في القرن السابع عشر لقد أصبحت هولندا دولة رأسمالية نموذجية. قامت بتجارة استعمارية واسعة النطاق، وكان لديها أسطول قوي، وكان بناء السفن أحد الصناعات الرائدة.

تاريخ الرسم الهولندي في القرن السابع عشر. يُظهر بشكل مثالي تطور عمل أحد أكبر رسامي البورتريه في هولندا فرانس هالس(حوالي 1580-1666). في 10-30s، عملت هالس كثيرا في هذا النوع من الصور الجماعية. هذا في الأساس تصوير لنقابات البنادق - شركات ضباط الدفاع وحماية المدن. أراد البرغر أن يتم تخليدهم على القماش، ودفعوا رسومًا معينة مقابل الحق في التصوير، وكان الفنان ملزمًا بتذكر إيلاء اهتمام متساوٍ لكل نموذج. لكن ليس التشابه في الصورة هو ما يأسرنا في أعمال هالس هذه. إنها تعبر عن مُثُل الجمهورية الفتية ومشاعر الحرية والمساواة والصداقة الحميمة. من لوحات هذه السنوات، يبدو الأشخاص المبتهجون والحيويون والمغامرون، واثقون في قدراتهم وفي المستقبل ("نقابة بندقية سانت أدريان"، 1627 و 1633؛ "نقابة بندقية سانت جورج"، 1627). عادة ما يصورهم هيل في وليمة ودية، في وليمة بهيجة. الحجم الكبير للتركيبة، الممدود أفقيًا، والكتابة الواسعة الواثقة، والألوان المكثفة والمشبعة (الأصفر والأحمر والأزرق وما إلى ذلك) تخلق الطابع الضخم للصورة. يعمل الفنان كمؤرخ لعصر كامل.م

يعود تاريخ ذروة رسم المناظر الطبيعية في المدرسة الهولندية إلى منتصف القرن السابع عشر. أعظم سيد المناظر الطبيعية الواقعية كان جاكوب فان رويسديل (1628/29-1682)، فنان ذو خيال لا ينضب. عادة ما تكون أعماله مليئة بالدراما العميقة، سواء كان يصور غابات الغابات (مستنقع الغابات)، والمناظر الطبيعية مع الشلالات (الشلال) أو المناظر الطبيعية الرومانسية مع المقبرة (المقبرة اليهودية). تظهر طبيعة رويسديل في الديناميكيات، في التجديد الأبدي. حتى أبسط الزخارف الطبيعية تكتسب طابعًا هائلاً تحت فرشاة الفنان. يميل Ruisdael إلى الجمع بين التصوير الدقيق والنزاهة الحيوية الكبيرة والصورة الاصطناعية.

فقط المناظر البحرية (المارينا) هي التي قام بها جان بورسيليس (حوالي 1584-1632). جنبا إلى جنب مع المناظر الطبيعية الواقعية الهولندية البحتة، كان هناك اتجاه آخر في ذلك الوقت: المناظر الطبيعية ذات الطابع الإيطالي، الرسوم المتحركة من قبل الشخصيات الأسطورية، وشخصيات الناس والحيوانات.

تعد الحياة الساكنة الهولندية أحد التطبيقات الفنية لأهم موضوع في الفن الهولندي - موضوع الحياة الخاصة لشخص عادي. يتجسد هذا الموضوع بالكامل في فيلم النوع. في العشرينات والثلاثينات من القرن السابع عشر. ابتكر الهولنديون نوعًا خاصًا من اللوحات الصغيرة ذات الأشكال الصغيرة. كانت فترة الأربعينيات والستينيات من القرن الماضي ذروة الرسم، حيث تمجد حياة البرغر الهادئة في هولندا، وقياس الوجود اليومي.

الأربعينيات والخمسينيات هي فترة النضج الإبداعي. لم تتغير الحياة الخارجية فقط رامبرانت،بادئ ذي بدء، هو نفسه تغير. هذا هو الوقت المناسب لتشكيل نظامه الإبداعي، والذي سيصبح الكثير منه شيئًا من الماضي والذي سيتم فيه اكتساب صفات أخرى لا تقدر بثمن. خلال هذه الفترة، غالبا ما يلجأ إلى الأعمال السابقة من أجل إعادة تشكيلها بطريقة جديدة. كان هذا هو الحال، على سبيل المثال، مع "Danae"، الذي كتبه في عام 1636. وحتى ذلك الحين، تم التعبير عن الشيء الرئيسي في هذه الصورة: المبدأ الحسي، الوثني، إلى حد ما "تيتيان" كان فيه جزءًا فقط من العام في التعبير عن التجارب العاطفية المعقدة، دفعة عاطفية واحدة. تم استبدال الجمال الكلاسيكي والجميل ولكن المجرد أيضًا في جماله المثالي بالتعبير عن حقيقة الحياة، والفردية المشرقة للمكياج الجسدي. تم نقل هذا الجسد القبيح بشكل واقعي للغاية. لكن رامبرانت لم يكن راضيا عن الحقيقة الخارجية. من خلال التحول إلى الصورة في الأربعينيات، قام الفنان بتكثيف حالته العاطفية. أعاد كتابة الجزء المركزي مع البطلة والخادمة.

