لتشغيل تسجيل الندوة، ستحتاج إلى مشغل خاص (الإصدار 4.6.10).

موسيقى الراغتايم(eng. ragtime) هو نوع من الموسيقى الأمريكية، يحظى بشعبية خاصة من عام 1900 إلى عام 1918. إنه شكل من أشكال الرقص في 2/4 أو 4/4 مرة يتم فيه عزف الجهير على الإيقاعات الفردية والأوتار على الإيقاعات الزوجية، مما يعطي الصوت إيقاع "المسيرة" النموذجي. الخط اللحني متزامن للغاية. تتكون العديد من أغاني الراغتايم من أربعة موضوعات موسيقية مختلفة.

يعتبر Ragtime أحد أسلاف موسيقى الجاز. ورثت موسيقى الجاز من موسيقى الراغتايم الحدة الإيقاعية الناتجة عن التناقض بين اللحن الحر الإيقاعي، كما لو كان "مكسورًا". لبعض الوقت بعد الحرب العالمية الأولى، أصبحت موسيقى الراغتايم رائجة مرة أخرى باعتبارها رقصة صالون. نشأت منه رقصات أخرى، بما في ذلك رقصة الفوكستروت.

تُستخدم أصالة إيقاع هذا النموذج على نطاق واسع جدًا في الموسيقى الاحترافية - أعمال أنتونين دفوراك حول موضوع أمريكي (سيمفونية "من العالم الجديد" وسلسلة "الرباعية الأمريكية")، وكذلك "راغتايم" (1918) ) بواسطة إيجور سترافينسكي لأحد عشر أداة.

أصل كلمة "راغتايم" لا يزال غير واضح. ربما يأتي من اللغة الإنجليزية. الوقت الخشن ("الوقت الممزق" أي الإيقاع المتزامن).

الروحانيين، الروحانيون (الروحيون الإنجليزيون، الموسيقى الروحية) - الأغاني الروحية للأميركيين الأفارقة. كنوع أدبي، تبلورت الروحانيات في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة كأغاني العبيد المعدلة للأميركيين الأفارقة في الجنوب الأمريكي (في تلك السنوات تم استخدام مصطلح "جوبيليز").

مصدر الروحانيات الزنجية هي الترانيم الروحية التي جلبها المستوطنون البيض إلى أمريكا. شمل موضوع الروحانيات قصص العهد القديم الكتابية، وخاصة تلك المتعلقة بموضوع التحرير (موسى، دانيال). غالبًا ما تم استخدام الصور من كتاب الرؤيا. تم تكييف الأغاني مع الظروف المحددة للحياة اليومية والحياة اليومية للأميركيين الأفارقة وخضعت للمعالجة الفولكلورية.

إنها تجمع بين العناصر المميزة لتقاليد الأداء الأفريقية (الارتجال الجماعي، والإيقاعات المميزة ذات الإيقاعات المتعددة الواضحة، والأصوات المتلألئة، والأوتار الجامحة، والعاطفة الخاصة) مع السمات الأسلوبية للترانيم البيوريتانية الأمريكية التي نشأت على أساس أنجلو سلتيك. لدى الروحانيين هيكل سؤال وجواب (الرد) في الحوار بين الواعظ وأبناء الرعية. في كثير من الأحيان، كان الغناء مصحوبًا بالتصفيق والدوس، وفي كثير من الأحيان، بالرقص.

البلوز(من اللغة الإنجليزية البلوز أو الشياطين الأزرق - الحزن والحزن) - شكل موسيقي ونوع موسيقي نشأ في نهاية القرن التاسع عشر في المجتمع الأمريكي الأفريقي في جنوب شرق الولايات المتحدة، بين الناس من مزارع حزام القطن . إنها (جنبًا إلى جنب مع موسيقى الراغتايم وموسيقى الجاز المبكرة والهيب هوب وما إلى ذلك) واحدة من أكثر مساهمات الأمريكيين الأفارقة تأثيرًا في الثقافة الموسيقية العالمية. تم استخدام هذا المصطلح لأول مرة من قبل جورج كولمان في المهزلة ذات الفصل الواحد "الشياطين الزرق" (1798). منذ ذلك الحين، في الأعمال الأدبية العبارة الإنجليزية. غالبًا ما يستخدم مصطلح "الشياطين الزرق" لوصف الحالة المزاجية المكتئبة.

تشكلت موسيقى البلوز من مظاهر مثل "أغنية العمل"، والصراخ (الصيحات الإيقاعية التي رافقت العمل في الميدان)، والصيحات في طقوس الطوائف الدينية الأفريقية (الصراخ الإنجليزي (الرنين)، والروحانيات (الهتافات المسيحية)، والأناشيد والغناء. القصص (قصص شعرية قصيرة).

لقد أثر في العديد من النواحي على الموسيقى الشعبية الحديثة، وخاصة أنواع مثل "البوب"، و"الجاز"، و"الروك أند رول"، و"السول".

الشكل السائد لموسيقى البلوز هو 12 بارًا، حيث غالبًا ما يتم عزف أول 4 أشرطة على الانسجام المنشط، و2 على النغمة الفرعية والمنشطة، و2 على النغمة السائدة والمنشطة. يُعرف هذا التناوب أيضًا باسم "شبكة البلوز". الأساس المتري في موسيقى البلوز هو 4/4. غالبًا ما يتم استخدام إيقاع الثلاثة توائم الثامنة مع الإيقاف المؤقت - ما يسمى بالخلط العشوائي.

