الموسيقى هي إحدى السمات المميزة للشعب الأوكراني.

ظهرت الموسيقى في أوكرانيا خلال زمن كييف روس وتغطي في تطورها جميع أنواع الفنون الموسيقية تقريبًا - الموسيقى الشعبية والمهنية والأكاديمية والشعبية. اليوم، تتطور مجموعة متنوعة من أصوات الموسيقى الأوكرانية في أوكرانيا وخارج حدودها في التقاليد الشعبية والمهنية، وهي موضوع البحث العلمي.

الموسيقى الشعبية

الفترة الأولية للتنمية

التقاليد الموسيقية على أراضي أوكرانيا الحديثة موجودة منذ عصور ما قبل التاريخ. يعود تاريخ الآلات الموسيقية التي عثر عليها علماء الآثار في كييف بالقرب من تشرنيغوف - خشخيشات مصنوعة من أنياب الماموث - إلى الألفية الثامنة عشرة قبل الميلاد. تعود المزامير الموجودة في موقع مولودوفو في منطقة تشيرنيفتسي إلى نفس الوقت.

تصور اللوحات الجدارية لصوفيا كييف (القرن الحادي عشر) موسيقيين يعزفون على آلات النفخ والإيقاع والآلات الوترية المختلفة (على غرار القيثارات والعود)، بالإضافة إلى المهرجين الراقصين. تشهد هذه اللوحات الجدارية على التنوع النوعي للثقافة الموسيقية في كييف روس. يعود تاريخ ذكر المطربين Boyan و Mitus إلى القرن الثاني عشر.

بشكل عام، كانت الموسيقى البدائية توفيقية بطبيعتها - حيث تم دمج الأغاني والرقص والشعر وغالبًا ما كانت مصحوبة بالطقوس والاحتفالات وعمليات العمل وما إلى ذلك. وفي أذهان الناس، لعبت الموسيقى والآلات الموسيقية دورًا مهمًا كتمائم أثناء التعويذات والصلوات. . رأى الناس في الموسيقى حماية من الأرواح الشريرة، ومن النوم السيئ، ومن العين الشريرة. كما كانت هناك ألحان سحرية خاصة لضمان خصوبة التربة وخصوبة الماشية.

في اللعبة البدائية، بدأ العازفون المنفردون وغيرهم من المطربين في تبرز. أصبح تطور الموسيقى البدائية هو المصدر الذي نشأت منه الثقافة الموسيقية الشعبية. أدت هذه الموسيقى إلى ظهور أنظمة موسيقية وطنية وخصائص وطنية للغة الموسيقية.

يمكن الحكم على ممارسة الأغنية الشعبية التي كانت موجودة في العصور القديمة على أراضي أوكرانيا من خلال أغاني الطقوس القديمة. يعكس الكثير منها النظرة العالمية المتكاملة للإنسان البدائي، وتكشف عن موقفه من الطبيعة والظواهر الطبيعية.

يتم تمثيل النمط الوطني الأصلي بشكل كامل من خلال أغاني منطقة دنيبر الوسطى. وتتميز بالزخرفة اللحنية ونطق حروف العلة. تظهر الروابط مع الفولكلور البيلاروسي والروسي بوضوح في الفولكلور في بوليسي.

في منطقة الكاربات والكاربات، تم تطوير أنماط أغنية خاصة. يتم تعريفها على أنها لهجات الهوتسول والليمكو.

تنقسم الأغاني الشعبية الأوكرانية إلى العديد من الأنواع المختلفة التي لها خصائص معينة. في هذا الفهم، الأنواع الأكثر شيوعًا للأغنية الأوكرانية هي:

• طقوس التقويم- فيسنيانكا، شيدريفكا، هايفكا، كارولز، كوبالا، أوبجينكوفكا وغيرها

• طقوس عائليةو أُسرَة- حفلات الزفاف، والقصص المصورة، والرقص (بما في ذلك الكولوميكاس)، والأناشيد، والتهويدات، والجنازات، والرثاء، وما إلى ذلك.

• حياة الأقنان- تشوماتسكي، نايميت، بورلاتسكي، إلخ؛
• الأغاني التاريخيةو دوما
• حياة الجندي- المجندون والجنود والرماة؛
• الأغاني الغنائية والقصائد.

دوماس والأغاني التاريخية

في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، أصبحت الأفكار والأغاني التاريخية إحدى الظواهر الأكثر لفتًا للانتباه في الموسيقى الشعبية الأوكرانية، وهي رمز فريد للتاريخ والثقافة الوطنية.

كان يُطلق على المبدعين ومؤديي الأغاني والأفكار التاريخية والمزامير والترانيم اسم كوبزار. لقد لعبوا كوبزا أو باندورا، والتي أصبحت عنصرا من عناصر الملحمة الوطنية البطولية الوطنية، والشخصية المحبة للحرية ونقاء الأفكار الأخلاقية للشعب.

تم إيلاء اهتمام كبير للقتال ضد الأتراك والبولنديين. تتضمن دورة "التتار" أفكارًا معروفة مثل "حول Samoil the Cat" و"حول الإخوة الثلاثة Azov" و"حول العاصفة على البحر الأسود" و"حول Marusya Boguslavka" وغيرها. في الدورة "البولندية"، تحتل أحداث حرب التحرير الشعبية 1648-1654 المكان المركزي، ويحتل الأبطال الشعبيون - نيتشاي، كريفونوس، خميلنيتسكي - مكانًا خاصًا. في وقت لاحق، ظهرت دورات جديدة من الأفكار - حول السويدي، حول السيش وتدميرها، حول العمل على القنوات، حول هايداماتتشينا، حول طبقة النبلاء والحرية.

بالفعل في القرنين الرابع عشر والسابع عشر والثامن عشر، أصبح الموسيقيون الأوكرانيون مشهورين خارج أوكرانيا. يمكن العثور على أسمائهم في سجلات تلك الأوقات بين موسيقيي البلاط، بما في ذلك بلاط الملوك البولنديين والأباطرة الروس. أشهر الكوبزارات هي تيموفي بيلوغرادسكي (عازف العود الشهير في القرن الثامن عشر)، وأندريه شوت (القرن التاسع عشر)، وأوستاب فيريساي (القرن التاسع عشر)، إلخ.

اتحد الموسيقيون الشعبيون في أخويات: ورش عمل غنائية، كان لها ميثاقها الخاص وتحمي مصالحهم. تطورت هذه الأخويات بشكل خاص في القرنين السابع عشر والثامن عشر، وكانت موجودة حتى بداية القرن العشرين، حتى تدميرها على يد النظام السوفيتي.

الفولكلور الآلي والآلات الشعبية

يحتل الفولكلور الآلي مكانًا مهمًا في الثقافة الموسيقية الأوكرانية. الآلات الموسيقية في أوكرانيا غنية ومتنوعة للغاية. يتضمن مجموعة واسعة من آلات النفخ والوترية والإيقاع. جزء كبير من الآلات الموسيقية الشعبية الأوكرانية يأتي من آلات من عصر روس؛ وقد تم اعتماد آلات أخرى (على سبيل المثال، الكمان) على الأراضي الأوكرانية في وقت لاحق، على الرغم من أنها أصبحت بعد ذلك أساسًا للتقاليد الجديدة وميزات الأداء.

ترتبط أقدم طبقات الفولكلور الآلي الأوكراني بالعطلات والطقوس التقويمية، التي كانت مصحوبة بالمسيرات (مسيرات المواكب، مسيرات التهنئة) وموسيقى الرقص (gopachki، kozachki، kolomiykas، polkas، waltzes، dove، lassos، إلخ.) وموسيقى الأغنية، موسيقى الآلات للاستماع. تتكون المجموعات التقليدية في أغلب الأحيان من ثلاثة توائم من الآلات، مثل الكمان والشم والدف. يتضمن أداء الموسيقى أيضًا قدرًا معينًا من الارتجال.

أثناء الصلاة في الظروف اليومية (في المنزل، في الشارع، بالقرب من الكنيسة) غالبًا ما كانت القيثارة والكوبزا والباندورا تستخدم لمرافقة الترانيم والمزامير.

خلال فترة زابوروجي سيش، قامت فرق الأوركسترا التابعة لجيش زابوروجي بعزف الطبول والأنتيمونات القوزاق والأبواق، وكانت الطبول من بين كلينودات زابوروجي سيش، أي أنها كانت من بين رموز دولة القوزاق.

أصبحت الموسيقى الآلية أيضًا جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الحضرية. بالإضافة إلى الآلات الوطنية مثل الكمان والبندوراس، يتم تمثيل الثقافة الحضرية من خلال أدوات مثل القيثارة التي تشبه الطاولة، وآلة القانون، والعمامة. وغنوا بمرافقتهم أغاني المديح وأغاني المدينة والرومانسيات والأناشيد الدينية.

الفولكلور الأوكراني

في القرن العشرين، تحولت العديد من المجموعات المهنية والهواة في أوكرانيا إلى موضوع الفولكلور الأوكراني، كما تم إنشاء فرق في دوائر المهاجرين في البلدان الأجنبية. أصبحت السمة المميزة لعرض تقاليد الفولكلور في أشكال صناعة الموسيقى الأكاديمية.

وهكذا، في بداية القرن العشرين، اكتسبت فرقة الموسيقى العرقية الأوكرانية بقيادة بافيل جومينيوك من فيلادلفيا شعبية في الولايات المتحدة. تم الحفاظ على التقاليد الأوكرانية في أعمال الموسيقيين الأمريكيين الأوكرانيين من نيويورك وكليفلاند وديترويت، مثل زينوفي شتوكالكو، وغريغوري كيتاستي، ويوليان كيتاستي، وفيكتور ميشالوف وآخرين.