تختلف صور الراحل رامبرانت كثيرًا عن صور الثلاثينيات وحتى الأربعينيات. هذه الصور البسيطة للغاية (نصف الطول أو جنبًا إلى جنب) للأشخاص المقربين من الفنان في بنيتهم ​​الداخلية هي دائمًا تعبير مجازي عن شخصية بشرية متعددة الأوجه، وتضرب بقدرة السيد على نقل الحركات الروحية غير المستقرة والمراوغة.

عرف رامبرانت كيفية إنشاء صورة السيرة الذاتية؛ مع تسليط الضوء على الوجه واليدين فقط، عبر عن قصة الحياة بأكملها

فن فرنسا في القرن السابع عشر.

الفن الفرنسي في القرن الخامس عشر. يعتمد على تقاليد عصر النهضة الفرنسية. لوحات ورسومات فوكيه وكلويه، ومنحوتات جوجون وبيلون، والقلاع في زمن فرانسيس الأول، وقصر فونتينبلو واللوفر، وشعر رونسارد ونثر رابليه، وتجارب مونتين الفلسفية، كلها من إنه يحمل طابع الفهم الكلاسيكي للشكل، والمنطق الصارم، والعقلانية، والشعور المتطور بالنعمة - هؤلاء. والذي من المقرر أن يتحقق بالكامل في القرن الخامس عشر. في فلسفة ديكارت، في دراما كورني وراسين، في لوحة بوسان ولورين.

في مجال الفنون الجميلة، لم تكن عملية تشكيل الكلاسيكية موحدة للغاية.

في الهندسة المعمارية الأولى، يتم تحديد ميزات النمط الجديد، على الرغم من أنها لا تتشكل بالكامل. في قصر لوكسمبورغ، الذي تم بناؤه لأرملة هنري الرابع، الوصي ماري دي ميديشي، من قبل سالومون دي بروس، تم أخذ الكثير من الطراز القوطي وعصر النهضة، لكن الواجهة مقسمة بالفعل إلى ترتيب سيكون من سمات الكلاسيكية. "Maison-Lafitte" لفرانسوا مانسارت، مع كل تعقيد مجلداته، هو تصميم واحد واضح ينجذب نحو المعايير الكلاسيكية.

في الرسم، كان الوضع أكثر تعقيدا، لأن تأثيرات الباروكية والفلمنكية والإيطالية كانت متشابكة هنا. تأثرت اللوحة الفرنسية في النصف الأول من القرن بكل من الكارافاجية والفن الواقعي في هولندا. على أية حال، يمكن رؤية هذه التأثيرات بوضوح في أعمال الأخوين لينين. في لوحات لويس لو ناين، لا توجد طبيعة سردية أو توضيحية، فالتكوين مدروس بدقة وثابت، ويتم التحقق من التفاصيل واختيارها بعناية من أجل الكشف، أولاً وقبل كل شيء، عن الأساس الأخلاقي والمعنوي للعمل. للمناظر الطبيعية أهمية كبيرة في لوحات لينين.

في الآونة الأخيرة، في كثير من الأحيان في أدب تاريخ الفن، يتم تعريف اسم الحركة التي ينتمي إليها لويس لو ناين بمصطلح "لوحة العالم الحقيقي". ينتمي عمل الفنان جورج دي لا تور إلى نفس الاتجاه. في أعماله الأولى حول موضوعات النوع، يظهر لاتور كفنان مقرب من كارافاجيو. بالفعل في أعمال لاتور المبكرة، تتجلى إحدى أهم الصفات: التنوع الذي لا ينضب لصوره، وروعة اللون، والقدرة على إنشاء صور ذات أهمية تذكارية في الرسم النوعي.

كان النصف الثاني من الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي هو وقت النضج الإبداعي لاتور. خلال هذه الفترة، تحول بشكل أقل إلى مواضيع النوع ورسم اللوحات الدينية بشكل أساسي. اللغة الفنية لاتور هي نذير الأسلوب الكلاسيكي: الدقة والوضوح البناء ووضوح التكوين والتوازن البلاستيكي للأشكال المعممة والنزاهة التي لا تشوبها شائبة للصورة الظلية والإحصائيات. ومن الأمثلة على ذلك أحد أعماله اللاحقة "القديس سيباستيان والزوجات القديسات" مع شخصية سيباستيان الجميلة المثالية في المقدمة، تذكرنا بالنحت العتيق، الذي يصور الفنان في جسده - كرمز للاستشهاد - واحدًا فقط مثقوبًا سهم.

