3.1. نظرة عامة على المعالم المعمارية والاتجاهات والاتجاهات والتطور

في تشكيل العمارة الفرنسية في القرن السابع عشر. ويمكن تحديد المبادئ والاتجاهات والاتجاهات التالية.

1. تتحول القلاع المغلقة المسيجة إلى قصور مفتوحة غير محصنة، وهي تدخل ضمن الهيكل العام للمدينة (والقصور خارج المدينة ترتبط بحديقة واسعة). شكل القصر - مربع مغلق - ينفتح ويتحول إلى "على شكل حرف U" أو، كما هو الحال لاحقًا في فرساي، إلى شكل أكثر انفتاحًا. تتحول الأجزاء المنفصلة إلى عناصر النظام.

بأمر من ريشيليو، منذ عام 1629، مُنع النبلاء من بناء هياكل دفاعية في القلاع، وأصبحت الخنادق المائية عناصر من الهندسة المعمارية، وكانت الجدران والأسوار ذات طبيعة رمزية، ولم تؤدي وظيفة دفاعية.

2. التوجه نحو الهندسة المعمارية في إيطاليا (حيث درس معظم المهندسين المعماريين الفرنسيين)، فإن رغبة النبلاء في تقليد نبل إيطاليا - عاصمة العالم - تقدم حصة كبيرة من الباروك الإيطالي في الهندسة المعمارية الفرنسية.

ومع ذلك، أثناء تكوين الأمة، تحدث عملية الترميم، ويتم الاهتمام بالجذور الوطنية والتقاليد الفنية.

غالبًا ما كان المهندسون المعماريون الفرنسيون يأتون من تعاونيات البناء، ومن عائلات البنائين الوراثيين؛ وكانوا ممارسين وفنيين وليسوا منظرين.

كان نظام جناح القلاع شائعًا في فرنسا في العصور الوسطى، عندما تم بناء جناح وربطه بالباقي بواسطة معرض. في البداية، كان من الممكن بناء الأجنحة في أوقات مختلفة، وحتى أنها لم تكن مرتبطة ببعضها البعض من حيث المظهر والبنية.

كما تركت المواد وتقنيات البناء بصماتها على التقاليد الراسخة: فقد تم استخدام الحجر الجيري المعالج جيدًا في البناء - حيث تم صنع النقاط الرئيسية للمبنى والهياكل الحاملة منه، وتم ملء الفتحات بينها بالطوب أو "النوافذ الفرنسية" الكبيرة. " صنعت. أدى ذلك إلى وجود إطار واضح للمبنى - أعمدة أو أعمدة مقترنة أو حتى مكدسة (مرتبة في "حزم").

أنتجت الحفريات في جنوب فرنسا أمثلة رائعة من العصور القديمة، وكان الشكل الأكثر شيوعًا هو العمود القائم بذاته (بدلاً من العمود أو العمود في الجدار).

3. بحلول نهاية القرن السادس عشر. يتشابك البناء مع ميزات القوطية الرائعة وأواخر عصر النهضة والتقاليد الباروكية.

تم الحفاظ على الطراز القوطي في عمودي الأشكال الرئيسية، في الخطوط الأفقية المعقدة للمبنى (بسبب الأسطح المحدبة، مع تغطية كل حجم بسقفه الخاص، اخترقت العديد من الأنابيب والأبراج خط الأفق)، في الحمل والنقل. تعقيد الجزء العلوي من المبنى، في استخدام الأشكال القوطية الفردية.

تم التعبير عن ميزات عصر النهضة المتأخرة في التقسيمات الأرضية الواضحة للمباني، والتحليل، والحدود الواضحة بين الأجزاء.

________________________________________ المحاضرة 87____________

ممثل توليف التقاليد المختلفة هو "رواق ديلورمي" - وهو عنصر معماري تم استخدامه بنشاط في فرنسا منذ منتصف القرن السادس عشر. وهو عبارة عن رواق من ثلاث طبقات مع تقسيمات أفقية واضحة بحيث يهيمن العمودي على الحجم الإجمالي والأفقي على كل طبقة. الطبقة العليا محملة بالنحت والديكور بشكل كبير، والرواق مزين بتلع. أدى تأثير الباروك إلى حقيقة أنه منذ نهاية القرن السادس عشر بدأ صنع الأقواس منحنية بخطوط مكسورة. في كثير من الأحيان، يتم كسر خط السطح المسطح من الطبقة الثالثة، مما يخلق طاقة الحركة الصعودية في الجزء العلوي من المبنى. بحلول منتصف القرن السابع عشر، أصبح رواق ديلورم أكثر كلاسيكية، وتم تفتيح الطبقة العليا، وتمت محاذاة خطوط السطح المعمد والتلع.

يمكن اعتبار قصر لوكسمبورغ في باريس (المهندس المعماري سليمان دي بروس، 1611) ممثلا للهندسة المعمارية في بداية القرن، وتوليف هذه التقاليد.

4. في هذه التربة الغنية بالتقاليد الفرنسية في الهندسة المعمارية، تنمو الكلاسيكية.

تتعايش الكلاسيكية في النصف الأول من القرن في التفاعل مع السمات القوطية والباروكية، وتستند إلى تفاصيل الثقافة الوطنية الفرنسية.

يتم تحرير الواجهات وتطهيرها من الديكور وتصبح أكثر انفتاحًا ووضوحًا. يتم توحيد القوانين التي يتم بناء المبنى بموجبها: يظهر ترتيب واحد تدريجيًا لجميع الواجهات، ومستوى واحد لتقسيمات الأرضيات لجميع أجزاء المبنى. الجزء العلوي من المبنى أخف وزنا، ويصبح أكثر هيكليا - أدناه قاعدة ثقيلة، مغطاة بريف كبير، فوق الطابق الرئيسي الأخف وزنا (الطوابق)، وأحيانا العلية. يختلف أفق المبنى - من الأفقي المسطح تقريبًا للواجهة الشرقية لمتحف اللوفر إلى الخط الخلاب لـ Maison-Laffite وVaux-le-Vicomte.

مثال على الكلاسيكية "النقية"، المحررة من تأثيرات الأنماط الأخرى، هي الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر، وبعدها بناء مجمع فرساي.

ومع ذلك، كقاعدة عامة، المعالم المعمارية لفرنسا في القرن السابع عشر. تمثل مزيجًا حيًا عضويًا من عدة تأثيرات، مما يسمح لنا بالحديث عن أصالة الكلاسيكية الفرنسية في العصر المعني.

5. من بين القصور والقلاع العلمانية يمكن تمييز اتجاهين:

1) قلاع النبلاء، البرجوازيين الجدد، يمثلون الحرية، قوة الشخصية الإنسانية؛

2) التوجيه الرسمي والتمثيلي الذي يصور أفكار الاستبداد.

كان الاتجاه الثاني قد بدأ للتو في الظهور في النصف الأول من القرن (القصر الملكي، مجمع فرساي للويس الثالث عشر)، لكنه تشكل وتجلى بالكامل في أعمال الحكم المطلق الناضج في النصف الثاني من القرن. وبهذا الاتجاه ترتبط _________ بالمحاضرة 87 _____________________________________________

تشكيل الكلاسيكية الإمبراطورية الرسمية (في المقام الأول الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر وقصر فرساي).

تم تنفيذ الاتجاه الأول بشكل رئيسي في النصف الأول من القرن (والذي يتوافق مع وضع مختلف في الدولة)، وكان المهندس المعماري الرائد فرانسوا مانسارت (1598 - 1666).

6. أبرز مثال على مجموعة قلاع الاتجاه الأول هو قصر ميزون لافيت بالقرب من باريس (المهندس المعماري فرانسوا مانسارت، 1642 - 1651). تم بناؤه لرئيس برلمان باريس، رينيه دي لانجي، بالقرب من باريس، على الضفة العالية لنهر السين. لم يعد المبنى عبارة عن مربع مغلق، ولكنه عبارة عن هيكل على شكل حرف U (ثلاثة أجنحة متصلة بواسطة صالات العرض). تتميز الواجهات بتقسيمات أرضية واضحة ومقسمة إلى مجلدات منفصلة. تقليديا، يتم تغطية كل مجلد بسقف خاص به، ويصبح أفق المبنى خلابا للغاية، وهو معقد بواسطة الأنابيب. الخط الذي يفصل الحجم الرئيسي للمبنى عن السطح هو أيضًا معقد جدًا ورائع (وفي الوقت نفسه، تكون الأقسام بين طوابق المبنى واضحة جدًا وواضحة ومستقيمة ولا يتم كسرها أو تشويهها أبدًا). تتميز الواجهة ككل بطابع مستو، ومع ذلك، فإن عمق واجهة الإسقاطات المركزية والجانبية كبير جدًا، والترتيب إما يميل على الحائط بأعمدة رفيعة، أو يتراجع عنه بأعمدة - يظهر العمق، والواجهة يصبح مفتوحا.

ينفتح المبنى على العالم الخارجي ويبدأ في التفاعل معه - فهو مرتبط بشكل واضح بالمساحة المحيطة بـ "الحديقة العادية". ومع ذلك، فإن تفاعل المبنى والفضاء المحيط به يختلف عن كيفية تحقيقه في إيطاليا في الآثار الباروكية. وفي القلاع الفرنسية، نشأت مساحة حول المبنى، تابعة للهندسة المعمارية، ولم تكن تركيباً، بل نظاماً يتم فيه تمييز العنصر الرئيسي وتوابعه بشكل واضح. تم تحديد موقع الحديقة وفقًا لمحور تناظر المبنى ؛ وكررت العناصر الأقرب إلى القصر الأشكال الهندسية للقصر (كانت الرواق والمسابح ذات أشكال هندسية واضحة). وهكذا بدت الطبيعة خاضعة للبناء (الإنسان).

يتميز مركز الواجهة برواق Delorme، الذي يجمع بين التقاليد القوطية وعصر النهضة والباروكية، ومع ذلك، مقارنة بالمباني السابقة، فإن الطبقة العليا ليست محملة للغاية. يعرض المبنى بوضوح العمودية القوطية والتطلع إلى السماء، لكنه متوازن بالفعل ومقسم بخطوط أفقية واضحة. يمكن أن نرى كيف تهيمن على الجزء السفلي من المبنى الأفقية والتحليلية، والهندسية، والوضوح وهدوء الأشكال، وبساطة الحدود، ولكن كلما ارتفعت، أصبحت الحدود أكثر تعقيدا، وتبدأ العمودية في السيطرة.

العمل هو نموذج للرجل القوي: على مستوى الشؤون الدنيوية فهو قوي العقل، عقلاني، يسعى إلى أن يكون واضحا، يخضع الطبيعة، يضع الأنماط والأشكال، لكنه في إيمانه عاطفي، غير عقلاني، سامي. إن المزيج الماهر من هذه الخصائص هو سمة من سمات عمل فرانسوا مانسارت وأساتذة النصف الأول من القرن.

________________________________________ المحاضرة 87____________

لعبت Chateau Maisons-Laffite دورًا كبيرًا في تطوير نوع "القصور الحميمة" الصغيرة، بما في ذلك قصور فرساي الصغيرة.

مجموعة الحدائق والمتنزهات في Vaux-le-Vicomte (المؤلف Louis Leveau، Jules Hardouin Mansart، 1656 - 1661) مثيرة للاهتمام. إنه تتويجا لخط قصور الاتجاه الثاني والأساس لإنشاء تحفة من الهندسة المعمارية الفرنسية - حديقة ومتنزه فرساي.

أعرب لويس الرابع عشر عن تقديره للإنشاء وأخذ فريقًا من الحرفيين لبناء المقر الريفي الملكي في فرساي. ومع ذلك، فإن ما فعلوه بناءً على طلبه يجمع بين تجربة فو لو فيكومت والواجهة الشرقية المبنية لمتحف اللوفر (سيتم تخصيص قسم منفصل لمجموعة فرساي).

تم بناء المجموعة كمساحة عادية كبيرة يسيطر عليها القصر. تم بناء المبنى وفقًا لتقاليد النصف الأول من القرن - أسطح عالية فوق كل حجم (حتى "سقف منفوخ" فوق الإسقاط المركزي)، وتقسيمات أرضية واضحة وواضحة في الجزء السفلي من المبنى وتعقيد في الهيكل من الجزء العلوي. يتناقض القصر مع المساحة المحيطة به (حتى أنه مفصول بخندق مائي)، ولا يندمج مع العالم في كائن حي واحد، كما حدث في فرساي.

الحديقة العادية عبارة عن تركيبة من رواق الماء والعشب المعلقة على محور، ويتم إغلاق المحور بصورة منحوتة لهرقل واقفاً على منصة مرتفعة. تم أيضًا التغلب على القيود المرئية، "محدودية" الحديقة (وبهذا المعنى، محدودية قوة القصر ومالكه) في فرساي. وبهذا المعنى، يواصل Vaux-le-Vicomte الاتجاه الثاني - تصور قوة الشخصية الإنسانية التي تتفاعل مع العالم كبطل (مواجهة العالم وإخضاعه بجهد مرئي). فرساي يجمع تجربة كلا الاتجاهين.

7. النصف الثاني من القرن. أعطى التطور للاتجاه الثاني - المباني التي تصور فكرة الاستبداد. بادئ ذي بدء، تجلى ذلك في بناء فرقة اللوفر.

بحلول نهاية القرن السادس عشر، كانت المجموعة تحتوي على قصور التويلري (مباني عصر النهضة ذات تقسيمات أرضية واضحة، مع أسقف قوطية عالية، وأنابيب ممزقة) وجزء صغير من المبنى الجنوبي الغربي، الذي أنشأه المهندس المعماري بيير ليسكوت.

يكرر جاك لوميرسييه صورة ليفو في المبنى الشمالي الغربي، وبينهما يقوم بتثبيت جناح الساعة (1624).

يتميز تطوير الواجهة الغربية بديناميكيات باروكية، تبلغ ذروتها السقف المنفوخ لجناح الساعة. يحتوي المبنى على طبقة عليا عالية محملة وتلع ثلاثي. تتكرر أروقة Delorme عدة مرات على طول الواجهة.

في النصف الثاني من القرن السادس عشر. لم يتم بناء سوى القليل جدًا في فرنسا (بسبب الحروب الأهلية)، وبشكل عام، تعد الواجهة الغربية واحدة من أولى المباني الكبيرة بعد انقطاع طويل. بمعنى ما، حلت الواجهة الغربية مشكلة إعادة الإعمار، حيث أعادت ما أنجزه المهندسون المعماريون الفرنسيون وحدثته بمواد جديدة من القرن السابع عشر.

________________________________________ المحاضرة 87____________

في عام 1661، بدأ لويس ليفو في استكمال المجمع وبحلول عام 1664 أكمل ميدان اللوفر. الواجهات الجنوبية والشمالية تكرر الواجهة الجنوبية. تم تعليق مشروع الواجهة الشرقية وتم الإعلان عن مسابقة تمت دعوة المشاركين فيها بنشاط للمهندسين المعماريين الإيطاليين، على وجه الخصوص، برنيني الشهير (أحد مشاريعه نجا حتى يومنا هذا).

ومع ذلك، فاز مشروع كلود بيرولت بالمسابقة. المشروع مثير للدهشة - فهو لا يتبع بأي حال من الأحوال تطوير المباني الثلاثة الأخرى. تعتبر الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر مثالاً على الكلاسيكية الرسمية المطلقة في القرن السابع عشر.

تم اختيار عينة - أعمدة كورنثية مقترنة، والتي يتم حملها على طول الواجهة بأكملها مع اختلافات: في صالات العرض، تكون الأعمدة بعيدة عن الجدار، وتظهر الإضاءة الغنية، والواجهة مفتوحة وشفافة. في الإسقاط المركزي تكون الأعمدة قريبة من الحائط ومتباعدة قليلاً عن المحور الرئيسي، وفي الإسقاطات الجانبية تتحول الأعمدة إلى أعمدة.

المبنى تحليلي للغاية - أحجام واضحة ويمكن تمييزها بسهولة وحدود مستقيمة بين الأجزاء. تم بناء المبنى بشكل واضح - من نقطة واحدة يمكنك رؤية هيكل الواجهة بأكملها. الأفقي للسقف يهيمن.

تحتوي واجهة Perrault على ثلاثة ارتفاعات، استمرارًا لمنطق نظام الجناح. بالإضافة إلى ذلك، لم يتم ترتيب أمر بيرولت في أعمدة واحدة على طول الواجهة، كما كان يقصد برنيني، ولكن في أزواج - وهذا يتماشى أكثر مع التقاليد الوطنية الفرنسية.

كان المبدأ المهم في إنشاء الواجهة هو النمطية - حيث تم تصميم جميع المجلدات الرئيسية بنسب جسم الإنسان. تمثل الواجهة المجتمع البشري، وتفهم المواطنة الفرنسية على أنها "منظمة"، وخضوع لنفس القوانين التي وضعها لويس الرابع عشر ووضعها على محور التلع. واجهة متحف اللوفر، كأي تحفة فنية، تحول المتلقي البشري الذي يقف أمامه. نظرًا لأنه يعتمد على نسبة جسم الإنسان، فإن الشخص يعرّف نفسه بالأعمدة في العالم الوهمي الناشئ ويستقيم، كما لو كان يتحد مع مواطنين آخرين، مع العلم أن قمة كل شيء هو الملك .

تجدر الإشارة إلى أنه في الواجهة الشرقية، على الرغم من كل الشدة، هناك الكثير من الباروك: يتغير عمق الواجهة عدة مرات، ويتناقص نحو الواجهات الجانبية؛ تم تزيين المبنى والأعمدة أنيقة للغاية وضخمة وليست متباعدة بشكل متساوٍ، ولكنها تبرز - في أزواج. ميزة أخرى: لم يكن بيرولت حذرًا جدًا بشأن حقيقة أن ثلاثة مبانٍ قد تم بناؤها بالفعل، وكانت واجهتها أطول بـ 15 مترًا من اللازم لإكمال الساحة. وكحل لهذه المشكلة، تم بناء جدار زائف على طول الواجهة الجنوبية، والذي كان بمثابة حاجز يحجب الواجهة القديمة. وهكذا فإن الوضوح الظاهري والشدة يخفيان الخداع، فالشكل الخارجي للمبنى لا يتوافق مع الداخل.