في أوكرانيا السوفيتية، تم أيضًا إنشاء العديد من المجموعات المتخصصة في تعديل الأغاني والرقصات الشعبية الأوكرانية، بالإضافة إلى أعمال الملحنين الأوكرانيين بأسلوب مماثل: أوركسترا الآلات الشعبية الأوكرانية، وفرق الأغاني والرقص، والجوقات الشعبية، إلخ.

شكلت الأغنية الشعبية الأوكرانية الأساس لأعمال العديد من الملحنين الأوكرانيين. أشهر التعديلات للأغاني الأوكرانية تنتمي إلى N. Lysenko و N. Leontovich، وقد قدم الفلكلوريون المحليون مساهمة كبيرة في دراسة وجمع الفن الشعبي - فيلاريت كوليسا، كليمنت كفيتكا.

منذ الثمانينات كان هناك اهتمام متزايد بالأشكال الأصيلة للموسيقى الشعبية. يعتبر رواد هذا الاتجاه هم مجموعة دريفو، التي تأسست عام 1979، برئاسة أستاذ معهد كييف الموسيقي إي. إفريموف. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أقيمت مهرجانات موسيقية عرقية مثل‹أرض العالم" و" شيشوري"، حيث تبدو الموسيقى الشعبية في الأداء الأصيل وفي تنسيقات مختلفة لأنماط موسيقى الروك أو البوب.قرر منظمو مهرجان "شيشوري" إعطاء بنات أفكارهم اسمًا جديدًا - "ArtPole". والحقيقة هي أنه منذ عام 2003 أقيم المهرجان في قرية شيشوري بمنطقة إيفانو فرانكيفسك، ولكن منذ عام 2007 استقر في قرية فوروبييفكا (منطقة فينيتسا). «في السنوات الأخيرة، بدأ المهرجان يبتعد عن النمط العرقي البحت الذي ولد فيه «شيشوري»، لذلك قررنا أن الوقت قد حان للتأكيد على الوجه الجديد لمهرجاننا من خلال تغيير اسمه، متبعًا الشكل. بالإضافة إلى ذلك، هذا هو الأصح فيما يتعلق بهؤلاء الشيشور الجغرافيين الحقيقيين الذين بقوا في منطقة ايفانو فرانكيفسك،" قال مدير مهرجان "ArtPole-2009". أولغا ميخائيليك.

من بين المجموعات الحديثة للغناء الأصيل، تجدر الإشارة إلى مجموعات "Bozhychi"، "Volodar"، "Buttya". يتم استخدام الزخارف العرقية من قبل مجموعات Rushnychok "Tartak"، و"Vopli Vidoplyasova"، و"Mandri"، و"Haidamaki"، و"Ocheretyaniy Whale"، ويتم تقديم الطبقات الأصلية للعناصر من قبل مجموعة "DakhaBrakha".

تشكيل الموسيقى المهنية

كانت هناك أخبار عن الفن الموسيقي الاحترافي للقبائل السلافية الشرقية منذ زمن روس. مع اعتماد المسيحية في نهاية القرن العاشر، ظهر غناء الكنيسة على أراضي أوكرانيا الحديثة، والتي تشكلت تحت تأثير الموسيقى الشعبية البيزنطية والسلافية. في القرنين الثاني عشر والسابع عشر، انتشر "ترنيمة زناميني" ذات الصوت الواحد في الكنائس الأرثوذكسية، والتي أثرت أيضًا بشكل كبير على عمل الملحنين في العصور اللاحقة.

السابع عشر - الثامن عشر قرون

في عصر الباروك، تم استبدال غناء الزناميني ذو الصوت الواحد بالغناء متعدد الألحان، مما ساهم في تطوير النظام الرئيسي الصغير، وعلى أساسه تطور أسلوب الحفل الروحي. من بين الشخصيات الموسيقية البارزة في ذلك الوقت نيكولاي ديلتسكي، مؤلف كتاب قواعد الموسيقي (1675).

كان الحدث المهم في ذلك الوقت هو افتتاح أكاديمية كييف-موهيلا في عام 1632، حيث تم تدريس الموضوعات الموسيقية، من بين أمور أخرى. قام طلاب الأكاديمية بتعميم مشهد المهد، وفي وقت لاحق - غير قادر. وكان من بين خريجي الأكاديمية العديد من الفنانين، ومن بينهم الملحنين غريغوري سكوفورودا وأرتيمي فيديل.

بدأت الموسيقى الصوتية والآلاتية المهنية العلمانية، التي كانت موجودة في عقارات ملاك الأراضي والوحدات العسكرية، في التطور في المدن في القرن السابع عشر. ظهرت نقابات الموسيقيين، وتم إنشاء فرق الأوركسترا والمصليات تحت حكم القضاة. استنادًا إلى الأغاني الشعبية والتقاليد غير التقليدية، في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، انتشرت الأغاني الرومانسية المبنية على قصائد لشعراء مختلفين على نطاق واسع. كان غريغوري سكوفورودا من أوائل من ابتكروا هذا النوع، الذي أدخل موضوعات مدنية وفلسفية وغنائية في نوع الأغنية.

كانت مدرسة الأغنية غلوخيف التي تم إنشاؤها بمبادرة من دانييل الرسول في عام 1730 ذات أهمية خاصة في الثقافة الموسيقية الأوكرانية في القرن الثامن عشر، والتي كان طلابها ديمتري بورتنيانسكي ومكسيم بيريزوفسكي وأرتيمي فيديل. بعد التخرج من مدرسة غلوخوف، واصل بورتنيانسكي وبيريزوفسكي دراستهما في مدارس الموسيقى الإيطالية، التي كانت مراكز الموسيقى الأوروبية في ذلك الوقت.

إن الجمع بين تقاليد غناء الأجزاء والتقنيات الحديثة للكتابة الأوروبية حدد تفرد عمل هؤلاء الملحنين. بعد أن أصبح قائد المحكمة في سانت بطرسبرغ، ومن عام 1796 - رئيس كنيسة المحكمة، التي تشكلت بشكل حصري تقريبًا من طلاب مدرسة جلوخوف، أثر بورتنيانسكي بشكل كبير على تطور الثقافة الموسيقية الروسية. كما أصبح أيضًا الملحن الأول للإمبراطورية الروسية الذي بدأ نشر أعماله الموسيقية.

التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

تميز القرن التاسع عشر في تاريخ الموسيقى بظهور العديد من المدارس الوطنية على المسرح العالمي، وهو ما ارتبط بنمو الوعي الذاتي الوطني لدى الشعوب الأوروبية. بعد البولندية والروسية، ظهرت مدرسة التكوين الوطنية الأوكرانية.

بعد الكتاب والشعراء الأوكرانيين، بدأ الموسيقيون المحترفون في القرن التاسع عشر في اللجوء إلى الموضوعات الشعبية، لترتيب الأغاني الشعبية، التي يؤديها هواة موهوبون برفقة الآلات الشعبية - الكوبزا، باندورا، الصنج، الكمان، القيثارة، إلخ. في بداية القرن التاسع عشر، ظهرت الموسيقى الأوكرانية أول أعمال الآلات السمفونية والغرفة، من بين مؤلفيها I. M. Vitkovsky، A. I. Galenkovsky، Ilya و Alexander Lizoguby.

كان عمل نيكولاي ليسينكو أساسيًا لتطوير الموسيقى المهنية الوطنية، الذي ابتكر أمثلة كلاسيكية لأعمال في أنواع مختلفة: 9 أوبرا، وبيانو وأعمال موسيقية وكورالية وصوتية، وهو عمل يعتمد على كلمات الشعراء الأوكرانيين، بما في ذلك كلمات تاراس شيفتشينكو. كما أصبح منظمًا لمدرسة الموسيقى في كييف (1904؛ من 1918 - معهد ليسينكو للموسيقى والدراما).

في بداية القرن العشرين، اكتسبت مجرة ​​من الفنانين الأوكرانيين شهرة عالمية. من بينهم المطربون Solomiya Krushelnitskaya، O. Petrusenko، Z. Gaidai، M. Litvinenko-Wolgemut، المطربين M. E. Mentsinsky، A. F. Mishuga، I. Patorzhinsky، B. Gmyrya، عازف البيانو فلاديمير هورويتز، موصل كورالي A. A Kosice. خارج أوكرانيا، أصبحت الترتيبات الكورالية معروفة من قبل N. D. Leontovich.

شهدت فترة الثورة الأوكرانية (1917-1918) إنشاء عدد من المجموعات الفنية وظهور جيل جديد من الشخصيات الثقافية الأوكرانية. دعمت حكومة الدولة الأوكرانية باستمرار الحياة الثقافية، بما في ذلك فن الموسيقى، كما يتضح من قرار مجلس الوزراء بشأن تعبئة القوى الأدبية والعلمية والفنية والتقنية في أوكرانيا. أيضًا، بموجب مرسوم بافيل سكوروبادسكي في عام 1918، تم تأسيس أوركسترا الدولة السيمفونية في أوكرانيا، وكان قائدها الأول ألكسندر غوريلي، وكنيسة الدولة الأوكرانية، والجوقات الوطنية الأولى والثانية. تم تغيير اسم أوبرا كييف إلى مسرح الدراما والأوبرا الأوكرانية. تمت ترجمة عدد كبير من المسلسلات العالمية الشهيرة إلى الأوكرانية. وفي عام 1918 أيضًا، تم تأسيس جوقة كوبزار، التي عُرفت فيما بعد باسم الكنيسة الوطنية المشرفة للاعبي باندورا في أوكرانيا. جي آي مايبورودي.

