أصول وطبيعة المهام الأدبية، ملخصا موجزا. مقال عن الأدب

أدب أوائل القرن العشرين

أصول وطبيعة المهام الأدبية

الأدب الروسي في أواخر التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. تشكلت في أقل من ثلاثة عقود (1890-1910)، لكنها وصلت إلى إنجازات مشرقة بشكل مثير للدهشة ذات أهمية مستقلة. تم تحديدها بسرعة كبيرة، على الرغم من التزامن مع عمل عدد من الفنانين الكلاسيكيين العظماء. خلال هذه الفترة، أكمل L. N. Tolstoy رواية "القيامة"، وأنشأ الدراما "الجثة الحية" وقصة "الحاج مراد". في مطلع القرن، ربما تم نشر الأعمال الأكثر روعة من A. P. Chekhov: النثر "المنزل مع الميزانين"، "Ionych"، "رجل في القضية"، "سيدة مع كلب"، "العروس"، " "الأسقف" ، إلخ. ومسرحيات "النورس" و "العم فانيا" و "الأخوات الثلاث" و "بستان الكرز". كتب V. G. Korolenko قصة "بدون لغة" وعمل على سيرته الذاتية "تاريخ معاصري". في لحظة ولادة الشعر الحديث، كان العديد من أسلافه على قيد الحياة: A. A. Fet, Vl. S. Solovyov، Ya. P. Polonsky، K. K. Sluchevsky، K. M. Fofanov. كان الجيل الأصغر من المؤلفين مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالأدب الكلاسيكي الروسي، ولكن لعدد من الأسباب الموضوعية شقوا طريقهم في الفن.

نتيجة لأحداث أكتوبر عام 1917، تعرضت حياة وثقافة روسيا لكارثة مأساوية. لم تقبل غالبية المثقفين الثورة، وسافروا إلى الخارج، طوعا أو كرها. كانت دراسة أعمال المهاجرين لفترة طويلة تحت الحظر الصارم. المحاولة الأولى لفهم الابتكار الفني في مطلع القرن بشكل أساسي قامت بها شخصيات من الشتات الروسي.

N. A. Otsup، الذي كان في السابق زميلًا لـ N. S. Gumilyov، قدم في عام 1933 (المجلة الباريسية "Numbers") العديد من المفاهيم والمصطلحات المعترف بها على نطاق واسع في عصرنا. وشبه عصر بوشكين ودوستويفسكي وتولستوي (أي القرن التاسع عشر) بفتوحات دانتي وبترارك. أطلق بوكاتشيو على العصر الروسي اسم "العصر الذهبي". وكانت الظواهر التي تلت ذلك، "كما لو كانت مضغوطة في ثلاثة عقود، والتي احتلت، على سبيل المثال، كامل القرن التاسع عشر وأوائل العشرين في فرنسا"، تسمى "العصر الفضي" (مكتوب الآن بدون علامات الاقتباس، بحرف كبير).

أثبت أوتسوب أوجه التشابه والاختلاف بين طبقتي الثقافة الشعرية. لقد جمعهم "الشعور بالمسؤولية الخاصة والمأساوية عن المصير المشترك". لكن الرؤى الجريئة لـ«العصر الذهبي» استبدلت في فترة «الثورة التي استوعبت كل شيء وكل شخص» بـ«التحليل الواعي»، ما جعل الإبداع «أقرب إلى الحجم الإنساني»، «أقرب إلى المؤلف».

هناك الكثير من البصيرة في مثل هذه المقارنة المجازية. بادئ ذي بدء، تأثير الاضطرابات الثورية على الأدب. بالطبع، لم يكن الأمر مباشرًا على الإطلاق، ولكنه غريب جدًا.

روسيا في بداية قرننا، كما نعلم، شهدت ثلاث ثورات (1905-1907، فبراير وأكتوبر 1917) والحروب التي سبقتها - الروسية اليابانية (1904-1905)، الحرب العالمية الأولى (1914-1918) ). في وقت عاصف وهائل، تنافست ثلاثة مواقف سياسية: مؤيدو الملكية، والمدافعون عن الإصلاحات البرجوازية، وأيديولوجيو الثورة البروليتارية. ظهرت برامج غير متجانسة لإعادة الهيكلة الجذرية للبلاد. الأول - "من الأعلى"، عن طريق "أكثر القوانين استثنائية" التي تؤدي إلى "مثل هذه الثورة الاجتماعية، وإلى مثل هذا الإزاحة لكل القيم".<...>الذي لم يشهده التاريخ من قبل» (P. A. Stolypin). والآخر هو "من الأسفل"، من خلال "حرب طبقية شرسة ومشتعلة، والتي تسمى الثورة" (في. آي. لينين). لقد كان الفن الروسي دائما غريبا عن فكرة أي عنف، فضلا عن التطبيق العملي البرجوازي. ولم يتم قبولهم حتى الآن. تولستوي في عام 1905 كان لديه شعور بأن العالم "يقف على عتبة تحول هائل". ومع ذلك، فقد استهل التغيير في "أشكال الحياة الاجتماعية" بالتحسين الذاتي الروحي للفرد.

الرغبة في التحول الإبداعي للعالم

أصبح الشعور بالكارثة العالمية وحلم ولادة الإنسان من جديد حادًا للغاية بين معاصري تولستوي الأصغر سناً. لم يُنظر إلى الخلاص "من فوق" وبالتأكيد ليس "من أسفل"، بل "من الداخل" - في التحول الأخلاقي. ولكن في عصر الأزمة، ضعفت الثقة في الانسجام المحتمل بشكل كبير. ولهذا السبب خضعت المشاكل الأبدية مرة أخرى إلى "التحليل الواعي" (ن. أوتسوب): معنى الحياة والروحانية للناس والثقافة والعناصر والفن والإبداع... تطورت التقاليد الكلاسيكية في ظروف جديدة من العمليات المدمرة.

"الأسئلة العليا" ، بحسب الرابع. اكتسب بونين "حول جوهر الوجود، حول غرض الإنسان على الأرض" دراما نادرة. لقد كان الكاتب على علم بـ«دوره في حشد لا حدود له من الناس». وأوضح فيما بعد وجهة النظر هذه: "نحن نعرف النبلاء تورجنيف وتولستوي. لكننا لا نستطيع الحكم على النبلاء الروس بشكل جماعي، حيث أن كل من تورجينيف وتولستوي يصوران الطبقة العليا، وواحات الثقافة النادرة. إن فقدان "الواحات" (معهم - الشخصية الكبيرة للبطل) يعني الحاجة إلى "الانغماس" في الوجود الرتيب لمجتمع أو آخر من الأشخاص "المتوسطين" (L. Andreev).

لذلك، نضجت الرغبة في العثور على بعض القوة الخفية لمواجهة حالتهم الخاملة. امتلك فنانو العصر الفضي اهتمامًا شديدًا بالتدفق اليومي للأيام والقدرة على فهم البداية المشرقة في أعماقها.

لقد حدد I. Annensky بدقة شديدة أصول هذا البحث. وكان يعتقد أن السادة القدامى كانوا يتميزون بإحساس "الانسجام بين الروح البشرية الأولية والطبيعة". وفي عصره الحديث سلط الضوء على العكس: "هنا، على العكس من ذلك، تومض "أنا" التي ترغب في أن تصبح العالم كله، وتذوب، وتسكب فيه، "أنا" - المعذبة بوعيها اليائس". الوحدة والنهاية الحتمية والوجود بلا هدف..." بهذه الطريقة، في هذا الجو البارد المخلخل، رأى أنينسكي مع ذلك الرغبة الشديدة في "الروح الإبداعية" التي تنتج "الجمال من خلال الفكر والمعاناة".

هكذا كان الحال في أدب مطلع القرن العشرين. لقد عانى منشئوها بشكل مؤلم من عناصر التكسير وإهدار الحياة. كان B. Zaitsev مضطهدًا بسر الوجود الأرضي: "في مساره اللامحدود لا يعرف حدودًا ولا وقتًا ولا حبًا أو حتى، كما يبدو في بعض الأحيان، أي معنى على الإطلاق" (قصة "أجرافين"). إن قرب الدمار العالمي ("السيد من سان فرانسيسكو")، والرعب من "عالم الوجود" الضئيل، ومن الكون الذي لا نفهمه، حسبما أفاد آي بونين. صور L. Andreev شخصية مرعبة وقاتلة: "شخص ما باللون الرمادي" الذي لا يرحم يضيء شمعة "حياة رجل" (عنوان المسرحية) لفترة وجيزة ويطفئها غير مبال بالمعاناة والرؤى.

ومع ذلك، فإن أحلك الصور كانت أكثر إشراقًا من خلال "الروح الإبداعية". كتب نفس أندريف: "... بالنسبة لي، كان الخيال دائمًا أعلى من الواقع، وقد شعرت بأقوى حب في المنام ..." لأن الجمال الحقيقي هو "لحظات متناثرة بعيدًا في المكان والزمان". الطريق إلى الوجود الحقيقي يكمن في تعميق الفنان لذاته. تتخلل أعمال بونين، كما اعترف، "الجنون السري" - "شعور لم يتم حله بسر سحر لا يوصف" للمملكة الأرضية. وأ. كوبرين، الذي شعر بشكل مؤلم بـ "القوة المفقودة" (عنوان القصة)، اكتشف الطاقة الروحية التي رفعت "الشخصية الإنسانية إلى المرتفعات اللانهائية". في أعمق مجالات النظرة الفردية للعالم، نما الإيمان بقيم الحياة غير القابلة للفناء.

ظهر التحول الإبداعي للواقع بشكل أكثر وضوحًا في شعر بداية القرن. توصل I. Annensky إلى الملاحظة الصحيحة: "لم تصبح الحدود بين الواقعي والرائع بالنسبة للشاعر أرق فحسب، بل أصبحت في بعض الأماكن شفافة تمامًا. الحقيقة والرغبات غالباً ما تندمج ألوانهما بالنسبة له. في أفكار العديد من الفنانين الموهوبين في العصر نجد أفكار مماثلة.

سمع A. Blok في "الخلود" في بداية القرن "الصرخة الجامحة لروح وحيدة معلقة للحظة فوق جرداء المستنقعات الروسية". ومع ذلك، فقد لاحظ أيضًا تعطشًا لـ "النار لروحه المشتعلة قليلاً". غنى الشاعر "أنا، حيث ينكسر الواقع يتحول".

شعرت بلوك بهذه الهدية في قصائد F. Sologub، K. Balmont وآخرين. كتب A. F. Sologub: "فن أيامنا" "يسعى إلى تحويل العالم من خلال جهد الإرادة الإبداعية ..." وكان أحدث الشعر هو حقا ولدت من هذا الدافع.

المهام الأدبية لأنصار الحركة الثورية

في بداية القرن العشرين. نشأ اتجاه مختلف تمامًا للأدب. كان مرتبطا بمهام محددة للنضال الاجتماعي. وقد دافع عن هذا الموقف مجموعة من “الشعراء البروليتاريين”. وكان من بينهم المثقفون (ج. كرزيزانوفسكي، إل. رادين، أ. بوجدانوف)، والعمال والفلاحون السابقون (إي. نيتشاييف، ف. شكوليف، إيفج. تاراسوف، أ. جميريف). تم لفت انتباه مؤلفي الأغاني الثورية والقصائد الدعائية إلى محنة الجماهير العاملة واحتجاجاتها العفوية وحركتها المنظمة. تم غناء ما يلي: انتصار "الجيش الشاب" (ل. رادين)، "شعلة النضال" (أ. بوجدانوف)، تدمير "مبنى العبيد" والمستقبل الحر (أ. غميريف)، عمل "المحاربين الشجعان" (Evg. Tarasov). تم الترويج بنشاط لفضح "أسياد الحياة" والدفاع عن الأيديولوجية البلشفية من خلال الخرافات و "البيانات" الشيطانية للغاية لـ D. Bedny.

احتوت أعمال مثل هذا التوجه الأيديولوجي على العديد من الحقائق الحقيقية والملاحظات الصحيحة ونقلت صراحة بعض المشاعر العامة. ومع ذلك، لم تكن هناك إنجازات فنية كبيرة هنا. ساد الانجذاب إلى الصراعات السياسية والجوهر الاجتماعي للإنسان، وتم استبدال تطور الشخصية بالتحضير الأيديولوجي للمشاركة في المعارك الطبقية. من الصعب أن نختلف مع اعتراف Evg بالنقد الذاتي. تاراسوفا: "لسنا شعراء، بل نحن رواد..."

كان الطريق إلى الفن يكمن في فهم العلاقات متعددة الأوجه بين الناس والجو الروحي في ذلك الوقت. وحيثما كانت ظواهر محددة مرتبطة بطريقة أو بأخرى بهذه المشاكل، ولدت كلمة حية وصورة حية. كانت هذه البداية مميزة لعدد من الأعمال التي أنشأها كتاب ذوو عقلية ثورية: قصص "الرمال" (التي حصلت على أعلى تصنيف من تأليف إل. تولستوي)، و"تشيبيس"، ورواية "مدينة في السهوب" للكاتب أ. سيرافيموفيتش. قصص أ. تشابيجين. K. Treneva، V. Shishkova وآخرون. ومع ذلك، فإن تلك الصفحات المثيرة للاهتمام من الأعمال كانت مخصصة للمواقف الأخلاقية الحادة، بعيدًا عن النضال البروليتاري. وقد انعكس النضال نفسه بشكل تخطيطي للغاية.

