هناك العديد من الحقائق التاريخية المتعلقة بالتماثيل اليونانية (والتي لن نتعمق فيها في هذه المجموعة). ومع ذلك، لا تحتاج إلى الحصول على شهادة في التاريخ للاستمتاع بالحرفية المذهلة لهذه المنحوتات الرائعة. إنها أعمال فنية خالدة حقًا، هذه التماثيل اليونانية الـ 25 الأكثر أسطورية هي روائع ذات أبعاد متفاوتة.

رياضي من فانو

الشباب المنتصر، المعروف بالاسم الإيطالي رياضي فانو، هو تمثال برونزي يوناني تم العثور عليه في بحر فانو على الساحل الأدرياتيكي لإيطاليا. تم بناء Fano Athlete بين عامي 300 و100 قبل الميلاد، وهو موجود حاليًا ضمن مجموعات متحف J. Paul Getty في كاليفورنيا. يعتقد المؤرخون أن التمثال كان في يوم من الأيام جزءًا من مجموعة منحوتات للرياضيين المنتصرين في أولمبيا ودلفي. ولا تزال إيطاليا تريد استعادة التمثال وتعارض إزالته من إيطاليا.

بوسيدون من كيب Artemision
تمثال يوناني قديم تم العثور عليه وترميمه بالقرب من بحر كيب أرتميسيون. يُعتقد أن Artemision البرونزي يمثل إما زيوس أو بوسيدون. لا يزال هناك جدل حول هذا التمثال لأن صواعقه المفقودة تستبعد احتمالية أن يكون زيوس، في حين أن رمح ثلاثي الشعب المفقود يستبعد أيضًا احتمال أن يكون بوسيدون. لقد ارتبط النحت دائمًا بالنحاتين القدماء مايرون وأوناتاس.

تمثال زيوس في أولمبيا
تمثال زيوس في أولمبيا هو تمثال طوله 13 مترًا، وله شخصية عملاقة تجلس على العرش. تم إنشاء هذا التمثال على يد نحات يوناني اسمه فيدياس وهو موجود حاليًا في معبد زيوس في أولمبيا باليونان. التمثال مصنوع من العاج والخشب ويصور الإله اليوناني زيوس جالسا على عرش من خشب الأرز مزين بالذهب والأبنوس والأحجار الكريمة الأخرى.

أثينا بارثينون
أثينا البارثينون هو تمثال عملاق من الذهب والعاج للإلهة اليونانية أثينا، تم اكتشافه في البارثينون في أثينا. مصنوع من الفضة والعاج والذهب، وقد صنعه النحات اليوناني القديم الشهير فيدياس ويعتبر اليوم أشهر رمز لعبادة أثينا. تم تدمير التمثال بسبب حريق اندلع عام 165 قبل الميلاد، ولكن تم ترميمه ووضعه في معبد البارثينون في القرن الخامس.

سيدة من أوكسير
سيدة أوكسير التي يبلغ طولها 75 سم هي منحوتة كريتية موجودة حاليًا في متحف اللوفر في باريس. وهي تصور الإلهة اليونانية القديمة خلال القرن السادس، بيرسيفوني. عثر أمين متحف اللوفر يدعى ماكسيم كولينيون على التمثال الصغير في قبو متحف أوكسير في عام 1907. ويعتقد المؤرخون أن التمثال تم إنشاؤه خلال القرن السابع خلال الفترة الانتقالية اليونانية.

أنتينوس موندراجون
يصور التمثال الرخامي الذي يبلغ ارتفاعه 0.95 مترًا الإله أنطونيوس بين مجموعة ضخمة من تماثيل العبادة المبنية لعبادة أنطونيوس كإله يوناني. عندما تم العثور على التمثال في فراسكاتي خلال القرن السابع عشر، تم التعرف عليه بسبب حواجبه المخططة، وتعبيره الجاد، ونظرته إلى الأسفل. تم شراء هذا الإبداع عام 1807 لنابليون وهو معروض حاليًا في متحف اللوفر.

أبولو سترانجفورد
تمثال يوناني قديم مصنوع من الرخام، تم بناء سترانجفورد أبولو في الفترة ما بين 500 و490 قبل الميلاد وتم إنشاؤه تكريما للإله اليوناني أبولو. تم اكتشافه في جزيرة أنافي وتم تسميته على اسم الدبلوماسي بيرسي سميث، الفيكونت السادس سترانجفورد والمالك الحقيقي للتمثال. يقع أبولو حاليًا في الغرفة رقم 15 بالمتحف البريطاني.

كرويسوس من أنافيسوس
تم اكتشاف Kroisos of Anavysos في أتيكا، وهو كوروس رخامي كان بمثابة تمثال جنائزي لكرويسوس، وهو محارب يوناني شاب ونبيل. يشتهر التمثال بابتسامته القديمة. يبلغ ارتفاع كرويسوس 1.95 مترًا، وهو تمثال قائم بذاته تم بناؤه بين عامي 540 و515 قبل الميلاد، وهو معروض حاليًا في المتحف الأثري الوطني في أثينا. يقول النقش الموجود أسفل التمثال: "توقف وحزن عند قبر كرويسوس، الذي قتل على يد آريس الغاضب عندما كان في الصفوف الأمامية".

البيتون وكليوبيس
تم إنشاء بيتون وكليوبيس على يد النحات اليوناني بوليميديس، وهما زوج من التماثيل اليونانية القديمة التي أنشأها Argives في عام 580 قبل الميلاد لعبادة شقيقين مرتبطين بسولون في أسطورة تسمى التاريخ. التمثال موجود الآن في متحف دلفي الأثري باليونان. تم بناءه في الأصل في أرجوس، بيلوبونيز، وتم العثور على زوج من التماثيل في دلفي مع نقوش على القاعدة تحددهما باسم كليوبيس وبيتون.

هيرميس مع الطفل ديونيسوس
تم إنشاء هيرميس على شرف الإله اليوناني هيرميس، ويمثل هيرميس لبراكسيتيليس هيرميس وهو يحمل شخصية مشهورة أخرى في الأساطير اليونانية، وهو الرضيع ديونيسوس. التمثال مصنوع من رخام باريان. وبحسب المؤرخين، فقد بناها اليونانيون القدماء خلال عام 330 قبل الميلاد. تُعرف اليوم بأنها واحدة من أكثر الروائع الأصلية للنحات اليوناني العظيم براكسيتيليس وتقع حاليًا في المتحف الأثري في أولمبيا باليونان.

الإسكندر الأكبر
اكتشاف تمثال للإسكندر الأكبر في قصر بيلا باليونان. تم بناء التمثال المطلي بالرخام في عام 280 قبل الميلاد لتكريم الإسكندر الأكبر، وهو بطل يوناني مشهور ذاع صيته في عدة أجزاء من العالم وخاض معارك ضد الجيوش الفارسية، ولا سيما في جرانيسوس وإيسوي وجاجاميلا. يُعرض تمثال الإسكندر الأكبر الآن ضمن المجموعات الفنية اليونانية في متحف بيلا الأثري في اليونان.

كورا في بيبلوس
تم ترميم تمثال كور في بيبلوس من الأكروبوليس في أثينا، وهو عبارة عن صورة منمقة للإلهة اليونانية أثينا. ويعتقد المؤرخون أن التمثال تم إنشاؤه ليكون بمثابة قربان نذري خلال العصور القديمة. صُنعت كورا خلال الفترة القديمة من تاريخ الفن اليوناني، وتتميز بوضعية أثينا الصارمة والرسمية، وتجعيداتها الرائعة وابتسامتها القديمة. ظهر التمثال في الأصل بمجموعة متنوعة من الألوان، ولكن لا يمكن ملاحظة اليوم سوى آثار من ألوانه الأصلية.

إيفيبي من أنتيكيثيرا
تمثال إفيبي أنتيكيثيرا، المصنوع من البرونز الناعم، هو تمثال لشاب أو إله أو بطل يحمل شيئًا كرويًا في يده اليمنى. عمل من أعمال النحت البرونزي البيلوبونيزي، تم انتشال هذا التمثال من حطام سفينة بالقرب من جزيرة أنتيكيثيرا. ويعتقد أنها أحد أعمال النحات الشهير إفرانور. يتم عرض الإفيبي حاليًا في المتحف الأثري الوطني في أثينا.

سائق عربة دلفي
يُعد سائق العجلة الحربية في دلفي، المعروف باسم هينيوكوس، واحدًا من أكثر التماثيل شعبية التي نجت من اليونان القديمة. يصور هذا التمثال البرونزي بالحجم الطبيعي سائق عربة تم ترميمه عام 1896 في محمية أبولو في دلفي. تم تشييده هنا في الأصل خلال القرن الرابع لإحياء ذكرى انتصار فريق العربات في الرياضات القديمة. كانت عربة دلفي في الأصل جزءًا من مجموعة ضخمة من المنحوتات، وهي معروضة الآن في متحف دلفي الأثري.

هارموديوس وأريستوجيتون
تم إنشاء هارموديوس وأريستوجيتون بعد تأسيس الديمقراطية في اليونان. تم إنشاء التماثيل على يد النحات اليوناني أنتينور، وكانت مصنوعة من البرونز. كانت هذه التماثيل الأولى في اليونان التي يتم دفع ثمنها من الأموال العامة. وكان الغرض من الخلق هو تكريم الرجلين، اللذين اعتبرهما الأثينيون القدماء رمزين بارزين للديمقراطية. كان موقع التثبيت الأصلي هو كيراميكوس عام 509 م، إلى جانب أبطال اليونان الآخرين.

أفروديت كنيدوس
يُعرف أفروديت كنيدوس بأنه أحد التماثيل الأكثر شعبية التي أنشأها النحات اليوناني القديم براكسيتيليس، وكان أول تمثيل بالحجم الطبيعي لأفروديت عارية. قام براكسيتيليس ببناء التمثال بعد أن كلفه كوس بإنشاء تمثال يصور الإلهة الجميلة أفروديت. بالإضافة إلى مكانتها كصورة عبادة، أصبحت التحفة الفنية علامة بارزة في اليونان. لم تنجو نسختها الأصلية من الحريق الهائل الذي حدث في اليونان القديمة، لكن النسخة المتماثلة معروضة حاليًا في المتحف البريطاني.

انتصار ساموثريس المجنح
تم إنشاؤها عام 200 قبل الميلاد. يعتبر انتصار ساموثريس المجنح، الذي يصور الإلهة اليونانية نايكي، اليوم أعظم تحفة في النحت الهلنستي. وهو معروض حاليًا في متحف اللوفر ضمن أشهر التماثيل الأصلية في العالم. تم إنشاؤه بين عامي 200 و190 قبل الميلاد، ليس لتكريم الإلهة اليونانية نايكي، ولكن تكريما لمعركة بحرية. النصر المجنح أسسه الجنرال المقدوني ديميتريوس بعد انتصاره البحري في قبرص.