تميز وصول القوة السوفيتية إلى أراضي أوكرانيا بعدة أحداث مأساوية. في عام 1921، قُتل ن. ليونتوفيتش على يد عميل تشيكا، وفي عام 1928 تم حظر أنشطة الجمعية التي تحمل اسمه. في ثلاثينيات القرن العشرين، دمرت الحكومة السوفيتية عدة مئات من عازفي باندورا وعازفي الكوبزا وعازفي القيثارة، وفي عام 1938 تم إطلاق النار على الموسيقي وعالم الإثنوغرافيا جنات خوتكيفيتش. بشكل عام، تسمى فترة العشرينيات والثلاثينيات في الثقافة الأوكرانية بـ “النهضة المنفذة”.

وفي الوقت نفسه، افتتحت الحكومة السوفيتية عددًا من المؤسسات الموسيقية في مدن مختلفة في أوكرانيا. من بينها مسارح الأوبرا والباليه في خاركوف (1925)، بولتافا (1928)، فينيتسا (1929)، دنيبروبيتروفسك (1931)، دونيتسك (1941)، مجموعات كورالية وسيمفونية.

بدءًا من النصف الثاني من ثلاثينيات القرن العشرين، تطور الفن الموسيقي في أوكرانيا السوفيتية بشكل أساسي بما يتماشى مع الواقعية الاشتراكية، والتي أصبحت الطريقة الإبداعية الوحيدة للأدب والفن المسموح بها رسميًا في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. وتعرضت الشخصيات الثقافية التي انحرفت عن هذا الأسلوب لانتقادات واضطهاد شديدين.

في الوقت نفسه، نشأت الأغنية السوفيتية الجماعية في أوكرانيا، وكان كونستانتين بوغوسلافسكي أحد المبدعين الأوائل. في ثلاثينيات القرن العشرين، ظهرت أولى الأوبرا حول المواضيع السوفييتية، بما في ذلك "Shchors" للمخرج B. Lyatoshinsky (1930)، و"Perekop" للمخرج Yu.Meitus (1937). أصبحت الأغاني المخصصة للحزب الشيوعي وقادته راسخة في ذخيرة المجموعات المهنية والهواة.

قدم الملحن والمعلم نيكولاي فيلينسكي (طالب فيتولد ماليشيفسكي) مساهمة كبيرة في تطوير الفن الموسيقي الأوكراني، الذي عمل أولاً في أوديسا ثم في معهد كييف الموسيقي.

في فترة ما بعد الحرب، كان من بين الملحنين الأوكرانيين البارزين غريغوري فيريفكا، والأخوين جورجي وبلاتون مايبورودا، وكونستانتين دانكيفيتش، وأ.يا شتوغارينكو وآخرين، ومن بين الفنانين المشهورين كان التينور الأوكراني إيفان كوزلوفسكي. أصبحت كلوديا شولزينكو، وهي مواطنة من منطقة خاركوف، معروفة على نطاق واسع بأدائها لأغاني الخطوط الأمامية.

أصبحت الستينيات وقت اختراق مدرسة الموسيقى الأوكرانية على المسرح العالمي، وتغلغل أحدث اتجاهات الموسيقى الأوروبية في الموسيقى الأوكرانية. تم إنشاء مجموعة "Kiev Avant-Garde" في كييف، والتي ضمت فالنتين سيلفستروف وليونيد جرابوفسكي وفيتالي جودزياتسكي. بسبب الخلافات مع الدوائر الموسيقية الرسمية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، استسلم أعضاء "Kyiv Avant-Garde" لأنواع مختلفة من الضغوط، وبالتالي تم حل المجموعة في نهاية المطاف، وقد حظيت المدرسة الوطنية للفنون الصوتية باعتراف عالمي. بالتوازي مع تشكيل موسيقى البوب ​​\u200b\u200bفي الدول الغربية، ازدهرت موسيقى البوب ​​\u200b\u200bالسوفيتية في أوكرانيا، كما هو الحال في بلدان أخرى. يبرز بشكل خاص عمل فلاديمير إيفاسيوك، مؤلف أكثر من 100 أغنية، الذي انتهت حياته بشكل مأساوي في عام 1979.

من بين الملحنين وكتاب الأغاني في تلك السنوات، A. I. Bilash، V. Vermenich، وفي وقت لاحق I. Karabits. في تلك السنوات نفسها، اكتسب فناني البوب ​​شعبية - صوفيا روتارو، نازاري ياريمشوك، فاسيلي زينكيفيتش، إيغور بيلوزير، تاراس بيترينينكو، آلا كودلاي وغيرهم.

الموسيقى المعاصرة

كإرث من الاتحاد السوفييتي، تلقت أوكرانيا نظامًا واسعًا من المنظمات الموسيقية التعليمية والحفلات الموسيقية، والتي تخضع لسلطة وزارة الثقافة والسياحة في أوكرانيا. فيما بينها:

المسارح

* دور الأوبرا في كييف، خاركوف، لفوف، أوديسا، دنيبروبيتروفسك، دونيتسك

* مسارح الكوميديا ​​الموسيقية في خاركوف وأوديسا، بالإضافة إلى مسرح الأوبريت في كييف

* المسرح الموسيقي للأطفال في كييف

مؤسسات الحفلات

* الفيلهارمونية الوطنية والأوركسترا في جميع المراكز الإقليمية في أوكرانيا،

* دور موسيقى الأورغن وموسيقى الحجرة في كييف، ودنيبروبيتروفسك، وبيلا تسيركفا، ولفيف، وخاركوف

* قصور الثقافة وبيوت الثقافة في العديد من مدن أوكرانيا.

المؤسسات التعليمية الموسيقية

يتم تدريب الموسيقيين المحترفين على يد:

* المعاهد الموسيقية (أكاديميات الموسيقى) في كييف، أوديسا، لفوف، دونيتسك، دنيبروبيتروفسك

* كليات الموسيقى في جامعة خاركوف للفنون وجامعة كييف للثقافة

* مدارس الموسيقى في مدن مختلفة من أوكرانيا.

مجموعات الحفلات

اعتبارًا من عام 2008، هناك 9 فرق وطنية و2 فرق حكومية تعمل في أوكرانيا. منها 10 تقع في كييف وواحدة في أوديسا:

* الأوركسترا السيمفونية الوطنية لأوكرانيا

* أوركسترا أوديسا الوطنية الفيلهارمونية

* الكنيسة الأكاديمية الوطنية الموقرة في أوكرانيا "دومكا"

* تكريم الجوقة الشعبية الأوكرانية الأكاديمية الوطنية التي سميت باسمها. غريغوري فيريفكا

* تم تكريم كنيسة باندورا الوطنية في أوكرانيا والتي سميت باسمها. جي آي مايبورودي

* الفرقة الوطنية للعازفين المنفردين "كييف كاميراتا"

* تكريم فرقة الرقص الأكاديمية الوطنية في أوكرانيا التي سميت باسمها. ص. فيرسكي

* الأوركسترا الوطنية للآلات الشعبية في أوكرانيا

* الفرقة النحاسية الأكاديمية الوطنية في أوكرانيا

* أوركسترا البوب ​​السيمفونية الحكومية في أوكرانيا

* جوقة الدولة الأكاديمية للرجال في أوكرانيا سميت باسمها. إل ريفوتسكي

بالإضافة إلى ذلك، هناك العديد من الفرق البلدية، ومجموعات الجمعيات الفلهارمونية الإقليمية، ودور موسيقى الأرغن وموسيقى الحجرة، وما إلى ذلك.

الجمعيات الموسيقية

تتمتع نقابتان موسيقيتان إبداعيتان بمكانة وطنية:

* الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا و

* الاتحاد الموسيقي الوطني لعموم أوكرانيا

الموسيقى الشعبية

يتم تمثيل جميع الأنماط الموسيقية تقريبًا على المسرح الأوكراني الحديث: من موسيقى الجاز الشعبية إلى موسيقى الجاز الحمضية. ثقافة النادي تتطور بنشاط. العديد من فناني البوب ​​الأوكرانيين - صوفيا روتارو، إيرينا بيليك، ألكسندر بونوماريف، فيا جرا، روسلانا، آني لوراك، ناديجدا جرانوفسكايا ميخير، ألينا فينيتسكايا، آنا سيدوكوفا، سفيتلانا لوبودا، فيرا بريجنيفا جالوشكا، فيركا سيردوشكا - اكتسبوا شعبية منذ فترة طويلة في الخارج أوكرانيا وخاصة في رابطة الدول المستقلة. يتم تقديم الموسيقى الشعبية في مهرجانات "Chervona Ruta" و"Tavrian Games" و"Chaika" وغيرها.

قام فنانون من أوكرانيا بتمثيل أوكرانيا بجدارة في مسابقات الأغنية الأوروبية. لذلك أصبحت روسلانا، بعد أن قامت بتجميع الزخارف الفولكلورية لمنطقة الكاربات في موسيقاها، هي الفائزة في مسابقة الأغنية الأوروبية لعام 2004، وفازت لأوكرانيا بالحق في استضافة المسابقة التالية - يوروفيجن 2005. في Eurovision 2007، احتلت Verka Serduchka المركز الثاني.

تتطور أيضًا موسيقى الروك الأوكرانية. ومن أشهر الفرق الموسيقية "أوكين إلزي"، "فوبلي فيدوبلياسوفا"، "تانك أون ذا كونغو ميدان"، "كريخيتكا تساخيس"، "سكريابين"، "تارتاك"، "إرميا الباكي"، "كومو فنيز"، بادلوف، " "لاما" (لاما). تقام بانتظام مهرجانات موسيقى الروك الأوكرانية "Rock Existence" و "Taras Bulba" وغيرها.