الروحانيين

دور مهم في تشكيل الموسيقى الأفريقية الأمريكية

لعبت عملية تحويل أولئك الذين تم جلبهم إلى الإيمان المسيحي

من عبيد أفريقيا. لم يعترض السود على الشركة

إلى الإيمان الجديد، لأنه أعطاهم الأمل في التحرر.

هذه هي بالضبط الطريقة التي كان يُنظر بها إلى عقائد المسيحية، التي تتكيف مع حقائق وجود العبيد. تم تفسير الكنيسة من قبلهم وكيف

فرصة للهروب من الحياة الحقيقية الرهيبة.

لهذه الأسباب وغيرها، عزفت الموسيقى في الكنيسة السوداء

حملت في حد ذاتها سمات الكنيسة الأوروبية القانونية

الهتافات وجميع أنواع عناصر الطوائف الوثنية،

الذين جاؤوا من وطنهم التاريخي. معدل الاختراق

العناصر الجمالية والموسيقية ذات الأصل الأفريقي في

اعتمدت موسيقى المعبد على تنوع المسيحية.

كما تعلمون، ازدهرت الكاثوليكية إلى حد أكبر في جنوب الولايات المتحدة

(الإسبان والفرنسيون)، ينجذبون نحو رمزية العبادة والمسرحية

الاحتفالات، ومن ناحية أخرى، أكثر تسامحا مع الرجعية

\الطوائف الأفريقية. تم التعامل مع مظاهر الوثنية بشكل أكثر صرامة

البروتستانت، وخاصة البيوريتانيين، غير راضين عن أي مظهر من مظاهر ذلك

رعونة.

ليس من قبيل الصدفة أن التطور الخاص للأنواع الأمريكية الأفريقية

تم استقبال الموسيقى المقدسة على وجه التحديد في المناطق الجنوبية من الولايات المتحدة.
الهتافات الروحية للسود في أمريكا الشمالية، ما يسمى

نشأت "الأرواح" في الولايات المتحدة بالفعل في النصف الثاني من القرن الثامن عشر

بسبب تحول السود إلى المسيحية. الأصلي

كان المصدر عبارة عن ترانيم ومزامير دينية تم إحضارها إلى

أمريكا من قبل المستوطنين البيض والمبشرين. الروحانيين

الجمع بين العناصر الأفريقية المميزة

تقاليد الأداء (الارتجال الجماعي،

إيقاع جليساندو المميز، جامح

الحبال والعاطفة الخاصة) ذات السمات الأسلوبية

تراتيل البيوريتانية. وفي الوقت نفسه، فهي أقل

أفريقي وأكثر أوروبية من بقية

الموسيقى الأمريكية الأفريقية. لقد مثلوا الأفريقيين

تفكير الإنسان وكان الأول والأكثر

وسائل معبرة بفضلها العالم كله

تعرفت على الموسيقى السوداء.
الموسيقى الدينية للسود الأمريكيين متنوعة للغاية

ويتضمن أنواعًا من الأغاني مثل:
- "الصراخ الدائري" (الأغنية "يؤديها" الجسم كله أثناء رقص جميع المشاركين

في دائرة عكس اتجاه عقارب الساعة)؛
- "أغنية الخطبة" (أغاني الخطبة)
- "الإنجيل" و
- "أغاني اليوبيل" (أغاني عبادة قصيرة،

لحن إيقاعي)
- في الواقع "أرواحيون" بلحن طويل وسلس ومتواصل.

تعتبر صيحة الرنين أقدم أنواع الموسيقى المقدسة.

(صيحة رنين) - رقصة جماعية للسود يغنون في الصلاة.

في ذروتها، تصل هذه الطقوس إلى مستوى عاطفي عال.

الشدة، يصرخ المشاركون فيها، ويسقطون في حالة من النشوة. من الناحية الموسيقية، تتميز صيحة الرنين بأنها متطورة

تعدد الإيقاع، إبراز الإيقاع الضعيف، شكل سؤال وجواب.

هذه الموسيقى نموذجية للتجمعات الطقسية غير الكنسية. وفي الوقت نفسه، فإن النوع الروحي، الذي له العديد من الميزات المماثلة،

هذه بالفعل تراتيل الكنيسة، والهتافات التي تعرضت لها

التغييرات الكبيرة التي جاءت من الصراخ الدائري.

كقاعدة عامة، هذه صلاة جماعية مع تقسيم الوظائف بين الداعية وأبناء الرعية. الأنواع الأوروبية،

التي كانت بمثابة الأساس للروحانيات هي في المقام الأول الترانيم،

الفولكلور الأنجلو سلتيك العلماني والروحي،

المزامير مع النصوص المتعلقة أساسا ل

بدون مرافقة موسيقية، كانوا موجودين،

كعمل صوتي للعازف المنفرد والجوقة.

وفي وقت لاحق، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

عينات من الحفلة الموسيقية لموسيقى العبادة التي كتبها

الملحنين والملاحظات المنقولة.
تم تضمينهم في المجموعة الأولى من الألحان الزنجية،

والتي كانت تسمى "أغاني عبيد الولايات المتحدة الأمريكية" (1867).