تم الانتهاء من مجموعة اللوفر من خلال بناء كلية الأمم الأربعة (المهندس المعماري لويس ليفو، 1661 - 1665). تم وضع جدار نصف دائري للواجهة على محور ميدان اللوفر، وعلى محوره يوجد معبد كبير مقبب ومحاضرة 87

رواق يبرز نحو القصر. وبالتالي، فإن المجموعة تجمع بشكل واضح مساحة كبيرة (يتدفق نهر السين بين المبنيين، وهناك جسر، والساحات).

يجب التأكيد على أن مبنى الكلية نفسه يقع على طول نهر السين ولا يرتبط بأي شكل من الأشكال بالجدار نصف الدائري - يتم تكرار تقنية الشاشة المسرحية مرة أخرى، والتي تؤدي وظيفة رمزية مهمة، ولكن ليست بناءة.

تجمع المجموعة الناتجة تاريخ فرنسا - من قصور عصر النهضة في التويلري وحتى الهندسة المعمارية في مطلع القرن وحتى الكلاسيكية الناضجة. تجمع الفرقة أيضًا بين فرنسا العلمانية والكاثوليكية والبشرية والطبيعية (النهر).

8. في عام 1677، تم إنشاء أكاديمية الهندسة المعمارية، وكانت المهمة هي تجميع الخبرة المعمارية من أجل تطوير "قوانين الجمال الأبدية المثالية"، والتي يجب أن تتبعها جميع عمليات البناء الإضافية. قدمت الأكاديمية تقييما نقديا لمبادئ الباروك، معترف بها بأنها غير مقبولة بالنسبة لفرنسا. استندت مُثُل الجمال على صورة الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر. تم إعادة إنتاج صورة الواجهة الشرقية مع معالجة وطنية معينة في جميع أنحاء أوروبا، وظل متحف اللوفر لفترة طويلة ممثلا لقصر المدينة للملكية المطلقة.

9. كانت الثقافة الفنية في فرنسا ذات طبيعة علمانية، لذلك تم بناء القصور أكثر من المعابد. ومع ذلك، من أجل حل مشكلة توحيد البلاد وإنشاء ملكية مطلقة، كان من الضروري إشراك الكنيسة في حل هذه المشكلة. كان الكاردينال ريشيليو، أيديولوجي الاستبداد والإصلاح المضاد، مهتمًا بشكل خاص ببناء الكنائس.

تم بناء الكنائس الصغيرة في جميع أنحاء البلاد، وتم إنشاء عدد من المباني الدينية الكبيرة في باريس: كنيسة السوربون (المهندس المعماري لوميرسييه، 1635 - 1642)، وكاتدرائية دير فال دي غراس (المهندس المعماري فرانسوا مانسارت، جاك لوميرسييه) ، 1645 - 1665). تعرض هذه الكنائس بوضوح زخارف باروكية غنية، ولكن لا يزال الهيكل العام للهندسة المعمارية بعيدًا عن الباروك الإيطالي. أصبح تصميم كنيسة السوربون فيما بعد تقليديًا: الحجم الرئيسي صليبي الشكل، وأروقة ذات أعمدة مع أقواس في نهايات فروع الصليب، وقبة على أسطوانة فوق الصليب الأوسط. أدخل لوميرسييه الدعامات الطائرة القوطية في تصميم الكنيسة، مما منحها مظهر الحلزونات الصغيرة. قباب كنائس النصف الأول من القرن فخمة، ذات قطر كبير، ومليئة بالزخارف. كان المهندسون المعماريون في النصف الأول من القرن يبحثون عن مقياس بين عظمة وحجم القبة وتوازن المبنى.

من المباني الدينية اللاحقة، تجدر الإشارة إلى كاتدرائية Invalides (المهندس المعماري J. A. Mansart، 1676 - 1708)، الملحق بمنزل Invalides - مبنى عسكري صارم. لقد أصبح هذا المبنى أحد معالم باريس، فهو يمثل الطراز "الكلاسيكي" في المباني الدينية. المبنى عبارة عن قاعة مستديرة فخمة، ويتميز كل مدخل برواق من مستويين مع قاعدة مثلثة.

________________________________________ المحاضرة 87____________

المبنى متماثل للغاية (مربع المخطط، ثلاثة أروقة متطابقة على الجانبين، قبة مستديرة). المساحة الداخلية مبنية على شكل دائرة، ويتم التأكيد عليها من خلال انخفاض الأرضية الموجودة في وسط القاعة بمقدار متر واحد. تحتوي الكاتدرائية على ثلاث قباب - القبة المذهبة الخارجية "تعمل" للمدينة، والداخلية مكسورة وفي وسطها يمكنك رؤية القبة الوسطى - قبة مكافئة. تحتوي الكاتدرائية على نوافذ صفراء، مما يعني وجود ضوء الشمس دائمًا في الغرفة (يرمز إلى ملك الشمس).

تجمع الكاتدرائية بشكل مثير للاهتمام بين تقليد بناء الكنيسة الذي نشأ في فرنسا (القبة المهيمنة، والدعامات الطائرة في القبة على شكل حلزوني، وما إلى ذلك) والكلاسيكية الصارمة. لم تكن الكاتدرائية بمثابة معبد تقريبا، وسرعان ما أصبحت مبنى علماني. على ما يبدو، يرجع ذلك إلى حقيقة أنه لم يتم بناؤه لأسباب تتعلق بتوفير العبادة الكاثوليكية، ولكن كمبنى رمزي - النقطة الداعمة للمجموعة الفخمة من الضفة اليسرى لنهر السين، التي ترمز إلى قوة ملك الشمس.

تم بناء مساحة منتظمة كبيرة حول المنزل وكاتدرائية ليزانفاليد التابعة للكاتدرائية. الكاتدرائية هي النقطة المحورية التي تجمع باريس.

10. إعادة بناء باريس

تطورت باريس بسرعة وأصبحت أكبر مدينة في أوروبا في ذلك الوقت. وقد فرض ذلك مهام صعبة على مخططي المدن: كان من الضروري تبسيط شبكة الشوارع المعقدة التي تم تشكيلها بشكل عفوي، وتزويد المدينة بالمياه والتخلص من النفايات، وبناء الكثير من المساكن الجديدة، وبناء معالم واضحة ومعالم مهيمنة من شأنها أن تميز المدينة الجديدة. عاصمة العالم.

ويبدو أنه لحل هذه المشاكل من الضروري إعادة بناء المدينة. ولكن حتى فرنسا الغنية لا تستطيع أن تفعل هذا. لقد وجد المخططون الحضريون طرقًا رائعة للتعامل مع الصعوبات التي نشأت.

تم حل هذه المشكلة من خلال تضمين المباني والساحات الفردية الكبيرة في شبكة شوارع العصور الوسطى، وبناء مساحة كبيرة حولها بطريقة منتظمة. هذه في المقام الأول مجموعة كبيرة من متحف اللوفر (التي جمعت "قصر باريس")، والقصر الملكي، ومجموعة كاتدرائية ليزانفاليد. تم بناء القطاعات الرئيسية في باريس - كنائس السوربون المقببة وفال دي غراو وكاتدرائية إنفاليد. لقد وضعوا معالم في المدينة، مما يوضحها (على الرغم من أن المناطق الضخمة استمرت في الواقع في كونها شبكة من الشوارع المعقدة، ولكن من خلال وضع نظام الإحداثيات، يتم إنشاء شعور بوضوح المدينة الضخمة). في أجزاء معينة من المدينة، تم بناء (إعادة بناء) طرق مستقيمة توفر إطلالات على المعالم المذكورة.

وكانت الساحات وسيلة هامة لتنظيم المدينة. إنهم يحددون ترتيب المساحة محليًا، وغالبًا ما يخفون فوضى المناطق السكنية خلف واجهات المباني. الساحة التمثيلية لبداية القرن هي Place des Vosges (1605 - 1612)، في النصف الثاني من القرن - Place Vendôme (1685 - 1701).

Place Vendôme (J.A. Mansart، 1685 - 1701) عبارة عن مربع ذو زوايا مقطوعة. الساحة مرتبة بواجهة واحدة للمباني المحاضرة 87

نوع القصر (الكلاسيكية الناضجة) مع الأروقة. في الوسط يوجد تمثال للفروسية للويس الرابع عشر لجيراردون. تم إنشاء الساحة بأكملها كإطار لتمثال الملك، وهذا ما يفسر طابعها المغلق. شارعان قصيران مفتوحان على الساحة، ويطلان على صورة الملك ويحجبان وجهات النظر الأخرى.

كان ممنوعًا منعًا باتًا في باريس امتلاك قطع أرض خاصة كبيرة، وخاصة حدائق الخضروات. أدى ذلك إلى حقيقة أن الأديرة تم نقلها في الغالب خارج المدينة، وتحولت الفنادق من القلاع الصغيرة إلى منازل المدينة مع أفنية صغيرة.

ولكن تم بناء الشوارع الباريسية الشهيرة - وهي أماكن تجمع بين الطرق والمسارات الخضراء للمشي. تم بناء الشوارع بحيث توفر إطلالة على إحدى النقاط البارزة في باريس المطلقة.

تم ترتيب مداخل المدينة وتمييزها بأقواس النصر (سانت دينيس، المهندس المعماري ف. بلونديل، 1672). كان من المفترض أن يتوافق مدخل باريس من الغرب مع مدخل فرساي، وقد تم بناء تصميم جزء باريس على شارع الشانزليزيه - وهو طريق به مباني احتفالية متناظرة. تم ضم أقرب الضواحي إلى باريس وفي كل منها، إما بسبب العديد من الشوارع المفتوحة، تم توفير إطلالة على المعالم العمودية للمدينة، أو تم بناء نقطة مميزة خاصة بها (مربع، مجموعة صغيرة)، ترمز إلى فرنسا الموحدة وقوة ملك الشمس.

11. تم حل مشكلة إنشاء مساكن جديدة من خلال إنشاء نوع جديد من الفنادق التي سيطرت على العمارة الفرنسية لمدة قرنين من الزمان. يقع الفندق داخل الفناء (على عكس القصر البرجوازي الذي تم بناؤه على طول الشارع). وكان الفناء المحدود بالخدمات يواجه الشارع، وكان المبنى السكني يقع في الخلف، ويفصل الفناء عن حديقة صغيرة. تم وضع هذا المبدأ من قبل المهندس المعماري ليسكاوت في القرن السادس عشر، وأعاد إنتاجه أسياد القرن السابع عشر: فندق كارنافاليت (أعاد المهندس المعماري ف. مانسارت بناء إنشاء ليسكاوت في عام 1636)، فندق سولي (المهندس المعماري أندرويت دوسيرولت، 1600 - 1620) فندق توبف (المهندس المعماري ب. ليمويت، 1600 - 1620)، وآخرون.

كان لهذا التصميم إزعاجًا: فالفناء الوحيد كان أماميًا ومفيدًا. في مزيد من التطوير لهذا النوع، يتم فصل الأجزاء السكنية والمرافق من المنزل. يوجد أمام نوافذ المبنى السكني فناء أمامي، وعلى جانبه يوجد فناء ثانٍ: فندق Liancourt (المهندس المعماري P. Lemuet، 1620 - 1640).

قام فرانسوا مانسارت ببناء العديد من الفنادق، حيث أدخل العديد من التحسينات: تخطيط أكثر وضوحًا للمباني، وأسوار حجرية منخفضة على جانب الشارع، ووضع الخدمات على جوانب الفناء. في محاولة لتقليل عدد غرف المرور، يقدم منصر عددًا كبيرًا من السلالم. أصبح الردهة والدرج الرئيسي جزءًا أساسيًا من الفندق. فندق Baciner (المهندس المعماري F. Mansart، النصف الأول من القرن السابع عشر)، فندق Carnavale (1655 - 1666).

________________________________________ المحاضرة 87____________

جنبا إلى جنب مع إعادة هيكلة الهيكل، تتغير واجهات وأسطح الفنادق أيضًا: تصبح الأسطح أقل ارتفاعًا بسبب شكلها المكسور (كانت مساحات المعيشة في العلية تسمى العلية)، ويتم استبدال السقف المنفصل لكل جزء من المنزل من خلال الشرفة المشتركة والأروقة البارزة تبقى فقط في الفنادق في الساحات. هناك اتجاه ناشئ نحو تسطيح الأسطح.

وبالتالي، يتحول الفندق من التناظرية الصغيرة لقصر ريفي إلى نوع جديد من السكن الحضري.

12. باريس القرن السابع عشر. هي مدرسة للمهندسين المعماريين الأوروبيين. إذا حتى منتصف القرن السابع عشر. ذهب معظم المهندسين المعماريين للدراسة في إيطاليا، ثم منذ الستينيات، عندما فاز بيرولت بمنافسة مع برنيني نفسه، استطاعت باريس أن تقدم للمهندسين المعماريين في جميع أنحاء العالم أمثلة رائعة على الهندسة المعمارية لأنواع مختلفة من المباني، ومبادئ التخطيط الحضري.

يعمل للمراجعة

قصر لوكسمبورغ في باريس (المهندس المعماري سليمان دي بروس، 1611)؛

القصر الملكي (المهندس المعماري جاك لوميرسييه، 1624)؛

كنيسة السوربون (المهندس المعماري جاك لوميرسييه، 1629)؛

مبنى أورليانز للقلعة في بلوا (المهندس المعماري فرانسوا مانسارت، 1635 - 1638)؛

قصر ميزون لافيت بالقرب من باريس (المهندس المعماري فرانسوا مانسارت، 16421651)؛

كنيسة فال دي جراي (المهندس المعماري فرانسوا مانسارت، جاك لوميرسييه)، 1645 -

كلية الأمم الأربع (المهندس المعماري لويس ليفو، 1661 - 1665)؛

منزل وكاتدرائية ليزانفاليد (المهندس المعماري الليبرالي بروانت، جول هاردوين مانسارت، ١٦٧١ - ١٧٠٨)؛

فرقة اللوفر:

المبنى الجنوبي الغربي (المهندس المعماري ليسكو، القرن السادس عشر)؛

البناء الغربي (مواصلة بناء المهندس المعماري ليسكو، الذي نفذه المهندس المعماري جاك لوميرسييه، 1624)؛

جناح الساعة (المهندس المعماري جاك لوميرسييه، 1624)؛

المباني الشمالية والجنوبية (المهندس المعماري لويس ليفو، 1664)؛

المبنى الشرقي (المهندس المعماري كلود بيرولت، 1664)؛

ساحة فوج (1605 - 1612)، ساحة فاندوم (المهندس المعماري جول هاردوين مانسارت، 1685 - 1701).

الفنادق: فندق Carnavalet (أعاد المهندس المعماري F. Mansart بناء إنشاء Lescaut في عام 1636)، فندق Sully (المهندس المعماري Andruet-Ducerseau، 1600 - 1620)، فندق Tubef (المهندس المعماري P. Lemuet، 1600 - 1620)، فندق Liancourt (المهندس المعماري P. Lemuet، 1620 - 1640)، فندق Bacinier (المهندس المعماري F. Mansart، النصف الأول من القرن السابع عشر)؛

قوس النصر في سان دوني (المهندس المعماري ف. بلونديل ، 1672) ؛

مجموعة القصر والمنتزه Vaux-le-Vicomte (المؤلف لويس ليفو، جول هاردوين مانسارت، 1656 - 1661)؛

مجموعة قصر ومنتزه فرساي (صممها لويس ليفو، وجول هاردوين مانسارت، وأندريه لو نوتر، بدءًا من عام 1664).

________________________________________ المحاضرة 87____________

3.2. تحليل تحفة العمارة الفرنسية في القرن السابع عشر. حديقة ومتنزه فرقة فرساي

تعد مجموعة الحدائق والمتنزهات في فرساي عبارة عن هيكل فخم يمثل فن القرن السابع عشر. إن اتساق المجموعة وعظمتها وبنيتها يسمح لنا بالكشف عن جوهرها من خلال مفهوم النموذج الفني. سنوضح أدناه كيف يعمل هذا النصب التذكاري كنموذج فني.

يعتمد الإدراك باستخدام النموذج على استبدال الكائن النموذجي بكائن آخر متماثل للكائن قيد الدراسة في عدد من الخصائص ذات الصلة. نظرًا لأن النموذج يسهل الوصول إليه للبحث أكثر من الكائن الذي يمكن التعرف عليه، فإنه يسمح لنا باكتشاف خصائص جديدة وروابط أساسية. يتم استقراء النتائج التي تم الحصول عليها أثناء دراسة النموذج إلى الكائن الذي يمكن التعرف عليه.

تتيح تشغيلية النموذج إمكانية تنفيذ إجراءات معينة معه، وإنشاء تجارب تظهر فيها الخصائص الأساسية للنموذج، وبالتالي الكائن قيد الدراسة. يمكن نقل مخططات العمل الفعالة إلى دراسة كائن يمكن التعرف عليه. يركز النموذج على الخصائص الأساسية للكائن قيد الدراسة ويتمتع بقدرة معلوماتية كبيرة.

أساس استبدال النموذج هو التماثل (المراسلات) للكائن الذي يمكن التعرف عليه والنموذج، وبالتالي فإن المعرفة التي تم الحصول عليها في عملية النمذجة صحيحة بالمعنى الكلاسيكي للمراسلات مع الكائن قيد الدراسة.

يلبي العمل الفني جميع مبادئ الطريقة العلمية العامة للنمذجة، وبالتالي فهو نموذج. تشمل السمات المحددة للعمل الفني كنموذج وعملية النمذجة الفنية نفسها ما يلي:

يقوم السيد، بصفته باحثًا، بوضع نماذج لأشياء معقدة للغاية تكشف عن معنى الوجود الإنساني، فهو بالضرورة يبني التماثل بين الهياكل غير المتماثلة بشكل واضح؛

تكتسب خاصية الرؤية طابعًا منسوبًا في النماذج الفنية؛

نظرا لحالة الرؤية العالية في النماذج الفنية، تزداد الأنطولوجيا (تحديد النموذج مع الكائن قيد الدراسة، تفاعل النموذج مع علاقة حقيقية)؛

يدرك العمل الفني جوهره المعرفي من خلال مهارة خاصة. تتكشف البداية المغرية للنموذج الفني فيما يتعلق بالفنان والمادة الفنية، مما يؤدي إلى ظهور صفة جديدة في شكل جوهر مكشوف حسيًا. المشاهد، في عملية العلاقة المثالية مع العمل الفني، يكتشف معرفة جديدة عن نفسه وعن العالم.

