يمكنك أن تقع في حب موسيقى الجاز في أي عمر، وفي مرحلة الطفولة يصبح التعرف على هذه الموسيقى حدثًا ملفتًا للنظر بشكل خاص. يعرف الموسيقيون ذوو الخبرة جيدًا أن الأطفال يدركون الاتجاه الموسيقي الجديد بطريقة خاصة، ومن المهم جدًا أن تكون قادرًا على تقديمه بشكل صحيح. للحفاظ على الاهتمام الصادق للمستمعين الشباب، بدأت موسيقى الجاز للأطفال في التطور - ظهرت برامج وأحداث مختلفة.

1 "موسيقى الجاز للأطفال" (سانت بطرسبرغ)

2 مدرسة موسيقى الجاز والمسرحيات الموسيقية للأطفال والكبار مدرسة J&M (سانت بطرسبرغ)

3 وكالة الحفلات الموسيقية "الكلاسيكيات والجاز" (موسكو)

4 مدرسة الموسيقى للأطفال سميت باسم. غيرشوين (موسكو)

5 ”موسيقى الجاز للأطفال وأكثر!“ (أوفا)

أطفال اليوم لا يعرفون شيئًا على الإطلاق عن موسيقى الجاز. هذا أمر مفهوم، في منتصف القرن الماضي، تلاشى موسيقى الجاز تدريجيا في ظل موسيقى البوب ​​\u200b\u200bولم يكن هناك أي خبراء حقيقيين مستعدين للاستماع إلى الأعمال الموسيقية لموسيقى الجاز المفضلة لديهم على مدار الساعة. ومع ذلك، على الرغم من نسيان هذا النمط الموسيقي وعدم شعبيته، خلال دروس الموسيقى في المدارس، يعتبر المعلمون أن واجبهم هو إخبار الأطفال عن موسيقى الجاز. علاوة على ذلك، من أجل إثارة اهتمام أطفال المدارس بموسيقى الجاز، سيكون من الأفضل أن يستخدم المعلم الشرائح والصور والمواد التعليمية الأخرى حول الموضوع ذي الصلة، كما يقوم أيضًا بتشغيل بعض المقطوعات الموسيقية أو على الأقل السماح لهم بالاستماع إليها في تسجيل مسجل. إصدار.

ظهرت موسيقى الجاز كشكل من أشكال الفن الموسيقي في القرن العشرين في الولايات المتحدة، في البداية بين السكان الملونين فقط. هذا النمط الموسيقي عبارة عن توليفة من الثقافات الأفريقية الأوروبية، والتي انتشرت بعد ذلك في جميع أنحاء العالم. يمكن اعتبار السمات الرئيسية لموسيقى الجاز تعدد الإيقاعات والارتجال، بناءً على تزامن الإيقاعات ومجموعة فريدة من أساليب العزف الإيقاعي في نسيج متأرجح. ثم تم إتقان موسيقى الجاز من خلال أنماط إيقاعية ومتناغمة جديدة.

من الصعب جدًا إخبار الأطفال عن موسيقى الجاز، لأن العديد من معلمي الموسيقى أنفسهم لا يعرفون هذا الأسلوب الموسيقي جيدًا.

تعتبر الميزة الأكثر أهمية لموسيقى الجاز هي النبض الإيقاعي المستمر (وتسمى أيضًا "الإيقاع") وانحرافاته - التأرجح. خصائص الأسلوب هذه مستمدة من التقاليد الموسيقية الأفريقية. علاوة على ذلك، فإن التأرجح بمثابة الوسيلة الأكثر تعبيرا. يوجد أيضًا في هذا الاتجاه الموسيقي سمات موسيقية أفريقية مثل تفسير جميع الآلات الموسيقية (الإيقاعية والإيقاعية) ووجود المحادثة والغناء وتقليد الأداء الآلي بالغناء.

بالإضافة إلى ذلك، يعتبر موسيقى الجاز مبنية على الارتجال الموجود مسبقا، بالاشتراك مع تكوين مختار جيدا. يمكن للعديد من الموسيقيين إنشاء الارتجال في الفرقة، على الرغم من حقيقة أن الصوت الفردي سيتم سماعه بوضوح. يمكن اعتبار الصورة الكاملة فنيًا للعمل الموسيقي بمثابة تعاون ناجح بين أعضاء المجموعة والجمهور. تتميز موسيقى الجاز المبكرة في نيو أورلينز بالارتجال في المقام الأول من قبل ثلاثة عازفين - عازف البوق، وعازف الكلارينيت، وعازف الترومبون، مع مرافقة الخلفية من الجهير والطبول.