أصبحت الفرق الصوتية البحتة، مثل Picardy Tertsia و Mensound، شائعة أيضًا. يتم تمثيل فن الجاز أيضًا في أوكرانيا - تقام مهرجانات موسيقى الجاز الدولية في مدن مختلفة من البلاد، من بينها أشهرها جاز بيز وجاز كوكتيبيل. قدم فلاديمير سيمونينكو وأليكسي كوجان مساهمة كبيرة في نشر حركة الجاز في أوكرانيا.

أصبح اتجاه استخدام الفولكلور من قبل فناني الأداء الأوكرانيين المعاصرين أكثر تعبيراً. من أوائل من استخدموا الزخارف الشعبية في موسيقى الروك كانت مجموعة "Vopli Vidoplyasova" في النصف الثاني من الثمانينيات. بناءً على الفولكلور، تم إنشاء موسيقى أصلية جديدة من قبل مجموعات "سكريابين"، و"ماندري"، و"جايداماكي"، وفناني الأداء تاراس تشوباي، وماريا بورماكا وغيرهم الكثير. ومن الأدلة على الاهتمام المتزايد بالفولكلور تأسيس مهرجانين موسيقيين عرقيين في أوكرانيا - "بلد الأحلام" في كييف و"شيشوري" في منطقة ايفانو فرانكيفسك.

تسميات

في أواخر التسعينيات - أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تم إنشاء عدد من العلامات الموسيقية في أوكرانيا، بما في ذلك توزيع غاليسيا (لفيف)، لافيناموسيقىوOrigen Music وMoon Records وNexsound (كييف) وMetal Scrap Production (ترنوبل) وOMS Records (Zhitomir) وWolf Song production (دنيبروبيتروفسك) وغيرها.

المنافسة على العلامات التجارية الأوكرانية في السوق المحلية تأتي من اللاعبين الرئيسيين في سوق الصوت العالمي - الشركات الكبرى Universal وEMI وSony/BMG وWarner. بلغ سوق الوسائط الموسيقية الأوكرانية في عام 2005 حوالي 10 ملايين قرص وأشرطة كاسيت مرخصة؛ وقد أدت مكافحة القرصنة إلى حقيقة أن حصة المنتجات المقرصنة في السوق الأوكرانية تصل إلى 40٪ (في دول أوروبا الغربية - 10-15 %).

en.wikipedia.org

يا فتاة، أحدثي ضجيجًا

"يا فتاة، أحدثي ضجة،
من تحب، ننسى، ننسى!
يا فتاة أحدثي بعض الضجيج
إنسى من تحب!"

"توقف عن إصدار الضجيج مرة أخرى،
من أحبه، سأكون لي، سأكون لي!
توقف عن إصدار الضجيج مرة أخرى،
من أحبه سأكون لي!"

"يا بنت قلبي
هل ستتبعني، اتبعني؟
يا بنت قلبي
هل أنت قادم من أجلي؟"

"لن أتبعك"
ليست هناك حاجة لك، لك.
لن أتبعك -
ليس لديك حاجة."

"دعنا نذهب يا قلبي إلى شخص آخر،
حتى ذلك الحين، سوف أنساه، سوف أنساه.
فلنذهب يا قلبي إلى شخص آخر
وداعا سوف أنسى خاصتي."

"بعد أن أنشأنا الكوخ في لوبودي،
لكن لا تقود إلى شخص آخر، لا تقود.
بعد أن أنشأنا الكوخ في لوبودي،
لكن لا تأخذني إلى منزل شخص آخر!

"إنه منزل غريب،
حماة ياك محطمة ومحطمة.
مثل هذا المنزل الغريب
ياك هي حمات محطمة.

إذا كنت لا تريد النباح، يمكنك التذمر بهذه الطريقة،
ولكن مع ذلك، لا تهتم، لا تهتم.
إذا كنت لا تريد النباح، يمكنك التذمر بهذه الطريقة،
ولكن مع ذلك، لا تهتم."

الحواجب السوداء والعيون البنية

المتبقي 2 صفوف
مقطع الجلد - dvichi

أشرق في الروح مثل فجرين.
لقد تمزق الحلزون الذي بداخلك،
هل يمكنك حقا أن تكون المعالجين؟ الحواجب السوداء - غرز التماس، ولو أنني أعجبت بك فقط العيون البنية، عيون البنات، "كن بصحة جيدة ، سوسيدونكو ،

ليوبا ، حلوة ، جرلي ،

واو يا جارنسينكا

مثل القليل من الثلج، الأبيض الصغير! "لسنوات وسنوات للقلي ،

المحور هنا والأم العجوز!

"أوه، كن بصحة جيدة، ماتوسيا،

وصلت إلى غانوس! أوه ، كن بصحة جيدة ، ماتوسيا ،

وصلت على طول جانوس.

اريد ان اصبح صديقك.

كن عزيزتي!

أولا وقبل كل شيء، نلاحظ أن الخلفية الموسيقى الأوكرانيةعلى هذا النحو بدأ في أوكرانيا السوفيتية، في 1920-30، عندما كان مقرها في البداية بشكل رئيسي في كييف وخاركوف.

في المدن الأوكرانية الكبرى، بدأت مسارح الأوبريت في الافتتاح، وتأسيس جمعيات أوركسترا، ويلجأ الملحنون الشباب إلى الإبداع الآلي ويبدأون في التشكل الموسيقى الأوكرانية. كان الرائد، وهو المركز الرئيسي الذي بدأ الملحنون الشباب يتجمعون حوله، هو مجتمع ليونتوفيتش (1923). أعضاؤها الفخريون: ليف ريفوتسكي - مدرس التأليف في كييف، مؤلف السيمفونيات والعديد من أعمال البيانو، بوريس لوتوشينسكي، أستاذ معهد كونسرفتوار كييف وموسكو، وهو بارع في الحديث، في ذلك الوقت، الموسيقى الأوكرانية. لقد قاموا معًا بتكوين كوكبة من الملحنين. خلال هذه السنوات، عمل فيكتور كوسينكو، ميخائيل فيريكيفسكي، فالنتين كوستينكو، إجنات خوتكيفيتش، ن.فومينكو، ك.بوجوسلافسكي وآخرون.

كانت فترة الثلاثينيات من أكثر الأوقات كثافة للتقدم الموسيقى الأوكرانية، التي سعت لتحقيق الاحترافية العالية وأظهرت نفسها بأساليب مختلفة تمامًا. في الوقت نفسه، يتطور الفن الموسيقي المسرحي، وتتقدم حياة الحفلات الموسيقية. يتطور التعليم بنشاط، ويتم إحياء الاهتمام بالأداة الوطنية الشهيرة - باندورا. بعد عام 1930، بدأ تفسير الموسيقى، مثل مجالات الفن الأخرى، كوسيلة للدعاية الحزبية. يُجبر الملحنون على إنتاج مؤلفات مديح مهيبة - أغاني تكريماً للوطن السوفييتي والحزب وقادة الشيوعية. وفي الوقت نفسه، عززوا السيطرة الشمولية على موسيقى. مرسوم حكومي عام 1932 بإغلاق جمعية الحديثين الموسيقى الأوكرانيةتوحد الملحنين المبتكرين الذين استرشدوا بالحركات الغربية موسيقى، مثل موسيقى الجاز. مجتمع اسمه تمت إعادة تسمية M. Leontovych وإعادة تنظيمه في مجتمع الثوريين لعموم أوكرانيا الموسيقيينصالحة حتى 31 عامًا، وأنشأت أيضًا جمعية البروليتاريا الموسيقيينأوكرانيا في عام 1928، والتي عملت حتى عام 1932.

حياة الموسيقى الأوكرانيةتجلى أيضًا في تطوير مسارح الأوبرا في المراكز الكبيرة والصغيرة، مثل خاركوف وفينيتسا وأوديسا ودنيبروبيتروفسك. كان المرجع تقليديا في الغالب - الأوبرا الإيطالية أو الألمانية، ولكن حتى ذلك الحين باللغة الأوكرانية.

الموسيقى الأوكرانية في الأربعينيات والخمسينيات

الأعوام 1941 - 1945 سُجلت في التاريخ الموسيقى الأوكرانيةباعتبارها فترة معقدة وغامضة. ويعود هذا بالطبع إلى الأحداث التاريخية التي حددت جوهر العملية الفنية ومعناها واتجاهاتها، وهيمنت على النوع، وانجذبت نحو مجالات أيديولوجية وموضوعية ورمزية معينة.

بداية V.O. وكانت الحرب مجرد نقطة تحول بالنسبة ل الموسيقى الأوكرانيةوالثقافة بشكل عام. الفنانين الأوكرانيين و الموسيقيينقاتلوا على الجبهات. عدد كبير من الفرق المسرحية والمسارح والجمعيات الفيلهارمونية وأعضاء هيئة التدريس الكثيرين موسيقيتم إجلاء المؤسسات التعليمية إلى جمهوريات الاتحاد السوفياتي. هكذا الموسيقى الأوكرانيةواصلت تطويرها - ولكن في سياق وطني مختلف، في جو ثقافي مختلف.

في الموسيقى الأوكرانيةفي ذلك الوقت، تم تضمين الفولكلور لشعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بحقوق كاملة وتمت دراسته عن كثب ونشاط من قبل الملحنين وعلماء الموسيقى. جذب التراث الموسيقي لشعب الباشكير انتباه P. Kozitsky، G. Verevka، وانعكس الفولكلور الكازاخستاني في أعمال M. Skorulsky، التركمان - في أعمال Y. Meitus و A. Znosko-Borovsky. المواضيع الرئيسية للأعمال هي هيمنة فكرة الرغبة الواحدة في النصر، والموضوعات الوطنية، وموضوع حماية الأرض الأصلية والتراث الثقافي.