يتم إنشاء النموذج الفني وعمله فقط في العلاقة عندما لا يتم حذف الموضوع من العلاقة، بل يبقى المحاضرة 87

عنصرها الضروري. لذلك، يصبح الموقف صفة منسوبة للنموذج الفني وعملية النمذجة.

مجموعة البستنة الطبيعية في فرساي هي نظام من العناصر الفنية.

بدأ بناء مجموعة فرساي في عام 1661، وتم تشييد المباني الرئيسية خلال القرن السابع عشر، لكن التحولات استمرت طوال القرن التالي. مجموعة حدائق ومتنزهات فرساي عبارة عن مجمع ضخم من الهياكل المختلفة، تم بناؤه على مشارف بلدة فرساي الصغيرة، على بعد 24 كيلومترًا من باريس. يقع المجمع على محور واحد ويتضمن تباعاً:

1) طرق الوصول حول مدينة فرساي،

2) الساحة أمام القصر،

3) القصر الكبير نفسه مع العديد من الأجنحة،

4) روضة الماء والعشب،

5) الزقاق الرئيسي،

6) القناة الكبرى،

7) العديد من البسكيتات،

8) مجموعة متنوعة من النوافير والكهوف،

9) حديقة منتظمة وغير منتظمة،

10) قصران آخران - تريانون الكبير والصغير.

تخضع مجموعة المباني الموصوفة لتسلسل هرمي صارم وتشكل نظامًا واضحًا: العنصر الرئيسي في التكوين هو حجرة نوم الملك الكبرى، ثم، حسب المسافة من المركز، بناء القصر الجديد، والحديقة العادية، حديقة غير منتظمة وطرق الوصول عبر مدينة فرساي. يعد كل مكون من المكونات المذكورة في المجموعة نظامًا معقدًا، ومن ناحية، يختلف بشكل فريد عن المكونات الأخرى، ومن ناحية أخرى، فهو مدرج في نظام متكامل وينفذ الأنماط والقواعد المشتركة في المجموعة بأكملها.

1. تقع غرفة نوم الملك الكبيرة في مبنى القصر القديم من عهد لويس الثالث عشر، ويبرزها من الخارج "رواق Delorme" والشرفة والقوس المزخرف. تم تنظيم المجموعة بأكملها بشكل منهجي وإخضاعها لغرفة النوم الكبيرة، ويتم تحقيق ذلك بعدة طرق.

أولاً، حدثت الحياة الرسمية الرئيسية للويس الرابع عشر في غرفة نوم الملك الكبرى والغرف المحيطة بها - وكانت غرفة النوم هي أهم مكان للحياة في البلاط الفرنسي. ثانيا، يقع على محور التماثل للمجموعة. ثالثا، ينقسم التماثل المجازي لواجهة القصر القديم إلى التبعية لتماثل المرآة، مما يزيد من تسليط الضوء على عناصر المحور. رابعا، جزء من القصر القديم الذي تقع فيه غرفة النوم محاط بالمبنى الرئيسي للقصر كجدار وقائي، ويبدو أنه محمي بالمبنى الرئيسي باعتباره شيئا مقدسا، مثل المذبح (وهو ما يتم التأكيد عليه من خلال موقع المجموعة بالنسبة للنقاط الأساسية). خامسا، الهندسة المعمارية المحددة للنصف الأول من القرن السابع عشر. يتناقض مع المبنى الجديد وأجزاء أخرى من المجموعة: المبنى القديم له أسطح عالية مع لوكارنيس، منحني الأضلاع، المحاضرة 87

تلع متقن، يهيمن العمودي بوضوح - على عكس الكلاسيكية لبقية المجموعة. يتميز محور التناظر فوق غرفة نوم الملك بأعلى نقطة في التلع.

2. تم بناء القصر الجديد على الطراز الكلاسيكي. يتكون من ثلاثة طوابق (طابق سفلي ريفي، طابق رئيسي كبير وعلية)، نوافذ مقوسة في الطابقين الأول والثاني ونوافذ مستطيلة في الطابق الثالث، أروقة أيونية كلاسيكية، حيث توجد منحوتات بدلاً من التلع، كما تم تزيين السقف المسطح مع النحت. يحتوي المبنى على هيكل واضح، وأشكال هندسية، وأقسام واضحة، وتماثل رمزي ومرآة قوي، وخط أفقي مهيمن واضح، وهو يلتزم بمبدأ النمطية والنسب العتيقة. في جميع الأوقات، تم طلاء القصر باللون الأصفر المشمس. على جانب واجهة الحديقة، على محور التماثل، يوجد معرض المرايا - أحد المباني الدبلوماسية الرئيسية للملك.

ويلعب القصر الجديد دوره في التكوين العام. أولاً، يحيط المبنى القديم بالعنصر الرئيسي - حجرة نوم الملك العظيم، مما يجعله العنصر المركزي المهيمن. يقع القصر الجديد على محور تناظر المجموعة. ثانيًا، يحدد بناء القصر بالطريقة الأكثر وضوحًا وتركيزًا المعايير الرئيسية للمجموعة - الأشكال الهندسية، ووضوح الهيكل، ووضوح الأقسام، والنمطية، والتسلسل الهرمي، و"الطاقة الشمسية". يعرض القصر أمثلة تتوافق بدرجة أو بأخرى مع جميع العناصر الأخرى للمجموعة. ثالثا، القصر الجديد له مساحة كبيرة يمكن رؤيتها من عدة نقاط في الحديقة.

3. توجد حديقة عادية بالقرب من القصر وفق نفس المحور الرئيسي للمجموعة. فهو يجمع، من ناحية، بين حيوية الطبيعة وطبيعتها العضوية، ومن ناحية أخرى، بين هندسة المبنى ووضوحه. وبالتالي، فإن الحديقة العادية ترتبط بالعنصر الرئيسي للنظام، وتخضع له في الشكل والبنية، ولكنها في نفس الوقت مليئة بمحتوى طبيعي مختلف. يعكس العديد من الباحثين هذا في استعارة "العمارة الحية".

الحديقة العادية، مثل جميع عناصر الهيكل، تابعة للمحور الرئيسي للمجموعة. ويتميز المحور في الحديقة بالزقاق الرئيسي الذي يتحول بعد ذلك إلى القناة الكبرى. في الزقاق الرئيسي، تقع النوافير بالتتابع، مما يؤكد ويسلط الضوء على المحور الرئيسي.

تنقسم الحديقة العادية إلى قسمين وفقًا للمسافة من القصر وتآكل الأنماط التي حددها المبنى الرئيسي - وهي صالات وبسكويت.

تقع رواق الماء والعشب على مقربة من القصر وتتبع شكله. تملأ المياه البرك المستطيلة، مما يضاعف صورة القصر ويخلق خطًا آخر من التماثل بين الماء والسماء. العشب والزهور والشجيرات - كل شيء مزروع ومقطع وفقًا لأشكال الهندسة الكلاسيكية - المستطيل والمخروط والدائرة. تخضع الأكشاك عمومًا لمحور تناظر القصر. مساحة الأكشاك مفتوحة، وهيكلها واضح للقراءة.

________________________________________ المحاضرة 87____________

وتبقى الاجواء مشمسة . تمامًا مثل مبنى القصر، تم تزيين الحدود المستقيمة الهندسية الصارمة للرواق بالنحت.

على جانبي المحور الرئيسي يوجد ما يسمى بالسلال - وهي منطقة صغيرة مفتوحة محاطة بالأشجار. توجد منحوتات ونوافير على البسكويت. لم تعد البوكيهات متماثلة مع المحور الواحد للقصر، وهي شديدة التنوع، كما أن مساحة البسكيه أقل وضوحًا. ومع ذلك، جميعها لديها تناظر داخلي (مركزي عادة) وبنية شعاعية. وفي اتجاه أحد الأزقة المنبثقة من البوسكيه يظهر القصر بالتأكيد. يتم إخضاع Bosquets كعنصر من عناصر النظام للقصر بطريقة مختلفة عن الحواجز - حيث تتم قراءة الأشكال المثالية بشكل أقل وضوحًا، على الرغم من أن المبادئ العامة لا تزال محفوظة.

يتحول الزقاق الرئيسي إلى القناة الكبرى. يتم بناء المساحات المائية بنفس طريقة بناء المساحات النباتية: على المحور وبالقرب من القصر توجد مساحات مائية ذات شكل هندسي واضح، والمسابح البعيدة لها شكل أكثر حرية، وبنية أقل وضوحًا وانفتاحًا.

هناك العديد من الأزقة التي تمتد بين البسكيه، لكن واحدًا منها فقط - زقاق القناة الرئيسي - ليس له نهاية مرئية - ويبدو أنه يذوب في الضباب بسبب طوله الكبير. تنتهي جميع الأزقة الأخرى بمغارة أو نافورة أو مجرد منصة، مما يؤكد مرة أخرى على تفرد - وحدة القيادة - للمحور الرئيسي.

4. يختلف ما يسمى بالمنتزه غير المنتظم عن الباقي في الأزقة المنحنية "غير المنتظمة" حقًا والمزارع غير المتكافئة والمساحات الخضراء المجانية غير المشذبة والتي تبدو غير مرتبة ولم يمسها أحد. ومع ذلك، في الواقع، فهو مرتبط بشكل مدروس للغاية بالمجموعة بأكملها، ويطيع نفس القوانين العقلانية، ولكن أكثر خفية. أولا، المحور الرئيسي لا يتقاطع أبدا مع المزارع أو المباني - فهو يظل حرا. ثانيا، الأشكال المعمارية الصغيرة تكرر بشكل واضح زخارف القصر. ثالثًا، هناك ما يسمى بـ "فجوات آه آه" في أوراق الشجر، والتي من خلالها يمكن رؤية القصر حتى على مسافة بعيدة. رابعا، ترتبط النوافير والكهوف والمجموعات النحتية الصغيرة ببعضها البعض وبعناصر الحديقة العادية المقابلة لها من خلال موضوع وأسلوب واحد. خامسا، يتم إنشاء الاتصال مع الكل من خلال الحفاظ على جو مشمس ومفتوح.

5. مدخل المسكن عبارة عن نظام من ثلاثة طرق سريعة تتلاقى أمام القصر الرئيسي في ساحة دارم عند نقطة الصورة النحتية للملك. تؤدي الطرق السريعة إلى باريس (الوسطى)، وكذلك إلى سان كلاود وسكو، حيث كانت في القرن السابع عشر. كانت تقع مساكن لويس ومن هناك كانت هناك مخارج مباشرة إلى الدول الأوروبية الرئيسية.

تعد طرق الوصول إلى المجموعة أيضًا عنصرًا من عناصر النظام، لأنها تخضع لقواعده الأساسية. تحتوي جميع الطرق السريعة الثلاثة على مباني متناظرة حول محاورها. تم التأكيد بشكل خاص على تماثل المحور الرئيسي (الذهاب إلى باريس): على جانبيه توجد إسطبلات الفرسان الملكيين ومباني الخدمات الأخرى، المتطابقة في المحاضرة 87

كلا جانبي الطريق السريع. تتلاقى المحاور الثلاثة أمام شرفة غرفة النوم الملكية الكبرى. وبالتالي، حتى مساحة عدة كيلومترات حول المجموعة تكون تابعة لعنصر تشكيل النظام في النموذج.

علاوة على ذلك، تم بناء المجموعة في نظام فائق كبير - باريس وفرنسا. من فرساي إلى باريس في منتصف القرن السابع عشر، كانت هناك أراضٍ صالحة للزراعة ومزارع الكروم (حوالي 20 كم)، وكان من المستحيل ببساطة بناء رابط مباشر بين فرساي وباريس. تم حل مهمة تضمين النموذج في النظام الفائق بمهارة من خلال ظهور شارع الشانزليزيه عند مخرج باريس - وهو طريق احتفالي به مباني متماثلة تكرر هيكل طريق الوصول السريع المركزي في فرساي.

لذا، فإن مجموعة الحدائق والمتنزهات في فرساي هي نظام هرمي صارم تخضع فيه جميع العناصر لقاعدة واحدة، ولكن في نفس الوقت لها ميزة فريدة خاصة بها. هذا يعني أن مجموعة فرساي يمكن أن تدعي أنها نموذج، لأن أي نموذج هو نظام مدروس من العناصر. ومع ذلك، فإن هذه الحقيقة لا تكفي للكشف عن جوهر النمذجة للعمل المختار، فمن الضروري أيضا إظهار أن فرقة فرساي بمثابة وسيلة للمعرفة، واستبدال كائن معين قيد الدراسة.

بعد ذلك، يتم تحليل مجموعة فرساي كنموذج فعلي ينفذ الوظائف المعرفية. للقيام بذلك، من الضروري إظهار أن العمل يحل محل (نماذج) كائن معين، وكانت دراسته ذات صلة بمؤلفي النموذج. مبدعو هذا النموذج هم العديد من الأساتذة. في البداية، في عام 1661، شارك لويس ليفو (المهندس المعماري) وأندريه لو نوتر (سيد فن الحديقة) في المشروع. ثم توسعت دائرة المؤلفين - بدأ تشارلز ليبرون (الديكور الداخلي والفنون الجميلة) وجول هاردوين مانسارت (المهندس المعماري) العمل. شارك النحاتون كويسيفوكس، توبي، ليونجر، مازلين، جوفانيت، كويسيفو وغيرهم الكثير في إنشاء عناصر مختلفة للمجمع.

تقليديا، في الدراسات التاريخية الفنية لفرساي، يظل أحد المؤلفين الرئيسيين للمجموعة، لويس الرابع عشر، جانبا. ومن المعروف أن الملك لم يكن العميل لبناء المجمع فحسب، بل كان أيضا الأيديولوجي الرئيسي. كان لويس الرابع عشر ضليعًا في الهندسة المعمارية واعتبر الهندسة المعمارية جزءًا رمزيًا مهمًا للغاية من سلطة الدولة. لقد قرأ الرسومات بشكل احترافي وناقش بعناية وتكرارًا بناء جميع مساكنه مع الحرفيين.

تم بناء مجموعة فرساي عمدًا من قبل السادة (بما في ذلك المهندس المعماري لويس الرابع عشر) باعتبارها المقر الملكي الرسمي الرئيسي، لذلك من الطبيعي أن نفترض أن موضوع النمذجة كان الدولة الفرنسية أو جوانب معينة منها. ساعد إنشاء مجمع فرساي مؤلفيه على فهم كيفية بناء فرنسا القوية الموحدة، وكيف كان من الممكن توحيد أجزاء متباينة من البلاد في كل واحد، وكيفية توحيد الأمة، المحاضرة 87

ما هو دور الملك في إنشاء دولة وطنية قوية والحفاظ عليها، وما إلى ذلك؟

سيتم إثبات هذا البيان على عدة مراحل.

1. فرقة فرساي هي نموذج ملك فرنسا.

في عدة طرق. أولاً، من خلال وضع غرفة النوم الملكية الكبيرة في وسط المجموعة.

ثانياً، استخدام الزنبق التقليدي - أقدم رمز للملك - كعنصر مهم. أعطى لويس الرابع عشر معنى جديدًا لهذا الرمز القديم. وهو معروف بقوله "سأجمع فرنسا في قبضة!"، بينما يشير بيده، وكأنه يجمع بتلات جامحة متناثرة في قبضة ويكرر بنية الرمز الملكي: ثلاث بتلات متباينة وخاتم الذي يشددهم، والذي لا يسمح لهم بالتشتت. توجد لافتة "الزنبق" فوق مدخل المسكن، وتتكرر صورتها المنمقة عدة مرات في مختلف التصميمات الداخلية للقصر.

لكن الشيء الأكثر أهمية هو أن هندسة الرمز الملكي "الزنبق" هي أساس تكوين المجموعة. يتم تحقيق تركيبة "الزنبق" من خلال ثلاثة طرق سريعة متقاربة أمام الشرفة الملكية، وتستمر على جانب المنتزه مع الأزقة، وبرزخ يربط بينها - الجزء الملكي من القصر، بما في ذلك غرفة النوم الكبرى بالقلعة القديمة والمرآة معرض المبنى الجديد.

ثالثًا، إن وضع المجموعة في الاتجاهات الأساسية وبنيتها المحورية يعطي سببًا لمقارنة المجمع بكنيسة كاثوليكية عالمية عملاقة. المكان الأكثر قداسة في المعبد - المذبح - يتوافق مع غرفة النوم الملكية الكبرى. ويتعزز هذا الارتباط من خلال إحاطة غرفة النوم بهياكل حديثة أقوى، حيث يتم وضع الضريح داخلها وحمايتها، حتى أنها مخفية إلى حد ما.

وهكذا تمثل المجموعة الدور القيادي للملك في فرساي، وبالتالي في فرنسا في القرن السابع عشر. إن دور الملك، وفقا للنموذج المبني، هو أن يجمع بشكل حاسم، وحتى بالقوة، "البتلات العنيدة" - مقاطعات ومناطق الدولة. تتكون حياة الملك بأكملها من خدمة رسمية للدولة (ليس من قبيل الصدفة أن تصبح غرفة النوم هي السمة السائدة في المجموعة). الملك هو الحاكم المطلق، يجمع السلطة الزمنية والروحية.

2. فرقة فرساي هي نموذج لفرنسا في النصف الثاني من القرن السابع عشر.