موسيقى الجاز هي شكل من أشكال الفن الموسيقي الذي نشأ في بداية القرن العشرين في الولايات المتحدة نتيجة لتوليف الثقافات الأفريقية والأوروبية وانتشر بعد ذلك على نطاق واسع.

موسيقى الجاز هي موسيقى مذهلة، حية، تتطور باستمرار، تدمج العبقرية الإيقاعية لأفريقيا، وكنوز فن الطبول الذي يبلغ عمره ألف عام، والأناشيد الطقسية والاحتفالية. أضف الغناء الكورالي والفردي للكنائس المعمدانية والبروتستانتية - الأشياء المتضادة اندمجت معًا، مما أعطى العالم فنًا مذهلاً! إن تاريخ موسيقى الجاز غير عادي وديناميكي ومليء بالأحداث المذهلة التي أثرت على العملية الموسيقية العالمية.

ما هي موسيقى الجاز؟

الصفات الشخصية:

• تعدد الإيقاعات يعتمد على الإيقاعات المتزامنة،
• قليلا - نبض منتظم،
• التأرجح - الانحراف عن الإيقاع، مجموعة من التقنيات لأداء الملمس الإيقاعي،
• ارتجال,
• مجموعة التوافقي والجرس الملونة.

ظهر هذا النوع من الموسيقى في أوائل القرن العشرين نتيجة لتوليف الثقافتين الأفريقية والأوروبية كفن يعتمد على الارتجال الممزوج بشكل مسبق من التأليف، ولكن ليس بالضرورة مكتوبًا. يمكن للعديد من فناني الأداء الارتجال في نفس الوقت، حتى لو كان الصوت المنفرد مسموعًا بوضوح في الفرقة. تعتمد الصورة الفنية المكتملة للعمل على تفاعل أعضاء الفرقة مع بعضهم البعض ومع الجمهور.

حدث مزيد من التطوير في الاتجاه الموسيقي الجديد بسبب إتقان الملحنين للنماذج الإيقاعية والتوافقية الجديدة.

بالإضافة إلى الدور التعبيري الخاص للإيقاع، تم توريث ميزات أخرى للموسيقى الأفريقية - تفسير جميع الأدوات كإيقاع وإيقاعي؛ غلبة نغمات المحادثة في الغناء وتقليد خطاب المحادثة عند العزف على الجيتار والبيانو وآلات الإيقاع.

تاريخ موسيقى الجاز

تكمن أصول موسيقى الجاز في تقاليد الموسيقى الأفريقية. ويمكن اعتبار شعوب القارة الأفريقية مؤسسيها. العبيد الذين تم إحضارهم إلى العالم الجديد من أفريقيا لم يأتوا من نفس العائلة وفي كثير من الأحيان لم يفهموا بعضهم البعض. أدت الحاجة إلى التفاعل والتواصل إلى التوحيد وخلق ثقافة واحدة، بما في ذلك الموسيقى. وتتميز بالإيقاعات المعقدة والرقصات مع الختم والتصفيق. جنبا إلى جنب مع زخارف البلوز، أعطوا اتجاها موسيقيا جديدا.

إن عمليات المزج بين الثقافة الموسيقية الأفريقية والأوروبية، التي شهدت تغيرات كبيرة، حدثت منذ القرن الثامن عشر، وأدت في القرن التاسع عشر إلى ظهور اتجاه موسيقي جديد. لذلك فإن تاريخ موسيقى الجاز العالمي لا ينفصل عن تاريخ موسيقى الجاز الأمريكية.