هناك فرق كبير بين قوم بحتة

والشكل الموسيقي المرتب لأداء الروحانيات.

بعد انتهاء الحرب الأهلية بين الشمال والجنوب

وإلغاء العبودية في عام 1865، عندما استقبل السود لأول مرة

بعض الحق في الذهاب للدراسة في المعاهد أو الجامعات

نظم فيسك في ناشفيل عام 1871 زنجيًا

الفرقة الصوتية "Fisk Jubilee Singers" والتي

وسرعان ما قام بجولات موسيقية في جميع أنحاء البلاد وخارجها.
مثل كل الموسيقى الأمريكية الأفريقية الأخرى، روحانية

هي نتيجة لخليط معقد من الأوروبي

والتقاليد الأفريقية. الشيء الرئيسي هنا كان القوم

ترانيم من أصل أنجليكاني، على الطراز الأجنبي

غناء هذه الترانيم (استنادًا إلى مواد الكتاب المقدس)

وفي الوقت نفسه، بدأ دور إيقاع غرب أفريقيا تدريجيا

تم تقصير اللحن وتطويله وتطور الانسجام.
أثرت الروحانيات بشكل كبير على الأصل والتكوين

وتطور موسيقى الجاز، ولا يزال الجاز يستخدم الكثير منها

الموسيقيين كمواضيع للارتجال. الأكثر شعبية

من بينها بين عازفي الجاز "تأرجح منخفضًا، عربة حلوة"،

"انزل يا موسى" و"لا أحد يعرف المشكلة التي رأيتها" و

"أسفل ضفة النهر" والموضوع هو "عندما يذهب القديسون"

Marching In" هو مجرد نوع من النشيد الوطني

موسيقى الجاز التقليدية (ديكسي لاند).
الموسيقى الدينية الزنجية لا تزال مستمرة

بمثابة مصدر إلهام لتقليد موسيقى الجاز بأكمله

عمومًا. مثال على ذلك أجزاء من أوبرا "بورجي وبس"

جورج غيرشوين، حفلات ديوك إلينغتون الموسيقية المقدسة،

"قداس الجاز" لالو شيفرين، إلخ.
تعديل الروحانيات كما هو مطبق على القرن الجديد

أصبح نوع أغنية الإنجيل. اسمها يأتي من

الكلمة الإنجليزية "إنجيل" (الإنجيل). على أساس الإنجيل

على نصوص الإنجيل، لكن الاختلافات لا تنتهي عند هذا الحد.

لقد تغلغلت العديد من عناصر موسيقى الجاز في موسيقى الإنجيل، بما في ذلك الإيقاع،

غالبًا ما يكون مطربو الإنجيل في الشخصية الصوتية

برفقة موسيقيي الجاز. يتم تمثيل هذا النوع

ليس فقط الرائعة

مغنية الإنجيل ماهاليا جاكسون,

ماهاليا جاكسون

ليست الموسيقى فقط مثيرة للاهتمام للغاية،

ولكن أيضًا النصوص الروحية. وهي في أغلب الأحيان مبنية على الكتاب المقدس

النصوص، ولكن في كثير من الأحيان لديهم نص فرعي معين.

على سبيل المثال، بين العبيد السود الذين عملوا في الجنوب

كانت المزارع والروحانيات عن النبي تحظى بشعبية كبيرة

موسى الذي أخرج قومه من العبودية:

(بدأ المغني) ومض البرق، وهدر الرعد،

ونادى الرب من السماء:

"يا رسولي كن حكيماً وشجاعاً،

لا تبقى هنا."

أجاب النبي: "آه، مهما حدث،"

لن أبقى هنا.

دع طريقي يكون صعبا -

لن أبقى هنا."

(ردد جميع أبناء الرعية: لن أستقر هنا.

وقد غنى المغني بأساليب مختلفة مثل موسى وقومه

تجولت في الصحراء، وما إلى ذلك، وكان المجتمع في كل مرة يلتقط: لن أبقى هنا).

وكانت هناك أناشيد روحية بدون "معنى فرعي"،

على سبيل المثال، عن شمشون والجمال الذي قتله

دليلة التي بدأت بالكلمات:

«كانت دليلة امرأة جميلة،

في الروحانيات، غالبًا ما تتكرر الكلمات والعبارات الكاملة،

مثل: "أين كنت عندما صلب مخلصنا على الصليب؟"

تشارلي هايدون

وكقاعدة عامة، هناك حزن عميق فيهم، مثل

في المشهور: ""أحيانًا أشعر وكأنني طفل بلا أم""

(أحياناً أشعر وكأنني طفل بلا أم).

كرر بيبر مرة أخرى عدة مرات أثناء الأغنية

""بعيد، بعيد هو بيتك"" (بعيد، بعيد هو منزلك

وشجع الناس على الجهاد هناك، وردد أبناء الرعية:

صدقه! (صدق) بتكرار هذه الكلمات عدة مرات.

