تم إعداد "العصر الذهبي" من خلال التطور السابق للثقافة الروسية. منذ بداية القرن التاسع عشر، لوحظ صعود وطني غير مسبوق في المجتمع الروسي، والذي تكثف أكثر مع اندلاع الحرب الوطنية عام 1812. وساهم في تعميق فهم الخصائص الوطنية وتنمية المواطنة. تفاعل الفن بشكل نشط مع الوعي العام، وشكله في وعي وطني. وكثفت تنمية الاتجاهات الواقعية والسمات الثقافية الوطنية.

كان الحدث الثقافي ذو الأهمية الهائلة الذي ساهم في نمو الوعي الذاتي الوطني هو ظهور "تاريخ الدولة الروسية" بقلم ن.م. كرمزين. كان كرمزين هو أول من شعر في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر أن المشكلة الأكثر أهمية في الثقافة الروسية في القرن التاسع عشر القادم ستكون تعريف هويتها الوطنية الذاتية.

بعد كرمزين جاء بوشكين، الذي كان يحل مشكلة ربط ثقافته الوطنية بالثقافات الأخرى. وأعقب ذلك "الرسالة الفلسفية" لـ P.Ya. تشاداييف – فلسفة التاريخ الروسي، الذي بدأ النقاش بين السلافوفيليين والغربيين. أحدهما أصلي ثقافيًا، ويركز على تحديد الآليات العميقة للثقافة الوطنية وترسيخ القيم الأكثر استقرارًا وثباتًا. والرأي الآخر هو التحديث، الذي يهدف إلى تغيير محتوى الثقافة الوطنية، وإدراجها في العملية الثقافية العالمية.

احتل الأدب مكانة خاصة في ثقافة "العصر الذهبي". لقد أصبح الأدب ظاهرة ثقافية اصطناعية، وتحول إلى شكل عالمي من أشكال الوعي الاجتماعي، يفي بمهمة العلوم الاجتماعية.

بحلول منتصف القرن التاسع عشر، أصبحت الثقافة الروسية معروفة بشكل متزايد في الغرب. إن آي. أصبح Lobachevsky، الذي وضع الأساس للأفكار الحديثة حول بنية الكون، أول عالم أصبح مشهورا في الخارج. اكتشف P. Merimee بوشكين في أوروبا. تم تعيين مدقق حسابات غوغول في باريس. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، زادت الشهرة الأوروبية والعالمية للثقافة الروسية، وذلك بفضل أعمال تورجينيف وليو تولستوي وإف إم. دوستويفسكي.

بالإضافة إلى ذلك، تطور الرسم والهندسة المعمارية والموسيقى في القرن التاسع عشر.

اللوحة: ريبين، سافراسوف، بولينوف، فروبيل، سوريكوف، ليفيتان، سيروف.

الهندسة المعمارية: روسي، بوفيه، جيلاردي، تون، فاسنيتسوف.

الموسيقى: موسورجسكي، ريمسكي - كورساكوف، تشايكوفسكي.

من المستحيل عدم ملاحظة فترة "العصر الفضي"، والتي استحوذت أيضا على بداية القرن العشرين. هذا وقت تاريخي منذ التسعينات. القرن التاسع عشر حتى عام 1922، عندما غادرت "السفينة الفلسفية" مع أبرز ممثلي المثقفين المبدعين في روسيا إلى أوروبا. تأثرت ثقافة “العصر الفضي” بالثقافة الغربية وشكسبير وغوته والأساطير القديمة والأرثوذكسية والرمزية الفرنسية والدين المسيحي والآسيوي. وفي الوقت نفسه، فإن ثقافة "العصر الفضي" هي ثقافة روسية فريدة تتجلى في إبداع ممثليها الموهوبين.

ما الجديد الذي أعطته هذه الفترة للثقافة العالمية الروسية؟

أولاً، هذه هي عقلية الشخص الاجتماعي الثقافي، المتحرر من التفكير المتخلل بالسياسة، والاجتماعية باعتبارها قانونًا مبتذلاً يمنع المرء من التفكير والشعور بحرية، بشكل فردي. إن مفهوم الفيلسوف V. Solovyov، الذي يدعو إلى الحاجة إلى التعاون النشط بين الإنسان والله، يصبح أساس النظرة العالمية الجديدة لجزء من المثقفين. هذا التطلع هو نحو الإنسان الإلهي، سعياً إلى الكمال الداخلي والوحدة والخير والجمال والحقيقة.

ثانياً، «العصر الفضي» للفلسفة الروسية هو زمن رفض «الإنسان الاجتماعي»، وعصر الفردية، والاهتمام بأسرار النفس، وسيادة المبدأ الصوفي في الثقافة.

ثالثًا، يتميز "العصر الفضي" بعبادة الإبداع باعتباره الإمكانية الوحيدة للاختراق نحو حقائق متعالية جديدة، والتغلب على "الثنائية" الروسية الأبدية - القديس والوحشي، والمسيح والمسيح الدجال.

رابعا، عصر النهضة هو مصطلح غير عشوائي لهذا العصر الاجتماعي الثقافي. لقد أبرز التاريخ أهميته «الأساسية» لعقلية العصر ورؤاه وتوقعاته. أصبح "العصر الفضي" المرحلة الأكثر إثمارًا للفلسفة والدراسات الثقافية.

هذه سلسلة متألقة حرفيًا من الأسماء والأفكار والشخصيات: N. Berdyaev، V. Rozanov، S. Bulgakov، L. Karsavin، A. Losev وآخرين.

خامسا، "العصر الفضي" هو عصر الاكتشافات الفنية المتميزة، والاتجاهات الجديدة التي أعطت مجموعة غير مسبوقة من أسماء الشعراء والنثر والرسامين والملحنين والممثلين. A. Blok، A. Bely، V. Mayakovsky، M. Tsvetaeva، A. Akhmatova، I. Stravinsky، A. Scriabin، M. Chagall والعديد من الأسماء الأخرى.

لقد لعب المثقفون الروس دورًا خاصًا في ثقافة "العصر الفضي"، حيث كانوا في الواقع محورها وتجسيدها ومعناها. في المجموعات الشهيرة "معالم"، "تغيير المعالم"، "من الأعماق" وغيرها، أثيرت مسألة مصيرها المأساوي كمشكلة اجتماعية وثقافية لروسيا. "نحن نتعامل مع أحد المواضيع القاتلة التي تحمل المفتاح لفهم روسيا ومستقبلها"، كتب ج. فيدوتوف ببصيرة في أطروحته "مأساة المثقفين".

أعطى المستوى الفني والاكتشافات والاكتشافات في الفكر الفلسفي الروسي والأدب والفن في "العصر الفضي" زخما إبداعيا لتطوير الثقافة المحلية والعالمية. بحسب د.س. ليخاتشيف: "لقد أعطينا الغرب بداية قرننا"

إن فهم دور الإنسان في العالم من حوله كمهمة "إلهية" أرسى الأساس لإنسانية جديدة بشكل أساسي، حيث يتم التغلب على مأساة الوجود بشكل أساسي من خلال اكتساب معنى جديد للحياة، وتحديد أهداف جديدة. تتمتع الخزانة الثقافية لـ "العصر الفضي" بإمكانيات لا تقدر بثمن في طريق روسيا اليوم وغدًا.

قائمة المصطلحات:

الدنيوية– خروج الثقافة عن تقاليد الكنيسة وإضفاء طابع علماني مدني عليها.

أسئلة للتحكم:

1. ماذا وكيف تم التعبير عن اتجاهات العلمنة في الثقافة الروسية في القرن السابع عشر؟

2. ما هي العواقب الإيجابية والسلبية التي جلبتها إصلاحات بطرس الأول إلى الثقافة الروسية؟

3. ما هي الأحداث الثقافية ذات الأهمية الهائلة التي ساهمت في نمو الوعي الوطني في القرن التاسع عشر؟

4. اذكر الممثلين الرئيسيين لفن "العصر الذهبي".

5. ما الجديد الذي أعطته فترة "العصر الفضي" للثقافة الروسية والعالمية؟

"الأبطال في سباق مائة وعشرة آلاف متر هم دائمًا مختلفالناس. لا يمكنك أن تكون الأقوى والأكثر رشاقة في نفس الوقت.