تمثال ليونيداس الأول في تيرموبيلاي
تم نصب تمثال الملك الإسبرطي ليونيداس الأول في تيرموبيلاي عام 1955، تخليداً لذكرى الملك البطل ليونيداس الذي تميز خلال معركة الفرس عام 480 قبل الميلاد. ووضعت لافتة تحت التمثال نصها: "تعالوا وخذوها". وهذا ما قاله ليونيداس عندما طلب منهم الملك زركسيس وجيشه إلقاء أسلحتهم.

أخيل الجريح
أخيل الجريح هو تصوير لبطل الإلياذة المسمى أخيل. تنقل هذه التحفة اليونانية القديمة معاناته قبل الموت، حيث أصيب بسهم قاتل. التمثال الأصلي مصنوع من حجر المرمر، ويوجد حاليًا في مقر إقامة أخيليون للملكة إليزابيث ملكة النمسا في كوفو، اليونان.

الموت الغال
يُعرف أيضًا باسم موت غلاطية، أو المصارع المحتضر، وهو تمثال هلينيستي قديم تم إنشاؤه بين عام 230 قبل الميلاد. و 220 قبل الميلاد لأتالوس الأول من بيرغامون للاحتفال بانتصار مجموعته على الغال في الأناضول. ويعتقد أن التمثال تم إنشاؤه على يد Epigonus، وهو نحات من الأسرة الأتالية. يصور التمثال محاربًا سلتيكيًا يحتضر ملقى على درعه الساقط بجانب سيفه.

لاكون وأبنائه
يُعرف التمثال الموجود حاليًا في متحف الفاتيكان في روما، لاكون وأبناؤه، أيضًا باسم مجموعة لاكون وقد تم إنشاؤه في الأصل على يد ثلاثة نحاتين يونانيين كبار من جزيرة رودس وأجيسندر وبوليدوروس وأتينودوروس. هذا التمثال بالحجم الطبيعي مصنوع من الرخام ويصور كاهنًا من طروادة يُدعى لاكون، مع أبنائه تمبراوس وأنتيفانتس، وقد خنقتهم ثعابين البحر.

التمثال العملاق رودس
تمثال يصور العملاق اليوناني المسمى هيليوس، تمثال رودس العملاق، تم نصبه لأول مرة في مدينة رودس بين عامي 292 و280 قبل الميلاد. يُعرف التمثال اليوم بأنه أحد عجائب الدنيا السبع في العالم القديم، وقد تم بناؤه للاحتفال بانتصار رودس على حاكم قبرص خلال القرن الثاني. يُعرف التمثال الأصلي بأنه أحد أطول التماثيل في اليونان القديمة، وقد دمره زلزال ضرب جزيرة رودس عام 226 قبل الميلاد.

رياضة رمي القرص
تم بناء ديسكوبولوس على يد أحد أفضل النحاتين في اليونان القديمة خلال القرن الخامس - مايرون، وهو تمثال تم وضعه في الأصل عند مدخل ملعب باناثينايكون في أثينا، اليونان، حيث أقيم أول حدث للألعاب الأولمبية. التمثال الأصلي، المصنوع من حجر المرمر، لم ينج من تدمير اليونان ولم يتم ترميمه أبدًا.

ديادومين
تم العثور على Diadumen قبالة جزيرة تيلوس، وهو تمثال يوناني قديم تم إنشاؤه خلال القرن الخامس. التمثال الأصلي، الذي تم ترميمه في تيلوس، هو حاليًا جزء من مجموعات المتحف الأثري الوطني في أثينا.

حصان طروادة
حصان طروادة مصنوع من الرخام ومطلي بطلاء برونزي خاص، وهو تمثال يوناني قديم تم بناؤه بين عامي 470 قبل الميلاد و460 قبل الميلاد لتمثيل حصان طروادة في إلياذة هوميروس. نجت التحفة الأصلية من الدمار الذي لحق باليونان القديمة وهي موجودة حاليًا في المتحف الأثري في أولمبيا باليونان.

يحتل النحت اليوناني القديم مكانة خاصة بين روائع التراث الثقافي المتنوعة لهذا البلد. إنه يمجد ويجسد بالوسائل البصرية جمال جسم الإنسان ومثله الأعلى. ومع ذلك، ليست الخطوط الناعمة والنعمة فقط هي السمات المميزة التي تميز النحت اليوناني القديم. كانت مهارة المبدعين عظيمة جدًا لدرجة أنهم تمكنوا من نقل مجموعة من المشاعر حتى في الحجر البارد، لإعطاء معنى عميق خاص للشخصيات، كما لو كانوا يبثون الحياة فيها. يتمتع كل منحوتة يونانية قديمة بغموض لا يزال يجذب حتى يومنا هذا. إبداعات السادة العظماء لا تترك أي شخص غير مبال.

مثل الثقافات الأخرى، مرت بفترات مختلفة في تطورها. وقد تميز كل واحد منهم بالتغيرات في جميع أنواع الفنون الجميلة، بما في ذلك النحت. لذلك، من الممكن تتبع المراحل الرئيسية لتشكيل هذا النوع من الفن من خلال وصف موجز لملامح النحت اليوناني القديم في فترات مختلفة من التطور التاريخي لهذا البلد.

الفترة القديمة

الوقت من القرن الثامن إلى السادس قبل الميلاد. كان للنحت اليوناني القديم في هذا الوقت بدائية معينة كميزة مميزة. وقد لوحظ ذلك لأن الصور المجسدة في الأعمال لم تكن متنوعة، بل كانت معممة للغاية، وتسمى كورس، الشباب - كوروس).

أبولو تيني

يعد تمثال أبولو تينايوس أشهر الشخصيات الموجودة في هذا العصر. في المجموع، عدة عشرات منهم معروفة الآن. وهي مصنوعة من الرخام. تم تصوير أبولو على أنه شاب ويداه للأسفل، وأصابعه مشدودة في قبضتيه. عيناه مفتوحتان على مصراعيهما، ويعكس وجهه ابتسامة قديمة، نموذجية للمنحوتات التي يعود تاريخها إلى هذه الفترة.

شخصيات نسائية

وتميزت صور النساء والفتيات بالشعر المموج والملابس الطويلة، لكن أكثر ما جذبهن هو أناقتهن وخطوطهن الناعمة التي تجسد الرشاقة والأنوثة.

كانت المنحوتات اليونانية القديمة غير متناسبة إلى حد ما وسطحية. من ناحية أخرى، كل عمل جذاب بسبب عاطفته المقيدة وبساطته. وفي هذا العصر، يتميز تصوير الشخصيات البشرية، كما سبق أن أشرنا، بنصف ابتسامة، مما يمنحها العمق والغموض.

تعد "الإلهة ذات الرمان" الموجودة اليوم في متحف برلين الحكومي واحدة من أفضل الشخصيات المحفوظة بين المنحوتات القديمة الأخرى. مع النسب "الخاطئة" والخشونة الخارجية للصورة، فإن الأيدي التي نفذها المؤلف ببراعة، تجذب انتباه الجمهور. الإيماءة التعبيرية تجعل التمثال معبرًا وديناميكيًا بشكل خاص.

"كوروس من بيرايوس"

يقع "Kouros from Piraeus" في متحف أثينا، وهو إبداع لاحق، وبالتالي أكثر كمالا، صنعه نحات قديم. يظهر أمامنا محارب شاب قوي. وإمالة الرأس قليلاً تشير إلى المحادثة التي يجريها. ولم تعد النسب المضطربة ملفتة للنظر. المنحوتات اليونانية القديمة القديمة، كما ذكرنا سابقًا، لها ملامح وجه معممة. ومع ذلك، في هذا الشكل، هذا ليس ملحوظًا كما هو الحال في الإبداعات التي يعود تاريخها إلى الفترة القديمة المبكرة.

الفترة الكلاسيكية

الفترة الكلاسيكية هي الفترة من القرن الخامس إلى القرن الرابع قبل الميلاد. شهدت أعمال النحت اليوناني القديم في هذا الوقت بعض التغييرات، والتي سنخبرك بها الآن. ومن بين النحاتين في هذه الفترة، أحد أشهر الشخصيات هو فيثاغورس ريجيوم.

مميزات منحوتات فيثاغورس

وتتميز إبداعاته بالواقعية والحيوية التي كانت مبتكرة في ذلك الوقت. تعتبر بعض أعمال هذا المؤلف جريئة للغاية بالنسبة لهذا العصر (على سبيل المثال، تمثال لصبي يخرج شظية). سمحت حيوية عقله وموهبته غير العادية لهذا النحات بدراسة معنى الانسجام باستخدام أساليب الحساب الرياضي. وأدارها على أساس المدرسة الفلسفية والرياضية التي أسسها. استكشف فيثاغورس، باستخدام هذه الأساليب، انسجام الطبيعة المختلفة: الهياكل الموسيقية والمعمارية والجسم البشري. كانت هناك مدرسة فيثاغورس تقوم على مبدأ العدد. كان هذا هو الذي يعتبر أساس العالم.

نحاتون آخرون من الفترة الكلاسيكية

الفترة الكلاسيكية، بالإضافة إلى اسم فيثاغورس، أعطت الثقافة العالمية أساتذة مشهورين مثل فيدياس وبوليكليتوس ومايرون. تتحد أعمال النحت اليوناني القديم لهؤلاء المؤلفين بالمبدأ العام التالي - إظهار انسجام الجسد المثالي والروح الجميلة الموجودة فيه. هذا المبدأ هو المبدأ الرئيسي الذي استرشد به العديد من أساتذة ذلك الوقت عند إنشاء إبداعاتهم. النحت اليوناني القديم هو المثل الأعلى للانسجام والجمال.

ميرون

تأثير كبير على فن أثينا في القرن الخامس قبل الميلاد. ه. تم تقديمها من خلال أعمال مايرون (فقط تذكر قاذف القرص الشهير المصنوع من البرونز). كان هذا السيد، على عكس بوليكليتوس، الذي سنتحدث عنه لاحقًا، يحب تصوير الشخصيات المتحركة. على سبيل المثال، في تمثال القرص أعلاه، الذي يعود تاريخه إلى القرن الخامس قبل الميلاد. على سبيل المثال، لقد صور شابًا وسيمًا في اللحظة التي كان يلوح فيها بيده لرمي القرص. جسده متوتر ومنحني، عالق في الحركة، مثل زنبرك جاهز للانكشاف. تنتفخ العضلات المدربة تحت الجلد المرن للذراع المنسحبة إلى الخلف. تشكيل دعم موثوق، ضغطنا في عمق الرمال. هذا هو النحت اليوناني القديم (ديسكوبولوس). تم صب التمثال من البرونز. ومع ذلك، لم تصل إلينا سوى نسخة رخامية صنعها الرومان من الأصل. الصورة أدناه توضح تمثال للمينوتور من قبل هذا النحات.