في الواقع، متى ظهر هذا الأسلوب المذهل -البلوز-؟ الوقت التقريبي للولادة: مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. مكان الميلاد - دلتا (وبالتالي النمط دلتا البلوز)، دلتا نهر المسيسيبي (من ممفيس إلى خليج المكسيك). في هذه المناطق الشاسعة، بين السود الفقراء تقريبًا، ولد أغلى كنز وطني في أمريكا، والذي لا يزال يحظى بشعبية حتى اليوم. أسلوب البلوز. اسم " دلتا"بدلاً من المفهوم الجغرافي والتاريخي والثقافي. هذا هو المكان الذي بدأت فيه زراعة القطن بالكامل بعد إزالة الغابات وتجفيف المستنقعات. مئات الآلاف من العبيد الأوائل ثم أنصاف العبيد احتشدوا حول حقول السهول الفيضية التي لا نهاية لها. وكانت حياتهم بائسة وصعبة ومهينة. كانت الموسيقى وأغاني هؤلاء الأشخاص ووسائل الترفيه الخاصة بهم تعبيرًا أساسيًا عن الحياة اليومية لليأس. هكذا، أسلوب البلوز، دلتا بلوز و تاريخ البلوزليس لديك سوى القليل مما هو رومانسي.

تاريخ البلوز وجغرافيته

تاريخ موسيقى البلوز مثير جدًا وغامض وطويل ومليء بالأساطير المثيرة للاهتمام. الأماكن التي ولد فيها أسلوب البلوز (دلتا بلوز) نتيجة لعمليات التداخل المعقدة تشمل أيضًا ألاباما وولايات جورجيا وفلوريدا.
من الدلتا هذا دلتا البلوزانتشر في جميع الولايات الأمريكية وفي ولايات مختلفة كان له خصائصه الخاصة. وكانت أهم مراكزها مدينة شيكاغو، وتكساس، وكاليفورنيا، وما زالت الدلتا قائمة. من هذه النقاط يستمر في المجيء البلوزالمزيد والمزيد من النجوم الجدد.
كان لأسلوب البلوز في وقت ما مركز عالمي آخر - إنجلترا. لكن لقد مر وقت طويل منذ ذلك الحين، وفقد هذا البلد الاهتمام بهذا الفن. لقد لعب تاريخ موسيقى البلوز مزحة قاسية على إنجلترا: لقد فقدت هذه الدولة أهميتها كمركز عالمي لموسيقى البلوز. كل ما يُسمع هناك اليوم ليس النمط الإنجليزي الأصلي لموسيقى البلوز الذي كان موجودًا في أيام جون مايل في الستينيات، بل ظل شاحب لموسيقى البلوز الأمريكية. وبطبيعة الحال، هذا لا يستبعد حقيقة أن هناك مواهب مشرقة في ضبابي البيون. هناك العشرات منهم، وكلهم مثيرون للاهتمام بطريقتهم الخاصة، كما أن موسيقى البلوز التي يؤدونها مثيرة للاهتمام أيضًا بطريقتهم الخاصة.

أسلوب موسيقى البلوز هو شيء بسيط. وهو بالفعل كذلك. ومع ذلك، فإن الأمر يستحق البحث في أي مجلة مخصصة لموسيقى البلوز أو التحدث إلى جامع "متقدم" واتضح أن هناك العديد من الأنماط الفرعية والأنواع والأنواع الفرعية من موسيقى البلوز. في بعض الأحيان يكون هناك شك في أن الصحفيين الموسيقيين ونقاد الفن يتنافسون لمعرفة من يمكنه العثور على أكثر التفاصيل الدقيقة ومن يمكنه تسمية معظم الأنماط. بالإضافة إلى أقارب مختلفين لموسيقى البلوز - الإنجيل والروحية. لا، إنه ليس بسيطًا على الإطلاق، هذا الشخص الغامض أسلوب البلوز. وبعد ذلك، إذا كان كل شيء ابتدائيًا جدًا، فلماذا ينغمس الأشخاص الحاصلون على تعليم تحفظي، ومهن مبهرة، وأسماء تصم الآذان في مجال الأعمال الاستعراضية، فجأة في هذا الفن العفوي والبديهي والغامض والجذاب المسمى البلوز بحماس وسرور؟ لا، ربما هذا واحد أسلوب البلوزليس بسيط جدا. وهذا صحيح أيضا. تاريخ البلوز- تأكيد ذلك.

تاريخ البلوز: المصادر والأدوات

كان لموسيقى البلوز عدة مصادر وعدة مكونات. أحدهم أفريقي، وهو أمر مفهوم، لأن أسلاف رجال البلوز اليوم جاءوا من غرب إفريقيا. في الآونة الأخيرة، تم اكتشاف الآلات الموسيقية هناك، نماذج أولية للبانجو - أول أداة البلوز تقريبا. وتشير خصوصيات التقنية الصوتية الأفريقية إلى الجذور الأفريقية العميقة التي يمتلكها تاريخ موسيقى البلوز، على وجه الخصوص دلتا البلوز.

لكن آلة البانجو لم تصبح الشخصية الرئيسية فيها قصص البلوز. صوته مثير للاهتمام وغير عادي ولكنه حاد وقصير العمر. لكن في موسيقى البلوز، من المهم ألا تصاحب الآلة الصوت البشري فحسب، بل تستمر أيضًا في ذلك.