تجلت روح العصر بشكل أعمق بما لا يقاس في تجسيد وجهات النظر العالمية الذاتية للمؤلف. قال السيد فولوشين هذا جيدًا: "إن تاريخ البشرية ... سيظهر لنا بشكل مختلف تمامًا وأكثر دقة بما لا يضاهى عندما نقترب منه من الداخل، ونحلل كتابات هذا الكتاب أو ذاك، الذي نسميه كتابنا". روحنا، وندرك حياة مليارات البشر، التي تهتز في داخلنا بشكل غامض..."

بالنسبة للفنانين في بداية القرن، يعود التغلب على الانقسام العام والتنافر إلى النهضة الروحية للإنسان والإنسانية.

اتجاه الفكر الفلسفي في بداية القرن

انجذبت فلسفة الحدود الروسية نحو مُثُل مماثلة. تولستوي قبل وقت قصير من وفاته، أدلى بالملاحظة التالية: "... أنت بحاجة إلى ربط هذه الحياة بكل الحياة التي لا نهاية لها، واتباع القانون الذي لا يشمل هذه الحياة فحسب، بل كل ذلك. " وهذا يعطي الثقة في الحياة المستقبلية. في رغبته الشديدة في "الكمال البعيد إلى الأبد"، اعتمد الكاتب على حكمة المسيحية والعديد من الديانات الشرقية. هكذا نشأت الرغبة في تنقية الحب والقدرة على رؤية الحقيقة الأسمى، "نور الله" في النفس، وجمعت كل الشعوب معًا.

أدى رد الفعل المؤلم للنضال الاجتماعي والدعوات إلى العنف إلى ظهور المسعى غير الديني في ذلك العصر. كانت المبادئ المسيحية للخير والحب والجمال تعارض الوعظ بالكراهية الطبقية. هكذا سعى عدد من المفكرين إلى أن يجدوا في تعاليم المسيح سبيلاً لخلاص البشرية المعاصرة، المنقسمة والمغتربة عن القيم الروحية الأبدية بشكل مأساوي. على طول هذا الخط، تم إدراك الخبرة السابقة للفلاسفة الروس - N. F. Fedorov (1829-1903)، وخاصة Vl. إس سولوفيوفا (1853-1900).

قادت "الأخبار السارة" عن المسيح فيدوروف إلى الاقتناع بأن "أبناء البشر" سيكونون قادرين على أن يصبحوا "مبدعين" للعلاقة المدمرة بين الأجيال والحياة نفسها، وتحويل "القوة العمياء" للطبيعة إلى الإبداع الواعي للبشر. روح متناغمة. ودافع سولوفييف عن فكرة إعادة توحيد "الإنسانية الميتة" مع "المبدأ الإلهي الأبدي". كان يعتقد أن تحقيق مثل هذا المثل الأعلى ممكن من خلال قوة الرؤى المختلفة - في الإيمان الديني والفن الرفيع والحب الأرضي المثالي. تطورت مفاهيم فيدوروف وسولوفييف في القرن التاسع عشر، لكن أعمالهما الرئيسية ظهرت في مطلع قرنين من الزمان.

حددت "النهضة الدينية" أنشطة عدد من فلاسفة العصر الحديث: ن. Trubetskoy (1863-1920)، P. A. Florensky (1882-1937) وغيرها الكثير. لقد دفئهم جميعًا حلم إدخال الإنسان الضعيف الضال إلى الحقيقة الإلهية. لكن الجميع عبروا عن فكرتهم الخاصة بهذا الارتفاع.
آمن ميريزكوفسكي بخلاص "الوحي المسيحي باللغة الروسية، وربما في الثقافة العالمية". كان يحلم بإنشاء مملكة سماوية وأرضية على الأرض، على أساس مبادئ الانسجام الإلهي. لذلك دعا المثقفين إلى الزهد الديني باسم المستقبل.

لقد فهم بيردييف "الوعي الجديد" على أنه "الاندماج الداخلي مع المسيح" للفرد والشعب ككل. لقد ظهر سر محبة الله في تحقيق "الفردية الكاملة الأبدية"، أي التحول الكامل للنفس البشرية.

دعا روزانوف إلى تجديد الكنيسة. في تعاليم الله الابن، رأى ارتباطًا وثيقًا بالاحتياجات الحقيقية للحياة الأرضية. لذلك رأى أنه من الضروري التخلص من النسك المسيحي، والحفاظ على روحانية عهود المسيح. ولكن سرعان ما تخلى روزانوف عن فكرته، واصفاً جهوده الرامية إلى "تدمير" الكنيسة المؤسسة تاريخياً بأنها "جنون".

خيبة الأمل في الأنشطة الاجتماعية (بدأ S. Bulgakov و N. Berdyaev مع الماركسي D. Merezhkovsky بآمال شعبوية) أدت إلى حلم "الجمهور الديني" (D. Merezhkovsky). اعتقد المفكرون أنها كانت قادرة على إيقاظ الروح النائمة لمعاصريها وتغيير البلاد أخلاقياً.

انجذبت جمعيات شعرية بأكملها نحو أصنامهم: الرمزيون - نحو سولوفيوف، والعديد من المستقبليين - نحو فيدوروف، أ. ريميزوف، ب. زايتسيف، إ. شميليف وآخرين اخترقوا بشكل مستقل تمامًا أعماق وصايا المسيح. معظم الكتاب، خارج نطاق الأبحاث الخاصة في مجال الدين، أصبحوا متناغمين مع المُثُل المسيحية الجديدة. في تجاويف الروح الوحيدة المتناقضة، ظهرت رغبة كامنة في الحب الكامل والجمال والاندماج المتناغم مع العالم الإلهي الجميل. في التجربة الذاتية للفنان، تم اكتساب الإيمان بعدم فساد هذه القيم الروحية.

أصبح التركيز على القدرة الإبداعية، وكشف المعنى الأعلى الخفي للوجود وراء الواقع الخارجي، أمرًا شائعًا في الأدب في مطلع القرن. جمع هذا البحث اتجاهاتها المختلفة 1، والتي فهمت بطريقتها الخاصة العلاقة بين وجود شخصية فردية و "الحياة التي لا نهاية لها" (L. Tolstoy).

وعلى هذا المسار، لم يكن فن الكلمات استثناءً. وقد نضجت اتجاهات مماثلة في الموسيقى والرسم والمسرح.

جينكينا إن.في.

المؤسسة التعليمية لميزانية الدولة رقم 337 في سانت بطرسبرغ، منطقة نيفسكي

المقال: "المهام الروحية لأبطال الأدب في القرن التاسع عشر"

1. مقدمة …………………………………………………….2

2. مشكلة البحث الأخلاقي ………………………………………….3

3. الصحوة الروحية لأندريه بولكونسكي وبيير بيزوخوف ............... 7

4. الصحوة الروحية لآنا كارنينا وكونستانتين ليفين ........... 12

5. الصحوة الروحية لافريتسكي وليزا كاليتينا .......................... 17

6. الخاتمة ............................................................................ 19

7. الأدبيات المستخدمة…………………………………………….20
مقدمة

كما قال V. O. Klyuchevsky: "إن أعلى مهمة للموهبة هي السماح للناس بفهم معنى وقيمة الحياة من خلال عملهم". سنلقي نظرة في هذا العمل على الصحوة الروحية للعديد من الأبطال، بناءً على أعمال أدبية مشهورة جدًا. الغرض من العمل هو ملاحظة السمات المشتركة والمختلفة بين المؤلفين المختلفين. قارن المسارات للعثور على الأبطال. تحديد أصل وتطور وذروة الصحوة الروحية. يستخدم العمل الأدبيات العلمية مثل "Roman L.N. تولستوي "الحرب والسلام" في النقد الروسي"، "الحياة وفخر العقل في البحث عن كونستانتين ليفين". - Svitelsky V. A.، "العالم الجمالي لتورجينيف" - Kurlyandskaya G.B. وإلخ.

في سياق العمل، سوف نتعرف بالتفصيل على أبطال الأعمال، وأخلاقهم، وأفكارهم، والأحلام الطوباوية وغير الطوباوية، وسنكتشف الأسئلة التي يطرحونها طوال العمل بأكمله ونحدد ما إذا كانوا قد تمكنوا من ذلك تحقيق ما يريدون.
مشكلة البحث الأخلاقي

ارتبطت مشكلة السعي الأخلاقي للمثقفين الروس في القرن التاسع عشر في البداية بمشكلة النبلاء الروس ووعيهم بمكانتهم في الحياة ودورهم المقصود. أسئلة "كيف تعيش؟" وماذا علي أن أفعل؟" لم يكونوا خاملين أبدًا بالنسبة لأفضل جزء من المثقفين النبلاء. يبحث الشعراء والكتاب الروس باستمرار عن الأساس الأخلاقي للوجود، مما يعكس غرض الفنان، حول مشاكل تحسين الشخصية، والقدرية والمسؤولية الشخصية للجميع عن أفعالهم. إنهم يمنحون أبطالهم عقلًا رائعًا يرفعهم فوق الآخرين، لكنهم غالبًا ما يجعلونهم غير سعداء، لأنه في الوقت الذي تكون فيه الحياة مليئة بالتناقضات، تصبح عملية التطوير الشخصي معقدة، إذا كان هذا تفكيرًا وشكًا وبحثًا شخص. يعد نوع المثقف المتشكك أحد الصور الشاملة للأدب الروسي.

دعونا نستكشف هذا الموضوع باستخدام مثال الأعمال الثلاثة: "الحرب والسلام" و"آنا كارنينا" ل.ن. تولستوي و"العش النبيل" بقلم إ.س. تورجنيف.

وفقا ل Tolstoy، فإن الحياة الروحية الحقيقية للشخص هي طريق شائك إلى الحقائق الأخلاقية. العديد من أبطال رواية "الحرب والسلام" يسيرون على هذا النحو. المهام الأخلاقية، وفقا ل Tolstoy، هي سمة من سمات النبلاء فقط - يشعر الفلاحون بشكل حدسي بمعنى الوجود. إنهم يعيشون حياة طبيعية متناغمة، وبالتالي من الأسهل عليهم أن يكونوا سعداء. إنهم لا ينزعجون من الرفاق الدائمين للمسعى الأخلاقي للنبلاء - الاضطراب العقلي والشعور المؤلم بعدم معنى وجودهم.

الهدف من المسعى الأخلاقي لأبطال تولستوي هو السعادة. إن سعادة الناس أو تعاستهم هي مؤشر على حقيقة حياتهم أو زيفها. معنى البحث الروحي الذي يقوم به معظم أبطال الروايات هو أنهم يبدأون في نهاية المطاف في رؤية النور، والتخلص من الفهم الخاطئ للحياة الذي منعهم من السعادة.

يتم الكشف عن "العظيم وغير المفهوم واللانهائي" لهم في أشياء يومية بسيطة كانت تبدو في وقت سابق، خلال فترة الأوهام، "مبتذلة" للغاية وبالتالي لا تستحق الاهتمام. أدرك بيير بيزوخوف، بعد أن تم القبض عليه، أن السعادة هي "غياب المعاناة، وتلبية الاحتياجات، ونتيجة لذلك، حرية اختيار الأنشطة، أي أسلوب حياة، وفائض في" وسائل الراحة في الحياة ". "يجعل الشخص غير سعيد. يعلمنا تولستوي أن نرى السعادة في أكثر الأشياء العادية، والتي يمكن لجميع الناس الوصول إليها تمامًا: في الأسرة، وفي الأطفال، وفي التدبير المنزلي. وما يوحد الناس، بحسب الكاتب، هو الأهم والأكثر أهمية. ولهذا السبب تفشل محاولات أبطاله للعثور على السعادة في السياسة أو في أفكار نابليون أو "التحسين" الاجتماعي.

تولستوي كاتب ثقافة نبيلة، لكن مشكلة البحث الأخلاقي عن البطل - النبيل - مرتبطة بفهمه العام لمسار العملية التاريخية ومعايير تقييم الشخصية. تصور ملحمة "الحرب والسلام" السعي الروحي لأفضل العقول وأدقها على خلفية قرارات أخلاقية وعملية كبيرة يتخذها الناس، الذين يعبرون عن معتقداتهم بشكل عفوي، من خلال الأفعال. دون استيعاب التجربة الأخلاقية للشعب، فإن الشخص ذو الثقافة الروحية العالية الحديثة تبين أنه عاجز في مواجهة الواقع الفوضوي، خاصة في تلك اللحظات من التاريخ التي يمكن تسميتها كارثية. يعتمد النظام الأخلاقي للمثقفين النبلاء على الإيمان بالطبيعة العقلانية للإنسان، وبالتالي ينهار، غير قادر على شرح، على سبيل المثال، الحرب، التي ينظر إليها على أنها ظاهرة تتعارض مع التقدم المعقول.

يظهر أبطال الرواية (وخاصة المقربين من المؤلف من الناحية الأخلاقية) من خلال الكشف عن أرواحهم، من خلال حياة داخلية غنية. إنه ينظر من خلال المسار الكامل لبحث الإنسان، في كل حركة للروح، حتى بعيدة المنال، وكل ظاهرة في الحياة الداخلية. يُظهر L. N. Tolstoy مدى تعقيد الشخصية البشرية وتعدد استخداماتها وتطورها المستمر. تبحث شخصياته باستمرار عن معنى الحياة، أو هدف ما، أو نشاط يمكن أن يكون مفيدًا.