تاريخ تطور موسيقى الجاز

ينشأ تاريخ ولادة موسيقى الجاز في نيو أورليانز في الجنوب الأمريكي. تتميز هذه المرحلة بالارتجال الجماعي لعدة إصدارات من نفس اللحن بواسطة عازف البوق (الصوت الرئيسي) وعازف الكلارينيت وعازف الترومبون على خلفية مسيرة مصاحبة للباس النحاسي والطبول. يوم مهم - 26 فبراير 1917 - ثم في استوديو نيويورك لشركة فيكتور، سجل خمسة موسيقيين بيض من نيو أورليانز أول سجل جراموفون. قبل إصدار هذا السجل، ظلت موسيقى الجاز ظاهرة هامشية، والفولكلور الموسيقي، وبعد ذلك، في أسابيع قليلة، أذهلت وصدمت أمريكا بأكملها. ينتمي التسجيل إلى "فرقة Dixieland Jazz Band" الأسطورية. هكذا بدأت موسيقى الجاز الأمريكية مسيرتها الفخرية حول العالم.

في العشرينات، تم العثور على السمات الرئيسية للأنماط المستقبلية: نبض موحد للباس المزدوج والطبول، مما ساهم في التأرجح، المنفرد الموهوب، وطريقة الارتجال الصوتي بدون كلمات باستخدام المقاطع الفردية ("Scat"). احتل البلوز مكانًا مهمًا. في وقت لاحق، كلا المرحلتين - نيو أورليانز، شيكاغو - متحدة بمصطلح "ديكسي لاند".

في موسيقى الجاز الأمريكية في العشرينات، ظهر نظام متناغم يسمى "التأرجح". يتميز التأرجح بظهور نوع جديد من الأوركسترا - الفرقة الكبيرة. مع زيادة عدد الأوركسترا، كان علينا التخلي عن الارتجال الجماعي والانتقال إلى ترتيبات الأداء المسجلة على النوتة الموسيقية. أصبح الترتيب أحد المظاهر الأولى لبدايات الملحن.

تتكون الفرقة الكبيرة من ثلاث مجموعات من الآلات - أقسام، كل منها يمكن أن يبدو وكأنه أداة واحدة متعددة الألحان: قسم الساكسفون (في وقت لاحق مع الكلارينيت)، قسم "النحاس" (الأبواق والترومبون)، قسم الإيقاع (البيانو، الجيتار، باس مزدوج، طبول).

ظهر الارتجال الفردي على أساس "المربع" ("الجوقة"). "المربع" هو أحد الأشكال المتساوية في المدة (عدد الأشرطة) للموضوع، والذي يتم إجراؤه على خلفية نفس مرافقة الوتر مثل الموضوع الرئيسي، والذي يقوم المرتجل بضبط المنعطفات اللحنية الجديدة عليه.

في ثلاثينيات القرن العشرين، أصبحت موسيقى البلوز الأمريكية شائعة وانتشرت الأغنية المكونة من 32 شريطًا على نطاق واسع. في التأرجح، بدأ استخدام "الريف" - وهو عبارة عن إشارة مرنة إيقاعية مكونة من شريطين إلى أربعة أشرطة - على نطاق واسع. تؤديها الأوركسترا بينما يرتجل العازف المنفرد.

من بين الفرق الكبيرة الأولى كانت فرق الأوركسترا بقيادة موسيقيي الجاز المشهورين - فليتشر هندرسون، كونت باسي، بيني جودمان، جلين ميلر، ديوك إلينغتون. تحول الأخير بالفعل في الأربعينيات إلى أشكال دورية كبيرة تعتمد على الفولكلور الزنجي وأمريكا اللاتينية.

أصبحت موسيقى الجاز الأمريكية في ثلاثينيات القرن العشرين تجارية. لذلك، بين عشاق وخبراء تاريخ أصل موسيقى الجاز، نشأت حركة لإحياء الأساليب الأصيلة السابقة. لعبت الفرق السوداء الصغيرة في الأربعينيات الدور الحاسم، حيث تجاهلت كل شيء مصمم للتأثير الخارجي: التنوع والرقص والغناء. تم تشغيل الموضوع في انسجام تام ولم يتم عزفه أبدًا في شكله الأصلي، ولم تعد المرافقة تتطلب انتظام الرقص.

هذا النمط الذي بدأ في العصر الحديث كان يسمى "بوب" أو "بيبوب". إن تجارب الموسيقيين وفناني الجاز الأمريكيين الموهوبين - تشارلي باركر، وديزي غيليسبي، وثيلونيوس مونك وآخرين - وضعت في الواقع الأساس لتطوير شكل فني مستقل، مرتبط خارجيًا فقط بنوع رقص البوب.

