التغيرات في الحياة اليومية وأثرها على الفنون والحرف. ملامح الزخرفة والديكور من الأساليب الفنية الباروكية والروكوكو والكلاسيكية.

صناعة الفضة والذهب: مدرسة سانت بطرسبرغ، الحرفيون والمصانع في موسكو، فضة نيلو من فيليكي أوستيوغ. أنواع جديدة من الأطباق المصنوعة من المعادن الثمينة وغير الحديدية: أباريق الشاي وأواني القهوة والمرق والسماور. الأدوات المنزلية والكنيسة. شعارات الدولة. الطلبات والميداليات. المينا. فنانو المينا A. G. Ovsov، G. S. Musikiysky.

ظهور الخزف الروسي. دي فينوغرادوف. مصانع الخزف الإمبراطورية والخاصة. ماجوليكا، الخزف. فن الزجاج. الأقمشة والمفروشات الزخرفية. جديد في الملابس . خزانة وأثاث من النوع. المطعمة. المنحوتات الخشبية في التصميمات الداخلية المدنية والكنيسة. أطقم. صخرة زخرفية. النقش.

الحرف الفنية الشعبية. الجزء السفلي من Gorodets منحوت ومطعم. نحت العظام خولموغوري. التطريز الذهبي لمقاطعة تفير. الدانتيل من غاليتش وفولوغدا. سيراميك غزل.

الموسيقى والمسرح في القرن الثامن عشر

الغناء الكورالي متعدد الألحان. حواف. الموسيقى الآلية والأوركسترا. فن الأوبرا. الباليه. الموسيقى في المحكمة والمدينة وحياة الفلاحين. ظهور المدرسة الوطنية للتكوين. إي.فومين. آي إي خاندوشكين. دي إس بورتنيانسكي. إم إس بيريزوفسكي. A. O. كوزلوفسكي.

محاولات إنشاء مسرح عام يسهل الوصول إليه في عهد بطرس الأكبر. عروض الهواة في المحكمة. المسارح المدرسية في المؤسسات التعليمية الدينية والعلمانية. فرق محترفة من الممثلين الأجانب.

دراما الكلاسيكية الروسية: المآسي والكوميديا. تأثير العاطفة على الذخيرة المسرحية. ظهور الدراما والأوبرا الكوميدية على المسرح الروسي. أ.ب.سوماروكوف كاتب مسرحي وشخصية مسرحية. مؤسس المسرح الروسي المحترف والممثل والمخرج إف جي فولكوف. صديقه وأتباعه I. A. Dmitrevsky. العروض المسرحية الجماهيرية.

مسرح القلعة. فرقة الكونت بي بي شيريميتيف. P. I. Kovaleva-Zhemchugova، T. V. Shlykova-Granatova وغيرهم من الفنانين. مسرح القصر في أوستانكينو. مسرح الشعب.

اختصارات لأسماء المجموعات المتحفية الرئيسية المذكورة في قائمة المعالم الثقافية

BAN - مكتبة الأكاديمية الروسية للعلوم (سانت بطرسبرغ)

VMDPNI - متحف عموم روسيا للفنون الزخرفية والتطبيقية والشعبية (موسكو)

متحف الدولة التاريخي - متحف الدولة التاريخي (موسكو)

HMGS - متحف الدولة للنحت الحضري (سانت بطرسبرغ)

GMMK - متاحف الدولة في موسكو الكرملين (موسكو)

غنيما - متحف الدولة للبحوث العلمية للهندسة المعمارية (موسكو)

الحزب الجمهوري - غرفة مستودعات الأسلحة الحكومية (موسكو)

متحف الدولة الروسية - متحف الدولة الروسية (سانت بطرسبرغ)

معرض تريتياكوف - معرض الدولة تريتياكوف (موسكو)

الأرميتاج الحكومي - متحف الأرميتاج الحكومي (سانت بطرسبرغ)

ZIKHMZ - محمية متحف تاريخي وفني سابق لزاجورسكي (سيرجيف بوساد حاليًا) (سيرجيف بوساد، منطقة موسكو)

MIFA - متحف الكنوز التاريخية في أوكرانيا (كييف)

MPIB - متحف الفن التطبيقي والحياة في القرن السابع عشر "كاتدرائية الرسل الاثني عشر والغرف البطريركية في الكرملين بموسكو" (موسكو)

GPS - محمية متحف ولاية نوفغورود المتحدة (نوفغورود)

NGP - غرفة نوفغورود ذات الأوجه (نوفغورود)

SHM - متحف سمارة للفنون (سمارة)

آثار الثقافة الروسية

القسم الأول. تاريخ الثقافة الروسية في العصور القديمة والوسطى

(حتى نهاية القرن السابع عشر)

العمارة الخشبية الشعبية

مباني العبادة

1. كنائس كليتسكي:كنيسة لعازر من دير موروم (القرنين الرابع عشر والسادس عشر) - محمية كيجي الطبيعية؛ كنيسة ترسب الرداء من قرية بورودافي (القرن الخامس عشر) - محمية متحف كيريلو-بيلوزيرسكي؛ كنيسة التجلي من قرية Spas-Vezhi (القرن السابع عشر) - محمية متحف كوستروما؛ كنيسة القديس نيكولاس من قرية توخوليا (القرن السابع عشر) - محمية متحف نوفغورود "فيتوسلافليتسي"؛ كنيسة رئيس الملائكة ميخائيل من قرية ليليكوزيرو (القرن الثامن عشر) - محمية متحف كيجي؛ كنيسة القديس نيكولاس من قرية جلوتوفا (القرن الثامن عشر) - محمية متحف سوزدال.

2. كنائس الخيام:كنيسة القديس نيكولاس في قرية ليافليا (القرن السادس عشر)؛ كنيسة القديس جاورجيوس من قرية فيرشينا (القرن السابع عشر) - محمية متحف أرخانجيلسك "مالي كوريلي"؛ كنيسة القيامة من قرية باتاكينو (القرن الثامن عشر) - محمية متحف سوزدال؛ كنيسة الصعود (القرن الثامن عشر) في مدينة كوندوبوجا.

صدر الزفاف. إيطاليا. القرن ال 17

المجموعة النحتية "الشتاء". من مسلسل "الفصول الأربعة". ألمانيا. مايسن

عناصر الخدمة. فرنسا. قطع. 1780-1784. الخزف الناعم، اللوحة. الفريزر

قاعة الفن الفرنسي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر

خزانة. اوغسبورغ. القرن ال 17 خشب، نحت، معدن أبيض، تذهيب، 196x135x61

اسطوانة المكتب. روسيا. نهاية القرن الثامن عشر.

مزهرية. روسيا. الربع الأول من القرن التاسع عشر. الزجاج، الرسم بالذهب. الارتفاع 35.5

الفريزر. روسيا. مصنع الخزف الإمبراطوري. الربع الأول من القرن التاسع عشر. الخزف، الرسم. الارتفاع 40

ترتبط مجموعات الفنون الزخرفية والتطبيقية أيضًا باسم A. P. Bogolyubov، الذي تبرع بـ 40 قطعة من الخزف القديم، معظمها من الساكسون، عند افتتاح المتحف. أواني وأثاثات مختلفة بلغ عددها 92 قطعة. وفي عام 1897، بعد وفاة بوجوليوبوف، تم استلام مجموعة أخرى من الأشياء في وصيته، بما في ذلك الأثاث والزجاج والبرونز والأواني الفضية.

تم تجديد مجموعات بوغوليوبوف، وخاصة الخزف، بشكل كبير في السنوات الأولى بعد الثورة من صندوق متحف الدولة، الذي تلقى جميع الأعمال الفنية المؤممة. في عام 1970، تلقى المتحف عينات من الخزف الروسي والأوروبي الغربي (أكثر من 300 قطعة)، موروثة من قبل O. A. Gordeeva، طبيب عيون ساراتوف الشهير.

يعود تاريخ هذا الفن الدقيق والرائع إلى قرون مضت. نشأ الخزف في مطلع القرنين السابع والثامن في الصين. لقد تعلموا عنها في أوروبا في القرن الثالث عشر. أحضر الرحالة الفينيسي الشهير ماركو بولو العديد من الأواني الخزفية من الشرق. لقد اجتاحت أوروبا "حمى البورسلين"، حيث أراد الجميع الحصول على منتجات مصنوعة من هذه المادة البيضاء اللامعة، والمطلية بألوان زاهية لا تتلاشى. هناك معلومات تفيد بأنه عندما يتم كسر الأشياء المصنوعة من الخزف، يستمر تخزينها على أي حال، وغالبًا ما يتم وضع القطع في معادن ثمينة ويتم ارتداؤها كمجوهرات. لم يكن البورسلين ذا قيمة لجماله فحسب، بل أيضًا لخصائصه غير المرئية حتى الآن. لم يتعرض السطح المزجج للخزف للتأثيرات الكيميائية وكان غير قابل للاختراق. نشأت الأساطير حول الخزف. لا يمكن كشف سر إنتاجه حتى بداية القرن الثامن عشر. ولكن على طول الطريق، تم اكتشاف العديد من المواد الجديدة التي تشبه في مظهرها منتجات الحرفيين الصينيين. هكذا ظهر زجاج الحليب في البندقية، والسيراميك الإسباني المغربي، والخزف في إنجلترا وهولندا.

أول من حصل على الخزف في أوروبا كان آي إف بيتجر، الذي اكتشف رواسب من الطين الأبيض (الكاولين) بالقرب من مايسن في ولاية ساكسونيا. تم اكتشاف سر إنتاج الخزف الذي كانت أوروبا تتصارع معه منذ قرون. سرعان ما أصبح الخزف الخاص بمصنع مايسن معروفًا في جميع أنحاء أوروبا. والآن تحظى منتجات هذا النبات بشعبية كبيرة بين محبي الفن.

في مجموعة متحفنا، يتم تقديم خزف Meissen بشكل جيد للغاية وبشكل كامل. يتضمن ذلك العناصر التي ورثها بوجوليوبوف والعناصر الخزفية من مجموعة O. A. Gordeeva، بالإضافة إلى المعروضات الأخرى.

الأكثر أهمية هو خزف مايسن من القرن الثامن عشر. يعتبر هذا العصر الفترة الكلاسيكية في تطور الخزف الأوروبي. في هذا الوقت، يسعى السيد إلى التأكيد على بياض ونقاء الخزف، وخدمة المواد مع مراعاة خصائصها الطبيعية.

وتشتهر مايسن - أول شركة أوروبية لإنتاج الخزف - بشكل خاص بقطعها البلاستيكية الصغيرة. في صور السيدات والسادة والتركيبات المجازية والرعوية، تجلت إحدى صفات أسلوب الروكوكو بقوة خاصة - وهم التدفق السلس المستمر للخط. ترتبط أسماء يوهان يواكيم كايندلر وبيتر رينيكي بتطور الفن التشكيلي في مايسن. جمعت أعمالهم بين عناصر النحت والفن الزخرفي والتطبيقي نفسه. إن غرابة الخطوط وجمال الألوان هما ما يميز المنحوتات المصنوعة من نماذجها.

شخصيتان مجازيتان من سلسلة "الفصول الأربعة" - "الشتاء" و"الربيع"، مصنوعتان وفقًا لنماذج يوهان يواكيم كيندلر، تكشفان عن السمات المميزة لأسلوب الروكوكو في الخزف. وتمثل الفصول في صور الآلهة القديمة جالسة على السحاب. يتم تجسيد الشتاء بواسطة زحل وهيبي، والربيع بواسطة المريخ والنباتات. تم تزيين المجموعات النحتية بأزهار مصبوبة بدقة ومطلية بألوان زاهية، والتي اشتهر بها مصنع مايسن في القرن الثامن عشر.

الجودة الفنية العالية تميز المجموعة الصغيرة من المنتجات من مصنع برلين. هذه بشكل أساسي عناصر لإعداد الطاولة والديكور الداخلي. تم رسم "كأس النقل" بناءً على زخارف أ.واتو باللون الأرجواني الأكثر رقة، والذي كان مجد هذا الإنتاج. تم تزيين أجسام أباريق الشاي وأواني القهوة والمزهريات المزخرفة بأنماط رعوية وزهرية كانت شائعة في القرن الثامن عشر.

يتم تمثيل مجموعة العناصر من مصنع فيينا في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر، عندما طور الخزف الأوروبي ميزات النمط الجديد - النمط الإمبراطوري. رعاية زيادة الديكور، أعطى أساتذة فيينا نسختهم الخاصة من اللوحة. غالبًا ما يتم وضع نسخ من لوحات أساتذة عصر النهضة في مرآة اللوحات في إطار زخرفي ذهبي غني.

اتبعت كل دولة طريقها الخاص في صناعة الخزف، حيث طورت تقنية خاصة وطابعًا خاصًا للزخرفة، وأحيانًا بنفس الأسلوب. في جميع أنحاء أوروبا، كانت الأطباق الفرنسية ذات الخلفيات الملونة مشهورة: الفيروز، الوردي، الأزرق، رسمت في ميداليات مؤطرة بزخارف مذهبة. تم تصنيع هذا الخزف في مصنع سيفر، وهو مصنع إنتاج الخزف الرئيسي في فرنسا.