بوليكليتوس

يتميز التمثال اليوناني القديم لبوليكليتوس بالسمات المميزة التالية - يتميز شكل الرجل الذي يقف وذراعه مرفوعة على ساق واحدة بالتوازن. ومن الأمثلة على تجسيدها البارع تمثال دوريفوروس حامل الرمح. سعى بوليكليتوس في أعماله إلى الجمع بين الخصائص الجسدية المثالية والروحانية والجمال. ألهمته هذه الرغبة لنشر أطروحته بعنوان "الشريعة" والتي، للأسف، لم تنجو حتى يومنا هذا.

تماثيل بوليكليتوس مليئة بالحياة المكثفة. كان يحب تصوير الرياضيين في حالة راحة. على سبيل المثال، "سبيرمان" هو رجل ذو بنية قوية ومليء باحترام الذات. يقف بلا حراك أمام المشاهد. إلا أن هذا السلام ليس ساكنًا، وهو ما يميز التماثيل المصرية القديمة. مثل الشخص الذي يتحكم في جسده بسهولة ومهارة، ثني رجل الرمح ساقه قليلاً، ونقلها إلى الوزن الآخر للجسم. يبدو أنه لن يمر وقت طويل قبل أن يدير رأسه ويتقدم للأمام. يظهر أمامنا رجل وسيم وقوي وخالي من الخوف ومنضبط وفخور - تجسيدًا لمُثُل اليونانيين.

فيدياس

يمكن اعتبار فيدياس بحق مبدعًا عظيمًا ومبدع النحت الذي يعود تاريخه إلى القرن الخامس قبل الميلاد. ه. كان هو الذي كان قادرًا على إتقان فن صب البرونز إلى حد الكمال. قام فيدياس بإلقاء 13 شخصية نحتية، والتي أصبحت زخارف رائعة لمعبد أبولو الدلفي. ومن أعمال هذا المعلم أيضًا تمثال العذراء أثينا في البارثينون الذي يبلغ ارتفاعه 12 مترًا. وهي مصنوعة من العاج والذهب الخالص. كانت تقنية صنع التماثيل تسمى الكريسو-فيل.

تعكس منحوتات هذا السيد بشكل خاص حقيقة أن الآلهة في اليونان هي صور لشخص مثالي. من بين أعمال فيدياس، أفضل ما تم الحفاظ عليه هو شريط الإفريز الرخامي الذي يبلغ طوله 160 مترًا، والذي يصور موكب الإلهة أثينا متجهًا إلى معبد البارثينون.

تمثال أثينا

تعرض نحت هذا المعبد لأضرار بالغة. وحتى في العصور القديمة، مات هذا الرقم داخل المعبد. تم إنشاؤه بواسطة فيدياس. كان النحت اليوناني القديم لأثينا يتميز بالمميزات التالية: رأسها ذو ذقن مستدير وجبهة ناعمة منخفضة، وكذلك ذراعيها ورقبتها كانت مصنوعة من العاج، وكانت خوذتها ودرعها وملابسها وشعرها مصنوعة من صفائح من العاج. ذهب.

هناك العديد من القصص المرتبطة بهذا الرقم. كانت هذه التحفة الفنية مشهورة ورائعة لدرجة أن فيدياس كان لديه على الفور العديد من الأشخاص الحسودين الذين حاولوا بكل طريقة إزعاج النحات، حيث كانوا يبحثون عن أسباب لاتهامه بأي شيء. على سبيل المثال، تم اتهام هذا السيد بإخفاء جزء من الذهب المخصص لنحت أثينا. ولإثبات براءته، قام فيدياس بإزالة كل الأشياء الذهبية من التمثال ووزنها. ويتزامن هذا الوزن تمامًا مع كمية الذهب المقدمة له. ثم اتهم النحات بالإلحاد. تسبب درع أثينا في هذا. لقد صورت مشهد معركة مع الأمازونيات من اليونانيين. صور فيدياس نفسه بين اليونانيين، وكذلك بريكليس. الجمهور اليوناني، على الرغم من كل مزايا هذا السيد، لا يزال يعارضه. انتهت حياة هذا النحات بإعدام وحشي.

لم تقتصر إنجازات فيدياس على المنحوتات المصنوعة في البارثينون. وهكذا، قام بإنشاء شخصية برونزية لأثينا بروماتشوس، والتي أقيمت حوالي عام 460 قبل الميلاد. ه. في الأكروبوليس.

تمثال زيوس

وصل فيدياس إلى الشهرة الحقيقية بعد أن أنشأ هذا السيد تمثالًا لزيوس للمعبد الواقع في أولمبيا. وكان ارتفاع الرقم 13 مترا. لسوء الحظ، لم يتم الحفاظ على العديد من النسخ الأصلية، وقد نجت فقط أوصافها ونسخها حتى يومنا هذا. كان هذا إلى حد كبير بسبب التدمير المتعصب على يد المسيحيين. ولم ينج تمثال زيوس أيضًا. يمكن وصفه على النحو التالي: جلس شخصية طولها 13 مترًا على عرش ذهبي. وكان رأس الإله مزيناً بإكليل من أغصان الزيتون رمزاً لمحبته للسلام. وكان الصدر والذراعان والكتفان والوجه مصنوعين من العاج. عباءة زيوس ملفوفة على كتفه الأيسر. اللحية والتاج مصنوعان من الذهب اللامع. هذا هو هذا النحت اليوناني القديم، الموصوف باختصار. ويبدو أن الله لو وقف واستقام كتفيه، لا يصلح في هذه القاعة الفسيحة - لكان السقف منخفضاً بالنسبة له.

الفترة الهلنستية

اكتملت مراحل تطور النحت اليوناني القديم على يد العصر الهلنستي. هذه الفترة هي فترة في تاريخ اليونان القديمة من القرن الرابع إلى القرن الأول قبل الميلاد. النحت في هذا الوقت لا يزال الغرض الرئيسي منه هو تزيين الهياكل المعمارية المختلفة. لكنه يعكس أيضًا التغييرات التي تحدث في الحكومة.

وفي النحت، الذي كان أحد أشكال الفن الرئيسية في ذلك الوقت، نشأت اتجاهات ومدارس عديدة. وكانوا موجودين في رودس وبيرجامون والإسكندرية. وأفضل الأعمال التي قدمتها هذه المدارس تعكس المشاكل التي كانت تقلق عقول أهل ذلك العصر في ذلك الوقت. هذه الصور، على النقيض من الإحساس الكلاسيكي الهادئ بالهدف، تحمل شفقة عاطفية وتوترًا عاطفيًا وديناميكيات.

تتميز العصور القديمة اليونانية المتأخرة بتأثير قوي للشرق على جميع الفنون بشكل عام. تظهر ميزات جديدة للنحت اليوناني القديم: تفاصيل عديدة وستائر رائعة وزوايا معقدة. إن عظمة وهدوء الكلاسيكيات تتخللها مزاج الشرق وعاطفيته.

حمامات أفروديت القيروانية، الموجودة في المتحف الروماني، مليئة بالشهوانية وبعض الغنج.

"لاوكوون وأبناؤه"

وأشهر التركيبات النحتية التي تعود إلى هذا العصر هي "لاوكوون وأبناؤه" التي صنعها أجيساندر رودس. هذه التحفة الفنية محفوظة اليوم في متحف الفاتيكان. التكوين مليء بالدراما، والمؤامرة توحي بالعاطفة. يبدو أن البطل وأبنائه، الذين يقاومون بشدة الثعابين التي أرسلتها أثينا، يفهمون مصيرهم الرهيب. تم صنع هذا التمثال بدقة غير عادية. الأرقام واقعية وبلاستيكية. وجوه الشخصيات تترك انطباعا قويا.

ثلاثة نحاتين عظيمين

في أعمال النحاتين يعود تاريخها إلى القرن الرابع قبل الميلاد. هـ، يتم الحفاظ على المثل الإنساني، لكن وحدة الجماعة المدنية تختفي. تفقد المنحوتات اليونانية القديمة ومؤلفوها الشعور بالامتلاء بالحياة وسلامة نظرتهم للعالم. السادة العظماء الذين عاشوا في القرن الرابع قبل الميلاد. هـ، إنشاء فن يكشف عن جوانب جديدة للعالم الروحي. تم التعبير عن عمليات البحث هذه بشكل أكثر وضوحًا من قبل ثلاثة مؤلفين - ليسيبوس وبراكسيتيليس وسكوباس.

سكوباس

أصبح سكوباس الشخصية الأبرز بين النحاتين الآخرين العاملين في ذلك الوقت. فنه يتنفس الشك العميق والنضال والقلق والاندفاع والعاطفة. عمل هذا المواطن من جزيرة باروس في العديد من مدن هيلاس. وقد تجسدت مهارة هذا المؤلف في تمثال يسمى "نايكي ساموثريس". ورد هذا الاسم تخليدا لذكرى النصر عام 306 قبل الميلاد. ه. الأسطول الروديسي. تم تثبيت هذا الشكل على قاعدة، تذكرنا بتصميم قوس السفينة.

يتم تقديم "The Dancing Maenad" للمخرج Skopas من منظور ديناميكي ومعقد.

براكسيتيليس

غنى هذا المؤلف الجمال الحسي للجسد وفرحة الحياة. تمتع براكسيتيليس بشهرة كبيرة وكان ثريًا. تمثال أفروديت الذي صنعه لجزيرة كنيدوس جلب لهذا النحات الشهرة الكبرى. وكانت أول تصوير لإلهة عارية في الفن اليوناني. كانت فريني الجميلة، الهيتايرا الشهيرة، المحبوبة لدى براكسيتيليس، بمثابة نموذج لتمثال أفروديت. اتُهمت هذه الفتاة بالتجديف، ثم برأها القضاة المعجبون بجمالها. براكسيتيليس هي مغنية الجمال الأنثوي التي كان يقدسها اليونانيون. لسوء الحظ، فإن أفروديت كنيدوس معروف لنا فقط من خلال النسخ.