لقد رفع عمالقة العصر الذهبي الجبال والطرق المعبدة: لقد خلقوا مشهدًا أدبيًا. وسوف يسكن فيها النسل. التنهدات تجعل أزرار عرق اللؤلؤ تطير من القمصان الكامبري. باتباع الكلاسيكيات، أنت شخص ثانوي. بعد أن صدمتهم المقارنة، تحول العباقرة إلى فن المنتزهات. أنت تبني قطعة أرضك، وتخطط لشرفة، وتمتد البحيرة فوق سد النهر، وتزرع الضفاف بشجيرات الورد. العصر الفضي قادم.

كان الأسلاف الأرستقراطيون قطاع طرق ضخمين، كانوا ينفخون أنوفهم على الأرض، ويأكلون بأيديهم، ولم يعرفوا كيفية القراءة، لكنهم عرفوا كيفية تحويل أي خطم لا يعجبهم إلى جانب واحد على الفور ويأخذون الكثير من المال. من كل من كان أضعف. الأحفاد ، فخورون بنسبهم الفارسي ، ويقدرون نعمة الأخلاق ، وإتقان آداب السلوك والبشرة البيضاء للأيدي والأقدام الصغيرة - على عكس المزعجين.

يفخر الأرستقراطيون في العصر الفضي بجماليات الأسلوب الراقي، وعدم تفاهة الشخصيات اللغوية، وشريحة مصقولة من التحليل النفسي: العقل صالح للأكل، والتعليم متطور، والمهارة يتم جلبها إلى فعل التوازن . وهذا يذكرنا بعاشق العالم الأول والمشبع مقارنة بأول فحل مجنون في القرية: رائحته عطرة، وتشتعل بلعبة خفية ويعرف مائة طريقة، لكنه هو نفسه يعلم أنه لا يستطيع إخراجها ست مرات على التوالي ومع صوت رنين.

العصر الذهبي يقدر الإبداع أكثر - سيلفر شاين.

والشيء المضحك: أن الفضة تعترف بتفوق الذهب، علاوة على ذلك، فهو يعلن أنه بعيد المنال بالفعل، أولمبي، مؤكدا انخراطه وولائه للقمم العظيمة. لكنه يجتهد في قياس هذه القمم بمسطرة خاصة به، باحثًا عن تألق الشكل ومعلنًا عنه حيث لم يكن ذلك مطلوبًا أو ضمنيًا. ارتباك مثير للغثيان في اللسان دوستويفسكيإنهم يسعون جاهدين لإعلانه أسلوبًا: لأن الكاتب العظيم يعني المصمم اللامع. إنهم يريدون أن يروا أول رواية روسية "يوجين أونيجين" ذروة الشكل الشعري - لا يستطيع الشاعر الوطني العظيم إلا أن يكتب شعرًا رائعًا بشكل استثنائي.

لا يهم أن تكون هذه القصائد بسيطة ومرتكزة على أسس مقصودة بوشكين خلق تجويدًا بشريًا طبيعيًا في الشعر الروسي - في نفي ومعارضة التنغيم "العالي والشعري": كلاسيكي مثير للشفقة، مثير للشفقة، "رومانسي للغاية"، ثقيل الوزن. "البساطة الرائعة"؟ نحن نركز على كلمة "رائع"، والتي تعني البحث عن مائة قيعان سرية. كان على العبقري أن يفكر في هذا، ويقرر ذلك، ويخالف التقاليد، ويحظى بانتقادات جماعية من النقاد المعاصرين: للأسف، كما يقولون، سقوط، مثال على أسلوب وضيع، بدائي، أين وأين هو، السحر الرومانسي للقصائد المبكرة. النموذج بسيط، لكن لم يكن من السهل إدخاله أو الموافقة عليه. لا، كما يقول سيريبرياني: إذا كنت عبقريًا، فابحث عن العبقرية في الشكل نفسه. وتتعلم أجيال من تلاميذ المدارس بغضب النفاق والامتثال، مما يرهق أدمغتهم: ما الشيء الرائع في مقطع أونيجين؟

لا تهتم. الوزن المنتظم، والكلمات المنتظمة في مجموعات منتظمة، ونظام القافية المنتظم، والقوافي بدائية في الغالب. وبالمعنى الدقيق للكلمة، لا يوجد شعر في Onegin، ولكن هناك نثر مقدم في شكل "شعر". وكان يعتبر بوشكينالمعاصرون ليسوا الأول، ولكن الشاعر الثالث في العصر - بعد كريلوفاو جوكوفسكي.

فقط بعد بوشكين أصبح من المستحيل الكتابة كما كان من قبل: بشكل غير طبيعي، متفاخر، ثقيل، بجمال رومانسي. تم تقديم معيار ودفعه على الطريق كعلامة فارقة: قم بقياس الحركة من هنا.

ولن يفهم أبدًا رجل فرنسي أو إسباني أو ألماني أو إنجليزي: ما هو الشيء الرائع في هذه القصة عن حب وسوء حظ الأرستقراطي الملل؟ وأين عمق الفكر وأين أصالة أي شيء؟ حسنًا، قصة عادية تُروى في شعر عادي. وسيقدمون عينات من أدبهم - الذي كان قبل Onegin، وكان أكثر أصالة وأعمق وتألقًا. وتذكروا أنهم سيكونون على حق تقريبًا.

يمكن الآن لأي شاعر عادي أن يكتب "يوجين أونجين" ثانيًا. ولن يكتسب شهرة. ولن يسميه أحد عبقري. لأنه حتى الثاني لم يعد الثاني، بل واحد من بين العديد، والأول فقط هو المهم. أي أحمق تعلم النظرية في المدرسة فيثاغورسلكن عبقري هو من صنعه.

إنه. لا تبحث عن عبقري الشكل أو حتى عبقري الفكر في العملاق. تكمن عبقرية العملاق في أن الكثيرين، على ما يبدو، يمكنهم فعل ذلك - لكنه فعل شيئًا لم يفعله من قبل، وقد فعل ذلك وحده. وبعد ذلك لم يكن الأمر كما كان من قبل. في الأدب - هكذا.

الذهب - يذوب الخام ويشكل النصل. الفضة - تلميع وتطبيق النمط. لا تحاول أن تعلن أن جولدن عبقري طاحنة!لقد سئم من إنجازاته.

يبقى الذهبيون على مر القرون - سواء أتقنوا الصقل أم لا. الإبداع، خلق عوالم جديدة، هو الجوهر الأساسي للفن. سوف يُغفر لهم هذا التصرف الأخرق، وربما يتعلمون عدم رؤيته، بل ويعلنون أنه "مصقول للغاية". لكن الفاعلية الإبداعية المنخفضة لا يمكن تعويضها بأي قدر من التلميع.

الفكر، الصورة، العصب، العالم - جوهر الأدب."

ويلر إم آي، جماليات تطور الطاقة، إم، “أست”، 2010، ص. 369-371.

كما ذكر الشعراء والفلاسفة القدماء "العصر الذهبي": فقد صنف هسيود فترات التطور البشري، وتحدث أوفيد بسخرية عن شغف معاصريه بالمال. بعد ذلك، ارتبط ذروة الأدب والثقافة الرومانية، التي حدثت في القرن الأول قبل الميلاد، بالمعدن النبيل. ه.

وفي التاريخ الحديث، وُجدت هذه الاستعارة لأول مرة على يد بيوتر ألكساندروفيتش بليتنيف، عندما تحدث عن العصر الذهبي للشعر الروسي، ممثلاً في جوكوفسكي، وباراتينسكي، وباتيوشكوف، وبوشكين. بعد ذلك، بدأ استخدام هذا التعريف فيما يتعلق بجميع الأدب الروسي في القرن التاسع عشر، باستثناء السنوات العشر الأخيرة. كما أنها تظهر الربع الأول من القرن العشرين. لقد كان "العصر الفضي".