كانت علامات الحياة الموسيقية في ذلك الوقت هي النشاط الإبداعي العالي للغاية للعديد من مجموعات الهواة، التي احتضنت الجماهير العريضة بروح الإبداع الفني وعرّفتهم على التطور الموسيقي الكلاسيكي. غالبًا ما كان مستوى مهارات الأداء لهذه المجموعات مرتفعًا جدًا. لا عجب أن جزءًا كبيرًا منهم حصل على اللقب المستحق للأشخاص وفرصة إظهار مهاراتهم وفنونهم خارج الدولة، للتعرف على موسيقيالثقافة الأجنبية. من بين المجموعات المهنية الأكثر شعبية في ذلك الوقت كانت الجوقة الأكاديمية للاعبي باندورا من جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية، والجوقة الأوكرانية فيريفكا، ومجموعة الرقص الشعبي فيرسكي، والأوركسترا السيمفونية لأوكرانيا، والجوقة الأكاديمية الكورالية "دومكا"، ورباعية ليسينكو و آحرون.

إن موضوع الحزب، الحياة السوفيتية السعيدة والعمل الاشتراكي، الذي استحوذ عليه الحماس العمالي للجماهير، يفقد في ذلك الوقت مكانته القانونية، لكنه لا يفقد أهميته. وفي الوقت نفسه، تباطأت جميع عمليات البحث المبتكرة بشكل غير رسمي. كانت هذه الازدواجية مناسبة للجو السائد في ذلك الوقت، والذي يجمع بين المعارضة - انتقاد الستالينية - والمسؤول - الحفاظ على أساس الأيديولوجية الشيوعية.

الستينات في الموسيقى الأوكرانية.

لقد أطلق "الستينات" على ثقافة بأكملها، جيل فريد من نوعه الأوكرانيةوالمثقفين والمؤلفين السوفييت الذين تجلىوا بشكل مكثف في السياسة والثقافة في الستينيات. كانت هذه أوقات ضعف جزئي للنظام الشمولي، وهي الفترة التي سميت فيما بعد بذوبان خروشوف. ثم تحدث شعب الستينيات دفاعًا عن اللغة والثقافة الأوكرانية وطالبوا بالحرية في الفن. لقد تشكلت عقليتهم على أساس التقاليد الغربية الديمقراطية الإنسانية. لقد زادوا حرفيًا اهتمام السكان بتراثهم الثقافي. وجهت الستينيات إبداعها نحو تصور مشاكل الحياة الحالية، إذا جاز التعبير، القضايا المؤلمة التي غالبا ما تم التكتم عليها في السابق. بعض من الستينيات الأولى في أوكرانيا كانت لينا كوستينكو وفاسيلي سيمونينكو.

تعتبر الستينيات بمثابة اختراق الموسيقى الأوكرانية، مدرسة الملحن إلى الساحات الكبرى في جميع أنحاء العالم، فضلا عن تطوير وتطبيق أحدث الاتجاهات في الثقافة الأوروبية. في كييف، تم تشكيل مجموعة من الفنانين "Kiev Avant-Garde"، والتي انضمت إليها شخصيات محلية مشهورة مثل فيتالي جودزياتسكي وليونيد غرابوفسكي وسيلفستروف وآخرين. وبدأ أعضاء هذه المنظمة يتعرضون للمضايقات والمضايقات من قبل السلطات، مما أدى إلى تفكك المنظمة.

في نفس الوقت تقريبًا، استمر في الإبداع ملحنون مثل جورجي وبلاتون مايبورودي ودانكيفيتش ك ولياتوشينسكي بي، وقد تلقت مدرستنا للفنون الصوتية اعترافًا حقيقيًا في جميع أنحاء العالم. أسماء كبيرة الأوكرانيةمسرح الأوبرا: E. Miroshnichenko، A. Solovyanenko، B. Rudenko، D. Gnatyuk. كان أحد الأحداث المهمة للغاية في ذلك الوقت هو إنتاج أوبرا شوستاكوفيتش "كاترينا إسماعيلوفا" (1965، كييف).

على الرغم من أن بوريس نيكولايفيتش لوتوشينسكي قد أنهى بالفعل نشاطه الإبداعي، إلا أنه تم تسجيله أيضًا في الستينيات. بعد كل شيء، قام بتدريس Grabovsky، و Silvestrov، و Karabits، و Dychko، و Stankovych، الذي أصبح فيما بعد الستينيات. عندما بدأ "الستار الحديدي" في الارتفاع تدريجياً في ستينيات القرن الماضي، ظهرت موجة هائلة من المعلومات حوله موسيقىالغرب. بدأ الجميع في الإعجاب بها. وأنشأ بوريس نيكولايفيتش سمفونيته الرابعة الشهيرة. عاد لوتوشينسكي في الستينيات إلى الأفكار الأبدية والسؤال عن ماهية الحقيقة، وأعطى مفهومًا رائعًا فيما يتعلق بدورة الحياة الأبدية، مجسدًا الفكرة في أصداء الأجراس - رمزًا للخلود.

الموسيقى الأصلية الأوكرانيةشيئًا فشيئًا تكتسب مكانة الظاهرة الفنية الأكثر لفتًا للانتباه. في هذا النوع هناك مساهمة كبيرة جدا في التنمية الموسيقى الأوكرانيةمن صنع V. Ivasyuk (1949-1979) - مغني وملحن مشهور جدًا، مؤلف الأغاني الخالدة الأسطورية مثل "سأذهب إلى الجبال البعيدة"، "Chervona Ruta"، "Vodograi" وغيرها. بادئ ذي بدء، يعتمد عمل الفنان على المصادر الأولية للفولكلور. بالمناسبة، أعطت أغنية "Chervona Ruta" اسم مهرجان كبير الموسيقى الأوكرانيةوالأغاني.

الموسيقى الأوكرانية 70-80 سنة

خلال هذه العقود الموسيقى الأوكرانيةشهدت وقتا مضطربا كما لم يحدث من قبل. كان أساسها هو حقائق الحياة السوفيتية، تلك المنعطفات في التاريخ التي أدت إلى فترة ما يسمى بالذوبان والتحرير وإحياء الحياة الروحية والخروج من العزلة المصطنعة للفن السوفيتي.

يواصل فنانو "الجيل الأكبر سنا" عملهم الإبداعي - ب. لوتوشينسكي، ريفوتسكي، دانكيفيتش، جوكوفسكي، تارانوف، كليبانوف. "الجيل "الأوسط" نشط - K. Dominchen، Brothers Mayboroda، V. Gomolyaki، I. Shamo وآخرون. يبدأ النشاط النشط في مطلع الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي: Bibik، Belash، Buevsky، Grabovsky، Gubarenko، L. Dychko، Ishchenko، Karabits، G. Lyashenko، Skorik، Zagortsev، Stankovich، Guba، Godziatsky، إلخ. وبفضل هذه الأسماء الموسيقى الأوكرانيةيسعى إلى الحداثة الأوروبية.

أصبحت السبعينيات والثمانينيات فترة من التطوير الهائل للبرمجيات موسيقىمما جعل من الممكن تجنب أي تعريفات للنوع والكشف الكامل عن التطلعات الفنية الفردية. نشأت أعمال متعددة الأنواع بشكل أساسي - توليفة من المبادئ الآلية والصوتية وسمفونية كورالية وباليه سيمفوني.

خلال هذه الفترة من التطور المثمر يتلقى التعليم. يتم توسيع نظام التعليم الفني بشكل كبير: شبكة من الأطفال والشباب موسيقيالمدارس، موسيقيالمدارس يتلقى خريجوهم التعليم العالي في المعاهد الموسيقية في كييف ولفيف وأوديسا ومعهد خاركوف للفنون ومعهد خاركوف للثقافة مع فرع كييف. في عام 1968، افتتح معهد كييف الثقافي المستقل بالفعل كليات نيكولاييف وريفني التعليمية.

النشر الدوري لمجموعة الأعمال العلمية "علم الموسيقى الأوكراني" (منذ عام 1964) نشط. منذ عام 1970 صدرت مجلة “ موسيقى"، تصدر مجلة "الفن الشعبي والإثنوغرافيا" بكلمة، الموسيقى الأوكرانيةيتلقى السماح إضافية تنميتها.

الموسيقى الأوكرانيةفي الثمانينات والتسعينات

الفترة المشار إليها هي البيريسترويكا في الثمانينيات، وانهيار الاتحاد السوفييتي، وحصول أوكرانيا على الاستقلال في التسعينيات. تميزت هذه الفترة بظهور اتجاهات ثقافية جديدة. ساهمت التغييرات التي بدأت في بلدنا في استئناف التقليد الثقافي الحداثي المتقطع في العشرينات وتيار التحول الديمقراطي في الستينيات. السمة الرئيسية للتنمية الموسيقى الأوكرانيةويصبح الفن الأوكراني في هذا الوقت بمثابة إعادة تفكير في المبادئ الراسخة والبحث عن مبادئ إبداعية جديدة. النصف الثاني من الثمانينات. من خلال نداء علماء الاجتماع المحليين وخبراء الثقافة ومؤرخي الفن إلى مفاهيم الثقافة الغربية، إلى تجديد الأسس الروحية للوجود، فإن إحياء التقاليد الوطنية يأخذ أشكالًا مختلفة من الحوار الثقافي بين الواقعية الاشتراكية وأنواع بديلة من الواقعية. التفكير.