نشأت الكلاسيكية في ذروة الانتفاضة الاجتماعية للأمة الفرنسية والدولة الفرنسية. كان أساس نظرية الكلاسيكية هو العقلانية، بناء على النظام الفلسفي لديكارت، تم إعلان موضوع فن الكلاسيكية فقط الجميل والسامية، وكانت العصور القديمة بمثابة المثل الأعلى الأخلاقي والجمالي. مبتكر الحركة الكلاسيكية في الرسم الفرنسي في القرن الخامس عشر. أصبح نيكولا بوسين. تتنوع موضوعات لوحات بوسين: الأساطير والتاريخ والعهدين الجديد والقديم. أبطال بوسين هم أناس يتمتعون بشخصيات قوية وأفعال مهيبة وإحساس عالٍ بالواجب تجاه المجتمع والدولة. كان الغرض الاجتماعي للفن مهمًا جدًا لبوسين. تم تضمين كل هذه الميزات في برنامج الكلاسيكية الناشئة. إن فن التفكير المهم والروح الواضحة يطور أيضًا لغة معينة. أصبح القياس والنظام والتوازن التركيبي أساس العمل التصويري الكلاسيكي. ينقل الإيقاع الخطي السلس والواضح واللدونة التماثيل بشكل مثالي شدة وعظمة الأفكار والشخصيات. يعتمد التلوين على تناغم النغمات القوية والعميقة. وهذا عالم متناغم في حد ذاته لا يتجاوز حدود الفضاء الخلاب كما في الباروك.

يقع إبداع بوسان في النصف الأول من القرن، الذي تميز بصعود الحياة الاجتماعية والفنية في فرنسا والنضال الاجتماعي النشط. ومن هنا التوجه التقدمي العام لفنه وثراء محتواه. تطور وضع مختلف في العقود الأخيرة من القرن السابع عشر، خلال فترة التعزيز الأكبر للقمع المطلق وقمع الظواهر التقدمية للفكر الاجتماعي، عندما انتشرت المركزية إلى الفنانين المتحدين في الأكاديمية الملكية وأجبروا على خدمة التمجيد بفنهم. من النظام الملكي. في ظل هذه الظروف، فقد فنهم محتواه الاجتماعي العميق، وظهرت السمات الضعيفة والمحدودة للطريقة الكلاسيكية في المقدمة.

الفن الفلمنكي في القرن السابع عشر.

الفن الفلمنكي هو في المقام الأول روبنز وروبنز مرة أخرى. على الرغم من وجود فنانين بارزين آخرين في فلاندرز في نفس الوقت، إلا أنه يُنظر إليهم جميعًا على أنهم "دائرة روبنز"، و"مدرسة روبنز"، مثل الكواكب التي تدور حول شمس روبنز.

كان القرن السابع عشر هو وقت إنشاء مدرسة الفنون الوطنية للرسم في فلاندرز. كما هو الحال في إيطاليا، أصبح الباروك الحركة الرسمية المهيمنة هنا. ومع ذلك، فإن الباروك الفلمنكي يختلف بشكل كبير عن الإيطالي في نواح كثيرة. تمتلئ الأشكال الباروكية هنا بشعور بالحياة الفقاعية والثراء الملون للعالم، والشعور بالقوة العفوية لنمو الإنسان والطبيعة. في إطار الباروك، تم تطوير ميزات واقعية إلى حد أكبر مما كانت عليه في إيطاليا.

تم التعبير بشكل كامل عن أساس الثقافة الفنية لفلاندرز - الواقعية والقومية والبهجة المشرقة والاحتفال المهيب - في الرسم. استحوذ الرسامون الفلمنكيون في لوحاتهم على الجمال الحسي الشعري للعالم وصورة الشخص المليء بالصحة والطاقة التي لا تنضب.

ساهمت مهمة تزيين القلاع العائلية وقصور الطبقة الأرستقراطية والكنائس الكاثوليكية في الاستخدام الواسع النطاق للفن الزخرفي القوي المعتمد على التأثيرات اللونية في الرسم.

كان رئيس مدرسة الرسم الفلمنكية بيتر بول روبنز (1577-1640). كان روبنز موهوبًا بشكل شامل ومتعلمًا ببراعة، وكان فنانًا يتمتع بنطاق إبداعي هائل ومزاج عاصف. كان رسامًا جداريًا بالفطرة، ودبلوماسيًا موهوبًا، ويجيد عدة لغات، وعالمًا وإنسانيًا، وقد تم تكريمه في البلاط الأميري والملكي في مانتوفا، ومدريد، وباريس، ولندن. كان روبنز، فنانًا يتمتع بخيال قوي، هو مبتكر المؤلفات الهائلة والمثيرة للشفقة. ديناميكية الأشكال، قوة الخيال البلاستيكي، انتصار المبدأ الزخرفي تشكل أساس عمله. في الوقت نفسه، فن روبنز واقعي بشكل أساسي. نضارة تصوره للحياة والرغبة في إعطاء كل ما يصور الإدانة بالحقيقة يشكلان جوهر أعماله.