العالم الداخلي للأبطال غني جدًا والمستوى الأخلاقي مرتفع. إنهم يتطورون طوال حياتهم ويسعون جاهدين لتحقيق الكمال. أحد هؤلاء الأبطال هو أندريه بولكونسكي. يحدث اللقاء الأول معه في الوقت الذي يستعد فيه الأمير أندريه، راغبًا في الهروب من الحياة الخاملة وغير الطبيعية التي أزعجته، للذهاب إلى الحرب. في اللحظات الأولى من المعركة في أوسترليتز، يبدو له أن حلم الفذ قد بدأ يتحقق، ولكن رؤية الجنود الفارين يتراجعون من الذعر، يشعر الأمير أندريه بالعار فقط. تتبدد أحلامه الفخورة، ولا يفكر إلا في كيفية إيقاف أولئك الذين يركضون وجذبهم إلى الهجوم. عندما يسقط، أصيب في الرأس، لم يعد مهتما بما اعتبره سابقا ذا قيمة، ما هو الغرض من الحياة. لقد أدرك أن الحياة أهم بكثير من كل الأحلام الطموحة، ووجود الإنسان ذاته، وارتباطه بالطبيعة، والارتباط الأبدي.

بطل آخر من L. N. تولستوي، بالفعل من رواية "آنا كارينينا"، هو كونستانتين ليفين، ظهر كصورة جديدة في الأدب الروسي والعالمي. هذه صورة ليست لشخص "صغير"، وليست "زائدة عن الحاجة". في كامل تكوينه، وفي محتوى الأسئلة الإنسانية العالمية التي تعذبه، وفي سلامة طبيعته، ورغبته المتأصلة في ترجمة الأفكار إلى أفعال، يعتبر كونستانتين ليفين مفكرًا فاعلًا. إنه مدعو إلى نشاط اجتماعي عاطفي وحيوي، يسعى إلى تحويل الحياة على أساس الحب النشط والسعادة العامة والشخصية لجميع الناس. تم نسخ الصورة جزئيًا من تولستوي نفسه (كما يتضح من اللقب ليفين - من ليفا، ليو): يفكر البطل ويشعر ويتحدث مباشرة نيابة عن الكاتب. ليفين هو طبيعة متكاملة ونشطة ومفعمة بالحيوية. فهو لا يقبل إلا الحاضر. هدفه في الحياة هو أن يعيش ويفعل، وليس مجرد أن يكون حاضرا خلال الحياة. البطل يحب الحياة بشغف، وهذا يعني بالنسبة له أن يخلق الحياة بشغف.

تم تأليف رواية "آنا كارنينا" في الفترة من ألف وثمانمائة وثلاثة وسبعين إلى ألف وثمانمائة وسبعة وسبعين. مع مرور الوقت، خضع المفهوم لتغييرات كبيرة. تغيرت خطة الرواية، واتسعت حبكتها وتركيباتها وأصبحت أكثر تعقيدا، وتغيرت الشخصيات وأسمائها. ولكن مع كل التغييرات التي أجراها تولستوي على صورة آنا كارنينا، وفي النص النهائي، تظل آنا كارنينا، في مصطلحات تولستوي، امرأة "ضائعة" وامرأة "بريئة". لقد تخلت عن واجباتها المقدسة كأم وزوجة، ولكن لم يكن لديها خيار آخر. يبرر تولستوي سلوك بطلةه، ولكن في الوقت نفسه، تبين أن مصيرها المأساوي أمر لا مفر منه.

"إن ملامح الوجه المتغيرة بسرعة للشعب الروسي من الطبقة الثقافية" هي الموضوع الرئيسي للتصوير الفني لهذا الكاتب. ينجذب تورجينيف إلى "الهاملت الروسية" - وهو نوع من المثقفين النبلاء الذين استحوذت عليهم عبادة المعرفة الفلسفية في ثلاثينيات القرن التاسع عشر - أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر ، والذين مروا بمرحلة تقرير المصير الأيديولوجي في الدوائر الفلسفية. كان ذلك هو الوقت المناسب لتكوين شخصية الكاتب، لذا فإن جاذبية أبطال العصر "الفلسفي" تمليها الرغبة ليس فقط في تقييم الماضي بموضوعية، ولكن أيضًا في فهم الذات، وإعادة التفكير في حقائق الفرد الأيديولوجي. سيرة شخصية.

من بين مهامه، حدد Turgenev اثنين من أهم المهام. الأول هو خلق "صورة العصر"، والتي تم تحقيقها من خلال تحليل دقيق لمعتقدات وعلم نفس الشخصيات المركزية التي جسدت فهم تورجنيف لـ "أبطال العصر". والثاني هو الاهتمام بالاتجاهات الجديدة في حياة "الطبقة الثقافية" في روسيا، أي البيئة الفكرية التي ينتمي إليها الكاتب نفسه. كان الروائي مهتما في المقام الأول بالأبطال المنفردين، الذين يجسدون بشكل خاص جميع الاتجاهات الأكثر أهمية في العصر. لكن هؤلاء الأشخاص لم يكونوا فرديين أذكياء مثل "أبطال العصر" الحقيقيين.

عززت رواية "العش النبيل" (1858) سمعة تورجنيف ككاتب عام، وخبير في الحياة الروحية لمعاصريه، وشاعر غنائي بارع في النثر. وإذا كان تورجنيف في رواية "رودين" يشير إلى انقسام المثقفين النبلاء التقدميين المعاصرين مع الشعب، وجهلهم بروسيا، وعدم فهمهم للواقع الملموس، فإن الكاتب في "العش النبيل" يهتم في المقام الأول بالأصول وأسباب هذا الانقسام.
الصحوة الروحية لأندريه بولكونسكي وبيير بيزوخوف

سمحت دراسة الوعي البشري، التي أعدها الاستبطان، لتولستوي بأن يصبح عالمًا نفسيًا عميقًا. في الصور التي أنشأها، خاصة في صور الشخصيات الرئيسية في الرواية، تتعرض الحياة الداخلية للشخص - وهي عملية متناقضة معقدة مخفية عادة عن أعين المتطفلين. تولستوي، وفقا ل N. G. Chernyshevsky، يكشف عن "ديالكتيك الروح البشرية"، أي. "ظواهر بالكاد يمكن إدراكها... في الحياة الداخلية، تستبدل بعضها البعض بسرعة فائقة...". قال تولستوي: "الناس كالأنهار..." - مؤكدا بهذه المقارنة على تنوع الشخصية الإنسانية وتعقيدها. يتجلى الجمال الروحي لأبطال تولستوي المفضلين - الأمير أندريه بولكونسكي وبيير بيزوخوف - في البحث الدؤوب عن معنى الحياة، في أحلام الأنشطة المفيدة للشعب بأكمله. مسار حياتهم هو طريق السعي العاطفي المؤدي إلى الحقيقة والخير. بيير وأندري قريبان داخليًا من بعضهما البعض وغريبان عن عالم كوراجين وشيرير.

يجتمعون في مراحل مختلفة من الحياة: سواء في وقت حب الأمير أندريه السعيد لنتاشا، وأثناء الاستراحة معها، أو عشية معركة بورودينو. وفي كل مرة يتبين أنهم أقرب الناس لبعضهم البعض، رغم أن كل واحد منهم يذهب إلى الخير والحقيقة بطريقته الخاصة. رغبته في الخروج من الحياة الاجتماعية والعائلية التي أصابته بالملل، يذهب أندريه بولكونسكي إلى الحرب. يحلم بمجد مشابه لمجد نابليون، ويحلم بإنجاز إنجاز ما. "ما هو المجد؟ يقول الأمير أندريه. "نفس الحب للآخرين..." ولكن خلال معركة أوسترليتز، تقوده الرغبة في المجد إلى أزمة روحية عميقة. تصبح سماء أوسترليتز بالنسبة للأمير أندريه رمزًا للفهم العالي للحياة: "كيف لم أر هذه السماء العالية من قبل؟ وكم أنا سعيد لأنني تعرفت عليها أخيرًا. نعم! كل شيء فارغ، كل شيء هو الخداع، باستثناء هذه السماء التي لا نهاية لها." لقد فهم أندريه بولكونسكي أن الحياة الطبيعية للطبيعة والإنسان أكثر أهمية وأهمية من حرب ومجد نابليون. أحداث أخرى - ولادة طفل، وفاة زوجته - أجبرت الأمير أندريه على التوصل إلى استنتاج مفاده أن الحياة في مظاهرها البسيطة، الحياة لنفسه، لعائلته، هي الشيء الوحيد المتبقي له. لكن طبيعة بولكونسكي النشطة، بالطبع، لا يمكن أن تقتصر على هذا. يبدأ البحث عن معنى الحياة مرة أخرى، وأول معلم على هذا الطريق هو لقاء مع بيير ومحادثة معه على العبارة. كلمات بيزوخوف - "عليك أن تعيش، عليك أن تحب، عليك أن تؤمن" - أظهر للأمير أندريه الطريق إلى السعادة. إن لقاء ناتاشا روستوفا وشجرة البلوط القديمة يساعده على الشعور بفرحة الوجود وفرصة إفادة الناس. يحاول الأمير أندريه الآن العثور على معنى وهدف الحياة في الحب، لكن هذه السعادة تبين أنها قصيرة الأجل.

وصف الليلة المقمرة وحفلة ناتاشا الأولى ينبعث من الشعر والسحر. التواصل معها يفتح لأندريه مجالًا جديدًا للحياة - الحب والجمال والشعر. لكن مع ناتاشا ليس مقدرًا له أن يكون سعيدًا، لأنه لا يوجد تفاهم متبادل كامل بينهما. ناتاشا تحب أندريه لكنها لا تفهمه ولا تعرفه. وهي أيضًا تظل لغزًا بالنسبة له بعالمها الداخلي الخاص. إذا كانت ناتاشا تعيش كل لحظة، غير قادرة على الانتظار وتأجيل لحظة السعادة إلى وقت معين، فإن أندريه قادر على الحب من مسافة بعيدة، وإيجاد سحر خاص تحسبا لحفل الزفاف القادم مع فتاته الحبيبة. تبين أن الانفصال كان اختبارًا صعبًا للغاية بالنسبة لناتاشا، لأنها، على عكس أندريه، غير قادرة على التفكير في شيء آخر، لإشغال نفسها بشيء ما. القصة مع أناتولي كوراجين تدمر السعادة المحتملة لهؤلاء الأبطال. أندريه فخور وفخور غير قادر على مسامحة ناتاشا على خطأها. وهي، التي تعاني من الندم المؤلم، تعتبر نفسها لا تستحق مثل هذا الشخص المثالي النبيل. يفرق القدر بين المحبين ويترك في نفوسهم المرارة وألم الخذلان. لكنها ستوحدهم قبل وفاة أندريه، لأن الحرب الوطنية عام 1812 ستغير الكثير في شخصياتهم.

عندما دخل نابليون روسيا وبدأ في التقدم بسرعة، انضم أندريه بولكونسكي، الذي كره الحرب بعد إصابته بجروح خطيرة في أوسترليتز، إلى الجيش الحالي، ورفض الخدمة الآمنة والواعدة في مقر القائد الأعلى. يقود الفوج الأرستقراطي الفخور بولكونسكي ويصبح قريبًا من جماهير الجنود والفلاحين، ويتعلم تقدير واحترام عامة الناس. إذا حاول الأمير أندريه في البداية إثارة شجاعة الجنود بالمشي تحت الرصاص، فعندما رآهم في المعركة، أدرك أنه ليس لديه ما يعلمهم إياه. بدأ ينظر إلى الرجال الذين يرتدون معاطف الجنود كأبطال وطنيين دافعوا بشجاعة وثبات عن وطنهم الأم. توصل أندريه بولكونسكي إلى فكرة أن نجاح الجيش لا يعتمد على الموقع أو الأسلحة أو عدد القوات، بل على الشعور الموجود فيه وفي كل جندي. وهذا يعني أنه يعتقد أن مزاج الجنود والروح المعنوية العامة للقوات عامل حاسم في نتيجة المعركة. ولكن لا تزال الوحدة الكاملة للأمير أندريه مع عامة الناس لم تحدث. ليس من قبيل الصدفة أن يقدم تولستوي حلقة تبدو تافهة حول كيف أراد الأمير السباحة في يوم حار، ولكن بسبب اشمئزازه من الجنود الذين كانوا يغرقون في البركة، لم يتمكن أبدًا من تحقيق نيته. أندريه نفسه يخجل من مشاعره، لكنه لا يستطيع التغلب عليها.

إنه رمز رمزي أن أندريه، في لحظة جرحه المميت، يعاني من شغف كبير بالحياة الأرضية البسيطة، لكنه يفكر على الفور في سبب أسفه الشديد للتخلي عنها. يصبح هذا الصراع بين المشاعر الأرضية والحب البارد المثالي للناس حادًا بشكل خاص قبل وفاته. بعد أن التقى ناتاشا وغفر لها، يشعر بزيادة في الحيوية، لكن هذا الشعور الموقر والدافئ يتم استبداله بنوع من الانفصال غير المكتشف، وهو غير متوافق مع الحياة ويعني الموت.

