في نابولي عام 1909. في نفس العام، تم عرض الصورة في المعرض العالمي في باريس، وبعد ما يقرب من نصف قرن، في عام 1958، حصل هذا العمل على الجائزة الرئيسية في معرض "50 عاما من الفن المعاصر" في بروكسل.
ركوب الخيل عن طريق البحر، 1909
في عام 1910، توقف تشونتفاري عمليا عن الرسم، لأن هجمات المرض أصبحت أكثر خطورة. صحيح أن المؤرخين يلاحظون أن هناك محاولات لرسم شيء جديد، لكن الفنان لم يكمل أي عمل. لم يقم أبدًا بتكوين أسرة ولم يتواصل مع أخته إلا من حين لآخر (لا يُعرف شيء عن مصير إخوته). كان Chontvari منخرطًا في ترميم الأعمال القديمة وما زال يحلم بمعرض كبير في وطنه، وبعد ذلك سيكون موضع تقدير حقيقي.
شلالات شافهاوزن، 1903
كان الفنان على وشك افتتاح معرض خاص به حيث يمكنه عرض اللوحات، حتى أنه رسم تصميمًا لهذا المعرض. لقد عاش أسلوب حياة زاهدًا، ولم يأكل سوى الخضار والفواكه. حتى نهاية حياته، ظل مؤيدًا للنظام الملكي ومعجبًا كبيرًا بإمبراطور النمسا، ومنذ عام 1848، ملك المجر فرانز جوزيف الأول. حتى أن سونتفاري رسم صورة للإمبراطور، وتقول الأسطورة أيضًا أنه عندما أصيب فرانز جوزيف بنزلة برد، أرسل له الفنان برقية أوجز فيها توصياته الصيدلية: ما الذي يجب تناوله ومتى وكيف.
مدينة على البحر، حوالي عام 1902
وفي السنوات الأخيرة من حياته، انخرط تشونتفاري أيضًا في الأنشطة الأدبية، حيث كتب كتيبًا بعنوان "الطاقة والفن، أخطاء رجل متحضر" ودراسة "العبقرية". من يستطيع ومن لا يستطيع أن يكون عبقريًا." يؤكد المؤرخون أن تشونتفاري كان شخصًا أنانيًا، يصعب التواصل معه، وظل حتى نهاية حياته مقتنعًا بمصيره المسيحاني. ومن الجدير بالذكر أن الفنان خلال حياته لم يبع لوحة واحدة له. توفي Csontváry عام 1919 في بودابست عن عمر يناهز الستين عامًا ودُفن في مقبرة كيريبيسي.
الربيع في موستار، 1903
بعد وفاة تشونتفاري، أرادت أخته بيع اللوحات، فلجأت إلى العاملين في المتحف، الذين أكدوا لها أن اللوحات ليست ذات قيمة. لكن أختي قررت أنه على الرغم من أن اللوحات كانت "مغطاة بالجص"، إلا أن اللوحات القماشية يمكن أن تستحق المال. فقامت بكتابة إعلان عن بيع جميع لوحات أخيها. تقول العديد من المصادر أن اللوحات تم شراؤها بكميات كبيرة من قبل جامع غير معروف، ولكن فيما بعد أصبح اسم الشخص معروفًا، وبفضله يمكن للمرء أن يرى لوحات Csontvary في المتاحف المجرية اليوم. هذا هو المهندس المعماري جيديون جيرلوتسي. وقصة إنقاذ اللوحات تقريبًا رائعة بكل بساطة.
غرق السفينة، 1903
بعد تخرجه من الأكاديمية، كان جيرلوتسي يبحث عن مكان لاستئجار منزل في بودابست. وفي أحد الأيام، كان يسير في الشارع الذي تقع فيه ورشة عمل تشونتفاري، ورأى إعلانًا لبيع اللوحات وأحدها متكئًا على الحائط. وأشار جيرلوتسي لاحقًا إلى أنه عندما مر بالقرب من المنزل، سقطت اللوحة بسبب هبوب الرياح. كان هذا هو "الأرز الوحيد" الشهير. في اليوم التالي، اشترى جيرلوتسي جميع اللوحات، وحدد سعرًا أعلى قليلاً من سعر جاره، وهو تاجر خردة كان حاضرًا في المزاد. لسنوات عديدة، احتفظ جيرلوتسي باللوحات ملفوفة في صندوق. عندما بدأ المهندس المعماري التدريس في مدرسة الفنون الجميلة في بودابست، قام بنقل ووضع أكبر اللوحات هناك. في عام 1949، أخذ جيرلوتسي لوحات سونتفاري للمشاركة في المعارض في باريس وبروكسل.