هذه هي بالضبط الطريقة التي تم بها رسم صانع الآيس كريم الأزرق والصينية وأدوات التوابل التي كانت جزءًا من الخدمة التي كانت مملوكة للأمير يوسوبوف. استغرق إنتاج هذه الخدمة سنوات عديدة وتم تزيينها من قبل كبار رسامي الخزف. تم رسم صانع الآيس كريم بواسطة فنسنت جونيور، مؤلف اللوحة عن خدمة النقش الشهيرة، بتكليف من كاثرين الثانية من سيفر والمحفوظة الآن في الأرميتاج. كانت خدمة يوسوبوف مصنوعة من "الخزف الناعم". والخصائص المحددة لهذه المادة لا يمكن أن تكون أكثر اتساقًا مع أسلوب الروكوكو بخطوطه الناعمة المعتادة وخطوطه المتموجة. حددت خصوصيات كتلة سيفر أيضًا طبيعة اللوحة: لا توجد مادة خزفية أخرى تنتج مثل هذه النغمات الرنانة العميقة مع العديد من الظلال.

في روسيا، تم إنتاج الخزف لأول مرة في منتصف القرن الثامن عشر على يد دي.آي.فينوغرادوف في مصنع الخزف الإمبراطوري (IFZ) في سانت بطرسبرغ. يتم تمثيل الخزف الروسي في مجموعة المتحف بمنتجات من العديد من الشركات الخاصة. يمكن للمتحف أن يفخر بالأمثلة الرائعة لمصانع IPP، وGardner، وPopov، وKornilov، وGulin، وSafronov، التي تتمتع بسحرها الفريد.

إن إنجازات الأساتذة الروس في الأسلوب الكلاسيكي في أوائل القرن التاسع عشر، أو النمط الإمبراطوري، معروفة جيدًا. يقدم الخزف الروسي ضمن هذا النمط، بالإضافة إلى فروع الفن التطبيقي الأخرى، أمثلة ممتازة.

أسلوب الإمبراطورية مستوحى من العصور القديمة. تهيمن على الزخارف الزخرفية أكاليل الغار، والأسود، والغريفين، والصفات العسكرية، وما إلى ذلك. وتكشف الأشكال عن صلابة الجماهير وطبيعتها الساكنة. وفقًا لقوانين هذا الأسلوب، تم صنع مزهرية لتزيين الطاولة على شكل شخصيتين كلاسيكيتين تدعمان وعاء بيضاوي الشكل على يد حرفيي IFZ. يتناقض اللون الأبيض للأشكال المصنوعة من الحساء (الخزف غير المطلي) مع اللون الأزرق وتذهيب القاعدة. إن حب نمط الإمبراطورية للسطوع وتباين الألوان واضح. مزهرية أخرى هي أيضًا مجموعة نحتية: تضع فينوس جعبة من السهام على كيوبيد. كانت هذه المزهريات تُصنع لمجموعات احتفالية أو ذكرى سنوية كبيرة وتوضع في وسط الطاولة الاحتفالية.

ملامح نفس الطراز واضحة في صانع الآيس كريم على ثلاثة أقدام أسد، داكنة اللون، تشبه البرونز القديم. يمزج لونه بشكل جميل مع لمعان التذهيب.

منتجات المصانع الخاصة أكثر أصالة. يمكنك التحدث عن الخزف الكهنوتي أو جاردنر أو سافرونوف. وتتمثل هذه المصانع بأشياء ليست فريدة من نوعها، على عكس IFZ، ولكن بما يسمى بالأدوات العادية المرتبطة بحياة فئة معينة. من السهل تخمين الانتماء الاجتماعي لما يسمى بأباريق الشاي "الحانة" المزينة بألوان زاهية والمزينة بلوحات نباتية بسيطة تم إنشاؤها في مصنع بوبوف في ثلاثينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر.

والمصدر الذي رسم منه الحرفيون أشكال الأطباق ورسم الزخارف هو الفن الشعبي الروسي التقليدي. سيكون هذا المسار هو الأكثر إثمارًا في وقت التداخل الوشيك، فهو سيحمي إلى حد كبير المصانع الخاصة الروسية في هذا الوقت العصيب من فقدان "السيراميك"، الذي لا مفر منه في عصر الانتقائية. في وعاء القهوة في مصنع كورنيلوف، مرسومة على خلفية بيضاء بأوراق ذهبية صغيرة وورود، بألوان زاهية في الأكواب الخضراء التي صنعها حرفيو مصنع الكاهن، لم يضيع الشيء الرئيسي: التوازن بين الشكل والغرض الوظيفي للكائن.

مجموعة الخزف السوفييتي صغيرة نسبيًا. ويمثلها الخزف الدعائي، الذي كان في العشرينيات من القرن الماضي إحدى وسائل الدعاية الثورية.

طبق وأكواب مرسومة وفقًا لرسومات S. Chekhonin و N. Altman، منحوتات N. Danko، لوحات A. Shchekatikhina-Pototskaya مع شعارات ثورية وشعارات للدولة السوفيتية الفتية - تحدث هذا الخزف الأول لأرض السوفييت لغة عصره. تم عرضه في معارض خاصة في موسكو في كوزنتسكي موست وفي بتروغراد في نيفسكي. كتب إي يا دانكو، فنان ومؤرخ في مصنع لومونوسوف (مصنع الخزف الإمبراطوري سابقًا): "كان هذا الخزف بمثابة أخبار عن مستقبل رائع، خاضت الدولة السوفيتية من أجله معارك رهيبة مع الجوع والدمار والتدخل". ، في مذكراتها.

جاءت الأواني الزجاجية المخزنة في متحف A. N. Radishchev بنفس طريقة الخزف: في عام 1897، وفقًا لإرادة A. P. Bogolyubov، من خلال صندوق متحف الدولة، من مجموعات خاصة.

مجموعة صغيرة ولكنها مثيرة للاهتمام من الزجاج الروسي من أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر تم توريثها للمتحف من قبل إي بي رازوموفا في عام 1973.

ظهرت مصانع الزجاج الروسية، العامة والخاصة، في بداية القرن الثامن عشر في موسكو وسانت بطرسبورغ، بالقرب من سمولينسك وكالوغا. الطلب على الأشياء الزجاجية آخذ في الازدياد. كما أن عدد المصانع يتزايد. ظهر مصنع مالتسيف الشهير على نهر جوس بالقرب من فلاديمير، ومصنع باخميتيف بالقرب من بينزا في قرية نيكولسكوي.

أقدم أعمال صناعة الزجاج في القرن الثامن عشر في مجموعتنا هي منتجات من مصانع خاصة. هذا، أولاً وقبل كل شيء، زجاج دمشقي أخضر مع زخرفة نباتية بسيطة ونقش: "تم صنع هذا الوعاء في مصنع جافريل عام 726..." وهذا مثال مبكر لأدوات المائدة الروسية العادية، التي كانت تُصنع بكميات كبيرة، ولم يتم الحفاظ عليها أو الاعتناء بها. وبدلاً من المفقود والمكسور، اشتروا واحدة جديدة. لذلك، تم الحفاظ على عدد قليل من هذه الأطباق. يعد Shtof مثيرًا للاهتمام أيضًا لأنه عنصر توقيع. يشير إلى تاريخ ومكان الصنع. من المعروف أنه في عام 1724 تم تأسيس مصنع جافريلوف ولوجينوف في منطقة موسكو. لا توجد معلومات أخرى حول هذا الإنتاج. يعطي دمشقي لدينا فكرة عن طبيعة منتجات شركة غير معروفة.

لم يتم وضع علامة على الزجاج في روسيا عمليا. فقط بدءًا من العشرينات من القرن التاسع عشر (من عصر نيكولاس الأول) بدأ مصنع الزجاج الإمبراطوري في وضع الطوابع على منتجاته. إن وجود العلامة التجارية، بالطبع، ليس هو الطريقة الوحيدة لتحديد مكان ووقت تصنيع عنصر معين. من المعالم الأثرية الرائعة لصناعة الزجاج كؤوس القرن الثامن عشر، الطويلة والمخروطية الشكل، وغالبًا ما تكون بأغطية، ومزينة بشعارات منحوتة للأشخاص الحاكمين أو بالأحرف الأولى. تم تأطير البنزيل براعم النباتات والضفائر، والتي كانت تسمى "rocaille". يوجد على طول الجزء العلوي من الأكواب، بالقرب من الحافة، نمط من "الحفر" المنقوشة والمصقولة بالأذرع. تم صنع أعمدة الأرجل على شكل درابزين به "تفاحات" ، والتي تم تعليقها أحيانًا على العمود حتى خمس قطع. كان النقش في هذه العناصر سطحيًا وكاسحًا. وهذه الصفات تميز الكؤوس الروسية عن كؤوس بوهيميا وألمانيا المحفوظة في المتحف.

على ما يبدو، تم إنتاج العديد من النظارات الملونة والأدوارق والزجاجات في المصانع الخاصة. كان الزجاج الملون يحظى بشعبية كبيرة في روسيا. على عكس أوروبا الغربية، كانت الأطباق مصنوعة هنا من الزجاج الملون الصلب، والذي ظهر بكميات كبيرة في منتصف القرن الثامن عشر. ويرجع ذلك إلى التجارب الناجحة التي أجراها السيد لومونوسوف.

في نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر، ظهرت أوعية طويلة الأوجه مع سدادات من مختلف الأشكال، ونظارات مرفوعة على أرجل رفيعة، ونظارات أنيقة ذات حواف متلألئة - أطباق أنيقة تم استخدامها لتزيين طاولات ولوازم الأعياد. الأطباق ذات الأوجه مصنوعة من الزجاج عديم اللون مع إضافة الرصاص مما يضفي عليها لمعاناً خاصاً. يطلق عليه اسم الكريستال ويتم قطعه بما يسمى "الحافة الماسية". ولا تزال هذه التقنية مستخدمة في صناعة الزجاج.

كان النصف الثاني من القرن التاسع عشر فترة اهتمام متزايد بالفنون الزخرفية والتطبيقية، وخاصة في تاريخها. أصبح جمع التحف منتشرًا على نطاق واسع. ليس من قبيل الصدفة أن يكون هناك اهتمام متزايد بالأثاث العتيق في نفس الوقت. يقوم هواة الجمع بجمع الأثاث المذهب المنحوت من القرن الثامن عشر، والخزائن ذات الأدراج، والخزائن، وصناديق الزفاف الإيطالية والألمانية، وخزائن ضخمة من خشب البلوط والجوز من ألمانيا من القرن السابع عشر. وكانت هناك عناصر مماثلة في مجموعة بوجوليوبوف.

أدى جنون الأثاث العتيق إلى ظهور المنتجات المقلدة التي تغمر متاجر التحف. يتم إنشاء ورش العمل واحدة تلو الأخرى في باريس والبندقية وسانت بطرسبرغ، لإنتاج أثاث عتيق، لا يمكن تمييزه أحيانًا عن الأصل - فالخشب مصقول بسلاسة، ويتم ملاحظة نسب أجزائه الهيكلية بدقة شديدة.

يعود تاريخ أقدم الأثاث في مجموعة المتحف إلى القرنين السادس عشر والسابع عشر. هذا أثاث من ألمانيا وفرنسا وإيطاليا وهولندا، تم جمعه بواسطة A. P. Bogolyubov. بالطبع، مجموعتنا من الأثاث من ذلك الوقت لا تعطي سببًا للحديث عن التصميم الداخلي الحالي، ولكنها تتيح لنا تقديم الخصائص الوطنية لأعمال فن الأثاث من مختلف البلدان ضمن إطار زمني واسع إلى حد ما.

الأثاث ليس متينًا، والمواد المستخدمة في إنتاجه هي الخشب الذي يتعرض بسهولة لمجموعة متنوعة من التأثيرات. مات الكثير منهم سواء بسبب الكوارث الطبيعية أو نتيجة الحروب ولأسباب تتعلق بتأثير الموضة. الأثاث هو عنصر استهلاكي. وهذا يعني أنه بمرور الوقت يتآكل ويجب استبداله بآخر جديد. لقد نجا القليل من الأثاث من منازل الناس العاديين. ومع ذلك، يمكن تتبع المراحل الرئيسية في تاريخ فن الأثاث في بعض الدول الأوروبية في عناصر مجموعتنا.

في إيطاليا في القرن السادس عشر، تم صنع كرسي مصنوع من الخشب الصلب بظهر منحوت، وصندوق زفاف، وصنعة البندقية، ومذبح. لتصنيع هذا الأثاث، تم استخدام الجوز البني، وهو مادة مميزة لإيطاليا، مما يسمح للحرفي بتحقيق تأثير فني رائع. وكانت زخارف النحت مستمدة من تراث الفن القديم. في صندوق الزفاف، من الواضح أنه من الأعمال الفلورنسية، يتفاجأ المرء بالوحدة النادرة في الشكل والزخرفة، التي ميزت صانعي الأثاث الإيطاليين في القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر.