كيف يختلف العصر الفضي عن العصر الذهبي، إلى جانب التسلسل الزمني، وبالتالي العمل المميز للمؤلفين المختلفين؟ وتسعى الدراسات الثقافية الحديثة إلى وضع هذه المفاهيم في مستوى واحد، لكن التقليد الأدبي لا يزال يميز بينها: فالشعر يتميز بالفضة، ويتم تمييز أدب العصر ككل بالذهب. لذلك تحدثت الموسوعات والكتب المدرسية سابقًا عن العصر الذهبي للأدب الروسي والعصر الفضي للشعر الروسي. اليوم، يمكن النظر إلى كلا الفترتين من خلال منظور الثقافة ككل، لكن الأمر يستحق الاعتراف به: لقد انخفض النثر في بداية القرن العشرين، وبالتالي فإن مجرة ​​النجوم في هذا الوقت كانت شعرية بشكل حصري تقريبًا.

مقارنة

بالنسبة لأولئك الذين أتقنوا المناهج المدرسية في الأدب، يكفي تسمية بعض أسماء الكتاب الذين يمثلون عصرًا أدبيًا أو آخر:

هذه القائمة، بالطبع، بعيدة عن الاكتمال، لأن التعريفات قيد النظر تتعلق على وجه التحديد بفترات زمنية وفقدت طبيعتها التقييمية منذ فترة طويلة، وبالتالي فإن عمل أي مؤلف من عصر بوشكين ينتمي إلى العصر الذهبي، مطلع القرن التاسع عشر. - القرون العشرين. - فضة. لكن المناهج الدراسية تجعلنا نأمل ألا تكون هناك أسماء غير مألوفة بين المدرجين في القائمة.

إن مكافأة فترة من الزمن بالمعادن الثمينة هو من اختصاص الورثة. لم يعرف بوشكين ومعاصروه من الشعراء أن بليتنيف سيطلق على عصرهم اسم "العصر الذهبي"، ولم يتخيل تولستوي ودوستويفسكي أنه من الممكن وضع مثل هذه الأعمال المختلفة ومثل هذا المؤلفين المختلفين على نفس المستوى. لقد كان الأحفاد الممتنون هم الذين دفعوا الجزية.

مع "العصر الفضي" يكون الأمر أكثر تعقيدًا: هكذا عرّف إيفانوف رازومنيك عصره، وكانت مصطلحاته مهينة بشكل واضح - مقارنة بالعصر الذهبي، تحدث عن انحطاط الشعر وضعف الشعر الجديد. المؤلفون. فلاسفة آخرون، بيرديايف، على سبيل المثال، اعتبروا هذه المرة فترة نهضة ثقافية، وإحياء الأدب الروسي. لم ينظر الشعراء أنفسهم إلى المركز الثاني على قاعدة التمثال بشكل إيجابي: فقد حمل مطلع القرن لمسة من الحداثة، التي تجاوزت الكلاسيكيات وبحثت عن مصادر جديدة تمامًا للإلهام وأشكال التعبير عن الذات. بعد ذلك، قدم المهاجر نيكولاي أوتسوب تعريف "العصر الفضي" في النقد الأدبي، موحدًا 30 عامًا من الحداثة الروسية.

تزامن العصر الذهبي مع تشكيل التقليد الأدبي، وإنشاء وتطوير لغة أدبية ومشهد ثقافي. تم استبدال رثاء ديرزافين وشفقته ، و "المجالات العالية من الشعر" للكلاسيكية ببساطة أسلوب بوشكين و "السيرة الذاتية". ازدهرت العاطفة والرومانسية في الشعر، وبحلول منتصف القرن كان النثر الواقعي يتطور بسرعة، واحتلت القضايا الاجتماعية والفلسفية المقدمة.

شحذ العصر الفضي إتقان الكلمات وخلق أنماطًا معقدة: قبل ثورة 1917، تضاعفت الاتجاهات والاتجاهات والأساليب في الأدب، كما تضاعف عدد المؤلفين المعروفين المنشورين. جلبت الذروة والرمزية والتخيل والمستقبلية والطليعة شخصيات جديدة إلى المسرح.

لا تحدث العمليات الثقافية والأدبية خارج العمليات التاريخية. ما الفرق بين العصر الفضي والعصر الذهبي؟ بادئ ذي بدء، تجدر الإشارة إلى أن تغيير القرون هو دائما نقطة تحول. كانت بداية القرن العشرين مصحوبة بتشكيل الحركة الثورية وتطورها، لذلك اشتد الشعور بالانهيار الوشيك للإمبراطورية الروسية بشكل متناسب. لقد اكتسب التقدم التكنولوجي سرعة غير مسبوقة، وتسبب تطور العلوم والصناعة في النمو الاقتصادي وأزمة الإيمان. في الأدب (والفن بشكل عام) كان هناك نوع من إعادة تقييم القيم: لقد أفسح المواطن الشاعر المجال أمام الشخص الشاعر.

يمكن أيضًا العثور على الفرق بين العصر الفضي والعصر الذهبي على المستوى الاجتماعي. هذا الأخير، على الرغم من الشعبوية، كان إلغاء العبودية، وعواقب صحوة هيرزن ونمو الوعي العام، قرن النبلاء. وبناءً على ذلك، كانت الغالبية العظمى من مؤلفي تلك الحقبة تنتمي إلى النخبة الأرستقراطية. تم نحت العصر الفضي على أيدي المثقفين من مختلف الطبقات الاجتماعية، بما في ذلك "الفلاحون الجدد". أصبح التعليم أكثر سهولة، واحتضنت الحركة الثقافية جميع الطبقات والمناطق، ولم تعد المقاطعات تشكل عائقًا أمام الشهرة.

انتهى العصر الذهبي بانحدار متوقع وركود إبداعي. لقد حان وقت الدعاية: يتطلب التعليم دوريات إعلامية عالية الجودة، وتوقف الخيال مؤقتًا عن السيطرة على العقول. تحولت الفضة إلى أن تكون الذكرى الثلاثين صعبة للغاية وغامضة، مليئة بالأحداث للغاية. لقد انقطعت ذروتها لأول مرة بوقاحة بسبب ثورة عام 1917، ثم انقطعت بسبب الموجة الأولى من الهجرة. في فوضى تشكيل دولة جديدة، خضع الفن والأدب لتغييرات جذرية.

طاولة

العصر الفضي	العصر الذهبي
تشمل فترة تاريخ الأدب الروسي من التاسع عشر – الميلادي. القرن العشرين (حتى العشرينات)	يشمل جميع الأدب الروسي في القرن التاسع عشر.
وبشكل عام، يمكن وصفه بأنه عصر الحداثة	تحدده أعمال شعراء عصر بوشكين، نثر غوغول، تولستوي، دوستويفسكي
ازدهار الإبداع الشعري	يحل النثر محل الشعر في منتصف الفترة
في البداية، قدم المعاصرون تعريف "العصر الفضي" في تقييم سلبي للعمليات الأدبية	أطلق النقاد من الجيل التالي على هذه الفترة اسم "العصر الذهبي".
ممثلة بالذروة والرمزية والتصوير والمستقبلية وغيرها من الحركات الأدبية التي توحدها الحداثة	ممثلة بالعاطفية والرومانسية والواقعية
توحيد المثقفين المبدعين من مختلف الطبقات الاجتماعية	شملت إبداع الطبقة الأرستقراطية (النبلاء)
توقفت بسبب ثورة 1917 والحرب الأهلية والهجرة الجماعية	انتهى الخيال بالتدهور التدريجي، وأفسح المجال للصحافة

شعر عن الشعر: القرون الذهبية والفضية للثقافة الروسية مقدمة الخطة. عصران موضوع الشعر في أعمال بعض المؤلفين: ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين فاليري بريوسوف ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف آنا أخماتوفا فلاديمير سولوفيوف فلاديمير فلاديميروفيتش ماياكوفسكي الخاتمة مصادر إخلاء المسؤولية (التنازل)

بشكل عام، أعتقد أن أي تحليل للعمل الأدبي، بما في ذلك (وحتى أكثر من ذلك!) قصيدة، هو تدمير، وتخشين المحتوى المجازي الأصلي، الأمر الذي لا يساعد فقط على الشعور بما وضعه المؤلف فيه بل على العكس يمنع من ذلك. هذه الأساليب أكثر ملاءمة للتاريخ، ولكن يجب أن يشعر الأدب. هذا، بالطبع، مجرد رأيي، ولكن لا يزال في هذا العمل سأحاول التأكد من أن هناك أقل قدر ممكن من التحليل، ولكن ستكون هناك قصائد نفسها، قصائد، قصائد مرة أخرى وقليل من شبه التاريخية و تعليقات شبه أدبية.