الحياة الساكنة الفلمنكية. في القرن السابع عشر تم تأسيس الحياة الساكنة كنوع مستقل. إنه يعكس الاهتمام بالعالم المادي، الذي نشأ في "رسم الأشياء" في الفن الهولندي في أوائل القرن الخامس عشر، وعبادة الحياة الخاصة. تدهش "محلات الماشية" الفلمنكية ببهجتها الصاخبة وديكورها الاحتفالي. تعمل اللوحات الكبيرة الحجم والمشرقة الألوان كديكور لجدران القصور الفسيحة للنبلاء الفلمنكيين، وتمجد جمال الوجود الأرضي، وثراء الحياة الريفية، وثمار الأرض، والبحر، والأنهار.

أنتونيس (أنطون، أنتوني) فان دايك الفلمنكيةرسام وفنان جرافيك، ماجستير في صور البلاط والمواضيع الدينية في الأسلوب الباروك.

أظهر فان دايك في وقت مبكر أنه أستاذ في رسم البورتريه ورسم الموضوعات الدينية والأسطورية. مع 1618 بواسطة 1620 ز- كان يعمل في الورشة روبنز. يقوم بإنشاء أعمال حول مواضيع دينية، غالبًا في عدة إصدارات: " تتويج بتاج من الشوك» « قبلة يهوذا"حمل الصليب" "القديس. "مارتن والمتسولون"، "استشهاد القديس يوحنا المعمدان". سيباستيان"

جاكوب جوردان ( هولنداجاكوب جوردان) ( 19 مايو 1593, أنتويرب - 18 أكتوبر 1678, أنتويرب) - الفلمنكيةفنان. من عام 1607 درس مع آدم فان نورت. في عام 1616 تزوج ابنته. عاش طوال حياته في جنوب هولندا، فقط في عام 1641 عمل لفترة وجيزة فيها إنكلترا. يمكن العثور على لوحاته في أي كنيسة في أنتويرب. حتى بعد اتصاله الكالفينيةوفي عام 1645 واصلت الكنيسة الكاثوليكية تكليفه بأعمال. يعتبر جوردان، خاصة بعد الموت روبنزالذي كان له تأثير كبير عليه، أحد الممثلين البارزين للفلمنكيين الباروك.

اللوحة الفرنسية في القرن التاسع عشر

العشرينات القرن التاسع عشر كان بالنسبة لفرنسا وقت تشكيل الفن الرومانسي. أعلن الفنانون الشباب حربًا حقيقية على معلميهم. وقد أطلق المؤرخون على أدائهم اسم "المعركة الرومانسية"، وكان بطلها الرسام يوجين فرديناند فيكتور ديلاكروا. ديلاكروا - فرنسي دهانو جدول، قائد رومانسيالاتجاهات في الرسم الأوروبي. تحول الفنانون الرومانسيون، بغض النظر عن الشرائع التي كانت موجودة في الفنون الجميلة في العصور السابقة، عن طيب خاطر إلى مواضيع غير عادية مرتبطة بالجنون أو الظواهر الخارقة للطبيعة أو العنف أو الغرابة (أي تجاوز "الطبيعي"). كان ديلاكروا في فرنسا هو القائد من هذا الاتجاه. ولد يوجين ديلاكروا في بلدة شارينتون سان موريس بالقرب من باريس. لقد تيتم الفنان المستقبلي في وقت مبكر. في عام 1815، أصبح متدربًا في ورشة بيير نارسيس غيرين (1774-1833)، الذي درس معه ثيودور جيريكو مؤخرًا. تابع معاصرو ديلاكروا عن كثب تقدم ثورة التحرير في اليونان في 1821-1829. (منذ القرن الخامس عشر، كانت اليونان تحت الحكم التركي). ربما اختار ديلاكروا الصفحة الأكثر مأساوية في الملحمة اليونانية. في سبتمبر 1821، دمرت القوات العقابية التركية السكان المدنيين في خيوس، وهي جزيرة يونانية في بحر إيجه، قبالة سواحل آسيا الصغرى. قُتل أكثر من أربعين ألف يوناني واستعبد حوالي عشرين ألفًا. وكان رد الفنان على هذه الأحداث هو لوحة «مذبحة خيوس» (1824)، وفي مقدمة اللوحة صور لخيوس المنكوبة ترتدي خرقًا ملونة؛ الخلفية هي الصور الظلية الداكنة للأتراك المسلحين. معظم الأسرى لا يبالون بمصيرهم، فقط الأطفال يتوسلون إلى والديهم عبثًا لحمايتهم، شعر ديلاكروا باهتمام بالحداثة وأنشأ لوحة "الحرية تقود الشعب (28 يوليو 1830)" في عام 1830. أعطى الفنان حلقة بسيطة من قتال الشوارع صوتًا ملحميًا خالدًا، وفي عام 1832، رافق ديلاكروا بعثة دبلوماسية إلى الجزائر والمغرب. وفور عودته إلى باريس، بدأ الفنان برسم “النساء الجزائريات في غرفهن” (1833). منذ أواخر العشرينات. القرن التاسع عشر ابتكر الرسام عددًا من اللوحات القتالية المخصصة لتاريخ فرنسا في العصور الوسطى. في "معركة نانسي" (1828-1834)، تتحرك القوات - جماهير رمادية موحدة ذات بقع متعددة الألوان من الوجوه واللافتات - بشكل خرقاء عبر سهل ثلجي تحت سماء غروب الشمس الصفراء الباهتة. كان يوجين ديلاكروا الرسام الأكثر استقلالية في فرنسا في النصف الأول من القرن التاسع عشر.

