تنمية الفنون الزخرفية والتطبيقيةساهم في تحسين تكنولوجيا إنتاج الحرف اليدوية والتصنيع، وظهور الصناعة الفنية (إنتاج المفروشات، والزجاج الفني، والخزف، وقطع الحجر، وإنتاج الحرير والقماش)، وتصنيع العناصر العصرية، والسلع الفاخرة، واكتشاف و تطوير رواسب النحاس والقصدير والفضة والحجر الملون والطين عالي الجودة.

إن دور أكاديمية العلوم في "ازدهار الفنون الحرة والمصانع"، والذي يعكس العلوم الطبيعية الجديدة والاهتمامات التقنية في الفنون الزخرفية والتطبيقية، مهم. في النصف الأول من القرن الثامن عشر، ظهرت أشكال جديدة لتعليم وتدريب الحرفيين في المصانع الفنية؛ تظهر منظمات نقابة الحرفيين في روسيا، الأمر الذي لا ينفي الاستخدام الواسع النطاق للحرفيين الأجانب في مختلف مجالات الفنون الزخرفية والتطبيقية.

في الفنون الزخرفية والتطبيقية (العناصر الداخلية والأثاث والديكور)، تملي الموضة الأسلوب بنشاط. ونتيجة لذلك تظهر أنواع جديدة من الأشياء ويتم تحديث الأفكار الجمالية في الفنون الزخرفية والتطبيقية. في الفنون الزخرفية والتطبيقية في منتصف القرن الثامن عشر، كان هناك ميل لتجميع الفنون، حيث تم دمج الهندسة المعمارية والنحت والرسم والحرف التطبيقية معًا في مجموعة زخرفية.

ونتيجة لذلك، يصبح فن التصميم الداخلي نوعا خاصا من النشاط الفني في أعمال المهندسين المعماريين في القرن الثامن عشر. يحدد هذا النوع من النشاط الفني ظهور أنواع جديدة من المباني (المكاتب، الغرف الأمامية، غرف النوم، غرف المعيشة، "قاعات الصور") ومحتوى موضوعاتها (القصر الصيفي، قصر أ.د. مينشيكوف، قصر بيترهوف الكبير، مونبليزير).

كل هذا يساهم في تطوير صناعة الأثاث، وظهور أنواع وأشكال جديدة من الأثاث والمواد وطرق تزيينها. تأثير الأثاث الإنجليزي والهولندي قوي جدًا هنا. تحت تأثير أوروبا، حتى أسلوب الباروك والروكوكو في الأثاث كان يتطور في روسيا.

الأثاث الكلاسيكي له طابع وشكل مميز. إلى حد كبير، يمكن تتبع الزخارف العتيقة في أشكال وديكور الأثاث. في منتصف القرن الثامن عشر، شارك المهندسون المعماريون في تطوير أنواع جديدة من الأثاث، وظهر فن الأثاث والأثاث المصمم في روسيا (برينا، لفوف، كاميرون، فورونيخين). في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، ظهرت ورش الأثاث الأولى (ورشة عمل G. Gambs وI. Ott). تتميز هذه الفترة في فن الأثاث بأسلوب يعقوب. بحلول النصف الثاني من القرن الثامن عشر، تغيرت المواد المستخدمة في فن الأثاث: ظهر هنا خشب الماهوجني، والخشب المذهّب، والحور، وخشب البتولا الكريلي؛ يتم استخدام النسيج والتطريز بشكل متزايد في صناعة الأثاث.

يحتل السيراميك والخزف مكانة خاصة في الفنون الزخرفية والتطبيقية. يحدث هذا في البداية بسبب التوسع في واردات الخزف من إنجلترا وهولندا. ومع ذلك، سرعان ما ظهر أول مصنع خاص لـ A. Grebenshchikov في موسكو، وأنتج الخزف الروسي الفاخر. في وقت لاحق، تم تشكيل نمط أطباق القصر الاحتفالية ذات النقش غير اللامع وانتشرت موضة الكريستال كعنصر داخلي. ويستلزم ذلك افتتاح أول مصنع خاص للزجاج والكريستال لمالتسوف في منطقة موزايسك.

في القرن الثامن عشر، وبسبب تزايد شعبية الفنون الزخرفية والتطبيقية وتزيين الغرف، زاد استهلاك الزجاج بشكل كبير، والذي تم استخدامه لإنشاء مجموعة متنوعة من المرايا وتركيبات الإضاءة.

النحت والرسم في النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

لعب دورًا رئيسيًا في تطوير الرسم في القرن الثامن عشر خلق فلاديمير لوكيتش بوروفيكوفسكي. على الرغم من أن الفنان لم يتم إدراجه رسميًا كطالب في الأكاديمية، إلا أنه بلا شك استخدم نصيحة معلميها، وقبل كل شيء، ليفيتسكي. وسرعان ما أدت الموهبة الطبيعية للفنان الشاب ومثابرته الحديدية إلى أن يصبح بوروفيكوفسكي واحدًا من أوائل الفنانين في أواخر القرن الثامن عشر. قام بإنشاء سلسلة من الصور الممتازة للمعاصرين، بما في ذلك G. Derzhavin، V. Arsenyeva، M. Lopukhina، O. Filippova وغيرها الكثير. إن الاهتمام المستمر بالتجارب العاطفية للشخص، والشعر الغنائي والتأمل المغطى بضباب من المشاعر، وهو ما يميز العصر، هو سمة من سمات معظم أعمال بوروفيكوفسكي. لم يتبع الفنان أبدا طريق التوصيف الخارجي والسطحي للصورة، ويسعى باستمرار إلى نقل الحركات الروحية الدقيقة للأشخاص المصورين.

صور الغرفة تسود في عمله. يسعى بوروفيكوفسكي إلى تأكيد القيمة الذاتية والنقاء الأخلاقي للشخص (صورة "Lizynka و Dashinka"، صورة E. N. Arsenyeva، وما إلى ذلك). في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، انجذب بوروفيكوفسكي إلى الشخصيات القوية والحيوية، وركز على مواطنة ونبل وكرامة أولئك الذين تم تصويرهم. يصبح مظهر نماذجه أكثر تقييدًا، ويتم استبدال خلفية المناظر الطبيعية بصور داخلية (صور شخصية لـ A. A. Dolgorukov، M. I. Dolgoruka، وما إلى ذلك).

يعد بوروفيكوفسكي أيضًا أستاذًا معترفًا به في المنمنمات الشخصية. تحتوي مجموعة المتحف الروسي على أعمال تنتمي إلى فرشاته - صور لـ A. A. Menelas، V. V. Kapnist، N. I. Lvova وآخرين. غالبًا ما استخدم الفنان القصدير كأساس لمنمنماته.

تصل اللوحة البورتريه الروسية في القرن الثامن عشر إلى ذروتها الحقيقية في الإبداع دي جي ليفيتسكي . بالفعل في أحد أعماله المبكرة - صورة للمهندس المعماري أ. كوكورينوف - أظهر ليفيتسكي قدرات رائعة كرسام. تتميز صورة الفيلسوف المادي الفرنسي الكبير د. ديدرو، التي رسمها ليفيتسكي في سانت بطرسبرغ عام 1773، وسلسلة صور الطالبات في معهد سمولني التي أنشأها الفنان، بجدارة فنية عالية. تتميز صور هؤلاء الفتيات بالصدق والدفء، ويتم نقل تفرد كل واحدة منهن ببراعة.

صور السنوات اللاحقة - لفوفا، والد الفنان، باكونين، آنا دافيا والعديد من روائع ليفيتسكي الأخرى - هي دليل واضح على موهبته الرائعة.

أنشأ ليفيتسكي معرضًا واسع النطاق لصور معاصريه، حيث التقط على نطاق واسع وبشكل كامل، مثل أي شخص آخر، صورًا حية لأشخاص في ذلك العصر. يكمل فن ليفيتسكي تاريخ تطور الرسم البورتريه الروسي في القرن الثامن عشر. ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى أن هناك بعض القيود المحددة تاريخيا لعمله: مثل غيره من الفنانين البارزين في عصره، لم يتمكن ليفيتسكي من عكس التناقضات الاجتماعية للواقع. الأشخاص الذين يصورهم الفنان، وفقا للأفكار الجمالية السائدة، يطرحون دائما إلى حد ما، يبدو أنهم يحاولون إظهار أنفسهم للمشاهد في الضوء "الأكثر متعة". ومع ذلك، في عدد من أعماله، يصل الفنان إلى البساطة والحيوية المذهلة.

إن تراث ليفيتسكي هائل ولا يزال يثير لدى المشاهدين شعوراً بالمتعة الجمالية المباشرة. إن الكمال المهني لأعماله وتوجهها الواقعي يضع الفنان في أحد أشرف الأماكن في تاريخ الفن الروسي بأكمله.

من بين أشهر أعمال D. G. Levitsky ما يلي: "صورة E. A. Vorontsova"، "صورة المهندس المعماري A. F. Kokorinov"، "صورة N. A. Lvov"، "صورة M. A. Dyakova"، "صورة Ursula Mniszech"، "صورة" ابنة أغاشا بالزي الروسي"، إلخ.

في مجال التصوير، قال الفنانون الروس في النصف الثاني من القرن الثامن عشر كلمتهم الجديدة. إن حدة الخصائص النفسية التي ميزت العديد من الصور في هذا الوقت ملفتة للنظر - ففرشاة أفضل الأساتذة الروس تنجذب بشكل متزايد نحو الصورة الصادقة لصورة الشخص. ومن المهم أنه في هذا الوقت لم يتم إنشاء صور للنبلاء و"قوى هذا العالم" فحسب، بل أيضًا لعدد من الشخصيات العامة التقدمية. تفتقر هذه الصور تمامًا إلى عناصر البهاء واللمعان الخارجي؛ يهتم الفنانون بنقل المحتوى الداخلي للإنسان، والكشف عن قوة عقله، ونبل أفكاره وتطلعاته.

وجد تطور البورتريه الروسي تعبيره في أعمال ف. روكوتوف.