البيانو هو حقًا أداة لروح البلوز. تاريخ البلوزترتبط ارتباطًا وثيقًا بهذه الأداة. وكان عيبه في وقت ما هو عدم القدرة على التحرك مع الموسيقيين، الذين كانوا يُطلق عليهم "الأعشاب المتدحرجة" وانتقلوا إلى حيث تم دفع أجورهم، وهو أمر طبيعي تمامًا.

يرتبط تاريخ موسيقى البلوز ارتباطًا وثيقًا بالتاريخ العالمي. لقد نشرت الرأسمالية والإنتاج الصناعي مخالبهما ومدت أياديهما المنشّطة في بداية القرن العشرين. في كل مكان: حيثما يوجد إنتاج، يوجد الكثير من العمال. لقد عملت الجماهير - الجماهير تريد أن ترتاح. ونتيجة لذلك، نشأ نظام كامل من مؤسسات الترفيه والتسلية. بدأت المئات والآلاف من بيوت الدعارة المزعومة (شيء بين الحانة وبيت الدعارة) في التكاثر في جميع أنحاء أمريكا، حيث بدت موسيقى الدلتا بلوز. ولم تكن هناك أجهزة راديو حينها، في بداية القرن، بمكبرات صوت أو مكبرات صوت أو حجم. ولكن كان هناك دائمًا بيانو في مثل هذه الأماكن. تم تشغيل موسيقى البلوز في الغالب بصوت عالٍ وبسرعة على آلات البيانو المكسورة وغير المتناغمة. كان يطلق عليه "الرقصة ووجي". ولكن بعد ذلك، في الربع الأول من القرن العشرين، ظهرت أولى موسيقى البلوز البطيئة، والتي تسمى أغاني البلوز.

عضو آخر في عائلة آلات البلوز هو الهارمونيكا الصغيرة. وكان طوله 10 سم فقط. يوجد اليوم مجموعة واسعة من هذه الأدوات بأحجام مختلفة: هناك هارمونيكا بطول الكلارينيت، وهناك هارمونيكا ذات نغمات مختلفة، ومجموعات مختلفة من السجلات، ولكن أداة البلوز الرئيسية هي هارمونيكا صغيرة. تتوافق كل هارمونيكا مع نغمة أو نغمة منفصلة، ​​لذلك خلال الحفلة الموسيقية، يمكنك ملاحظة عازف هارمونيكا برعاية 10-15 هارمونيكا أو أدوات أصغر متصلة بصدره، مثل حزام الرشاش. في بعض الأحيان، خلال أغنية واحدة، يستبدل الموسيقي الهارمونيكا عدة مرات. تسمى هذه الهارمونيكا الصغيرة بشكل مختلف في بيئة البلوز: القيثارة الفرنسية ("هارمونيكا فرنسية")، القيثارة اليهودية ("هارمونيكا يهودية")، "ساكسفون المسيسيبي"، وما إلى ذلك. تم استخدام الهارمونيكا كأداة مصاحبة، وبعد ذلك، في تعلم الموسيقيون في منتصف القرن العشرين عزف موسيقى البلوز عليها من خلال وضعها بالقرب من الميكروفون قصص البلوزأصبحت الهارمونيكا أداة منفردة قوية.

أداة البلوز الرئيسية هي بالطبع الجيتار. تاريخ البلوزيعرف ثلاث طرق أساسية لعزف موسيقى البلوز، وهي تقليدية تمامًا: العزف على العزف، و"الانتقاء" (من ذروة اللغة الإنجليزية - عند تسجيل الملاحظات الفردية، كما هو الحال عند العزف المنفرد في موسيقى الجاز)، و"رقبة الزجاجة" - الأسلوب الأقدم والأصلي لموسيقى البلوز. - النوع الأقدم، دلتا بلوز - يرتبط في الواقع بهذا النمط من العزف.
عنق الزجاجة - عنق الزجاجة، الذي تم فصله بعناية عن الزجاجة، ومعلق على أحد أصابع اليد اليسرى، ويضغط باليد على الأوتار، ويتحرك لأعلى ولأسفل، ويضرب الأوتار باليد اليمنى اليسرى. وهكذا ظهر اللحن. ببساطة، قام عازف الجيتار بتحريك هذه الرقبة على طول الأوتار، إما بمرافقة نفسه أو بالعزف في انسجام مع صوته. تقنية اللعب و دلتا البلوزبقيت على حالها. هناك العديد من الاختلافات في إعدادات الجيتار المختلفة، والاختناقات (المنزلقات) لعدد لا يحصى من الأصوات، والتي يتم تحقيقها من خلال كمية المعدات المستخدمة، ومكبرات الصوت، ومكبرات الصوت، وما إلى ذلك. وما إلى ذلك وهلم جرا. ناهيك عن الخيال الآلي الذي يتمتع به كل موسيقي بحرية وضعه في موسيقى البلوز.