إن أطروحة لويس الرابع عشر "فرنسا هي أنا" معروفة جيدًا. وفقا لهذا

وفقًا للأطروحة، فإن مجمع فرساي، الذي يمثل الملك، يمثل فرنسا في نفس الوقت. يتم استقراء المنهجية الصارمة والتسلسل الهرمي للنموذج على دور ومكانة الملك في الدولة الفرنسية في القرن السابع عشر، ولكن أيضًا على فرنسا نفسها في الفترة قيد المراجعة. كل ما قيل أعلاه عن الملك يمكن استقراءه على فرنسا.

يتيح لنا مجمع فرساي كنموذج لفرنسا توضيح الملامح الرئيسية لحكومة البلاد. أولا فرنسا محاضرة واحدة 87

نظام هرمي، يجمعه قانون واحد، حكم، إرادة. يعتمد هذا القانون الفردي على إرادة الملك - لويس الرابع عشر، الذي تم بناء العالم بجانبه ويصبح واضحا، واضحا هندسيا.

تم تصور هذا بشكل رائع من قبل المهندس المعماري L. Levo في الهيكل التركيبي العام للمجموعة. يحتضن القصر الكلاسيكي الجديد المركز - غرفة النوم الملكية الكبرى - ويضع معايير الوضوح والوضوح للهيكل بأكمله. بالقرب من القصر، تخضع الطبيعة وتتخذ أشكال وأنماط المبنى (أولاً وقبل كل شيء، يتم تحقيق ذلك في الرواق)، ثم تبدأ المعايير في التلاشي تدريجيًا، وتصبح الأشكال أكثر حرية وتنوعًا (البسكويت والحديقة غير المنتظمة) ). ومع ذلك، حتى في الزوايا البعيدة (للوهلة الأولى، خالية من سلطة الملك)، فإن شرفات المراقبة، والدوارات وغيرها من الأشكال المعمارية الصغيرة، مع تناسقها ووضوح الشكل، تذكر بالقانون الذي يطيعه الجميع. بالإضافة إلى ذلك، من خلال "فجوات آه آه" المشذبة بمهارة في أوراق الشجر، يظهر قصر بين الحين والآخر على مسافة كرمز لوجود القانون في جميع أنحاء فرنسا، أينما كان رعاياه.

يحدد القصر معايير هيكل فرنسا كنظام (الوضوح، والوضوح، والتسلسل الهرمي، ووجود قانون واحد، وما إلى ذلك)، ويظهر العناصر النائية من المحيط ما يجب أن نسعى جاهدين من أجله. المبنى الرئيسي للقصر، بموقعه الأفقي المهيمن، وتماثله التصويري القوي، وأروقته الأيونية على طول الواجهة بأكملها، يمثل فرنسا كدولة تعتمد على مواطنيها. جميع المواطنين متساوون ويخضعون للقانون الرئيسي - إرادة الملك لويس الرابع عشر.

يكشف مجمع فرساي عن مبادئ الدولة المثالية ذات الحكومة الموحدة القوية.

3. تمثل فرقة فرساي دور فرنسا كعاصمة لأوروبا والعالم.

لم يطالب لويس الرابع عشر بإنشاء دولة موحدة قوية فحسب، بل تولى أيضًا دورًا قياديًا في أوروبا في ذلك الوقت. أدرك مؤلفو المجموعة هذه الفكرة بطرق مختلفة، وكشفوا في عملية بناء النموذج جوهر فرنسا - عاصمة العالم.

بادئ ذي بدء، يتم ذلك بمساعدة تكوين "الشمس"، والذي، بسبب الاستعارة المعروفة ل "Sun King"، يشير إلى الدور القيادي للويس الرابع عشر. يتحول تكوين "الزنبق" إلى تكوين "الشمس"، لأن رمزية الشمس لها سياق أوسع. نحن نتحدث عن الهيمنة على العالم، لأن الشمس واحدة للعالم كله وتشرق للجميع. يجسد النصب دور لويس الرابع عشر = فرنسا باعتباره منيرًا للعالم أجمع، ويكشف عن النور، ويجلب الحكمة والخير، والقوانين والحياة. تتباعد أشعة "الشمس" عن المركز - غرفة النوم الملكية الكبرى - في جميع أنحاء العالم.

بالإضافة إلى رمزية الشمس المشار إليها، يتم التأكيد أيضًا على:

من خلال خلق جو مشمس عام للمجموعة - الأصفر والأبيض في لون القصر نفسه، اللمعان المشمس لمجاري المياه، المحاضرة 87

نوافذ ومرايا كبيرة يتضاعف فيها لون الشمس ويملأ كل الفراغات؛

تتوافق العديد من النوافير والمجموعات النحتية مع "الموضوع الشمسي" - الأبطال الأسطوريون القدماء المرتبطون بإله الشمس أبولو، ورموز النهار والليل والصباح والمساء والفصول وما إلى ذلك. على سبيل المثال، قرأ المعاصرون نافورة أبولو، الواقعة على المحور المركزي، على النحو التالي: "يقفز إله الشمس أبولو على عربة، محاطًا بأبواق التريتون، من الماء، مرحبًا بأخيه الأكبر" (Le Trou a) ;

تم استخدام مجموعة متنوعة من الرموز الشمسية، وتم اختيار الزهور المناسبة (على سبيل المثال، الزهور الأكثر شيوعًا في الحديقة هي أزهار النرجس البري)؛

تم بناء البسكويت وفقًا لهيكل شعاعي، ويتكرر الشكل الدائري باستمرار في النوافير؛

ويقع رمز الشمس على مذبح المصلى الملكي، ويحتوي سقفه على صورة لأشعة الشمس المتشعبة وغيرها.

وبالإضافة إلى رمزية الشمس، صاغ فرساي نموذجًا للوضع المهيمن لفرنسا في أوروبا في ذلك الوقت ومن خلال "القياس المباشر"، متجاوزًا جميع المساكن الملكية في أوروبا في ذلك الوقت بعدة طرق.

بادئ ذي بدء، كان للمجموعة المعنية أكبر أبعاد لهياكل مماثلة - في المنطقة (101 هكتار)، في طول الأزقة والقنوات الرئيسية (ما يصل إلى 10 كم)، في طول واجهة القصر (640 م) . كما تفوق فرساي على جميع المساكن في أوروبا في تنوع عناصرها وروعتها ومهارة (كل منها كان عملاً فنياً منفصلاً)، وفي ندرتها وتفردها، وفي ارتفاع تكلفة المواد. كان تعدد النوافير أثناء نقص المياه في معظم العواصم الأوروبية في القرن السابع عشر بمثابة "تحدي".

يتوافق تفوق فرقة فرساي الملكية مع الموقع التاريخي لفرنسا في أوروبا في النصف الثاني من القرن السابع عشر: في عهد لويس الرابع عشر، ضمت البلاد تدريجياً مناطقها الحدودية، ومناطق هولندا الإسبانية، وبعض أراضي إسبانيا وألمانيا والنمسا والمستعمرات الموسعة في أمريكا وأفريقيا؛ وكانت باريس أكبر مدينة في أوروبا في ذلك الوقت؛ كان لدى فرنسا أكبر جيش، وأسطول عسكري وتجاري "متفوق حتى على إنجلترا"، وأكبر نمو صناعي، وسياسة التعريفة الجمركية الأكثر تفكيرًا، وما إلى ذلك. وكانت درجة التفضيل تنطبق على وضع فرنسا في الفترة قيد الاستعراض في كثير من النواحي.

خلقت المساحة الكبيرة للمنتزه و"اللامتناهي" انطباعًا بالحيازة اللامحدودة لفرنسا، مركز العالم وليس حتى أوروبا. تم تعزيز هذه الجودة المحاكاة (أن تكون عاصمة العالم، أن تمتلك العالم) من خلال الطول الكبير للزقاق الرئيسي للحديقة (حوالي 10 كيلومترات بما في ذلك الجزء غير المنتظم) والتأثير البصري الواعد الناتج عن ذلك. بما أن الخطوط المتوازية تتقارب عند اللانهاية فإن الرؤية المباشرة لتقارب الخطوط المتوازية محاضرة 87

الخطوط (حدود الأزقة والقناة) تصور اللانهاية، وتجعل اللانهاية مرئية.

كان الطريق الرئيسي مرئيًا بوضوح من معرض المرايا، أحد أكثر الأماكن الرسمية في القصر والمخصص للاجتماعات والمواكب الدبلوماسية. يمكننا أن نقول أنه "من نوافذ المعرض كان هناك منظر لللانهاية"، وهذه اللانهاية للعالم تنتمي إلى الحديقة، والسيادة، وفرنسا. لقد قلبت الاكتشافات الفلكية للعصر الجديد فكرة بنية الكون رأسا على عقب، وأظهرت أن العالم لا نهاية له، وأن الإنسان مجرد حبة رمل في الفضاء الشاسع. ومع ذلك، فإن السادة (مؤلفي المجموعة) بمهارة "وضعوا اللانهاية في إطار الإقامة الملكية": نعم، العالم لانهائي، ولويس الرابع عشر = فرنسا تمتلك هذا العالم بأكمله. في الوقت نفسه، تحول حجم أوروبا إلى أن يكون ضئيلا وفقدت، أصبحت فرساي عاصمة العالم. واستقراءًا من هذا البيان، يفهم أي مواطن فرنسي وممثل لدولة أخرى أن فرنسا هي عاصمة العالم.

يضمن موقع المجموعة على طول النقاط الأساسية تحقيق أعلى مستوى للوضع المحاكى عند غروب الشمس، عندما كان من الواضح من نوافذ معرض المرايا أن الشمس كانت تغرب تمامًا عند نقطة اللانهاية للمنتزه (وبالتالي العالم) ). إذا أخذنا في الاعتبار استعارة "ملك الشمس"، فإن المعرفة المستقرة عن العالم تتحول إلى ما يلي: الشمس عند غروب الشمس تودع أخيها الأكبر، وتطيع إرادته (حكمه، حديقته)، وتغرب في مكان العالم الذي هو المقصود له.

إن التعقيد الكبير وغير المسبوق وغير المسبوق في ذلك الوقت، وتنوع مكونات المجموعة، والتي تضمنت، وفقًا لأوصاف المعاصرين، "كل شيء في العالم"، حول فرساي إلى نموذج للعالم ككل.

إن ادعاء فرنسا بالسيادة على العالم يتطلب وضع نموذج للعالم بأكمله المعروف لدى الأوروبيين. في هذا الصدد، تعتبر أشجار النخيل نموذجًا لأفريقيا - وهي شجرة غير عادية بالنسبة لدولة شمالية ومخصصة خصيصًا لـ "الحافة الجنوبية من العالم" المهزومة والمضمومة. تم دمج النموذج في المجموعة الملكية، مما يدل على إدراج وتبعية القارة الجنوبية لفرنسا.

كما تم تصميم الدور الرائد الذي لعبته فرنسا في أوروبا من خلال طرق الوصول المصممة بذكاء. جلب L. Levo ثلاثة طرق سريعة إلى Marble Courtyard، حيث تفتح نوافذ غرفة النوم الملكية الكبرى. أدت الطرق السريعة إلى أماكن الإقامة الرئيسية في لويس - باريس، وسانت كلاود وسكو، حيث ذهبت الطرق الرئيسية إلى الدول الأوروبية الرئيسية. كرر الطريق السريع الرئيسي بين باريس وفرساي عند مخرج باريس (الشانزليزيه) هيكله كمدخل لمجموعة فرساي، مما أخضع باريس مرة أخرى لفرساي، على الرغم من مسافة عشرات الكيلومترات.

وهكذا، وبفضل قدرات النمذجة التي تتمتع بها مجموعة فرساي، اجتمعت أوروبا كلها في الساحة أمام القصر، متخيلة عبارة "كل الطرق تؤدي... إلى باريس".

تم تصميم جانب مهم من السياسة الدولية الفرنسية من خلال معرض المرايا، الذي يربط بين جناحين زاوية - قاعة الحرب وقاعة السلام. تم تزيين كل قاعة من القاعات حسب اسم المحاضرة 87

ووفقًا لأوصاف المعاصرين، فقد كانت مصحوبة بالموسيقى المناسبة - الحربية أو السلمية. تمثل النقوش البارزة في كل من القاعات نموذج لويس الرابع عشر وفرنسا، إما كقوة عدوانية جبارة أو كقوة رحيمة تجاه من ينحنون لإرادتها.

يتوافق الوضع الذي نموذجه معرض المرايا مع السياسة الداخلية والخارجية المعقدة للملك والدولة، والتي جمعت بين استراتيجية عسكرية عدوانية قوية وأفعال "ماكرة" غنية بالمؤامرات والتحالفات السرية. فمن ناحية، كانت البلاد في حالة حرب مستمرة. في المقابل، لم يفوت لويس الرابع عشر فرصة واحدة لتعزيز نفوذ فرنسا عبر “الوسائل السلمية”، بدءا من المطالبات بميراث زوجته الإسبانية، وانتهاء بجلب كافة الأحكام غير الدقيقة قانونيا لصالحه وتنظيم السرية المتعددة. والتحالفات العلنية.

ويكشف مخطط القصر عن عدد كبير من الأفنية التي لا يمكن تخمين وجودها عند الوقوف أمام واجهة القصر أو حتى التجول في قاعاته. إن وجود أفنية وممرات سرية وجدران زائفة ومساحات أخرى لا يتعارض مع الطبيعة المنهجية للعمل ككل. على العكس من ذلك، في سياق النمذجة، تشير هذه الحقيقة إلى الوضع الحقيقي في تشكيل الدولة الفرنسية في النصف الثاني من القرن السابع عشر: الرخاء الخارجي ووضوح القواعد، من ناحية، ووجود المؤامرات السرية وسياسة الظل من جهة أخرى. في عملية إنشاء نظام فرساي الأكثر تعقيدًا، قدم المؤلفون عمدًا ممرات سرية وساحات مخفية، وبالتالي كشفوا وإثبات الحاجة إلى المؤامرات السياسية والمؤامرات والتحالفات السرية في الإدارة العامة.

وبالتالي، فإن كل عنصر من عناصر المجموعة لديه قدرات النمذجة، ويمثل نظام العناصر بأكمله نموذجا للدولة الفرنسية، ومبادئ هيكلها وتناقضاتها.

قام مؤلفو المجموعة - لويس الرابع عشر، ولويس ليفو، وجول هاردوين مانسارت، وأندريه لو نوتر، وتشارلز ليبرون وآخرون - بوضع نموذج للملكية المطلقة القوية كدولة مثالية. للقيام بذلك، اختاروا الوسائل القديمة للنمذجة الفنية، وتوصلوا إلى وسائل جديدة أو غيروا تلك الموجودة.

باستخدام الخبرة المكتسبة بالفعل في تاريخ الفن في نمذجة هيكل الدولة، عمل المؤلفون كمستخدمين للنماذج الفنية المتاحة - المجمعات المعمارية المصرية القديمة، والمنتديات الرومانية في الفترة الإمبراطورية، ومجموعات القصور الوطنية في أوائل القرن السابع عشر. و اخرين. ومع ذلك، نتيجة للنشاط الإبداعي الجماعي، أنشأ مؤلفو فرساي نموذجا فنيا جديدا بشكل أساسي، والذي يسمح لنا بتسمية مؤلفي النموذج.

أتقن المهندسون المعماريون والفنانون وأساتذة التصميم الداخلي والحدائق والمتنزهات من الأجيال اللاحقة المبادئ والتقنيات المنهجية والتقنية التي ابتكرها مؤلفو المجموعة. في جميع أنحاء أوروبا في القرون اللاحقة، قامت الدول الأوروبية الرائدة ببناء المحاضرة 87

العديد من "فرساي" - المساكن الملكية التي تمثل المبادئ العامة لنظام الدولة الملكية لبلد معين. هذه هي مجمعات الحدائق والمتنزهات في كاسيرتا في إيطاليا، وجيا جراجنا في إسبانيا، ودروتنينغهولم في السويد، وهيت لو في هولندا، وهامبتونكورت في إنجلترا، ونيمفينبورغ، وسان سوسي، وهيرنهاوزن، وشارلوتنبورغ في ألمانيا، وشونبرون في السويد، وبيترهوف في روسيا. استخدم كل من مبدعي هذه المجموعات مبادئ نمذجة معينة طورها مبدعو مجمع فرساي.

فن فرنسا في النصف الثاني من القرن السابع عشر. بنيان.

انعكس صعود الحكم المطلق الفرنسي في النصف الثاني من القرن السابع عشر بوضوح في اتجاه البناء في تلك السنوات. يتم إنشاء هياكل كبيرة في البلاد تمجد الملك كرئيس للاستبداد. أدت مشاركة فرق من كبار الأساتذة فيها، والعمل المشترك للمهندسين المعماريين مع النحاتين والرسامين وأساتذة الفنون التطبيقية والحل الجريء والمبتكر للمشاكل الهندسية والبناءة إلى إنشاء أمثلة رائعة على الهندسة المعمارية الفرنسية.

لويس ليفو. كانت أول مجموعة حديقة احتفالية كبيرة في الهندسة المعمارية الفرنسية هي قصر فو لو فيكومت (1656-1661) الذي أنشأه لويس ليفو (1612-1670). يقع المبنى، مثل قصر Maison F. Mansart، على جزيرة اصطناعية، ولكن القنوات أصبحت أوسع بكثير، ويتم رفع مستوى "الجزيرة" مقارنة بمستوى المنطقة المحيطة. تشتمل الحديقة الواسعة الواقعة خلف المنزل، بالإضافة إلى مساحات الطابق الأرضي الكبيرة، على عدد من المسابح والقنوات المؤطرة بالحجر، وشرفة كبيرة بها كهوف وسلالم وما إلى ذلك. وكانت حدائق قلعة Vaux-le-Vicomte هي الأولى مثال على ما يسمى بالنظام العادي الفرنسي الذي كان ناشئا في ذلك الوقت. البستاني أندريه لو نوتر (1613-1700)، الذي ارتبط اسمه بالإنشاء النهائي لنظام الحدائق العادية بتقنية التخطيط الهندسي الخاصة به، والتي حصلت فيما بعد على اسم "الحديقة الفرنسية"، والرسام تشارلز لو برون (انظر أدناه). ). ثم واصل هؤلاء الأساتذة الثلاثة بناء أكبر مبنى قصر في فرنسا في القرن السابع عشر - القصر الملكي في فرساي.