فيودور ستيبانوفيتش روكوتوف- من أفضل رسامي البورتريه الروس. بعد أن تلقى تعليمًا فنيًا تحت إشراف L.-J. لو لورين والكونت بيترو روتاري، عملا على طريقة الأخير، لكنهما تعمقا في الطبيعة أكثر منه وكانا مجتهدين في التنفيذ. في عام 1762 تم قبوله كمساعد لمدينة سانت بطرسبرغ المنشأة حديثًا. أكاديمية الفنون عن لوحة "فينوس" المقدمة لها وعن صورة الإمبراطور بيتر الثالث.

المهارة التصويرية الدقيقة تميز صور هذا الفنان. يجلب روكوتوف الروحانية الحميمة للصورة، خاصة في الصور النسائية، إلى قدر كبير من التعبير والقوة. الكمال التقني للغاية لأعمال الفنان - من حيث طبيعة الرسم والمهارة التصويرية، لا يمكن مقارنته إلا مع ليفيتسكي. تتميز الصور التي أنشأها روكوتوف بتطور التصميم وأناقة اللون.

من أشهر أعمال روكوتوف ما يلي: "صورة لامرأة مجهولة ترتدي فستانًا ورديًا"، "صورة لـ A. I. Vorontsov"، "صورة لـ G. G. Orlov in Armor"، "صورة تتويج كاثرين الثانية"، "صورة لـ A. P. Struyskaya" ، "صورة للشاعر V. I. مايكوف"، "صورة سوروفتسيفا"، إلخ.

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. بدأ التطور في الرسم الروسي النوع اليومي. ومع ذلك، فإن قيادة أكاديمية الفنون والطبقات المتميزة من المجتمع اعتبرت الرسم النوعي شيئًا وضيعًا لا يستحق فرشاة الفنان. على الرغم من ذلك، بعد حرب الفلاحين تحت قيادة E. Pugachev، سواء في الأدب والمسرح والموسيقى، وفي الرسم في 1770-1780s. بدأ الاهتمام بالظهور بالفلاحين وأسلوب حياتهم وأسلوب حياتهم. في كثير من الأحيان كانت هذه صورا عاطفية للرعاة والرعاة المثالية، والتي لم يكن لها أي شيء مشترك مع حياة الفلاحين الحقيقية. ومع ذلك، كانت هناك استثناءات.

من أوائل اللوحات الروسية التي طورت موضوع الفلاحين كان عبد الأمير ج.أ.بوتيمكين ميخائيل شيبانوف . لقد رسم لوحات "غداء الفلاحين"، "الاحتفال باتفاقية الزفاف"، وما إلى ذلك. في لوحات شيبانوف، لا يوجد إدانة للعبودية، ومع ذلك، في هذه اللوحات لا يوجد مثالية لحياة الفلاحين. يتميز الفنان بمعرفته وفهمه لحياة وشخصية الفلاح الروسي.

انعكس موضوع الفلاحين في عمل الفنان آي إم تانكوف (1739 - 1799)، مؤلف لوحة "عطلة في القرية" وإي إيه إرمينيف (1746 - بعد 1792)، الذي رسم الألوان المائية "غداء الفلاحين"، " المطربين المتسولين" وغيرها). ولأول مرة في تاريخ الفن الروسي، نقل الفنان الجوانب القاتمة من حياة الناس، وبؤس الفقر.

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. يبدأ الازدهار الحقيقي للنحت الروسي. لقد تطور ببطء، لكن الفكر التربوي الروسي والكلاسيكية الروسية كانا أعظم الحوافز لتطوير فن الأفكار المدنية العظيمة والمشكلات واسعة النطاق، والتي حددت الاهتمام بالنحت خلال هذه الفترة. شوبين، جوردييف، كوزلوفسكي، شيدرين، بروكوفييف، مارتوس - كان كل منهم فردًا لامعًا في حد ذاته وترك بصمته على الفن. لكنهم جميعًا متحدون بمبادئ إبداعية مشتركة تعلموها من البروفيسور نيكولا جيليت، الذي ترأس فصل النحت في الأكاديمية من 1758 إلى 1777، والأفكار العامة حول المواطنة والوطنية، والمثل العليا للعصور القديمة.

إن البحث عن الجميل بشكل عام لا يستبعد العمق الكامل لفهم الشخصية الإنسانية، والرغبة في نقل تنوعها. هذه الرغبة واضحة في النحت الزخرفي الضخم ونحت الحامل في النصف الثاني من القرن، ولكن بشكل خاص في هذا النوع من فن البورتريه.

ترتبط أعلى إنجازاته في المقام الأول بالإبداع فيدوت إيفانوفيتش شوبين (1740-1805)، مواطن لومونوسوف، الذي وصل إلى سانت بطرسبرغ بالفعل كفنان أتقن تعقيدات نحت العظام. أول عمل لشوبين في وطنه هو تمثال نصفي لـ أ.م. يشهد Golitsyn بالفعل على النضج الكامل للسيد. يتم الكشف عن تنوع خصائص النموذج عند فحصه في كل مكان، على الرغم من وجود وجهة نظر رئيسية للنحت بلا شك.

عمل شوبين ليس فقط كرسام بورتريه، ولكن أيضًا كمصمم ديكور. قام بتنفيذ 58 صورة تاريخية رخامية بيضاوية لقصر تشيسمي (الموجود في غرفة الأسلحة)، ومنحوتات لقصر الرخام ولتمثال بيترهوف، كاترين الثانية - المشرع (1789-1790). لا شك أن شوبين هي أكبر ظاهرة في الثقافة الفنية الروسية في القرن الثامن عشر. عمل النحات الفرنسي إتيان موريس فالكونيت في روسيا مع أساتذة محليين أعربوا في النصب التذكاري لبيتر الأول في ساحة مجلس الشيوخ في سانت بطرسبرغ عن فهمه لشخصية بيتر ودورها التاريخي في مصائر روسيا.

فيدور فيدوروفيتش شيدرين(1751-1825). مر بنفس مراحل التدريب في الأكاديمية والتقاعد في إيطاليا وفرنسا مثل شوبين. "مارسياس" التي أداها عام 1776 مليئة بالحركة العنيفة والموقف المأساوي. مثل جميع النحاتين في عصر الكلاسيكية، فإن شيدرين مفتون بالصور القديمة ("Sleeping Endymion"؛ "Venus")، مما يدل على رؤية شعرية خاصة لعالمهم.

معرض محدث

"الفن الزخرفي والتطبيقي لروسيا في القرن الثامن عشر - الثلث الأول من القرن التاسع عشر"

كجزء من الاحتفال بالذكرى الخامسة والثلاثين لتأسيسه، افتتح متحف عموم روسيا للفنون الزخرفية والتطبيقية والشعبية معرضًا دائمًا محدثًا بعنوان "الفن الزخرفي والتطبيقي في روسيا في القرن الثامن عشر - الثلث الأول من القرن التاسع عشر".

"لقد تحدى بطرس الأكبر روسيا، فأجابته ببوشكين"، هذا هو شعار أ.ن. يحدد هيرزن بدقة معنى وحدود العصر الذي خصص له معرض هذه القاعات. تمثل الأشياء المعروضة هنا معالم حية ميزت تكوين الثقافة الروسية وازدهارها في حضن التقليد الثقافي الأوروبي للعصر الجديد. إنها تلتقط التغييرات في أسلوب الحياة والمبادئ التوجيهية الفنية، والتحول القديم وظهور أشكال موضوعات جديدة وتقنيات وحتى أنواع الفنون الزخرفية والتطبيقية.

يعتمد تصميم المعرض الجديد على مبدأ إظهار المعروضات كأشياء فنية فريدة، يتم دمجها في كتل موضوعية وأسلوبية ونموذجية. يتيح هذا الحل تقييم أهمية كل عنصر من وجهة نظر الوقت والأسلوب وتطوير نوع معين من الفنون الزخرفية والتطبيقية، ويركز الاهتمام على قيمته الفنية الجوهرية.

تم بناء سيناريو التفتيش على أساس الحل المكاني للمعرض، ليس فقط بشكل هادف (من حيث التصنيف والموضوع والأسلوب والتسلسل الزمني)، ولكن أيضًا بصريًا - من زمن بطرس الأكبر إلى بيدرمير.

والموضوعات الرئيسية للمعرض الجديد هي: «عصر التغيير: مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر»، والذي يتضمن ما يسمى بـ «بدائيي القرن الثامن عشر»، الذين ترجموا حقائق العصر الحديث في أشكال فن تقليدي؛ "كلاسيكيات القرن الثامن عشر الروسي"، تمثل العصر من بطرس إلى بولس في أمثلة عالية من فن البلاط، وكذلك "الإمبراطورية الروسية" و"في الغرف"، مما يوضح وجهين من جوانب الثقافة الروسية في الثلث الأول من القرن التاسع عشر. القرن - النمط الإمبراطوري الرائع وتشكيل ثقافة الحياة الخاصة المرتبطة بظاهرة بيدرمير الألماني. في الوقت نفسه، يتيح لك المعرض عرض الأعمال في الصف المعتاد - حسب نوع الفن، وتسليط الضوء على الأثاث والمعادن الفنية والزجاج والخزف والسيراميك وفن قطع الحجر والعظام والخرز.

تستحق أشياء الكنيسة الفريدة مثل صليب الذخائر المقدسة وباناجيا، والتي يعود تاريخها إلى القرن السابع عشر، اهتمامًا خاصًا. لقد تم تصنيعها باستخدام تقنية كانت باهظة الثمن في ذلك الوقت - مينا الصغر. من بين أقدم المعروضات الصناديق ذات الإطارات المعدنية والزخارف الزخرفية والمحبرة والأواني النحاسية الأورالية في القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر. من الأمثلة الصارخة على أدوات المائدة المعدنية التمثيلية الاحتفالية لإعداد الطاولة الأكواب النحاسية من مصنع ديميدوف في جبال الأورال.