يعد اللعب بالشريحة - الانزلاق - في موسيقى البلوز أمرًا فعالاً للغاية. في الحفلات الموسيقية، تعد أرقام شرائح موسيقى البلوز السريعة هي الأكثر إثارة، ويمكنها حرفيًا أن تجعل الجمهور في حالة جنون. تقنية الشريحة غير متاحة للجميع. حتى العظماء B. B. King و Stevie Ray Vaughan لم يستخدموا الشريحة. كان ستيف راي فون منزعجًا حرفيًا من الانزلاق. بدلاً من الانزلاق، لعب بي بي كينغ موسيقى البلوز بشكل مختلف. بدأ في نتف الأوتار بيده اليسرى الثقيلة أثناء اهتزاز أوتار الجيتار، وبالتالي خلق أسلوب العزف الموسيقي الذي يهيمن على موسيقى البلوز على الجيتار الكهربائي اليوم. ربما يستخدم تسعة من كل عشرة عازفي جيتار بلوز هذا الأسلوب. هذا هو نفس اختيار الجيتار، نفس شد الوتر الأسطوري المشهور جدًا البلوز

غناء البلوز والشعر

إلا أن أهم أداة في موسيقى البلوز، والتي تحاول جميع الآلات الأخرى الوصول إليها، هي الصوت البشري.
يجب أن أقول أن كل ما يفعله أي موسيقي بأسلوب البلوز، على أي أداة، سوف يسعى جميعها إلى التعبير عن الصوت البشري. ولعل الموسيقى نفسها بدأت في العصور القديمة بعد أن أطلق الإنسان أول صرخة فرح أو يأس، ولم يقطعها على الفور، بل استمرت لعدة لحظات. على الرغم من من يعرف كيف بدأت الموسيقى. لكن على أية حال، بدأ الأمر بالإيقاع. هذا هو المكان الذي يبدأ البلوز.

في وسط الغابة أو في الحقل، ستسمع أصواتًا كثيرة: الريح، والطيور، وحفيف الأغصان، وصوت القطرات، وربما تدافع الحشرات - لن يكون هناك صرامة ولا نظام ولا إيقاع في هذا . تهدئة الفوضى القوية. سوف تسمع الإيقاع داخل نفسك. سوف يضبط قلبك إيقاع كل ما هو موجود. إنه نفس الشيء في موسيقى البلوز. البلوز، بما في ذلك دلتا البلوزيأتي من مصادر قديمة جدًا وطويلة الأمد وعميقة جدًا، لذا فإن موسيقى البلوز في شكلها الأكثر أصالة دلتا البلوز- إنه مجرد صوت وإيقاع. على الرغم من أن الشيء الرئيسي هو أيضًا القدرة على الشعور. الروحانيات والبلوزمن المستحيل الغناء بدون قلب.

تبدأ سلسلة من المفارقات في موسيقى البلوز بالغناء. اتضح أن غنائها، صدق أو لا تصدق، ليس ضروريًا على الإطلاق. وفي نفس الوقت، امتلك صوتًا كبيرًا أيضًا. قد يفاجئك هذا، ولكن في موسيقى البلوز، فإن الغالبية العظمى من الموسيقيين وفناني الأداء، بعبارة ملطفة، ليسوا شاليابين أو حتى لوتشيانو بافاروتي. هناك أيضًا مطربون لا صوت لهم (بالمعنى الأكاديمي). بعد كل ذلك دلتا البلوزلا يتطلب على الإطلاق أن يكون لدى المؤدي صوت مثالي. ومع ذلك، أما بالنسبة للسود (كما يطلقون على أنفسهم، الأمريكيين من أصل أفريقي)، فلا يوجد بينهم مطربون سيئون - فهذه أيضًا مفارقة لا ينبغي مناقشتها. لقد تم منحهم بطبيعتهم إحساسًا هائلاً بالإيقاع، ويُمنح الكثيرون القدرة على غناء موسيقى البلوز (وليس موسيقى البلوز فقط) دون تعلم الغناء. مثال على ذلك ليس فقط البلوز، ولكن أيضا روحي.

هناك ظرف واحد يفسر سبب وجود الكثير من المطربين في أمريكا. نجوم موسيقى البلوز الكلاسيكية، وليس فقط هم، غنوا في جوقة الكنيسة المعمدانية عندما كانوا أطفالًا. الغناء الروحي الكورالي يسمى الإنجيل أو روحي(الروحانيون) مدرسة ليس لها نظائرها بكل معنى الكلمة. الدرس الرئيسي للروحانيات هو ضرورة الصدق واستثمار المشاعر وليس مجرد شد الأربطة. أوافق، عندما يكون الغناء موجها إلى الرب، فمن المستحيل أن تكون منافقاً. هذا ما يعلمه الروحانيون.

وتسمى موسيقى الإنجيل أيضًا موسيقى البلوز المقدسة. من الناحية الموسيقية، تكاد تكون موسيقى الإنجيل والروحانيات والبلوز توأمان: فهي تبدو متشابهة جدًا، وغالبًا ما يكون لها نفس البنية، ونفس الأسلاف، وفي كثير من الحالات يؤديها نفس الفنان. لنفترض أنه في ذخيرة نفس B. B. King يوجد قرص في ديسكغرافيه حيث يغني الموسيقى الروحية فقط. ومع ذلك، إذا كانت هاتان الموسيقيتان، هذين الفنين الروحانيين والبلوز، إخوة، فقد تباعدت مساراتهما ذات يوم، ومن هؤلاء الإخوة جاءت الأضداد الأساسية.