أزهار اللوز في تاورمينا، ج.1902
يوجد نصب تذكاري عند قبر تشونتفاري - فنان برونزي يحمل فرشاة في يده اليسرى. قصته مثيرة للاهتمام أيضًا. وفقًا للقانون المجري، إذا لم يدفع الأقارب بعد 50 عامًا من الوفاة تكاليف عمال المقبرة لمواصلة رعاية القبر، فسيتم إعادة دفن بقايا المتوفى في قبر مشترك. حتى خلال حياته، اعتبره أقارب تشونتفاري شخصًا غريب الأطوار "من خارج هذا العالم" يرسم من لا يعرف ماذا. ولم يعتني الورثة بالقبر، كما لم يدرس المؤرخون وعمال المتحف أعماله، ولهذا انتهى الأمر برفات الفنان في قبر مشترك عام 1970. لكن بالصدفة، بدأ الاهتمام بتراث الفنان ينمو منذ أوائل السبعينيات، وبالتالي في عام 1979، في الذكرى الستين لوفاة الفنان، تم إنشاء هذا النصب البرونزي في مقبرة كيريبيشي، وتم تركيب نسخته في أمام الذي تم افتتاحه قبل ست سنوات في بيك بواسطة متحف الفنان.
نصب تذكاري عند قبر تشونتفاري
ولنشأة المتحف لا بد أن نشكر مديره زولتان فولوب الذي كان من محبي أعمال سونتفاري وقام بجمع لوحاته. يقع متحف تشونتفاري في قصر من طابقين بني في القرن التاسع عشر. أعطى Gerloci Fülöp مجموعته الكاملة من لوحات Csontvari تقريبًا، وبعد عامين من افتتاح المتحف، توفي المهندس المعماري. ويشير المؤرخون إلى أنه على الرغم من أنه أنشأ العديد من المباني في عاصمة المجر، إلا أنه دخل في تاريخ الفن المجري باعتباره الرجل الذي أنقذ تراث سونتفاري.
عند مدخل الحائط الغربي في القدس عام 1904
يتم عرض الأعمال الرئيسية للفنان بالطبع في المعرض الوطني المجري. إلى جانب تلك المعروضة بشكل دائم في متحف الفنان في مدينة بيكس، هناك ما يقرب من 130 قطعة منها. اكتشف المؤرخون حوالي 25 لوحة للفنان في مجموعات خاصة. اختفت العديد من الأعمال خلال الحرب العالمية الثانية، ولكن على العكس من ذلك، تم العثور على بعضها بطريقة غير متوقعة. يقولون إن الرجل الذي اشترى صيدلية شونتفاري في نهاية القرن التاسع عشر اكتشف عدة رسومات ولوحات تركت هناك ووضعها كلها في العلية، وفي منتصف القرن العشرين تم اكتشافها في برلين.
شلال في البيضة، 1903
حتى وقت قريب، لم يكن سوى عدد قليل من الأشخاص المهتمين بالرسم يعرفون اسم تيفادار كوستكا (تشونتفاري). بدأ الناس يتحدثون عن الرسام الذي مات في فقر منذ ما يقرب من 100 عام، والذي كان يعتبر مجنونًا أيضًا، مؤخرًا فقط. الحقيقة هي أن أحد موظفي متحف مدينة بيكس، الذي نظر إلى لوحة "الصياد القديم" (1902)، اكتشف أنه إذا قمت بتقسيم اللوحة القماشية إلى نصفين باستخدام مرآة عمودية، فستحصل على صورتين مختلفتين! اتضح أن اللوحة لا تصور مجرد صياد عجوز، بل الرب نفسه في صورة رجل عجوز ذو لحية بيضاء، خلفه يرتفع جبل وبحر هادئ، وفي نفس الوقت الشيطان الشيطان على خلفية موجات عاصفة. هذه التفاصيل لم تهم العديد من نقاد الفن فحسب، بل أيضًا الأشخاص العاديين. بدأوا يتحدثون عن التصوف السري للعمل، وتم تنقيح الموقف تجاه التراث الإبداعي للفنان الهنغاري.