تم بعد ذلك تصنيع عناصر تقديم الطاولة وعناصر الصينية باستخدام تقنيات مختلفة. على سبيل المثال، يعد كأسان زجاجيان باللون الأزرق الداكن يحملان حرفي "EML" و"WGS" من إنتاج مصنع الزجاج الإمبراطوري، مثالًا نادرًا على المنتجات المطلية من أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. تعود الحروف اللاتينية الموجودة على الأكواب إلى المبعوث السويدي إلى روسيا عام 1793، فيرنر جوتلوب فون شوينير - "WGS" - ووالدته إيبي ماريا لاجربرينج - "EML". تم الاحتفاظ بالكؤوس لأكثر من قرنين من الزمان في قلعة سكارهولت، سكون (السويد)، باعتبارها كنزًا عائليًا.

يمكنك في المعرض رؤية أمثلة فريدة من أثاث القصر الروسي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، ومن بينها طاولات الشطرنج والورق المصنوعة باستخدام تقنية المطعمة ذات أهمية خاصة. من بين المعروضات من الأثاث النموذجي للنصف الأول من القرن التاسع عشر، تجدر الإشارة إلى خزانتين ذات جودة نادرة على الطراز اليعقوبي. ينتمي أيضًا كرسيان صممهما Osip Ivanovich Bove إلى نفس الوقت. من المثير للاهتمام أيضًا ساعة الموقد "Minin and Pozharsky" التي صنعها البرونزي الباريسي بيير فيليب ثومير، والتي تستنسخ بشكل داخلي النصب التذكاري الشهير لإيفان مارتوس الذي يقف في الساحة الحمراء.

يحتل مكان خاص في المعرض نسيج "إنقاذ الصيادين"، الذي تم صنعه في فلاندرز في ورشة عمل غير معروفة في النصف الثاني من القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر. دخلت VMDPNI في عام 1999 مع مجموعة متحف الفن الشعبي التي سميت باسمها. شارع. موروزوفا. موضوع النسيج مستعار من الكتاب المقدس: في وسط التكوين تم تصوير إحدى المعجزات - "المشي على المياه". تم ترميم التعريشة على عدة مراحل - حيث تم ترميمها جزئيًا بواسطة متخصصين من متحف الفن الشعبي. شارع. موروزوف، وفي عام 2014، تم الانتهاء من الترميم الكامل من قبل مرممين متخصصين في متحف عموم روسيا للفنون الزخرفية والتطبيقية والشعبية. وهكذا وجدت التعريشة حياة جديدة وستعرض في المعرض لأول مرة.

تعرض الأقسام المواضيعية المقابلة تركيبات الإضاءة المصنوعة من الزجاج والكريستال والعناصر الداخلية المصنوعة من البورسلين والبرونز من أواخر القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. يعد كل معرض مثالًا مرجعيًا لأسلوب معين، حيث يجسد روح عصره ويمثل إمكانيات المهارة الفنية والتقنية.

يتيح هذا الحل المكاني للمعرض للمتحف تنظيم الرحلات الاستكشافية والبرامج الخاصة بالطريقة الأكثر فعالية وإثارة للاهتمام. سيتم تقديم المعروضات الأكثر إثارة للاهتمام والأكثر أهمية مع شروح موسعة، بالإضافة إلى دعم رموز QR، والتي بفضلها سيتمكن الزوار من الحصول على معلومات أكثر تفصيلاً. المعرض مجهز بنظام معدات الإضاءة الحديثة. وبفضل تفاعله العالي، يعد المعرض الجديد بأن يكون أكثر حيوية وإثارة للاهتمام، فضلا عن تعزيز الحوار الإبداعي مع الزوار، وخاصة مع الأطفال والشباب.

صدر الزفاف. إيطاليا. القرن ال 17

المجموعة النحتية "الشتاء". من مسلسل "الفصول الأربعة". ألمانيا. مايسن

عناصر الخدمة. فرنسا. قطع. 1780-1784. الخزف الناعم، اللوحة. الفريزر

قاعة الفن الفرنسي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر

خزانة. اوغسبورغ. القرن ال 17 خشب، نحت، معدن أبيض، تذهيب، 196x135x61

اسطوانة المكتب. روسيا. نهاية القرن الثامن عشر.

مزهرية. روسيا. الربع الأول من القرن التاسع عشر. الزجاج، الرسم بالذهب. الارتفاع 35.5

الفريزر. روسيا. مصنع الخزف الإمبراطوري. الربع الأول من القرن التاسع عشر. الخزف، الرسم. الارتفاع 40

ترتبط مجموعات الفنون الزخرفية والتطبيقية أيضًا باسم A. P. Bogolyubov، الذي تبرع بـ 40 قطعة من الخزف القديم، معظمها من الساكسون، عند افتتاح المتحف. أواني وأثاثات مختلفة بلغ عددها 92 قطعة. وفي عام 1897، بعد وفاة بوجوليوبوف، تم استلام مجموعة أخرى من الأشياء في وصيته، بما في ذلك الأثاث والزجاج والبرونز والأواني الفضية.

تم تجديد مجموعات بوغوليوبوف، وخاصة الخزف، بشكل كبير في السنوات الأولى بعد الثورة من صندوق متحف الدولة، الذي تلقى جميع الأعمال الفنية المؤممة. في عام 1970، تلقى المتحف عينات من الخزف الروسي والأوروبي الغربي (أكثر من 300 قطعة)، موروثة من قبل O. A. Gordeeva، طبيب عيون ساراتوف الشهير.

يعود تاريخ هذا الفن الدقيق والرائع إلى قرون مضت. نشأ الخزف في مطلع القرنين السابع والثامن في الصين. لقد تعلموا عنها في أوروبا في القرن الثالث عشر. أحضر الرحالة الفينيسي الشهير ماركو بولو العديد من الأواني الخزفية من الشرق. لقد اجتاحت أوروبا "حمى البورسلين"، حيث أراد الجميع الحصول على منتجات مصنوعة من هذه المادة البيضاء اللامعة، والمطلية بألوان زاهية لا تتلاشى. هناك معلومات تفيد بأنه عندما يتم كسر الأشياء المصنوعة من الخزف، يستمر تخزينها على أي حال، وغالبًا ما يتم وضع القطع في معادن ثمينة ويتم ارتداؤها كمجوهرات. لم يكن البورسلين ذا قيمة لجماله فحسب، بل أيضًا لخصائصه غير المرئية حتى الآن. لم يتعرض السطح المزجج للخزف للتأثيرات الكيميائية وكان غير قابل للاختراق. نشأت الأساطير حول الخزف. لا يمكن كشف سر إنتاجه حتى بداية القرن الثامن عشر. ولكن على طول الطريق، تم اكتشاف العديد من المواد الجديدة التي تشبه في مظهرها منتجات الحرفيين الصينيين. هكذا ظهر زجاج الحليب في البندقية، والسيراميك الإسباني المغربي، والخزف في إنجلترا وهولندا.

أول من حصل على الخزف في أوروبا كان آي إف بيتجر، الذي اكتشف رواسب من الطين الأبيض (الكاولين) بالقرب من مايسن في ولاية ساكسونيا. تم اكتشاف سر إنتاج الخزف الذي كانت أوروبا تتصارع معه منذ قرون. سرعان ما أصبح الخزف الخاص بمصنع مايسن معروفًا في جميع أنحاء أوروبا. والآن تحظى منتجات هذا النبات بشعبية كبيرة بين محبي الفن.

في مجموعة متحفنا، يتم تقديم خزف Meissen بشكل جيد للغاية وبشكل كامل. يتضمن ذلك العناصر التي ورثها بوجوليوبوف والعناصر الخزفية من مجموعة O. A. Gordeeva، بالإضافة إلى المعروضات الأخرى.

الأكثر أهمية هو خزف مايسن من القرن الثامن عشر. يعتبر هذا العصر الفترة الكلاسيكية في تطور الخزف الأوروبي. في هذا الوقت، يسعى السيد إلى التأكيد على بياض ونقاء الخزف، وخدمة المواد مع مراعاة خصائصها الطبيعية.

وتشتهر مايسن - أول شركة أوروبية لإنتاج الخزف - بشكل خاص بقطعها البلاستيكية الصغيرة. في صور السيدات والسادة والتركيبات المجازية والرعوية، تجلت إحدى صفات أسلوب الروكوكو بقوة خاصة - وهم التدفق السلس المستمر للخط. ترتبط أسماء يوهان يواكيم كايندلر وبيتر رينيكي بتطور الفن التشكيلي في مايسن. جمعت أعمالهم بين عناصر النحت والفن الزخرفي والتطبيقي نفسه. إن غرابة الخطوط وجمال الألوان هما ما يميز المنحوتات المصنوعة من نماذجها.

شخصيتان مجازيتان من سلسلة "الفصول الأربعة" - "الشتاء" و"الربيع"، مصنوعتان وفقًا لنماذج يوهان يواكيم كيندلر، تكشفان عن السمات المميزة لأسلوب الروكوكو في الخزف. وتمثل الفصول في صور الآلهة القديمة جالسة على السحاب. يتم تجسيد الشتاء بواسطة زحل وهيبي، والربيع بواسطة المريخ والنباتات. تم تزيين المجموعات النحتية بأزهار مصبوبة بدقة ومطلية بألوان زاهية، والتي اشتهر بها مصنع مايسن في القرن الثامن عشر.

الجودة الفنية العالية تميز المجموعة الصغيرة من المنتجات من مصنع برلين. هذه بشكل أساسي عناصر لإعداد الطاولة والديكور الداخلي. تم رسم "كأس النقل" بناءً على زخارف أ.واتو باللون الأرجواني الأكثر رقة، والذي كان مجد هذا الإنتاج. تم تزيين أجسام أباريق الشاي وأواني القهوة والمزهريات المزخرفة بأنماط رعوية وزهرية كانت شائعة في القرن الثامن عشر.

يتم تمثيل مجموعة العناصر من مصنع فيينا في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر، عندما طور الخزف الأوروبي ميزات النمط الجديد - النمط الإمبراطوري. رعاية زيادة الديكور، أعطى أساتذة فيينا نسختهم الخاصة من اللوحة. غالبًا ما يتم وضع نسخ من لوحات أساتذة عصر النهضة في مرآة اللوحات في إطار زخرفي ذهبي غني.