ليوهار

ليوخاريس هو معلم أثيني، وأعظم معاصري براكسيتيليس. قام هذا النحات، الذي كان يعمل في مدن هيلينية مختلفة، بإنشاء مشاهد أسطورية وصور للآلهة. صنع عدة تماثيل بورتريه بتقنية الكريسو-فيل، تصور أفرادًا من عائلة الملك. وبعد ذلك أصبح رئيس بلاط ابنه الإسكندر الأكبر. في هذا الوقت، أنشأ ليوخاريس تمثالًا لأبولو، يحظى بشعبية كبيرة في العصور القديمة. وقد حفظت في نسخة رخامية صنعها الرومان، ونالت شهرة عالمية تحت اسم أبولو بلفيدير. يُظهر ليوهار تقنية موهوبة في جميع إبداعاته.

بعد عهد الإسكندر الأكبر، أصبح العصر الهلنستي فترة ازدهار سريع لفن البورتريه. تم نصب تماثيل لمختلف المتحدثين والشعراء والفلاسفة والجنرالات ورجال الدولة في ساحات المدينة. أراد الأساتذة تحقيق التشابه الخارجي وفي نفس الوقت التأكيد على ميزات المظهر التي تحول الصورة إلى صورة نموذجية.

النحاتون الآخرون وإبداعاتهم

أصبحت المنحوتات الكلاسيكية أمثلة على إبداعات مختلفة للسادة الذين عملوا في العصر الهلنستي. يظهر الهوس العملاق بوضوح في أعمال ذلك الوقت، أي الرغبة في تجسيد الصورة المطلوبة في تمثال ضخم. يتجلى بشكل خاص في كثير من الأحيان عندما يتم إنشاء منحوتات الآلهة اليونانية القديمة. ويعتبر تمثال الإله هيليوس مثالاً بارزًا على ذلك. وهي مصنوعة من البرونز المذهّب وتقع عند مدخل ميناء رودس. ارتفاع التمثال 32 مترا. وقد عمل هاريس، وهو أحد تلاميذ ليسيبوس، على هذه الفكرة بلا كلل لمدة 12 عامًا. لقد احتل هذا العمل الفني بحق مكانًا مشرفًا في قائمة عجائب العالم.

بعد الاستيلاء على اليونان القديمة من قبل الغزاة الرومان، تم أخذ العديد من التماثيل خارج البلاد. ليس فقط المنحوتات، ولكن أيضًا روائع الرسم ومجموعات المكتبات الإمبراطورية وغيرها من الأشياء الثقافية عانت من هذا المصير. تم القبض على العديد من العاملين في مجالات التعليم والعلوم. وهكذا، تم نسج العناصر اليونانية المختلفة في ثقافة روما القديمة، وكان لها تأثير كبير على تطورها.

خاتمة

بالطبع، قامت فترات التطوير المختلفة التي شهدتها اليونان القديمة بإجراء تعديلاتها الخاصة على عملية تشكيل النحت، ولكن هناك شيء واحد موحد بين الأساتذة الذين ينتمون إلى عصور مختلفة - الرغبة في فهم المكانية في الفن، وحب التعبير عن مرونة الإنسان الجسم باستخدام تقنيات مختلفة. لسوء الحظ ، لم يتم الحفاظ على التمثال اليوناني القديم ، الذي تم عرض صورته أعلاه ، إلا جزئيًا حتى يومنا هذا. غالبًا ما كان الرخام يستخدم كمادة للأشكال، على الرغم من هشاشته. وكانت هذه هي الطريقة الوحيدة لنقل جمال وأناقة جسم الإنسان. على الرغم من أن البرونز مادة أكثر موثوقية ونبيلة، إلا أنه تم استخدامه بشكل أقل تكرارًا.

النحت والرسم اليوناني القديم فريدان ومثيران للاهتمام. تعطي الأمثلة الفنية المختلفة فكرة عن الحياة الروحية لهذا البلد.

من بين مجموعة متنوعة من روائع التراث الثقافي لليونان القديمة، فإنها تحتل مكانا خاصا. في التماثيل اليونانية، يتم تجسيد وتمجيد المثل الأعلى للإنسان، جمال جسم الإنسان، باستخدام الوسائل البصرية. ومع ذلك، ليس فقط نعمة ونعومة الخطوط هي ما يميز المنحوتات اليونانية القديمة - فمهارة مؤلفيها كبيرة جدًا لدرجة أنهم حتى في الحجر البارد كانوا قادرين على نقل سلسلة كاملة من المشاعر الإنسانية وإعطاء الأشكال معنى خاصًا وعميقًا، كما إذا بث الحياة فيهم ومنح كل منهم ذلك الغموض غير المفهوم الذي لا يزال يجذب الناظر ولا يتركه غير مبال.

مثل الثقافات الأخرى، شهدت اليونان القديمة فترات مختلفة من تطورها، أدخلت كل منها تغييرات معينة في عملية تشكيل جميع الأنواع، بما في ذلك النحت. ولهذا السبب يمكن تتبع مراحل تكوين هذا النوع من الفن من خلال وصف موجز لملامح النحت اليوناني القديم لليونان القديمة في فترات مختلفة من تطورها التاريخي.
الفترة العتيقة (القرنين الثامن والسادس قبل الميلاد).

تتميز منحوتات هذه الفترة ببدائية معينة للأشكال نفسها نظرًا لأن الصور التي تم تجسيدها فيها كانت معممة للغاية ولم تختلف في التنوع (كانت شخصيات الشباب تسمى كوروس، وكانت شخصيات الفتيات تسمى كورا) ). يعتبر أشهر تمثال من بين العشرات التي نجت حتى يومنا هذا هو تمثال أبولو من الظلال المصنوع من الرخام (يظهر أبولو نفسه أمامنا كشاب ويداه لأسفل وأصابعه مثبتة في قبضتيه وعيناه واسعة مفتوح، وينعكس وجهه في الابتسامة القديمة النحتية النموذجية في ذلك الوقت). تميزت صور الفتيات والنساء بالملابس الطويلة والشعر المتموج، لكن الأهم من ذلك كله أنجذبت إلى نعومة الخطوط وأناقتها - تجسيد النعمة الأنثوية.

الفترة الكلاسيكية (القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد).
يمكن تسمية أحد الشخصيات البارزة بين النحاتين في هذه الفترة بفيثاغورس الريجي (480-450). كان هو الذي أعطى الحياة لإبداعاته وجعلها أكثر واقعية، على الرغم من أن بعض أعماله اعتبرت مبتكرة وجريئة للغاية (على سبيل المثال، تمثال يسمى Boy Takeout a Splinter). سمحت له موهبته الاستثنائية وحيويته الذهنية بدراسة معنى الانسجام باستخدام طرق الحساب الجبرية، والتي نفذها على أساس المدرسة الفلسفية والرياضية التي أسسها بنفسه. باستخدام هذه الأساليب، استكشف فيثاغورس التناغمات ذات الطبيعة المختلفة: التناغم الموسيقي، أو تناغم الجسم البشري، أو البنية المعمارية. قامت مدرسة فيثاغورس على مبدأ العدد الذي كان يعتبر أساس العالم كله.

بالإضافة إلى فيثاغورس، أعطت الفترة الكلاسيكية للثقافة العالمية أساتذة بارزين مثل مايرون وبوليكليتوس وفيدياس، الذين توحدت إبداعاتهم بمبدأ واحد: عرض مزيج متناغم من الجسد المثالي والروح الجميلة المتساوية الموجودة فيه. كان هذا المبدأ هو الذي شكل الأساس لإنشاء المنحوتات في ذلك الوقت.
كان لأعمال مايرون تأثير كبير على الفن التربوي في القرن الخامس في أثينا (يكفي أن نذكر قاذف القرص البرونزي الشهير).

جسدت إبداعات بوليكليتوس مهارته في القدرة على تحقيق التوازن لشكل رجل يقف على ساق واحدة وذراعه مرفوعة (مثال على ذلك تمثال دوريفوروس الشاب حامل الرمح). سعى بوليكليتوس في أعماله إلى الجمع بين الخصائص الجسدية المثالية والجمال والروحانية. ألهمته هذه الرغبة بكتابة ونشر أطروحته الخاصة "الشريعة" والتي للأسف لم تنجو حتى يومنا هذا. يمكن أن يُطلق على Phidias بحق اسم المبدع العظيم للنحت في القرن الخامس ، لأنه كان قادرًا على إتقان فن صب البرونز بشكل مثالي. 13 شخصية نحتية ألقاها فيدياس زينت معبد أبولو الدلفي. تشمل أعماله أيضًا تمثالًا للسيدة العذراء أثينا يبلغ طوله عشرين مترًا في البارثينون، مصنوع من الذهب الخالص والعاج (تسمى هذه التقنية لصنع التماثيل كريسو-الفنتين). جاءت الشهرة الحقيقية لفيدياس بعد أن صنع تمثال زيوس للمعبد في أولمبيا (كان ارتفاعه 13 مترًا).

الفترة الهلينية. (القرن الرابع إلى الأول قبل الميلاد).
كان النحت خلال هذه الفترة من تطور الدولة اليونانية القديمة لا يزال غرضه الرئيسي هو تزيين الهياكل المعمارية، على الرغم من أنه يعكس التغييرات التي تحدث في الإدارة الحكومية. بالإضافة إلى ذلك، ظهرت العديد من المدارس والاتجاهات في النحت، باعتباره أحد الأشكال الفنية الرائدة.
أصبح سكوباس شخصية بارزة بين النحاتين في هذه الفترة. تم تجسيد مهارته في التمثال الهلنستي لنايكي ساموثريس، الذي سمي بهذا الاسم تخليدًا لذكرى انتصار الأسطول الروديسي عام 306 قبل الميلاد وتم تثبيته على قاعدة تشبه في تصميمها قوس السفينة. أصبحت الصور الكلاسيكية أمثلة على إبداعات النحاتين في هذا العصر.

في النحت الهيلينية، ما يسمى هوس العملاق (الرغبة في تجسيد الصورة المرغوبة في تمثال ذو حجم هائل) واضح للعيان: ومن الأمثلة الصارخة على ذلك تمثال الإله هيليوس المصنوع من البرونز المذهب، والذي ارتفع 32 متر عند مدخل ميناء رودس. وقد عمل هاريس، تلميذ ليسيبوس، بلا كلل على هذا التمثال لمدة اثني عشر عامًا. احتل هذا العمل الفني بحق مكانًا مشرفًا في قائمة عجائب الدنيا. بعد استيلاء الغزاة الرومان على اليونان القديمة، تم نقل العديد من الأعمال الفنية (بما في ذلك مجموعات متعددة المجلدات من المكتبات الإمبراطورية وروائع الرسم والنحت) خارج حدودها، بالإضافة إلى ذلك، تم نقل العديد من الممثلين من مجال العلوم والتعليم تم الاستيلاء عليها. وهكذا، تم نسج عناصر الثقافة اليونانية في ثقافة روما القديمة وكان لها تأثير كبير على تطورها الإضافي.