أثاث هذا العصر يشبه في منطقه البناء الهياكل المعمارية. تم تصميم المذبح على شكل بوابة ذات أعمدة متشابكة مع الكروم، مع منصة في مكان مخصص لشخصية والدة الإله - هذه العناصر المعمارية مميزة للغاية لأثاث القرنين السادس عشر والسابع عشر. يظهر هذا بشكل خاص في أثاث الخزانات المصنوع في جنوب ألمانيا. تتحول الخزانة إلى ما يشبه مبنى من طابقين، كل طابق مفصول بكورنيش. تم تزيين الطبقات بأعمدة أو أعمدة. تشبه أبواب الخزانة البوابات أو النوافذ المغطاة بألواح أو أقواس. تم تعزيز كل هذه التفاصيل المعمارية بالغراء وهي في الواقع زخرفة تخفي هيكل الخزانة المكونة من صندوقين. يتم تعزيز هذا الانطباع من خلال مقابض الصدر القابلة للطي الموجودة على واجهاتها الجانبية. هذه هي بالضبط الطريقة التي تم بها تصميم الخزانة، وهي مزينة بالعقدة (نمو على الخشب، عيب في الخشب يعطي ملمسًا غنيًا وجميلًا). كانت خزائن الملابس مجهزة بالضرورة بأرفف، وتم تخزين الملابس مطوية فيها. يمكن أن تعمل أيضًا على تخزين الأدوات المختلفة.

يمكن أيضًا اعتبار شكل الكرسي القابل للطي، أو ما يسمى كرسي الكيول، تقليديًا بالنسبة لألمانيا في القرنين السادس عشر والسابع عشر. بالنسبة للقدماء كان رمزا للقوة. ولا يمكن تحقيق العدالة والانتقام إلا بالجلوس على مثل هذا الكرسي. كان يرتدي هذا الكرسي عادة القناصل وكبار القادة العسكريين والطغاة. حوامل الأرجل المنحنية بسلاسة، والمصنوعة من عدة ألواح ضيقة، متقاطعة ومتصلة بعوارض متقاطعة من أجل القوة، ويتم إدخال لوح قابل للإزالة في الجزء العلوي من الكرسي كفاصل يشكل مسند الظهر.

منذ القرن السادس عشر، ظهر شكل فريد من الكرسي في ألمانيا، والذي انتشر على نطاق واسع في فن الأثاث في هذا البلد في القرن السابع عشر - ما يسمى بكرسي الفلاحين. يحتوي متحفنا أيضًا على سلسلة كاملة من المنتجات المماثلة بإصدارات مختلفة من نفس الزخرفة. كان النموذج الأولي لهذا الكرسي في البداية مجرد جذع شجرة، تم تنظيفه من الفروع وتعزيزه لتحقيق الاستقرار على ثلاثة أرجل. وبالنسبة للمساكن الحضرية المريحة، تم صنع الكراسي بأربعة أرجل - أمثلة على المهارة العالية. تم تزيين اللوحة التي تعمل بمثابة الجزء الخلفي فقط. يمكن صنعه ليس فقط من الجوز، ولكن من البلوط والصنوبر. ذلك يعتمد على مكان صنع العنصر. في النحت، كقاعدة عامة، يتم استخدام الزخارف الزخرفية البشعة، والتي غالبا ما تتحول في خيال السيد إلى نمط حكاية خرافية.

يجلب القرن السابع عشر الكثير من الأشياء الجديدة إلى فن الأثاث. ويعود ذلك بالدرجة الأولى إلى التحولات الاجتماعية التي شهدتها أوروبا، والتي أدت إلى تغير وضعية الطبقة الثالثة. وبعد وصوله إلى السلطة، ينمّي التواضع والبساطة وقدسية موقد الأسرة. هناك طلب كبير على الأثاث الهولندي ويتم تصديره إلى جميع البلدان. وفي القطب الآخر توجد فرنسا، التي ينتصر في فنها أسلوب مهيب ورائع.

يوجد في مجموعة الأثاث لدينا قطعة واحدة فقط تمثل ديكورات القصر الاحتفالية في القرن السابع عشر. هذه هي الخزانة المزعومة - خزانة بها العديد من الأدراج والمقصورات ولوحة قابلة للسحب. تم صنعه من قبل حرفيين من مدينة أوغسبورغ، وتم تزيين الواجهة بطبقات معدنية بصور حيوانات وأعمدة مذهبة ملتوية. اللوح مصنوع من الخشب الثمين.

ظهرت مثل هذه المكاتب في القرن السادس عشر. وطنهم هو اسبانيا. كانت الخزانات الأولى عبارة عن صناديق على قاعدة. في القرن السابع عشر، كانت هذه بالفعل خزانات كبيرة، والتي أصبحت جزءًا من زخرفة الغرفة، والتي تسمى الخزانة. تم تخزين الميداليات والرسائل والمجوهرات في الخزانات.

معظم مجموعة الأثاث الروسي، والتي تشمل أعمال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، تم تصنيعها إما في ورش عمل خاصة صغيرة أو بواسطة صانعي أثاث من العقارات النبيلة. جلب الحرفيون إلى أعمالهم مجموعة متنوعة من الأذواق الفنية، وكل المعرفة والمهارات التي اكتسبوها، وتقنيات معالجة الأخشاب، والتشطيب والديكور. وقد انعكست في المقام الأول في أشكال الأثاث المنزلي في ذلك الوقت، والتي تأثرت بشكل كبير بالفن الشعبي. وقد تجلى ذلك ليس فقط في الأشكال والديكور، ولكن في اختيار وتجهيز الخشب. بالفعل في نهاية القرن الثامن عشر، أصبحت المواد المفضلة هي خشب البتولا والحور الكاريلي. يتم استخدامها فقط في روسيا.

كانت كل دولة في فن الأثاث إما سلفًا لأسلوب معين، مثل إيطاليا خلال عصر النهضة، أو مسقط رأس سيد الأثاث الشهير، مثل T. Chippendale في إنجلترا أو J. Jacob في فرنسا.

يتم تمثيل الأثاث الروسي بشكل أساسي بالمفروشات الداخلية النبيلة في الثلث الأول من القرن التاسع عشر. كانت هذه واحدة من أروع العصور في تاريخ الفن الزخرفي والتطبيقي في روسيا، والأثاث على وجه الخصوص. سيطر الطراز الإمبراطوري على فن العقود الأولى من القرن التاسع عشر، والذي نشأ في فرنسا وأصبح ملكًا لأوروبا بأكملها. تقدم روسيا نسختها الأصلية الخاصة من هذا الأسلوب، حيث أصبحت معبرة للأفكار العالية والتقدمية. إن السمة الزخرفية المميزة للأسلوب الإمبراطوري والرغبة في النصب التذكاري وتعميم الأشكال تحدد اختيار المواد في الأثاث وطبيعة تفاعلها مع الشكل والديكور. المواد الرئيسية التي يستخدمها صانعو الأثاث الروس هي خشب الماهوجني وخشب البتولا الكاريلي، والتي أحبوها بسبب نسيجها الخشبي الجميل.

الأثاث المخزن في متحفنا تم تصنيعه بشكل أساسي على يد حرفيين من الأقنان ويمثل تلك النسخة من الطراز الإمبراطوري الذي كان يستخدم على نطاق واسع في حياة النبلاء الروس. إنه أبسط من أثاث القصر. جاء هذا الأثاث إلى المتحف بعد ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى من العقارات المحيطة ومنازل المدينة، وليس له قيمة فنية فحسب، بل أيضًا قيمة تاريخية.

أثاث الجلوس متنوع بشكل خاص. يعتبر الكرسيان المزدوجان ذوا الظهر المنحوت المخرم والمزين بقيثارات مذهبة مثالاً على الأثاث المنزلي الروسي في الربع الأول من القرن التاسع عشر. هناك أشكال خالية تقريبًا من الزخارف، ومكسوة بخشب البتولا الكريلي الذهبي اللون مع عيون سوداء.

في هذا الوقت، ظهرت غرفة أخرى في داخل الحوزة النبيلة، ما يسمى بغرفة الأريكة، وكان ملحقها الذي لا غنى عنه هو الأريكة. عادة ما تكون هذه الأرائك ناعمة ومستطيلة، وقمم الظهر والمرفقين مكسوة بخشب البتولا الكريلي أو الماهوغوني، الذي انتشر على نطاق واسع في تلك السنوات. في الداخل، تم دمج الأريكة مع كراسي بذراعين وطاولة مسبقة للأريكة. تم العثور على مثل هذه الاختلافات أيضًا في معرضنا وتشير إلى التصميم الداخلي الذي تم إنشاؤه بالفعل في عصر الإمبراطورية. يختلف هذا الأثاث عن الأثاث الأمامي: يوجد قدر أقل من التذهيب، بدلاً من البرونز، يتم استخدام الخشب المذهّب على الجيسو، ويتم الحفاظ على إحدى الطرق التقليدية لمعالجة الأخشاب، المحبوبة جدًا من قبل الحرفيين الروس - النحت.

تستمر أنشطة التجميع في المتحف. في السنوات الأخيرة، تم تجديد مجموعات الفنون الزخرفية والتطبيقية بمعارض مثيرة للاهتمام، وأفضلها وجدت مكانها في المعرض.

يقع المعرض في الطابق الثاني من المبنى الجنوبي للمجمع التاريخي والمعماري في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. "ساحة الحصان". يقدم لزوار المتحف مجموعة واسعة من المعروضات التي تمثل الفنون والحرف الروسية التقليدية. هذه أعمال مراكز مشهورة عالميًا لمعالجة الأخشاب والعظام، وطلاء الورنيش على الورق والمعدن، وصناعة الألعاب الطينية الرائدة، بالإضافة إلى الأوشحة المطبوعة والمطرزة بالذهب التي صنعها الحرفيون الروس، والأواني الزجاجية، والخزف، والأواني الفخارية.

وتتركز هذه المراكز في موسكو وفلاديمير وفولوغدا وإيفانوفو ونيجني نوفغورود ومناطق أخرى. بدأت المجموعة في عشرينيات القرن العشرين، عندما تم استكمال الأعمال القليلة للفنانين الشعبيين التي كانت من بين الكنوز المؤممة في ترينيتي-سيرجيوس لافرا، بمعروضات من متحف المنطقة المحلية ومتحف أوبتينا بوستين. في عام 1941، تم نقل المجموعة الواسعة من متحف الحرف الفنية الشعبية (MNHR) إلى متحف سيرجيف بوساد (زاجورسكي في ذلك الوقت). وتألفت من حوالي أربعين ألف معرض، بما في ذلك عدد من الأعمال الفريدة للحرف الشعبية والأعمال ذات الطبيعة التجريبية، التي يؤديها أسياد المراكز الفنية المختلفة في ورش العمل التي تم إنشاؤها في جمهورية موسكو الشعبية. ابتداءً من الخمسينيات من القرن الماضي، بدأ المتحف عملية استحواذ هادفة ومنهجية لمجموعة الفن الزخرفي والتطبيقي التقليدي الروسي، وأصبح هذا العمل أحد المجالات ذات الأولوية في نشاطه.

يتم تخصيص مكان مهم في قاعات المعرض لأعمال الحرفيين والفنانين الشعبيين في منطقة سيرجيف بوساد. جلبت الألعاب شهرة خاصة للمدينة. كانت مصنوعة من الخشب - منحوتة ومخروطة ونجارة. مصنوعة من الورق المعجن والمصطكي - مع الحركة والصوت. يعرض المتحف الدمى المنحوتة من الأوتاد المثلثة والمرسومة - السيدات والفرسان والممرضات ودمى التعشيش الشهيرة التي كانت شائعة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. مجموعة ألعاب معمارية، بما في ذلك "ترينيتي-سيرجيوس لافرا".

يرتبط إنتاج الألعاب في القرية ارتباطًا وثيقًا بحرفة ألعاب سيرجيف بوساد. بوجورودسكوي. تشمل مجموعة متحف الفنون البلاستيكية المنحوتة في بوجورودسك الألعاب والمنحوتات والتركيبات النحتية وتضم حوالي أربعة آلاف معروضة. تعتبر أعمال القرن التاسع عشر ذات أهمية كبيرة: "الجنرال سكوبيليف على ظهور الخيل" - ب. باردينكوفا، "الدليل مع الدب" - د. بوتشكوفا؛ مؤلفات مسلية متعددة الأشكال حول موضوعات الحكايات الشعبية الروسية والواقع السوفييتي الجديد، تم إنتاجها في الثلاثينيات من القرن العشرين. (أعمال A. F. Balaev، N. E. Eroshkin، V. T. Polinov، A. G. Shishkin).