اتبعت كل دولة طريقها الخاص في صناعة الخزف، حيث طورت تقنية خاصة وطابعًا خاصًا للزخرفة، وأحيانًا بنفس الأسلوب. في جميع أنحاء أوروبا، كانت الأطباق الفرنسية ذات الخلفيات الملونة مشهورة: الفيروز، الوردي، الأزرق، رسمت في ميداليات مؤطرة بزخارف مذهبة. تم تصنيع هذا الخزف في مصنع سيفر، وهو مصنع إنتاج الخزف الرئيسي في فرنسا.

هذه هي بالضبط الطريقة التي تم بها رسم صانع الآيس كريم الأزرق والصينية وأدوات التوابل التي كانت جزءًا من الخدمة التي كانت مملوكة للأمير يوسوبوف. استغرق إنتاج هذه الخدمة سنوات عديدة وتم تزيينها من قبل كبار رسامي الخزف. تم رسم صانع الآيس كريم بواسطة فنسنت جونيور، مؤلف اللوحة عن خدمة النقش الشهيرة، بتكليف من كاثرين الثانية من سيفر والمحفوظة الآن في الأرميتاج. كانت خدمة يوسوبوف مصنوعة من "الخزف الناعم". والخصائص المحددة لهذه المادة لا يمكن أن تكون أكثر اتساقًا مع أسلوب الروكوكو بخطوطه الناعمة المعتادة وخطوطه المتموجة. حددت خصوصيات كتلة سيفر أيضًا طبيعة اللوحة: لا توجد مادة خزفية أخرى تنتج مثل هذه النغمات الرنانة العميقة مع العديد من الظلال.

في روسيا، تم إنتاج الخزف لأول مرة في منتصف القرن الثامن عشر على يد دي.آي.فينوغرادوف في مصنع الخزف الإمبراطوري (IFZ) في سانت بطرسبرغ. يتم تمثيل الخزف الروسي في مجموعة المتحف بمنتجات من العديد من الشركات الخاصة. يمكن للمتحف أن يفخر بالأمثلة الرائعة لمصانع IPP، وGardner، وPopov، وKornilov، وGulin، وSafronov، التي تتمتع بسحرها الفريد.

إن إنجازات الأساتذة الروس في الأسلوب الكلاسيكي في أوائل القرن التاسع عشر، أو النمط الإمبراطوري، معروفة جيدًا. يقدم الخزف الروسي ضمن هذا النمط، بالإضافة إلى فروع الفن التطبيقي الأخرى، أمثلة ممتازة.

أسلوب الإمبراطورية مستوحى من العصور القديمة. تهيمن على الزخارف الزخرفية أكاليل الغار، والأسود، والغريفين، والصفات العسكرية، وما إلى ذلك. وتكشف الأشكال عن صلابة الجماهير وطبيعتها الساكنة. وفقًا لقوانين هذا الأسلوب، تم صنع مزهرية لتزيين الطاولة على شكل شخصيتين كلاسيكيتين تدعمان وعاء بيضاوي الشكل على يد حرفيي IFZ. يتناقض اللون الأبيض للأشكال المصنوعة من الحساء (الخزف غير المطلي) مع اللون الأزرق وتذهيب القاعدة. إن حب نمط الإمبراطورية للسطوع وتباين الألوان واضح. مزهرية أخرى هي أيضًا مجموعة نحتية: تضع فينوس جعبة من السهام على كيوبيد. كانت هذه المزهريات تُصنع لمجموعات احتفالية أو ذكرى سنوية كبيرة وتوضع في وسط الطاولة الاحتفالية.

ملامح نفس الطراز واضحة في صانع الآيس كريم على ثلاثة أقدام أسد، داكنة اللون، تشبه البرونز القديم. يمزج لونه بشكل جميل مع لمعان التذهيب.

منتجات المصانع الخاصة أكثر أصالة. يمكنك التحدث عن الخزف الكهنوتي أو جاردنر أو سافرونوف. وتتمثل هذه المصانع بأشياء ليست فريدة من نوعها، على عكس IFZ، ولكن بما يسمى بالأدوات العادية المرتبطة بحياة فئة معينة. من السهل تخمين الانتماء الاجتماعي لما يسمى بأباريق الشاي "الحانة" المزينة بألوان زاهية والمزينة بلوحات نباتية بسيطة تم إنشاؤها في مصنع بوبوف في ثلاثينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر.

والمصدر الذي رسم منه الحرفيون أشكال الأطباق ورسم الزخارف هو الفن الشعبي الروسي التقليدي. سيكون هذا المسار هو الأكثر إثمارًا في وقت التداخل الوشيك، فهو سيحمي إلى حد كبير المصانع الخاصة الروسية في هذا الوقت العصيب من فقدان "السيراميك"، الذي لا مفر منه في عصر الانتقائية. في وعاء القهوة في مصنع كورنيلوف، مرسومة على خلفية بيضاء بأوراق ذهبية صغيرة وورود، بألوان زاهية في الأكواب الخضراء التي صنعها حرفيو مصنع الكاهن، لم يضيع الشيء الرئيسي: التوازن بين الشكل والغرض الوظيفي للكائن.

مجموعة الخزف السوفييتي صغيرة نسبيًا. ويمثلها الخزف الدعائي، الذي كان في العشرينيات من القرن الماضي إحدى وسائل الدعاية الثورية.

طبق وأكواب مرسومة وفقًا لرسومات S. Chekhonin و N. Altman، منحوتات N. Danko، لوحات A. Shchekatikhina-Pototskaya مع شعارات ثورية وشعارات للدولة السوفيتية الفتية - تحدث هذا الخزف الأول لأرض السوفييت لغة عصره. تم عرضه في معارض خاصة في موسكو في كوزنتسكي موست وفي بتروغراد في نيفسكي. كتب إي يا دانكو، فنان ومؤرخ في مصنع لومونوسوف (مصنع الخزف الإمبراطوري سابقًا): "كان هذا الخزف بمثابة أخبار عن مستقبل رائع، خاضت الدولة السوفيتية من أجله معارك رهيبة مع الجوع والدمار والتدخل". ، في مذكراتها.

جاءت الأواني الزجاجية المخزنة في متحف A. N. Radishchev بنفس طريقة الخزف: في عام 1897، وفقًا لإرادة A. P. Bogolyubov، من خلال صندوق متحف الدولة، من مجموعات خاصة.

مجموعة صغيرة ولكنها مثيرة للاهتمام من الزجاج الروسي من أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر تم توريثها للمتحف من قبل إي بي رازوموفا في عام 1973.

ظهرت مصانع الزجاج الروسية، العامة والخاصة، في بداية القرن الثامن عشر في موسكو وسانت بطرسبورغ، بالقرب من سمولينسك وكالوغا. الطلب على الأشياء الزجاجية آخذ في الازدياد. كما أن عدد المصانع يتزايد. ظهر مصنع مالتسيف الشهير على نهر جوس بالقرب من فلاديمير، ومصنع باخميتيف بالقرب من بينزا في قرية نيكولسكوي.

أقدم أعمال صناعة الزجاج في القرن الثامن عشر في مجموعتنا هي منتجات من مصانع خاصة. هذا، أولاً وقبل كل شيء، زجاج دمشقي أخضر مع زخرفة نباتية بسيطة ونقش: "تم صنع هذا الوعاء في مصنع جافريل عام 726..." وهذا مثال مبكر لأدوات المائدة الروسية العادية، التي كانت تُصنع بكميات كبيرة، ولم يتم الحفاظ عليها أو الاعتناء بها. وبدلاً من المفقود والمكسور، اشتروا واحدة جديدة. لذلك، تم الحفاظ على عدد قليل من هذه الأطباق. يعد Shtof مثيرًا للاهتمام أيضًا لأنه عنصر توقيع. يشير إلى تاريخ ومكان الصنع. من المعروف أنه في عام 1724 تم تأسيس مصنع جافريلوف ولوجينوف في منطقة موسكو. لا توجد معلومات أخرى حول هذا الإنتاج. يعطي دمشقي لدينا فكرة عن طبيعة منتجات شركة غير معروفة.

لم يتم وضع علامة على الزجاج في روسيا عمليا. فقط بدءًا من العشرينات من القرن التاسع عشر (من عصر نيكولاس الأول) بدأ مصنع الزجاج الإمبراطوري في وضع الطوابع على منتجاته. إن وجود العلامة التجارية، بالطبع، ليس هو الطريقة الوحيدة لتحديد مكان ووقت تصنيع عنصر معين. من المعالم الأثرية الرائعة لصناعة الزجاج كؤوس القرن الثامن عشر، الطويلة والمخروطية الشكل، وغالبًا ما تكون بأغطية، ومزينة بشعارات منحوتة للأشخاص الحاكمين أو بالأحرف الأولى. تم تأطير البنزيل براعم النباتات والضفائر، والتي كانت تسمى "rocaille". يوجد على طول الجزء العلوي من الأكواب، بالقرب من الحافة، نمط من "الحفر" المنقوشة والمصقولة بالأذرع. كانت أعمدة الأرجل مصنوعة على شكل درابزين من "التفاحات" ، والتي كانت تُعلق أحيانًا على العمود بما يصل إلى خمس قطع. كان النقش في هذه العناصر سطحيًا وكاسحًا. وهذه الصفات تميز الكؤوس الروسية عن كؤوس بوهيميا وألمانيا المحفوظة في المتحف.

على ما يبدو، تم إنتاج العديد من النظارات الملونة والأدوارق والزجاجات في المصانع الخاصة. كان الزجاج الملون يحظى بشعبية كبيرة في روسيا. على عكس أوروبا الغربية، كانت الأطباق مصنوعة هنا من الزجاج الملون الصلب، والذي ظهر بكميات كبيرة في منتصف القرن الثامن عشر. ويرجع ذلك إلى التجارب الناجحة التي أجراها السيد لومونوسوف.

في نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر، ظهرت أوعية طويلة الأوجه مع سدادات من مختلف الأشكال، ونظارات مرفوعة على أرجل رفيعة، ونظارات أنيقة ذات حواف متلألئة - أطباق أنيقة تم استخدامها لتزيين طاولات ولوازم الأعياد. الأطباق ذات الأوجه مصنوعة من الزجاج عديم اللون مع إضافة الرصاص مما يضفي عليها لمعاناً خاصاً. يطلق عليه اسم الكريستال ويتم قطعه بما يسمى "الحافة الماسية". ولا تزال هذه التقنية مستخدمة في صناعة الزجاج.

كان النصف الثاني من القرن التاسع عشر فترة اهتمام متزايد بالفنون الزخرفية والتطبيقية، وخاصة في تاريخها. أصبح جمع التحف منتشرًا على نطاق واسع. ليس من قبيل الصدفة أن يكون هناك اهتمام متزايد بالأثاث العتيق في نفس الوقت. يقوم هواة الجمع بجمع الأثاث المذهب المنحوت من القرن الثامن عشر، والخزائن ذات الأدراج، والخزائن، وصناديق الزفاف الإيطالية والألمانية، وخزائن ضخمة من خشب البلوط والجوز من ألمانيا من القرن السابع عشر. وكانت هناك عناصر مماثلة في مجموعة بوجوليوبوف.

أدى جنون الأثاث العتيق إلى ظهور المنتجات المقلدة التي تغمر متاجر التحف. يتم إنشاء ورش العمل الواحدة تلو الأخرى في باريس والبندقية وسانت بطرسبرغ لإنتاج أثاث عتيق، لا يمكن تمييزه أحيانًا عن الأصل - فالخشب مصقول بسلاسة، ويتم ملاحظة نسب أجزائه الهيكلية بدقة شديدة.

يعود تاريخ أقدم الأثاث في مجموعة المتحف إلى القرنين السادس عشر والسابع عشر. هذا أثاث من ألمانيا وفرنسا وإيطاليا وهولندا، تم جمعه بواسطة A. P. Bogolyubov. بالطبع، مجموعتنا من الأثاث من ذلك الوقت لا تعطي سببًا للحديث عن التصميم الداخلي الموجود، ولكنها تتيح لنا تقديم الخصائص الوطنية لأعمال فن الأثاث من مختلف البلدان ضمن إطار زمني واسع إلى حد ما.

الأثاث ليس متينًا، والمواد المستخدمة في إنتاجه هي الخشب الذي يتعرض بسهولة لمجموعة متنوعة من التأثيرات. مات الكثير منهم سواء بسبب الكوارث الطبيعية أو نتيجة الحروب ولأسباب تتعلق بتأثير الموضة. الأثاث هو عنصر استهلاكي. وهذا يعني أنه بمرور الوقت يتآكل ويجب استبداله بآخر جديد. لقد نجا القليل من الأثاث من منازل الناس العاديين. ومع ذلك، يمكن تتبع المراحل الرئيسية في تاريخ فن الأثاث في بعض الدول الأوروبية في كائنات مجموعتنا.

في إيطاليا في القرن السادس عشر، تم صنع كرسي مصنوع من الخشب الصلب بظهر منحوت، وصندوق زفاف، وصنعة البندقية، ومذبح. لتصنيع هذا الأثاث، تم استخدام الجوز البني، وهو مادة مميزة لإيطاليا، مما يسمح للحرفي بتحقيق تأثير فني رائع. وكانت زخارف النحت مستمدة من تراث الفن القديم. في صندوق الزفاف، من الواضح أنه من الأعمال الفلورنسية، يتفاجأ المرء بالوحدة النادرة في الشكل والزخرفة، التي ميزت صانعي الأثاث الإيطاليين في القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر.

أثاث هذا العصر يشبه في منطقه البناء الهياكل المعمارية. تم تصميم المذبح على شكل بوابة ذات أعمدة متشابكة مع الكروم، مع منصة في مكان مخصص لشخصية والدة الإله - هذه العناصر المعمارية مميزة للغاية لأثاث القرنين السادس عشر والسابع عشر. يظهر هذا بشكل خاص في أثاث الخزانات المصنوع في جنوب ألمانيا. تتحول الخزانة إلى ما يشبه مبنى من طابقين، كل طابق مفصول بكورنيش. تم تزيين الطبقات بأعمدة أو أعمدة. تشبه أبواب الخزانة البوابات أو النوافذ المغطاة بألواح أو أقواس. تم تعزيز كل هذه التفاصيل المعمارية بالغراء وهي في الواقع زخرفة تخفي هيكل الخزانة المكونة من صندوقين. يتم تعزيز هذا الانطباع من خلال مقابض الصدر القابلة للطي الموجودة على واجهاتها الجانبية. هذه هي بالضبط الطريقة التي تم بها تصميم الخزانة، وهي مزينة بالعقدة (نمو على الخشب، عيب في الخشب يعطي ملمسًا غنيًا وجميلًا). كانت خزائن الملابس مجهزة بالضرورة بأرفف، وتم تخزين الملابس مطوية فيها. يمكن أن تعمل أيضًا على تخزين الأدوات المختلفة.

يمكن أيضًا اعتبار شكل الكرسي القابل للطي، أو ما يسمى كرسي الكيول، تقليديًا بالنسبة لألمانيا في القرنين السادس عشر والسابع عشر. بالنسبة للقدماء كان رمزا للقوة. ولا يمكن تحقيق العدالة والانتقام إلا بالجلوس على مثل هذا الكرسي. كان يرتدي هذا الكرسي عادة القناصل وكبار القادة العسكريين والطغاة. حوامل الأرجل المنحنية بسلاسة، والمصنوعة من عدة ألواح ضيقة، متقاطعة ومتصلة بقضبان متقاطعة من أجل القوة، ويتم إدخال لوح قابل للإزالة في الجزء العلوي من الكرسي كفاصل يشكل مسند الظهر.

منذ القرن السادس عشر، ظهر شكل فريد من الكرسي في ألمانيا، والذي انتشر على نطاق واسع في فن الأثاث في هذا البلد في القرن السابع عشر - ما يسمى بكرسي الفلاحين. يحتوي متحفنا أيضًا على سلسلة كاملة من المنتجات المماثلة بإصدارات مختلفة من نفس الزخرفة. كان النموذج الأولي لهذا الكرسي في البداية مجرد جذع شجرة، تم تنظيفه من الفروع وتعزيزه لتحقيق الاستقرار على ثلاثة أرجل. وبالنسبة للمساكن الحضرية المريحة، تم صنع الكراسي بأربعة أرجل - أمثلة على المهارة العالية. تم تزيين اللوحة التي تعمل بمثابة الجزء الخلفي فقط. يمكن صنعه ليس فقط من الجوز، ولكن من البلوط والصنوبر. ذلك يعتمد على مكان صنع العنصر. في النحت، كقاعدة عامة، يتم استخدام الزخارف الزخرفية البشعة، والتي غالبا ما تتحول في خيال السيد إلى نمط حكاية خرافية.

يجلب القرن السابع عشر الكثير من الأشياء الجديدة إلى فن الأثاث. ويعود ذلك بالدرجة الأولى إلى التحولات الاجتماعية التي شهدتها أوروبا، والتي أدت إلى تغير وضعية الطبقة الثالثة. وبعد وصوله إلى السلطة، ينمّي التواضع والبساطة وقدسية موقد الأسرة. هناك طلب كبير على الأثاث الهولندي ويتم تصديره إلى جميع البلدان. وفي القطب الآخر توجد فرنسا، التي ينتصر في فنها أسلوب مهيب ورائع.

يوجد في مجموعة الأثاث لدينا قطعة واحدة فقط تمثل ديكورات القصر الاحتفالية في القرن السابع عشر. هذه هي الخزانة المزعومة - خزانة بها العديد من الأدراج والمقصورات ولوحة قابلة للسحب. تم صنعه من قبل حرفيين من مدينة أوغسبورغ، وتم تزيين الواجهة بطبقات معدنية بصور حيوانات وأعمدة مذهبة ملتوية. اللوح مصنوع من الخشب الثمين.

ظهرت مثل هذه المكاتب في القرن السادس عشر. وطنهم هو اسبانيا. كانت الخزانات الأولى عبارة عن صناديق على قاعدة. في القرن السابع عشر، كانت هذه بالفعل خزانات كبيرة، والتي أصبحت جزءًا من زخرفة الغرفة، والتي تسمى الخزانة. تم تخزين الميداليات والرسائل والمجوهرات في الخزانات.

معظم مجموعة الأثاث الروسي، والتي تشمل أعمال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، تم تصنيعها إما في ورش عمل خاصة صغيرة أو بواسطة صانعي أثاث من العقارات النبيلة. أدخل الحرفيون أذواقًا فنية مختلفة في أعمالهم، وكل المعرفة والمهارات التي اكتسبوها، وتقنيات معالجة الأخشاب، والتشطيب والديكور. وقد انعكست في المقام الأول في أشكال الأثاث المنزلي في ذلك الوقت، والتي تأثرت بشكل كبير بالفن الشعبي. وقد تجلى ذلك ليس فقط في الأشكال والديكور، ولكن في اختيار وتجهيز الخشب. بالفعل في نهاية القرن الثامن عشر، أصبحت المواد المفضلة هي خشب البتولا والحور الكاريلي. يتم استخدامها فقط في روسيا.

كانت كل دولة في فن الأثاث إما سلفًا لأسلوب معين، مثل إيطاليا في عصر النهضة، أو مسقط رأس صانع أثاث مشهور، مثل T. Chippendale في إنجلترا أو J. Jacob في فرنسا.

يتم تمثيل الأثاث الروسي بشكل أساسي بالمفروشات الداخلية النبيلة في الثلث الأول من القرن التاسع عشر. كانت هذه واحدة من أروع العصور في تاريخ الفن الزخرفي والتطبيقي في روسيا، والأثاث على وجه الخصوص. سيطر الطراز الإمبراطوري على فن العقود الأولى من القرن التاسع عشر، والذي نشأ في فرنسا وأصبح ملكًا لأوروبا بأكملها. تقدم روسيا نسختها الأصلية الخاصة من هذا الأسلوب، حيث أصبحت معبرة للأفكار العالية والتقدمية. إن السمة الزخرفية المميزة للأسلوب الإمبراطوري والرغبة في النصب التذكاري وتعميم الأشكال تحدد اختيار المواد في الأثاث وطبيعة تفاعلها مع الشكل والديكور. المواد الرئيسية التي يستخدمها صانعو الأثاث الروس هي خشب الماهوجني وخشب البتولا الكاريلي، والتي أحبوها بسبب نسيجها الخشبي الجميل.