بالطبع، قامت فترات مختلفة من تطور اليونان القديمة بإجراء تعديلاتها الخاصة على عملية تشكيل هذا النوع من الفنون الجميلة،

ما هي مميزات النحت اليوناني القديم؟

عندما واجهت العديد من العقول المتميزة الفن اليوناني، أعربت عن إعجابها الحقيقي. يتحدث يوهان فينكلمان (1717-1768) أحد أشهر الباحثين في فن اليونان القديمة عن النحت اليوناني: “يجد خبراء ومقلدو الأعمال اليونانية في إبداعاتهم الرائعة ليس فقط الطبيعة الأكثر جمالا، ولكن أيضا أكثر من الطبيعة، أي جمالها المثالي الأكيد، الذي... يتم إنشاؤه من الصور التي يرسمها العقل. كل من يكتب عن الفن اليوناني يلاحظ فيه مزيجًا مذهلاً من العفوية الساذجة والعمق والواقع والخيال. وهو، وخاصة في النحت، يجسد المثل الأعلى للإنسان. ما هي خصوصية المثالية؟ لماذا سحر الناس كثيرًا لدرجة أن غوته المسن بكى في متحف اللوفر أمام تمثال أفروديت؟

اعتقد اليونانيون دائمًا أنه فقط في الجسد الجميل يمكن أن تعيش الروح الجميلة. لذلك فإن انسجام الجسد والكمال الخارجي شرط لا غنى عنه وأساس الشخص المثالي. يتم تعريف المثل اليوناني من خلال هذا المصطلح kalokagathia(اليونانية كالوس- رائع + agathosعطوف). بما أن الكالوكاجاثيا تتضمن كمال كل من التكوين الجسدي والتركيب الروحي والأخلاقي، ففي نفس الوقت، إلى جانب الجمال والقوة، فإن المثل الأعلى يحمل العدالة والعفة والشجاعة والعقلانية. وهذا ما يجعل الآلهة اليونانية التي نحتها النحاتون القدماء جميلة بشكل فريد.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml تم إنشاء أفضل آثار النحت اليوناني القديم في القرن الخامس. قبل الميلاد. لكن الأعمال السابقة وصلت إلينا أيضًا. تماثيل القرنين السابع والسادس. قبل الميلاد متماثلان: نصف الجسم هو صورة طبق الأصل للآخر. وضعية مكبلة، وأذرع ممدودة يتم ضغطها على الجسم العضلي. ليس أدنى ميل أو دوران للرأس، بل الشفاه مفتوحة بابتسامة. ويبدو أن الابتسامة تنير التمثال من الداخل معبرة عن متعة الحياة.

في وقت لاحق، خلال فترة الكلاسيكية، اكتسبت التماثيل مجموعة أكبر من الأشكال.

كانت هناك محاولات لتصور الانسجام جبريا. أول دراسة علمية عن ماهية الانسجام أجراها فيثاغورس. المدرسة التي أسسها تدرس القضايا ذات الطبيعة الفلسفية والرياضية، وتطبق الحسابات الرياضية على جميع جوانب الواقع. ولم يكن التناغم الموسيقي ولا تناغم جسم الإنسان أو البنية المعمارية استثناءً. اعتبرت مدرسة فيثاغورس العدد أساس العالم وبدايةه.

ما علاقة نظرية الأعداد بالفن اليوناني؟ وتبين أنه الأكثر مباشرة، حيث يتم التعبير عن انسجام مجالات الكون وانسجام العالم كله بنفس نسب الأرقام، وأهمها النسب 2/1، 3/2 و 4/3 (في الموسيقى هي الأوكتاف والخامس والرابع على التوالي). بالإضافة إلى ذلك، يفترض التناغم إمكانية حساب أي ارتباط بين أجزاء كل كائن، بما في ذلك النحت، وفقًا للنسبة التالية: أ / ب = ب / ج، حيث أ هو أي جزء أصغر من الكائن، ب هو أي جزء أكبر، ج هو الكل. وعلى هذا الأساس، قام النحات اليوناني الكبير بوليكليتوس (القرن الخامس قبل الميلاد) بإنشاء تمثال لرجل الرمح الشاب (القرن الخامس قبل الميلاد)، والذي أطلق عليه اسم "دوريفوروس" ("سبيرمان") أو "كانون" - نسبة إلى عنوان العمل النحات حيث يناقش نظرية الفن ويدرس قوانين تصوير الشخص المثالي. ويعتقد أن منطق الفنان يمكن تطبيقه على منحوتاته.

تماثيل بوليكليتوس مليئة بالحياة المكثفة. أحب بوليكليتوس تصوير الرياضيين في حالة من الراحة. خذ نفس "سبيرمان". هذا الرجل ذو البنية القوية مليء باحترام الذات. يقف بلا حراك أمام المشاهد. لكن هذا ليس السلام الساكن الذي تتمتع به التماثيل المصرية القديمة. مثل الرجل الذي يتحكم في جسده بمهارة وسهولة، قام رجل الرمح بثني ساق واحدة قليلاً ونقل وزن جسده إلى الأخرى. ويبدو أن لحظة ستمضي وسيتقدم خطوة إلى الأمام، ويدير رأسه، فخوراً بجماله وقوته. أمامنا رجل قوي، وسيم، خالي من الخوف، فخور، متحفظ - تجسيد المثل اليونانية.

على عكس معاصره بوليكليتوس، أحب مايرون تصوير تماثيله وهي تتحرك. هنا، على سبيل المثال، تمثال “Discobolus” (القرن الخامس قبل الميلاد؛ المتحف الحراري، روما). قام مؤلفها، النحات العظيم ميرون، بتصوير شاب جميل في اللحظة التي يتأرجح فيها قرص ثقيل. جسده، المتحرك، منحني ومتوتر، مثل زنبرك جاهز للانكشاف. تحت الجلد المرن للذراع المنسحب للخلف، انتفخت العضلات المدربة. أصابع القدم، التي تشكل دعمًا موثوقًا، تضغط بعمق في الرمال. تم صب تماثيل مايرون وبوليكليتوس من البرونز، ولكن لم تصل إلينا سوى نسخ رخامية من الأصول اليونانية القديمة التي صنعها الرومان.

واعتبر الإغريق فيدياس أعظم النحاتين في عصره، حيث قام بتزيين البارثينون بالنحت الرخامي. تعكس منحوتاته بشكل خاص أن الآلهة في اليونان ليست أكثر من صور لشخص مثالي. أفضل شريط رخامي محفوظ من نقش الإفريز يبلغ طوله 160 مترًا، وهو يصور موكبًا متجهًا إلى معبد الإلهة أثينا - البارثينون.

تعرض تمثال البارثينون لأضرار بالغة. وهلكت "أثينا بارثينوس" في العصور القديمة. وقفت داخل المعبد وكانت جميلة بشكل لا يصدق. كان رأس الإلهة ذو الجبهة المنخفضة الناعمة والذقن المستديرة والرقبة والذراعين مصنوعًا من العاج، كما تم سك شعرها وملابسها ودرعها وخوذتها من صفائح من الذهب. الإلهة على شكل امرأة جميلة هي تجسيد لأثينا.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtml ترتبط العديد من القصص بهذا التمثال. كانت التحفة الفنية التي تم إنشاؤها رائعة ومشهورة لدرجة أن مؤلفها كان لديه على الفور العديد من الحسد. لقد حاولوا بكل الطرق إهانة النحات وبحثوا عن أسباب مختلفة قد تجعلهم يتهمونه بشيء ما. ويقولون إن فيدياس اتُهم بإخفاء جزء من الذهب المعطى كمادة لتزيين الإلهة. ولإثبات براءته، قام فيدياس بإزالة جميع الأشياء الذهبية من التمثال ووزنها. يتطابق الوزن تمامًا مع وزن الذهب المعطى للتمثال. ثم اتهم فيدياس بالإلحاد. والسبب في ذلك هو درع أثينا. لقد صورت مؤامرة المعركة بين اليونانيين والأمازون. بين اليونانيين، صور فيدياس نفسه وحبيبه بريكليس. أصبحت صورة فيدياس على الدرع سبب الصراع. وعلى الرغم من كل إنجازات فيدياس، تمكن الجمهور اليوناني من الانقلاب عليه. انتهت حياة النحات العظيم بإعدام قاسي.

لم تكن إنجازات فيدياس في البارثينون شاملة لعمله. ابتكر النحات العديد من الأعمال الأخرى، وكان أفضلها التمثال البرونزي الضخم لأثينا بروماتشوس، الذي أقيم في الأكروبوليس حوالي عام 460 قبل الميلاد، والتمثال الضخم العاجي والذهبي لزيوس للمعبد في أولمبيا. لسوء الحظ، لم تعد الأعمال الأصلية موجودة، ولا يمكننا أن نرى بأعيننا الأعمال الفنية الرائعة لليونان القديمة. تبقى فقط أوصافهم ونسخهم. كان هذا إلى حد كبير بسبب التدمير المتعصب للتماثيل من قبل المؤمنين المسيحيين.

هكذا يمكن وصف تمثال زيوس للمعبد في أولمبيا: إله ضخم طوله أربعة عشر مترا جلس على عرش ذهبي، وبدا أنه إذا وقف واستقام كتفيه العريضتين، فإنه سيشعر بالضيق في القاعة الفسيحة وسيكون السقف منخفضا. تم تزيين رأس زيوس بإكليل من أغصان الزيتون - علامة على سلام الإله الهائل. كان الوجه والكتفين والذراعين والصدر مصنوعًا من العاج، وألقيت العباءة على الكتف الأيسر. كان تاج ولحية زيوس مصنوعين من الذهب اللامع.

لقد منح فيدياس زيوس النبل البشري. لم يكن وجهه الوسيم، المؤطر بلحية مجعدة وشعر مجعد، صارمًا فحسب، بل كان لطيفًا أيضًا، وكان موقفه مهيبًا وفخمًا وهادئًا. أكد الجمع بين الجمال الجسدي ولطف الروح على مثاليته الإلهية. لقد ترك التمثال انطباعًا بأنه، وفقًا للمؤلف القديم، كان الناس، الذين يعانون من الاكتئاب بسبب الحزن، يبحثون عن العزاء في التفكير في إنشاء فيدياس. أعلنت الشائعات أن تمثال زيوس هو أحد "عجائب الدنيا السبع".

كانت أعمال النحاتين الثلاثة متشابهة من حيث أنهم جميعًا صوروا انسجام الجسد الجميل والروح الطيبة الموجودة فيه. وكان هذا هو الاتجاه الرئيسي في ذلك الوقت.