مقدمة. عصرين

لا يمكن تصور دراسة ومقارنة الشعر من عصرين مختلفين دون الارتباط بالتاريخ - بتلك الأحداث التي أثرت بشكل حاسم في بعض الأحيان على مصائر الشعراء ورؤيتهم للعالم.

إذن، القرنان الذهبي والفضي، "نهضتان روسيتان"، ومضتان من الضوء بين آلاف السنين من الظلام والرمادية...

القرن التاسع عشر هو بالطبع الحرب الوطنية عام 1812، والتي يمكن تسميتها "الحرب العالمية صفر"، ومعركة بورودينو، والمواجهة بين الغربيين والسلافوفيين، وانتفاضة الديسمبريين، وإصلاحات ألكسندر الثاني، وإلغاء العبودية. ، حرب القرم، الدفاع عن سيفاستوبول، الشعبوية.. هذه أسماء بوشكين، ليرمونتوف، نيكراسوف، غوغول، تولستوي، تورغينيف، دوستويفسكي، تولستوي، سولوفيوف...

إن القرن العشرين، أو بالأحرى بدايته، مختلف تماما، ولكنه متناقض بنفس القدر. الأحداث الرئيسية هنا: ثورتان قلبتا روسيا بأكملها رأسًا على عقب، والتي لا يمكن مقارنتها حتى بالعاصفة، بل بسقوط نيزك أو مذنب ضخم. تظهر اتجاهات عديدة في الأدب، وفي المقام الأول في الشعر: من الرمزية، التي أخذت الكثير من العصر الذهبي، إلى المستقبل، الذي يطالب “بالتخلي عن بوشكين، ودوستويفسكي، وتولستوي، إلخ. وما إلى ذلك وهلم جرا. من باخرة الحداثة" (من تقويم "صفعة في وجه الذوق العام").

كانت هناك اتجاهات ومدارس مختلفة، واختلفت في نواح كثيرة، ولكن بعض المواضيع جذبت انتباه جميع الشعراء. إحداهما تتحدث عن هدف الإبداع، بل عن حياة الشاعر نفسه.. ويمكن القول إن الشعر يدور حول الشعر..

ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين (1799–1836)

ربما يكون موقف بوشكين من موضوعنا واضحًا في قصائده "الصدى" و"النبي" و"النصب التذكاري". دون الالتزام بالتسلسل الزمني، لنبدأ بـ "الصدى":

هل يزأر الوحش في الغابة العميقة،
هل ينفخ البوق، هل يزأر الرعد،
هل الفتاة خلف التل تغني؟
لكل صوت...
ردك في الهواء الفارغ
سوف تلد فجأة

تسمعين صوت الرعد
وصوت العاصفة والأمواج،
وصرخة رعاة الريف -
وترسل جوابا؛
ليس لديك أي تعليق... هذا كل شيء
وأنت أيها الشاعر!

نحن هنا نتحدث عن الجانب «الفني» للمسألة: مهمة الشاعر أن يعكس هذا العالم، بكل جماله وقبحه، بكل مفارقاته وتناقضاته، دون أن يخترع شيئًا، بل يكسر الواقع من خلال نفسه فقط. هناك لمحة معينة عن المصير المأساوي للشاعر: هذا الموضوع، الذي طوره ليرمونتوف، يمثله سطر واحد فقط: "ليس لديك رد..."

لا توجد كلمة هنا عن الأهمية الاجتماعية للفن... وسيظهر هذا الموضوع لاحقًا في "النصب التذكاري"، ولكن المزيد عن ذلك أدناه. والآن أود أن أذكر قصيدة "النبي" القريبة في المفهوم من "الصدى":

نبي

نحن معذبون بالعطش الروحي،
في الصحراء المظلمة قمت بجر نفسي -
والساروف ذو الستة أذرع
لقد ظهر لي عند مفترق الطرق.
بأصابع خفيفة كالحلم،
لمس عيني.
لقد انفتحت العيون النبوية،
مثل نسر خائف.
وهو لمست أذني
وامتلئوا ضجيجًا ورنينًا:
وسمعت السماء تهتز
والطيران السماوي للملائكة ،
وزواحف البحر تحت الماء،
ونبات الكرمة البعيدة،
وجاء إلى شفتي
وخاطئي مزّق لساني،
و خاملاً و ماكراً
ولدغة الثعبان الحكيم
شفتي المتجمدة
وضعه بيده اليمنى الدموية.
وقطع صدري بالسيف
وأخرج قلبي المرتعش
والفحم المشتعل بالنار،
لقد دفعت الحفرة في صدري.
أنا مستلقي مثل جثة في الصحراء.
وصوت الله ناداني:
"قم أيها النبي وانظر واسمع،
أن تتحقق بإرادتي
وتجاوز البحار والأراضي ،
احرق قلوب الناس بهذا الفعل

إن تطابق الشاعر مع النبي يغير إلى حد ما الأفكار الكلاسيكية: ليس هناك ملهمة، ولكن هناك "صوت الله" يدعو بـ "فعل" ليحرق "قلوب الناس"، ومصدر الإلهام هو الله. والشاعر لا يجيب إلا على الله. شعور آخر: الألم والتعقيد المذهل الذي تشعر به عندما تصبح شاعرًا هو أيضًا سمة مميزة لهذا الموضوع.

تحتل قصيدة "النصب التذكاري" مكانة خاصة في أعمال بوشكين، وبشكل عام في موضوع "الشاعر والشعر"

نصب تذكاري

نصب تذكاري

لقد نصبت لنفسي نصبًا تذكاريًا لم تصنعه الأيدي،
طريق الناس إليه لن يكون متضخمًا ،
وصعد إلى الأعلى برأسه المتمرد
عمود الإسكندرية.

لا، لن أموت جميعًا، فالروح في القيثارة العزيزة
سيبقى رمادي وسيهرب الاضمحلال
وسوف أكون مجيدًا ما دمت في العالم تحت القمر
سوف يكون بيت واحد على الأقل على قيد الحياة.

الشائعات عني ستنتشر في جميع أنحاء روسيا العظمى
وكل لسان فيه يدعوني،
وحفيد السلاف الفخور والفنلندي والآن متوحش
تونغوز وصديق السهوب كالميك.

ولفترة طويلة سأكون لطيفًا مع الناس،
أنني أيقظت مشاعر طيبة مع قيثارتي،
أنني في عمري القاسي قمت بتمجيد الحرية
ودعا إلى الرحمة للشهداء.

بأمر الله يا موسى كن مطيعا
دون خوف من الإهانة، دون المطالبة بالتاج،
وقد قبلوا المديح والذم بلا مبالاة،
ولا تتحدى الأحمق

لماذا تستحق هذه القصيدة اهتمامنا الخاص؟ لعدة أسباب: أولاً، كتبت عام 1836، وهي في الواقع تلخص حياة الشاعر بأكملها. يقال الكثير هنا: عن خلود الفن وعن أهدافه ("ولوقت طويل سأكون لطيفًا جدًا مع الناس / تلك المشاعر عطوفاستيقظت بالقيثارة...") يتكرر موضوع الهبة الإلهية الذي تطرق إليه "النبي" ("بأمر الله يا ملهمة أطيعي")، وليس هذا فقط.

ثانيا هذا واحد منترجمات "Ad Melpomena" ("إلى Melpomene") لهوراس، لذلك هناك العديد من القصائد المماثلة في الأدب الروسي، ويمكن إجراء المقارنات بسهولة باستخدام مثالهم. لذا، بعد أن ألقينا "النصب التذكاري" مثل الجسر (معذرة عن التورية)، ننتقل إلى العصر الفضي: فاليري بريوسوف.

نصب فاليري بريوسوف (1873–1924).

يقف نصبي التذكاري، مكونًا من مقاطع ساكنة.