بصفته خليفة لوميرسييه كرئيس للمهندسين الملكيين، واصل ليفو بناء متحف اللوفر، مضيفًا النصف الشرقي من القصر إلى الأجزاء التي بناها ليسكاوت ولوميرسييه سابقًا، وبالتالي أحاط ساحة الفناء الرئيسية.

فرقة فرساي. تغطي مجموعة فرساي، الواقعة على بعد 17 كيلومترًا جنوب غرب باريس، مساحة شاسعة، بما في ذلك حدائق واسعة ذات هياكل مختلفة وحمامات سباحة وقنوات ونوافير والمبنى الرئيسي - مبنى القصر نفسه. كلف بناء مجموعة فرساي (تم تنفيذ العمل الرئيسي من عام 1661 إلى عام 1700) مبالغ هائلة من المال وتطلب العمل الجاد لعدد كبير من الحرفيين والفنانين من مختلف التخصصات. تمت تسوية أراضي المنتزه بالكامل بالأرض وهدمت القرى الموجودة هناك. بمساعدة الأجهزة الهيدروليكية الخاصة، تم إنشاء نظام معقد من النوافير في هذه المنطقة، لتغذية حمامات السباحة والقنوات الكبيرة جدًا التي تم بناؤها في ذلك الوقت. تم تزيين القصر برفاهية كبيرة، باستخدام مواد قيمة، ومزخرف بشكل غني بالأعمال النحتية واللوحات وما إلى ذلك. أصبح فرساي اسمًا مألوفًا لإقامة القصر الرائعة.

تم تنفيذ الأعمال الرئيسية في فرساي من قبل المهندس المعماري لويس ليفو، ومخطط البستنة أندريه لو نوتر والرسام تشارلز ليبرون.

شكل العمل على توسيع فرساي المرحلة الأخيرة من نشاط ليفو. لقد لوحظ أعلاه أنه في عشرينيات القرن السادس عشر، قام لوميرسييه ببناء قلعة صيد صغيرة في فرساي. خطط لويس الرابع عشر أن ينشئ على أساس هذا المبنى، من خلال إعادة بنائه الكاملة وتوسعته الكبيرة، قصرًا كبيرًا محاطًا بحديقة واسعة وجميلة. كان على المقر الملكي الجديد أن يضاهي عظمة "ملك الشمس" في حجمه وهندسته المعمارية.

أعاد ليفو بناء قلعة لويس الثالث عشر القديمة من ثلاث جهات خارجية بمباني جديدة شكلت النواة الرئيسية للقصر. بالإضافة إلى ذلك، قام بهدم الجدار الذي كان يغلق الفناء الرخامي، وألحق غرفًا جديدة في أطراف المبنى، مما أدى إلى تكوين فناء مركزي ثانٍ بين شطري القصر البارز نحو المدينة. ونتيجة لإعادة الإعمار، زاد القصر عدة مرات.

تم تزيين واجهة القصر من جهة ليفو بارك بالأعمدة الأيونية والأعمدة الموجودة في الطابق الثاني الرئيسي. تم تفسير جدار الطابق الأول، المغطى بالصدأ، على شكل قاعدة تعمل كأساس للنظام. اعتبر ليفو الطابق الثالث بمثابة علية تتوج نفس الترتيب. انتهت الواجهة بحاجز مع تركيبات. كانت الأسطح، التي عادة ما تكون مرتفعة جدًا في الهندسة المعمارية الفرنسية، منخفضة هنا ومخفية تمامًا خلف الحاجز.

ترتبط الفترة التالية في تاريخ فرساي باسم أكبر مهندس معماري في النصف الثاني من القرن السابع عشر - جول هاردوين مانسارت (1646-1708)، الذي قاد التوسع الإضافي للقصر منذ عام 1678. قام J. Hardouin Mansart the Younger بتغيير واجهة حديقة القصر بشكل كبير، حيث قام ببناء "معرض المرآة" الشهير من خلال البناء على الشرفة السابقة في وسط هذه الواجهة.

بالإضافة إلى ذلك، يعلق منصر جناحين طويلين كبيرين على الجزء الرئيسي من القصر - الشمالي والجنوبي. تم تحديد ارتفاع وتصميم واجهات الجناحين الجنوبي والشمالي بشكل مشترك مع الجزء الأوسط من المبنى. نفس الارتفاع والخطية المؤكدة لجميع المباني تتوافق تمامًا مع النمط "المستوي" لتخطيط المنتزه (انظر أدناه للحصول على التفاصيل).

الغرفة الرئيسية للقصر - معرض المرايا - تشغل العرض الكامل للجزء المركزي من الهيكل تقريبًا. يتطابق نظام فتحات النوافذ المقوسة على الجدار الخارجي مع الجدار المقابل بواسطة منافذ مسطحة مغطاة بالمرايا. تقسم الأعمدة المقترنة الأبراج بينهما. تمامًا مثل كسوة الجدار بالكامل حتى إفريز التاج، فهي مصنوعة من الرخام المصقول متعدد الألوان. تيجان وقواعد الأعمدة والعديد من النقوش البارزة على الجدران مصنوعة من البرونز المذهّب. السقف المقبب مغطى بالكامل بلوحات (ورشة عمل C. Lebrun، انظر أدناه)، تم تشريحها وتأطيرها بنماذج رائعة. كل هذه التركيبات التصويرية مخصصة للتمجيد المجازي للملكية الفرنسية ورأسها - الملك؛ من المجاور على حواف معرض المرآة، الموجود في أجزاء الزاوية من المبنى المركزي لقاعات الحرب والسلام ذات الشكل المربع تبدأ حشوات الغرف الاحتفالية الأخرى الواقعة على طول الواجهات الجانبية.

يجسد تكوين فرساي بشكل مثالي فكرة الحكم المطلق، وفكرة السلطة الملكية الاستبدادية والتسلسل الهرمي الاجتماعي الإقطاعي: في الوسط يوجد مقر إقامة الملك - وهو قصر يخضع للمناظر الطبيعية المحيطة بأكملها. تم إدخال الأخير في نظام هندسي صارم، يتوافق تماما مع الأشكال الخطية الواضحة لمباني القصر.

ويخضع مخطط الحديقة بالكامل لمحور واحد يتطابق مع محور القصر. يوجد أمام واجهته الرئيسية "رواق مائي" مركزي به خزانان متماثلان. من الطابق الأرضي، يؤدي الدرج إلى مسبح لاتونا. علاوة على ذلك، يؤدي الزقاق المركزي، الذي يسمى "السجادة الخضراء" في هذه المنطقة، إلى بركة أبولو، الذي يخرج في عربة للقاء والدته لاتونا. خلف مسبح أبولو تبدأ القناة الكبرى، ذات التصميم المتقاطع. على الجانب الأيمن من القناة الكبرى توجد منطقة تريانون مع جناح جراند تريانون، من أعمال جي هاردوين مانسارت. تغرب الشمس خلف القناة الكبرى، وبالتالي ترتبط الطبيعة بتصميم فرساي. أعطيت عبادة الشمس مكانا خاصا في زخرفة فرساي: بعد كل شيء، تم تسمية الملك نفسه بالشمس، وكان تجمع إله الشمس أبولو يقع في وسط الحديقة.

على جانبي الأزقة كانت هناك مساحات من المساحات الخضراء المشذّبة، كما تم استخدام ما يسمى بتقنية "النجمة" على نطاق واسع في تخطيط الحديقة - وهي منصة ذات مسارات متباعدة شعاعيًا.

تضم الحديقة العديد من المنحوتات - الرخام والبرونز. تم وضعها جزئيًا على خلفية مساحات خضراء مشذبة، وجزئيًا في هياكل تم إنشاؤها خصيصًا (أروقة بها نوافير حول "اغتصاب بروسيربينا" لجيراردون، وهي مغارة لمجموعة كبيرة من أبولو وأفكار أعماله الخاصة).

البناء في باريس. جنبا إلى جنب مع البناء في فرساي، تم تنفيذ أعمال واسعة النطاق خلال هذه السنوات في باريس نفسها. مكان بارز بشكل خاص بينهم ينتمي إلى مزيد من بناء متحف اللوفر. تم تنفيذ العمل على توسيع متحف اللوفر حتى قبل التطوير الكامل للبناء في فرساي، في السنوات التي لم يتم فيها تحديد مكان إنشاء المقر الملكي الاحتفالي الرئيسي - في باريس نفسها أو في ضواحيها. ولم تسفر المنافسة المنظمة عن نتائج مرضية. بعد المفاوضات، تمت دعوة السيد الإيطالي L. Bernini (انظر أعلاه) إلى فرنسا، الذي أنشأ مشروعًا ينص على هدم جميع المباني القائمة في هذا الموقع، وتطهير كامل الأراضي الشاسعة بين متحف اللوفر والتويلري من البناء، وإنشاء قصر واسع جديد في هذا الموقع. ومع ذلك، لم يتم تنفيذ مشروع برنيني بالمثل.

كلود بيرولت. بدأ بناء متحف اللوفر وفقًا لتصميم كلود بيرولت. (1613-1688). كما تصور بيرولت توحيد متحف اللوفر والتويلري في مبنى واحد، مع خلق مظهر خارجي جديد للمبنى، ولكن مع الحفاظ على جميع أجزائه السابقة وواجهات الفناء (غوجون ليسكوت، لوميرسييه، ليفو، إلخ). .). لم تتحقق خطة بيرولت إلا جزئيًا. كان الجزء الأكثر إثارة للاهتمام والأكثر أهمية هو الواجهة الشرقية الشهيرة لمتحف اللوفر مع أعمدتها الكورنثية على جانبي البوابة الاحتفالية المركزية - مدخل الفناء الأمامي.

فرانسوا بلونديل. يحتل مكان بارز بين مباني باريس في هذا الوقت قوس النصر الذي بناه فرانسوا بلونديل (1618-1686) عند مدخل باريس من فوبورج سان دوني. نجح بلونديل في حل الموضوع التقليدي لقوس النصر بطريقة جديدة تمامًا، والذي تم تمثيله في الهندسة المعمارية القديمة بالعديد من الأمثلة. في كتلة صخرية كبيرة قريبة من المربع، مكتملة بسطح دوري دوري صارم، يتم قطع فتحة ذات اكتمال نصف دائري. تم تزيين الأبراج الموجودة على جوانبها بمسلات مسطحة موضوعة عليها صور بارزة.

يشهد كل من أعمدة اللوفر التي صممها بيرولت وقوس سان دوني الذي صممه بلونديل على التوجه الكلاسيكي للهندسة المعمارية الفرنسية في القرن السابع عشر.

عمل F. Blondel وC. Perrault أيضًا كمنظرين. يمتلك بلونديل "دورة الهندسة المعمارية" الواسعة (1675-1683)، ونشر بيرولت "قواعد الأوامر الخمسة" (1683) وترجمة جديدة لفيتروفيوس مع رسوماته، والتي كانت لفترة طويلة تعتبر الأفضل (1673) ). منذ تنظيم الأكاديمية الملكية للهندسة المعمارية عام 1666، شارك بلونديل وبيرو في أعمالها، وترأس بلونديل الأكاديمية لفترة طويلة.

جول هاردوين مانسارت. كان جول هاردوين المذكور أعلاه أصغر سنًا إلى حد ما من بيرولت وبلونديل، وهو أحد أقارب فرانسوا مانسارت وطالبه، والذي أخذ لقبه فيما بعد وكان يُدعى جيه أردوين مانسارت. على عكس بلونديل وبيروت، عمل حصريا كممارس، ولكن من حيث حجم ما بناه، فقد تجاوزهم بكثير. كانت المباني الأكثر أهمية في Hardouin Mansart (باستثناء العمل في فرساي، والتي تمت مناقشتها بالفعل أعلاه) هي إنشاء Place Vendôme وبناء كاتدرائية Invalides في باريس.

كان ميدان فاندوم (1685-1698) تفسيرًا جديدًا لموضوع ساحة المدينة الأمامية. تم توحيد المنازل السكنية على طراز القصر التي تؤطرها من قبل مانسارت بواجهات واحدة، مما خلق انطباعًا بوجود مربع محاط بمبنيين كبيرين متماثلين. كانت الطوابق السفلية ريفية، وتم توحيد الطابقين العلويين بواسطة أعمدة من الترتيب الأيوني (في المنتصف وفي الزوايا المقطوعة تم تقديم شكل نصف الأعمدة مع الأقواس)، وبرزت نوافذ أماكن المعيشة في العلية فوق الأسطح ("العلية" - نيابة عن منصر). في منتصف الساحة، تم وضع تمثال الفروسية للويس الرابع عشر من قبل جيراردون على قاعدة التمثال (تمت إزالته خلال الثورة البرجوازية الفرنسية، وفي عهد نابليون الأول تم تركيب عمود فاندوم في هذا المكان).

أضاف مانسارت كاتدرائية إنفاليد (1675-1706) إلى منزل إنفاليد الواسع الموجود بالفعل، والذي كان من المفترض أن يؤكد على رعاية لويس الرابع عشر للعديد من الأشخاص ذوي الإعاقة الذين كانوا ضحايا حروب الغزو التي اندلعت. مكان تحته. يشتمل مبنى الكاتدرائية، وهو مربع الشكل تقريبًا، على قاعة مركزية تعلو فوقها قبة. من خلال الممرات المقطوعة في صفائف الأبراج المقببة، ترتبط هذه القاعة بأربعة مصليات زاوية مستديرة. في المظهر، على الكتلة المستطيلة العالية من الطبقة السفلية، المقابلة للقاعة الرئيسية والمصليات، توجد قبة عالية على أسطوانة كبيرة. نسب الأجزاء ممتازة، والصورة الظلية للكاتدرائية هي من أكثر الصور تعبيراً عن مظهر باريس.

اعتمد مانسارت، في تنفيذ أعماله الواسعة، على موظفي ورشته، التي كانت في الوقت نفسه أيضًا مدرسة عملية للمهندسين المعماريين الشباب. جاء العديد من المهندسين المعماريين الرئيسيين في أوائل القرن الثامن عشر من ورشة مانسارت.

النصف الثاني من القرن السابع عشر هو وقت أعلى ازدهار للهندسة المعمارية الكلاسيكية الفرنسية.

أحد أسباب الأهمية الرائدة للهندسة المعمارية بين أنواع الفن الأخرى في النصف الثاني من القرن السابع عشر كان متجذرًا في سماتها المحددة. لقد كانت الهندسة المعمارية، مع الطبيعة الضخمة لأشكالها ومتانتها، هي التي يمكن أن تعبر بقوة عن أفكار الملكية الوطنية المركزية في نضجها. خلال هذه الحقبة، أصبح الدور الاجتماعي للهندسة المعمارية وأهميتها الأيديولوجية ودورها التنظيمي في التوليف الفني لجميع أنواع الفنون الجميلة والتطبيقية والمناظر الطبيعية واضحًا بشكل خاص.

كان لتنظيم أكاديمية الهندسة المعمارية، التي كان مديرها المهندس المعماري والمنظر البارز فرانسوا بلونديل (1617 - 1686)، تأثيرًا كبيرًا على تطور الهندسة المعمارية. وكان أعضاؤها من المهندسين المعماريين الفرنسيين البارزين L. Briand، J. Guitard، A. Le Nôtre، L. Levo، P. Mignard، J. Hardouin-Mansart وآخرين. كانت مهمة الأكاديمية هي تطوير القواعد والمعايير الجمالية الأساسية للهندسة المعمارية الكلاسيكية، والتي كان من المفترض أن توجه المهندسين المعماريين.

تسبب تطور الاقتصاد والتجارة في بناء مكثف في النصف الثاني من القرن السابع عشر للمدن الفرنسية القديمة الجديدة والتوسع الإضافي. قام المارشال ومهندس التحصين العسكري سيباستيان فوبان ببناء أكثر من ثلاثين مدينة محصنة جديدة وأعاد بناء حوالي ثلاثمائة مدينة قديمة. ومن بينها، تم بناء مدن لونغوي وفيتري لو فرانسوا ومدينة نيوف بريساك من جديد، وكانت على شكل مربع ومثمن، محاطة بالجدران والخنادق والحصون. كان تصميمها الداخلي عبارة عن نظام منتظم هندسيًا للشوارع والكتل مع وجود مربع في المركز.

ويجري بناء مدن بريست وروشفورت ولوريان الساحلية على ساحل المحيط الأطلسي وسيت على البحر الأبيض المتوسط. في المقر الملكي الريفي، يبدأ بناء مدينة فرساي.

قام المهندسان المعماريان Bullet وBlondel بوضع خطة لتوسيع باريس في عام 1676، بحيث يتوافق مظهر العاصمة مع روعة وعظمة ملكية لويس الرابع عشر. كان من المتصور توسيع أراضي باريس إلى الشمال الغربي. في موقع التحصينات القديمة، يتم تصميم "المتنزهات" ذات المناظر الطبيعية، مما يمثل بداية الجادات الكبرى المستقبلية. تم تزيين المداخل الرئيسية للمدينة وتأمينها معمارياً من خلال بناء بوابات على شكل أقواس النصر: سان دوني، وسانت مارتن، وسانت برنارد، وسانت لويس.

بناءً على تصميمات J. Hardouin-Mansart، يتم إنشاء مجموعات كبيرة جديدة من Place Vendôme وPlace des Victories، المخصصة للويس الرابع عشر. في عام 1664، أكمل المهندس المعماري ل. ليفو التكوين الرباعي الزوايا لمتحف اللوفر مع فناء مغلق مع تشييد مبانيه الشمالية والجنوبية والشرقية. الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر، التي أنشأها كل من C. Perrault وF. d'Orbe وL.Levo، تعطي المظهر النهائي لهذه المجموعة الرائعة. على الضفة اليسرى لنهر السين، وفقا لتصميم L. Bruant، تم بناء مجمع Invalides مع ساحة خضراء واسعة أمامه، اكتمل بناء كنيسة مستديرة رائعة في وسطه، صممها J. Hardouin-Mansart.