اتبع بيير بيزوخوف طرقًا مختلفة في الحياة، لكنه كان قلقًا بشأن نفس المشاكل التي يعاني منها الأمير أندريه. "لماذا أعيش وماذا أنا؟ ما هي الحياة، ما هو الموت؟ " - بيير، الذي تصور تولستوي صورته كصورة للديسمبريست المستقبلي، سعى بشكل مؤلم إلى الإجابة على هذه الأسئلة. في البداية، يدافع بيير عن أفكار الثورة الفرنسية، ويعجب بنابليون، ويريد إما "إنشاء جمهورية في روسيا، أو أن يكون نابليون نفسه...". ولم يجد بيير معنى الحياة بعد، يندفع ويرتكب الأخطاء، ومن بينها زواجه من الجمال الوضيع والشرير هيلين كوراجينا. بحثه عن الحقيقة ومعنى الحياة يقوده إلى الماسونيين. إنه يرغب بشغف في "تجديد الجنس البشري الشرير". في تعاليم الماسونيين، ينجذب بيير إلى أفكار "المساواة والأخوة والحب"، لذلك قرر أولاً التخفيف من وطأة الأقنان. يبدو له أنه وجد أخيرًا الهدف والمعنى من الحياة: "والآن فقط، عندما... أحاول... أن أعيش من أجل الآخرين، الآن فقط أفهم كل سعادة الحياة." يساعد هذا الاستنتاج بيير في العثور على المسار الحقيقي في سعيه الإضافي. لكن خيبة الأمل سرعان ما حلت بالماسونية، لأن أفكار بيير الجمهورية لم تكن مشتركة بين "إخوته"، علاوة على ذلك، يرى بيير أن هناك نفاقًا ونفاقًا ووصولية بين الماسونيين. كل هذا يقود بيير إلى الانفصال عن الماسونيين. تمامًا كما هو الحال بالنسبة للأمير أندريه، هدف الحياة، يصبح المثل الأعلى لبيير هو حب ناتاشا روستوفا، الذي طغى عليه الزواج من هيلين التي يكرهها. لكن حياته فقط من الخارج بدت هادئة وهادئة. "لماذا؟ لماذا؟ ماذا يحدث في العالم؟ " - لم تتوقف هذه الأسئلة عن إزعاج بيزوخوف. تم إعداد هذا العمل الداخلي المستمر لإحيائه الروحي خلال الحرب الوطنية عام 1812. كان التواصل مع الناس في ميدان بورودينو، وبعد المعركة، وفي موسكو التي يحتلها العدو، وفي الأسر، ذا أهمية كبيرة بالنسبة لبيير. "أن تكون جنديًا، مجرد جندي!.. أن تدخل هذه الحياة المشتركة بكل كيانك، وأن تتشبع بما يجعلها كذلك" - هذه هي الرغبة التي استحوذت على بيير بعد معركة بورودينو. من خلال صور الأمير أندريه وبيير بيزوخوف، يوضح تولستوي أنه بغض النظر عن مدى اختلاف المسارات التي يسلكها أفضل ممثلي المجتمع الراقي بحثًا عن معنى الحياة، فإنهم يتوصلون إلى نفس النتيجة: معنى الحياة في الوحدة مع حياتهم. السكان الأصليين، في حب هذا الشعب.

في الأسر توصل بيزوخوف إلى قناعة: "لقد خلق الإنسان من أجل السعادة". لكن الناس المحيطين بيير يعانون، وفي الخاتمة يظهر تولستوي بيير وهو يفكر مليًا في كيفية الدفاع عن الخير والحقيقة. طريق البحث يقود Bezukhov إلى مجتمع سياسي سري يقاتل ضد العبودية والاستبداد.

في تصوير الشخصيات المركزية في "الحرب والسلام"، يتحقق مفهوم تولستوي للحرية الأخلاقية الإنسانية. تولستوي هو معارض لا يمكن التوفيق بينه وبين قمع الحرية الفردية وأي عنف ضدها، لكنه ينكر بحزم الإرادة الذاتية، والتعسف الفردي، الذي تصل فيه فكرة الحرية إلى حد العبث. إنه يفهم الحرية في المقام الأول على أنها قدرة الشخص على اختيار المسار الصحيح في الحياة. هناك حاجة إليها فقط حتى يجد مكانه في الحياة، حتى تصبح اتصالاته مع العالم أقوى.

إن الشخص الناضج والمستقل، الذي يتخلى طواعية عن إغراءات الإرادة الذاتية، يكتسب الحرية الحقيقية: فهو لا ينعزل عن الناس، بل يصبح جزءًا من "العالم" - كائن عضوي متكامل. هذه هي نتيجة السعي الأخلاقي لجميع أبطال تولستوي "المفضلين" في هذه الرواية.
الصحوة الروحية لآنا كارنينا وكونستانتين ليفين

في صورة آنا كارنينا، يتم تطوير وتعميق الزخارف الشعرية لـ "الحرب والسلام"، ولا سيما تلك التي تم التعبير عنها في صورة ناتاشا روستوفا؛ من ناحية أخرى، في بعض الأحيان تكون النوتات القاسية لـ "سوناتا كروتزر" المستقبلية هي بالفعل اختراق فيه.

بمقارنة الحرب والسلام مع آنا كارنينا، أشار تولستوي إلى أنه في الرواية الأولى "أحب الفكر الشعبي، وفي الثانية - الفكر العائلي". في "الحرب والسلام" كان الموضوع المباشر وأحد الموضوعات الرئيسية للسرد هو على وجه التحديد أنشطة الناس أنفسهم، الذين دافعوا بإخلاص عن أرضهم الأصلية؛ في "آنا كارنينا" - بشكل رئيسي العلاقات الأسرية للأبطال، مأخوذة، ولكن كمشتقات من الظروف الاجتماعية التاريخية العامة. ونتيجة لذلك، تلقى موضوع الناس في آنا كارنينا شكلاً فريدًا من أشكال التعبير: يتم تقديمه بشكل أساسي من خلال المسعى الروحي والأخلاقي للأبطال.

إن عالم الخير والجمال في آنا كارنينا متشابك بشكل وثيق مع عالم الشر أكثر من الحرب والسلام. تظهر آنا في رواية "البحث عن السعادة وإعطاءها". ولكن في طريقها إلى السعادة، تقف قوى الشر النشطة في طريقها، والتي تموت تحت تأثيرها في النهاية. لذا فإن مصير آنا مليء بالدراما العميقة. الرواية بأكملها مليئة بالدراما الشديدة. يظهر تولستوي مشاعر الأم والمرأة المحبة التي تعيشها آنا على قدم المساواة. يظل حبها وشعورها بالأمومة - وهما شعوران عظيمان - غير متصلين بالنسبة لها. إنها تربط مع فرونسكي فكرة نفسها كامرأة محبة، مع كارينين - كأم لا تشوبها شائبة لابنهما، كزوجة مخلصة ذات يوم. آنا تريد أن تكون كلاهما في نفس الوقت. تقول وهي في حالة شبه واعية وهي تتجه إلى كارينين: "ما زلت كما هي... لكن هناك واحدة أخرى بداخلي، أنا خائفة منها - لقد وقعت في حبه، وأردت أن أكرهك". ولا يستطيع أن ينسى من كان من قبل. ولكن ليس أنا. الآن أنا حقيقي، كلي." "الكل"، أي ما كان من قبل، قبل أن تلتقي بفرونسكي، وما أصبحت عليه فيما بعد. لكن آنا لم يكن مقدرا لها أن تموت بعد. لم يكن لديها الوقت الكافي لتجربة كل المعاناة التي حلت بها، ولم يكن لديها الوقت لتجربة كل الطرق المؤدية إلى السعادة، التي كانت طبيعتها المحبة للحياة تتوق إليها بشدة. ولم تعد قادرة على أن تصبح زوجة كارينين المخلصة مرة أخرى. حتى وهي على وشك الموت، فهمت أن ذلك مستحيل. كما أنها لم تعد قادرة على تحمل حالة "الكذب والخداع" أكثر من ذلك.

بعد مصير آنا، نلاحظ بمرارة كيف تنهار أحلامها واحدة تلو الأخرى. لقد انهار حلمها بالسفر إلى الخارج مع فرونسكي ونسيان كل شيء هناك: ولم تجد آنا سعادتها أيضًا في الخارج. الواقع الذي أرادت الهروب منه قد تغلب عليها هناك أيضًا. كان فرونسكي يشعر بالملل والكسل، وهذا لا يمكن إلا أن يثقل كاهل آنا. لكن الأهم من ذلك أن ابنها بقي في وطنها، وبانفصاله عنه لم تعد سعيدة. في روسيا، كانت تنتظرها عذابات أشد من تلك التي عاشتها من قبل. لقد مضى الوقت الذي كانت تستطيع فيه أن تحلم بالمستقبل، وبالتالي تتصالح مع الحاضر إلى حد ما. لقد ظهر الواقع أمامها الآن بكل مظهره الرهيب.

بعد أن فقدت ابنها، بقيت آنا مع فرونسكي فقط. وبالتالي، انخفض ارتباطها بالحياة إلى النصف، لأن ابنها وفرونسكي كانا عزيزين عليها بنفس القدر. هذا هو الجواب على السبب الذي جعلها الآن تقدر حب فرونسكي كثيرًا. بالنسبة لها كانت الحياة نفسها. لكن فرونسكي، بطبيعته الأنانية، لم يستطع أن يفهم آنا. كانت آنا معه وبالتالي لم تكن مهتمة به كثيرًا. نشأ سوء التفاهم الآن بشكل متزايد بين آنا وفرونسكي. علاوة على ذلك، من الناحية الرسمية، كان فرونسكي، مثل كارينين سابقًا، على حق، وكانت آنا على خطأ. ومع ذلك، كان جوهر الأمر هو أن تصرفات كارينين، ثم فرونسكي، كانت تسترشد بـ "الحكمة"، كما فهمها أهل دائرتهم؛ كانت تصرفات آنا تسترشد بمشاعرها الإنسانية العظيمة، والتي لا يمكن بأي حال من الأحوال أن تتوافق مع "الحكمة". ذات مرة، شعرت كارينين بالخوف من حقيقة أن "المجتمع" قد لاحظ بالفعل علاقة زوجته بفرونسكي وأن هذا يهدد بالفضيحة. لقد تصرفت آنا "بشكل غير معقول"! الآن يخشى فرونسكي فضيحة عامة ويرى سبب هذه الفضيحة في نفس "طيش" آنا.

في جوهرها، يتم لعب الفصل الأخير من المصير المأساوي لآنا كارينينا في ملكية فرونسكي. بدت آنا، وهي شخص قوي ومبهج، للكثيرين وأرادت أن تبدو سعيدة جدًا لنفسها. في الواقع كانت غير سعيدة للغاية. يبدو أن اللقاء الأخير بين دوللي وآنا يلخص حياة كليهما. يصور تولستوي مصير دوللي ومصير آنا كخيارين متعارضين لمصير المرأة الروسية. لقد استقال أحدهم وبالتالي فهو غير سعيد، والآخر، على العكس من ذلك، تجرأ على الدفاع عن سعادته وهو أيضا غير سعيد.

في صورة دوللي، يقوم تولستوي بشاعرية مشاعر الأمومة. حياتها هي عمل فذ باسم الأطفال، وبهذا المعنى نوع من اللوم لآنا. أمامنا مثال جديد على اتساع وعمق تغطية تولستوي والكشف عن مصير بطلته. قبل دقائق قليلة من وفاتها، تفكر آنا: "كل شيء غير صحيح، كل شيء كذب، كل شيء خداع، كل شيء شر!.." ولهذا السبب تريد "إطفاء الشمعة"، أي أن تموت. "لماذا لا تطفئ الشمعة عندما لا يكون هناك شيء آخر يمكن النظر إليه، عندما يكون النظر إلى كل هذا مثيرًا للاشمئزاز؟"

أحد أبطال رواية L. N. ظهر تولستوي "آنا كارنينا"، كونستانتين ليفين، كصورة جديدة في الأدب الروسي والعالمي. هذه صورة ليست لشخص "صغير"، وليست "زائدة عن الحاجة". في كامل تكوينه، وفي محتوى الأسئلة الإنسانية العالمية التي تعذبه، وفي سلامة طبيعته، ورغبته المتأصلة في ترجمة الأفكار إلى أفعال، يعتبر كونستانتين ليفين مفكرًا فاعلًا. إنه مدعو إلى النشاط الاجتماعي العاطفي والحيوي، فهو يسعى إلى تحويل الحياة على أساس الحب النشط والسعادة العامة والشخصية لجميع الناس،

من المعروف أنه أثناء كتابة الرواية، لم يحتفظ تولستوي عمليًا بالمذكرات، حيث انعكست أفكاره ومشاعره بشكل كامل في عمله على صورة ليفين. كتب F. M. Dostoevsky في "مذكرات كاتب" لعام 1877 أن ليفين هو الشخصية الرئيسية للرواية وقد أظهره المؤلف كحامل لوجهة نظر عالمية إيجابية، من الموقف الذي يتم من خلاله اكتشاف "الانحرافات"، مما يؤدي إلى معاناة وموت الشخصيات الأخرى.

ليفين وآنا هما الوحيدان في الرواية اللذان تم استدعاؤهما إلى الحياة الواقعية. مثل آنا، يستطيع ليفين أن يقول إن الحب يعني له الكثير، أكثر بكثير مما يستطيع الآخرون فهمه. بالنسبة له، كما هو الحال بالنسبة لآنا، يجب أن تصبح الحياة كلها حبا. ربما يمكن اعتبار بداية سعي ليفين بمثابة لقاء مع أوبلونسكي. على الرغم من حقيقة أنهم أصدقاء ويحبون بعضهم البعض، للوهلة الأولى، يمكنك رؤية انقسامهم الداخلي. شخصية ستيفا مزدوجة، لأنه يقسم حياته إلى جزأين - "لنفسه" و"للمجتمع". ويبدو ليفين، بنزاهته وشغفه الشرس، غريب الأطوار بالنسبة له.