الصياد العجوز، 1902
هنا قرن ونصف من التاريخ المرتبط بأحد أكثر الرسامين المجريين أصالة. بالطبع، يمكن للمرء أن يجادل حول عمله، ويمكن انتقاده أو عدم قبوله، لكن يبدو لي أنه حتى الشخص العادي البسيط، الذي ينظر إلى لوحات تشونتفاري، سيقول: "هناك شيء فيها!"
الجسر الروماني في موستار، 1903
زريني يشن الهجوم الأخير، 1903
ساحة الهيكل المطلة على البحر الميت، القدس، 1906
وادي تارباتاك الأكبر في جبال تاترا
شركة تعبر الجسر، 1904
التدريب في أثينا في القمر الجديد، 1904
لا تفقده.اشترك واحصل على رابط المقال على بريدك الإلكتروني.
حتى وقت قريب، لم يكن سوى عدد قليل من الأشخاص المهتمين بالرسم، وخاصة التعبيرية والبدائية، يعرفون اسم الفنان المجري تيفادار كوستكا سونتفاري. بدأ الكثير من الناس يتحدثون مؤخرًا عن الرسام الذي مات في فقر منذ ما يقرب من 100 عام، والذي كان يُعتبر أيضًا مجنونًا (يعتقد بعض الباحثين في سيرته الذاتية أن تيفادار كان مريضًا بالفصام).
الحقيقة هي أن أحد موظفي متحف مدينة بيك، وهو ينظر إلى لوحة "الصياد القديم" لتيفادار تشونتفاري، اكتشف أنه إذا قمت بتقسيم القماش إلى نصفين باستخدام مرآة، فستحصل على صورتين مختلفتين! هذه التفاصيل لم تهم العديد من نقاد الفن فحسب، بل أيضًا الأشخاص العاديين. بدأوا يتحدثون عن التصوف السري للعمل، وتم تنقيح الموقف تجاه التراث الإبداعي للرجل المجري العصامي. وفي روسيا، نما الاهتمام بهذه الحقيقة بعد بث برنامج "ماذا؟ أين؟ متى؟" بتاريخ 1 أكتوبر 2011، تمكن خلالها أحد المشاهدين بسؤال حول لوحة "الصياد العجوز" من التغلب على الخبراء.
فنان غير معترف به
وُلدت تيفادار كوستكا سونتفاري عام 1853 في قرية كيسيبين المجرية الصغيرة. كان والده طبيبًا وصيدليًا، وكان مهتمًا بالعلوم، وكان معارضًا قويًا للكحول والتبغ، وكان يؤيد بشدة حظرهما. تلقى تيفادار تعليمه الابتدائي هنا، ولكن بعد حريق عام 1866 انتقل إلى أقارب والدته في أوزجورود. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، عمل كمساعد تاجر في بريسوف.
ورث تيفادار سونتفاري الشاب من والده لازلو اهتمامًا بعلم الصيدلة. ونتيجة لذلك، حصل على تعليم الصيدلة في جامعة بودابست، وبعد ذلك درس القانون وعمل كاتبًا لدى نائب عمدة العاصمة. حظي أثناء دراسته باحترام الطلاب الآخرين، وانتُخب رئيسًا للمنظمة الطلابية، وشارك في إضرابات عام 1879.
بدأ تيفادار حياته المهنية كفنان في عام 1880. وفي أحد أيام الخريف، بينما كان يعمل في صيدلية، نظر من النافذة، والتقط ميكانيكيًا قلم رصاص ونموذج وصفة طبية وبدأ في الرسم. لم يكن شيئًا مجردًا، بل كان عربة تمر وتم التقاطها على الورق. وأشاد صاحب الصيدلية، عندما رأى اللوحة، بشونتفاري، قائلاً إن الفنان ولد اليوم فقط. لاحقًا، في نهاية حياته، قال تيفادار نفسه، في سيرته الذاتية، بأسلوبه الصوفي والنبوي المميز، واصفًا ما حدث، إن لديه رؤية. كان هذا هو ما اقترح على تيفادار مصيره - أن يصبح رسامًا عظيمًا.