من أواخر الأربعينيات إلى منتصف الستينيات، حدث التطوير في اتجاهين. الأول شمل الأنماط "رائع" - "رائع"، و"الساحل الغربي" - "الساحل الغربي". تتميز بالاستخدام الواسع النطاق لتجربة الموسيقى الجادة الكلاسيكية والحديثة - أشكال الحفلات الموسيقية المتقدمة وتعدد الأصوات. تضمن الاتجاه الثاني أساليب "هاردبوب" - "ساخنة" و"حيوية" وقريبة منها "موسيقى الجاز الروحية" (مترجمة من الإنجليزية "الروح" - "الروح")، والجمع بين مبادئ البيبوب القديم مع تقاليد الفولكلور الأسود والإيقاعات المزاجية والتنغيمات الروحية.

هناك الكثير من القواسم المشتركة في كلا الاتجاهين في الرغبة في تحرير أنفسهم من تقسيم الارتجال إلى مربعات منفصلة، ​​وكذلك تأرجح الفالس والعدادات الأكثر تعقيدًا.

جرت محاولات لإنشاء أعمال ذات شكل كبير - موسيقى الجاز السمفونية. على سبيل المثال، "Rhapsody in Blue" لـ J. Gershwin، وعدد من أعمال I.F. سترافينسكي. منذ منتصف الخمسينيات. أصبحت تجارب الجمع بين مبادئ موسيقى الجاز والموسيقى الحديثة منتشرة مرة أخرى على نطاق واسع، بالفعل تحت اسم "الحركة الثالثة"، أيضًا بين الفنانين الروس ("كونشيرتو للأوركسترا" بقلم أ.يا إيشباي، أعمال إم إم كازلايف، الحفل الثاني للبيانو مع أوركسترا R. K. Shchedrin، السيمفونية الأولى لـ A. G. Schnittke). بشكل عام، فإن تاريخ ظهور موسيقى الجاز غني بالتجارب ويتشابك بشكل وثيق مع تطور الموسيقى الكلاسيكية واتجاهاتها المبتكرة.

منذ بداية الستينيات. تبدأ التجارب النشطة بالارتجال التلقائي، ولا تقتصر حتى على موضوع موسيقي محدد - Freejazz. ومع ذلك، فإن مبدأ الوضع أكثر أهمية: في كل مرة يتم تحديد سلسلة من الأصوات من جديد - وضع، وليس مربعات يمكن تمييزها بوضوح. بحثا عن مثل هذه الأوضاع، يلجأ الموسيقيون إلى ثقافات آسيا وأفريقيا وأوروبا، وما إلى ذلك في السبعينيات. وتأتي الآلات الكهربائية وإيقاعات موسيقى الروك الشبابية، بناءً على إيقاعات أصغر من ذي قبل. يُطلق على هذا الأسلوب أولاً اسم "الانصهار" أي "الانصهار". "سبائك".

باختصار، تاريخ موسيقى الجاز هو قصة عن البحث والوحدة والتجارب الجريئة والحب المتحمس للموسيقى.

من المؤكد أن الموسيقيين وعشاق الموسيقى الروس لديهم فضول بشأن تاريخ ظهور موسيقى الجاز في الاتحاد السوفيتي.

في فترة ما قبل الحرب، تطورت موسيقى الجاز في بلادنا ضمن فرق الأوركسترا الشعبية. في عام 1929، نظم ليونيد أوتيسوف أوركسترا بوب وأطلق على مجموعته اسم "تي جاز". تم ممارسة أسلوبي "ديكسي لاند" و"التأرجح" في أوركسترا أ.ف. فارلاموفا، ن.ج. مينها، أ.ن. تسفاسمان وآخرون. منذ منتصف الخمسينيات. تبدأ مجموعات الهواة الصغيرة في التطور ("ثمانية TsDRI"، "Leningrad Dixieland"). بدأ العديد من الفنانين البارزين حياتهم هناك.

في السبعينيات، بدأ التدريب في أقسام البوب ​​\u200b\u200bفي مدارس الموسيقى، وتم نشر الوسائل التعليمية، والموسيقى الورقية، والتسجيلات.