هذا التشرذم، والطبيعة المنقسمة لحياة المجتمع الحديث هي التي تجبر كونستانتين ليفين على البحث عن سبب مشترك يوحد الجميع. يرتبط معنى الأسرة بالنسبة لليفين ارتباطًا مباشرًا بالموضوع الرئيسي للرواية - وحدة الناس وانفصالهم. الأسرة بالنسبة لليفين هي أعمق وأعلى وحدة ممكنة بين الناس. من أجل تكوين أسرة، يظهر في عالم المدينة الغريب عنه، لكنه يتلقى ضربة قاسية. الشخص الذي اختاره، والذي يعتمد عليه مصيره، أُخذ منه، وسرقه عالم غريب. لقد سُرقت على وجه التحديد - بالنسبة لفرونسكي، كيتي، التي لم تفهم بعد نفسها وحبها، هي مجرد فتاة أدار رأسها. لم يكن اختيار ليفين لكيتي محددًا بمشاعره تجاهها فحسب، بل أيضًا بموقفه تجاه عائلة شرباتسكي. رأى فيه مثالاً للنبل القديم المتعلم والصادق، وهو أمر مهم جداً بالنسبة للبطل، حيث أن أفكاره حول الأرستقراطية الحقيقية ولدت على الاعتراف بحقوق الشرف والكرامة والاستقلال، على عكس الإعجاب الحديث من الثروة والنجاح. لا يعرف كونستانتين ليفين كيفية تعويض ما فقده، ويعود إلى وطنه، على أمل أن يجد السلام والحماية من العالم هناك. لكن حلم "عالمي الخاص" هذا سرعان ما انهار. يحاول ليفين أن ينهمك في عمله، لكن دون جدوى، فهو لا يمنحه المتعة.

يشعر ليفين بقلق مؤلم بشأن مصير النبلاء الروس وعملية إفقارهم الواضحة، والتي يتحدث عنها كثيرًا وباهتمام مع أوبلونسكي وجيرانه من ملاك الأراضي. لا يرى ليفين أي فائدة حقيقية من أشكال الإدارة التي يحاولون جلبها من الغرب، وله موقف سلبي تجاه أنشطة مؤسسات زيمستفو، ولا يرى أي فائدة من كوميديا الانتخابات النبيلة، كما هو الحال بالفعل. في كثير من إنجازات الحضارة، معتبراً إياها شراً.

الحياة المستمرة في القرية، ومراقبة عمل وحياة الناس، والرغبة في الاقتراب من الفلاحين والزراعة الجادة تطور في ليفين عددًا من وجهات النظر الأصلية حول التغييرات التي تحدث من حوله. وليس من قبيل الصدفة أنه يعطي تعريفا موجزا ودقيقا لحالة المجتمع ما بعد الإصلاح وملامح حياته الاقتصادية، قائلا إن "كل شيء انقلب رأسا على عقب" و"يستقر للتو". ومع ذلك، فإن ليفين حريص على الحصول على مدخلات حول كيفية "سير كل شيء". إن أساليب الإدارة والتفكير في خصوصيات أسلوب الحياة الوطني تقوده إلى قناعة مستقلة ومبتكرة بضرورة مراعاة الزراعة ليس فقط الابتكارات الزراعية والإنجازات التقنية، ولكن أيضًا العقلية الوطنية التقليدية للعامل باعتباره العامل الرئيسي. مشارك في العملية برمتها. يعتقد ليفين بجدية أنه من خلال الصياغة الصحيحة للمسألة، بناءً على استنتاجاته، سيكون من الممكن تغيير الحياة أولاً في الحوزة، ثم في المنطقة والمقاطعة، وأخيراً في جميع أنحاء روسيا.

لمزيد من التطوير لهذا الاكتشاف، تعتبر لقاءات كونستانتين ليفين مع بعض الأشخاص مهمة. أولاً، هذا لقاء مع فلاح عجوز، في محادثة توضح معه ليفينا لنفسها موضوع العمل المستقل والأسرة. الآن حلمه هو تغيير حياة البشرية! بعد حلمه، الذي سرعان ما فشل، يريد إنشاء Artel عالمي. يثبت الواقع أن القضية المشتركة مستحيلة في مجتمع منقسم. البطل يفكر في الانتحار . لكن الحب يأتي للإنقاذ. كيتي وليفين معًا مرة أخرى، وتكتسب الحياة معنى جديدًا لكليهما. إنه يدرك أن فكرته عن الفن لا يمكن الدفاع عنها ولا يكون سعيدًا إلا بالحب. لكن بعد ذلك يدرك ليفين أنه لا يستطيع أن يعيش بسعادة الحب فقط، مع عائلته فقط، دون الاتصال بالعالم كله، دون فكرة مشتركة، تعود إليه أفكار الانتحار مرة أخرى. ولا يخلص إلا بالتوجه إلى الله، ونتيجة لذلك، بالمصالحة مع العالم.

إن رفض كل أسس الواقع ولعنه والتصالح معه في النهاية هو مثال على التناقض العميق في حياة وشخصية أحد أبطال L. N. Tolstoy الأكثر إثارة للاهتمام - كونستانتين ليفين.
الصحوة الروحية لافريتسكي وليزا كاليتينا

يظهر أبطال «العش النبيل» مع «جذورهم»، مع التربة التي نشأوا عليها. هناك بطلان متشابهان في هذه الرواية: لافريتسكي وليزا كاليتينا. ما هي المعتقدات الحياتية للأبطال - إنهم يبحثون في المقام الأول عن إجابة للأسئلة التي يطرحها عليهم مصيرهم. هذه الأسئلة هي كما يلي: عن الواجب تجاه أحبائهم، وعن السعادة الشخصية، وعن مكانتهم في الحياة، وعن إنكار الذات.

في كثير من الأحيان، يؤدي التناقض بين المواقف الحياتية إلى خلافات أيديولوجية بين الشخصيات الرئيسية. عادة، يحتل النزاع الأيديولوجي مكانة مركزية في الرواية. يصبح العشاق مشاركين في مثل هذا النزاع. على سبيل المثال، بالنسبة لليزا، مصدر الإجابات الصحيحة الوحيدة لأي أسئلة "ملعونة" هو الدين، كوسيلة لحل تناقضات الحياة الأكثر إيلامًا. تحاول ليزا أن تثبت لـ Lavretsky أن معتقداتها صحيحة. وبحسب قولها، فهو يريد فقط "حرث الأرض... ومحاولة حرثها على أفضل وجه ممكن". إن الموقف القدري تجاه الحياة يحدد طبيعة وجودها. لافريتسكي لا يقبل أخلاق "ليزا". يرفض التواضع وإنكار الذات. يحاول لافريتسكي العثور على الحقيقة الحيوية والشعبية، على حد تعبيره. يجب أن تكمن الحقيقة "أولاً وقبل كل شيء في الاعتراف بها والتواضع أمامها... في استحالة القفزات والتغييرات المتعجرفة لروسيا من قمم الوعي الذاتي البيروقراطي - التغييرات التي لا يمكن تبريرها سواء بمعرفة الوطن الأم أو بالإيمان الحقيقي بالمثل الأعلى...". مثل ليزا، لافريتسكي شخص له "جذور" تعود إلى الماضي. تم ذكر نسبه منذ القرن الخامس عشر. لافريتسكي ليس فقط نبيلًا وراثيًا، ولكنه أيضًا ابن امرأة فلاحية. سماته "الفلاحية": القوة البدنية غير العادية، والافتقار إلى الأخلاق الرفيعة تذكره دائمًا بأصله الفلاحي. وبالتالي فهو قريب من الناس. في العمل الفلاحي اليومي يحاول لافريتسكي العثور على إجابات لأي أسئلة لنفسه: "هنا هو الوحيد المحظوظ الذي يشق طريقه ببطء، مثل المحراث يحرث ثلمًا بمحراث".

نهاية الرواية هي نوع من نتيجة سعي لافريتسكي للحياة. يحدّد كل التناقضات، ويجعله "شخصًا زائدًا عن الحاجة". إن الكلمات الترحيبية التي ألقاها لافريتسكي في نهاية الرواية لقوى شابة مجهولة لا تعني فقط رفض البطل للسعادة الشخصية، بل تعني احتمالها ذاته. تجدر الإشارة إلى أن وجهة نظر تورجنيف حول "الرجل الزائد" غريبة تمامًا. يقدم تورجينيف نفس الحجج التي قدمها هيرزن لتبرير رودين و "الأشخاص الزائدين عن الحاجة" بشكل عام. إلا أن هذه الحجج تختلف في تحديد درجة ذنبهم. يرفض Turgenev طريق الخلاص، "الأشخاص الإضافيين" من خلال العنف، معتقدين أنه لا توجد تغييرات سياسية يمكن أن تحرر شخصا من قوة قوى التاريخ والطبيعة.

خاتمة

في الملخص نظرنا إلى خمسة أبطال من أعمال مشهورة إلى حد ما. طوال القصة بأكملها، يطرح هؤلاء الأبطال أسئلة حول الوجود، باختصار، يبحثون عن معنى الحياة، ويحاولون الاستيقاظ روحيًا. لكن في النهاية، لا ينجح كل الأبطال، ويبدأ الجميع بلا استثناء بحثهم في المكان الخطأ. إنهم يسألون أنفسهم الأسئلة الخاطئة ويحاولون تحقيق الأهداف الخاطئة التي من شأنها أن تجعلهم سعداء بالفعل. وعندما ينفد الوقت بالفعل، فإنهم يفهمون جوهر حياتهم بالكامل، والغرض منهم وما كان ينبغي عليهم السعي إليه.

مراجع

1. بوشاروف س. "الحرب والسلام" إل. تولستوي. // ثلاث روائع من الكلاسيكيات الروسية. م، 1971.

2. رومان ل.ن. تولستوي "الحرب والسلام" في النقد الروسي: السبت. مقالات. - ل: دار نشر لينينغ. الجامعة، 1989

3. سفيتيلسكي ف. "الحياة" و "فخر العقل" في مسعى كونستانتين ليفين // الأدب الروسي 1870-1890. سفيردلوفسك، 1980.

4. كورلياندسكايا جي.بي. العالم الجمالي لتورجنيف. - أوريل، 2005.

5. في. جورنايا "العالم يقرأ "آنا كارنينا" - 1979.

لسنوات عديدة، كانت صورة أكتوبر 1917، التي حددت طبيعة تغطية العملية الأدبية في العشرينات، أحادية البعد ومبسطة للغاية. لقد كان بطلاً هائلاً، ومسيّسًا من جانب واحد. الآن يعرف القراء أنه بالإضافة إلى "الثورة - عطلة العمال والمضطهدين"، كانت هناك صورة أخرى: "الأيام الملعونة"، "السنوات الصماء"، "العبء القاتل". يتذكر الناقد الأدبي الشهير إي. كنيبوفيتش : “عندما يسألني الناس الآن، كيف يمكنني أن أحدد الشعور في ذلك الوقت بإيجاز، أجيب: “أقدام باردة ومبللة وفرحة”. أقدامي مبللة من باطنها المتسرب، مسرورة بحقيقة أنني لأول مرة في حياتي أستطيع رؤية كل ما حولي عبر عرض العالم بأكمله. لكن هذه البهجة لم تكن عالمية. ولا ينبغي للمرء أيضًا أن يعتقد أن أولئك الذين كانوا في الأساس جزءًا من الواقع المستمر ويصدقون بعضهم البعض لم يتجادلوا مع بعضهم البعض. إن خلافهم هو علامة العصر، وهو علامة على الإمكانيات الإبداعية، لتلك القوى التي أثارتها الثورة والتي أرادت أن تحقق نفسها وتثبت وجهات نظرها. "فهمك للثقافة السوفيتية قيد الإنشاء. "هذه الذكريات هي المفتاح لفهم الوضع الأدبي في العشرينات. والكتاب أنفسهم، الذين عاشوا وعملوا خلال ذلك الوقت العصيب، سيصبحون مساعدين ومرشدين موثوقين لك. السؤال المؤلم: “قبول الثورة أو عدم قبولها؟” – وقفت لكثير من الناس في ذلك الوقت. الجميع أجاب عليه بشكل مختلف. لكن الألم بشأن مصير روسيا يمكن سماعه في أعمال العديد من المؤلفين.

شِعر.قصائد أندريه بيلي تصف بشكل أفضل الوضع الذي ساد في البلاد في الإبداع، وتشير نظرة حديثة إلى شعر العشرينيات حول ثورة أكتوبر، إلى شخصيات الشعراء الذين رأوا القرن العشرين بشكل مختلف تمامًا عما كان عليه قبل الثورة. نهج جديد لفهم العديد من الأعمال. إن قوى الجذب للثورة وفي نفس الوقت تصدم من شدتها وعمق الألم للإنسان وفي نفس الوقت الإعجاب بكل من ظل إنسانًا في الثورة والإيمان بروسيا والمخاوف على طريقها خلقت مشهدًا مذهلاً تكوين الألوان والتقنيات على جميع مستويات العديد من الأعمال. أجبرتنا المشاكل الجديدة على تحديث شعريتنا. شعر العشرينيات: 1. البروليتاري: البطل التقليدي - البطل "نحن" (البطل الجماهيري)، الوضع - الدفاع عن الثورة، بناء عالم جديد، الأنواع - النشيد الوطني، المسيرة، الرمزية - الشعارات بمعنى الطوابع، الاقتراضات على مستوى الرمزية ، الإيقاع، أقصى قدر من التجريد. الممثلون: V. Knyazev، I. Sadofiev، V. Gastaev، A. Mashirov، F. Shkulev، V. Kirillov 2. الشعر الرومانسي. الممثلون: تيخونوف، باجريتسكي، سفيتلوف 3. الشعر الثقافي (الذي تم تشكيله قبل سن 17 عامًا) الممثلون: أخماتوفا، جوميلوف، خوداسيفيتش، سيفريانين، فولوشين. 4. الشعر ذو التوجه الفلسفي. الممثلون: خليبنيكوف، زابولوتسكي.