جاك لويس ديفيد (1748-1825) في بداية القرن التاسع عشر. كان جاك لويس ديفيد هو الزعيم المعترف به عمومًا بين الفنانين الفرنسيين، وهو الممثل الأكثر ثباتًا للكلاسيكية الجديدة في الرسم والمؤرخ الحساس لأوقاته المضطربة، ولد ديفيد في باريس لعائلة برجوازية ثرية. في عام 1766 دخل الأكاديمية الملكية للرسم والنحت. كانت السمة المميزة للثقافة الفرنسية في تلك السنوات هي الانبهار العام بالعصور القديمة. في عام 1781، تم قبول ديفيد كعضو في الأكاديمية الملكية وحصل على الحق في المشاركة في معارضها - صالونات اللوفر. وفي وقت مبكر من عام 1776، تم تطوير برنامج حكومي يشجع على إنشاء لوحات كبيرة "مصممة لإحياء الفضائل والمشاعر الوطنية". عُرض على ديفيد مؤامرة من التاريخ الروماني المبكر - عمل ثلاثة إخوة من عائلة هوراتي النبيلة، للعمل على لوحة "قسم هوراتي" (1784)، ذهب ديفيد إلى روما. عندما اكتملت اللوحة وعرضها الفنان على الجمهور، كان أساس التكوين بأكمله هو الرقم ثلاثة: ثلاثة أقواس، وثلاث مجموعات من الشخصيات، وثلاثة سيوف، وثلاثة أيدي، ممتدة بسهولة إلى الأسلحة. في 1795-1799 عمل ديفيد وطلابه على لوحة "نساء سابين يوقفن المعركة بين الرومان والسابينيين". ووفقا له، أراد "تصوير العادات القديمة بدقة بحيث لا يعتبرني اليونانيون والرومان، إذا أتيحت لهم الفرصة لرؤية عملي، غريبا عن عاداتهم". في عام 1799، نتيجة لانقلاب آخر، وصل نابليون بونابرت إلى السلطة. ديفيد، مثل العديد من الثوار السابقين، رحب بسعادة بهذا الحدث في اللوحة الفخمة "تتويج نابليون الأول والإمبراطورة جوزفين في كاتدرائية نوتردام في 2 ديسمبر 1804" (1807) ابتكر ديفيد أسطورة أخرى - روعة المذبح وروعة ملابس رجال الحاشية لا تؤثر على المشاهد بشكل أسوأ من الأثاث البائس والأغطية القديمة لمارات بعد هزيمة نابليون ديفيد، الذي صوت في وقت ما وفي اتفاقية الحكم بالإعدام على لويس السادس عشر، أُجبر على مغادرة فرنسا. ذهب الفنان إلى بروكسل (التي كانت آنذاك تابعة لمملكة هولندا)، حيث عاش حتى وفاته. واصل العمل: بجد، ولكن دون إلهام، رسم صورًا للمنفيين مثله ويعمل على مواضيع قديمة.

وفي الوقت نفسه، يعد هذا مجالًا خاصًا من الثقافة الأوروبية يستحق دراسة أكثر تفصيلاً، ويعكس الحياة الأصلية لشعب هولندا في ذلك الوقت.

تاريخ المظهر

بدأ ظهور ممثلين بارزين للفنون الفنية في البلاد في القرن السابع عشر. أطلق عليهم علماء الثقافة الفرنسيون اسمًا شائعًا - "الهولندية الصغيرة"، وهو ما لا يرتبط بحجم الموهبة ويشير إلى الارتباط بموضوعات معينة من الحياة اليومية، على عكس الأسلوب "الكبير" مع اللوحات الكبيرة حول مواضيع تاريخية أو أسطورية. تم وصف تاريخ ظهور الرسم الهولندي بالتفصيل في القرن التاسع عشر، كما استخدم مؤلفو الأعمال المتعلقة به هذا المصطلح. وتميز "الهولنديون الصغار" بالواقعية العلمانية، واتجهوا نحو العالم المحيط والناس، واستخدموا لوحات غنية بالألوان.

المراحل الرئيسية للتطور

يمكن تقسيم تاريخ الرسم الهولندي إلى عدة فترات. استمرت الأولى تقريبًا من عام 1620 إلى عام 1630، عندما تم تأسيس الواقعية في الفن الوطني. شهدت اللوحة الهولندية مرحلتها الثانية في 1640-1660. هذا هو الوقت الذي ازدهرت فيه مدرسة الفنون المحلية حقًا. وأخيرا، الفترة الثالثة، الوقت الذي بدأ فيه الرسم الهولندي في الانخفاض - من 1670 إلى بداية القرن الثامن عشر.