ومنذ ذلك الوقت بدأ تيفادار كوستكا بالسفر للتعرف على أعمال العظماء. سافر إلى الفاتيكان وباريس. ثم عاد إلى المجر، وافتتح صيدليته الخاصة، وتفرغ للعمل بالكامل من أجل الحصول على الاستقلال المالي والقيام بما، في رأيه، ولد للقيام به. رسم تيفادار صورته الأولى في عام 1893. وبعد عام، ذهب إلى ألمانيا (ميونخ، كارلسروه، دوسلدورف) وفرنسا (باريس) إلى. ومع ذلك، سرعان ما سئم الفنان الجديد من هذا، وفي عام 1895 ذهب في رحلة إلى إيطاليا واليونان والشرق الأوسط وأفريقيا لرسم المناظر الطبيعية المحلية. بمرور الوقت، بدأ في التوقيع على لوحاته ليس باللقب Kostka، ولكن بالاسم المستعار Chontvari.
كان تيفادار شونتفاري يعمل في الرسم حتى عام 1909. وفي هذا الوقت، بدأ مرضه في التقدم (من المفترض أنه مرض انفصام الشخصية، والذي كان مصحوبًا بأوهام العظمة)، وبدأت اللوحات النادرة تعكس رؤى سريالية. كما كتب الفنان العديد من الرسائل الفلسفية المجازية. خلال حياته، لم يبيع تيفادار أيًا من لوحاته أبدًا - لم تكن المعارض في باريس تحظى بشعبية خاصة، ولم يكن هناك أي منها تقريبًا في وطنه. توفي الرسام عام 1919 دون أن يحظى بالاعتراف بموهبته.
الله والشيطان في فيلم "الصياد العجوز"
في الآونة الأخيرة، كان موضوع الاهتمام الوثيق لنقاد الفن هو لوحة تيفادار كوستكا تشونتفاري "الصياد القديم"، التي رسمها في عام 1902. من خلال عكس الأجزاء اليسرى واليمنى من الصورة بالتناوب، يتم إنشاء صورتين مختلفتين تمامًا - الله. في قارب على خلفية بحيرة هادئة أو الشيطان على بركان ومياه عاصفة خلفه.
بعد اكتشاف هذه الحقيقة، تم التعامل مع الاعتراف بمؤلف اللوحة بشكل مختلف. ولكن ماذا أراد تيفادار تشونتفاري أن يقول بعمله؟ اشتبه الكثيرون في ارتباط عمل الفنان بالتصوف وبدأوا بحماس كبير في دراسة تراث الرسام المجري.
النسخة الأكثر منطقية للفكرة وراء اللوحة هي فكرة الطبيعة الثنائية للطبيعة البشرية، والتي أراد تيفادار إيصالها. يقضي الإنسان حياته كلها في صراع مستمر بين مبدأين: الذكر والأنثى، الخير والشر، البديهة والمنطقية. هذه هي مكونات الوجود. مثل الله والشيطان في لوحة تشونتفاري، فإنهما يكملان بعضهما البعض، وبدون أحدهما لا يوجد الآخر.
"الصياد العجوز"، باعتباره تجسيدًا للحياة المعيشية والحكمة الإنسانية، بمساعدة تقنية بسيطة، يوضح مدى انسجام الخير والشر، والخير والشر، والله والشيطان في كل واحد منا. والموازنة بينهما هي مهمة كل شخص.
بيض عيد الفصح من تيفادار كوستكا سونتفاري
"بيض عيد الفصح" - تلميحات خفية، نكتة
والألغاز في الكتب والأفلام واللوحات.
هذه لوحة لتيفادار كوستكا تشونتفاري، تسمى "الصياد العجوز". لأول وهلة
لا يوجد شيء مميز فيه بشكل خاص، كما يعتقد نقاد الفن أيضًا، ولكن
قيل ذات مرة أنه يصور الله والشيطان.
في عام 1902، رسم الفنان المجري تيفادار كوستكا سونتفاري لوحة “الصياد العجوز”.
يبدو أنه لا يوجد شيء غير عادي في الصورة، لكن تيفادار وضع نصًا فرعيًا مخفيًا فيها،
ظلت غير مكتشفة خلال حياة الفنان. قليل من الناس فكروا في استخدام المرآة
إلى منتصف الصورة. يمكن لكل شخص أن يكون مثل الله (الكتف الأيمن مكرر
الرجل العجوز)، والشيطان (الكتف اليسرى للرجل العجوز مكررة)
يا إلهي، مع البحر الهادئ في ظهره.