نثر.تميزت بداية العشرينات في الأدب بزيادة الاهتمام بالنثر. تمتعت بميزة على صفحات المجلة السوفيتية الأولى "كراسنايا نوف"، التي صدرت منذ صيف عام 1921. إن الأحداث التاريخية التي جرت من حولنا أثرت على الجميع ولم تتطلب التعبير عن المشاعر فحسب، بل وفهمها أيضًا. لم يكن النثر السوفييتي في العشرينيات متجانسًا سواء في وقت ظهوره أو لاحقًا في عملية إدراك القارئ. الأدب الرسمي:المشارك في الثورة هو بطل نموذجي، وطريق ثورته هو خلق شخصيته الإنسانية من خلال الارتباط بالثورة. تغييرات في الكلام والأفكار. (فاديف "التدمير"، فورمانوف "تشابقف") يركز الأبطال على القيم الاجتماعية والطبقية. المعايير: الأحمر - جيد، الأبيض - سيء، الفقير - جيد، الغني - سيء. يتم تصوير الشعب ككتلة، من خلال الوعي بالثورة. (سيرافيموفيتش "التيار الحديدي") الأدب غير الرسمي:البطل لديه مسار مختلف، تطورهم هو إعادة التفكير في الثورة. إن حقيقة الثورة ليست شرطا ضروريا لقبولها كقيمة. الأبطال هم أشخاص لديهم توجهات قيمة مختلفة ويقدرون الفئات الإنسانية العالمية (الفرح والحزن والحياة والموت). التركيز على الشخصية. (بلاتونوف "تشيفنجور") تطوير النوع البائس. زامياتين "نحن". تنمية الفكاهة والهجاء.قصص زوشينكو وروايات إيلف وبيتروف.

الصحافة.اليوم، عندما تجري مراجعة حاسمة للعديد من الصراعات في تاريخ بلدنا، يجب علينا أن نلقي نظرة فاحصة على تصور وتقييم أحداث عام 1917 من قبل الشخصيات الرئيسية في الأدب والفن في فترة ما قبل أكتوبر. هؤلاء الأشخاص، الذين كانوا إلى حد كبير الضمير الإنساني والمدني والفني في عصرهم، توقعوا وتنبأوا بالمخاطر والمآسي التي يمكن أن تنجم عن التدمير العنيف لجميع أسس الحياة التقليدية.إن صحافة الكاتب جزء لا يتجزأ من الأدب. هذا هو نوع من الأعمال الأدبية التي تقف عند تقاطع الخيال والنثر العلمي (الاجتماعية والسياسية). الغرض الرئيسي من الصحافة هو إثارة المشاكل الاجتماعية والموضوعية للحياة الحديثة، وهي تتبنى الكلمة الخطابية، ويتميز أسلوبها بالعاطفة المتزايدة والمفتوحة، ويبحث جميع الكتاب عن أصول كارثة عام 1917، والموقف الهمجي تجاه التراث الثقافي، يتحدثون عن ذنب المثقفين الذين نسوا تذكير الناس بأن لديهم أيضًا مسؤوليات ومسؤوليات تجاه بلدهم. و V. Korolenko، و I. Bunin، و M. Gorky يقيمون بسخرية فرض نظام جديد، وحقائق العنف، والحظر على الفكر الأصلي. ويطالبون بالتعامل بعناية مع التراث الثقافي للبلد والشعب. بالنسبة لغوركي، الثورة هي "تشنج"، يجب أن تتبعه حركة بطيئة نحو الهدف الذي حدده فعل الثورة. I. Bunin و V. Korolenko يعتبرون الثورة جريمة ضد الشعب، وهي تجربة قاسية لا يمكن أن تجلب النهضة الروحية. الناس. رأى السيد غوركي فيه كتلة جامحة وغير مستعدة ولا يمكن الوثوق بها في السلطة. بالنسبة لبونين، تم تقسيم الناس إلى أولئك الذين يطلق عليهم "سرقة نيكامي" وأولئك الذين يحملون التقاليد الروسية القديمة منذ قرون. يجادل V. Korolenko بأن الناس عبارة عن كائن حي بدون عمود فقري، وأجساد ناعمة وغير مستقرة، ومن الواضح أنهم مخطئون ويسمحون لأنفسهم بالانجراف إلى طريق الأكاذيب والعار. أجبرت الأحداث التاريخية التي أعقبت أكتوبر 1917 العديد من الكتاب على تغيير وجهات نظرهم: اضطر م. غوركي إلى التكيف مع الأيديولوجية البلشفية. أصبح I. Bunin و V. Korolenko أكثر تأكيدًا في قناعاتهم ولم يعترفوا بروسيا السوفيتية حتى نهاية أيامهم.

الدراماتورجيا.كان النوع الرائد في الدراما في العشرينات هو المسرحية البطولية الرومانسية. "العاصفة" لـ V. Bill-Belotserkovsky، "Yarovaya Love" لـ K. Trenev، "Fracture" لـ B. Lavrenev - توحد هذه المسرحيات من خلال اتساعها الملحمي والرغبة في عكس مزاج الجماهير ككل. تستند هذه الأعمال إلى صراع اجتماعي وسياسي عميق، وموضوع "كسر" القديم وولادة عالم جديد. من الناحية التركيبية، تتميز هذه المسرحيات بتغطية واسعة لما يحدث مع مرور الوقت، ووجود العديد من الخطوط الجانبية التي لا علاقة لها بالحبكة الرئيسية، وحرية نقل الأحداث من مكان إلى آخر.

31. كلمات ف. تيوتشيف. - موهبة غير عادية ومسيرة مهنية مبكرة. - شهرة متأخرة. - إقامة طويلة غير عادية خارج المنزل (22 عامًا).

"التعارف والتواصل مع الممثلين البارزين للثقافة الروسية والأوروبية. - المصائر المأساوية لأحباء الشاعر. "كان أحد الموضوعات المركزية في كلمات تيوتشيف الناضجة هو موضوع الحب. تعكس كلمات الحب حياته الشخصية، المليئة بالعواطف والمآسي وخيبات الأمل، في عمل T. يتم الكشف عن أحد جوانب الموقف الرومانسي والنظرة العالمية والشعور بمأساة الحياة البشرية. ترتبط كارثة تفكير T. بفكرة أن المعرفة الحقيقية حول العالم متاحة للإنسان فقط في لحظة الموت، وتدمير هذا العالم. الكوارث السياسية والعواصف المدنية تكشف خطط الآلهة. إن الاقتراب من السر لا يعني الكشف عنه، فالستار الذي يفصل بين المعلوم والمجهول لا ينفتح إلا قليلاً. ليس العالم غير معروف تمامًا فحسب، بل أيضًا روحنا. التواصل مع الآخرين والتفاهم مستحيل من حيث المبدأ. ليس الحضارة فحسب، بل الطبيعة أيضًا في أشكالها الحالية محكوم عليها بالتدمير. يُترك الإنسان وحيدًا في حالة من الفوضى في الليل، وفي هذه اللحظات يدرك نفسه على حافة الهاوية. T. بناءً على فلسفة شيلينغ. الإنسان هو أحلام الطبيعة، غبار تافه، قصبة مفكرة، جاء من الفوضى وسيذهب إلى الفوضى. شعر تيوتشيف هو شعر متناقض. التناقض بين الفوضى والفضاء، النهار والليل، الجنوب والشمال. الشمال مملكة النوم وقلة الحركة ورمز الانقراض. الجنوب منطقة سعيدة، تتميز بكثافة الحياة، فيها وفرة الوقت. T. يتميز بالرغبة في الحد من المساحة. مفهوم الحب. الحب مبارزة قاتلة بين قلبين، يهلك فيها الضعيف. سعادة الحب قصيرة الأمد، فهي لا تستطيع أن تصمد أمام ضربات القدر، فالحب نفسه يُنظر إليه على أنه حكم من القدر. الحب لا يرتقي أو يُضفي طابعًا إنسانيًا، بل يرتبط بالدموع والألم. هذه هي العلاقة بين الجلاد والضحية. كلمات المناظر الطبيعية. في فلسفة المثالية، يرتبط عالم الجمال والانسجام والجمال ارتباطًا وثيقًا بعالم الطبيعة. يتم التعبير عن موقف تيوتشيف تجاه الكائنات الحية بالكلمات: "ليس هذا ما تعتقده، الطبيعة...". يقارن T. بين حياة الإنسان وحياة الطبيعة. الطبيعة مصدر الفرح والانسجام والعظمة.

مياه الربيعلا يزال الثلج أبيضًا في الحقول، وفي الربيع تكون المياه صاخبة - يركضون ويوقظون الشاطئ النائم، يركضون ويتألقون ويصرخون... يصرخون بكل قوة: "الربيع قادم، الربيع قادم" ، نحن رسل الربيع الشاب، لقد أرسلتنا إلى الأمام! الربيع قادم، الربيع قادم، وفي أيام مايو الدافئة والهادئة، تتزاحم رقصة مستديرة وردية ومشرقة خلفها بمرح!.."

32. منهجية دراسة موضوعات المراجعة وارتباطها بالدراسة.

مراجعة المواضيعمن الناحية الهيكلية، لا تشمل الدورة التدريبية على أساس تاريخي وأدبي دراسة موضوعية فحسب، بل تتضمن أيضًا مراجعة الموضوعات المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بها: المقدمة والتعميم، وخصائص فترة معينة من العملية الاجتماعية والأدبية، والمراجعات الموجزة. تتضمن موضوعات المراجعة تحليلاً موجزًا للنصوص الأدبية، ومعلومات حول تطور الثقافة، والنقد، والكتاب الأفراد. في أغلب الأحيان، يتم الكشف عن موضوع المراجعة خلال محاضرة الدرس مع عناصر المحادثة والحوار والقراءة التعبيرية والعروض التقديمية المستقلة. يواجه المعلم مهمة الجمع بين جميع المواد، بما في ذلك المواد المرئية، مما يمنحها التماسك الموضوعي والاكتمال.

يتم دمج محاضرة مراجعة المعلم مع العمل على الكتاب المدرسي، وتنظيم ملاحظة أسلوب الكتاب، وتحسين مهارات تحليل الأعمال الأدبية. سيتطلب تعقيد المادة الأدبية وحجمها الكبير نسبيًا زيادة في نسبة المهام المستقلة والفردية. يتم استخدام المجلات الأدبية والفنية والأدبية النقدية الصادرة في السنوات الأخيرة للتحضير للدرس. أحد العناصر الأساسية لمثل هذا الدرس هو تسجيل خطة وأطروحات المحاضرة، واستخدام المواد المعدة بشكل فردي من قبل عدد من الطلاب. ومن المهم أن تتميز أنشطة الصف الحادي عشر بما يلي: مزيج من العفوية وانفعالية الإدراك الأولي مع عمق التعميم، مع القدرة على امتلاك المعرفة بتاريخ الأدب ونظريته. ما لا يقل أهمية هو الاستئناف إلى الملموسة المجازية للنص الأدبي، وقدرة الطالب على إعطاء تقييم أخلاقي وجمالي للعمل ككل. وهذا يسمح لنا بالحكم على تأثير عملية التعلم على تكوين شخصية الطالب وعالمه الروحي. يتبع تطور اهتمامات القارئ خط الجمع بين المتعة العاطفية والجمالية وعمق التعميم. في وسط الموضوع المونوغرافي- الكاتب وأعماله: تتم دراسة عمل أو أكثر نصياً. غالبًا ما يتم تقديم المواد المتعلقة بحياة الكاتب وعمله في البرنامج في شكل مقال. إذا تلقى طلاب المدارس المتوسطة معلومات حول جوانب معينة من حياة الكاتب، والتي ترتبط ارتباطًا مباشرًا بقراءة وتحليل العمل قيد الدراسة، فإن العمل في المدرسة الثانوية حول السيرة الذاتية يركز على فهم العملية التاريخية والأدبية، والعالم الفني الكاتب. من الأهمية بمكان اختيار المواد وترتيبها واستخدام مذكرات وصور الكاتب. يركز العديد من معلمي اللغات على "لقاء الكاتب"، على نظرة عاطفية مفعمة بالحيوية، على مادة السيرة الذاتية لأعمال الكاتب. يتنوع شكل دروس السيرة الذاتية: محاضرة الدرس، التقارير المستقلة لأطفال المدارس، العمل من الكتاب المدرسي، رحلات المراسلات، دروس الحفلات الموسيقية، الدروس البانورامية. من المهم طرح أسئلة إشكالية، والعمل على خطة، واستخدام النصوص الأدبية. لإزالة لمعان الكتاب المدرسي، فإن فكرة عصمة شخصية الكاتب لا تقل أهمية عن العثور على جانب مثير للاهتمام للطلاب، لفهم ليس فقط عظمة الكاتب، ولكن أيضًا مدى تعقيد تطوره. شخصيته وموهبته. إن عالم أفكار الكاتب ومبادئه الجمالية لا ينكشف على الفور للقارئ الطالب، ولكن عدم وجود نشاط مشترك هادف للمعلم والطلاب في هذا الاتجاه يؤدي إلى تصور غير مكتمل ومجزأ، عندما لا يجمع الطلاب بين المعنى المشاهد والأوصاف الفردية في صورة واحدة، لا يشعرون بالوظيفة الهادفة للتكوين والنوع، فهم يفكرون في وسائل التعبير الشعري خارج الارتباط بجوهر العمل. زيادة الاهتمام بقراءة ودراسة الكلاسيكيات، وزيادة الإمكانات الأخلاقية للدروس، والوعي بالأصالة الجمالية والنوعية للأدب الروسي في القرنين التاسع عشر والعشرين. - هذه هي الأسئلة الأساسية التي تشغل معلم الأدب والتي لا يمكن حلها إلا في النظام العام للتعليم الأدبي المدرسي.