ومن الجدير بالذكر أن المراكز الثقافية تغيرت خلال هذا الوقت. في الفترة الأولى، عمل كبار الفنانين في هارلم، وكان الممثل الرئيسي خالسا. ثم انتقل المركز إلى أمستردام، حيث تم تنفيذ أهم الأعمال من قبل رامبرانت وفيرمير.

مشاهد من الحياة اليومية

عند سرد أهم أنواع الرسم الهولندي، من الضروري أن نبدأ بالحياة اليومية - الأكثر حيوية وأصالة في التاريخ. لقد كان الفلمنكيون هم الذين كشفوا للعالم مشاهد من الحياة اليومية للناس العاديين والفلاحين وسكان المدن أو البرغر. كان الرواد هم أوستاد وأتباعه أودينروغ وبيغا ودوسارت. في لوحات أوستاد المبكرة، يلعب الناس الورق ويتشاجرون وحتى يتشاجرون في حانة. تتميز كل لوحة بطابع ديناميكي ووحشي إلى حد ما. تتحدث اللوحة الهولندية في تلك الأوقات أيضًا عن المشاهد السلمية: في بعض الأعمال، يتحدث الفلاحون عبر غليون وكأس من البيرة، ويقضون وقتًا في معرض أو مع عائلاتهم. أدى تأثير رامبرانت إلى الاستخدام الواسع النطاق للإضاءة الناعمة ذات اللون الذهبي. ألهمت المشاهد الحضرية فنانين مثل هالس وليستر ومولينار وكودي. في منتصف القرن السابع عشر، يصور الأساتذة الأطباء، والعلماء أثناء العمل، وورش عملهم الخاصة، والأعمال المنزلية في جميع أنحاء المنزل، أو يجب أن تكون كل مؤامرة مسلية، وأحيانًا تعليمية بشكل غريب. كان بعض الأساتذة يميلون إلى إضفاء طابع شعري على الحياة اليومية، على سبيل المثال، صور تربورش مشاهد عزف الموسيقى أو المغازلة. استخدم ميتسو الألوان الزاهية، محولاً الحياة اليومية إلى احتفال، بينما استلهم دي هوش من بساطة الحياة العائلية، التي يغمرها ضوء النهار المنتشر. في وقت لاحق، ممثلو هذا النوع، والذي يشمل أساتذة الرسم الهولنديين مثل فان دير ويرف وفان دير نير، في سعيهم للحصول على تصوير أنيق، غالبًا ما ابتكروا موضوعات طنانة إلى حد ما.

الطبيعة والمناظر الطبيعية

بالإضافة إلى ذلك، يتم تمثيل اللوحة الهولندية على نطاق واسع في هذا النوع من المناظر الطبيعية. ظهرت لأول مرة في أعمال أساتذة هارلم مثل فان جوين ودي مولين وفان رويسديل. لقد بدأوا في تصوير المناطق الريفية في ضوء فضي معين. ظهرت الوحدة المادية للطبيعة في المقدمة في أعماله. تجدر الإشارة إلى المناظر البحرية بشكل منفصل. كان من بين المارينيين في القرن السابع عشر بورسيليس ودي فليجر وفان دي كابيل. لم يسعوا كثيرًا إلى نقل مشاهد بحرية معينة بقدر ما حاولوا تصوير الماء نفسه ولعبة الضوء عليه وفي السماء.

بحلول النصف الثاني من القرن السابع عشر، ظهرت أعمال أكثر عاطفية ذات أفكار فلسفية في هذا النوع. كشف جان فان رويسديل عن جمال المناظر الطبيعية الهولندية إلى أقصى حد، فصورها بكل دراماتها وديناميكياتها وأثارها. واصل هوبم، الذي فضل المناظر الطبيعية المشمسة، تقاليده. رسم كونينك صورًا بانورامية، وقام فان دير نير بإنشاء مناظر طبيعية ليلية وعرض ضوء القمر وشروق الشمس وغروبها. كما يتميز عدد من الفنانين بتصوير الحيوانات في المناظر الطبيعية، مثل رعي الأبقار والخيول، وكذلك الصيد ومشاهد مع الفرسان. في وقت لاحق، بدأ الفنانون يهتمون بالطبيعة الأجنبية - حيث قام كل من فان لار ووينيكس وبيرتشيم وهاكيرت بتصوير إيطاليا وهي تستحم في أشعة شمس الجنوب. كان مؤسس هذا النوع هو سانريدام، الذي يمكن أن يطلق على أفضل أتباعه اسم الأخوين بيرخايد وجان فان دير هايدن.