تطور الإنجيل والروحانيات إلى شخصية روحية أخلاقية للغاية، واتخذ البلوز طريقًا مختلفًا، كما كان، منحدرًا. 95% من موسيقى البلوز تدور حول الحب الفاشل. ولكن بما أنه لم تكن هناك رقابة على موسيقى البلوز، فإن مؤلفيها، على الرغم من طبيعتهم الموهوبة، كانوا عفويين للغاية، وتحدثوا في الغالب بشكل علني عن رغباتهم، وعن رغباتهم الخفية، وأوهامهم، وعن مغامراتهم الجنسية - وعن كل ما قد يتبادر إلى ذهنهم حول هذا الموضوع. من الحب والجنس. في بعض الأحيان اتضح أنها غامضة للغاية، ولكن في كثير من الأحيان في نص عادي.
تتمتع موسيقى البلوز بسمعة أسوأ: ففي بداية القرن العشرين، أطلق الأمريكيون من أصل أفريقي أنفسهم على موسيقى البلوز اسم "موسيقى الشياطين" (الموسيقى الشيطانية). في الأيام الخوالي، عندما كانت الأخلاق أكثر صرامة، كان محتوى موسيقى البلوز يعتبر متحيزًا و"مالحًا" جدًا في المجتمع المهذب. وكان الموسيقيون جميعًا منبوذين: لا وتد ولا ساحة ولا أسس ولا احترام. حيث يأخذك الشيء الصعب، سوف يأخذك هناك. وإلى أين؟ حيث المتعة، النساء، الطعنات، الويسكي. نعم، سوف يأخذك إلى هناك. انتهى الكثير من الناس بشكل سيء، وعندما حدث هذا، قالوا: "حسنًا، لقد غنى موسيقى البلوز - موسيقى الشياطين". ومرة أخرى، لعبت الشائعات دورًا، وتعميمات رجال البلوز مع الأرواح الشريرة، والتي غنوا عنها بسرور، وما زالوا يُدرجونها في أغانيهم. هكذا اختلف الإنجيل والروحاني والبلوز.

يجب أن أعترف بأن الزمن قد تغير بشكل كبير، وما كان يتحدث عنه السود ذات يوم عن موسيقى البلوز يبدو الآن، ربما، كخرافة غير ضارة أو غرابة شعرية.

بالمناسبة، عن شعرية البلوز. حتى لا تحصل على الانطباع بذلك البلوز- فن بعض الأشخاص المعيبين والأشرار والمحدودين، من الضروري ملاحظة ذلك: الناس، مهما جعلتهم الحياة، يأملون دائمًا. إنهم ينتظرون الحب دائمًا، ويعانون بدونه. مصيرهم هو الوحدة والبحث عن أشخاص آخرين، قلب آخر. البلوزحوله. وغالباً ما يوجد هنا في موسيقى البلوز شعر عالٍ ومؤثر، كما في الأغنية التي كتبها ذات مرة روبرت جونسون، الذي توفي عام 1938. اسمه "الحب بلا جدوى":

مع حقيبة في يدي
وتبعتها إلى المحطة
مع حقيبة في يدي
حسنًا، من الصعب معرفة ذلك، من الصعب معرفة ذلك
عندما يذهب كل حبك عبثا
كل حبي عبثا

نظرت إليها في العين
عندما وصل القطار إلى المحطة
ونظرت إليها في العين
حسنًا، لقد كنت وحيدًا، شعرت بالوحدة الشديدة
ولم أستطع إلا أن أبكي
كل حبي عبثا

مع وجود مصباحين في الخلف
عندما غادر القطار المحطة
مع وجود مصباحين في الخلف
حسنًا، كان الضوء الأزرق هو سبب حزني
وكان الضوء الأحمر في ذهني
كل حبي عبثا

مشينا إلى المحطة، كنت أحمل حقيبة،
لقد تقدمت، وأنا اتبعتها.
كنا صامتين، مشيت إلى الأمام. مشيت خلفها، غادرت.
من الصعب القول، لكن الحب كان عبثا.
عندما اقترب القطار من الرصيف، نظرت في عينيها وأدركت:
الآن أنا وحدي، وليس هناك ما يمكنك القيام به لمساعدتي. ابكِ، لا تبكي، فالحب كان بلا جدوى.
فانوسان على العربة الأخيرة من هذا القطار التي أقلتني:
زرقاء كمنارة حزني، حمراء مثل يراعة ذاكرتي.
كان الحب عبثا.

مثل موسيقى الجاز، تأتي الروحانيات والإنجيل من أمريكا. يجسد كلا النوعين التعبير الإبداعي الروحي للغاية من خلال الغناء الكورالي، وهو مزيج من الأصوات المختلفة والأداء العاطفي المرتفع والكلمات الصادقة المكرسة دائمًا لله. لقد غزت هذه الموسيقى القوية النشطة العالم كله وأصبحت بالنسبة للعديد من الفنانين مدرسة صوتية ممتازة منذ سن مبكرة.