في أوائل التسعينيات، ظهرت العديد من المجموعات الإبداعية غير الحكومية والجمعيات التطوعية بمختلف أنواعها في أوكرانيا، وبدأ جزء كبير منها بنجاح كبير في التعاون مع المنظمات الثقافية والتعليمية الأجنبية وساهم في إدخال أوكرانيا إلى الفضاء العالمي.

وسيلة هامة لفهم العمليات التي تحدث في الموسيقى الأوكرانيةأصبح من الممكن عقد العديد من المؤتمرات العلمية المخصصة للنظر في المشكلات الثقافية والفلسفية الجديدة لعلم الموسيقى، وقضايا نظرية وتاريخ الفن الموسيقي، ووجهات النظر الحديثة حول نظام تدريب المتخصصين الموسيقيين، وما إلى ذلك.

في نهاية الثمانينات، بدأ تنظيم المهرجانات الموسيقية في أوكرانيا، والتي تتألف برامجها من أعمال من مختلف الفروع الأسلوبية، حيث تم تقديم أعمال من الكلاسيكيات والواقع إلى الطليعة. تعرض هذه المهرجانات أحدث أشكال الفن، مثل تركيبات الفيديو، والمسرح الموسيقي الآلي، والعروض المتنوعة. تساهم سلسلة الحفلات الموسيقية "الموسيقى الجديدة" (كييف، خاركوف) في نشر المعلومات حول إنجازات الفنانين الأوكرانيين والأجانب في مجال الموسيقى المعاصرة. صورة التنمية الموسيقى الأوكرانيةتكملها حفلات المؤلف والحفلات الموسيقية للملحنين وأمسيات الاحتفال التي ينظمها مركز المعلومات الموسيقية التابع لاتحاد الملحنين في أوكرانيا وفروعه الإقليمية.

واحدة من الأماكن الرائدة في موسيقيخلال الثمانينيات والتسعينيات، سيطرت موسيقى البيانو. ويتجلى ذلك في زيادة عدد مسابقات البيانو الوطنية والدولية، فضلاً عن انتشار ممارسة العروض الموسيقية الأولى لأعمال البيانو للملحنين الأوكرانيين في الخارج (النمسا وألمانيا والصين والولايات المتحدة الأمريكية). الصورة الكبيرة الموسيقى الأوكرانيةإثراء العديد من المسابقات والمهرجانات لأنواع أخرى من الفن، على وجه الخصوص، موسيقى الأرغن والحجرة، والمقدسة، والكورال، والنحاس والجاز، والأوبرا، وكذلك الأغاني المعاصرة الشعبية وما شابه ذلك. تعمل هذه الأحداث على توسيع نطاق التواصل بين الملحنين وفناني الأداء والمعلمين المحليين والأجانب، وتعزيز تبادل الخبرات، وتوسيع جغرافية المشاركين، والتأثير على التواصل مع ممثلي وسائل الإعلام (الصحافة والإذاعة والتلفزيون).

إن الطبيعة المتعددة الاتجاهات والمتجهات للاتجاهات الفنية تسمح لنا بتعريفها على أنها ما بعد الحداثة، حيث، من ناحية، يمكن تتبع الحفاظ على إنجازات الماضي وإعادة التفكير فيها وتجديدها، ومن ناحية أخرى، هناك رفض التقاليد والبحث المكثف والتجارب.

الموسيقى الأوكرانيةنهاية القرن العشرين

شائع موسيقىو موسيقى الروك الأوكرانيةيتم تمثيلها بوضوح في مهرجانات مثل "Chervona Ruta"، "Chaika"، "Tavrian Games"، إلخ. موسيقى الروك الأوكرانية. ومن الأسماء الشهيرة "أوكيان إلزي"، "VV"، "TNMK"، "سكريابين"، "ديد بيفن". تقام مهرجانات موسيقى الروك الأوكرانية بانتظام وبنجاح.

عن الحديث الموسيقى الأوكرانية، يمكنك بسهولة التعرف بانتظام على جميع منتجاتها الجديدة والعروض الأولى على موقعنا "". اكتشف الحديثة والمستقلة الموسيقى الأوكرانية!

الملحنين الأوكرانيين المشهورينساهمت القرون الثامن عشر والتاسع عشر والعشرين بشكل كبير في تطوير الثقافة. لقد خلقوا وبالتالي مجدوا وطننا الأم. لذلك، سنحدد اليوم من هم الملحنين الأوكرانيين المتميزين.

الملحنين الأوكرانيين المشهورين

1. سيميون جولاك أرتيموفسكي

سيميون ستيبانوفيتش جولاك-أرتيموفسكي (1813-1873) - ملحن أوكراني، مغني، باريتون (باس باريتون)، فنان درامي، كاتب مسرحي، ابن شقيق الكاتب بي بي جولاك-أرتيموفسكي، مؤلف إحدى أولى الأوبرا المبنية على اللغة الأوكرانية نصوص أوبرا "Zaporozhets for Danube".
غادر Gulak-Artemovsky إلى إيطاليا، حيث، بعد عامين من الدراسة، ظهر لأول مرة في أوبرا فلورنسا (1841). يحتل مكانًا مهمًا في عمل الملحن اغاني اوكرانية,بخاصة "الجميز واقف فوق المياه"، "لا أريد أن أنام"، "على الجبل الحصادون يحصدون"- رابسوديا من مجموعة سبع أغنيات تحت العنوان العام "الزفاف الأوكراني"زار جولاك أرتيموفسكي أوكرانيا عام 1843 لاختيار المطربين، وفي عام 1850، عندما قام بجولة مع فرقة أوبرا إيطالية.

2. بوريس لوتوشينسكي

بوريس نيكولايفيتش لوتوشينسكي (1894-1968) - ملحن وقائد أوركسترا ومعلم أوكراني، أحد مؤسسي الحداثة في الموسيقى الكلاسيكية الأوكرانية.
عضو متكرر في لجنة تحكيم المسابقات الدولية، وهو عامل نشط في الهيئات الإدارية لاتحاد الملحنين في أوكرانيا وفي معهد كييف الموسيقي، قام Lotoshinsky بتدريب مجرة ​​جديدة من الملحنين: I. Shamo، V. Silvestrov، I. Karabits، إي. ستانكوفيتش، أ. كانرشتاين.
حصل على ألقاب الفنان المكرم لجمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية (1945)، وفنان الشعب في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية (1968)، وجائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1946، 1952) وجمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية. تي جي شيفتشينكو (1971).
الأوبرا التي تم إنشاؤها "الطوق الذهبي"(مقتبس من قصة "زخار بركوت" لإيفان فرانكو، 1929)، "شكورز"("القائد"، libr. I. Kocherga وRylsky، 1937). كتب أعمالاً للجوقة والأوركسترا: "الأنشودة الرسمية"(كلمات م. ريلسكي، 1939)، "سوف"(كلمات ت. شيفتشينكو. 1939)؛

3. ميروسلاف سكوريك

ميروسلاف ميخائيلوفيتش سكوريك (1938) - ملحن وعالم موسيقى، بطل أوكرانيا، فنان الشعب في أوكرانيا، الحائز على جائزة. تي جي شيفتشينكو، مرشح تاريخ الفن، الرئيس المشارك لاتحاد الملحنين في أوكرانيا في الفترة 2006-2010، المدير الفني لأوبرا كييف (منذ 2011). ابن أخ سولوميا كروشيلنيتسكايا.
الأعمال المشهورة:أوبرا "موسى"(Libretto بقلم B. Stelmakh بعد I. Franko، 2001)، الباليه "الماسونيون"(وفقا ل I. فرانكو، 1967)؛ "جناح" (1961); "لحن"للكمان والأوركسترا، الخ.

4. فالنتين سيفيلستروف

فالنتين فاسيليفيتش سيفيلستروف (1937) - ملحن أوكراني.
يتميز الملحن بتقنية في الموسيقى - الطليعة، التي تخلى عنها في السبعينيات، مفضلا ما بعد الحداثة. المؤلف نفسه يطلق على أسلوبه اسم "الموسيقى الفوقية". تهيمن الحالة المزاجية التأملية على موسيقى هذه الفترة.
فالنتين سيلفستروف - الحائز على الجائزة الدولية التي سميت باسمها. إس. كوسيفيتسكي (الولايات المتحدة الأمريكية، 1967)، المسابقة الدولية للملحنين "جوديموس" (هولندا، 1970)، جائزة الدولة في أوكرانيا. تي شيفتشينكو (1995)، فنان الشعب في أوكرانيا (1989). حصل على وسام الاستحقاق من الدرجة الثالثة (1997)، ياروسلاف الحكيم من الدرجة الخامسة (2007). دكتوراه فخرية من الجامعة الوطنية "أكاديمية كييف موهيلا" (2011). Sivelstrov هو مؤلف الموسيقى للعديد من الأفلام.
أشهر الأعمال:"أغاني هادئة"، "أغنية قديمة"، "قصيدة العندليب"، "موسيقى على الطراز القديم"، إلخ.

5. دريمليوجا نيكولاي

دريمليوجا نيكولاي فاسيليفيتش (1917-1998) - ملحن أوكراني، مدرس، شخصية موسيقية وعامة، مؤلف أول كونشيرتو لباندورا، عضو في الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا.
في عام 1946 تخرج من معهد كييف الموسيقي في فصل التأليف لـ L. Revutsky وكلية التاريخ والنظرية. فنان 3 مرات من جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية (1972)، فنان الشعب في أوكرانيا (1993)؛ الحائز على جائزة الدولة في أوكرانيا التي تحمل اسم. تي جي شيفتشينكو (1998، للسيمفونية رقم 3، المخصصة لذكرى ضحايا المجاعة الكبرى 1932-1933 في أوكرانيا).
يعمل:خطابة "لينين" (1970) ؛ "تحت النسر الذهبي" (1957)؛ جناح "في بولندا" (1962)، الخ.