صورة للديكورات الداخلية

يمكن تسمية النوع المنفصل الذي ميز اللوحة الهولندية في أوجها بمشاهد الكنيسة والقصر وغرف المنزل. ظهرت التصميمات الداخلية في لوحات النصف الثاني من القرن السابع عشر التي رسمها أساتذة دلفت - هوكجيست وفان دير فليت ودي ويت، الذين أصبحوا الممثل الرئيسي للحركة. باستخدام تقنيات فيرمير، قام الفنانون بتصوير مشاهد مغمورة بأشعة الشمس، مليئة بالعاطفة والحجم.

الأطباق والأطباق الخلابة

أخيرًا، هناك نوع مميز آخر من اللوحات الهولندية وهو الحياة الساكنة، وخاصة تصوير وجبات الإفطار. تم تناوله لأول مرة من قبل سكان هارلم كلايس وهيدا، الذين رسموا طاولات مفروشة بأطباق فاخرة. تمتلئ الفوضى الخلابة والنقل الخاص للداخلية المريحة بالضوء الرمادي الفضي، المميز للفضة والبيوتر. رسم فنانو أوترخت صورًا ثابتة من الأزهار المورقة، وفي لاهاي، كان الفنانون جيدون بشكل خاص في تصوير الأسماك والزواحف البحرية. في ليدن، نشأ اتجاه فلسفي لهذا النوع، حيث تتعايش الجماجم والساعات الرملية مع رموز المتعة الحسية أو المجد الأرضي، المصممة لتذكير مرور الوقت. أصبحت الحياة الصامتة للمطبخ الديمقراطي سمة مميزة لمدرسة روتردام للفنون.

الاتجاهات الرئيسية ومراحل تطور الرسم والرسامين الأيقونيين في هولندا.

اللوحة الهولندية

مقدمة

تُعتبر اللوحة الهولندية في القرن السابع عشر عن طريق الخطأ في بعض الأحيان فنًا للطبقة الوسطى، حيث يُعجبون بالرسم الفلمنكي في هذه الفترة ويصفونها بالبلاط والأرستقراطية. ولا يقل خطأً عن الرأي القائل بأن الفنانين الهولنديين يتعاملون فقط مع تصوير البيئة الإنسانية المباشرة، مستخدمين المناظر الطبيعية والمدن والبحار وحياة الناس لهذا الغرض، في حين أن الفن الفلمنكي مخصص للرسم التاريخي، والذي يعتبر في نظرية الفن أكثر سامية. النوع. في المقابل، كانت المباني العامة في هولندا، والتي كان من المتوقع أن يكون لها مظهر مهيب، وكذلك الزوار الأثرياء، مهما كانت معتقداتهم الدينية أو أصولهم، تتطلب لوحات ذات موضوعات مجازية أو أسطورية.

أي تقسيم مدرسة الرسم الهولندية إلى فرعين فلمنكي وهولندي حتى بداية القرن السابع عشر. بسبب التبادل الإبداعي المستمر بين المناطق، سيكون مصطنعًا. على سبيل المثال، عمل بيتر أيرتسن، المولود في أمستردام، في أنتويرب قبل أن يعود إلى مسقط رأسه عام 1557، وقضى تلميذه وابن أخيه يواكيم بوكيلير حياته كلها في أنتويرب. فيما يتعلق بتوقيع اتحاد أوترخت وفصل المقاطعات الشمالية السبع، كثر السكان بعد 1579-1581. هاجر من شمال هولندا إلى الجزء البروتستانتي من الدولة المقسمة بشكل مصطنع.

"محل القصاب". آرتسين.

تطوير الفن

جاء الدافع للتطوير المستقل للرسم الهولندي من الفنانين الفلمنكيين. أصبح بارثولوميوس سبرينجر، المولود في أنتويرب وتلقى تعليمه في روما، مؤسسًا لأسلوب مصطنع موهوب ومهذب، والذي أصبح، نتيجة لإقامة سبرانجر المؤقتة في فيينا وبراغ، "لغة" دولية. في عام 1583، جلب الرسام والمنظر الفني كاريل فان ماندر هذا الأسلوب إلى هارلم. كان أبراهام بلوميرت أحد أساتذة سلوك هارلم أو أوتريخت الرئيسيين.

ثم ولد إشعياء فان دي فيلدي في هولندا لعائلة مهاجرة من فلاندرز، ودرس ضمن دائرة من الرسامين تتمحور حول الفنانين الفلمنكيين ديفيد فينكبونس وجيليس كونينكسلو، وقد طور أسلوب رسم واقعي في لوحاته المبكرة، والتي أشارت إلى جان بروغل الأكبر، مع تدرجات الألوان الزاهية للخطط الفنية. حوالي عام 1630، ظهر في هولندا اتجاه نحو توحيد المساحة الفنية ودمج الألوان من طبقات مختلفة. منذ ذلك الحين، أفسحت الطبيعة المتعددة الأوجه للأشياء المصورة الطريق لإحساس بالمساحة وجو من الضباب المتجدد الهواء، والذي تم نقله من خلال استخدام اللون الأحادي المتزايد تدريجيًا. جسد إشعياء فان دي فيلدي هذه الثورة الأسلوبية في الفن مع تلميذه جان فان جوين.