33.روايات أ.أ. "التاريخ العادي" لغونشاروف ، "أوبلوموف" ، "كليف" كثلاثية. لم يكن بإمكان غونشاروف أن يكتب إلا عما تم إنشاؤه بالفعل. مفهوم الحياة هو الصراع بين القديم والجديد. يميز مفهوم الشخصية بين العام والتاريخي في الشخص. الأجداد غير قابل للتغيير. التاريخية هي مظهر محدد للصور الأبدية في وقت معين في بلد معين. تنقسم الشخصيات الذكورية إلى مثاليين رومانسيين وعقلانيين عمليين. تعود الصور الأنثوية إلى أولغا وتاتيانا لبوشكين. المثالي بالنسبة لـ G. هو شخصية متكاملة تجمع بين القلب والعقل. الصورة هي العنصر الأولي، والحبكة مبنية وفق منطق تطور الصورة. أول ظهور لـ G. - رواية "قصة عادية"((1947)، يُظهر الفيلم قصة رومانسية عادية. هذه قصة شاب بالغ، القضاء على التطرف والمثالية والرومانسية. علاوة على ذلك، فهذه رواية عن الصراع بين القديم والجديد. يظهر هذا الصدام في شخص Aduev Sr. و Aduev Jr. يتم قياس الوقت في المقاطعات بتغير الموسم، وحركة الحياة غير محسوسة، والحياة تدور في دائرة الظواهر اليومية، والحياة اليومية هي جوهر الحياة. قيم هذا العالم هي الأسرة والمجتمع. في سانت بطرسبرغ، الوقت خطي وديناميكي، والقيم هي عبادة الأعمال والمهنة والمال. كما أن الصدام بين العم وابن الأخ يرجع إلى اختلاف الطباع. ألكساندر مثالي رومانسي، P.I. - براغماتي عقلاني. مهنة P.I. في المقام الأول، لالكسندر - في الماضي. "أوبلوموف". في الفصل الأول، يظهر تأثير غوغول في وصف مظهر البطل، ومن الجزء الثاني، يحل تأثير بوشكين محل تأثير غوغول. تبدأ الرواية، من الإدانة الاجتماعية لـ Oblomovism، بالتحول إلى رواية عن شخصية تم ضبطها بشكل مثالي في العالم الحديث، إلى رواية عن شخص فاشل. هذه رواية تجريبية. تؤكد صورة أولغا على الأصالة والأصالة والأصالة. في صورة Agafya Matveevna، يتم التركيز على الأرض، كل يوم. تحت تأثير Oblomov، ظهرت صورة أ.م. يقترب من صورة أولغا. مفهوم "Oblomovism" متعدد الأوجه. كما يتم تفسيره في الفئات الاجتماعية على أنه نتاج لنظام اجتماعي معين؛ وطنيا كمظهر من مظاهر العقلية؛ في البشر العالميين كعلامة بدائية لطبائع معينة. الرواية الثالثة في الثلاثية "الهاوية" (1869)، متعدد الطبقات. تقوم فكرة الرواية على تصوير طبيعة صادقة طيبة على أعلى درجة من المثالية. المعنى الأعمق هو هاوية جيل الشباب المنشغل بالبحث المكثف عن مكانه في الحياة، في التاريخ، في المجتمع، لكنه لم يجده ووجد نفسه على حافة الهاوية. وهذا تحذير لجيل الشباب. الرواية لها تكوين الإطار. جَنَّةيختبر الحياة كشخصية في خلقه. حدده غونشاروف على أنه Oblomov المستيقظ. ترتبط موضوعات الإبداع والفن بـ Raisky. إيمان- تجسيدًا للبحث عن روسيا الشابة، ترمز تاتيانا ماركوفنا إلى حكمة روسيا المحافظة القديمة. يرتبط موضوع الحياة القديمة والجديدة بالجدة وفيرا. أحد الموضوعات المركزية في الرواية هو موضوع الحب والعاطفة. د- يتناقض بين الحب والعاطفة. الحب له تأثير مفيد على الإنسان، ويثري شخصيته، والعاطفة لها تأثير مدمر، فهي تقسي الإنسان.

1. الأدب كمادة أكاديمية في المدرسة الثانوية الحديثة 2. برامج الأدب والمجمع التربوي والمنهجي - مبادئ بناء برامج الأدب، آفاق التعلم المتمايز. مهام التطور الأدبي للطالب فيما يتعلق بالتطور المرتبط بعمر الطالب. مجمع التدريب والمنهجية. الكتب المدرسية ومختارات الأدب وأدلة للمعلمين. المعلم والتلميذ. مناقشات حول تدريس الأدب.3. طرق وتقنيات تدريس الأدب في المدرسة 4. المرحلة الأولى من التربية الأدبية للطلاب أهداف ومحتوى مقرر الأدب في الصفوف المتوسطة. مبادئ بناء البرامج الأدبية في الصفوف 5-9. المراحل الرئيسية لدراسة الأعمال الأدبية في المدرسة. الفصول التمهيدية في المدارس المتوسطة والثانوية. محتويات وطرق العمل.5. المرحلة الثانية من التربية الأدبية لأطفال المدارس المنهجية ونظام الدورة على أساس تاريخي وأدبي. الملامح الرئيسية وصعوبات تدريس الأدب في المدرسة الثانوية. مبادئ بناء البرامج في الصفوف 10-11.6. التطور الأدبي للطالب القارئ الخصائص العمرية ومراحل التطور الأدبي لدى الطلاب. تكوين شخصية نشطة اجتماعيا في عملية دراسة الأدب. 7. درس الأدب في المدرسة الثانوية الحديثة

تصنيفات مختلفة لدرس الأدب: من مكانه في نظام العمل إلى دراسة العمل الفني؛ على نوع العمل (V. V. Golubkov)؛ من محتوى الموضوع (NI Kudryashev). تحليل تصنيفات الدروس الرئيسية ونقاط القوة والضعف فيها. المتطلبات الأساسية لدرس الأدب الحديث. مراحل درس الأدب.8. التخطيط أساس التدريس الإبداعي التخطيط والارتجال في التدريس. 9. الطبيعة الإبداعية لعمل المعلم

35. ملامح الأسلوب الفني لـ F. M.Dostoevsky. يهتم دوستويفسكي بالوعي الذاتي لأبطاله. دوستويفسكي يعمل في مجلتي "تايم" (1861-1863) و"إيبوك" (1864-1865)، ويتبع برنامج "التربة". ، الذي أصبح الأساس الأيديولوجي للأعمال الفنية والصحفية لـ F. M.Dostoevsky. وحدد ثلاث نقاط رئيسية في الأخلاق الشعبية: 1. الشعور بالارتباط العضوي بين الناس؛ 2. المواساة والتعاطف الأخوي. 3. الاستعداد للإنقاذ طواعية دون عنف ضد الذات والحد من حريتها. بالنسبة لدوستويفسكي، المسيح هو الجمال المتجسد. تم الكشف بوضوح عن السمات الرئيسية للعالم الفني لـ F. M. Dostoevsky في الروايات: 1. قام بتوسيع حدود الواقعية "الاجتماعية" 2. وأجبر الأدب على الحديث عن المشكلات الفلسفية بلغة الصور الفنية؛ 3. أدى اندماج الفنان والمفكر إلى ظهور نوع جديد من الفن؛ 4. واقعية دوستويفسكي – فلسفية، نفسية؛ لقد أصبح من أوائل منتقدي أفكار الفردية والفوضوية، حيث قارن هذه الأفكار المدمرة بإيمانه بالله، وبالإنسانية، وبالأشخاص الملهمين بالإيمان بالخير، والسعي لتحقيق العدالة.إن عالم دوستويفسكي الفني هو عالم فكري ومكثف. السعي الأخلاقي والفلسفي. إن علم النفس هو السمة الأكثر أهمية في جميع أعمال دوستويفسكي. يولي اهتمامًا كبيرًا لوصف العالم الداخلي للأبطال. لا ينقل دوستويفسكي الواقعي المسؤولية عن أفعال الناس ونتائجها إلى "البيئة" والظروف. لقد ابتكر نوع "الرواية متعددة الأصوات"، حيث يتم اختبار الأفكار والنظريات والمفاهيم من خلال ممارسة الحياة. اكتساب الحقيقة الأخلاقية التي هي ملك للجميع وتنكشف لكل إنسان في تجربة معاناته وسعيه الروحي المؤلم، في حركته نحو الكمال الأخلاقي.

أدب التاي. خصائص إبداع أحد ممثليها.

الرغبة في التحول الإبداعي للعالم.

أصول وطبيعة المهام الأدبية.

أدب أوائل القرن العشرين

الأدب الروسي في أواخر التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. تشكلت في أقل من ثلاثة عقود (1890-1910)، لكنها وصلت إلى إنجازات مشرقة بشكل مثير للدهشة ذات أهمية مستقلة. كان الجيل الأصغر من المؤلفين مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالأدب الكلاسيكي الروسي، ولكن لعدد من الأسباب الموضوعية مهدوا طريقهم في الفن.

المحاولة الأولى لفهم الابتكار الفني في مطلع القرن بشكل أساسي قامت بها شخصيات من الشتات الروسي.

N. A. قدم Otsup في عام 1933 العديد من المفاهيم والمصطلحات المعترف بها على نطاق واسع في عصرنا. وشبه عصر بوشكين ودوستويفسكي وتولستوي (أي القرن التاسع عشر) بفتوحات دانتي وبترارك وبوكاتشيو وأطلق عليها اسم محلي "العصر الذهبي".وقد أطلق على الظواهر التي تلت ذلك، وكأنها عصرت في ثلاثة عقود، “العصر الفضي”.

أثبت أوتسوب أوجه التشابه والاختلاف بين طبقتي الثقافة الشعرية. لقد جمعهم "الشعور بالمسؤولية الخاصة والمأساوية عن المصير المشترك". لكن الرؤى الجريئة لـ«العصر الذهبي» استبدلت خلال فترة «الثورة التي استوعبت كل شيء وكل شخص» بـ«التحليل الواعي»، ما جعل الإبداع «أقرب إلى الحجم الإنساني»، «أقرب إلى المؤلف».

في عصر الأزمة، ضعف الإيمان بالوئام المحتمل بشكل كبير. ولهذا السبب خضعت المشاكل الأبدية مرة أخرى إلى "التحليل الواعي" (ن. أوتسوب): معنى الحياة والروحانية للناس والثقافة والعناصر والفن والإبداع... تطورت التقاليد الكلاسيكية في ظروف جديدة من العمليات المدمرة.

امتلك فنانو العصر الفضي اهتمامًا شديدًا بالتدفق اليومي للأيام والقدرة على فهم البداية المشرقة في أعماقها.

لقد حدد I. Annensky بدقة شديدة أصول هذا البحث. وكان يعتقد أن "السادة القدامى كانوا يتميزون بإحساس "الانسجام بين الروح الإنسانية الأولية والطبيعة". وفي حداثته سلط الضوء على العكس: "هنا، على العكس من ذلك، تومض "أنا" التي ترغب في أن تصبح العالم كله، وتذوب، وتنسكب فيه، "أنا" - المعذبة بوعي وحدتها اليائسة". والنهاية الحتمية والوجود بلا هدف...."

هكذا كان الحال في أدب مطلع القرن العشرين. لقد عانى منشئوها بشكل مؤلم من عناصر التكسير وإهدار الحياة.

ومع ذلك، فإن أحلك الصور كانت أكثر إشراقًا من خلال "الروح الإبداعية". الطريق إلى الوجود الحقيقي يكمن في تعميق الفنان لذاته. في أعمق مجالات النظرة الفردية للعالم، نما الإيمان بقيم الحياة غير القابلة للفناء.

في بداية القرن العشرين. نشأ اتجاه مختلف تمامًا للأدب. كان مرتبطا بمهام محددة للنضال الاجتماعي. وقد دافع عن هذا الموقف مجموعة من "الشعراء البروليتاريين". وكان من بينهم مثقفون وعمال وفلاحون الأمس. تم لفت انتباه مؤلفي الأغاني الثورية والقصائد الدعائية إلى محنة الجماهير العاملة واحتجاجاتها العفوية وحركتها المنظمة.

كان الطريق إلى الفن يكمن في فهم العلاقات متعددة الأوجه بين الناس والجو الروحي في ذلك الوقت. وحيثما كانت ظواهر محددة مرتبطة بطريقة أو بأخرى بهذه المشاكل، ولدت كلمة حية وصورة حية.

الدرس التمهيدي - محاضرة في الصف الحادي عشر حول موضوع:

أدب أوائل القرن العشرين.

خصائص العملية الأدبية في أوائل القرن العشرين. تنوع الاتجاهات الأدبية والأساليب والمدارس والجماعات.

أهداف الدرس: إعطاء فكرة عن العلاقة بين العمليات التاريخية والأدبية في أوائل القرن العشرين؛ لمعرفة ما هي ملامح تطور الأدب في بداية القرن العشرين، لملاحظة أصالة الواقعية في أدب مطلع العصور، لإدخال اتجاه جديد في الفن - الحداثة، محتواها، اتجاهها. تنمية مهارات تدوين الملاحظات من مواد المحاضرة. تنمية الاهتمام بالأدب الكلاسيكي الروسي.

أصول وطبيعة المساعي الأدبية في بداية القرن العشرين.
اتجاهات الفكر الفلسفي في أوائل القرن العشرين.
خصائص العملية الأدبية في أوائل القرن العشرين.
أصالة الواقعية في الأدب الروسي في أوائل القرن العشرين.
تنوع الاتجاهات الأدبية والمدارس والجماعات.
الانحطاط. الحداثة.

نقش للدرس.