والشيطان ذو الأهواء الهائجة.
النسخة الأكثر منطقية للفكرة الواردة في الصورة هي الرأي
حول الطبيعة الثنائية للطبيعة البشرية التي أراد تيفادار نقلها. الجميع
يقضي الإنسان حياته في صراع دائم بين مبدأين: الذكر والأنثى، الخير والشر
شريرة وبديهية ومنطقية. هذه هي مكونات الوجود. مثل الله والشيطان
في لوحة تشونتفاري، يكمل كل منهما الآخر، وبدون أحدهما لا يوجد الآخر.
"الصياد العجوز" تجسيد للحياة المعيشية والحكمة الإنسانية بمساعدة بسيطة
الاستقبال يظهر مدى الخير والشر، الخير والشر، يا الله
والشيطان. والموازنة بينهما هي مهمة كل شخص.
تصوير شخصي
وُلدت تيفادار كوستكا في 5 يوليو 1853 في قرية كيشسيبين الجبلية التابعة لولاية.
النمسا (الآن سابينوف، سلوفاكيا) هي فنانة مجرية علمت نفسها بنفسها.
كان والده لاسلي كوستكا طبيبًا وصيدليًا. نشأ تيفادار وإخوته الخمسة في
جو مشبع بروح الصيدلة. عرف فنان المستقبل منذ الطفولة أنه سيصبح
صيدلاني ولكن قبل أن يصبح واحدًا، قام بتغيير العديد من المهن، حيث عمل كموظف مبيعات،
لبعض الوقت حضرت محاضرات في كلية الحقوق وعندها فقط درست علم الصيدلة.
في أحد الأيام، عندما كان عمره 28 عامًا، بينما كان في الصيدلية، أمسك بقلم رصاص ورسم
في استمارة الوصفة الطبية رأى من النافذة مشهدًا بسيطًا - عربة عابرة،
يتم سحبها بواسطة الجاموس. فهل كانت هذه بداية الفصام الذي أصيب به فيما بعد؟
ولكن منذ ذلك الحين سيطر عليه حلم أن يصبح فنانًا.
يذهب إلى روما، ثم إلى باريس، حيث يلتقي بفنان مجري مشهور
ميهاي مونكاشي (الذي أنهى حياته أيضًا في مستشفى للأمراض النفسية). وثم
يعود إلى وطنه، ويعمل في إحدى الصيدليات لمدة أربعة عشر عاماً، محاولاً تحقيق النجاح
الاستقلال المادي. بعد أن وفر رأس مال صغير، ذهب للدراسة أولاً في ميونيخ،
ومن ثم إلى باريس.
دراسته لم تجلب له الرضا. لذلك، في عام 1895 ذهب في رحلة
في جميع أنحاء إيطاليا لرسم المناظر الطبيعية. كما سافر إلى اليونان وشمال أفريقيا و
الشرق الأوسط.
في عام 1900 قام بتغيير لقبه كوستكا إلى الاسم المستعار تشونتفاري.
بالفعل في عامي 1907 و 1910، أقيمت معارض شخصية في باريس، لكنها لم تجلبه
تعرُّف. لم تحظ لوحاته بالاعتراف في المجر أيضًا، وكان للمؤلف سمعة طيبة
مجنون.
في عام 1910، انتهت فترة الخلق. أصبحت هجمات المرض أكثر خطورة.
الآن نادرًا ما كان يرسم سوى رسومات تخطيطية لرؤاه السريالية.
في السنوات الأخيرة، كتب كتبا: كتيب "الطاقة والفن، أخطاء الحضارة".
الإنسان" والدراسة "العبقرية. من يستطيع ومن لا يستطيع أن يكون عبقريًا."
خلال حياته، لم يبيع الفنان لوحة واحدة.
آخر لوحة رئيسية هي "الركوب على طول الشاطئ" تم رسمها في نابولي عام 1909.
في 20 يونيو 1919، توفي الفنان تشونتفاري، كما يقولون، بسبب التهاب المفاصل.