بالطبع، تغيرت القواعد والمبادئ التوجيهية في الفن اليوناني عبر التاريخ. كان الفن العتيق أكثر وضوحًا؛ إذ كان يفتقر إلى التقليل العميق المملوء بالمعنى الذي يُبهج الإنسانية في فترة الكلاسيكيات اليونانية. في العصر الهلنستي، عندما فقد الإنسان إحساسه باستقرار العالم، فقد الفن مُثُله القديمة. بدأت تعكس مشاعر عدم اليقين بشأن المستقبل التي سادت الاتجاهات الاجتماعية في ذلك الوقت.

لقد وحد شيء واحد جميع فترات تطور المجتمع والفن اليوناني: كان هذا، كما كتب السيد ألباتوف، شغفًا خاصًا بالفنون التشكيلية والفنون المكانية. مثل هذا التفضيل أمر مفهوم: فالاحتياطيات الضخمة من مجموعة متنوعة من الألوان والمواد النبيلة والمثالية - الرخام - توفر فرصًا كبيرة لتنفيذه. على الرغم من أن معظم المنحوتات اليونانية كانت مصنوعة من البرونز، نظرًا لأن الرخام كان هشًا، إلا أن نسيج الرخام بلونه وزخرفته هو الذي جعل من الممكن إعادة إنتاج جمال جسم الإنسان بأكبر قدر من التعبير. لذلك، في أغلب الأحيان "الجسم البشري، وبنيته ومرونته، وانسجامه ومرونته جذبت انتباه اليونانيين؛ لقد صوروا عن طيب خاطر جسم الإنسان عارياً وفي ملابس شفافة خفيفة."

يعد النحت اليوناني القديم إبداعًا مثاليًا للثقافة القديمة، جنبًا إلى جنب مع الملحمة والمسرح والهندسة المعمارية، ولا يزال يحتفظ بمعنى القاعدة والنموذج في كثير من النواحي. التماثيل الرخامية والبرونزية لسادة هيلاس القديمة والنقوش البارزة والنقوش العالية والتركيبات متعددة الأشكال التي تزين أقواس المعابد اليونانية تجعل من الممكن تخيل فجر الحضارة الأوروبية.

خريطة اليونان القديمة

لقد اعتدنا على رؤية الصور القديمة هادئة بشكل نبيل في بياضها الرخامي. بالنسبة للمشاهد الروسي، تلعب قوالب الجبس الشهيرة دورًا كبيرًا في ذلك، والتي تم تصنيعها وفقًا للنماذج القديمة للأغراض التعليمية بمبادرة من I.V. تسفيتايف ووضع الأساس لمجموعة متحف الدولة للفنون الجميلة. مثل. بوشكين. في الواقع، كانت معظم المنحوتات اليونانية القديمة مطلية بألوان زاهية، وكانت أجزائها (الزمام، مقاليد الخيول، الزخارف الصغيرة على الملابس) مصنوعة من البرونز المذهّب. لذلك، فإن موكب المواطنين الأثينيين في يوم عطلة باناثينايا العظيمة على إفريز البارثينون البارز يجب أن يذكر المشاهد الحديث بمعسكر غجر متعدد الألوان، حيث كانت المركبات والفرسان والآلهة مختلطة - بسيطة ويمكن الوصول إليها، مثل الناس، والهيلينيين - جميلة، مثل الآلهة (1).

(١) فيدياس. ناقلات المياه.القرن الخامس قبل الميلاد. متحف الأكروبوليس، أثينا

ولكن حتى بدون طلاء، فإن هذه النقوش الرخامية (ارتفاعها متر واحد)، التي تم نقلها إلى المتاحف حول العالم، تثير الإعجاب. لا عجب أن البروفيسور ب. فارماكوفسكي قارنها بالموسيقى. وفي محاضرة ألقاها في جامعة سانت بطرسبرغ عام 1909، قال: "إن جمال إفريز البارثينون سيذهل كل القرون والشعوب، فهو يتجاوز حدود المكان والزمان، مثل جمال السيمفونية التاسعة لبيتهوفن أو قداس موتسارت".

الأفكار الحديثة حول النحت اليوناني غير مكتملة؛ تم تدمير العديد من المعالم الأثرية أثناء إعادة توزيع العالم على البحر الأبيض المتوسط، لذلك لا يمكننا الحكم عليها إلا من خلال نسخ الأساتذة الرومان من ذروة الإمبراطورية (القرنين الأول والثاني الميلادي)، والتي استخدمها الرومان زينت منازلهم ومعابدهم. وعلى الرغم من أن تماثيل الرياضيين الأولمبيين العضليين من مايرون وبراكسيتيليس كانت توضع في كثير من الأحيان في الأماكن العامة (على سبيل المثال، في الحمامات)، إلا أن النحت الذي أنشأه براكسيتيليس لساتير الرشيق والكسول كان الأكثر طلبًا (2) ، هي ذات طابع روماني وإمبريالي أكثر من اليونانية الديمقراطية.

(2) براكسيتيليس. يستريح ساتير.
القرن الرابع قبل الميلاد. متحف الأرميتاج الحكومي، سانت بطرسبرغ

تولت إيطاليا في عصر النهضة زمام المبادرة في الحفاظ على الفن اليوناني القديم من روما القديمة. في هذا الوقت بدأ جمع الآثار القديمة. وفي منتصف القرن الثامن عشر. نشر المعلم الألماني ج. فينكلمان عمل "تاريخ الفن القديم" - أول دراسة علمية لآثار النحت القديم.

في بداية القرن التاسع عشر، خاصة خلال فترة الحملات النابليونية في إيطاليا وأفريقيا، اندلع الاهتمام بالفن القديم مرة أخرى. يتم إنشاء المتاحف الرئيسية للتحف في أوروبا. يتم إجراء العديد من الحفريات ليس فقط في الطبقات التي تغطي المدن القديمة، ولكن أيضًا في البحر. ولا تزال التماثيل البرونزية - ذات الأصول اليونانية - تُنتشل من قاع البحر الأبيض المتوسط.

يمكن أيضًا الحصول على معلومات حول المنحوتات اليونانية القديمة باستخدام علم العملات. كان من الممكن إعادة بناء المجموعة النحتية "أثينا ومارسياس" التي أنشأها مايرون للأكروبول الأثيني بناءً على النقش البارز على العملة الأثينية القديمة.

الموضوع الرئيسي

في تاريخ النحت في اليونان القديمة، يمكن تمييز أربع فترات: القديمة (القرنين السابع والسادس قبل الميلاد)؛ الأسلوب الكلاسيكي المبكر أو الصارم (النصف الأول من القرن الخامس قبل الميلاد) ؛ الكلاسيكية (النصف الثاني من القرن الخامس – بداية القرن الرابع قبل الميلاد)؛ أواخر الكلاسيكية (القرن الرابع قبل الميلاد). حدود الفترات غامضة، لأن عمل النحاتين يمكن أن "يتجاوز" وقتهم، و "يتخلف عنه". الشيء الرئيسي هو أن النحت اليوناني تطور في اتجاه واحد - واقعي. لقد فكر المعلم القديم في عمله في صور ملموسة في مبدأ تقليد الطبيعة (حسب أرسطو). بسبب استمرارية الفترات، تغير النحت، لكنه احتفظ بسمات أسلوبية محددة.

سيحدد المشاهد اليقظ دائمًا المعالم البارزة في تاريخ النحت اليوناني ولن يخلط بين زخرفة الكورا والكوروس القديمة مع التماثيل التحليلية الصارمة لبوليكليتوس، أو انسجام كلاسيكيات فيدياس العالية مع الأعمال العاطفية الكلاسيكية المتأخرة لسكوباس.

الموضوع الرئيسي للفن التشكيلي في اليونان القديمة - الإنسان - تم تطويره وتحسينه على يد النحاتين اليونانيين. كان النحت، كقاعدة عامة، ذات طبيعة عامة. عند تلقي طلب التمثال، سعى السيد إلى تجسيد المثل الجمالي الذي كان مفهوما لجميع معاصريه.

ساهم البناء المنطقي للصورة الفنية في سهولة فهمها، الأمر الذي بدوره فرض الإيقاع الصارم ووضوح التكوين. هكذا نشأ الفن، الذي كان في الأساس أكثر عقلانية منه عاطفيًا، على الرغم من إضافة المشاعر مع كل فترة جديدة.

من خلال الجمع بين مثالية الشكل وسمو المحتوى في أعمالهم، فضل الأساتذة اليونانيون المؤامرات الأسطورية، وكانت مشاهد الحياة اليومية وعمليات العمل أقل شيوعًا.

يمكن تسمية مصدر النحت اليوناني، مع بعض التحفظات (لم يتبق سوى القليل من الأدلة المادية)، بالثقافة الكريتية الميسينية. وفقًا للأسطورة، كان النحاتون الأوائل في اليونان هم الديداليون، طلاب ديدالوس، وهو مهندس معماري ماهر ونحات للملك مينوس. لوح ذو نقش بارز لبوابة الأسد في الأكروبول الميسيني هو المثال الوحيد للنحت الحجري الضخم في فن عالم بحر إيجه (3) .

(٣) بوابة الأسد في ميسينا.القرن الرابع عشر قبل الميلاد.

(4) زيوس على شكل جندي هوبليت.القرن السابع قبل الميلاد.

منذ ظهور النحت (حوالي 670 قبل الميلاد)، تم تحسين معالجة المواد الفنية. وكانت التماثيل مصبوبة من البرونز (4) ، منحوتة من الحجر الرملي والحجر الجيري والرخام، منحوتة من الخشب، منحوتة من الطين ثم مشوي (ما يسمى الطين). وكانت التماثيل منقوشة والعيون والشفاه والأظافر زائفة. تم استخدام تقنية الكريسوفينتين (5) .

(5) رأس فتاة (إله؟) بتقنية الكريسولينفانتين.
550-530 قبل الميلاد. المتحف الأثري، دلفي

النوع الأكثر شيوعًا من التماثيل القديمة هو التماثيل التي تمثل شخصيات من الذكور والإناث واقفة ملفوفة بأردية طويلة. لقد كانوا يمثلون الآلهة أو الإلهات أو القرابين، الذين تم نقش أسمائهم على القواعد أو المنحوتات نفسها. في القرن السادس. تزين هذه المنحوتات المعابد والساحات والمقابر بأعداد كبيرة. كان مؤلفوهم أساتذة أيونيين من مدن آسيا الصغرى أو من جزر الأرخبيل الأيوني.