كانت بداية القرن فترة إثارة ذهنية وروحية كبيرة بالنسبة لنا... انفتحت أمامنا عوالم بأكملها في تلك السنوات... تميزت بداية القرن العشرين بالنسبة لناالنهضة (النهضة)الثقافة الروحية والنهضة الفلسفية والأدبية الجمالية. لم يسبق للثقافة الروسية أن حققت مثل هذا التطور.

ن. بيرديايف

1. قسم المؤرخون تقليديا دول العالم كله في بداية القرن العشرين إلى ثلاث مراتب: الأول – دول ذات مستوى عالٍ من التطور الرأسمالي. فهي موطن لدول سيادة القانون ذات الديمقراطيات المتقدمة، تلك البلدان التي اندلعت فيها الثورات البرجوازية في مراحلها الأولى. إنكلترا. فرنسا. المستوى الثاني هو البلدان التي حدثت فيها الثورات في وقت لاحق إلى حد ما، هُزمت البرجوازية وأجبرت على تقاسم السلطة مع النبلاء، لكن هذه كانت دول كانت تتطور بشكل مطرد على طول المسار الرأسمالي. ألمانيا. إيطاليا. اليابان. أما المستوى الثالث فيشمل البلدان التي تم جلب الرأسمالية إليها "من الخارج". أمريكا. أفريقيا. الدول الآسيوية. سياسياً واقتصادياً، كانت هذه البلدان تابعة لقوى رأسمالية قوية.

أين تضع روسيا؟

لا يمكنك فهمه بعقلك، ولا يمكنك قياسه بمقياس مشترك...

الجزء الأكبر من السكان هم من الفلاحين. 16-18% من السكان يعيشون في المدن.

بحلول ذلك الوقت ستكون الطبقة النبيلة قد تدهورت تمامًا. بقيت مجموعات صغيرة جدًا من ملاك الأراضي مثل شيريميتيف وجوليتسين ودولغوروكوف. تم رهن أراضيهم وإعادة رهنها. لقد أمضوا هم أنفسهم معظم حياتهم في الخارج. وهناك طبقة اجتماعية جديدة من التجار والبرجوازية آخذة في الارتفاع. الرأسماليون ريابوشينسكي وبروخوروف وموروزوف. مامونتوف. ولدت طبقة اجتماعية جديدة أخرى - البروليتاريا. وبحلول ذلك الوقت، كان 60% من الرجال المتعلمين و40% من النساء المتعلمات يعيشون في روسيا.

في مطلع القرن العشرين، دخلت روسيا فترة من الحروب والثورات. يبدو أن توقع التغيير يتخلل أجواء الحياة الاجتماعية والسياسية في روسيا. كم أردت التخلص من الماضي واقتحام عالم جديد مجهول. بدت البروليتاريا الصاعدة جذابة للغاية. بدا تحرير الفرد ممكنا. يتطور الفن والأدب تحت تأثير الترقب والوفاء بالأحداث العظيمة الوشيكة. ثلاث ثورات في بداية القرن. حربين.

1905-1907

حرب 1904-1905 - الروسية اليابانية

حرب 1914-1918 - الحرب العالمية الأولى.

مثل هذه التغيرات السريعة والتغيرات في الحياة الاجتماعية. في السياسة، في علم نفس الناس، لا يوجد بلد يعرف.

خلال هذا الوقت العاصف والعظيم، كانت هناك ثلاثة مواقف سياسية تتعارض:

أنصار النظام الملكي

المدافعون عن الإصلاحات البرجوازية،

أيديولوجيو الثورة البروليتارية.

برامج إعادة هيكلة الدولة

"فوق" "تحت"

عن طريق "الأكثر شراسة"

حرب طبقية مستعرة استثنائية

القوانين" (ستوليبين) وهو ما يسمى الثورة

لوسيوس" (لينين)

ومع ذلك، فإن الفن والأدب الروسي، بما في ذلك، لم يقبلا قط أفكار العنف والتطبيق العملي البرجوازي. (دعونا نتذكر أبطال دوستويفسكي وتولستوي وجونشاروف وتورجينيف).

الخلاص ليس كذلك

"من فوق" وليس "من تحت"

لكن فقط

"من الداخل"

من خلال التحول الأخلاقي.

إن الشعور بالكارثة العالمية والانقسام وحلم النهضة الروحية للإنسان والوحدة العالمية والانسجام مع الطبيعة - المشكلات التي يحاول الفكر الفلسفي والأدبي لروسيا حلها، جوهر طبيعة المهام الفلسفية والأدبية.

2. إن التناقضات الحادة في الحياة، والارتباك، واليأس، وفقدان الإيمان بالتغيرات الاجتماعية الوشيكة، لم تحدد إلى حد كبير الجو الاجتماعي في روسيا فحسب، بل حددت أيضًا تطور الحركات الفلسفية. إن التغلب على الانقسام العام والتنافر يعود إلى الإحياء الروحي للإنسان والإنسانية. إن رد الفعل المؤلم على الدعوة إلى القتال، وعلى العنف، أدى إلى ظهور المسعى الديني الجديد في ذلك العصر. (انظر الملاحق من كتاب العمل في الصفحة 6)

المفكرون الدينيون ن.ف. فيدوروف ، ف.س. دعا سولوفييف إلى إيقاظ المبدأ الإلهي "في النفس". "الأخبار السارة" للمسيح قادت فيدوروف إلى الإدانة: "يمكن لأبناء البشر أن يصبحوا مُعيدي خلق العلاقة المدمرة بين الأجيال والحياة نفسها ، وتحويل قوة الطبيعة العمياء إلى إبداع واعي لروح متناغمة. " دافع سولوفييف عن فكرة إعادة توحيد الرجل الميت مع المبدأ الإلهي الأبدي. كان يعتقد أن تحقيق مثل هذا المثل الأعلى ممكن من خلال قوة الرؤى المختلفة - في الإيمان الديني والفن الرفيع والحب الأرضي المثالي.

على ال. بيردييف، إس.إن. بولجاكوف، ف. روزانوف ، د.س. ميريزكوفسكي. لقد دفئهم جميعًا حلم إدخال الإنسان الضعيف الضال إلى الحقيقة الإلهية. ولم يحلموا بالنشاط الاجتماعي الذي من شأنه أن يؤدي إلى التغيير، بل بـ "مجتمع ديني" قادر على إيقاظ الروح النائمة لمعاصريهم وتحويل البلاد أخلاقياً.

انجذبت جمعيات أدبية وشعرية بأكملها نحو أصنامهم:

الرمزيون - لسولوفييف، المستقبليون - إلى فيدوروف. ولوحظت اتجاهات مماثلة في الموسيقى والرسم والمسرح.

3. لقد كان أدب "العصر الذهبي" وأدب العصر الفضي يجمعهما دائمًا الشعور بالمسؤولية المأساوية عن المصير المشترك. هناك تحليل واعي للمشاكل الأبدية: الروحانية ومعنى الحياة والثقافة والعناصر. في القرن العشرين (في البداية) يحدث هذا على خلفية العمليات الاجتماعية والسياسية (المدمرة) المعقدة. كان "السادة القدامى"، بحسب أنينسكي، يتميزون بـ "الإحساس بالانسجام بين الروح الإنسانية الأولية والطبيعة". وكان الفنانون في أوائل القرن العشرين يبحثون عن القوة الخفية لمواجهة "الحالة الخاملة".

دافع عن كرامته:

"الأنا" الذي يريد أن يصبح العالم كله. (آي أنينسكي)

"أنا" يعذبني وعي الوحدة وحتمية النهاية. (أ. بلوك)

"أنا" مضطهد بغموض الوجود الأرضي وبلا هدف.

(ب. زايتسيف)

إن التحول الإبداعي للواقع هو سمة العملية الأدبية في أوائل القرن العشرين، ويظهر بشكل واضح في الشعر.

خلق أنصار الحركة الثورية اتجاهًا جديدًا في الأدب. ظهرت مجموعة من "الشعراء البروليتاريين" الذين ربطوا الشعر بمهام محددة للنضال الاجتماعي. وكان من بينهم المثقفون كرجيزانوفسكي، ورادين، وبوغدانوف، والعمال والفلاحون شكوليف، ونيشيف، وغميريف، وديميان بيدني. كان هذا هو الإبداع العفوي للجماهير على أساس تقاليد الفولكلور. تم تمجيد حياة وعمل عمال المصانع. التفاؤل التاريخي هو سمة هذا الشعر. لقد حاولوا إيقاظ الكبرياء والوعي الذاتي والرغبة في التمرد على قذارة الحياة المحيطة وتغيير هذه الحياة. لجأ الشعراء إلى الأسلوب الرومانسي التقليدي، مستخدمين عناصره المميزة: ألقاب "الدم الصالح"، "الظلم القاتل"، "العمل المقدس"، "الطريق المشرق"؛ صور مجازية لشروق الشمس والفجر والربيع. لقد استخدموا الأغاني الشعبية الروسية الشهيرة، وأعادوا صياغة الأغاني الأوروبية، مما منحهم صوتًا جديدًا.

الأنواع الرئيسية هي الأغاني والقصائد والنشرات والخرافات والقصص والقصص القصيرة والنداءات الاجتماعية المفتوحة. حاولت منظمة بروليتكولت خلق أدب جديد من قبل العمال أنفسهم ومن أجل العمال، منكرة بذلك كل الثقافة السابقة والتراث الكلاسيكي. (انظر الكتاب المدرسي ص 11-12، مختارات بارانيكوف).

4. أصالة الواقعية في أدب أوائل القرن العشرين.

الواقعية (من اللاتينية Realis - حقيقي، مادي، أصيل) - طريقة فنية تحدد طبيعة عمل الكتاب الروس في القرن التاسع عشر. الواقعية النقدية هي دراسة فنية للحياة وفهم وإعادة بناء الأنماط الأساسية (النموذجية فيها).

الواقعية في أوائل القرن العشرين تسمى "الواقعية الروحية". ما هي مميزاته؟

هذه هي الواقعية التي تبحث عن الحقيقة، وتجدها؛

هذه هي الواقعية، التي اختفت منها الصورة المناسبة للكاتب المثالي، الصورة التي جسدت أفكاره العزيزة، الصورة التي تحمل أفكار الفنان (التعاطف ليس مع هؤلاء الأشخاص، ولكن مع حلم غامض)؛

"البطل العادي" (الرسمي، الضابط، المثقف، الفقير) جاء إلى الأدب؛

الواقعية بعيدة كل البعد عن إدانة الشخصية المفقودة، وعن السخرية، فهي تهتم بغموض طبيعة التنافر الإنساني؛

من خلال تحديث هياكل النوع، يمكن للقصة الصغيرة أن تستوعب مشكلات ذات نطاق هائل، والعكس صحيح، فالقصة الكبيرة تحكي أحداث يومين؛

في واقعية أوائل القرن العشرين لا توجد أي نغمات أخلاقية، فهي تدعو إلى الخبرة المشتركة والإبداع المشترك؛

تم دمج تحليل العمليات الحقيقية مع حلم رومانسي جريء، الواقعية في القرن العشرين أقرب إلى الرومانسية والانطباعية والتعبيرية والرمزية؛

انجذاب لا هوادة فيه للتراث الكلاسيكي.

دعا النثر "الروحاني" الواقعي في أوائل القرن العشرين إلى المناقشة.

تنوع الاتجاهات الأدبية.

اتجاه، أو الطريقة (من الميثودوس اليوناني - البحث) - طريقة البحث، المبدأ الذي تقوم عليه دراسة الحياة. في رقيقة ل- إعادة المبادئ الأساسية التي يسترشد بها الكاتب عند تصوير الظواهر الحياتية في صور فنية.

العمل المستقل مع الكتاب المدرسي.

يعمل الطلاب مع المواد من الكتاب المدرسي الذي حرره V.P. Zhuravleva (الجزء الأول) ص 20-26. الفصول: ملامح الشعر الحديث، والرمزية، والذروة، والمستقبلية - اقرأ ودوّن ملاحظات قصيرة.

يعد الظهور الموازي لمزيد من المدارس الشعرية الجديدة أحد أكثر الاتجاهات إثارة للاهتمام في هذا العصر. كانت هناك زيادة في الشخصية، وزيادة في حالة الفردية الإبداعية في الفن.

الشعراء “مختلفون عن بعضهم البعض، ومن طين مختلف. بعد كل شيء، هؤلاء هم كل الشعراء الروس، ليس بالأمس، وليس اليوم، ولكن إلى الأبد. الله لم يسيء إلينا بهذه الطريقة” (يا ماندلستام). تعد المدرسة الأدبية (الحالية) والفردية الإبداعية فئتين رئيسيتين للعملية الأدبية في أوائل القرن العشرين. الأصالة الجمالية هي اتجاه عام في كلمات العصر الفضي.

الشخصيات المميزة التي تقف خارج الاتجاهات ("النجوم الوحيدة") هي M. Tsvetaeva، M. Kuzmin، V. Khodasevich.

إن الرغبة في التعبير عن حالات الروح الأكثر تعقيدًا أو تقلبًا أو تناقضًا تتطلب موقفًا جديدًا تجاه الكلمة-الصورة:

أنا انقطاع مفاجئ

أنا الرعد العازف

أنا تيار شفاف

أنا للجميع وليس لأحد. ك. بالمونت

كان هناك هاجس من "أعمال الشغب القادمة":

أين أنتم أيها الهون المستقبليون

ما هي السحابة المعلقة فوق العالم؟

أسمع متشرد الحديد الزهر الخاص بك

من خلال البامير الذين لم يتم اكتشافهم بعد. في بريوسوف

تتضمن القصائد صورًا وزخارف غريبة كرد فعل مضاد للحياة البرجوازية المقاسة ("الزرافة"، "بحيرة تشاد" بقلم ن. جوميلوف).