وتشاور الأقارب مع المتخصصين الذين أكدوا لهم استكمال فني
فشل تيفادار كفنان، وسرعان ما تم طرح اللوحات للبيع بالمزاد
ليس كأعمال فنية، بل كقطع من القماش. جامع عشوائي (عشوائي
حقا؟) اشترى جميع اللوحات بالجملة بمبلغ ضئيل يرضي قصر النظر (أو كل شيء
أو خدع) أبناء الإخوة.
إلى أرز لبنان
حدث هذا مع صيدلي مجري متواضع اسمه تيفادار كوستكا سونتفاري، وهو أمر يصعب علينا أن نتذكره. كان يجلس في صيدليته في قرية صغيرة في منطقة الكاربات تدعى إيجلو، ويفرز الوصفات غير المقروءة، ويوزع القطرات والحبوب، ويستمع إلى شكاوى النساء المسنات من أن المساحيق لا تساعد. جلس لفترة طويلة، أكثر من اثنتي عشرة سنة. وفجأة، في ليلة صيف دافئة عام 1881، رأى حلمًا...
لم يخبر كوستكا أحدًا عن حلمه، لكنه حرفيًا في اليوم التالي استأجر صيدلية، وجمع كل النقود، واشترى الفرش والدهانات، وتوجه مباشرة إلى لبنان لرسم أرز لبناني.
ولم يظهر الفنان الجديد في صيدليته مرة أخرى. سافر إلى اليونان، وإيطاليا، وسافر إلى جميع أنحاء شمال أفريقيا، ورسم خلال هذه الفترة أكثر من مائة لوحة.
لقد كتب عن نفسه ما يلي: "أنا، تيفادار كوستكا، باسم تجديد العالم، تخليت عن شبابي. عندما أخذت التنشئة من الروح غير المرئي، كنت في وضع آمن، وعشت في رخاء وراحة. لكنني غادرت وطني لأنني أردت أن أراه غنيًا ومجيدًا في نهاية حياتي. ولتحقيق ذلك، سافرت كثيرًا في جميع أنحاء أوروبا وآسيا وأفريقيا. أردت أن أجد الحقيقة التي تنبأت بها وأحولها إلى لوحة فنية.
"الصياد القديم"
وقد شكك العديد من النقاد في قيمة أعماله. تم عرضها في أوروبا (على الرغم من عدم نجاحها كثيرًا)، ولكن في موطنها الأصلي المجر، تم وصف Csontvary مرة واحدة وإلى الأبد بالجنون. فقط في نهاية حياته جاء إلى بودابست وأحضر لوحاته هناك. حاولت أن أورثها لمتحف محلي، لكن لم يكن أحد بحاجة إليها. في عام 1919، أصيب تيفادار كوستكا تشونتفاري بالجنون حقًا ومات فقيرًا ووحيدًا وسخريًا وعديم الفائدة لأي شخص.
بعد دفن الرجل البائس، بدأ الأقارب في تقسيم البضائع. ولكن كل ما كان جيدًا هو الصور. وهكذا، بعد التشاور مع "الخبراء"، قرروا التخلص من اللوحات مثل القماش العادي، وتقسيم الأموال فيما بينهم حتى يكون كل شيء عادلاً.
في هذا الوقت، مر المهندس المعماري الشاب جيديون جيرلوتسي بالصدفة. كان هو الذي أنقذ إبداعات الفنان، ودفع ثمنها أكثر قليلاً مما عرضه تاجر الخردة.
الآن يتم حفظ لوحات Tivadar Csontvari في متحف مدينة بيكس (المجر).
ومؤخرًا، خطرت في بال أحد موظفي المتحف، أثناء نظره إلى لوحة كوستكا "الصياد العجوز"، التي رسمها عام 1902، فكرة وضع مرآة عليها. ثم رأى أنه لم تكن هناك صورة واحدة على القماش، بل اثنتين على الأقل! حاول تقسيم اللوحة القماشية بنفسك باستخدام مرآة، وسترى إما إلهًا يجلس في قارب على خلفية منظر طبيعي سماوي هادئ، أو الشيطان نفسه، الذي تشتعل خلفه الأمواج السوداء. أو ربما هناك معنى خفي في لوحات أخرى لشونتفاري؟ بعد كل شيء، اتضح أن الصيدلي السابق من قرية إيجلو لم يكن بهذه البساطة.