(6) آلهة مع أرنب.النصف الأول من القرن السادس متحف بيرغامون، برلين

باستخدام مثال تماثيل النساء الموجودة في جزيرة ساموس - "هيرا ساموس" و "الإلهة ذات الأرنب" (تم الحفاظ على كلا التمثالين بدون رؤوس) - يمكن للمرء تتبع السمات المميزة للنحت القديم. إن شخصية "الإلهة ذات الأرنب" أمامية ولا تتحرك، وتؤكد طيات الكيتون الصغيرة، مثل مزامير العمود، على هذا الجمود. لكن تمثال الأرنب تم تقديمه بحرية وحيوية على يد السيد اليوناني. هذا المزيج من الأشكال التقليدية مع التفاصيل الحية هو سمة من سمات العصور القديمة. لم يكن التمثال تصويراً لإلهة، بل كان يمثل كاهنة أو امرأة بسيطة تذهب حاملة الهدايا إلى الإلهة هيرا من رجل ثري يحمل الاسم الآسيوي خراميوس، منقوشاً على ثنايا السترة (6) .

كوروس، كورس، كارياتيدات

تماثيل كوروس ( اليونانية. - الشاب) تم إنشاؤها في جميع مراكز العالم اليوناني. لا يزال معنى هذه المنحوتات، والتي تسمى أيضًا أبولوس القديمة، لغزًا. كان لدى بعض الكوروس في أيديهم سمات الإله أبولو - القوس والسهام، والبعض الآخر يصور مجرد بشر، والبعض الآخر تم وضعه على الدفن. وصل ارتفاع شخصيات الكوروس إلى ثلاثة أمتار. وكان نوع الشباب العاري شائعًا أيضًا في المنحوتات البرونزية الصغيرة.

كان الكوروس بلا لحية وشعر طويل (تم تصميم كتلة الشعر المتدفقة إلى أسفل الظهر بنمط هندسي)، مع عضلات محددة بشكل حاد. وقف الكوروس في نفس الوضعيات الثابتة، مع تمديد ساق واحدة للأمام، وأذرع ممتدة على طول الجسم مع قبضات النخيل. ملامح الوجه منمقة وتفتقر إلى الفردية. تمت معالجة التماثيل من جميع الجوانب.

يتبع نوع الكوروس القديم النمط التقليدي للشخصيات المصرية الواقفة. لكن الفنان اليوناني يهتم ببنية الجسم أكثر من الفنان المصري، فهو يصور القدمين والأصابع بعناية، وهو ما يبدو غير متوقع في المخطط التقليدي العام للفن التشكيلي القديم.

(7) كوروس الجنائزية لأنافيسيا.
نعم. 530 قبل الميلاد المتحف الوطني، أثينا

إن تصوير كوروس على أنه شاب ونحيل وقوي بنفس القدر هو بداية برنامج الدولة اليونانية المرتبط بتمجيد الصحة والقوة البدنية وتطوير الألعاب الرياضية. (7) . التشبيه الأسلوبي لكوروسو هو الكورة ( اليونانية. - عذراء)، تمثال أنثى قديم. يرتدي الكوراس الكيتون أو البيبلوس الثقيل. يتم وضع الطيات في نمط من الخطوط المتوازية. وحواف الملابس مزينة بحافة منسوجة ملونة مرسومة على الرخام. لدى الفتيات تسريحات شعر فاخرة على رؤوسهن، مبنية من زخارف زخرفية. هناك ابتسامة غامضة تسمى الابتسامة القديمة على وجوههم (8, 9) .

(8) أنتينور. النباح رقم 680.حوالي 530 قبل الميلاد متحف الأكروبوليس، أثينا

بحلول نهاية القرن السادس. قبل الميلاد. تعلم النحاتون اليونانيون تدريجيًا التغلب على الطبيعة الثابتة التي كانت تميز أعمالهم في البداية.

(9) النباح. 478-474 قبل الميلاد. متحف الأكروبوليس، أثينا

واصلت الكارياتيدات الموضوع الأساسي في النحت. تحمل ستة كارياتيدات على رؤوسهم عتبة الرواق الجنوبي لمعبد الأكروبوليس في إرخثيون. تقف جميع الفتيات في المقدمة، ولكن بالمقارنة مع الكورا القديمة، فإن وضعياتهن، بفضل الركبة المنحنية قليلاً، أكثر حرية وحيوية.

تدريجيًا، تغلب النحاتون اليونانيون على تقاليد الشكل الثابت وجعلوا نمذجة الجسم أكثر حيوية. تتطور الرغبة في التصوير الصادق لشخصية متحركة حية في الحرب ضد المخطط التقليدي المستعار من فن البلاط في الشرق القديم.

صيغة الجمال

كان ذلك في النصف الأول من القرن الخامس. قبل الميلاد. وقد طوّر فلاسفة وفنانون اليونان، كل في مجاله، شكلاً للتعبير عن الحياة الأبدية المتعددة الأوجه والديناميكية التي لا حدود لها. وانطلاقا من أن المفهوم العام للعمل يجب أن يتجسد ككل متناغم وعقلاني، فقد استنتجوا صيغة للجمال كتوازن بين الشكل والمضمون. وفي الحل التشكيلي، أصبح الجمال الجمالي تعبيرا عن الجمال الأخلاقي، كما في أعمال النحاتين الأثينيين كريتياس «الشاب» ونسيوت «مجموعة المقاتلين الطغاة».

من الأمثلة النادرة على النحت البرونزي (بدلاً من الحجر) من الكلاسيكيات المبكرة كان "العربة" (10) . وقف على عربة ممسكًا بزمام الأمور في يديه. ضاعت العربة والخيول (ربما كان هناك أربعة منهم). على الأرجح، تم تنظيم المجموعة من قبل صقلية من مدينة جيلا تكريما للنصر في الألعاب البيثية خلال سباق العربات عام 476 قبل الميلاد. تمكن مؤلف النحت من إظهار جدية اللحظة دون شفقة، وذلك باستخدام التقنيات الفنية، وذلك باستخدام وئام الصورة الظلية والتوازن الداخلي لجميع الخطوط النحتية. الشكل أمامي، لكن الدوران الطفيف للكتفين يحررها من التيبس ويعطي الوضع مظهرًا طبيعيًا. ملامح وجه السائق متناغمة وهادئة وهادئة. خلق النحات المثل الأعلى للشخص الشجاع والجميل. يتم اعتراض تجعيد الشعر، الذي يتم نقله عن طريق المطاردة، بواسطة جديلة العصابة. العيون مطعمة بالحجر الملون، وقد نجت أنحف الصفائح البرونزية من الرموش التي تؤطر الجفون.

(10) سائق العجلة. 478-474 قبل الميلاد. المتحف الأثري، دلفي

(11) زيوس (أو بوسيدون) من كيب أرتميسيون.
منتصف القرن الخامس قبل الميلاد. المتحف الوطني، أثينا

الخطوة التالية على طريق الكمال التشكيلي للنحت اليوناني هي التمثال البرونزي لزيوس (أو بوسيدون) من كيب أرتميسيون في جزيرة إيوبوا (11) . يجسد شخصية الإله لحظة الحركة ذاتها، والتي ستصبح سمة مميزة لتماثيل الرياضيين مايرون من إليفثر، وهو مبتكر في حل مشكلة الحركة في النحت، وهو سيد المسبوكات البرونزية المعقدة. لم ينجو أي منحوتة من مايرون حتى يومنا هذا في شكلها الأصلي، لكن عمله كان شائعًا جدًا في روما لدرجة أنه لا يزال هناك العديد من نسخ أعماله ومراجعات أعماله، بما في ذلك الأعمال النقدية. على سبيل المثال، قال بليني الأكبر (القرن الأول): “رغم أن مايرون كان مهتمًا بحركة الجسد، إلا أنه لم يعبر عن مشاعر الروح”.

نحت معبد زيوس في أولمبيا

تعتبر الزخرفة النحتية لمعبد زيوس في أولمبيا من قبل أساتذة غير معروفين (ربما كان أحدهم أجيلادوس أرغوس) إنجازًا عظيمًا في الفترة الكلاسيكية المبكرة وعلامة بارزة في تطور النحت اليوناني القديم.

تصور المنحوتات البارزة للأفاريز الشرقية والغربية للمعبد مشاهد من أعمال هرقل الاثني عشر. أفضل المنحوتات المحفوظة هي صورة أطلس وهو يجلب تفاح هيراكليس من حديقة هيسبيريدس. (12) . يتم دمج الميزات المميزة للفترة الكلاسيكية المبكرة (التكوين الكامل والواضح وبساطة الكشف عن الحبكة والتصوير القديم للتفاصيل) في هذه المجازات وغيرها مع علامات الفن الكلاسيكي - تم تصوير الشخصيات الثلاثة في خطط مختلفة: أثينا في المقدمة، هرقل في الملف الشخصي، أطلس في ثلاثة أرباع.

(12) حقل المنحوتات لمعبد زيوس في أولمبيا.
النصف الأول من القرن الخامس قبل الميلاد. متحف في أولمبيا

القيمة الفنية الرئيسية لمنحوتات المعبد الأولمبي هي مجموعات التلع الضخمة حول الموضوعات الأسطورية. يوجد على الواجهة الشرقية مشهد من أسطورة سباق العربات بين البطلين بيلوبس وأوينوماوس؛ في الغرب - "القنطور": معركة القنطور مع اللابيث.

ترتبط مؤامرات الأقواس بموضوع الفروسية (القنطور نصف بشر ونصف خيول) الذي يرمز إلى القدر وحتمية المصير بين اليونانيين القدماء. إعادة بناء هذه الأقواس هو موضوع نقاش علمي. تعد التراكيب المعقدة متعددة الأشكال المنقوشة في زوايا الأقواس من سمات المنحوتات الأولمبية. على التلع الشرقي توجد شخصيات ذكورية مستلقية، ربما تجسد الأنهار في وادي أولمبيا؛ على التلع الغربي صور لنساء يشاهدن المعركة.

ويكمل معبد زيوس في أولمبيا الأسلوب الصارم في تطور النحت اليوناني. وبعد عشرين عاما من بنائه، صنع فيدياس للمعبد تمثالا لزيوس مصنوعا من الذهب والعاج، والذي كان يعتبر في العصور القديمة إحدى عجائب الدنيا السبع («الفن» رقم ٩/ ٢٠٠٨).

فيدياس، صديق بريكليس

بدأ العصر الكلاسيكي في فن اليونان القديمة بالحروب المنتصرة مع الفرس، عندما أصبحت أتيكا هي الرئيسية في البحر الأبيض المتوسط. مثقلين بالمسؤولية المدنية، لم ينحت النحاتون تماثيل الآلهة والأبطال لتزيين المعابد فحسب، بل نحتوا أيضًا رجال الدولة والفائزين الأولمبيين في ساحات المعابد ومباني القصور والأسواق والمسارح.