أعمال التخطيط الحضري الكبيرة في باريس، بشكل رئيسي على استكمال المجموعات المنشأة مسبقًا، والتي قام بها كولبير، غيرت بشكل كبير مظهر مركز العاصمة، ولكن بشكل عام تبين أنها معزولة عن نظام تطوير العصور الوسطى من خلال الادراج التي لم تكن عضويًا مرتبطة بنظام الطرق السريعة والشوارع. تأثر هذا النهج في تكوين المجموعات الحضرية المغلقة بمبادئ التخطيط الحضري للباروك الإيطالي.

تم إنشاء مجموعات وساحات كبيرة جديدة في هذا الوقت في مدن أخرى في فرنسا - في تورز، باو، ديجون، ليون، إلخ.

تنعكس السمات المعمارية للنصفين الأوسط والثاني من القرن السابع عشر في الحجم الهائل لبناء مجموعات احتفالية كبيرة مصممة لتمجيد وتمجيد الطبقات الحاكمة في عصر الحكم المطلق والملك القوي - ملك الشمس لويس الرابع عشر وفي تحسين وتطوير المبادئ الفنية للكلاسيكية.

في النصف الثاني من القرن السابع عشر، لوحظ تطبيق أكثر اتساقا لنظام الطلب الكلاسيكي: سادت الانقسامات الأفقية على الرأسي؛ تختفي باستمرار الأسطح المنفصلة العالية ويتم استبدالها بسقف واحد، وغالبًا ما يكون مقنعًا بدرابزين؛ يصبح التركيب الحجمي للمبنى أبسط وأكثر إحكاما ويتوافق مع موقع وحجم المبنى الداخلي.

جنبا إلى جنب مع تأثير الهندسة المعمارية لروما القديمة، يتزايد تأثير الهندسة المعمارية لعصر النهضة الإيطالية والباروك. وينعكس هذا الأخير في استعارة بعض الأشكال الباروكية (الأقواس الممزقة الملتوية، الخراطيش الرائعة، الحلزونية)، في مبادئ حل المساحة الداخلية (enfilade)، وكذلك في التعقيد المتزايد والأبهة للأشكال المعمارية، خاصة في التصميمات الداخلية. ، حيث غالبًا ما يحمل توليفها مع النحت والرسم سمات باروكية أكثر من الكلاسيكية.

واحدة من أعمال الهندسة المعمارية في النصف الثاني من القرن السابع عشر، والتي شعرت بالفعل بهيمنة المبادئ الفنية الناضجة للكلاسيكية، هي مجموعة الضواحي من قصر ومتنزه فو لو فيكونت بالقرب من ميلون (1655 - 1661).

كان مبتكرو هذا العمل الرائع، الذي تم تصميمه للمراقب العام للمالية فوكيه والذي توقع مجموعة فرساي بطرق عديدة، هو المهندس المعماري لويس ليفو (حوالي 1612 - 1670)، سيد فن المناظر الطبيعية أندريه لو نوتر، الذي خطط للمبنى. حديقة القصر، والرسام تشارلز ليبرون الذي شارك في زخرفة الديكورات الداخلية للقصر ورسم أغطية المصابيح.

من حيث تكوين المخطط، وإبراز الأحجام الشبيهة بالبرج المركزي والزاوي، والمتوجة بأسقف عالية منفصلة، ​​والطبيعة المفتوحة العامة للمبنى - فهو يقع على جزيرة محاطة بخندق مملوء بالماء - يشبه قصر Vaux-le-Vicomte قصر Maisons-Laffite.

ومع ذلك، في هيكل ومظهر المبنى، وكذلك في تكوين المجموعة ككل، هناك بلا شك تطبيق أكثر اتساقا للمبادئ المعمارية الكلاسيكية.

يتجلى هذا في المقام الأول في الحل التخطيطي المنطقي والمحسوب بدقة للقصر والمنتزه ككل. أصبح الصالون الكبير ذو الشكل البيضاوي، والذي يشكل الرابط المركزي لقاعة الغرف الاحتفالية، المركز التركيبي ليس فقط للقصر، ولكن أيضًا للمجموعة ككل، نظرًا لأن موقعه يقع عند تقاطع محاور التخطيط الرئيسية المجموعة (زقاق الحديقة الرئيسي المؤدي من القصر، والعرضي، المتزامن مع مبنى المحور الطولي) يجعلها "محور" المجمع بأكمله.

وبالتالي، يخضع مبنى القصر والمنتزه لمبدأ تركيبي مركزي صارم، مما يجعل من الممكن إحضار العناصر المختلفة للمجموعة إلى الوحدة الفنية وتسليط الضوء على القصر باعتباره المكون الرئيسي للمجموعة.

يتميز تكوين القصر بوحدة المساحة الداخلية وحجم المبنى، وهو ما يميز أعمال العمارة الكلاسيكية الناضجة. يتم تسليط الضوء على الصالون البيضاوي الكبير في حجم المبنى من خلال ريساليت منحني الأضلاع، يعلوه سقف مقبب قوي، مما يخلق صورة ظلية ثابتة وهادئة للمبنى. إن إدخال ترتيب كبير من الأعمدة الممتدة على طابقين فوق القاعدة، وأفقي قوي من السطح الكلاسيكي السلس والصارم، يحقق هيمنة التقسيمات الأفقية على التقسيمات الرأسية في الواجهات، وسلامة واجهات الترتيب والتركيب الحجمي ، وهي ليست نموذجية للقلاع في فترة سابقة. كل هذا يضفي على مظهر القصر حضوراً وروعة هائلة.

وعلى النقيض من بعض القيود على الأشكال في المظهر الخارجي للقصر، تلقت التصميمات الداخلية للمبنى تفسيرا معماريا غنيا ومجانيا. في واحدة من أكثر الغرف احتفالية - الصالون البيضاوي - يتم دمج أمر صارم إلى حد ما من الأعمدة الكورنثية في تقطيع أوصال الجدار، ويتم دمج الفتحات المقوسة والمنافذ الموجودة بين الأعمدة مع طبقة ثانية مزينة ببذخ من الجدار، مع كارياتيدات باروكية ثقيلة وأكاليل والخراطيش. يتم توسيع المساحة الداخلية بشكل خادع من خلال تقنية الباروك المفضلة - إدخال المرايا في المنافذ الموجودة مقابل النوافذ. يُنظر إلى وجهات النظر التي تفتح من نوافذ غرف المعيشة والصالونات المريحة على المناظر الطبيعية المحيطة، إلى مساحة الطابق الأرضي وأزقة الحديقة، على أنها نوع من الاستمرار المنطقي للفضاء الخارجي للتصميمات الداخلية.

تم إنشاء مجموعة منتزه Vaux-le-Vicomte وفقًا لنظام منتظم صارم. تشكل المساحات الخضراء والأزقة وأحواض الزهور والمسارات المشذبة بمهارة أحجامًا وطائرات وخطوطًا هندسية واضحة وسهلة الفهم. تحيط النوافير والتماثيل المزخرفة بالرواق الواسع الذي يمتد على المدرجات أمام واجهة القصر.

من بين مباني ليفو الأخرى - القصور الريفية والفنادق والكنائس - يتميز المبنى الضخم لكلية الأمم الأربعة (1661 - 1665)، الذي تم إنشاؤه بناءً على تعليمات الكاردينال مازاران لتعليم السكان الأصليين في مختلف مقاطعات فرنسا، بخصائصه. التكوين الأصلي وميزات النمط الكلاسيكي الناضج. في كلية الأمم الأربعة (مبنى الأكاديمية الفرنسية للعلوم الآن)، يطور ليفو مبادئ العمارة الكلاسيكية في سياق المجموعة الحضرية. من خلال وضع مبنى الكلية على الضفة اليسرى لنهر السين، يفتح ليفو أنصاف الدوائر القوية والمنتشرة على نطاق واسع لواجهته الرئيسية باتجاه النهر ومجموعة اللوفر بطريقة تجعل الكنيسة المقببة، التي تعد مركز تكوين الكلية، يقع على محور متحف اللوفر. ويحقق ذلك الوحدة المكانية لهذه المجمعات الحضرية الكبيرة، لتشكل إحدى المجموعات المتميزة لوسط باريس، والتي يتصل بها قاع النهر.

في الهندسة المعمارية لمبنى الكلية مع نصف دائرة واسعة من فناء مفتوح على نهر السين، صورة ظلية متطورة، تسلط الضوء على مركز التكوين، والتي يتم التأكيد على أهميتها المهيمنة من خلال الأقسام والأشكال الموسعة لبوابة المدخل والقبة، تم العثور بنجاح على صورة مبنى عام ذي أهمية وطنية كبيرة. بناء على المعالجة الإبداعية لأشكال القصر والهندسة المعمارية الدينية، يخلق ليفو مظهر مبنى عام مع مركز تركيبي مقبب، والذي كان بمثابة النموذج الأولي للعديد من مباني الدولة في الهندسة المعمارية الأوروبية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

واحدة من الأعمال التي تلقت فيها المبادئ الجمالية للكلاسيكية الفرنسية والشرائع التي طورتها أكاديمية الهندسة المعمارية التعبير الأكثر اكتمالا هي الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر (1667-1678)، في تصميمها وبناءها كلود بيرولت (1613) - 1688) وشارك فرانسوا دورب (1634 - 1697) ولويس ليفو.

تشكل الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر، والتي تسمى غالبًا رواق اللوفر، جزءًا من مجموعة قصرين متحدين في القرن السابع عشر - التويلري واللوفر. تحتوي الواجهة الطويلة (173 مترًا) على نتوءات مركزية وجانبين، بينهما، على قاعدة ناعمة ضخمة مع فتحات نوافذ نادرة، يوجد عمودان مزدوجان قويان (ارتفاع 12 مترًا) من الترتيب الكورنثي، يدعمان سطحًا مرتفعًا ويشكلان لوجيا مظللة. . إن واجهة المدخل المركزي، الأكثر ثراءً في الأشكال والديكور والتقسيمات، مع رواق ثلاثي الفتحات، تعلوها قاعدة مثلثة صارمة، عتيقة الشكل والنسب. تم تزيين طبلة التلع بشكل غني بالنقوش النحتية. يتم تشريح النتوءات الجانبية، التي تتميز بتطور بلاستيكي أقل ثراءً، بواسطة أعمدة مزدوجة من نفس الترتيب.

فرانسوا دورب، لويس ليفو، كلود بيرولت، الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر (رواق اللوفر)، 1667 - 1678

يخلق التضاريس المعمارية المسطحة للإسقاطات الجانبية انتقالًا منطقيًا إلى الواجهات الجانبية لمتحف اللوفر، والتي تكرر تكوين الواجهة الشرقية، مع اختلاف الأعمدة الكورنثية المزدوجة التي يتم استبدالها بأعمدة مفردة من نفس الترتيب.

في البنية الحجمية البسيطة والمقتضبة للمبنى، في التقسيم الواضح والمنطقي للحجم إلى أجزاء داعمة وحاملة، في تفاصيل ونسب الترتيب الكورنثي، بالقرب من القانون الكلاسيكي، وأخيرا، في من خلال إخضاع التكوين لمبدأ النظام الإيقاعي المحدد بقوة، تم تطوير المبادئ الفنية الناضجة للأسلوب الكلاسيكي في الهندسة المعمارية في القرن السابع عشر. الواجهة الضخمة، بأشكالها الموسعة وحجمها الواضح، مليئة بالعظمة والنبل، لكنها في الوقت نفسه تتمتع بلمسة من البرودة الأكاديمية والعقلانية.

قدم فرانسوا بلونديل (1617 - 1686) مساهمة مهمة في نظرية وممارسة الكلاسيكية الفرنسية. من بين أفضل أعماله، تجدر الإشارة إلى قوس النصر، الذي يُطلق عليه عادةً اسم Porte Saint-Denis في باريس. تتميز بنية القوس الضخم، الذي تم تشييده لمجد الأسلحة الفرنسية، لإحياء ذكرى مرور القوات الفرنسية عبر نهر الراين عام 1672، بإيجازها الكبير وأشكالها المعممة والتباهي المشدد. تكمن ميزة بلونديل العظيمة في إعادة صياغة إبداعية عميقة لنوع قوس النصر الروماني وإنشاء تركيبة فريدة كان لها تأثير قوي على هندسة الهياكل المماثلة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

مشكلة المجموعة المعمارية، التي كانت في مركز اهتمام أساتذة الكلاسيكية في القرن السابع عشر طوال القرن بأكمله تقريبًا، وجدت تعبيرها في التخطيط الحضري الفرنسي. أحد المبتكرين المتميزين في هذا المجال هو أكبر مهندس معماري فرنسي في القرن السابع عشر، جول هاردوين مانسارت (1646 - 1708؛ منذ عام 1668 ارتدى اسم هاردوين مانسارت).

تعتبر ساحة لويس الكبير (في وقت لاحق فاندوم؛ 1685 - 1701) وساحة النصر (1684 - 1687)، التي تم بناؤها وفقًا لتصميمات هاردوين-مانسار في باريس، مهمة جدًا لممارسة التخطيط الحضري في النصف الثاني من القرن العشرين. القرن ال 17. بوجود مخطط مستطيل بزوايا مقطوعة (146 × 136 م)، تم تصميم ساحة لويس الكبير كمبنى احتفالي على شرف الملك.

وفقًا للخطة، لعب الدور المهيمن في التكوين تمثال الفروسية للويس الرابع عشر للنحات جيراردون، الواقع في وسط الساحة. تعمل واجهات المباني التي تشكل الساحة، من نفس النوع في التكوين، مع أروقة بارزة قليلاً في الزوايا المقطوعة وفي الجزء المركزي من المباني، كإطار معماري لمساحة الساحة. ترتبط الساحة بالأحياء المجاورة من خلال شارعين قصيرين فقط، ويُنظر إلى الساحة على أنها مساحة مغلقة ومعزولة.

مجموعة أخرى - ساحة النصر، ذات مخطط دائري يبلغ قطره 60 مترًا - قريبة من ساحة لويس الكبير من حيث تجانس الواجهات المحيطة بالساحة وموقع النصب التذكاري في المركز. في تصميمها التركيبي - دائرة بها تمثال في الوسط - انعكست أفكار الحكم المطلق بشكل أكثر وضوحًا. إلا أن وضع الساحة عند تقاطع عدة شوارع متصلة بمنظومة التخطيط العام للمدينة يحرم مساحتها من العزلة والعزلة. مع إنشاء ساحة النصر، وضع هاردوين-مانسار الأسس لاتجاهات التخطيط الحضري التقدمية في مجال بناء المراكز العامة المفتوحة المرتبطة بشكل وثيق بنظام تخطيط المدن، والتي تم تنفيذها في التخطيط الحضري الأوروبي في النصف الثامن عشر والنصف الأول من القرن العشرين. القرون التاسع عشر. مثال آخر على الحل الماهر لمهام التخطيط الحضري الكبيرة هو بناء Hardouin-Mansart لكنيسة Invalides (1693 - 1706)، واستكمال مجمع ضخم تم بناؤه وفقًا لتصميم Liberal Bruant (حوالي 1635 - 1697). تم تصميم منزل Invalides، المخصص لإيواء قدامى المحاربين، كواحد من أكثر المباني العامة فخامة في القرن السابع عشر. أمام الواجهة الرئيسية للمبنى، الواقع على الضفة اليسرى لنهر السين، تمتد ساحة واسعة تسمى Esplanade des Invalides، والتي يبدو أنها مجاورة للنهر تلتقط وتواصل تطوير اليمين مجموعة البنك من التويلري واللوفر في الجزء الأيسر من المدينة. يتكون مجمع House of Invalids المتماثل تمامًا من مباني من أربعة طوابق مغلقة على طول المحيط، وتشكل نظامًا متطورًا من الساحات الكبيرة المستطيلة والمربعة، التابعة لمركز تركيبي واحد - فناء كبير وكنيسة مقببة ضخمة أقيمت في وسطها جزء. من خلال وضع الحجم المدمج الكبير للكنيسة على طول المحور التركيبي الرئيسي لمجمع المباني المترامي الأطراف، أنشأ هاردوين مانسارت مركز المجموعة، وأخضع جميع عناصرها واستكملها بصورة ظلية معبرة عامة.

الكنيسة عبارة عن بناء مركزي ضخم ذو مخطط مربع وقبة قطرها 27 مترًا تتوج مساحة مركزية واسعة. النسب والتقسيمات النظامية للكنيسة مقيدة وصارمة. تصور المؤلف في الأصل المساحة الموجودة أسفل قبة الكنيسة بأرضية غائرة على عدة درجات وثلاث قذائف مقببة. يغطي الجزء السفلي، ذو الفتحة الكبيرة في المنتصف، فتحات الضوء المقطوعة في غلاف القبة الثانية، مما يخلق وهمًا بوجود كرة سماوية مضيئة.

تعتبر قبة كنيسة العاجزين من أجمل وأطول القباب في الهندسة المعمارية العالمية، والتي لها أيضًا أهمية كبيرة في التخطيط الحضري. جنبا إلى جنب مع قباب كنيسة فال دي غراو ومبنى البانثيون الذي بني في القرن الثامن عشر، فإنه يخلق صورة ظلية معبرة للجزء الجنوبي من باريس.

تلقت الاتجاهات التقدمية في الهندسة المعمارية الكلاسيكية في القرن السابع عشر تطوراً كاملاً وشاملاً في مجموعة فرساي (1668 - 1689) ، وهي كبيرة الحجم وجرأة واتساع نطاق المفهوم الفني. كان المبدعون الرئيسيون لهذا النصب التذكاري الأكثر أهمية للكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر هم المهندسين المعماريين لويس ليفو وأردوين مانسارت، سيد فن المناظر الطبيعية أندريه لو نوتر (1613 - 1700) والفنان ليبرون، الذي شارك في إنشاء التصميمات الداخلية للقصر.

المفهوم الأصلي لمجموعة فرساي، التي تتكون من مدينة وقصر وحديقة، ينتمي إلى ليفو ولو نوتر. بدأ كلا السيدين العمل في بناء فرساي في عام 1668. في عملية تنفيذ الفرقة، خضع مفهومها للعديد من التغييرات. الانتهاء النهائي لمجموعة فرساي ينتمي إلى Hardouin-Mansart.