يحتوي المتحف على مجموعة واسعة من الأعمال من أواخر القرن التاسع عشر إلى بداياته. القرن العشرين الألعاب التعليمية وورش العمل الفنية والنجارة لسيرجيف بوساد وأبرامتسيف. هذه هي الصناديق والصناديق وقطع الأثاث المصنوعة وفقًا للعينات التي طورها الفنانون المشهورون إس.في. ماليوتين، إ.د. بولينوفا، أب. إم فاسنيتسوف، ن.د. بارترام، في إل. سوكولوف وآخرون. عمل ورشة عمل Abramtsevo، التي قادها E.D. كان لبولينوفا تأثير مباشر على تشكيل وتطوير حرفة نحت الخشب Abramtsevo-Kudrinsk بنمطها النباتي المميز ذو النقوش المسطحة. أحد مؤسسي مصايد الأسماك كان V.P. فورنوسكوف. ويضم المتحف عدة أعمال للسيد، منها أطباق زخرفية من أوائل القرن العشرين، وبوابة “حرس الحدود” من عام 1937.

إلى جانب الحرف الخشبية، انتشر الفخار على نطاق واسع في روسيا، وكانت الألعاب تُنحت عادةً بجانب الأطباق. تعود جذور هذا الفن إلى الوثنية، عندما لعبت شخصيات طينية صغيرة، تشارك في الطقوس السحرية، دور كائنات عبادة فريدة من نوعها. يعرض المتحف مجموعات من ألعاب كارجوبول (منطقة أرخانجيلسك)، وفيليمونوفسكايا (منطقة تولا)، وأباشيفسكايا (منطقة بينزا)، وسكوبينسكايا (منطقة ريازان). تعتبر لعبة Dymkovo (منطقة كيروف) ذات أهمية كبيرة من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. هذه أعمال لمؤلفين غير معروفين وأ.أ. مزرينا: الممرضات، السادة، الأزواج الراقصون، إلخ. يتكون جزء قيم من مجموعة Dymkovo من أعمال تعود إلى الثلاثينيات. من بين أعمال النصف الثاني من القرن العشرين. تتميز تركيبة "الزفاف" متعددة الأشكال، التي صنعتها مجموعة من حرفيات ديمكوفو بقيادة إي.آي.، بطبيعتها الترفيهية. كوس دينشينا.

كان الخشب أحد أكثر المواد شعبية في روسيا، وكانت الحرف اليدوية الخاصة بمعالجته الفنية موجودة في مناطق مختلفة. جنبا إلى جنب مع سيرجيف بوساد، يعرض المتحف بشكل كامل الحرف اليدوية في منطقة نيجني نوفغورود - خوخلوما وجوروديتس. كانت أوعية خوخلوما الخشبية الخفيفة، والنقانق، ولعق الملح، المطلية بأنماط زهرية زاهية وتذكرنا بالأواني الذهبية الثمينة، معروفة على نطاق واسع بالفعل في القرن التاسع عشر. تم تنفيذ إنتاجهم تقليديًا من قبل الفلاحين في عدد من القرى الواقعة على أراضي منطقة كوفيرنينسكي الحديثة في منطقة نيجني نوفغورود. من بين المعروضات في مجموعة المتحف عينات من أواني الفلاحين من القرن التاسع عشر. وأثاث من الثلاثينيات مع لوحة غير عادية لـ "خوخلوما" على خلفيات بيضاء وفضية.

بدأت حرفة جوروديتس في التبلور في نهاية القرن الثامن عشر، عندما بدأ فلاحون من عدد من القرى الصغيرة الواقعة بالقرب من قرية جوروديتس التجارية الكبيرة في تصنيع قيعان عجلات الغزل للبيع. جلست عليها النساء أثناء العمل، وثبتن مشطًا عاليًا بسحب من الكتان أو الصوف في فتحة خاصة. ومع ذلك، حاولوا جعل الجزء السفلي جميلًا: لقد كان مصدر فخر للمضيفة، وتم تقديره والعناية به، وبعد العمل تم وضعه على الحائط كديكور للمنزل. استخدموا في زخرفة دونيتس تقنية نادرة جدًا في الفن الشعبي الروسي تتمثل في ترصيع قطع من خشب البلوط المستنقعي الداكن. بحلول سبعينيات القرن التاسع عشر، انتقلوا من النحت بالترصيع إلى الرسم، حيث تم تصوير "الورود" المورقة والفرسان ومشاهد شرب الشاي والاحتفالات بضربات سريعة ورائعة. بحلول عشرينيات القرن العشرين، اختفت الحاجة إلى الكعك، وبدأ فنانو جوروديتس في استخدام مهاراتهم في الرسم على نطاق واسع في تزيين العناصر الأخرى: الصناديق، والصناديق، والألواح الزخرفية، ولعب الأطفال.

مجموعة جوروديتس للمتحف لا تسمح لنا فقط بتتبع المراحل الرئيسية لتطوير هذا المركز من نهاية القرن الثامن عشر إلى نهاية القرن العشرين، ولكنها تعطي أيضًا فكرة عن عمل جميع الأساتذة تقريبًا الذي ترك بصمة ملحوظة في تاريخه. تتضمن المجموعة أعمالًا معترف بها كأمثلة "كلاسيكية" لفن جوروديتس: Donets A.V. و إل. ميلنيكوفس، ج.ل. بولياكوف، ف.ك.سميرنوف، لوحة بقلم إ.ك. مازن، شاشة من إخراج آي كيه ليبيديف ودي آي. كريوكوفا وآخرون.
الورنيش الفني الروسي مشهور عالميًا. تتيح لك مجموعة المتحف أن تعكس تاريخها وتعرفك بجميع المراكز الرئيسية للرسم بالورنيش. يعرض المتحف صواني معدنية مطلية من نيجني تاجيل وزوستوفو (منطقة موسكو)، وأشياء "مطلية" مصنوعة من الورق المعجن من القرنين التاسع عشر والعشرين. قرية بالقرب من موسكو فيدوسكينو، وكذلك مراكز منطقتي إيفانوفو وفلاديمير: باليخ وخولوي ومستيرا، حيث تطور فن المنمنمات بالورنيش فقط في العهد السوفيتي واستند إلى التقاليد الراسخة لرسم الأيقونات. منذ ثلاثينيات القرن التاسع عشر، في ورشة عمل O.F. بدأ Vishnyakov، الواقع في قرية Zhostovo، جنبًا إلى جنب مع منتجات الورق المعجن، في تصنيع الصواني المعدنية. تدريجيا، اكتسبت مصايد الأسماك أهمية مستقلة. عند تزيين الصواني، بدأ إعطاء الأفضلية لتنسيقات الأزهار المرسومة بضربات غنية ورائعة.

تعتبر مجموعة منمنمات باليخ من 1920 إلى 1930 ذات قيمة خاصة، والتي تتضمن أعمالًا ذات مستوى فني عالٍ جدًا. من بينها أعمال الفنانين الذين كانوا جزءًا من "Palekh Artel of Ancient Painting" الذي تم تشكيله عام 1924: A.V. كوتوخينا ، آي.في. ماركيتشيفا، آي إم. باكانوفا، آي.بي. فاكوروفا، آي. زوبكوفا وآخرين، بما في ذلك الأعمال الموهوبة لمؤسس الرسم بالورنيش في باليخ، آي. جوليكوفا.

يعود تاريخ المراكز القريبة من موسكو (قرية فيدوسكينو وقرية زوستوفو) إلى نهاية القرن الثامن عشر، عندما كان التاجر بي. نظم كوروبوف في القرية مؤسسة لإنتاج منتجات الورنيش من الورق المعجن. دانيلكوف، وتقع بالقرب من القرية. فيدوسكينو. وسرعان ما انتشرت مصايد الأسماك في جميع أنحاء المنطقة. تعرض مجموعة المتحف أعمال مصنع Lukutin (خلفاء P. I. Korobov) ومؤسسات الفلاحين الصغيرة في قرى أوستاشكوفو وزوستوفو وسوروكينو وغيرها الواقعة في منطقة ترينيتي في منطقة موسكو. تعود أقدم الأعمال في المجموعة إلى منتصف القرن التاسع عشر. تتميز منتجات ورش العمل هذه بأنها متجانسة من حيث الأسلوب: فالصناديق والصناديق وعلب السجائر والمحافظ وصناديق السعوط المصنوعة من الورق المعجن مزينة بمنمنمات خلابة ومفسرة بشكل واقعي بموضوع وطني واضح. الصور التقليدية لـ "الترويكا" و"حفلات الشاي" ومشاهد من حياة الفلاحين، كقاعدة عامة، هي نسخ مجانية من لوحات الحامل والأعمال الرسومية للفنانين الروس.
يتم إعطاء مكان بارز في المعرض لمجموعة من الأوشحة والشالات الروسية. هذه عبارة عن أوشحة مطرزة بخيوط "ذهبية" ومنتجات أخرى من حرفيات تفير ونيجني نوفغورود وشالات مطبوعة أنيقة من شركات رائدة في منطقة موسكو وموسكو في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. أكبر شركة مصنعة للأوشحة والشالات الصوفية المطبوعة والوحيدة حاليًا في روسيا هي بافلوفسكي بوساد بالقرب من موسكو، حيث تم إتقان إنتاجها في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر في مصنع مملوك للتجار يا. لابزين وفي. جريازنوف. كان إنتاج الشالات يدويًا بالكامل تقريبًا. وتم تطبيق الأنماط على القماش باستخدام ألواح خشبية منحوتة، و"الزهرة" و"الأخلاق". كان الشكل المفضل في تصاميم شالات بافلوفسك، وكذلك صواني زوستوفو، هو صور الزهور. من بين المعروضات في المتحف شالات بافلوفو بوساد من أوقات مختلفة. هذه أوشحة للرسام الأسطوري في القرن التاسع عشر. إس في. Postigov "حدوة الحصان" و "الطلاق" وأعمال معاصرينا إ.ب. ريجونوفا، ك.س. زينوفييفا ، آي بي. دادونوفا وآخرون.

تشكل الحرف الفنية جزءًا مهمًا من الثقافة الوطنية لروسيا. تشهد الأعمال المعروضة في المتحف على الموهبة العظيمة للسادة الروس والذوق الفني الدقيق وأصالة موهبتهم.

يعتبر العظم مادة جذابة جدًا للحرفيين الروس، وهي متنوعة في صفاتها الزخرفية وقدراتها التقنية. بالفعل في القرن السابع عشر. بدأت تقاليد فن نحت العظام في التطور في منطقة مستوطنة خولموغوري بمقاطعة أرخانجيلسك. استخدم حرفيو خولموغوري ، إلى جانب الطرسوس (عظم الحيوان العادي) ، عظم الفظ ، وعظم الماموث في كثير من الأحيان ، وكانت المنتجات منها ذات قيمة خاصة. وكانت السلع الأكثر شعبية هي الأمشاط والصناديق والصناديق والصناديق المزينة بأرقى أنماط الأزهار وصور الحيوانات والطيور المصنوعة من المنحوتات والنقوش المخرمة. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. تم ممارسة نحت العظام في دير ترينيتي سرجيوس وسيرجيف بوساد، كما يتضح من أيقونة "الثالوث" المميزة لعام 1869 المعروضة في المعرض، والتي صنعها إيفان إيلين (الراهب يونان)، وأيقونة عاجية صغيرة تصور سرجيوس رادونيج محليًا. سيد أنا .مع. خروستاتشيفا.

أثرت تقاليد نحت العظام والخشب المصغرة التي تطورت هنا على إنشاء نحت العظام في مدينة خوتكوفو، الواقعة بالقرب من سيرجيف بوساد، في النصف الثاني من الأربعينيات. وقد تجلت أصالة هذا المركز في استخدام تقنيات معالجة العظام المختلفة، ودمج العظام مع الخشب، وانتشار استخدام الطرسوس. تم تجسيد هذه الميزات بشكل واضح في أعمال الخمسينيات، على وجه الخصوص، في صندوق V. E. Loginov "Michurin" ، والتي تم تصنيع إدخالاتها العظمية ببراعة باستخدام التقنية الأصلية للإغاثة متعددة الأوجه. يوفر معرض المتحف أيضا فرصة للتعرف على أعمال الحرف التقليدية لمعالجة العظام الفنية، والتي تطورت في شرق روسيا: تيومين (توبولسك)، ياكوتيا، تشوكوتكا. تعتمد هوية كل منهم على التقاليد العرقية والفنية للسكان المحليين.