الأثاث المخزن في متحفنا تم تصنيعه بشكل أساسي على يد حرفيين من الأقنان ويمثل تلك النسخة من الطراز الإمبراطوري الذي كان يستخدم على نطاق واسع في حياة النبلاء الروس. إنه أبسط من أثاث القصر. جاء هذا الأثاث إلى المتحف بعد ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى من العقارات المحيطة ومنازل المدينة، وليس له قيمة فنية فحسب، بل أيضًا قيمة تاريخية.

أثاث الجلوس متنوع بشكل خاص. يعتبر الكرسيان المزدوجان ذوا الظهر المنحوت المخرم والمزين بقيثارات مذهبة مثالاً على الأثاث المنزلي الروسي في الربع الأول من القرن التاسع عشر. هناك أشكال خالية تقريبًا من الزخارف، ومكسوة بخشب البتولا الكريلي الذهبي اللون مع عيون سوداء.

في هذا الوقت، ظهرت غرفة أخرى في داخل الحوزة النبيلة، ما يسمى بغرفة الأريكة، وكان ملحقها الذي لا غنى عنه هو الأريكة. عادة ما تكون هذه الأرائك ناعمة ومستطيلة، وقمم الظهر والمرفقين مكسوة بخشب البتولا الكريلي أو الماهوغوني، الذي انتشر على نطاق واسع في تلك السنوات. في الداخل، تم دمج الأريكة مع كراسي بذراعين وطاولة مسبقة للأريكة. تم العثور على مثل هذه الاختلافات أيضًا في معرضنا وتشير إلى التصميم الداخلي الذي تم إنشاؤه بالفعل في عصر الإمبراطورية. يختلف هذا الأثاث عن الأثاث الأمامي: يوجد قدر أقل من التذهيب، بدلاً من البرونز، يتم استخدام الخشب المذهّب على الجيسو، ويتم الحفاظ على إحدى الطرق التقليدية لمعالجة الأخشاب، المحبوبة جدًا من قبل الحرفيين الروس - النحت.

تستمر أنشطة التجميع في المتحف. في السنوات الأخيرة، تم تجديد مجموعات الفنون الزخرفية والتطبيقية بمعارض مثيرة للاهتمام، وأفضلها وجدت مكانها في المعرض.

يؤثر أسلوب منتصف القرن أيضًا على الفنون والحرف اليدوية. تتميز المنتجات المصنوعة من البورسلين، على سبيل المثال، الخدمة "الخاصة" لشركة إليزافيتا بتروفنا، وغيرها من المواد بأشكال منحنية، بالإضافة إلى الزخارف المقولبة الغنية، والتي يعود تصميمها إلى القشرة وبراعم النباتات المرنة. يتم دمج الصورة الظلية الغريبة للأشياء بشكل عضوي مع الألوان الزاهية ووفرة التذهيب وتألق أسطح المرآة، مما يكمل الصورة الاحتفالية للداخل.

لوحة النصف الأول من القرن الثامن عشر

منذ عهد بطرس الأكبر، شهدت اللوحة تغيرات هائلة. يتشكل فن الرسم بالحامل بميزاته الدلالية والتركيبية. يتم استبدال المنظور العكسي بالنقل المباشر والمرتبط بعمق الفضاء. الميزة الأكثر أهمية هي تصوير الشكل وفقًا لمبادئ الصحة التشريحية. وسائل جديدة لنقل الحجم آخذة في الظهور. الجودة الأكثر أهمية هي chiaroscuro، الذي حل محل خط الكفاف الرمزي التقليدي. إن تقنية الرسم الزيتي نفسها، بتقنياتها المميزة ونظام علاقات الألوان، تدخل الاستخدام الفني بحزم، وإن لم يكن على الفور. يتم تعزيز الإحساس بالملمس. يكتسب الفنان القدرة على نقل الخصائص المحددة للمخمل الناعم، وفراء القاقم القاسي، والديباج الذهبي الثقيل، والدانتيل الناعم. في الصورة المؤامرة، يمكنك تتبع مبادئ جديدة للترابط بين الأرقام. يشكل تصوير الجسد العاري مهمة جديدة وصعبة. يصبح هيكل اللوحة نفسها أكثر تشعبًا. منذ بداية القرن الثامن عشر، قام الفن العلماني بزراعة أنواع مختلفة من أعمال الحامل، والرسم الضخم على شكل ألواح وأغطية مصابيح، والكتابة المنمنمة. تتضمن الصورة جميع الأصناف المعروفة - الأمامية والغرفة والعادية والأزياء والمزدوجة والمزدوجة. يتقن الفنانون الموضوعات المجازية والأسطورية. إن وجود هذه الميزات، على الرغم من الكشف عنها في البداية في شكل حل وسط، يسمح لنا بالحديث عن ظهور نوع جديد من الرسم.

ترتبط الخطوات الأولى نحو تطوير الصورة بأنشطة ورشة الرسم في غرفة الأسلحة. تميل الأعمال التي قام بها أساتذة روس وأجانب إلى أن تكون ذات طبيعة بارسونا. من بين جميع الخيارات النموذجية، يفضل Parsuna الصورة الاحتفالية ويوجد بهذه الصفة في عدة أصناف. من بينها، "أطروحة الصورة" هي الأكثر قديمة. فهو يجمع بين الصور الشخصية والعديد من النقوش التوضيحية داخل مساحة الأيقونات التقليدية. يمكننا أيضًا التحدث عن "صورة التأليه". هذه لوحات بورتريه ترمز إلى المآثر العسكرية لبيتر الأول. كما أن الصور العادية بالطول الكامل لبيتر ومينشيكوف وشيريميتيف وعلى ظهور الخيل شائعة أيضًا.

يتم التعامل مع الفضاء في كل مكان بطريقة نمطية للغاية، والترتيب العام للأشياء هو بالأحرى بمثابة تسمية رمزية للعلاقات المكانية الحقيقية. يتم حل مشكلة الفضاء الداخلي والخارجي بنفس الطريقة التقليدية من حيث المعنى والحجم. ينحرف بارسونا إلى حد ما عن ثراء الألوان المميز لرسم الأيقونات في القرن السابع عشر. ومع ذلك، فإن التقديم الدقيق لزخرفة الرداء والتفاصيل المتنوعة يمنح اللوحات جودة زخرفية عالية.

لا يتقن السيد بشكل كامل المبادئ الجديدة لنقل الحجم، والجمع بين الوجوه المطلية المحدبة والملابس المسطحة المنقوشة بشكل كامل. يهدف الحجم الكبير للوحات القماشية وروحها المهيبة وثراء المفروشات وعرض المجوهرات إلى توضيح الأهمية الاجتماعية لما تم تصويره. الصورة مستقلة، وهي تركز على نفسها وغير مبالية بالآخرين. اللوحة التي لم تنضج بعد لنقل الفرد، تحاول بطريقتها الخاصة ملاحظة السمات المتأصلة في شخصية معينة. ومع ذلك، فإن العام والفرد لم يندمجا بعد في وحدة عضوية، ولا تكاد تظهر الخصائص المحددة تحت قناع التصنيف المدمج.

خط بارسونا، الذي كان موجودا لفترة قصيرة نسبيا، وخاصة في الثمانينيات وخاصة في التسعينيات من القرن السابع عشر، واجه لاحقا تدفقا قويا للغاية من أعمال الأجانب والفنانين المتقاعدين، والذي حل محله عمليا. في الوقت نفسه، لا ينبغي للمرء أن يعتقد أن هذه كانت حلقة عرضية في العملية العامة لتطوير البورتريه الروسي. بعد أن تم إبعادهم عن مواقعهم الرئيسية، استمرت البارسونا في الوجود. بالإضافة إلى ذلك، ظهرت ملامحها في أعمال عدد من الفنانين المتقدمين كدليل على عدم اكتمال الانتقال من الكتابة في العصور الوسطى إلى أسلوب جديد. وبهذه الصفة يمكن العثور عليها في أعمال I. Nikitin و I. Vishnyakov و A. Antropov.

تم العثور على آثار البارسونية أيضًا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، خاصة في أعمال الأقنان أو الفنانين الإقليميين الذين جاءوا بشكل مستقل إلى الفن الجديد، كقاعدة عامة، بدءًا من رسم الأيقونات. دعونا نلاحظ أن البارسونية كظاهرة فنية لا توجد في المدرسة الروسية فحسب، بل أيضا في أوكرانيا وبولندا. وهي موجودة أيضًا في بلغاريا ويوغوسلافيا وحتى في بلدان الشرق الأوسط، حيث يواجه الرسم، في وضع تاريخي مماثل، مقدمة مماثلة بشكل أساسي لفن العصر الحديث والفن العلماني.

يقع المعرض في الطابق الثاني من المبنى الجنوبي للمجمع التاريخي والمعماري في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. "ساحة الحصان". يقدم لزوار المتحف مجموعة واسعة من المعروضات التي تمثل الفنون والحرف الروسية التقليدية. هذه أعمال مراكز مشهورة عالميًا لمعالجة الأخشاب والعظام، وطلاء الورنيش على الورق والمعدن، وصناعة الألعاب الطينية الرائدة، بالإضافة إلى الأوشحة المطبوعة والمطرزة بالذهب التي صنعها الحرفيون الروس، والأواني الزجاجية، والخزف، والأواني الفخارية.