كان من المفترض أن يعمل فرساي، باعتباره المقر الرئيسي للملك، على تمجيد وتمجيد القوة اللامحدودة للاستبداد الفرنسي. ومع ذلك، فإن هذا لا يستنفد محتوى المفهوم الأيديولوجي والفني لمجموعة فرساي، وكذلك أهميته المتميزة في تاريخ الهندسة المعمارية العالمية. مكبلين باللوائح الرسمية، مجبرين على الخضوع للمطالب الاستبدادية للملك والوفد المرافق له، تمكن بناة فرساي - جيش ضخم من المهندسين المعماريين والفنانين وأساتذة الفنون التطبيقية والمناظر الطبيعية - من تجسيد القوى الإبداعية الهائلة للملكية. الشعب الفرنسي.

يتم تحديد خصوصيات بناء المجموعة كنظام مركزي منظم بشكل صارم، بناءً على الهيمنة التركيبية المطلقة للقصر على كل شيء من حوله، من خلال مفهومه الأيديولوجي العام. تتلاقى ثلاثة طرق شعاعية مستقيمة واسعة للمدينة في قصر فرساي، الواقع على شرفة عالية، وتشكل ترايدنت. ويستمر الجادة الوسطى على الجانب الآخر من القصر على شكل الزقاق الرئيسي لحديقة ضخمة. عمودي على هذا المحور التركيبي الرئيسي للمدينة والمنتزه يقع مبنى القصر، وهو ممدود للغاية في العرض. يؤدي شارع ترايدنت الأوسط إلى باريس، بينما يؤدي الطريقان الآخران إلى القصور الملكية في سان كلاود وسو، كما لو كانا يربطان مقر إقامة الملك الرئيسي في الريف بمناطق مختلفة من البلاد.

تم بناء قصر فرساي على ثلاث فترات: الجزء الأقدم، الذي يحيط بالبلاط الرخامي، هو قلعة الصيد للويس الثالث عشر، والتي بدأ بناؤها في عام 1624 وأعيد بناؤها على نطاق واسع بعد ذلك. في 1668 - 1671، قام ليفو ببنائها بمباني جديدة تواجه المدينة على طول محور الشعاع الأوسط للرمح ثلاثي الشعب. من جانب الفناء الرخامي، يشبه القصر المباني المبكرة للهندسة المعمارية الفرنسية في القرن السابع عشر مع بلاط شرف واسع النطاق، وأبراج تعلوها أسقف عالية، وتفاصيل الأشكال والتفاصيل. تم الانتهاء من البناء من قبل هاردوين مانسارت، الذي قام في 1678 - 1687 بتوسيع القصر بإضافة مبنيين، جنوبي وشمالي، يبلغ طول كل منهما 500 متر، ومن الجزء المركزي لواجهة المنتزه - معرض مرايا ضخم بطول 73 مترًا. طويلة مع القاعات الجانبية للحرب والسلام. بجوار معرض المرايا، على جانب البلاط الرخامي، حدد موقع غرفة نوم ملك الشمس، حيث تتلاقى محاور رمح ثلاثي الشعب في شوارع المدينة. تم تجميع شقق العائلة المالكة وقاعات الاستقبال الحكومية في الجزء الأوسط من القصر وحول الفناء الرخامي. تضم الأجنحة الضخمة أماكن إقامة رجال الحاشية والحراس وكنيسة القصر.

تتميز الهندسة المعمارية لواجهات القصر التي أنشأها هاردوين مانسارت، خاصة من جهة الحديقة، بوحدة أسلوبية كبيرة. يمتد مبنى القصر بقوة في اتساعه، ويتناسب بشكل جيد مع التصميم الصارم والصحيح هندسيًا للحديقة والبيئة الطبيعية. يسلط تكوين الواجهة الضوء بوضوح على الطابق الأمامي الثاني مع فتحات نوافذ مقوسة واسعة النطاق وأوامر من الأعمدة والأعمدة بينهما، صارمة في النسب والتفاصيل، وترتكز على قاعدة ريفية ثقيلة. تضفي أرضية العلية الثقيلة التي تتوج المبنى على القصر مظهرًا ضخمًا وتمثيليًا.

وتميزت مباني القصر بالفخامة وتنوع الديكور. يستخدمون على نطاق واسع الزخارف الباروكية (الميداليات المستديرة والبيضاوية، والخراطيش المعقدة، وحشوات الزينة فوق الأبواب وفي الجدران) ومواد التشطيب باهظة الثمن (المرايا، والبرونز المطارد، والرخام، والمنحوتات الخشبية المذهبة، وأنواع الخشب الثمينة)، والاستخدام الواسع النطاق لل الرسم الزخرفي والنحت - كل هذا مصمم لإعطاء انطباع بالبهاء المذهل. وكانت قاعات الاستقبال مخصصة للآلهة القديمة: أبولو، ديانا، مارس، فينوس، ميركوري. وعكست زخارفها الزخرفية المعنى الرمزي لهذه الغرف، المرتبط بتمجيد فضائل وفضائل الملك وأسرته. أثناء الكرات وحفلات الاستقبال، خدمت كل قاعة غرضًا محددًا - مكانًا للولائم وألعاب البلياردو أو الورق وقاعة الحفلات الموسيقية وصالون عزف الموسيقى. في قاعة أبولو، التي تجاوزت الباقي في فخامة الديكور، كان هناك عرش ملكي - كرسي مرتفع للغاية مصنوع من الفضة المصبوبة تحت مظلة. لكن الغرفة الأكبر والأكثر احتفالية في القصر هي معرض المرايا. هنا، من خلال الفتحات المقوسة الواسعة، يفتح إطلالة رائعة على الزقاق الرئيسي للحديقة والمناظر الطبيعية المحيطة بها. تم توسيع المساحة الداخلية للمعرض بشكل خادع من خلال عدد من المرايا الكبيرة الموجودة في منافذ مقابل النوافذ. تم تزيين الجزء الداخلي للمعرض بشكل غني بأعمدة كورنثية رخامية وكورنيش من الجص المورق، والذي يعمل بمثابة انتقال إلى مصباح السقف الضخم للرسام ليبرون، وهو أكثر تعقيدًا في التكوين ونظام الألوان.

سادت روح الاحتفال الرسمي في غرف فرساي. تم تأثيث المبنى بشكل فاخر. في رواق المرايا، أضاءت آلاف الشموع في ثريات فضية لامعة، وملأ حشد صاخب وملون من رجال الحاشية أروقة القصر، التي انعكست في المرايا الطويلة. يقول سفير البندقية، الذي يصف في تقريره من فرنسا إحدى حفلات الاستقبال الملكية في معرض المرايا في فرساي، إن هناك "كان أكثر إشراقًا مما كان عليه أثناء النهار" و "لم ترغب العيون في تصديق الملابس اللامعة غير المسبوقة، والرجال الذين يرتدون الريش". ونساء بتسريحات شعر رائعة." وهو يشبه هذا المشهد بـ "الحلم" و"المملكة المسحورة".

وعلى النقيض من الهندسة المعمارية لواجهات القصر، التي تمثل إلى حد ما الطراز الباروكي، وكذلك التصميمات الداخلية المثقلة بالزخارف والتذهيب، فقد تم تصميم حديقة فرساي، التي تعد أبرز مثال على حديقة فرنسية عادية، بواسطة Andre Le Nôtre، يتميز بنقائه المذهل وتناغم أشكاله. في تصميم الحديقة وأشكال "الهندسة المعمارية الخضراء"، يعد Le Nôtre هو الداعي الأكثر اتساقًا للمثال الجمالي للكلاسيكية. لقد رأى البيئة الطبيعية كموضوع للنشاط البشري الذكي. يقوم Le Nôtre بتحويل المناظر الطبيعية إلى نظام معماري كامل وواضح تمامًا يعتمد على فكرة العقلانية والنظام.

منظر عام للحديقة يفتح من القصر. من الشرفة الرئيسية، يؤدي درج واسع على طول المحور الرئيسي لتكوين المجموعة إلى نافورة لاتونا، ثم يؤدي الزقاق الملكي، الذي تحده الأشجار المشذبة، إلى نافورة أبولو مع بركة بيضاوية واسعة.

وينتهي تكوين الزقاق الملكي بالسطح المائي الضخم للقناة ذات الشكل المتقاطع الممتد بعيدًا إلى الأفق ومنظورات الأزقة المؤطرة بأشجار توبياري وبوسيه إما تتقارب نحو الشعاع الرئيسي أو تتباعد عنه. أعطى لو نوتر للمنتزه اتجاهًا غربيًا شرقيًا، مما جعله يبدو رائعًا ومشرقًا بشكل خاص في أشعة الشمس المشرقة، التي تنعكس في القناة الكبيرة والمسابح.

في الوحدة العضوية مع تصميم الحديقة والمظهر المعماري للقصر، توجد الزخرفة النحتية الغنية والمتنوعة للحديقة.

يشارك نحت حديقة فرساي بنشاط في تشكيل المجموعة. المجموعات النحتية والتماثيل والأعشاب والمزهريات ذات النقوش البارزة، والتي تم إنشاء الكثير منها على يد نحاتين بارزين في عصرهم، تغلق آفاق الشوارع الخضراء والساحات والأزقة، وتشكل مجموعات معقدة وجميلة مع مجموعة متنوعة من النوافير والمسابح.

حديقة فرساي ، ببنيتها المعمارية المحددة بوضوح ، وثرائها وتنوع أشكال المنحوتات الرخامية والبرونزية ، وأوراق الشجر ، والنوافير ، والمسابح ، وخطوط الأزقة الواضحة هندسيًا وأشكال المروج ، وأحواض الزهور ، والبوكسيت ، تشبه حديقة كبيرة " "المدينة الخضراء" بمساحاتها وشوارعها المختلفة. يُنظر إلى هذه "المسطحات الخضراء" على أنها استمرار طبيعي وتطور خارجي للمساحة الداخلية للقصر نفسه.

تم استكمال المجموعة المعمارية لفرساي ببناء جراند تريانون (1687 - 1688)، وهو مسكن ملكي حميم، تم بناؤه في الحديقة وفقًا لتصميم هاردوين مانسارت. إن خصوصية هذا الهيكل الصغير، ولكن الضخم في المظهر، المكون من طابق واحد هو تكوينه الحر غير المتماثل؛ يتم تجميع غرف المعيشة الرسمية والمعارض ومساحات المعيشة حول ساحات فناء صغيرة ذات مناظر طبيعية مع نوافير. تم تكوين جزء المدخل المركزي لـ Trianon على شكل لوجيا عميق مع أعمدة مقترنة من الترتيب الأيوني تدعم السقف.

كان كل من القصر وخاصة منتزه فرساي بمتنزهاته الواسعة ووفرة المياه وسهولة الرؤية والنطاق المكاني بمثابة نوع من "منطقة المسرح" الرائعة للمشاهد الأكثر تنوعًا والملونة والرائعة بشكل غير عادي - الألعاب النارية والإضاءات، الكرات وعروض الباليه والعروض والمواكب التنكرية وقنوات النزهات والاحتفالات لأسطول المتعة. عندما كان فرساي قيد الإنشاء ولم يصبح بعد المركز الرسمي للدولة، سادت وظيفة "الترفيه" الخاصة به. في ربيع عام 1664، أنشأ الملك الشاب، تكريمًا لمفضلته لويز دي لا فاليير، سلسلة من الاحتفالات تحت الاسم الرومانسي "مباهج الجزيرة المسحورة". في البداية، كان لا يزال هناك الكثير من العفوية والارتجال في هذه المهرجانات المميزة التي تستمر ثمانية أيام، والتي شملت جميع أنواع الفنون تقريبًا. على مر السنين، اكتسبت الاحتفالات طابعًا فخمًا بشكل متزايد، ووصلت إلى ذروتها في سبعينيات القرن السابع عشر، عندما حكم فرساي مفضلًا جديدًا - ماركيز دي مونتيسبان المسرفة والرائعة. وفي قصص شهود العيان، وفي العديد من النقوش، انتشرت شهرة فرساي وأعياده إلى دول أوروبية أخرى.

يتم التعبير عن فكرة انتصار الدولة المركزية في الصور الضخمة للهندسة المعمارية، والتي تحل لأول مرة مشكلة المجموعة المعمارية على نطاق غير مسبوق. تم استبدال مدينة العصور الوسطى التي نشأت تلقائيًا وقصر عصر النهضة والعقارات النبيلة المعزولة في النصف الأول من القرن السابع عشر بنوع جديد من القصور والمدينة المركزية العادية. تتجلى السمات الفنية الجديدة للهندسة المعمارية الفرنسية في استخدام نظام النظام القديم، في البناء الشامل لأحجام وتركيبات المباني، في إنشاء انتظام صارم والنظام والتماثل، بالإضافة إلى الرغبة في حلول مكانية ضخمة، بما في ذلك مجموعات الحديقة الاحتفالية. كانت أول مجموعة كبيرة من هذا النوع هي قصر فو لو فيكومت، الذي كان منشئيه لويس ليفو (1612-1670) ومخطط البستاني أندريه لو نوتر (1613-1700).

لينوتر
بارك في ملكية Vaux-le-Vicomte
ضاحية باريس ميلون

غادر
قصر مانور فو لو فيكومت
1658–1661، ميلون

بعد ذلك، تم تجسيد الاتجاهات الجديدة في فرقة فرساي الفخمة (1668-1689)، الواقعة على بعد 17 كم جنوب غرب باريس. شارك في بنائها وديكورها العديد من المهندسين المعماريين والنحاتين والفنانين وأساتذة الفنون التطبيقية والمناظر الطبيعية. تم بناء فرساي في عشرينيات القرن السابع عشر على يد المهندس المعماري لوميرسييه كقلعة صيد صغيرة للويس الثالث عشر، وتم توسيع فرساي وتعديلها عدة مرات.

إن فكرة فرساي كمجموعة مركزية تتكون من مدينة مخططة بشكل صحيح وقصر وحديقة عادية، متصلة بالطرق مع البلاد بأكملها، على الأرجح تنتمي إلى لويس ليفو وأندريه لو نوتر. تم الانتهاء من بناء القصر من قبل Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) - حيث أعطى القصر طابعًا صارمًا ومهيبًا.

قصر جراند تريانون، 1700
اللوحة لفنان غير معروف

منذ عام 1668، باريس

فرساي هو المقر الرئيسي للملك، وقد تمجد القوة اللامحدودة للاستبداد الفرنسي. لكن مضمون خطته الأيديولوجية والفنية لم يقتصر على هذا. كانت المجموعة، المدروسة بعناية والعقلانية في كل جزء منها، تحتوي على فكرة صورة الدولة والمجتمع القائمة على قوانين العقل والانسجام. فرساي هي مجموعة لا مثيل لها في العالم، "نوع من المعبد العملاق في الهواء الطلق"، إنها "قصيدة إنسانية في حب الطبيعة، تحكم هذه الطبيعة بالذات" (أ. بينوا).

تتميز خطة فرساي بالوضوح والتماثل والانسجام. القصر الممدود في العرض يهيمن على المنطقة المحيطة وينظمها. وعلى جانب المدينة، أمام القصر، توجد الساحات الفخرية والرخامية المركزية. تتباعد ثلاث طرق شعاعية من الساحة عن القصر؛ الأوسط يؤدي إلى باريس. وعلى الجانب الآخر من القصر، يتحول الشارع إلى الشارع الملكي الرئيسي للحديقة، والذي ينتهي بحوض سباحة كبير. تقع واجهة القصر بزوايا قائمة على هذا المحور الرئيسي للمجموعة بأكملها، وتشكل خطًا أفقيًا قويًا.

ومن جهة المدينة، يحتفظ القصر بالسمات المعمارية التي تعود إلى أوائل القرن السابع عشر. الجزء المركزي منها مع البلاط الرخامي الحميم يعطي فكرة عن طابع قلعة الصيد لويس الثالث عشر، التي بناها ليفو على ثلاث جهات خارجية مع مباني جديدة، تحيط بالفناء الرخامي؛ وألحقت مباني جديدة بأطراف المبنى لتشكل فناءً مركزياً ثانياً بين شطري القصر البارز نحو المدينة.

في هذه الواجهة، يخلق تناوب الطوب والحجر المقطوع اللون والأناقة. أبراج تعلوها أسطح شديدة الانحدار ومداخن رفيعة وأجنحة خدمة متصلة بالقصر تضيف روعة إلى التكوين بأكمله. يبدو أن الساحات المتناقصة باستمرار، والتي تتكون من حواف الأجنحة العملاقة للواجهة، تدخل الزائر إلى القصر وفي نفس الوقت تربط القصر بطرق واسعة متباعدة في اتجاهات مختلفة.

تتميز واجهة الحديقة، التي بدأها ليفو، ولكن أكملها جول هاردوين مانسارت، بوحدتها وشدتها المهيبة. تهيمن الخطوط الأفقية على كتلتها الحجرية. تم استبدال الأسطح المدببة بأسطح مسطحة. يتوافق نفس الارتفاع والخطية لجميع المباني مع الخطوط العريضة للحديقة و "النمط المستوي" لتصميم الطوابق الأرضية. يبرز تكوين الواجهة الطابق الثاني (الميزانين)، حيث تقع الغرف الرئيسية. تم تشريحه بواسطة أعمدة وأعمدة أيونية رفيعة ويرتكز على قاعدة ريفية ثقيلة. الطابق الثالث الأصغر حجمًا، والذي يُعامل على أنه علية، ينتهي بدرابزين به جوائز. إن النتوء النشط للجذور المركزية مع الأروقة البارزة بشكل إيقاعي والتي تعلوها المنحوتات بجمالها يكسر رتابة الواجهة ويجعلها مذهلة.