على مدار سنوات وجوده، جمع المتحف مجموعة غنية من الزجاج والخزف الروسي. شهدت هذه الأنواع من الفنون التطبيقية تطوراً سريعاً في روسيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. في قاعات المتحف، يمكنك رؤية منتجات المصانع في ذلك الوقت، ومتنوعة في الغرض والشكل والتقنية والأسلوب: مصانع الخزف والزجاج الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ، مصانع الخزف الخاصة في غاردنر، بوبوف، كوزنتسوف، كورنيلوف، الزجاج المصانع - مالتسوف، باخميتيف، إلخ. من بين المعروضات أندر الأمثلة على الزجاج والسيراميك الروسي، مثل، على سبيل المثال، الكؤوس الزجاجية المنقوشة من القرن الثامن عشر. أو منتجات الميوليكا المصنوعة في أحد مصانع السيراميك الأولى في روسيا، والتي افتتحها التاجر أ.ك. غريبنشيكوف. يضم المتحف مجموعة رائعة من المنحوتات الخزفية، بما في ذلك منحوتات من مختلف الأنواع وسلسلة كاملة - "شعوب روسيا"، والتي تعود إلى القرن التاسع عشر. تم استئنافه عدة مرات في مصانع جاردنر وكوزنتسوف بالقرب من موسكو.
يتم تمثيل مجموعة الزجاج والخزف في الفترة السوفيتية وما بعد الاتحاد السوفيتي بشكل أساسي من خلال أعمال الستينيات والثمانينيات من القرن الماضي، والتي قام بها كبار الحرفيين والفنانين من أكبر المصانع في روسيا. في تاريخ الخزف المحلي، احتل مصنع الخزف لينينغراد الذي يحمل اسم M.V. مكانة رائدة دائمًا. لومونوسوف (الإمبراطورية سابقًا) ومصنعان بالقرب من موسكو: مصنع دميتروفسكي للخزف (غاردنر سابقًا) ومصنع الخزف دوليفو الذي سمي على اسم صحيفة "برافدا" (كوزنتسوفسكي سابقًا). تمثل هذه المؤسسات مدرستين أصليتين وحيويتين بأسلوبهما الخاص وثقافة العمل العالية بالمواد والتقاليد الغنية. الفرق بين مدرستي الخزف هو أنهما ورثتا طبقات تاريخية مختلفة من الثقافة الروسية: كانت مدرسة موسكو تسترشد بالتقاليد الشعبية، بينما كانت مدرسة لينينغراد تسترشد بالفن الاحترافي للغاية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، والذي أعقب التطور الأوروبي. .

تحتوي مجموعة المتحف على أعمال رائعة ومهيبة لفنانين من سانت بطرسبرغ (لينينغراد)، تتميز بذوقها الفني الدقيق وإحساسها الكلاسيكي بالتناسب: A.V. فوروبيفسكي ، أ.أ. ياتسكيفيتش، ف.م. جوروديتسكي ، ن.ب. سلافينا، آي إس. أوليفسكوي. متوافق في الشكل والرسم مع فهم الناس للجمال، والأعمال المشرقة والمؤكدة للحياة لفنانين من منطقة موسكو: P.V. ليونوفا. VC. ياسنتسوفا ، ن.ن. روبوفا وآخرون في المعرض يمكنك أيضًا التعرف على مجموعة الزجاج والكريستال في النصف الثاني من القرن العشرين. تم تصنيع أشكال أدوات المائدة والمزهريات والأطقم المزخرفة والتركيبات المكانية الحجمية والبلاستيك الزجاجي باستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات والتقنيات على يد كبار الفنانين من أقدم مصانع الزجاج في روسيا. هذا مصنع في مدينة جوس خروستالني، منطقة فلاديمير (E.I. Rogov، S.P. Verin، V.V. Korneev، V.A. Filatov، V.S Muratov)؛ مصنع الزجاج "Red May" في منطقة Vyshnevolotsky بمنطقة Tver (A.M. Silko، S. M. Beskinskaya)؛ Dyatkovo Crystal Factory (M.V. Grabar، V.V. Soyver، V.Ya. Shevchenko).

إن فخر مجموعة المتحف هو المجموعة المهمة إلى حد ما لمصنع Leningrad Art Glass Factory، الذي ترتبط أنشطته بعمل أساتذة الفنون التطبيقية مثل L.O. يورغن، أ.أ. أستفاتساتوريان، أ.م. أوستروموف، إي.في. يانوفسكايا، خ.م. بيلد، بي.أ. إرمين، يو.إم. بياكوف. تعتبر معظم أعمال الزجاج والخزف أمثلة فريدة تم إنشاؤها للمعارض الدولية أو الوطنية الكبرى. وهكذا، من حيث تنوعها، واكتمال تمثيل المراكز الفردية، والمستوى الفني العالي للأعمال المدرجة فيه، يمكن تصنيف مجموعة المتحف من الفنون الزخرفية والتطبيقية التقليدية الروسية كواحدة من أفضل المجموعات في البلاد. تشهد الأعمال التي تتكون منها على الموهبة العظيمة للسادة الروس والذوق الفني الدقيق وأصالة موهبتهم.

تاريخ روسيا في نهاية القرن السابع عشر - الربع الأول من القرن الثامن عشر لا ينفصل عن اسم أحد أكبر الشخصيات السياسية في روسيا - بيتر الأول. لقد غزت الابتكارات المهمة في هذا الوقت ليس فقط مجال الثقافة والفن، ولكن أيضًا الصناعة - علم المعادن وبناء السفن وما إلى ذلك. في بداية القرن الثامن عشر ظهرت الآليات والآلات الأولى لمعالجة المعادن. لقد تم القيام بالكثير في هذا المجال من قبل الميكانيكيين الروس نارتوف وسورنين وسوباكين وآخرين.

وفي الوقت نفسه، تم وضع أسس نظام الدولة للتعليم العام والخاص. وفي عام 1725، أنشئت أكاديمية العلوم، وافتتحت قسماً للصناعات الفنية.

أ. نارتوف.مخرطة. عصر بطرس. القرن الثامن عشر

تم تشكيل مبادئ جديدة للهندسة المعمارية والتخطيط الحضري في القرن الثامن عشر، وقد تميزت هذه الفترة بتعزيز السمات المميزة لباروك أوروبا الغربية (هولندا وإنجلترا) في تشكيل المنتجات.

نتيجة لمبادرات بيتر الأول، تختفي منتجات الأشكال الروسية التقليدية بسرعة من الحياة الملكية والأرستقراطية للقصر، على الرغم من أنها لا تزال باقية في منازل جماهير سكان الريف والحضر، وكذلك في استخدام الكنيسة . في الربع الأول من القرن الثامن عشر، ظهر اختلاف كبير في التطور الأسلوبي، والذي ظل لفترة طويلة سمة من سمات الإبداع المهني والحرف الفنية الشعبية. في الأخير، تم تطوير التقاليد القديمة لقرون من الفن التطبيقي الروسي والأوكراني والإستوني وما إلى ذلك بشكل مباشر وعضوي.

تتطلب معايير الحياة النبيلة إظهار الثروة والرقي والروعة في حياة الشخص صاحب السيادة. أخيرًا، تم استبدال أشكال الحياة القديمة، بما في ذلك أسلوب حياة بطرس الأكبر (الذي كان لا يزال عمليًا وصارمًا)، بحلول منتصف القرن الثامن عشر. يحتل ما يسمى بأسلوب الروكوكو المركز المهيمن في الفن الروسي، والذي أكمل منطقيا اتجاهات الباروك المتأخر. تم تزيين التصميمات الداخلية الاحتفالية في هذا الوقت، على سبيل المثال، بعض غرف قصور بيترهوف وتسارسكوي سيلو، بالكامل تقريبًا بنقوش متقنة.

تم إعادة إنتاج السمات العامة لزخرفة الروكايل (انحناء الخطوط، والترتيب الوفير وغير المتماثل للزهور والأوراق والأصداف والعيون وما إلى ذلك) بشكل كامل في الهندسة المعمارية والأثاث الروسي في ذلك الوقت، والسيراميك، والملابس، والعربات، الأسلحة الاحتفالية، إلخ. إلخ. لكن تطور الفن التطبيقي الروسي اتبع مع ذلك مسارًا مستقلاً تمامًا. على الرغم من التشابه غير المشروط في أشكال منتجاتنا مع أوروبا الغربية، إلا أنه ليس من الصعب ملاحظة الاختلافات بينهما. لذلك، ولكن بالمقارنة مع المنتجات الفرنسية، فإن منتجات الأثاث الروسية لها أشكال أكثر حرية وأكثر ليونة في الخطوط العريضة والرسم. لا يزال الأساتذة يحتفظون بمهارات النحت الشعبي، وهي مهارات أكبر وأكثر عمومية مما هي عليه في الغرب. لا تقل سمة من سمات الطبيعة متعددة الألوان للمنتجات الروسية والجمع بين التذهيب والرسم، والذي نادرًا ما يوجد في فرنسا، ولكنه مقبول في كل مكان في روسيا.

منذ الستينيات من القرن الثامن عشر، بدأ الانتقال إلى الكلاسيكية في الهندسة المعمارية الروسية بأشكالها المقتضبة والصارمة، وتحولت إلى العصور القديمة وتتميز بضبط النفس والنعمة الكبيرة. وتحدث نفس العملية في الفن التطبيقي.

في تخطيط وتجهيز وديكور قصور وقصور المدينة (المهندسين المعماريين كوكورينوف، بازينوف، كورينغي، ستاروف، إلخ) يظهر تناسق واضح ووضوح متناسب. وتخفي جدران الغرف (بين النوافذ أو مقابلها) مرايا وألواح مصنوعة من الحرير الدمشقي والأقمشة القطنية المزخرفة والقماش.

.

صوفا - طراز الروكوكو. روسيا (جزء). منتصف القرن الثامن عشر

كرسي على الطراز الكلاسيكي. روسيا. النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

تصنع الأرضيات من الخشب بمختلف أنواعه، وأحياناً تكون مغطاة بالقماش أو القماش؛ تم طلاء الأسقف (على سبيل المثال، باستخدام تقنية grisaille، وتقليد النمذجة الإغاثة). بدلا من الباركيه المكدس، يتم استخدام ألواح التنوب "تحت الشمع". غالبًا ما تكون الجدران والأسقف مغطاة بالقماش أو مغطاة بورق الحائط. إذا تم تركيب مدافئ رخامية ذات حجم مثير للإعجاب في الغرف الرئيسية، ففي الغرف الحميمة يتم بناء مواقد أكثر تقليدية على طاولات أو أرجل مبطنة بالبلاط. الفرق في المصابيح ملحوظ أيضًا: في القاعات توجد ثريات وشمعدانات وشمعدانات مصنوعة من المجوهرات وباهظة الثمن ، وفي الغرف توجد شمعدانات ومصابيح أكثر تواضعًا. هناك المزيد من التباين في أشكال الأثاث الرسمي والمنزلي. كل هذا لا يتحدث كثيرًا عن رغبة أصحاب القصور والقصور في توفير المال، بقدر ما يتحدث عن اعتبارهم لبيئة الموضوع عاملاً مهمًا في الجو المناسب نفسياً.

لم تكن هناك حاجة دائمة إلى معظم الأثاث وعدد من المنتجات الأخرى في نهاية القرن الثامن عشر والنصف الأول من القرن التاسع عشر؛ إذا لم تكن هناك حاجة، فقد تمت إزالتها أو نقلها إلى أجزاء غير مستخدمة من المبنى. يجب تغطية أثاث الجلوس. في نفس الصدد، تلقى الأثاث القابل للتحويل مع سطح العمل تطورا كبيرا - طاولات الشاي والبطاقات، وطاولة طعام قابلة للطي، وطاولة للتطريز، ونظام من الطاولات غير المستوية التي تتناسب مع بعضها البعض، وما إلى ذلك. كل هذا زاد بشكل كبير راحة الحياة، والتمييز الدقيق لدعمها الوظيفي وتنوع مظهر المباني في مواقف الحياة اليومية المختلفة. في الوقت نفسه، تم تسليط الضوء بشكل خاص على عدد من العمليات اليومية التي حدثت خارج المبنى خلال الموسم الدافئ - على الشرفة وفي الحديقة. ونتيجة لذلك، أصبحت أنواع جديدة من المنتجات منتشرة على نطاق واسع - أثاث الحدائق، والمظلات، ومصابيح الحديقة، وما إلى ذلك. في القرن الثامن عشر، تم تنظيم ورش عمل الأقنان في العقارات الفردية، وإنتاج مجموعات كبيرة إلى حد ما من الأثاث والخزف والسجاد وغيرها من المنتجات.

في نهاية القرن الثامن عشر، في تجهيز القصور الكبيرة، تم فصل التصميم الفعلي للمنتجات (الأثاث والمصابيح والساعات والمفروشات وغيرها من الأواني والمفروشات) كمجال خاص للنشاط الإبداعي عن إنتاجها الحرفي كان بالفعل يؤثر بشكل ملحوظ. يتم لعب دور المصممين بشكل رئيسي من قبل المهندسين المعماريين والفنانين المحترفين. يستخدم إنتاج المنتجات للسوق الشامل الآلات والأساليب الميكانيكية لمعالجة المواد، مما يحول المهندس إلى شخصية رائدة في الإنتاج. ويؤدي ذلك إلى تشويه وفقدان الصفات الجمالية العالية المتأصلة في المنتجات الاستهلاكية، وفصل الصناعة عن الفن. كان هذا الاتجاه طبيعيًا في ظروف التطور الرأسمالي للمجتمع وأحد الاتجاهات الرئيسية في القرن التاسع عشر بأكمله.