الروحانيين والإنجيل: الأصول

الروحانيين- أقدم حركة في الموسيقى، وهي الأغاني المسيحية التي ابتكرها العبيد الأفارقة في الولايات المتحدة في بداية القرن السابع عشر. خلال تلك الأوقات الصعبة التي عاشها السود، تم استعبادهم وتحويلهم إلى عمال بالسخرة. وليس من المستغرب أن الإبداع ساعد العبيد على الحفاظ على معنوياتهم، كما ساعدوا العبيد على تجاوز مصاعب الحياة ومصاعبها بالتوجه إلى الرب. في البداية، كانت الروحانيات نوعا من صلاة الكلام، والتي تم نطقها في الخدمات المسيحية في الكنائس المحلية، ثم بدأت في تنفيذها بمساعدة العديد من الأصوات، والتي تم تشكيل جوقات بأكملها منها.

الموسيقى المقدسة الأمريكية الأفريقية، والمعروفة أيضًا باسم الموسيقى الروحية، هي واحدة من أكبر وأهم أشكال الأغنية الشعبية الأمريكية. ولا يزال هذا النوع من الموسيقى هو الدعامة الأساسية حتى يومنا هذا، خاصة في الكنائس المعمدانية الصغيرة في الجنوب الأمريكي.

لقد ألهم الروحانيون المزيد والمزيد من المؤمنين وتطوروا بفضل ذلك الإنجيل- نوع موسيقي جديد من الموسيقى المسيحية. يختلف إنشاء هذه الموسيقى وأدائها ومعناها وحتى تعريفها باختلاف الثقافة والسياق الاجتماعي. ظهرت موسيقى الإنجيل لأغراض عديدة، بما في ذلك المتعة الجمالية والتعبير عن الأفكار الدينية أو الاحتفالية. تميل موسيقى الإنجيل إلى أن يهيمن عليها الغناء (غالبًا بتناغم قوي) وكلمات ذات مواضيع مسيحية. قامت معظم الكنائس ببناء الإيقاع من خلال التصفيق بالأيدي والختم بالأقدام لتكوين مرافقة حية.

غالبًا ما كانت موسيقى الإنجيل تؤدى بدون مصاحبة من الالات الموسيقية، وظهر أول استخدام رسمي لمصطلح "موسيقى الإنجيل" في عام 1874. أدى ظهور الراديو في العشرينيات من القرن الماضي إلى توسيع نطاق جمهور هذا النوع بشكل كبير.

موسيقى البلوز الإنجيلية هي شكل من أشكال موسيقى البلوز (مزيج من الجيتار وكلمات الأغاني المسيحية). اكتسب "الإنجيل الجنوبي" التقدمي، وهو نوع موسيقي موطنه جنوب الولايات المتحدة، شعبية كبيرة على مدى العقود القليلة الماضية. هناك أيضًا موسيقى الريف المسيحية، والتي يشار إليها أحيانًا على أنها نوع فرعي من موسيقى الإنجيل، والتي وصلت إلى ذروة شعبيتها في منتصف التسعينيات.

الإنجيل في روسيا

في روسيا، يمكن سماع الإنجيل والروحانيات في أغلب الأحيان خلال الجولات أو الفصول الدراسية الرئيسية أو محاضرات الجوقات المسيحية الأمريكية، التي تزور بلادنا غالبًا. نظرا لحقيقة أن هذه الموسيقى لديها رسالة روحية واضحة وطاقة ثقافة مختلفة تماما، فإن موسيقى الإنجيل ليست متطورة بشكل خاص بين الموسيقيين الروس، ومع ذلك، هناك استثناءات ممتعة. هناك فرقة في سان بطرسبرج مجموع الثناء، غناء موسيقى الإنجيل، والتي كانت خصوصيتها أداء النصوص باللغتين الإنجليزية والروسية. تشارك الجوقة في خدمات الموسيقى الكنسية والحفلات الموسيقية الإنجيلية والمؤتمرات والعديد من الأحداث المتنوعة الأخرى.

من بين أعضاء الفرقة: المطربون (سوبرانو، ألتو، تينور، باص)، عازف الطبول وعازف الجيتار، جميعهم مسيحيون نشطون من كنائس مختلفة. غالبًا ما تزور الجوقة أمريكا والدول الأوروبية لتقديم عروضها وتشارك بانتظام في الأحداث الموسيقية في سانت بطرسبرغ.

في العاصمة، يمكنك الاستماع إلى موسيقى الإنجيل التي تؤديها الجوقة جوقة موسكو الإنجيلية الجماعية، تأسست عام 2010، والتي يغني فيها أبناء الرعية من مختلف البلدان.

كثير منهم طلاب: أطباء، صحفيون، مهندسون، وهناك أيضًا أشخاص يأتون إلى التدريبات بعد وظيفتهم الرئيسية. كما يقول عازف الطبول في الجوقة، مايكل أميريكا توفور:

نحن نغني الإنجيل، أو الموسيقى المسيحية. وبمساعدتها، نساعد الناس على التعرف على الرب وتمجيده. نغني في كنيستنا كل صباح أحد. عادة ما يأتي الكثير من الناس: آخر مرة كانت جميع المقاعد الـ 200 في القاعة مشغولة.

مؤسس الجوقة ابن عازر ديونيعزف مقطوعات مسيحية على الأرغن في كوت ديفوار. قبل عدة سنوات درس في الأكاديمية الروسية للموسيقى. جينيسين. تتكون جوقة إنجيل موسكو الجماعية من 15 شخصًا يشاركون غالبًا في مهرجانات الإنجيل والخدمات المسيحية في موسكو، والتي يأتي عدد كبير من الناس للاستماع إليها.