وتتركز هذه المراكز في موسكو وفلاديمير وفولوغدا وإيفانوفو ونيجني نوفغورود ومناطق أخرى. بدأت المجموعة في عشرينيات القرن العشرين، عندما تم استكمال الأعمال القليلة للفنانين الشعبيين التي كانت من بين الكنوز المؤممة في ترينيتي-سيرجيوس لافرا، بمعروضات من متحف المنطقة المحلية ومتحف أوبتينا بوستين. في عام 1941، تم نقل المجموعة الواسعة من متحف الحرف الفنية الشعبية (MNHR) إلى متحف سيرجيف بوساد (زاجورسكي في ذلك الوقت). وتألفت من حوالي أربعين ألف معروض، بما في ذلك عدد من الأعمال الفريدة للحرف الشعبية والأعمال ذات الطبيعة التجريبية التي يؤديها أساتذة المراكز الفنية المختلفة في ورش العمل التي تم إنشاؤها في جمهورية موسكو الشعبية. ابتداءً من الخمسينيات من القرن الماضي، بدأ المتحف عملية استحواذ هادفة ومنهجية لمجموعة الفن الزخرفي والتطبيقي التقليدي الروسي، وأصبح هذا العمل أحد المجالات ذات الأولوية في نشاطه.

يتم تخصيص مكان مهم في قاعات المعرض لأعمال الحرفيين والفنانين الشعبيين في منطقة سيرجيف بوساد. جلبت الألعاب شهرة خاصة للمدينة. كانت مصنوعة من الخشب - منحوتة ومخروطة ونجارة. مصنوعة من الورق المعجن والمصطكي - مع الحركة والصوت. يعرض المتحف الدمى المنحوتة من الأوتاد المثلثة والمرسومة - السيدات والفرسان والممرضات ودمى التعشيش الشهيرة التي كانت شائعة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. مجموعة ألعاب معمارية، بما في ذلك "ترينيتي-سيرجيوس لافرا".

يرتبط إنتاج الألعاب في القرية ارتباطًا وثيقًا بحرفة ألعاب سيرجيف بوساد. بوجورودسكوي. تشمل مجموعة متحف الفنون البلاستيكية المنحوتة في بوجورودسك الألعاب والمنحوتات والتركيبات النحتية وتضم حوالي أربعة آلاف معروضة. تعتبر أعمال القرن التاسع عشر ذات أهمية كبيرة: "الجنرال سكوبيليف على ظهور الخيل" - ب. باردينكوفا، "الدليل مع الدب" - د. بوتشكوفا؛ مؤلفات مسلية متعددة الأشكال حول موضوعات الحكايات الشعبية الروسية والواقع السوفييتي الجديد، تم إنتاجها في الثلاثينيات من القرن العشرين. (أعمال A. F. Balaev، N. E. Eroshkin، V. T. Polinov، A. G. Shishkin).

يحتوي المتحف على مجموعة واسعة من الأعمال من أواخر القرن التاسع عشر إلى بداياته. القرن العشرين الألعاب التعليمية وورش العمل الفنية والنجارة لسيرجيف بوساد وأبرامتسيف. هذه هي الصناديق والصناديق وقطع الأثاث المصنوعة وفقًا للعينات التي طورها الفنانون المشهورون إس.في. ماليوتين، إ.د. بولينوفا، أب. إم فاسنيتسوف، ن.د. بارترام، في إل. سوكولوف وآخرون. عمل ورشة عمل Abramtsevo، التي قادها E.D. كان لبولينوفا تأثير مباشر على تشكيل وتطوير حرفة نحت الخشب Abramtsevo-Kudrinsk بنمطها النباتي المميز ذو النقوش المسطحة. أحد مؤسسي مصايد الأسماك كان V.P. فورنوسكوف. ويضم المتحف عدة أعمال للسيد، منها أطباق زخرفية من أوائل القرن العشرين، وبوابة “حرس الحدود” من عام 1937.

إلى جانب الحرف الخشبية، انتشر الفخار على نطاق واسع في روسيا، وعادة ما يتم نحت الألعاب بجوار الأطباق. تعود جذور هذا الفن إلى الوثنية، عندما لعبت شخصيات طينية صغيرة، تشارك في الطقوس السحرية، دور كائنات عبادة فريدة من نوعها. يعرض المتحف مجموعات من ألعاب كارجوبول (منطقة أرخانجيلسك)، وفيليمونوفسكايا (منطقة تولا)، وأباشيفسكايا (منطقة بينزا)، وسكوبينسكايا (منطقة ريازان). تعتبر لعبة Dymkovo (منطقة كيروف) ذات أهمية كبيرة من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. هذه أعمال لمؤلفين غير معروفين وأ.أ. مزرينا: الممرضات، السادة، الأزواج الراقصون، إلخ. يتكون جزء قيم من مجموعة Dymkovo من أعمال تعود إلى الثلاثينيات. من بين أعمال النصف الثاني من القرن العشرين. تتميز تركيبة "الزفاف" متعددة الأشكال، التي صنعتها مجموعة من حرفيات ديمكوفو بقيادة إي.آي.، بطبيعتها الترفيهية. كوس دينشينا.

كان الخشب أحد أكثر المواد شعبية في روسيا، وكانت الحرف اليدوية الخاصة بمعالجته الفنية موجودة في مناطق مختلفة. جنبا إلى جنب مع سيرجيف بوساد، يعرض المتحف بشكل كامل الحرف اليدوية في منطقة نيجني نوفغورود - خوخلوما وجوروديتس. كانت أوعية خوخلوما الخشبية الخفيفة، والنقانق، ولعق الملح، المطلية بأنماط زهرية زاهية وتذكرنا بالأواني الذهبية الثمينة، معروفة على نطاق واسع بالفعل في القرن التاسع عشر. تم تنفيذ إنتاجهم تقليديًا من قبل الفلاحين في عدد من القرى الواقعة على أراضي منطقة كوفيرنينسكي الحديثة في منطقة نيجني نوفغورود. من بين المعروضات في مجموعة المتحف عينات من أواني الفلاحين من القرن التاسع عشر. وأثاث من الثلاثينيات مع لوحة غير عادية لـ "خوخلوما" على خلفيات بيضاء وفضية.

بدأت حرفة جوروديتس في التبلور في نهاية القرن الثامن عشر، عندما بدأ فلاحون من عدد من القرى الصغيرة الواقعة بالقرب من قرية جوروديتس التجارية الكبيرة في تصنيع قيعان عجلات الغزل للبيع. جلست عليها النساء أثناء العمل، وثبتن مشطًا عاليًا بسحب من الكتان أو الصوف في فتحة خاصة. ومع ذلك، حاولوا جعل الجزء السفلي جميلًا: لقد كان مصدر فخر للمضيفة، وتم تقديره والعناية به، وبعد العمل تم وضعه على الحائط كديكور للمنزل. استخدموا في زخرفة دونيتس تقنية نادرة جدًا في الفن الشعبي الروسي تتمثل في ترصيع قطع من خشب البلوط المستنقعي الداكن. بحلول سبعينيات القرن التاسع عشر، انتقلوا من النحت بالترصيع إلى الرسم، حيث تم تصوير "الورود" المورقة والفرسان ومشاهد شرب الشاي والاحتفالات بضربات سريعة ورائعة. بحلول عشرينيات القرن العشرين، اختفت الحاجة إلى الكعك، وبدأ فنانو جوروديتس في استخدام مهاراتهم في الرسم على نطاق واسع في تزيين العناصر الأخرى: الصناديق، والصناديق، والألواح الزخرفية، ولعب الأطفال.

مجموعة جوروديتس للمتحف لا تسمح لنا فقط بتتبع المراحل الرئيسية لتطوير هذا المركز من نهاية القرن الثامن عشر إلى نهاية القرن العشرين، ولكنها تعطي أيضًا فكرة عن عمل جميع الأساتذة تقريبًا الذي ترك بصمة ملحوظة في تاريخه. تتضمن المجموعة أعمالًا معترف بها كأمثلة "كلاسيكية" لفن جوروديتس: Donets A.V. و إل. ميلنيكوفس، ج.ل. بولياكوف، ف.ك.سميرنوف، لوحة بقلم إ.ك. مازن، شاشة من إخراج آي كيه ليبيديف ودي آي. كريوكوفا وآخرون.
الورنيش الفني الروسي مشهور عالميًا. تتيح لك مجموعة المتحف أن تعكس تاريخها وتعرفك بجميع المراكز الرئيسية للرسم بالورنيش. يعرض المتحف صواني معدنية مطلية من نيجني تاجيل وزوستوفو (منطقة موسكو)، وأشياء "مطلية" مصنوعة من الورق المعجن من القرنين التاسع عشر والعشرين. قرية بالقرب من موسكو فيدوسكينو، وكذلك مراكز منطقتي إيفانوفو وفلاديمير: باليخ وخولوي ومستيرا، حيث تطور فن المنمنمات بالورنيش فقط في العهد السوفيتي واستند إلى التقاليد الراسخة لرسم الأيقونات. منذ ثلاثينيات القرن التاسع عشر، في ورشة عمل O.F. بدأ Vishnyakov، الواقع في قرية Zhostovo، جنبًا إلى جنب مع منتجات الورق المعجن، في تصنيع الصواني المعدنية. تدريجيا، اكتسبت مصايد الأسماك أهمية مستقلة. عند تزيين الصواني، بدأ إعطاء الأفضلية لتنسيقات الأزهار المرسومة بضربات غنية ورائعة.

تعتبر مجموعة منمنمات باليخ من 1920 إلى 1930 ذات قيمة خاصة، والتي تتضمن أعمالًا ذات مستوى فني عالٍ جدًا. من بينها أعمال الفنانين الذين كانوا جزءًا من "Palekh Artel of Ancient Painting" الذي تم تشكيله عام 1924: A.V. كوتوخينا ، آي.في. ماركيتشيفا، آي إم. باكانوفا، آي.بي. فاكوروفا، آي. زوبكوفا وآخرين، بما في ذلك الأعمال الموهوبة لمؤسس الرسم بالورنيش في باليخ، آي. جوليكوفا.