خلال التطور المكثف للعلاقات الرأسمالية في روسيا في القرن التاسع عشر، زادت القدرة الإنتاجية الصناعية. بحلول منتصف القرن التاسع عشر، كانت هناك بالفعل حاجة ملحة للموظفين المحترفين فنيًا لمطوري المنتجات والحرفيين. لتدريبهم، تم افتتاح المؤسسات التعليمية المتخصصة في موسكو (الكونت ستروجانوف) وسانت بطرسبرغ (البارون ستيجليتز). يتحدث اسمهم - "مدارس الرسم الفني" - عن ظهور نوع جديد من الفنانين. منذ عام 1860، تم تطوير التعليم الحرفي الخاص لفناني الأداء. يتم نشر العديد من الكتب حول تكنولوجيا معالجة المواد المختلفة: الخشب، البرونز، الحديد، الذهب، إلخ. يتم نشر كتالوجات التجارة، لتحل محل مجلة المتجر الاقتصادي المنشورة سابقا. منذ منتصف القرن التاسع عشر، تم تشكيل العلوم المتعلقة بقضايا النظافة المهنية واستخدام الأدوات المنزلية. ومع ذلك، طوال القرن التاسع عشر بأكمله، ظلت جميع منتجات المصانع الجماعية من الناحية الفنية تابعة تمامًا لفكرة الجمال المهيمنة بشكل كامل كتصميم زخرفي وزخرفي للمنتجات. وكانت نتيجة ذلك إدخال العناصر الأسلوبية الكلاسيكية في شكل معظم المنتجات: التشطيبات الجانبية المعقدة، والأعمدة المخددة، والورود، والأكاليل، والزخارف المبنية على الزخارف القديمة، وما إلى ذلك. وفي عدد من الحالات، تم إدخال هذه العناصر في أشكال حتى المعدات الصناعية - الأدوات الآلية.

في التطور الأسلوبي للفنون التطبيقية والمنتجات المنزلية في القرن التاسع عشر، يتم تمييز ثلاث فترات رئيسية بشكل تقليدي: استمرار اتجاهات الكلاسيكية بما يتماشى مع ما يسمى بأسلوب الإمبراطورية (الربع الأول من القرن)؛ الكلاسيكية المتأخرة (حوالي 1830-1860) والانتقائية (بعد ستينيات القرن التاسع عشر).

تميز الربع الأول من القرن التاسع عشر بارتفاع عام في الروح الأيديولوجية ونطاق البناء في العمارة الروسية، مما أدى إلى انتعاش كبير في الفنون التطبيقية.

كرسي بذراعين على الطراز الإمبراطوري. الربع الأول من القرن التاسع عشر.

إن النصر في حرب 1812 إلى حد ما يسرع ويكمل عملية تشكيل الثقافة الوطنية الروسية، التي تكتسب أهمية أوروبية. إن أنشطة أشهر المهندسين المعماريين - فورونيخين، كورينغي، كازاكوف، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بكلاسيكية العصر السابق، حدثت فقط في العقد الأول من القرن. يتم استبدالهم بمجرة من أساتذة رائعين مثل روسي وستاسوف وغريغوريف وبوف، الذين جلبوا أفكارًا جديدة وروحًا أسلوبية مختلفة للفن الروسي.

تعد الشدة والنصب التذكاري من السمات المميزة للهندسة المعمارية وأشكال الأدوات المنزلية المختلفة على الطراز الإمبراطوري. في الأخير، تتغير الزخارف الزخرفية بشكل ملحوظ، أو بالأحرى، يتوسع تصنيفها من خلال استخدام الرموز الزخرفية لمصر القديمة وروما - غريفين، وأبو الهول، والفاسيس، والسمات العسكرية ("الجوائز")، وأكاليل الزهور المتشابكة مع إكليل، وما إلى ذلك. مع أمثلة الكلاسيكية المبكرة بشكل عام، يزداد مقدار الديكور، "وزنه البصري" في التصميم المركب للمنتجات. يحدث التضخيم، في بعض الأحيان كما لو أن خشونة الأشكال، بسبب التعميم الأكبر والهندسة لزخارف الزينة الكلاسيكية - الحواف، وأكاليل الزهور، والقيثارات، والدروع، وما إلى ذلك، والتي تبتعد بشكل متزايد عن نماذجها الأولية الحقيقية. يختفي رسم الأشياء (المشاهد والمناظر الطبيعية وباقات الزهور) بالكامل تقريبًا. تميل الزخرفة إلى أن تكون متقطعة ومحددة وتطبيقية. تصبح معظم المنتجات، وخاصة الأثاث، كبيرة وضخمة ولكنها متنوعة في التكوين العام والصورة الظلية. اختفى تقريبًا ثقل الطراز الإمبراطوري في الأثاث في ثلاثينيات القرن التاسع عشر.

منذ منتصف القرن التاسع عشر، بدأت عمليات بحث جديدة في مجال الهندسة المعمارية والإبداع التطبيقي والصناعي.

وُلدت حركة فنية أوروبية تسمى "بيدرمير"، سميت على اسم برجوازية إحدى شخصيات الكاتب الألماني إل. إيخرودت (نُشر العمل في سبعينيات القرن التاسع عشر) بمثله الأعلى للراحة والحميمية.

مصنع من الحديد . روسيا. النصف الثاني من القرن الحادي عشر.

وفي النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تم إزاحة العمل اليدوي بشكل أكبر من إنتاج المنتجات المنزلية النفعية. على مر القرون، تتعارض أساليب وتقنيات حلها الفني، ومبادئ بناء النماذج، التي تطورت على مر القرون، مع الاتجاهات الاقتصادية الجديدة في الإنتاج الضخم وربحية إنتاج الأشياء للسوق. إن الاستجابة للوضع المتغير ذات شقين. بعض السادة - غالبيتهم - يقدمون التنازلات. مع الأخذ في الاعتبار عدم انتهاك النظرة التقليدية لجميع الأشياء اليومية كأشياء للفن الزخرفي والتطبيقي، فإنهم يبدأون في تكييف الزخارف الكلاسيكية الكلاسيكية مع قدرات الآلة والتقنيات التسلسلية. تظهر أنواع "فعالة" من الديكور وتشطيب المنتجات. في ثلاثينيات القرن التاسع عشر في إنجلترا، طرح هنري كول شعارًا إصلاحيًا على ما يبدو لتزيين منتجات المصانع بعناصر "من عالم أشكال الفنون الجميلة". يلتقط العديد من الصناعيين هذا الشعار عن طيب خاطر، محاولين الاستفادة القصوى من ارتباط جماهير المستهلكين بأشكال المفروشات المنزلية المزخرفة خارجيًا والمزخرفة.

على العكس من ذلك، يقترح المنظرون والممارسون الآخرون للفن التطبيقي (د. روسكين، دبليو. موريس) تنظيم مقاطعة للصناعة. عقيدتهم هي نقاء تقاليد الحرف في العصور الوسطى.

في بلدان أوروبا الغربية وروسيا، ولأول مرة، جذبت الحرف اليدوية والماجستير، الذين لا تزال التقاليد الشعبية العميقة محفوظة في عملهم، انتباه المنظرين والفنانين المحترفين. وفي روسيا، أظهرت معارض نيجني نوفغورود في سبعينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر جدوى هذه التقاليد في الظروف الجديدة. العديد من الفنانين المحترفين - V. Vasnetsov، M. Vrubel، E. Polenova، K. Korovin، N. Roerich وآخرون - يلجأون بحماس إلى الأصول الشعبية للفن الزخرفي. في مناطق ومقاطعات مختلفة من روسيا، في مدن مثل بسكوف، فورونيج، تامبوف، موسكو، كامينيتس بودولسك، وما إلى ذلك، تظهر المؤسسات الحرفية، أساسها العمل اليدوي. كانت أعمال ورش العمل في أبرامتسوفو بالقرب من موسكو، وفي تالاشكينو بالقرب من سمولينسك، ومؤسسة P. Vaulin بالقرب من سانت بطرسبرغ، وArtel السيراميك Murava في موسكو ذات أهمية خاصة لإحياء الحرف اليدوية الإبداعية المحتضرة.

السماور. القرن التاسع عشر

روسيا. النصف الثاني

مضخة صناعية . القرن التاسع عشر

ومع ذلك، فإن منتجات جميع هذه الورش شكلت جزءًا ضئيلًا من إجمالي الاستهلاك لدرجة أنه لا يمكن أن يكون لها أي تأثير ملحوظ على الإنتاج الضخم، على الرغم من أنها أثبتت شرعية وجود، إلى جانب الإنتاج الآلي الضخم، لعناصر الفن الزخرفي التي تحافظ على التقاليد الشعبية. وقد تأكد ذلك لاحقًا من خلال غزو تكنولوجيا الآلة لمجالات الفنون الزخرفية والتطبيقية مثل المجوهرات ونسج السجاد والخياطة، مما أدى إلى انخفاض حاد في جودتها الفنية.

في أشكال الجزء الأكبر من المنتجات المصنعة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، لم يتم تطوير أي شيء جديد عمليًا. ومع ذلك، فإن حداثة الوضع العام بالفعل في هذا الوقت يساهم في تشكيل المتطلبات الأساسية الداخلية للمهام المبتكرة - الوعي بالبحث الأسلوبي كحاجة إبداعية مهمة، كمظهر من مظاهر الفردية الفنية للسيد. إذا كانت حتى الآن اتجاهات الأسلوب (القوطية، وعصر النهضة، والباروك، والكلاسيكية، وما إلى ذلك) قد ولدت وانتشرت، كقاعدة عامة، نتيجة للاتجاهات العامة، "العالمية" تقريبًا، والمتبلورة تلقائيًا في التطور الجمالي للعالم، فمن في منتصف القرن التاسع عشر، تعتبر الأصالة الأسلوبية بمثابة إنجاز إبداعي مباشر لفنان أو مهندس معماري فردي. في هذا الصدد، يتم تعزيز الاهتمام بشكل حاد بتراث الفن في جميع الأوقات والشعوب. يصبح هذا التراث الغني مصدرًا للتقليد أو الاقتراض المباشر أو يخضع لمعالجة إبداعية غريبة.

طاولة على طراز فن الآرت نوفو مع كرسي. نهاية القرن التاسع عشر

ونتيجة لذلك، فإن الجزء الأكبر من المنتجات يقدم صورة متنوعة بشكل غير عادي، حيث تومض ذكريات واضحة أو خفية من العصور القديمة، والعصر الرومانسكي، والنهضة القوطية، والإيطالية أو الفرنسية، وفن بيزنطة وروسيا القديمة، والباروك، وما إلى ذلك، غالبًا ما يتم الخلط بشكل انتقائي في تصميم منتج واحد أو تصميم داخلي أو مبنى واحد. لذلك، كانت هذه الفترة في تاريخ الهندسة المعمارية والفنون التطبيقية تسمى انتقائية. المنتجات (المصابيح، والدلاء المعدنية، والأحواض، والأطباق، والمقاعد، وما إلى ذلك) الرخيصة نسبيًا، ولكنها مصنوعة دون أي غرض فني، وغالبًا ما تكون بأشكال قبيحة وذات نوعية رديئة، لا تزال تبدأ في إدخالها إلى الحياة اليومية للناس.

يتم البحث عن أسلوب جديد مع الأخذ بعين الاعتبار الحاجة الحقيقية في ظروف إنتاج الآلة، ونهج جديد بشكل أساسي لتشكيل المنتجات، من ناحية، والحفاظ على التقاليد الزخرفية للماضي، من ناحية أخرى. آخر. سعت البرجوازية، التي احتلت مكانة قوية في الاقتصاد الروسي بحلول نهاية القرن التاسع عشر، إلى إيديولوجيتها الفنية الخاصة في الهندسة المعمارية والتصميم - عبادة الحرية العقلانية النسبية من آثار الثقافة النبيلة، المشجعة في الفن كل ما يمكن أن ينافس أساليب الماضي. هكذا ظهر أسلوب الفن الحديث في نهاية القرن التاسع عشر - "الفن الجديد" في بلجيكا وبريطانيا العظمى والولايات المتحدة الأمريكية، و"Jugendstil" في ألمانيا، و"أسلوب الانفصال" في النمسا، و"الأسلوب الحر" في إيطاليا. اسمها - "حديث" (من الحديث الفرنسي) يعني "جديد وحديث" - من اللات. مودو - "الآن، مؤخرًا". في شكله النقي، يتلاشى ويختلط مع الحركات الأسلوبية الأخرى، واستمر لفترة قصيرة نسبيًا، حتى عام 1920 تقريبًا، أي حوالي 20-25 عامًا، مثل جميع الحركات الأسلوبية تقريبًا في القرنين السابع عشر والعشرين.