بالنسبة لليونانيين، كان العري يمثل أعظم كرامة. بالنسبة للهيليني، كان الجسد ما يشبه الكون المثالي، وكان ينظر إلى العالم بأكمله من حوله عن طريق القياس معه في شكل مثالي يشبه التمثال. اقتربت التماثيل بهدوءها وانسجامها من صور الآلهة.

لقد وحد فن فيدياس جميع الإنجازات التي تراكمت في الفن اليوناني حتى منتصف القرن الخامس. قبل الميلاد. لقد أعطى الحياة والحركة للطبيعة المثالية. وكانت منحوتاته مهيبة وسامية، تليق بجمهورية أثينا الديمقراطية وعصر بريكليس.

(13) فيدياس. القتال بين القنطور واللابيث. حقل البارثينون.
المتحف البريطاني، لندن

تحت قيادة فيدياس، تم تنفيذ العديد من الزخارف البلاستيكية المعقدة للبارثينون ومعبد أثينا بارثينوس في الأكروبوليس. من الناحية التركيبية، فهي تشبه معبد زيوس في أولمبيا، على الرغم من أنها أكثر حرية في الترتيب، وفي التفاصيل فهي أكثر حيوية وديناميكية. من الملاحظ على الفور أن الفترة التالية في تاريخ النحت القديم تتضمن نقوشًا عالية في المنحوتات مع مشاهد صراع القنطور مع اللابيث. (13) ; صورة في زوايا النبتة لإله الشمس هيليوس وهو يقيد خيوله، وإلهة القمر سيلين تنزل على عربة وتختفي في الأفق. يعتبر رأس الحصان الباقي من حزام سيلين أحد أفضل الصور النحتية للحصان في العالم. (14) .

(14) رأس حصان من التلع الشرقي للبارثينون

تحفة من روائع الفن الكلاسيكي، وتمثل تماثيل الإلهة الموجودة على التلع الشرقي تحفة فنية. كانت طريقة فيدياس المميزة في صنع ثنيات الكيتونات الرقيقة بمهارة تسمى "الملابس المبللة". (15) .

(15) هيستيا وديوني وأفروديت.
النصف الثاني من القرن الخامس. قبل الميلاد. المتحف البريطاني، لندن

تم وصف تمثال أثينا بارثينوس (ارتفاعه 13 مترًا)، الذي تم إنشاؤه للمعبد، في دليل بوسانياس: "أثينا نفسها مصنوعة من العاج والذهب... يصورها التمثال بارتفاع كامل وهي ترتدي سترة حتى أسفلها". قدم. وعلى صدرها رأس ميدوسا مصنوع من العاج. وتحمل في يدها صورة نايكي، طولها حوالي أربعة أذرع، وفي اليد الأخرى رمح. عند قدميها ترس وبالقرب من رمحها حية. من المحتمل أن يكون هذا الثعبان إريكثونيوس. وكان الذهب بقيمة 40 تالنت والعاج الملون يغطي الإطار الخشبي للتمثال.

يعد اسم فيدياس مع اسم مايكل أنجلو رمزًا للعبقرية في النحت. وكان مصيره مأساويا. كان الحقد والحسد والمعارضون السياسيون يطاردون فيدياس الذي كان يتمتع بثقة بريكليس الكاملة. عندما تم الانتهاء من أثينا بارثينوس، اتهم بسرقة الذهب والعاج. توفي فيدياس الذي تم الافتراء عليه في السجن عام 431 قبل الميلاد، عندما بدأ مجد بريكليس في التلاشي بالفعل.

تغيير المصالح

أدت الحرب البيلوبونيسية (431-404 قبل الميلاد) بين أثينا الديمقراطية والرابطة البيلوبونيسية الأرستقراطية بقيادة كورنثوس وإسبرطة إلى تفاقم أزمة البوليس اليوناني وأدت إلى صراعات اجتماعية. ولكن خلال هذه الفترة نفسها، ازدهرت الفلسفة المثالية. لقد حان الوقت لسقراط وأفلاطون.

من السمات المميزة للعصر انخفاض الاهتمام بالشؤون العامة، ويحدد الفن مهمة تعكس العالم الروحي الداخلي. بدأ فن التصوير في الظهور، وتم تزيين ساحات المدينة بتماثيل الفلاسفة والخطباء ورجال الدولة. تصبح صور الآلهة أكثر أرضية وغنائية.

تنعكس هذه المشاعر بشكل كامل في أعمال النحات براكسيتيليس من أثينا (حوالي 370-330 قبل الميلاد). لقد صور براكسيتيليس الأبطال والآلهة والرياضيين في حالة من الراحة. يتميز عمله بتكوين شخصية واقفة: فالخط الناعم والسلس للجذع المنحني يؤكد دائمًا على النعمة الكسولة. كان للإبداع الشاعري والغنائي لبراكسيتيليس تأثير ملحوظ على جميع الفنون القديمة. وقد تم نسخ منحوتاته وتنوعت في جميع فروع الحرفة الفنية في العالم القديم.

أنشأ أيضًا معاصر براكسيتيليس، الأيوني سكوباس (حوالي 380-330 قبل الميلاد) مدرسة أصلية للنحت. عكست أعماله رغبة جديدة في الفن اليوناني للتعبير عن مشاعر قوية وعاطفية وتصوير الحركة النشطة. ومن المعروف أن سكوباس عمل كمهندس معماري ونحات في معبد أثينا في تيجا (في البيلوبونيز). يمثل التلع الغربي معركة أخيل مع Telephus (حرب طروادة). في الأصل الباقي - رأس البطل - يتم نقل المعاناة من خلال ظل حواف الحاجب البارزة، وفم نصف مفتوح مع زوايا متدلية من الشفاه.

تمكنت Skopas من إنشاء صورتين مختلفتين وجذابتين للغاية: الإلهة نايكي وهي تفك صندلها (16) ، والرقص الباشانت. إن الوضع الرشيق للإلهة، والملابس المتساقطة في ثنيات مهملة، تؤكد على شكل الجسم، مما يمنح الشكل بأكمله طابعًا حميمًا. خلف كتفيها تظهر الخطوط الناعمة للأجنحة الكبيرة الممدودة. على العكس من ذلك، ألقت رفيقة ديونيسوس، العاشق، رأسها إلى الخلف في رقصة جامحة، وتناثر شعرها على ظهرها.

(16) نقش بارز على درابزين معبد نايكي.
نهاية القرن الخامس قبل الميلاد. متحف الأكروبوليس، أثينا

لا يتميز الفن التشكيلي لسكوباس بدقة نمذجة التفاصيل المتأصلة في براكسيتيل، ولكن الظلال الحادة والأشكال البارزة بقوة تخلق انطباعًا بالحياة المعيشية والحركة الأبدية.

لقد تغير تصوير الحركة في النحت مع مرور الوقت. في النحت القديم، يمكن أن يسمى نوع الحركة "حركة العمل"، وهو ما يبرره دافع هذا الإجراء: الأبطال يركضون، يتنافسون، يهددون بالأسلحة، ويمسكون بالأشياء. لا يوجد مثل هذا الإجراء - التمثال القديم بلا حراك. في الفترة الكلاسيكية، بدءا من منحوتات بوليكليتوس، ما يسمى. «الحركة المكانية» (كما عرفها ليوناردو دافنشي)، وتعني الحركة في الفضاء دون هدف مرئي، أو دافع محدد (كما في تمثال دوريفوروس). يتحرك جسم التمثال إما للأمام أو حول محوره ("The Bacchae" لسكوباس) (17) .

(17) الباشانت.القرن الرابع قبل الميلاد. نسخة رومانية. ألبرتينوم، دريسدن

إذا نظرنا إلى الوراء، نرى كيف تمكن نحاتو اليونان القديمة في قرنين فقط من بث الحياة، مثل بيجماليون، في النوى الغامضة والصامتة والباردة وتحويلها إلى عبق حسية ودوارة.

مراجع

ألباتوف إم.المشاكل الفنية لفن اليونان القديمة. - م: الفن، 1987.

ويبر ب.ر.مقدمة للدراسة التاريخية للفن. – م.: AST-Press، 2004.

فوشينينا أ.الفن القديم. – م: دار النشر التابعة لأكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، 1962.

قاموس لهذه المادة

عتب- شعاع ملقى على تيجان الأعمدة.

الإغاثة الأساسية- نقش منخفض، حيث تبرز الصورة المحدبة فوق مستوى الخلفية بما لا يزيد عن نصف حجمها.

الهيماتيون- لباس خارجي على شكل قطعة مربعة من القماش الصوفي تلبس فوق سترة.

هوبليت- محارب بالأسلحة الثقيلة.

واضح التجسيم- نقش بارز، حيث تبرز الصورة فوق مستوى الخلفية بأكثر من نصف حجمها.

كارياتيدس– تماثيل نسائية واقفة تعمل بمثابة دعامات للعوارض في المبنى. ربما تم تسليم نساء كاريا النبيلات للعبودية للفرس لإنقاذ السكان.

لودوفيسي- عائلة أرستقراطية إيطالية برزت في بداية القرن السابع عشر، عندما أصبح الكاردينال أليساندرو لودوفيسي البابا غريغوري الخامس عشر في عام 1621.

حقل المنحوتات- بلاطة مزينة بالنحت وهي جزء من إفريز دوريك.

باليسترا- مدرسة جمباز خاصة يدرس فيها الأولاد من سن 12 إلى 16 سنة. حول. كانت ساموس بمثابة ملتقى للرجال البالغين.

باناثينيا- في أتيكا القديمة، مهرجانات تكريما للإلهة أثينا (عظيمة - مرة كل أربع سنوات، صغيرة - سنويا). وشمل البرنامج: موكب إلى الأكروبول، والتضحية والمسابقات - الجمباز والفروسية والشعرية والموسيقية.

ملحفة- ملابس نسائية طويلة مصنوعة من الصوف مثبتة عند الأكتاف مع فتحة عالية من الجانب.

بوروس– الحجر الجيري العلية الناعمة.

قوي- إله الخصوبة في حاشية ديونيسوس.

الثلاثية- عنصر من إفريز الترتيب الدوري، بالتناوب مع المنحوتات.

شيتون– الملابس الرجالية والنسائية الطويلة والمستقيمة.

كريسوفينتين (اليونانية- مصنوعة من الذهب والعاج) تقنية- تقنية مختلطة. وكان التمثال الخشبي مغطى بصفائح ذهبية رفيعة، ونحت الوجه واليدين من العاج.