بالفعل من السطر الأول، يمكنك أن تشعر بالفرق من قصيدة بوشكين: هنا النصب التذكاري "يتكون من مقاطع ساكنة" - هذا هو إرث الشاعر، قصائده. كان بوشكين أقرب إلى المعنى الأصلي لهذه الكلمة: نصبه التذكاري هو ذكرى مزايا الشاعر، أي عواقب قصائده، وليس القصائد نفسها.

اصرخ، انطلق في حالة هياج - لن تتمكن من إسقاطه!

إن نغمة النضال ومعارضة شيء ما، كما سنرى لاحقًا، هي سمة مميزة جدًا للعصر الفضي. هذا ليس مفاجئا - على الرغم من أن بوشكين كتب عن وقته بأنه "قاسي"، إلا أنه لا يمكن مقارنته باضطرابه مع مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. على ما يبدو، حتى ذلك الحين كان هناك شعور بجو "عدم حرية التعبير"، عندما يكون الشاعر أخطر مهنة للإنسان...

الأسطر التالية هي سمة من سمات الرمزية:

وكل المعسكرات مقاتلون، والناس على اختلاف أذواقهم،
في خزانة الرجل الفقير وفي قصر الملك،

نحن هنا نتحدث عن حقيقة أن الشعر (سوف/ينبغي) أن يكون مفهوماً لجميع الناس، بغض النظر عن الجنسية والحالة الاجتماعية وغيرها من الصفات المصطنعة.

ابتهاجًا، سوف ينادونني فاليري بريوسوف،
الحديث عن الصداقة مع صديق.

إن التجسيد والفردية، المعبر عنها في الإشارة المباشرة لاسم المؤلف، هي أيضًا سمة من سمات الرمزية.

إليكم قصيدة أخرى لبريوسوف، وهي سمة من سمات عصره:

للشاعر الشاب

شاب شاحب ذو نظرة مشتعلة،
والآن أعطيك ثلاثة عهود:
القبول الأول: لا تعيش في الحاضر،
المستقبل وحده هو مجال الشاعر.

وتذكر الثانية: لا تتعاطف مع أحد،
أحب نفسك بلا حدود.
الحفظ الثالث: فن العبادة
فقط له، بلا تفكير، بلا هدف.

شاب شاحب ذو نظرة مشوشة!
إذا قبلت عهودى الثلاثة
بصمت سأسقط كمقاتل مهزوم،
مع العلم أنني سأترك الشاعر في الدنيا.

عبارات غريبة بعض الشيء للوهلة الأولى (؟): "لا تعيش في الحاضر"، "لا تتعاطف مع أحد"، "أحب نفسك... أحب نفسك بلا حدود"... العهد الثالث، عن العبادة الفن (ربما الحقيقة؟ إذًا "لا أحد" يبدو أكثر منطقية). لا تتعاطف" - كن محايدًا، ولكن على أي حال، مجرد تخمين...). السطران الأخيران: “بصمت سأسقط مقاتلاً مهزوماً/ مع العلم أنني سأترك الشاعر في الدنيا”. ارسم تشابهًا بين الفن والحرب، رغم أن الأمر قد يبدو غريبًا...

سأحاول شرح "العهد" الأول كما أفهمه: لم يكن من قبيل المصادفة أن زمن العصر الفضي أنجب هذا العدد من الأشخاص العظماء. والحقيقة هي أنه في تلك اللحظة تم تحديد مصير روسيا ومستقبلها وأي تأثير وأي سخط يمكن أن يغيرها في اتجاه أو آخر. هذا هو التأثير الذي يجب أن يتمتع به الشاعر، في محاولته توجيه عملية التطور الطبيعي؛ ولهذا السبب يجب عليه "ألا يعيش في الحاضر" ولهذا السبب، في مثل هذه النقطة من التشعب، هناك قطيعة، مثل في بداية القرن العشرين، حدثت طفرة شعرية.

وصف ليرمونتوف وقتًا صعبًا للغاية، يشبه إلى حد ما زمن بريوسوف. دعنا ننتقل إلى ذلك ...

ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف (1814–1841)

كل من حياة وعمل ليرمونتوف تتخللهما المأساة. يكفي أن نأخذ واحدة على الأقل من قصائده، وسنرى الألم والعذاب والمعاناة هناك. قصائد الشعر ليست استثناء. على سبيل المثال "النبي":

نبي

منذ القاضي الأبدي
النبي أعطاني العلم
قرأت في عيون الناس
صفحات الحقد والرذيلة.

بدأت أعلن الحب
والحق هو التعاليم النقية:
كل جيراني في داخلي
ألقوا الحجارة بعنف.

ونثرت الرماد على رأسي
هربت من المدن متسولاً،
وهكذا أعيش في الصحراء،
مثل الطيور، هبة الله للطعام؛

حفظ العهد الأبدي
المخلوق الأرضي خاضع لي.
والنجوم تستمع لي
اللعب بفرح مع الأشعة.

عندما من خلال البرد الصاخب
أنا أشق طريقي على عجل
هذا ما يقوله الكبار لأبنائهم
بابتسامة فخورة:

"انظر: هذا مثال لك!
كان فخوراً ولم ينسجم معنا:
أيها الأحمق، أراد أن يؤكد لنا،
ماذا يقول الله من خلال شفتيه!

انظروا إليه أيها الأطفال:
كم هو كئيب ونحيف وشاحب!
انظروا كم هو عار وفقير،
كيف يحتقره الجميع!

بالحكم على العنوان والبداية ("بما أن الديان الأبدي /
لقد أعطاني علم النبي بكل شيء...")، هذه القصيدة هي استمرار لقصيدة بوشكين "النبي"، لكن الموضوع هنا مختلف تمامًا، وهو على طراز ليرمونتوفي بحت: عدم استجابة بوشكين من القارئ ("ليس لديك رد ...") هنا يتحول إلى عداء صريح، وازدراء، وحتى كراهية. للأسف، على ما يبدو، كان هذا هو الحال حقًا في زمن ليرمونتوف. لكن هذا ليس هو الشيء الرئيسي، فمشكلة عدم وجود قارئ قادر على فهم الإبداع كانت، على الأرجح، لجميع الشعراء: أسوأ شيء هو أنه إذا تمكن بوشكين وبريوسوف من محاولة تغيير شيء ما، فسيغيران وقتهما بوقتهما الإبداع، ونحن نرى ذلك في قصائدهم، فهذا ليس لديه ليرمونتوف. ربما كانت مهمته هي نقل الفن عبر هذا الظلام، ونقل التراث الثقافي إلى أبعد من ذلك، بحيث ظهرت في وقت لاحق قصائد تيوتشيف، وفيت، ثم سولوفيوف، وأخماتوفا، وحتى المستقبليون: على الرغم من أنهم دعوا إلى التخلي عن الكلاسيكيات، إلا أنهم وقفوا ، بطريقة أو بأخرى، على أساسها. (قد يطرح السؤال: ماذا لو لم يكن ليرمونتوف موجودًا، فلن تصل قصائد بوشكين إلى أخماتوفا؟ لا، كانت ستصل، ولكن... الحقيقة هي أن الفن لا يمكن أن يوجد إلا في شكل كتب أو لوحات على سبيل المثال علاوة على ذلك، لا علاقة للفن بالكتب!الفن هو الناس، والكتاب مجرد وسيلة تواصل بينهم، مما يسمح لنا بالتواصل مع أولئك الذين عاشوا قبلنا بقرنين (أو حتى آلاف السنين)، وبالنسبة لهم - علاوة على ذلك، لا يمكن للفن أن يبقى ساكنًا، ولا يمكن "تجميده" - بل يجب أن يعيش ويتطور، وإلا فإنه سيموت...)

حسنًا، بما أننا تذكرنا أخماتوفا، هذه الشاعرة العظيمة...