يتنوع فن الآرت نوفو في بلدان مختلفة وفي عمل أساتذة فرديين، مما يعقد فهم المشكلات التي يحلونها. ومع ذلك، أصبح من السمات المميزة الاستئصال شبه الكامل لجميع الزخارف والتقنيات الزخرفية والزخرفية المستخدمة سابقًا وتجديدها الجذري. يتم استبدال الأفاريز التقليدية والورود والتيجان والمزامير وأحزمة "الموجة المتدحرجة" وما إلى ذلك بنباتات محلية منمقة (الزنابق والقزحية والقرنفل وما إلى ذلك) ورؤوس نسائية ذات شعر طويل مجعد وما إلى ذلك. في كثير من الأحيان لا توجد زخرفة على الإطلاق ، ويتم تحقيق التأثير الفني من خلال التعبير عن الصورة الظلية، وتقسيمات الشكل، والخطوط، وعادة ما يتم رسمها بدقة، كما لو كانت تتدفق بحرية، ونابضة. في أشكال منتجات فن الآرت نوفو، يمكن للمرء دائمًا أن يشعر ببعض الإرادة الغريبة للفنان، وتوتر الخيط المشدود بإحكام، والنسب المبالغ فيها. في المظاهر المتطرفة، يتم تفاقم كل هذا بشكل حاد، مرتفعا إلى المبدأ. في بعض الأحيان يكون هناك تجاهل للمنطق البناء للشكل، وحماس زائف تقريبًا للجانب المذهل من المهمة، خاصة في التصميم الداخلي، والذي غالبًا ما يكون مسرحيًا بشكل مذهل.

على الرغم من كل نقاط الضعف - الطنانة، وأحيانًا جهارة الأشكال، فقد ظهر نهج جديد لحل مشاكل البناء والداخلية والمفروشات بمنطق الحل الوظيفي والبناء والتكنولوجي.

شمعدان على طراز فن الآرت نوفو. بداية القرن العشرين

مجموعة من الأطباق. نهاية القرن التاسع عشر

طاولة الزينة من فترة فن الآرت نوفو. بداية القرن العشرين

لم يتخلى الفن الحديث في الغالبية العظمى من الأمثلة عن زخرفة المنتجات، ولكنه استبدل فقط الزخارف والتقنيات الزخرفية القديمة بأخرى جديدة. بالفعل في بداية القرن العشرين، في وقت انتصارات النمط الجديد، عادت موضة الأنماط القديمة مرة أخرى، خجولة في البداية، ثم على نطاق واسع، والتي كان لها ارتباط معروف ببداية الاستعدادات للاحتفال في الذكرى المئوية للحرب الوطنية عام 1812. أظهر معرض "الفن الحديث"، الذي نظم في سانت بطرسبرغ عام 1903، بوضوح ولادة "الحداثة الكلاسيكية".

نتائج الحداثة معقدة. وهذا هو تنقية الفن التطبيقي من الانتقائية، ومن «مناهضة الآلة» لأبطال الحرف اليدوية، ومن المحاولات الفاشلة لاستعادة أنماط الماضي. هذه هي أولى أعراض دخول العمارة والفنون التطبيقية إلى مسار الوظيفية والبنائية، أي طريق التصميم الحديث. في الوقت نفسه، سرعان ما كشف الفن الحديث عن ميل إلى تأميم الأسلوب، وتسبب في موجة جديدة من المهام الزخرفية البحتة. يلجأ العديد من الرسامين إلى الفن التطبيقي والتصميم الداخلي (S. Malyutin، V. Vasnetsov، A. Benois، S. Golovin، إلخ)، ينجذبون نحو تلوين الحكايات الخيالية الروسية، "خبز الزنجبيل"، وما إلى ذلك. العملية التاريخية اللاحقة، حلول المشاكل الملحة للإنتاج الصناعي الضخم، لا يمكن أن يكون لهذه التجارب أهمية أيديولوجية وفنية جادة، على الرغم من أنها أعطت زخما لتطوير فرع آخر من الفنون التطبيقية - الحرف الفنية وخاصة الفن المسرحي والزخرفي.

الحداثة مهدت الطريق لتأسيس مبادئ جمالية وإبداعية جديدة في فن إنشاء الأشياء اليومية، وسرعت ظهور مهنة فنية جديدة - التصميم الفني.

حدث تشكيل الوظيفية والبنائية في اتجاهات خاصة في الهندسة المعمارية والتصميم الفني للدول الغربية في نهاية العقد الأول من القرن العشرين فيما يتعلق باستقرار الحياة والنجاح الاقتصادي بعد الحرب العالمية الأولى. لكن الأسس الأساسية للهندسة المعمارية الحديثة الجديدة تم تحديدها في فترة ما قبل الحرب في أعمال المهندسين المعماريين مثل T. Garnier و O. Perret (فرنسا)، H. Berlaga (هولندا)، A. Loos (النمسا)، P. Behrens (ألمانيا)، F. Wright (الولايات المتحدة الأمريكية)، I. Shekhtel، I. Rerberg (روسيا)، إلخ. تغلب كل واحد منهم على تأثير الحداثة وناضل بطريقته الخاصة.

في عام 1918، تم تشكيل أقسام خاصة للهندسة المعمارية وصناعة الفنون في إطار قسم الفنون الجميلة التابع للمفوضية الشعبية للتعليم. يتم إيلاء اهتمام جدي لقضايا تدريب المتخصصين. في عام 1920، وقع لينين مرسوما بشأن إنشاء ورش العمل الفنية والتقنية العليا (VKHUTEMAS). قام الخريجون بإنشاء عينات جديدة من الأقمشة والأثاث والأطباق وما إلى ذلك.

تم إجراء التدريب في ورش العمل (التي تحولت في عام 1927 إلى معهد VKHUTEIN للفنون والتقنية لعموم الاتحاد) في الكليات: الهندسة المعمارية والسيراميك والمنسوجات وما إلى ذلك. في كلية معالجة الأخشاب والمعادن تحت إشراف A. Rodchenko، D. . بحث Lisitsky و V. Tatlin وأساتذة آخرون عن أشكال وتصميمات جديدة لأشياء مختلفة. تهدف جميع أنشطة VKHUTEMAS إلى تطوير مهارات الطلاب في اتباع نهج متكامل لتصميم بيئة موضوع الحياة اليومية والإنتاج.

في عشرينيات القرن العشرين، ظهرت حركة “الفن الصناعي”، التي طورت مبادئ الوظيفية والبنائية، التي سعت إلى ترسيخ المثل الجمالية في أذهان الفنانين للإنتاج المادي المنظم بشكل عقلاني. تم إعلان أي أشكال فنية سابقة "إنتاجية" برجوازية وغير مقبولة بالنسبة للبروليتاريا. ومن هنا رفضهم ليس فقط الفنون الجميلة "عديمة الفائدة عمليا"، ولكن أيضا كل الإبداع الزخرفي البحت، على سبيل المثال، المجوهرات. في العشرينات، لم تكن الظروف الفنية والاقتصادية في بلدنا ناضجة بعد لتنفيذ أفكارهم.

كان VKHUTEMAS و "عمال الإنتاج" في العشرينيات من القرن الماضي مرتبطين ارتباطًا وثيقًا إيديولوجيًا وجماليًا بمدرسة باوهاوس وفي عدد من اللحظات المهمة تم تمثيلها بشكل أساسي بحركة واحدة في التصميم الفني في ذلك الوقت. وفي إطار هذه الحركة الجديدة، تشكلت جماليات التصميم الحديث، متغلبة على التناقضات في الفن التطبيقي في الفترة السابقة. كان النشاط الفني العملي لمؤسسي التصميم هو أيضًا تطوير ترسانة من الوسائل الفنية والتعبيرية لفن خلق الأشياء. في أعمالهم (الأثاث، المصابيح، الأطباق، الأقمشة، إلخ)، تم إيلاء اهتمام وثيق لخصائص المواد والشكل مثل الملمس واللون والتعبير البلاستيكي والبنية الإيقاعية والصورة الظلية وما إلى ذلك، والتي اكتسبت أهمية حاسمة في منتجات التركيب، دون أن تتعارض مع متطلبات المنطق البناء وقابلية تصنيع النموذج. هناك اتجاه آخر تطور بنجاح في بلدنا في العشرينات وهو التصميم الهندسي. في عام 1925، في موسكو، وفقا لتصميم المهندس المتميز V. Shukhov، تم إنشاء برج الراديو الشهير، الذي أصبحت الصورة الظلية المخرمة رمزا للإذاعة السوفيتية لفترة طويلة. قبل عام، أنشأ J. Gakkel، على أساس أحدث التقدم التكنولوجي، أول قاطرة ديزل سوفيتية، والتي يبدو شكلها حديثا تماما. في عشرينيات القرن العشرين، تحققت الحاجة إلى البحث العلمي في أنماط النشاط البشري في بيئة مصطنعة. يتم تنظيم المعهد المركزي للعمل، ويتم إجراء البحوث داخل أسواره حول قضايا التنظيم العلمي للعمل وثقافة الإنتاج. يتم لفت انتباه العلماء والمصممين إلى قضايا الميكانيكا الحيوية والحسية وما إلى ذلك. ومن بين الأعمال البارزة في تلك السنوات تصميم مكان عمل سائق الترام (ن. بيرنشتاين).

يا جاكيل.قاطرة. أوائل الثلاثينيات

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، حقق الفن التطبيقي الروسي ارتفاعًا كبيرًا. وقد تم تسهيل ذلك من خلال تطور الاقتصاد والتجارة والعلوم والتكنولوجيا، وإلى حد كبير، العلاقات الوثيقة مع الهندسة المعمارية والفنون الجميلة. وتزايد عدد المصانع الكبيرة والصغيرة والمصانع وورش إنتاج الأقمشة والزجاج والخزف والأثاث. أقام ملاك الأراضي ورش عمل مختلفة تعتمد على عمل الأقنان في عقاراتهم.

انعكست الأفكار الإنسانية لعصر التنوير بشكل فريد في الفن التطبيقي في أواخر القرن الثامن عشر. وتميز الحرفيون في هذا الوقت باهتمامهم بالأذواق الشخصية واحتياجات الإنسان، والبحث عن الراحة في البيئة.

تم إنشاء أسلوب جديد - الكلاسيكية الروسية - في مطلع سبعينيات وثمانينيات القرن الثامن عشر في جميع أنواع الفنون التطبيقية. قام المهندسون المعماريون M. F. Kazakov، I. E. Starov، D. Quarenghi، C. Cameron، A. N. Voronikhin بإنشاء تصميمات داخلية بروح البساطة النبيلة وضبط النفس مع تقسيم واضح للأجزاء، مع ترتيب مبرر بشكل بناء لكل من الديكور المعماري البلاستيكي والخلاب.

تم تصميم الأثاث والشمعدانات والثريات باستخدام نفس المبادئ المتبعة في مباني القصر. في زخرفة الأثاث والأطباق والأقمشة، المبنية بإيقاع واضح، ظهرت الزخارف العتيقة - الأقنثة، المتعرجة، الأيونية، الزهور المفسرة بوضوح، أكاليل، صور كيوبيد، أبو الهول. أصبح التذهيب والألوان أكثر نعومة وتقييدًا مما كان عليه في منتصف القرن الثامن عشر.

في نهاية القرن الثامن عشر، أجبر شغف العصور القديمة الناس على التخلي عن الزي المعقد والرائع. ظهرت في الموضة فساتين خفيفة وفضفاضة ذات طيات متدفقة وحزام عالٍ على الطراز العتيق (V. L. Borovikovsky. "Portrait of M. I. Lopukhina." 1797).

يعتمد توليف الفنون في الكلاسيكية الروسية على مبدأ المزيج المتناغم لجميع أنواع الفنون.

أثاث. وفي فترة الكلاسيكية تكون أشكالها بسيطة ومتوازنة وواضحة البناء وإيقاعاتها هادئة. لا تزال الخطوط العريضة تحتفظ ببعض النعومة والاستدارة، ولكن الخطوط الرأسية والأفقية كانت بارزة بالفعل. أكدت الزخارف (المنحوتات المنخفضة واللوحات والألواح البرونزية والنحاسية) على تعبير الهياكل. كان هناك المزيد من الاهتمام بالراحة. تم تصميم الأجنحة للغرف الأمامية لأغراض مختلفة: غرفة المعيشة، المكتب، غرفة النوم الأمامية، الصالة. ظهرت أشكال جديدة من الأثاث: طاولات لألعاب الورق، والحرف اليدوية، وطاولات الفول المحمولة خفيفة الوزن (مع غطاء على شكل حبة الفول)، وأنواع مختلفة من الخزائن ذات الأدراج. أصبحت الأرائك منتشرة على نطاق واسع، وفي أثاث المكاتب، وسكرتيرات المكاتب، والمكاتب ذات الغطاء الأسطواني القابل للطي.

كما هو الحال في الفترات السابقة، يعتبر الأثاث الروسي، مقارنة بالأثاث الغربي، أكثر ضخامة وأكثر عمومية وأبسط في التفاصيل. كانت المواد المستخدمة في ذلك هي أنواع الخشب المحلية - الزيزفون والبتولا (مذهب ومطلي بألوان فاتحة) والجوز والبلوط والحور والرماد والكمثرى والبلوط المستنقع. في نهاية القرن الثامن عشر، بدأ استخدام خشب البتولا الكريلي والأخشاب الملونة المستوردة من الماهوجني والقطيفة وخشب الورد وأنواع أخرى. عرف الحرفيون كيفية إظهار جمالهم وبنيتهم ​​ولونها ولمعانها، مع التأكيد عليها بمهارة من خلال التلميع.