منذ عام 1973، عازف البيانو L.A. بدأ Chizhik الأداء في "أمسيات موسيقى الجاز الارتجالية". تقدم الفرق الموسيقية بقيادة آي بريل و"أرسنال" و"أليجرو" و"كادانس" (موسكو) وفرقة دي إس الخماسية عروضها بانتظام. Goloshchekin (Leningrad)، مجموعات V. Ganelin و V. Chekasin (Vilnius)، R. Raubishko (Riga)، L. Vintskevich (Kursk)، L. Saarsalu (Tallinn)، A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk)، M. Yuldybaeva ( أوفا )، أوركسترا O.L. لوندستريم، فرق K.A. أوربيليان، أ.أ. كرول ("المعاصرة").

موسيقى الجاز في العالم الحديث

إن عالم الموسيقى اليوم متنوع ويتطور ديناميكيًا وتظهر أنماط جديدة. من أجل التنقل بحرية وفهم العمليات التي تحدث، تحتاج إلى معرفة تاريخ موجز لموسيقى الجاز على الأقل! نشهد اليوم اختلاط عدد متزايد من ثقافات العالم، مما يقربنا باستمرار مما أصبح في جوهره "موسيقى عالمية" (موسيقى عالمية). تضم موسيقى الجاز اليوم أصواتًا وتقاليدًا من كل أنحاء العالم تقريبًا. كما يتم إعادة النظر في الثقافة الأفريقية، التي بدأ بها كل شيء. تستمر التجربة الأوروبية ذات النغمات الكلاسيكية في التأثير على موسيقى الرواد الشباب مثل كين فاندرمارك، عازف الساكسفون الرائد المعروف بعمله مع معاصرين بارزين مثل عازفي الساكسفون ماتس جوستافسون، وإيفان باركر، وبيتر بروتسمان. ومن بين الموسيقيين الشباب الآخرين ذوي التوجهات التقليدية الذين يواصلون البحث عن هويتهم الخاصة عازفو البيانو جاكي تيراسون وبيني جرين وبريد ميلدوا وعازفو الساكسفون جوشوا ريدمان وديفيد سانشيز وعازفو الطبول جيف واتس وبيلي ستيوارت. يستمر التقليد القديم للصوت ويتم الحفاظ عليه بنشاط من قبل فنانين مثل عازف البوق وينتون مارساليس، الذي يعمل مع فريق من المساعدين، ويعزف في مجموعاته الصغيرة ويقود أوركسترا مركز لينكولن. تحت رعايته، أصبح عازفو البيانو ماركوس روبرتس وإريك ريد، وعازف الساكسفون ويس "وارمدادي" أندرسون، وعازف البوق ماركوس برنتوب، وعازف الفيبرافون ستيفان هاريس أساتذة عظماء.

يعد Bassist Dave Holland أيضًا مكتشفًا عظيمًا للمواهب الشابة. تشمل اكتشافاته العديدة عازفي الساكسفون ستيف كولمان وستيف ويلسون وعازف الفيبرافون ستيف نيلسون وعازف الدرامز بيلي كيلسون.

ومن بين المرشدين العظماء الآخرين للمواهب الشابة عازف البيانو الأسطوري تشيك كوريا وعازف الدرامز الراحل إلفين جونز والمغنية بيتي كارتر. إن إمكانية مواصلة تطوير هذه الموسيقى كبيرة ومتنوعة حاليًا. على سبيل المثال، يصدر عازف الساكسفون كريس بوتر إصدارًا رئيسيًا باسمه وفي الوقت نفسه يشارك في التسجيلات مع عازف الطبول الطليعي الكبير بول موتيان.

لا يزال يتعين علينا الاستمتاع بمئات الحفلات الموسيقية الرائعة والتجارب الجريئة، ونشهد ظهور اتجاهات وأساليب جديدة - هذه القصة لم تُكتب حتى النهاية بعد!

نحن نقدم التدريب في مدرسة الموسيقى لدينا:

• دروس العزف على البيانو - مجموعة متنوعة من الأعمال من الكلاسيكيات إلى موسيقى البوب ​​​​الحديثة والتصور. متاح للجميع!
• جيتار للأطفال والمراهقين - مدرسون يقظون ودروس مثيرة!