يوجد في المبنى المركزي للقصر قاعات لحفلات الاستقبال والحفلات الراقصة المزينة بروعة رائعة - معرض المرايا الذي بناه منصر، وتحيط به قاعة الحرب وقاعة السلام. سلسلة من الغرف الاحتفالية، تتبع محورًا مستقيمًا، ويبرزها الموقع المحوري للأبواب، تؤدي إلى غرفة نوم الملك. تم إنشاء حركة فردية بواسطة enfilade. تتجلى هذه الحركة بشكل خاص في معرض المرآة، وهو ملفت للنظر بطوله (الطول 73 م). يتم تعزيزها من خلال التقسيم الإيقاعي للجدران، وصفوف فتحات الخنادق المقوسة، والأبراج، والأعمدة، والمرايا، بالإضافة إلى لوحات كبيرة من لوحات السقف التي يؤديها تشارلز ليبرون وفناني ورشته. وقد عملت هذه اللوحات، بصورها المجازية الفخمة، على تمجيد أعمال ملك الشمس الفرنسي لويس الرابع عشر.

في خلق تأثير البهاء والروعة للديكورات الداخلية لفرساي، كان للفن الزخرفي دور كبير، والذي وصل إلى ذروة رائعة في القرن السابع عشر. وتميز أسياده بالتقنية العالية وفهم المادة وأناقة الذوق. كان مبتكر الأثاث الرسمي هو النجار أندريه تشارلز بول (1642–1732). لقد أتقن تقنية الانتارسيا (الفسيفساء) والترصيع باستخدام أنواع مختلفة من الخشب وألواح ظهر السلحفاة والبرونز وعرق اللؤلؤ والعاج. في زخرفة الجدران، إلى جانب النحت والبرونز المزخرف، تم استخدام المفروشات المنسوجة في مصنع Royal Tapestry Manufactory.

من النوافذ العالية لمعرض المرايا المقبب، يمكن للمرء أن يرى منظور حديقة فرساي بتركيبتها المحورية على شكل مروحة ومساحتها الآخذة في التوسع. ومن هنا تنحدر المدرجات وتمتد الأزقة إلى مسافة المنتزه، وتنتهي بمرآة القناة الكبرى. يتم الكشف عن الجمال الصارم للمجموعة في الهندسة المعمارية الواضحة للخطة الهندسية للعمارة الخضراء، في المساحات المفتوحة وتناغم المساحات المرئية على نطاق واسع. الخطوط المستقيمة المهيمنة والطائرات الناعمة والأشكال الهندسية للرواق والبرك والأشجار المشذبة وأحواض الزهور وحدت مجموعة المنتزه. في فرساي، تظهر رغبة الإنسان في إخضاع الطبيعة للعقل والإرادة في كل مكان. هذه هي ذروة تطوير ما يسمى بالحديقة العادية الفرنسية.

لعبت التماثيل والمجموعات النحتية والنقوش والأعشاب وتركيبات النافورة دورًا مهمًا في تصميم مجموعة القصر والمنتزه. هذه صور لآلهة الغابات وأنهار فرنسا والحقول ورموز الفصول والصور البشعة. كما استذكر التمثال انتصار فرنسا على إسبانيا ومجد شجاعة الملك. كان ترتيب التماثيل والمجموعات خاضعًا للإيقاع المكاني للمجموعة. تضم المساحة الشاسعة للمنتزه العديد من حمامات السباحة والقنوات. بينما كانت النوافير تقذف شلالات هائلة من المياه، في حواجز المياه، تكمن المياه في طائرات متساوية، وتشكل أسطحًا تشبه المرآة. تم الجمع بين الرغبة في الأبهة في فرساي مع الشعور بالتناسب وبداية النظام.

جنبا إلى جنب مع بناء فرساي، تم الاهتمام بإعادة إعمار المدن القديمة، وقبل كل شيء باريس. تم تزيينه بساحة سانت لويس الاحتفالية (الآن فاندوم)، التي تحيط بها القصور، وساحة النصر المستديرة، والتي أصبحت محور شبكة شوارع المدينة، بالإضافة إلى ساحة الفوج. لعب ما يسمى بـ Les Invalides بكاتدرائيته وساحة كبيرة دورًا رئيسيًا في إنشاء المركز العام لباريس. تم بناء كاتدرائية إنفاليد على يد هاردوين مانسارت تقليدًا لكاتدرائية القديس بطرس في روما، وتتميز بقبتها المهيبة وهي أخف وزنًا وأكثر شدة في أبعادها.

ويتجلى الطراز الكبير للعصر بشكل واضح في الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر (1667-1678)، التي بناها كلود بيرولت (1613-1688)، بالإضافة إلى الأجزاء الرئيسية للمبنى، التي شيّدها المهندسون المعماريون في وقت سابق بيير ليسكاوت ولوميرسييه في القرن السادس عشر. وهو مزين بأعمدة كورنثية، ويمتد لمسافة 173 مترًا، وهو مصمم بحيث يمكن رؤيته من مسافة بعيدة. عموديًا، تنقسم واجهة متحف اللوفر إلى ثلاثة أجزاء: الطابق الأرضي، والعمود، والسطح المعمد. يغطي الرواق طابقين من المبنى بارتفاع (طلب كبير). تبرز الأعمدة على شكل ثلاثة أروقة كلاسيكية بارزة في المنتصف وفي زوايا الواجهة بنسبها، إعجاب الأعمدة الموجودة بينها. يتم تعزيز الانطباع بالقوة من خلال النطاق الموسع. لنفس الغرض، تم مضاعفة الأعمدة، ويساهم ترتيبها الإيقاعي السريع في الشعور بثقل السطح المسطح. يُنظر إلى رواق متحف اللوفر على أنه تعبير عن القانون والنظام الذي لا يتزعزع. وضع الطلب في الطابق الأرضي المرتفع يعزل المبنى عن الساحة ويضيف بصمة من العظمة الباردة. يعتبر متحف اللوفر بمثابة عمل كلاسيكي فرنسي ناضج، وكان بمثابة نموذج للعديد من مساكن الحكام والمؤسسات الحكومية في أوروبا.

الكلاسيكية هي أسلوب فني في الفن الأوروبي في القرنين السابع عشر والتاسع عشر، وكان أحد أسسه هو مناشدة الفن القديم باعتباره أعلى مثال والاعتماد على تقاليد عصر النهضة العالي. تتميز الأشكال الفنية للكلاسيكية بالتنظيم الصارم والمنطق والتوازن والوضوح والانسجام للصور. هناك مرحلتان في تطور الكلاسيكية: "الكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر" و"الكلاسيكية الجديدة في القرن الثامن عشر". هذه الرسالة مخصصة للمرحلة الأولى من تطور الكلاسيكية.

في فن أوروبا الغربية في القرن السابع عشر. سيطر الطراز الباروكي (مترجم من الإيطالية ويعني "غريب" و "غريب" - ظهر هذا الاسم لاحقًا كتعريف للخيال الجامح لأسياد هذا الأسلوب). استند الباروك على الأفكار الدينية للإصلاح المضاد. وفقا لخطة الكنيسة الكاثوليكية، التي حاربت ضد تعزيز الإصلاح، يجب أن توقظ الأعمال الفنية في أرواح المشاهدين والمستمعين إيمانا متدينا بالله - مثل هذا الفن كان يسمى آرتي ساكرا، الفن المقدس. السمات الرئيسية لأعمال الباروك - التعبير العاطفي، وثراء الحركة، وتعقيد الحلول التركيبية - خلقت لدى المشاهد مزاجًا روحيًا خاصًا يعزز الوحدة مع الله.

في القرن السابع عشر، ظهر أسلوب جديد ومختلف في فرنسا - الكلاسيكية. وتماماً مثل الباروك المعاصر، أصبح نتيجة طبيعية لتطور عمارة عصر النهضة وتحولها في ظروف ثقافية وتاريخية وجغرافية مختلفة. كان الباروك مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالكنيسة الكاثوليكية. تبين أن الكلاسيكية، وكذلك الأشكال الأكثر تقييدًا من الباروك، أصبحت أكثر قبولًا في البلدان البروتستانتية مثل إنجلترا وهولندا وألمانيا الشمالية، وكذلك فرنسا الكاثوليكية المطلقة بشكل غريب.

النصف الثاني من القرن السابع عشر هو عصر أعلى ازدهار للنظام الملكي الفرنسي. بالنسبة إلى لويس الرابع عشر، "ملك الشمس"، بالطبع، يبدو أن الكلاسيكية هي الأسلوب الوحيد القادر على التعبير عن أفكار حكمة وقوة السيادة، وعقلانية الحكومة، والسلام والاستقرار في المجتمع. الفكرة الرئيسية للكلاسيكية هي خدمة فرنسا والملك ("الدولة هي أنا"، لويس الرابع عشر) وانتصار العقل على المشاعر ("أنا أفكر، إذن أنا موجود"، ديكارت). تطلبت فلسفة العصر الجديد فنًا من شأنه أن يغرس في الإنسان أجزاء متساوية من الوطنية والتفكير العقلاني، وهو الأمر الذي لم تكن مبادئ الباروك مناسبة له بالطبع. إن الصراع الداخلي والإثارة والاشتباكات الواضحة في الفن الباروكي لم تتوافق بأي حال من الأحوال مع مُثُل الوضوح والمنطق للاستبداد الفرنسي.

من وجهة نظر الكلاسيكية، تم بناء العمل الفني وفقا لشرائع معينة (القواعد المعمول بها)، وبالتالي الكشف عن الانسجام ومنطق الكون نفسه. لقد اتخذ الأيديولوجيون والفنانون الكلاسيكيون العديد من القواعد منذ العصور القديمة - وهو العصر الذي كان يُنظر إليه على أنه العصر الذهبي لتطور الحضارة (النظام في الهندسة المعمارية وأفكار أرسطو وهوراس).

ولتنفيذ أفكار الكلاسيكية، أنشأ لويس الرابع عشر أكاديمية الفنون (نشطة منذ عام 1661)، والأكاديمية الصغيرة (أكاديمية النقوش، 1663)، وأكاديمية الهندسة المعمارية (1666)، والأكاديمية الفرنسية في روما (1666)، والأكاديمية الفرنسية في روما (1666). أكاديمية الموسيقى والشعر والرقص (1672).

تم بناء العقيدة الأكاديمية على أساس عقلاني. كان على الفن أن يطيع قوانين العقل. كل شيء عشوائي، منخفض، عادي، لا يتوافق مع أفكار الجمال، تم طرده من مجال الإبداع الفني والتدريس. تم إنشاء تسلسل هرمي صارم للأنواع في كل شكل من أشكال الفن، ولم يُسمح بخلط الأنواع. تم الاعتراف بالرسم التاريخي فقط على أنه فن رفيع. وشمل مفهومها مواضيع دينية وأسطورية واستعارية وتاريخية. كان يجب أن يتوافق تفسير هذه الموضوعات مع أفكار "الأسلوب الكبير" للعصر وأن يعتمد على دراسة الأمثلة الكلاسيكية للفن القديم، ورافائيل، وأساتذة الأكاديمية البولونية وبوسان. المبادئ الصارمة والقواعد المعقدة التي تطورت في الأكاديمية وتحولت إلى عقيدة رسمية حددت الوحدة الأسلوبية للفن الفرنسي. ومع ذلك، فقد قيدوا المبادرة الإبداعية للفنانين وحرموا فنهم من الأصالة الفردية

في مجال الفنون الزخرفية والتطبيقية والتصميم الداخلي، تم تأسيس أسلوب العصر من قبل مصنع النسيج الملكي، الذي أنشأ المفروشات (اللوحات المنسوجة) والأثاث والمعادن والزجاج والأواني الفخارية.

اكتسبت الهندسة المعمارية أهمية رائدة في الفن الفرنسي في النصف الثاني من القرن السابع عشر. وتبين أن جميع أشكال الفن الأخرى مرتبطة ارتباطًا وثيقًا به. يتم إنشاء هياكل كبيرة في جميع أنحاء البلاد لتمجيد الملك كرئيس لدولة مزدهرة. أدت مشاركة فرق من كبار الأساتذة فيها، والعمل المشترك للمهندسين المعماريين مع النحاتين والرسامين وأساتذة الفنون التطبيقية والحل الجريء والمبتكر للمشاكل الهندسية والبناءة إلى إنشاء أمثلة رائعة على الهندسة المعمارية الفرنسية.

قام لويس الرابع عشر بالاختيار بين أسلوبين - الباروك والكلاسيكية - خلال المنافسة على المشروع الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر. لقد رفض مشروع المهندس المعماري الباروكي الأكثر تميزًا لورينزو بيرنيني، على الرغم من كل مزاياه وشهرته العالمية (التي أساءت بشدة إلى السيد العظيم)، مفضلاً المشروع البسيط والمقيد لكلود بيرولت، المصمم بروح كلاسيكية صارمة.

تشكل الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر (1667-1678)، والتي تسمى غالبًا رواق اللوفر، جزءًا من مجموعة قصرين متحدين في القرن السابع عشر - التويلري واللوفر (يبلغ الطول الإجمالي للواجهة 173 م). هيكلها التركيبي مميز تمامًا - فهو يتميز بوجود سطح مركزي وجانبين (أجزاء بارزة من الواجهة)، يوجد بينهما على قاعدة ناعمة عالية أعمدة كورنثية مزدوجة قوية تدعم سطحًا مرتفعًا.

لا تحتوي النتوءات الجانبية على أعمدة، ولكنها مقسمة بواسطة أعمدة، مما يخلق انتقالًا منطقيًا إلى الواجهات الجانبية. وبالتالي، فمن الممكن تحقيق تعبير كبير عن النظام، والحفاظ بشكل إيقاعي على وحدة واجهة ممتدة ورتيبة للغاية.

وهكذا، تعرض الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر سمات مميزة مستوحاة من العصور القديمة وعصر النهضة - استخدام نظام الطلب، والدقة الواضحة والهندسية للأحجام والتخطيط، والأروقة، والأعمدة، والتماثيل، والنقوش البارزة التي تبرز على سطح الجدران .

المبنى الأكثر فخامة في عصر لويس الرابع عشر والنصب التذكاري الرئيسي للكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر. أصبح فرساي (1668-1689) - إقامة ملكية رائعة، مصممة وفقا لمبادئ الكلاسيكية، لتمجيد الملك، انتصار العقل والطبيعة. يجمع هذا المجمع، الذي أصبح معيارًا لمجموعات القصور والمتنزهات في أوروبا، بين السمات الأسلوبية لكل من الكلاسيكية والباروكية.

تغطي مجموعة فرساي، الواقعة على بعد 22 كيلومترًا جنوب غرب باريس، مساحة شاسعة، بما في ذلك حدائق واسعة ذات هياكل مختلفة وحمامات سباحة وقنوات ونوافير والمبنى الرئيسي - مبنى القصر نفسه. كلف بناء مجموعة فرساي (تم تنفيذ العمل الرئيسي من عام 1661 إلى عام 1700) مبالغ هائلة من المال وتطلب العمل الجاد لعدد كبير من الحرفيين والفنانين من مختلف التخصصات. تمت تسوية أراضي المنتزه بالكامل بالأرض وهدمت القرى الموجودة هناك. بمساعدة الأجهزة الهيدروليكية الخاصة، تم إنشاء نظام معقد من النوافير في هذه المنطقة، لتغذية حمامات السباحة والقنوات الكبيرة جدًا التي تم بناؤها في ذلك الوقت. تم تزيين القصر برفاهية كبيرة، باستخدام مواد قيمة، ومزخرف بشكل غني بالأعمال النحتية واللوحات وما إلى ذلك. أصبح فرساي اسمًا مألوفًا لإقامة القصر الرائعة.

تم تنفيذ الأعمال الرئيسية في فرساي من قبل المهندس المعماري لويس ليفو، ومخطط البستنة أندريه لو نوتر والرسام تشارلز ليبرون.
شكل العمل على توسيع فرساي المرحلة الأخيرة من نشاط ليفو. في عشرينيات القرن السادس عشر، تم بناء قلعة صيد صغيرة في فرساي. خطط لويس الرابع عشر لإنشاء قصر كبير على أساس هذا المبنى، وتحيط به حديقة جميلة واسعة. كان على المقر الملكي الجديد أن يضاهي عظمة "ملك الشمس" في حجمه وهندسته المعمارية.
أعاد ليفو بناء قلعة لويس الثالث عشر القديمة من ثلاث جهات خارجية بمباني جديدة شكلت النواة الرئيسية للقصر. ونتيجة لإعادة الإعمار، زاد القصر عدة مرات.

تم تزيين واجهة القصر من جهة ليفو بارك بالأعمدة الأيونية والأعمدة الموجودة في الطابق الثاني الرئيسي. تم تفسير جدار الطابق الأول، المغطى بالصدأ (تقليد الأعمال الحجرية الخشنة)، على شكل قاعدة تستخدم كأساس للنظام. اعتبر ليفو الطابق الثالث بمثابة علية تتوج نفس الترتيب. انتهت الواجهة بحاجز مع تركيبات. كانت الأسطح، التي عادة ما تكون مرتفعة جدًا في الهندسة المعمارية الفرنسية، منخفضة هنا ومخفية تمامًا خلف الحاجز.

ترتبط الفترة التالية في تاريخ فرساي باسم أكبر مهندس معماري في النصف الثاني من القرن السابع عشر - جول هاردوين مانسارت (1646-1708)، الذي قاد التوسع الإضافي للقصر منذ عام 1678. قام J. Hardouin Mansart the Younger بتغيير واجهة حديقة القصر بشكل كبير من خلال بناء "معرض المرآة" الشهير.

الغرفة الرئيسية للقصر - معرض المرايا - تحتل تقريبا كامل عرض الجزء المركزي من الهيكل (الطول 73 م، العرض - 10.3 م، الارتفاع - 12.8 م). 7 نوافذ كبيرة مقوسة على الجدار الخارجي تتوافق مع 7 مرايا متشابهة الشكل على الجدار المقابل.

تم تزيين الجدران والأعمدة والأعمدة بالرخام متعدد الألوان، وتيجان وقواعد الأعمدة والعديد من النقوش البارزة على الجدران مصنوعة من البرونز المذهّب. السقف المقبب مغطى بالكامل بلوحات في إطار جص مذهّب رائع من تصميم تشارلز ليبرون. موضوعات هذه المؤلفات التصويرية مخصصة للتمجيد المجازي للملكية الفرنسية ورئيسها الملك.