حقق الأساتذة الروس إنجازات عظيمة في تقنية الطباعة (التطعيم). جوهرها هو تكوين الزخارف واللوحات الكاملة (عادةً ما تعتمد على النقوش) من قطع الخشب الملون على سطح الأشياء الخشبية. هذا النوع من العمل معروف ليس فقط من صانعي أثاث البلاط في العاصمة، ولكن أيضًا من الأقنان السابقين الذين عملوا في موسكو ومنطقة موسكو: نيكيفور فاسيليف (مريض 78)، وماتفي فيريتنيكوف، وأساتذة تفير وأرخانجيلسك المجهولين، الذين قدموا عاج الفظ في المجموعة. تنتمي أمثلة فن نحت الأثاث العالي في قصر أوستانكينو إلى الأقنان إيفان موشالين وجافريلا نيمكوف وآخرين. اشتهرت مدينة سانت بطرسبرغ بأثاث ومنحوتات الحرفيين من أوختا، الذين تم نقلهم إلى العاصمة من أماكن مختلفة في عهد بيتر الأول. واكتمل المظهر الفني للأثاث بالتنجيد بالحرير المنقوش، والمخمل، والشنتز المطبوع، أقمشة الكتان التي كانت متناغمة مع زخرفة الجدران.

الأقمشة. من بين جميع الصناعات في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، تطورت المنسوجات بنجاح أكبر (موسكو، إيفانوفو، ياروسلافل، مقاطعة فلاديمير). ولم يتم تحديد صعودها من خلال المصانع الكبيرة فحسب، بل أيضًا من خلال مؤسسات الفلاحين الصغيرة. حقق الحرفيون كمالًا خاصًا في أقمشة الكتان المزخرفة الجديدة ذات النسج المعقدة، مع تلاعب بظلال الكتان الطبيعية ذات اللون الأبيض الفضي. تنعكس هنا تقاليد النسيج الفلاحي والفهم العميق للمادة. كما تم إنتاج سلع ملونة ومصبوغة رخيصة الثمن ومنتجة بكميات كبيرة. لقد تحسنت الصفات الزخرفية للقماش الملون والأقمشة الصوفية بشكل ملحوظ.

تطور إنتاج الأقمشة الحريرية للفساتين والأقمشة المزخرفة والأوشحة والأشرطة بسرعة (مرض 80). بحلول نهاية القرن الثامن عشر، لم تكن أقل جودة من الفرنسية - الأفضل في أوروبا. تعلم النساجون الروس استخدام مجموعة متنوعة من الخيوط وأنماط النسيج المعقدة التي تذكرنا بالتطريز. تم استخدام التقنيات التركيبية ولوحة غنية من الأقمشة الزخرفية لتحقيق نقل المساحة، ودقة التحولات اللونية، ودقة رسم الزهور والطيور والمناظر الطبيعية. وكانت هذه الأقمشة تستخدم في زخرفة القصور وترسل إلى الخارج كهدايا.

في أقمشة الفساتين، خاصة في أقمشة فستان الشمس، حتى ثمانينيات وتسعينيات القرن الثامن عشر، تم استخدام أنماط من أكاليل الزهور والأشرطة والخرز المعقدة والمموجة. ولكن تدريجيًا تم استبدال الأكاليل بالخطوط، وأصبحت الأنماط أكثر بساطة، وإيقاعاتها أكثر سلاسة، والألوان أفتح وأكثر نعومة.

في 1750-1760s في سانت بطرسبرغ وبعد ذلك في موسكو، في القرية. طورت إيفانوفو (مدينة إيفانوفو الآن) إنتاج كاليكو (نسيج قطني بنمط مطبوع باستخدام أصباغ مملوءة وغير باهتة وتلميع لاحق). في أنماط الكاليكو، قام الحرفيون، وخاصة من إيفانوفو، بمعالجة زخارف الأقمشة الحريرية بشكل فريد. بناءً على المواد المطبوعة الشعبية، قاموا بدمج بقعة تصويرية غنية وقطع رسومية (ملامح النمط، والشبكات، ونقاط الخلفية). في البداية، كانت الكاليكو باهظة الثمن. بحلول نهاية القرن الثامن عشر، بدأ إنتاج أصناف رخيصة.

بورسلين. بحلول نهاية القرن الثامن عشر، أصبح الخزف الروسي أحد أفضل الخزف في أوروبا. تم تشغيل مصنع الخزف الحكومي في سانت بطرسبرغ بنجاح. تميزت منتجاته ببياضها الدافئ قليلاً، وتزجيجها اللامع، وجودتها التقنية العالية. ولم تكن أشكال الأطباق والمزهريات ورسوماتها أقل شأنا من الأشكال الغربية.

تم إنشاء أهم الخدمات - أرابيسك لحفلات استقبال المحكمة (1784، مريض 77). تمجد زخرفة الطاولة لهذه الخدمة المكونة من تسعة منحوتات مجازية ضم جورجيا وشبه جزيرة القرم، "فضيلة" كاثرين الثانية (النحات جي دي راشيت). يهيمن عليها الهدوء الذي يميز الكلاسيكية في أواخر القرن الثامن عشر، والتذهيب الخفيف، والنسب الصارمة لأطباق التقديم مع لوحات الأرابيسك المبنية على الزخارف القديمة.

في ثمانينيات القرن الثامن عشر، تم إنشاء سلسلة من المنحوتات "شعوب روسيا" (المعالجة الإبداعية للنقوش) - مزخرفة بألوان زاهية وصور مميزة - ممثلو الجنسيات الفردية (ياكوت، سامويد، التتار). تم إنتاج شخصيات منحوتة للباعة المتجولين والحرفيين، وتم تصويرها أثناء الحركة والعمل. أصبح النحت الخزفي زخرفة مفضلة للديكورات الداخلية النبيلة لعدة عقود.

من مصانع الخزف الخاصة، تبين أن مصنع فرانز جاردنر (1765) (قرية فيربيلكي بالقرب من موسكو) هو الأكثر قابلية للحياة. بالفعل في نهاية القرن الثامن عشر، قام بصنع مجموعات للبيت الملكي مع الاستخدام الأصلي لزخارف النظام الروسي في اللوحات. كان خزف جاردنر الرخيص إلى حد ما، والذي يتميز ببساطته في الشكل، ورسم الأزهار المورقة، بالقرب من التقاليد الشعبية، ناجحًا في العاصمة وفي المقاطعات (مرض 79).

زجاج. جلب الزجاج الملون المجد الحقيقي للزجاج الروسي في الثلث الأخير من القرن الثامن عشر. M. V. فتح لومونوسوف، من خلال عمله حول نظرية اللون وتكنولوجيا الزجاج الملون، طرقًا جديدة لصناعة الزجاج الروسي، وأثري لوحة الزجاج، وأعاد إحياء الفسيفساء الروسية. قام بتنظيم مصنع لإنتاج السمالت والخرز والزجاج في قرية أوست روديتسا بمقاطعة سانت بطرسبرغ. تم تدريب أساتذة المصنع الحكومي في سانت بطرسبرغ، دروزينين وكيريلوف، على صهر الزجاج الملون على يد لومونوسوف. يتقن المصنع إنتاج الزجاج بألوان عميقة ونقية - الأزرق والبنفسجي والأحمر الوردي والأخضر الزمردي. الآن لم يعد الكريستال المنقوش يهيمن على إنتاجه، بل الزجاج الرقيق الملون وعديم اللون. تتلقى الكؤوس والكؤوس والأدوارق أشكالًا ناعمة ينتقل فيها الجسم بسلاسة إلى الجذع، مما يخلق خطوطًا ناعمة ورشيقة. تتميز اللوحات الذهبية والفضية للأكاليل والأقواس والنجوم والأحرف الأولى بالهدوء في الإيقاع وتؤكد على الأحجام البلاستيكية للأوعية.

يتم أيضًا إنتاج ما يسمى بالزجاج الأبيض اللبني (الأكواب والأدوارق وأشياء الكنيسة) الذي يذكرنا في مظهره وطابعه بلوحات الخزف الأكثر تكلفة.

بحلول نهاية القرن الثامن عشر، كانت مصانع الزجاج الخاصة لباخميتيف في مقاطعة بينزا، ومالتسيف في مقاطعتي فلاديمير وأوريول، والعديد من المصانع الأخرى، تتطور وتحقق نجاحًا كبيرًا. يتم توزيع الزجاج والكريستال عديم اللون والملون على نطاق واسع في جميع أنحاء روسيا.

معالجة المعادن الفنية. بدأ ازدهار فن المجوهرات في روسيا في منتصف القرن الثامن عشر واستمر طوال القرن. تحتوي على مواد فنية ذات جمال استثنائي: الماس والزمرد والياقوت الأزرق والأحجار الكريمة وشبه الكريمة الأخرى والمينا المطلية والمعادن غير الحديدية (الذهب والفضة والبلاتين والسبائك). يصل فن قطع الحجارة إلى درجة عالية من الكمال. لتعزيز تأثير الحجر، يجد الصائغون مجموعة متنوعة من التقنيات الفنية والتقنية لتركيب الأجزاء وتأمينها بشكل متحرك. يصنع فنانو المجوهرات مجوهرات معقدة الشكل ومتعددة الألوان: الأقراط والخواتم وصناديق السعوط وأبازيم الأحذية وأزرار البدلات الفاخرة لكل من الرجال والنساء.

وفي الثلث الأخير من القرن الثامن عشر، أصبحت أشكال المجوهرات متوازنة، وأصبح نظام ألوان الأحجار الكريمة أكثر صرامة.

خلال هذه الفترة، حقق صاغة الفضة نجاحا كبيرا. بما يتوافق مع الأذواق الجديدة فإن أشكال الخدمات الفضية بسيطة وواضحة. وهي مزينة بالمزامير والزخارف العتيقة. على النظارات الفضية وصناديق السعوط، يقوم الحرفيون في فيليكي أوستيوغ بإعادة إنتاج صور المشاهد القديمة وانتصارات القوات الروسية من النقوش.

من الظواهر البارزة في الفن التطبيقي في القرن الثامن عشر المنتجات الفنية الفولاذية لأساتذة تولا: الأثاث والصناديق والشمعدانات والأزرار والأبازيم وصناديق السعوط. إنهم يبنون التأثير الزخرفي لأعمالهم على تجاور الفولاذ الخفيف الناعم والزخارف على شكل قطع متعددة الأوجه تتلألأ مثل الماس. يستخدم الحرفيون صبغ المعدن باللون الأزرق (المعالجة الحرارية في درجات حرارة مختلفة) للمعدن، مما يعطي ظلالاً مختلفة - الأخضر والأزرق والأرجواني، من السميك إلى الفاتح. تنعكس تقاليد الفن الشعبي في حب الألوان الزاهية والفهم العميق للمادة.

حجر ملون . في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، تم اكتشاف رواسب من الرخام، والأورليت ذات اللون الوردي الكرز في جبال الأورال، واليشب متعدد الألوان، والبريشيا المتنوعة، والبورفير التاي، واللازورد الأزرق بايكال. بالإضافة إلى بيترهوف (1722-1723) وإيكاترينبرج (أوائل ثلاثينيات القرن الثامن عشر)، بدأ مصنع لوكتيف العمل في قلب ألتاي في عام 1787 (منذ عام 1802 تم استبداله بمصنع كوليفان). هناك إمكانيات واسعة لاستخدام الحجر الملون في تشطيب وتزيين الأعمال الأثرية والزخرفية للديكورات الداخلية للقصر.

إن القدرة على تحديد الصفات الجمالية للمادة كانت دائمًا ما تميز الحرفيين الروس، ولكن تم التعبير عنها بوضوح بشكل خاص في فن قطع الحجر. من خلال العمل وفقًا لتصميمات المهندسين المعماريين، يكشف قاطعو الحجر بشكل فني عن الجمال الرائع للحجر، ونمطه الطبيعي، وظلال الألوان غير العادية، واللمعان، وتعزيزها من خلال تلميع ممتاز. البرونز المطلي بالذهب على شكل مقابض، الحلق يكمل الشكل ويؤكد عليه فقط. تم إنشاء مشاريع المنحوتات الحجرية والمسلات والمزهريات المبنية على الأشكال القديمة بواسطة Quarenghi وVoronikhin.

ارتبط ازدهار الفن التطبيقي الروسي في القرن الثامن عشر بأعمال المهندسين المعماريين كازاكوف وستاروف وكوارينغي وكاميرون وفورونيخين وعدد من الفنانين الشعبيين المدربين. لكن مجدها الحقيقي تم إنشاؤه في الغالب على يد الحرفيين الأقنان الذين ظلوا مجهولين - صانعي الأثاث والنحاتين والنساجين وقاطعي الحجارة والمجوهرات وصانعي الزجاج والخزف.