آنا أندريفنا أخماتوفا (1889–1966)

مواصلة الموضوع المختار، من المستحيل ألا نذكر عمل أخماتوفا. وعلى الرغم من أن مهمة الشعر ليست مركزية في عملها، إلا أنها جلبت شيئًا جديدًا هنا أيضًا. على سبيل المثال:

خلق

يحدث مثل هذا: نوع من الكسل؛
الساعة لا ترن في أذنيك؛
ومن بعيد، تردد صوت الرعد المتلاشي.
أصوات غير معترف بها وأسيرة
أتخيل كلاً من الشكاوى والآهات،
بعض الدوائر السرية تضيق،
ولكن في هذه الهاوية من الهمسات والرنين
واحد، صوت قهر كل شيء يرتفع.
إنه هادئ للغاية من حوله،
يمكنك سماع العشب ينمو في الغابة،
كيف يمشي باندفاع على الأرض حاملاً حقيبة.
ولكن الآن سمعت الكلمات
والقوافي الخفيفة تدق الأجراس -
ثم أبدأ في الفهم
وتملي الخطوط فقط
يذهبون إلى دفتر ملاحظات أبيض الثلج.

(بضع ثوان من الصمت)

لا، لا أستطيع، ببساطة ليس لدي الحق، للتعليق على هذه القصيدة الرائعة: إنها لا تستحق مثل هذا المصير، سيكون قاسيا للغاية. ولكن إذا كانت التعليقات ضرورية للغاية، فمن الأفضل أن نأخذ آية أخرى:

* * *

لدينا نضارة الكلمات ومشاعر البساطة
الخسارة ليست مثل الرسام الذي يفقد بصره،
أو ممثل - صوت وحركة،
وماذا عن الجمال بالنسبة للمرأة الجميلة؟

لكن لا تحاول الاحتفاظ بها لنفسك
أعطتك السماء:
مُدان - ونحن نعرف ذلك بأنفسنا -
نحن ننفق ولا ندخر.

اذهب وحدك وأشفي الأعمى،
لمعرفة ذلك في ساعة الشك الصعبة
استهزاء الطلاب الخبيث
ولامبالاة الجمهور .

نعم، في الواقع، نرى هنا أصداء كل من بوشكين وليرمونتوف، خاصة في المقطع الأخير (السطر "اذهب وحدك واشف الأعمى" نموذجي للغاية - الشاعر "يشفي" مجتمعًا أعمى، ويفتح عينيه على أخطائه والطرق الممكنة لتصحيحها...) ولكننا نرى نفس المشكلة بعيون مختلفة، أو بالأحرى نشعر بها بقلب مختلف... والمقطع الثاني يقول إن الشعر والإبداع هما دائما تضحية، وهؤلاء أولئك الذين لديهم موهبة "محكوم عليهم" بالفعل بالتضحية بها. أتذكر الكلمات من فيلم تاركوفسكي "أندريه روبليف": "إنها خطيئة عظيمة عدم استخدام الهبة التي منحها الله" (ليس حرفيًا). ولكن لماذا هذه التضحية؟ لسوء الحظ أو لحسن الحظ، لا يمكننا التحقق مما كان سيحدث في الوقت الحالي لو لم تكن أخماتوفا موجودة. ولكن إذا أصبحت حياة شخص ما، نتيجة لها (وبشكل عام، قصائد أي شخص)، أفضل ولو بمقدار مليجرام، أو حتى جزء من الألف من المائة (ليس بالمعنى الجسدي، ولكن بالمعنى العاطفي)، فإن هذه التضحية كانت ليس في الوريد. ولكن في هذا العالم لا شيء يحدث عبثا..

بالقفز، متتبعين ارتباطاتنا، من القرن التاسع عشر إلى القرن العشرين والعودة، كدنا ننسى الشخص الذي يعتبر نذير العصر الفضي: فلاديمير سولوفيوف.

فلاديمير سولوفيوف (1853–1900)

وهنا أود أن أتناول قصيدة واحدة تعكس مستقبل الشعر:

* * *

صديقي العزيز ألا ترى
أن كل ما نراه هو
مجرد انعكاس، فقط الظلال
من غير المرئي بعينيك؟

صديقي العزيز، ألا تسمع؟
هذا الضجيج اليومي يتطاير -
فقط الرد مشوه
التناغمات المنتصرة؟

صديقي العزيز ألا تسمع
ما هو شيء واحد في العالم كله -
فقط ما هو من القلب إلى القلب
يقول في مرحبا صامتة؟

في الواقع، يعبر المقطع الأول بوضوح شديد عن الفكرة المثالية للرمزية، والثاني - بداية Acmeism. أعتقد أنه لا ينبغي لي أن أتوقف عند هذا الأمر لفترة طويلة: كلا الفكرتين لا تحتاجان إلى تعليقات خاصة، لكن من المستحيل عدم تذكر هذه القصيدة ومؤلفها عند النظر في موضوعنا.

كان هؤلاء الشعراء الذين درسناهم سابقًا قريبين من بوشكين في موقفهم من موضوع الشعر: لقد وضعوا لأنفسهم مهمة عكس هذا العالم وزمنهم. ومع ذلك، لم يلتزم كل شعراء العصر الفضي بوجهة النظر هذه:

فلاديمير فلاديميروفيتش ماياكوفسكي (1893-1930)

ولا أريد هنا أن أستشهد بقصائد ماياكوفسكي، ولكن فقط اقتباس صغير من مقالته "كيف تصنع القصائد":

ما هي البيانات اللازمة لبدء العمل الشعري؟

أولاً. وجود مشكلة في المجتمع لا يمكن حلها إلا من خلال العمل الشعري. نظام اجتماعى.

ثانية. المعرفة الدقيقة، أو بالأحرى الإحساس برغبات صفك (أو المجموعة التي تمثلها) في هذا الأمر، أي تحديد الأهداف.

الجميع. ربما أكون قاطعا للغاية، ولكن منذ تلك اللحظة، لم يعد ماياكوفسكي كشاعر موجودا بالنسبة لي. نعم، يمكنك أن تقول بقدر ما تريد أنه كان يؤمن بمستقبل شيوعي مشرق وفعل كل شيء لتقريبه، وما إلى ذلك. على الأرجح، كانت أفكار مماثلة تتجول من مقال إلى آخر حول هذا الموضوع من قبل جميع تلاميذ المدارس منذ عام 1991. لكن هذا لا يغير السؤال: لم يتم تنفيذ الوصية الثانية لبريوسوف، ويصبح الشاعر حقًا "عجلة وترسًا" (ف. لينين). ولكن هذا لا ينبغي أن يحدث! يجب على الشاعر أن يعبر عن مشاعره، يجب أن يكون حرا حقا، "عميله" الوحيد ليس المجتمع، ولا الحزب، ولا حتى الشعب، بل فقط القلب والله! على سبيل المثال، لماذا لم يتمكنوا من "إقناع" أخماتوفا من خلال القمع بالكتابة ليس كما كتبت، بل كما "ينبغي"؟ النقطة المهمة هي الحرية الداخلية - ففي الواقع، إذا كان الشخص حرا، فمن المستحيل تخويفه أو التأثير عليه بأي شكل من الأشكال. ربما تكون الحرية أهم شرط لكي يحمل الإنسان اسم شاعر، وإلا فإنه يكف عن أن يكون كذلك ويصبح محرضًا، محترفًا، موهوبًا، بل محرضًا. ربما أكون مخطئا، ولكن هذا رأيي.

خاتمة

أجرينا مراجعة قصيرة للشعر الروسي في سياق موضوع "الشاعر والشعر" باستخدام مثال العصور الذهبية والفضية للثقافة الروسية. بالطبع، لا يوجد رأي "حقيقي"، "حقيقي" حول هذا الموضوع - كل شخص على حق بطريقته الخاصة، لكننا نرى أن أفكار بعض الشعراء تؤثر على الآخرين، من عصر مختلف تمامًا، تؤثر علينا، القراء، العطاء الولادة (أو عدم الولادة) ) تستجيب في قلوبنا، تغير حياتنا، تغير التاريخ. كل شيء هنا مترابط، ومن المستحيل اعتبار أحدهما بمعزل عن الآخر، العصر الفضي دون إرث العصر الذهبي، والعصر الذهبي دون استمراره في الفضي، أو التاريخ دون فن. لقد ألقيتنا الروابط الترابطية من بوشكين إلى بريوسوف، ومنه إلى ليرمونتوف، عبر الزمن الذي لا يخضع له الشعر الحقيقي.