يعود تاريخ المراكز القريبة من موسكو (قرية فيدوسكينو وقرية زوستوفو) إلى نهاية القرن الثامن عشر، عندما كان التاجر بي. نظم كوروبوف في القرية مؤسسة لإنتاج منتجات الورنيش من الورق المعجن. دانيلكوف، وتقع بالقرب من القرية. فيدوسكينو. وسرعان ما انتشرت مصايد الأسماك في جميع أنحاء المنطقة. تعرض مجموعة المتحف أعمال مصنع Lukutin (خلفاء P. I. Korobov) ومؤسسات الفلاحين الصغيرة في قرى أوستاشكوفو وزوستوفو وسوروكينو وغيرها الواقعة في منطقة ترينيتي في منطقة موسكو. تعود أقدم الأعمال في المجموعة إلى منتصف القرن التاسع عشر. تتميز منتجات ورش العمل هذه بأنها متجانسة من حيث الأسلوب: فالصناديق والصناديق وعلب السجائر والمحافظ وصناديق السعوط المصنوعة من الورق المعجن مزينة بمنمنمات خلابة ومفسرة بشكل واقعي بموضوع وطني واضح. الصور التقليدية لـ "الترويكا" و"حفلات الشاي" ومشاهد من حياة الفلاحين، كقاعدة عامة، هي نسخ مجانية من لوحات الحامل والأعمال الرسومية للفنانين الروس.
يتم إعطاء مكان بارز في المعرض لمجموعة من الأوشحة والشالات الروسية. هذه عبارة عن أوشحة مطرزة بخيوط "ذهبية" ومنتجات أخرى من حرفيات تفير ونيجني نوفغورود وشالات مطبوعة أنيقة من شركات رائدة في منطقة موسكو وموسكو في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. أكبر شركة مصنعة للأوشحة والشالات الصوفية المطبوعة والوحيدة حاليًا في روسيا هي بافلوفسكي بوساد بالقرب من موسكو، حيث تم إتقان إنتاجها في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر في مصنع مملوك للتجار يا. لابزين وفي. جريازنوف. كان إنتاج الشالات يدويًا بالكامل تقريبًا. وتم تطبيق الأنماط على القماش باستخدام ألواح خشبية منحوتة، و"الزهرة" و"الأخلاق". كان الشكل المفضل في تصاميم شالات بافلوفسك، وكذلك صواني زوستوفو، هو صور الزهور. من بين المعروضات في المتحف شالات بافلوفو بوساد من أوقات مختلفة. هذه أوشحة للرسام الأسطوري في القرن التاسع عشر. إس في. Postigov "حدوة الحصان" و "الطلاق" وأعمال معاصرينا إ.ب. ريجونوفا، ك.س. زينوفييفا ، آي بي. دادونوفا وآخرون.

تشكل الحرف الفنية جزءًا مهمًا من الثقافة الوطنية لروسيا. تشهد الأعمال المعروضة في المتحف على الموهبة العظيمة للسادة الروس والذوق الفني الدقيق وأصالة موهبتهم.

يعتبر العظم مادة جذابة جدًا للحرفيين الروس، وهي متنوعة في صفاتها الزخرفية وقدراتها التقنية. بالفعل في القرن السابع عشر. بدأت تقاليد فن نحت العظام في التطور في منطقة مستوطنة خولموغوري بمقاطعة أرخانجيلسك. استخدم حرفيو خولموغوري ، إلى جانب الطرسوس (عظم الحيوان العادي) ، عظم الفظ ، وعظم الماموث في كثير من الأحيان ، وكانت المنتجات منها ذات قيمة خاصة. وكانت السلع الأكثر شعبية هي الأمشاط والصناديق والصناديق والصناديق المزينة بأرقى أنماط الأزهار وصور الحيوانات والطيور المصنوعة من المنحوتات والنقوش المخرمة. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. تم ممارسة نحت العظام في دير ترينيتي سرجيوس وسيرجيف بوساد، كما يتضح من أيقونة "الثالوث" المميزة لعام 1869 المعروضة في المعرض، والتي صنعها إيفان إيلين (الراهب يونان)، وأيقونة عاجية صغيرة تصور سرجيوس رادونيج محليًا. سيد أنا .مع. خروستاتشيفا.

أثرت تقاليد نحت العظام والخشب المصغرة التي تطورت هنا على إنشاء نحت العظام في مدينة خوتكوفو، الواقعة بالقرب من سيرجيف بوساد، في النصف الثاني من الأربعينيات. وقد تجلت أصالة هذا المركز في استخدام تقنيات معالجة العظام المختلفة، ودمج العظام مع الخشب، وانتشار استخدام الطرسوس. تم تجسيد هذه الميزات بشكل واضح في أعمال الخمسينيات، على وجه الخصوص، في صندوق V. E. Loginov "Michurin" ، والتي تم تصنيع إدخالاتها العظمية ببراعة باستخدام التقنية الأصلية للإغاثة متعددة الأوجه. يوفر معرض المتحف أيضا فرصة للتعرف على أعمال الحرف التقليدية لمعالجة العظام الفنية، والتي تطورت في شرق روسيا: تيومين (توبولسك)، ياكوتيا، تشوكوتكا. تعتمد هوية كل منهم على التقاليد العرقية والفنية للسكان المحليين.

على مدار سنوات وجوده، جمع المتحف مجموعة غنية من الزجاج والخزف الروسي. شهدت هذه الأنواع من الفنون التطبيقية تطوراً سريعاً في روسيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. في قاعات المتحف، يمكنك رؤية منتجات المصانع في ذلك الوقت، ومتنوعة في الغرض والشكل والتقنية والأسلوب: مصانع الخزف والزجاج الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ، مصانع الخزف الخاصة في غاردنر، بوبوف، كوزنتسوف، كورنيلوف، الزجاج المصانع - مالتسوف، باخميتيف، إلخ. من بين المعروضات أندر الأمثلة على الزجاج والسيراميك الروسي، مثل، على سبيل المثال، الكؤوس الزجاجية المنقوشة من القرن الثامن عشر. أو منتجات الميوليكا المصنوعة في أحد مصانع السيراميك الأولى في روسيا، والتي افتتحها التاجر أ.ك. غريبنشيكوف. يضم المتحف مجموعة رائعة من المنحوتات الخزفية، بما في ذلك منحوتات من مختلف الأنواع وسلسلة كاملة - "شعوب روسيا"، والتي تعود إلى القرن التاسع عشر. تم استئنافه عدة مرات في مصانع جاردنر وكوزنتسوف بالقرب من موسكو.
يتم تمثيل مجموعة الزجاج والخزف في الفترة السوفيتية وما بعد الاتحاد السوفيتي بشكل أساسي من خلال أعمال الستينيات والثمانينيات من القرن الماضي، والتي قام بها كبار الحرفيين والفنانين من أكبر المصانع في روسيا. في تاريخ الخزف المحلي، احتل مصنع الخزف لينينغراد الذي يحمل اسم M.V. مكانة رائدة دائمًا. لومونوسوف (الإمبراطورية سابقًا) ومصنعان بالقرب من موسكو: مصنع دميتروفسكي للخزف (غاردنر سابقًا) ومصنع الخزف دوليفو الذي سمي على اسم صحيفة "برافدا" (كوزنتسوفسكي سابقًا). تمثل هذه المؤسسات مدرستين أصليتين وحيويتين بأسلوبهما الخاص وثقافة العمل العالية بالمواد والتقاليد الغنية. الفرق بين مدرستي الخزف هو أنهما ورثتا طبقات تاريخية مختلفة من الثقافة الروسية: كانت مدرسة موسكو تسترشد بالتقاليد الشعبية، بينما كانت مدرسة لينينغراد تسترشد بالفن الاحترافي للغاية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، والذي أعقب التطور الأوروبي. .

تحتوي مجموعة المتحف على أعمال رائعة ومهيبة لفنانين من سانت بطرسبرغ (لينينغراد)، تتميز بذوقها الفني الدقيق وإحساسها الكلاسيكي بالتناسب: A.V. فوروبيفسكي ، أ.أ. ياتسكيفيتش، ف.م. جوروديتسكي ، ن.ب. سلافينا، آي إس. أوليفسكوي. متوافق في الشكل والرسم مع فهم الناس للجمال، والأعمال المشرقة والمؤكدة للحياة لفنانين من منطقة موسكو: P.V. ليونوفا. VC. ياسنتسوفا ، ن.ن. روبوفا وآخرون في المعرض يمكنك أيضًا التعرف على مجموعة الزجاج والكريستال في النصف الثاني من القرن العشرين. تم تصنيع أشكال أدوات المائدة والمزهريات والأطقم المزخرفة والتركيبات المكانية الحجمية والبلاستيك الزجاجي باستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات والتقنيات على يد كبار الفنانين من أقدم مصانع الزجاج في روسيا. هذا مصنع في مدينة جوس خروستالني، منطقة فلاديمير (E.I. Rogov، S.P. Verin، V.V. Korneev، V.A. Filatov، V.S Muratov)؛ مصنع الزجاج "Red May" في منطقة Vyshnevolotsky بمنطقة Tver (A.M. Silko، S. M. Beskinskaya)؛ Dyatkovo Crystal Factory (M.V. Grabar، V.V. Soyver، V.Ya. Shevchenko).

إن فخر مجموعة المتحف هو المجموعة المهمة إلى حد ما لمصنع Leningrad Art Glass Factory، الذي ترتبط أنشطته بعمل أساتذة الفنون التطبيقية مثل L.O. يورغن، أ.أ. أستفاتساتوريان، أ.م. أوستروموف، إي.في. يانوفسكايا، خ.م. بيلد، بي.أ. إرمين، يو.إم. بياكوف. تعتبر معظم أعمال الزجاج والخزف أمثلة فريدة تم إنشاؤها للمعارض الدولية أو الوطنية الكبرى. وهكذا، من حيث تنوعها، واكتمال تمثيل المراكز الفردية، والمستوى الفني العالي للأعمال المدرجة فيه، يمكن تصنيف مجموعة المتحف من الفنون الزخرفية والتطبيقية التقليدية الروسية كواحدة من أفضل المجموعات في البلاد. تشهد الأعمال التي تتكون منها على الموهبة العظيمة للسادة الروس والذوق الفني الدقيق وأصالة موهبتهم.