المناظر الطبيعية في فصل الشتاء. فيلدي.

واحدة من أكثر المناظر الطبيعية شهرة في عصر الباروك العالي، "الغابة العظيمة"، بقلم جاكوب فان رويسديل، تنتمي إلى الفترة التالية من تطور الرسم الهولندي. لم يعد المشاهد مضطرًا إلى تجربة المظهر غير المتبلور لمساحة مترامية الأطراف ذات درجات اللون الرمادي والبني مع بعض الزخارف اللافتة للنظر؛ من الآن فصاعدًا، يتكون الانطباع عن هيكل ثابت ومبرز بقوة.

اللوحة النوع

اللوحة النوعية الهولندية، والتي، في الواقع، من الصعب أن تسمى مجرد صور للحياة اليومية، وغالبا ما تحمل رسالة أخلاقية، ممثلة في فيينا من خلال أعمال جميع أسيادها الرئيسيين. وكان مركزها مدينة لايدن، حيث أسس جيرارد دو، أول تلميذ لرامبرانت، مدرسة عرفت باسم مدرسة لايدن للرسم الجميل (fijnschilders).

اللوحة التصويرية

اجتماع مسؤولي الشركة. فرانس هالس.

أعظم ثلاثة أساتذة هولنديين في الرسم التصويري، فرانس هالس، ورامبرانت، ويوهانس فيرمير من دلفت، تبعوا بعضهم البعض على فترات تقرب من جيل واحد. ولد هالس في أنتويرب وعمل في هارلم بشكل رئيسي كرسام بورتريه. بالنسبة للكثيرين، أصبح تجسيدًا للرسام الموهوب المنفتح والمبهج والعفوي، بينما يكشف فن رامبرانت، المفكر - كما يقول الكليشيه - عن أصول مصير الإنسان. وهذا عادل وخاطئ في نفس الوقت. ما يلفت انتباهك فورًا عند النظر إلى صورة شخصية أو صورة جماعية لهالز هو القدرة على نقل شخص غارق في العاطفة أثناء الحركة. لتصوير لحظة عابرة، يستخدم هالس ضربات مفتوحة وغير منتظمة بشكل ملحوظ، تتقاطع بشكل متعرج أو تظليل متقاطع. وهذا يخلق تأثير سطح متلألئ باستمرار، مثل رسم تخطيطي، والذي يندمج في صورة واحدة فقط عند مشاهدته من مسافة معينة. بعد عودة "هدايا" روتشيلد، تم الحصول على صورة معبرة لرجل يرتدي ملابس سوداء لمجموعة أمير ليختنشتاين وبالتالي عاد إلى فيينا. يمتلك متحف Kunsthistorisches لوحة واحدة فقط لفرانز هالس، وهي صورة لشاب كان موجودًا بالفعل في مجموعة تشارلز السادس كأحد الأمثلة القليلة للفن "البروتستانتي" في هولندا. الصور المرسومة في الفترة المتأخرة من أعمال هالس أقرب إلى أعمال رامبرانت من حيث الاختراق النفسي وعدم التظاهر.

بفضل التحولات الدقيقة للظلال ومناطق الإضاءة، يبدو أن إضاءة رامبرانت تغلف الأشكال في مساحة رنانة يتواجد فيها المزاج والجو وشيء غير ملموس وحتى غير مرئي. يتم تمثيل أعمال رامبرانت في معرض صور فيينا فقط من خلال صور شخصية، على الرغم من أن والدة الفنان وابن الفنان يمكن اعتبارهما أيضًا لوحات تاريخية ذات شخصية واحدة. في ما يسمى "الصورة الذاتية الكبيرة" لعام 1652، يظهر الفنان أمامنا مرتديًا بلوزة بنية اللون، ووجهه مقلوب إلى ثلاثة أرباع. نظرته واثقة من نفسها وحتى متحدية.

فيرمير

كان فن فيرمير غير الدرامي، الذي ركز بالكامل على التأمل، يعتبر انعكاسًا للطبقة الوسطى الهولندية، التي أصبحت الآن مستقلة وراضية عما لديها. ومع ذلك، فإن بساطة المفاهيم الفنية لفيرمير خادعة. الوضوح والهدوء هما نتيجة التحليل الدقيق، بما في ذلك استخدام أحدث الاختراعات التقنية مثل الكاميرا الغامضة. "رمزية الرسم"، التي تم إنشاؤها حوالي 1665-1666، هي قمة أعمال فيرمير من حيث العمل مع اللون، ويمكن أن يطلق عليها اللوحة الأكثر طموحا. ظلت العملية التي بدأها جان فان إيك، وهو مواطن من شمال هولندا، والتأمل السلبي المنفصل للعالم الساكن، دائمًا الموضوع الرئيسي للرسم الهولندي وفي أعمال فيرمير وصلت إلى تأليه استعاري وحقيقي في نفس الوقت.

اللوحة الهولندية