مصادر الأدب الروسي في القرن العشرين. القارئ للصف الحادي عشر. شركات. بارانيكوف وآخرون م، "التنوير"، 1993. إيه إس بوشكين. الأعمال المجمعة في ستة مجلدات. المجلد الأول: "قصائد مختارة". ملحق لمجلة "المزارع الجماعي الشاب". م.، 1949 كتاب الفيزياء الابتدائي، الذي حرره الأكاديمي لاندسبيرج. (لن يقرأ أحد هذا الحد على أي حال...) موقع "العنصر" (http://www.litera.ru/stixiya/) - نصوص بعض القصائد والسيرة الذاتية لبعض الشعراء. ملخصات ومقالات جاهزة. غير مستعمل. الأفكار الخاصة

جميع القصائد المستخدمة في العمل هي ملكية فكرية لمؤلفيها.

في 23 أبريل، أقام "بيت الكتب العتيقة في نيكيتسكي" الجزء الأول من المزاد الكبير لمجموعة خاصة من الكتب النادرة والمخطوطات والتوقيعات والوثائق والصور الفوتوغرافية

في 23 أبريل، أقام "بيت الكتب الأثرية في نيكيتسكي" الجزء الأول من مزاد "العصور الذهبية والفضية للأدب الروسي". الكتب النادرة والمخطوطات والتوقيعات والوثائق والصور الفوتوغرافية من مجموعة خاصة." يغطي الكتالوج، الذي يحتوي على 473 قطعة، منشورات الأدب الكلاسيكي الروسي من بداية القرن التاسع عشر إلى النصف الأول من القرن العشرين. "من الجدير بالذكر بشكل خاص الإصدارات والتوقيعات العديدة مدى الحياة لـ A. Akhmatova و A. Bely و S. Yesenin وآخرين. بشكل عام، يبدو أن منظمي المزاد هذه المرة تمكنوا من جمع إصدارات نادرة لهذا المزاد من جميع المؤلفين تقريبًا الذين ذكرنا أسمائهم تعرفوا من المدرسة وأعمالهم التي تعتبر بمثابة بطاقة دعوة ودليل على عظمة الثقافة الروسية. ما عليك سوى التفكير في سلسلة كتب A. S. Pushkin المكونة من 18 قطعة، والتي تتضمن طبعات نادرة مدى الحياة. أو 6 قطع تتعلق بحياة وعمل V. A. Zhukovsky، بما في ذلك شيك بقيمة عشرة آلاف فرنك مع توقيع جوكوفسكي بتاريخ 28 فبراير 1848 من بنك روتشيلد، تم إصداره لتلقي الأموال لنشر الأعمال المجمعة لـ A. S. Pushkin (الدفعة 9) ).

ومن بين أهم القطع في المزاد، قام المنظمون أيضًا بتسمية الطبعة الأولى المصورة من خرافات آي.أ.كريلوف من عام 1815، بالتزامن مع كتاب "حكايات آي.كريلوف الجديدة" من عام 1816 (المجموعة 4).

وأيضًا - 30 قطعة من Yesenian، 24 - طبعة وتوقيعات أخماتوفا، 29 قطعة من Blok، 23 - A. Bely، Bunin، Balmont، Bulgakov وفي أسفل القائمة (ينتهي الكتالوج بمنشورات المؤلفين الذين يبدأ اسم عائلتهم بـ حرف "ك").

تبرز من هذه السلسلة أشياء كثيرة تتعلق بحياة وعمل ليس فقط الكتاب، ولكن أيضًا الفنانين - D. Burliuk، M. Voloshin، N. Goncharova.

بطبيعة الحال، لا يمكن أن يمر هذا الاختيار دون أن يلاحظه أحد، وبدأ الناس في التجمع في قاعة المزاد في مبنى دار المزاد في حارة نيكيتسكي قبل نصف ساعة من بدء المزاد. وبحلول البداية، في الساعة السابعة مساء، تم بيع القاعة - أكثر من أربعين شخصا. وقد قام أكثر من 20 مشتريًا محتملاً بالتسجيل للمشاركة في المزاد عبر الإنترنت. كان هناك أيضًا عدد كبير بشكل غير عادي من مقدمي العروض عبر الهاتف وعدد كبير (183) من العطاءات الغائبة. ونتيجة لذلك، تم بيع 291 (61.65%) من إجمالي 472 قطعة كتالوج بأكثر من 9 ملايين روبل (60.59% من متوسط ​​التقديرات). نتيجة عظيمة لهذا الربيع! وأظهرت القاعة أكبر نشاط، حيث حصلت على 137 قطعة، وفي المركز الثاني جاءت العطاءات الغيابية، التي نجحت 119 مرة، وتم بيع 27 قطعة عبر الهاتف، وذهبت 8 قطع إلى مشترين عبر الإنترنت.

تمت أول عملية شراء جادة (أيضًا عملية شراء قياسية للمساء) في بداية التداول. تم تداول ثلاثة مشاركين مقابل مجموعة من نسختين من خرافات آي إيه كريلوف (الدفعة 4) - من الجمهور، عبر الهاتف وغيابيًا. بدأ المزاد بمبلغ 100000 روبل. استغرق الأمر من المتقدمين أكثر من عشر خطوات لتحديد من سيحصل على الخرافات وبأي ثمن. تبين أن المشارك الأكثر عنادًا في القاعة هو الشخص الذي حصل على الملتوية المرغوبة مقابل 440 ألف روبل.

بعد خرافات كريلوف وسلسلة من الوثائق والمنشورات التي كتبها V. A. Zhukovsky، والتي تم فيها بيع 3 من أصل 6 قطع، جاء دور المساومة على كتب A. S. Pushkin. من بين 18 قطعة في قسم بوشكين، تم العثور على 15 كتابًا لأصحابها الجدد. وكانت أغلى القطع 21 - الطبعة الأولى والوحيدة من قصيدة بوشكين "بولتافا" من عام 1829، والنسخة 24 - الطبعة المصغرة الثالثة والأخيرة من "يوجين أونجين" من عام 1837. بدأ كلا الكتابين بمبلغ 350 ألف روبل لكل منهما بمعدل غياب.

اندلعت المعركة الحقيقية حول "قصائد بارون دلفيج" عام 1829 (المجموعة 36) - الكتاب الأول والوحيد الذي نُشر خلال حياة الشاعر، والذي جمعه المؤلف وأعده للطباعة شخصيًا. بدأ المشتري في القاعة المزايدة بعرض غائب قدره 80 ألف روبل. أصبح من الواضح بسرعة أن المشارك في القاعة لن يستسلم بهذه السهولة، لكن الرهان الغائب، كما اتضح فيما بعد، لم يكن مصممًا أيضًا للصدفة، بل للقتال الجاد. تبعت العطاءات بسرعة واحدة تلو الأخرى، ومع ذلك كان على صاحب العرض الغائب أن يستسلم عندما عرض أحد المشاركين في القاعة 420 ألف روبل مقابل الكتاب، أي أكثر من خمسة أضعاف سعر البداية. وأتساءل كيف كانت ستنتهي هذه "المواجهة" لو لم يعتمد المشارك الخاسر على عرض غائب، بل ساوم شخصيًا؟

أحد أكثر المزاد نجاحًا، عندما تجاوز سعر البيع السعر المبدئي عشر مرات بالضبط، كان مزادًا لكتاب أ. تنافس على القرعة عرض غائب وهاتف وثلاثة مشاركين في القاعة. ذهب الكتاب إلى الفائز في القاعة بمبلغ 300000 روبل من بداية غيابية قدرها 30000 روبل.

تم بيع مختارات صغيرة (5 قطع لكل منها) من منشورات N. A. Nekrasov و S. Nadson بالكامل. (في عام 1912، بعد 25 عامًا من وفاة نادسون، كتب عنه إيجور سيفريانين بشكل عدواني إلى حد ما: " أخشى أن أعترف لنفسي، / أنني أعيش في مثل هذا البلد، / حيث يتمركز نادسون منذ ربع قرن..."هذا يعني أنه لا يزال لديه معجبين حتى اليوم!) تم بيع كل هذه القطع تقريبًا في مزاد متعدد المراحل وذهب معظمها إلى القاعة.

"أعظم ندرة - نُشر "ليس للبيع" في طبعة من 50 نسخة" - كتاب قصائد لأبولو مايكوف "30 أبريل"، طبعة 1888 (المجموعة 62). من سعر يبدأ من 120 ألف روبل في عرض غائب، ذهبت القرعة إلى الفائز في القاعة مقابل 360 ألف روبل.