6. يفغيني ستانكوفيتش

يفغيني فيدوروفيتش ستانكوفيتش (1942) - ملحن أوكراني، رئيس الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا (منذ 2005)، فنان مشرف من جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية (1980)، فنان الشعب في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية (1986)، بطل أوكرانيا (2008) .
درس في مدرسة الموسيقى، ودرس التأليف مع آدم سولتيس في معهد ولاية لفيف الذي سمي على اسم نيكولاي ليسينكو.
يفغيني ستانكوفيتش هو مؤلف 6 سمفونيات و10 سمفونيات حجرة وأوبرا و5 باليه وحفلات موسيقية وموسيقى للأفلام وما إلى ذلك.
الأعمال المشهورة:الأوبرا الشعبية "عندما يزهر السرخس" (1978)؛ للعازفين المنفردين جوقتان مختلطتان "قداس لمن ماتوا من الجوع" (1992) ؛ للآلات الوترية السمفونية رقم 4 (Sinfonia ligica) (1977)، إلخ.

7. فلاديمير إيفاسيوك

فلاديمير ميخائيلوفيتش إيفاسيوك (1949-1979) - ملحن وشاعر أوكراني. بطل أوكرانيا (2009، بعد وفاته).
أحد مؤسسي موسيقى البوب ​​الأوكرانية (موسيقى البوب). مؤلف 107 أغنية و53 عملاً موسيقيًا وموسيقى لعدة عروض. كان طبيبًا محترفًا وعازف كمان، وكان يعزف بشكل جميل على البيانو والتشيلو والغيتار، ويؤدي أغانيه ببراعة. فنان غير عادي.
الجوائز: الحائز على دبلوم مراجعة All-Union للملحنين الشباب (1978)، الحائز على جائزة كومسومول الجمهورية التي سميت باسمها. ن. أوستروفسكي (1988، بعد وفاته) الحائز على جائزة الدولة في أوكرانيا التي سميت باسمها. تي جي شيفتشينكو (1994، بعد وفاته).
يعمل:"Chervona Ruta"، "Vodograi"، "Ballad of Mallows"، تنويعات جناح لأوركسترا الحجرة (1977)، إلخ.

8. الكسندر كوزارينكو

ألكسندر فلاديميروفيتش كوزارينكو (1963) - ملحن وعازف بيانو وعازف موسيقى أوكراني.
تخرج من كلية لفوف للموسيقى ومعهد كييف الموسيقي ودرس البيانو في مدرسة الدراسات العليا. تدرب في جامعة فورتسبورغ (ألمانيا، 2004). دكتوراه في تاريخ الفن (2001).
الحائز على جائزة مسابقة البيانو الأوكرانية التي سميت باسمها. N. Lysenko (1984)، الحائز على الدبلوم في مسابقة فرقة الغرفة الروسية (1986). الحائز على جوائز الدولة الأوكرانية للتأليف: سمي على اسم. إل. ريفوتسكي (1996) وهم. ن. ليسينكو (2001). عضو في الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا وجمعية الموسيقى الجديدة. كان هناك تأثير كبير على عمل A. Kozarenko من خلال سنوات عديدة من التعاون مع الفرق المسرحية، والتي كانت ثمارها الموسيقى لمزيد من 50 عرضا.

كما أن الملحنين مثل L. Dichko، A. Zagaykevich، A. Bilash، V. Kosenko، M. Kolessa، T. Petrinenko وغيرهم ساهموا بشكل كبير في تطوير الفن.

معظمنا يحب الموسيقى، والكثيرون معجبون بها ويفهمونها، وبعضنا حصل على تعليم موسيقي وأتقن القدرة على العزف على الآلات الموسيقية. ومع ذلك، فإن أقل نسبة من الأعضاء الأكثر موهبة في الجنس البشري يمكنهم تأليف ألحان تناسب عبر القرون. بعض هؤلاء الأشخاص ولدوا في أوكرانيا، في زواياها الخلابة. سنتحدث في المقال عن الملحنين الأوكرانيين في القرن العشرين، وليس فقط الذين مجدوا أوكرانيا في جميع أنحاء العالم.

فالنتين سيلفستروف (1937)

ولد الملحن الأوكراني الشهير عام 1937 وما زال يعيش في كييف. عبقرية الفن الموسيقي مشهورة في جميع أنحاء العالم. ونسمع موسيقاه في اللوحات:

• "اثنان في واحد"؛
• "موالف" ؛
• "دوافع تشيخوف" ؛
• "ثلاث قصص"

يعتبره زميله الإستوني ثيودور أدورنو الأكثر إثارة للاهتمام بين جميع الملحنين في العالم الحديث. تشتمل أعماله على قداسات وقصائد للأوركسترا والسمفونيات، كما أن "أغانيه الأربع لقصائد ماندلستام" معروفة ومقدرة في جميع أنحاء العالم. يعتبر الخبراء أن القطعة الموسيقية فريدة من نوعها في بساطتها.

ميروسلاف سكوريك (1938)

وعاش الملحن الأوكراني الحديث البالغ من العمر 77 عاما حياة صعبة، لكنه تمكن من الحفاظ على قوة الروح والإحساس بالجمال الذي يتخلل أعماله.

كتب ألحانًا للفيلم الأسطوري "ظلال الأجداد المنسيين" وأنشأ دورة موسيقية تسمى "في منطقة الكاربات". جعلته موسيقى الكاربات للكمان والبيانو مشهورًا في جميع أنحاء العالم كواحد من أفضل الملحنين الأوكرانيين في القرن العشرين.

كان والدا ميروسلاف مثقفين وتلقيا تعليمهما في فيينا. Skorik هو ابن أخ Solomiya Krushelnitskaya، الذي يفخر به كثيرًا.

نيكولاي كوليسا (1903-2006)

عاش الملحن الأوكراني الذي ولد في مدينة سامبير بمنطقة لفيف، مائة واثنين من العمر! هذا الرجل يذهل بتنوعه. في شبابه تخرج من الجامعة الطبية في كراكوف. ولم ينته تعليمه عند هذا الحد، بل دخل كلية الفلسفة والدراسات السلافية في إحدى مؤسسات التعليم العالي في براغ. درست كوليسا أيضًا مع الإيطالية الأسطورية ماريتا دي جيلي، وهي عازفة بيانو مشهورة عالميًا.

من كان نيكولاي فيلاريتوفيتش خلال حياته الطويلة. أجرى في مسرح لفيف الفيلهارموني والأوبرا. وقد تم نشر العديد من الوسائل التعليمية تحت تأليفه. كما كتب نيكولاي كوليسا لحن فيلم "إيفان فرانكو".

سيرجي بروكوفييف (1891-1953)

لقد كان ملحنًا أوكرانيًا متميزًا حقًا. الكلاسيكيات التي نشأتها والدته، عازفة البيانو الموهوبة، أثرت على تخريم أعماله. بدأت أمي بتعليم سيرجي العزف على البيانو في سن الخامسة. كتب أوبراه الأولى "العملاق" و"في الجزر المهجورة" وهو في التاسعة من عمره.

يشتهر سيرجي بروكوفييف في جميع أنحاء العالم بأوبراته:

• "حكاية رجل حقيقي"؛
• "حب لثلاث برتقالات" ؛
• "الحرب و السلام".

كما كتب موسيقى لعروض الباليه "حكاية الزهرة الحجرية" و"سندريلا" و"روميو وجولييت".

نيكولاي ليونتوفيتش (1877-1921)

هناك عدد قليل من الآلات التي لم يتقنها هذا الملحن الأوكراني: البيانو والكمان وآلات النفخ... يمكننا أن نطلق عليه بثقة "أوركسترا الرجل الواحد". في شبابه، في قرية تشوكوفي، حيث عاش مع عائلته، أنشأ بشكل مستقل أوركسترا سيمفونية.

وبفضل هذا الرجل ظهرت الترانيم الأوكرانية في العديد من الأفلام الأجنبية. هذه هي "شيدريك" الشهيرة، والمعروفة في جميع أنحاء العالم باسم كارول ذا بيلز. يحتوي اللحن على العديد من الترتيبات، ويعتبر بحق ترنيمة عيد الميلاد.

رينهولد جلير (1874-1956)

ينحدر من عائلة من الرعايا السكسونيين ويقيم في كييف بجواز السفر. نشأ جلير في بيئة موسيقية. كان الرجال في عائلته يعملون في صناعة الآلات الموسيقية. تُسمع أعمال جليير في جميع أنحاء العالم. النمسا والدنمارك وألمانيا وفرنسا واليونان تصفق له. إحدى مدارس الموسيقى في كييف تحمل اسم هذا الملحن.

نيكولاي ليسينكو (1842-1912)

لم يكن ليسينكو ملحنًا فحسب، بل قدم أيضًا مساهمة كبيرة في الإثنوغرافيا الموسيقية. تتضمن مجموعة نيكولاي الكثير من الأغاني والطقوس والترانيم الشعبية. بالإضافة إلى الموسيقى، كان مهتما بالتربية، معتقدين أنه لا يوجد أحد أكثر أهمية من الأطفال.

كانت هناك فترة في حياته للتدريس في معهد كييف للعذارى النبيلات. أصبح عام 1904 عامًا تاريخيًا بالنسبة له - فقد افتتح مدرسة الموسيقى والدراما الخاصة به.