قوبلت أقسام منشورات وتوقيعات آنا أخماتوفا باهتمام وحتى بحماس، حيث تم بيع 16 قطعة من أصل 24، سيرجي يسينين - 18 من أصل 30 قطعة، فاليري بريوسوف - 7 من أصل 9. بالكامل - 15 من أصل 15 قطعة (من 265 إلى 278) - بيعت منشورات I. A. Bunin.

جميع القطع السبع (279-285) المتعلقة بحياة وعمل ديفيد بورليوك تعرضت للمزاد بأسعار ابتدائية أعلى بمقدار 3-5 مرات.

مقابل 160.000 روبل من سعر يبدأ من 100.000 في عرض غائب، تم بيع كتاب M. Tsetlin لعام 1920 بعنوان "الظلال الشفافة" مع الرسوم التوضيحية لـ N. Goncharova وتوقيعها على الغلاف إلى القاعة.

لقد تفاوضوا بنشاط على منشورات كروشينيخ وزوشينكو وكوبرين وآخرين.

تم إجراء المزاد بوتيرة واضحة وقوية: استغرق مقدم العرض ساعتين و20 دقيقة فقط لما يقرب من 500 قطعة (!). تمكن المنزل "In Nikitskoye" من تنفيذ كل شيء دون تعقيدات تنظيمية وفشل في قنوات الاتصال (باستثناء بضع فترات توقف مؤقتة عندما تجمد نظام المزايدة عبر الإنترنت).

غادر الناس وهم يبتسمون، ويشعرون بالرضا التام. ويبدو أن المنظمين الذين نظموا مهرجانًا أدبيًا حقيقيًا لأنفسهم ولجميع الحاضرين، لا ينبغي أن يشعروا بقدر أقل من السعادة.

بالأمس، في 24 أبريل، في قاعة المزاد بدار الكتب العتيقة في نيكيتسكي، تمت معاملة عشاق الأدب الروسي والمنشورات الفريدة بـ "استمرار المأدبة" - أكثر من 400 مجموعة من النوادر الببليوغرافية المرتبطة بأسماء ماياكوفسكي وتسفيتيفا وباستيرناك والعديد من الأسماء الرائدة الأخرى في الأدب الروسي. لقد تم المزاد بالفعل، وبالنظر إلى المستقبل، يمكنني أن أتعاطف مع أولئك الذين أمضوا مساء أمس ليس في Nikitsky Lane. لقد خسرنا الكثير أيها السادة!

ماريا كوزنتسوفا،منظمة العفو الدولية.

انتباه! جميع المواد الموجودة على الموقع وقاعدة بيانات نتائج المزاد على الموقع، بما في ذلك المعلومات المرجعية المصورة حول الأعمال المباعة في المزاد، مخصصة للاستخدام حصريًا وفقًا للمادة. 1274 من القانون المدني للاتحاد الروسي. لا يُسمح بالاستخدام لأغراض تجارية أو في انتهاك للقواعد التي وضعها القانون المدني للاتحاد الروسي. الموقع ليس مسؤولاً عن محتوى المواد المقدمة من قبل أطراف ثالثة. في حالة انتهاك حقوق الأطراف الثالثة، تحتفظ إدارة الموقع بالحق في إزالتها من الموقع ومن قاعدة البيانات بناءً على طلب من الجهة المختصة.

• 26.12.2019 في غضون ساعات قليلة من بعضها البعض، أعلنت سلطات بريطانيا العظمى وفرنسا فرض حظر على تصدير الأعمال الفنية التي تم بيعها في مزاد للمشترين الأجانب من البلاد هذا العام.
• 25.12.2019 وما يميل الفنان نفسه إلى تسميته فن التملك، أطلقت عليه المحكمة الفرنسية الاستخدام غير القانوني لصورة أنشأها مؤلف آخر
• 23.12.2019 تم العثور على أعمال تعود إلى الفترة المبكرة من عمل الفنان أثناء تحليل الأرشيف. لقد تم نسيانهم ببساطة
• 23.12.2019 هواة جمع العملات البلجيكيون من أصل روسي متهمون بحيازة أشياء مسروقة والاحتيال وغسل الأموال
• 23.12.2019 في 24 ديسمبر، سيتم طرح أكثر من 800 قطعة للبيع بالمزاد مع بدايات منخفضة وبدون احتياطيات. يبدأ المزاد الساعة 13:00

• 20.12.2019 يتضمن كتالوج المزادات النهائية للعام الماضي 389 قطعة.
• 20.12.2019 يحتوي الكتالوج على 661 قطعة: لوحات ورسومات، وخزف وزجاج عتيق، وأشياء فضية وبرونزية، ومجوهرات، وما إلى ذلك.
• 20.12.2019 المشترون - موسكو وسانت بطرسبرغ ومينسك. تم نشر نتائج الدفعات الفردية على حساب Instagram خاص غير رسمي.
• 17.12.2019 يحتوي كتالوج مزادات الذكاء الاصطناعي على ستة وعشرين قطعة: سبع لوحات، وإحدى عشرة ورقة من الرسومات الأصلية وأربعة رسومات مطبوعة، وثلاثة أعمال في وسائط مختلطة ولوحة خزفية واحدة
• 11.12.2019 وفي المزاد المقرر في 14 ديسمبر/كانون الأول، سيتم عرض أكثر من 700 قطعة من الأعمال الفنية الروسية والسوفياتية وأوروبا الغربية، وسيتم تخصيص أحد أقسام المزاد للكتب المستعملة والصور الفوتوغرافية. يبدأ المزاد الساعة 15:00

• 28.11.2019 تعد زيارة استوديو الفنان حدثًا يمكن أن يغير حياة كل من صاحب الاستوديو وضيفه. لم يكن اجتماع عمل تمامًا، لكنه بالتأكيد ليس زيارة ودية عادية. سيساعدك اتباع بعض القواعد البسيطة على تجنب الوقوع في المشاكل في هذه الحالة.
• 19.11.2019 تنشر منظمة العفو الدولية آراء وتوقعات حول نتائج الصراع على القرعة في "المزاد الروسي" في الفترة من 25 إلى 27 نوفمبر 2019. ستقام مزادات متخصصة للفن الروسي هذه الأيام في دور كريستي وسوثبي وبونهامز
• 28.10.2019 الفن وسوق الفن واقتصاديات الثقافة في اقتباسات من مقابلات مع مشاهير وأجزاء من المنشورات الرنانة
• 21.10.2019 تم بيع اللوحة التي يبلغ طولها ثلاثة أمتار "ملعب بارك دي برينس" ("لاعبي كرة القدم الكبار") في دار كريستيز في 17 أكتوبر 2019 مقابل 22.248.000 دولار. وبهذه النتيجة، انتقل نيكولاي دي ستايل إلى المركز السادس في قائمة كبار الفنانين الروس - بين سوتين و جولينسكي
• 18.10.2019 بمناسبة افتتاح معرض "فاسيلي بولينوف" الذي طال انتظاره في معرض تريتياكوف الجديد، تكرر منظمة العفو الدولية المقال من قسم "فنان الأسبوع" المنشور في 27 يونيو 2019 11.12.2019 سيقام المعرض المخصص للذكرى المئوية للفنان في الفترة من 11 ديسمبر 2019 إلى 9 مارس 2020. إلى جانب سولاج، حصل فنانان فقط على مثل هذا التكريم - وهو معرض استعادي في متحف اللوفر مخصص لهذه الذكرى - على مدى المائة عام الماضية: بابلو بيكاسو ومارك شاغال.
• 29.11.2019 يفتتح يوم الثلاثاء المقبل 3 ديسمبر في متحف بوشكين معرض لأحد أفضل الفنانين الإنجليز في القرن الثامن عشر.
• 29.11.2019 5 ديسمبر 2019، جاليري Vellum بمشاركة المؤسسة. كوروفين "دعونا ننقذ معًا" ومعارض "دايف 33" تفتتح معرضًا تقليديًا مخصصًا لعيد ميلاد الفنان الروسي الرائع كونستانتين كوروفين