أكثر ما جعل ليسينكو مشهوراً هو "نشيد الأطفال". وهي معروفة الآن في جميع أنحاء العالم باسم "الصلاة من أجل أوكرانيا". بالإضافة إلى ذلك، اتخذ نيكولاي موقفا مدنيا نشطا وشارك في الأنشطة الاجتماعية.

ميخائيل فيربيتسكي (1815-1870)

كان فيربيتسكي رجلاً شديد التدين. احتل الدين مكانة رائدة في حياته. كان مديرًا للجوقة في الحوزة وقام بتأليف مقطوعات موسيقية للعبادة. يشمل تراثه الإبداعي أيضًا الرومانسيات. عزف Verbitsky على الجيتار جيدًا وأحب هذه الآلة. لقد ابتكر العديد من الأعمال للأوتار.

أصبح فيربيتسكي مشهوراً بعد أن كتب موسيقى النشيد الوطني الأوكراني. آيات النشيد من تأليف بافيل تشوبينسكي. التاريخ الدقيق لكتابة أغنية "أوكرانيا لم تموت بعد" غير معروف. هناك معلومات تفيد بأن هذه كانت الفترة 1862-1864.

تم سماع نشيد المستقبل لأول مرة في 10 مارس 1865 في مدينة برزيميسل. كان هذا أول حفل موسيقي على أراضي الأوكرانيين الغربيين مخصص لعمل تاراس جريجوروفيتش شيفتشينكو. كان فيربيتسكي نفسه في الجوقة في الحفلة الموسيقية التي أجراها أناتولي فاخنيانين. أحب الشباب الأغنية، واعتبرها الكثيرون شعبية لفترة طويلة.

أرتيمي فيديل (1767-1808)

Artemy، بالإضافة إلى موهبته كملحن، كان لديه صوت عال رائع وغنى في الجوقة. وفي عاصمة أوكرانيا عام 1790، أصبح رئيسًا لجوقة "أبناء الجنود والأحرار".

لمدة ثماني سنوات قام بتدريس الغناء في كلية خاركوف، كما قاد جوقات الكنيسة.

أقام 29 حفلة كورالية للكنيسة. في العروض، غالبًا ما كان يقود المعزوفات المنفردة التينور بنفسه. تأثرت أعمال فيدل بشكل كبير بالأغاني الشعبية.

ديمتري بورتنيانسكي (1751-1825)

عندما كان طفلا تلقى تعليما ممتازا. كان ديمتري الصغير محظوظا. تخرج من مدرسة جلوخوف الأسطورية. كان لديمتري صوت جميل حقًا. كان لديه ثلاثية رائعة. كان صوته واضحًا بشكل مدهش ويتدفق مثل النهر. أحب المعلمون بورتيانسكي وقدرواه.

في عام 1758 تم إرساله مع المطربين إلى الكنيسة في سانت بطرسبرغ. عبرت الأم ابنها، وأعطته حزمة متواضعة من المؤن وقبلته. ديما البالغ من العمر سبع سنوات لم ير والديه مرة أخرى.

موهبته سمحت له بالدراسة في الخارج. لفهم أساسيات المهارة الموسيقية، ذهب إلى البندقية، ونابولي، وروما.

للأسف، لم يتم الحفاظ على معظم أعمال بورتنيانسكي العلمانية حتى يومنا هذا. تم الاحتفاظ بها في أرشيفات جوقة سانت بطرسبرغ الغنائية، التي رفضت عرضها للعامة. تم حل الأرشيف، واختفت أعمال المؤلف الأسطوري ببساطة في اتجاه غير معروف.

من المؤكد أن القبائل السلافية الشرقية التي ينحدر منها الأوكرانيون كانت تتمتع بموهبة الموسيقى. تم العثور على آلات موسيقية أصلية على أراضي أوكرانيا الحديثة، يتراوح عمرها من ثلاثة إلى عشرين ألف سنة. لوحظ المستوى العالي للثقافة الموسيقية في الدولة الإقطاعية القوية في القرنين التاسع والثاني عشر. على اللوحات الجدارية لكاتدرائية القديسة صوفيا في كييف، ما زلنا نرى صورًا لموسيقيين يعزفون على الفلوت والأبواق والعود والأرغن الهوائي. تذكر السجلات والأساطير مغنيي جوسلار Boyan، Or، Mitus.

أوقف الغزو التتار المغولي العملية الثقافية لفترة طويلة. ومع ذلك، بالفعل في القرنين الرابع عشر والسادس عشر، خلال عصر تشكيل الأمة الأوكرانية، لوحظ التطور السريع للموسيقى. منذ ذلك الحين، تم إثراء الثقافة الوطنية (وبالتالي العالمية) من خلال الأنواع الأصلية للفنون الشعبية مثل الدوما التاريخية وأغاني القوزاق وأغاني رقص الفلاحين وإيقاعات الرقص وما شابه. وكانت هذه مساهمة كبيرة من الأوكرانيين في الخزانة العالمية.

من الدوما إلى الأوبرا

في الواقع، في تلك السنوات البعيدة، غالبًا ما كان المغنون وعازفو الباندورا الأوكرانيون يؤدون عروضًا ترفيهية في بلاط الملوك البولنديين والقياصرة الروس، الذين كانت المناطق الغربية والشرقية من أوكرانيا تحت حكمهم على التوالي. قام القوزاق الزابوروجي، والجنود الأوكرانيون لاحقًا كجزء من الجيش الروسي، بنشر أغانيهم في العديد من البلدان الأوروبية. وهكذا دخلت رقصة "القوزاق" الأوكرانية في عروض الباليه الفرنسية في منتصف القرن الثامن عشر. يمكنك سماع صدى أغنية غنائية أوكرانية في إحدى مقدمات باخ.

استخدم بيتهوفن لحن أغنية "A Cossack Rode Over the Danube" لتنوعات البيانو. كتب ليزت عبارتين عن موضوعات أوكرانية - أغنية "أوه، لا تذهب، جريتسيو" و"شكوى" على لحن "الرياح تهب".

بطبيعة الحال، غالبا ما يلجأ الملحنون الروس إلى الألحان الأوكرانية - جلينكا، دارجوميشسكي، تشايكوفسكي، موسورجسكي، ريمسكي كورساكوف. حظيت أوبراهم وأعمالهم السيمفونية وأعمال الحجرة، التي تستخدم ألحانًا أوكرانية حقيقية أو منمقة، باعتراف عالمي. قام الملحنون البولنديون (A. Minheimer، M. Soltis) أيضًا بإنشاء أوبرا حول موضوعات أوكرانية.

شكلت الأغاني والرقصات المفضلة أساس الأوبرا الشعبية والأوبريتات والدراما، والتي سافرت بها العديد من فرق مسرح الهواة في كل مكان. ومن الأمثلة الكلاسيكية أوبرا "القوزاق وراء نهر الدانوب" للمغني والملحن الموهوب جولاك-أرتيموفسكي (درس وأدى في المسارح الإيطالية)، وكذلك "ناتالكا-بولتافكا" في الطبعة الموسيقية لنيكولاي ليسينكو. بالفعل في نهاية القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، تم تنفيذ هذه الأوبرا بنجاح في أوروبا، وتم تنفيذ آخرها في الخارج. قام نيكولاي ليسينكو، مؤسس المدرسة الوطنية للتأليف، بجمع الأغاني الشعبية ومعالجتها والترويج لها، وقدمها إلى أنواع موسيقية مختلفة. تم تطوير هذا العمل من قبل أتباعه - ستانيسلاف ليودكيفيتش، كيريل ستيتسينكو، ياكوف ستيبنوي، نيكولاي ليونتوفيتش وآخرين. اكتسبت جوقة ليونتوفيتش المتميزة "Shchedrik"، بإضافتها الطباقية، شعبية هائلة. على وجه الخصوص، إنه جزء من برنامج الثماني الشهير Swing Sea Gers، الموجود في مجموعة متنوعة من النسخ.

تحدد ألحان الأغاني الشعبية، جنبًا إلى جنب مع تقاليد الموسيقى الكلاسيكية، أصالة الأوبرا الوطنية الأوكرانية. مجموعة أنواع الأوبرا - من "تاراس بولبا" البطولية التاريخية لنيكولاي ليسينكو، وفي العصر الحديث، "بوجدان خميلنيتسكي" لكونستانتين دانكيفيتش إلى الأعمال الدرامية الغنائية حول مواضيع حديثة - "الحرس الشاب" ليولي ميتوس (هذا تم عرض القطعة في وقت واحد في العديد من المسارح في أوروبا الشرقية، وفي فيتنام، وما إلى ذلك) و"ميلاني" لجورجي مايبورودا.

تم الكشف عن الإمكانيات الغنية للأغنية الشعبية في مجال السيمفونية الدرامية من قبل ليف ريفوتسكي وبوريس لياتوشينسكي وأندريه شتوجارينكو. تدخل أعمالهم بشكل متزايد في مساحات الموسيقى العالمية.

مجموعة متنوعة من الأغاني والرقص

أثرت تأثيرات الفولكلور بشكل مباشر أو غير مباشر على كتابة الأغاني الأصلية للملحنين المعاصرين، بما في ذلك أشهرهم - سواء في أوكرانيا أو في الخارج - بلاتون مايبورودا، إيجور شامو، فلاديمير إيفاسيوك، ألكسندر بيلاش. ومن المعروف، على سبيل المثال، أن الرومانسية الغنائية "عزيزتي" لـ P. Maiboroda قام بها مطربون مختلفون بالعديد من لغات العالم، بما في ذلك اليابانية.

في أوكرانيا، تم تطوير فن الغناء الكورالي منذ فترة طويلة - الشعبية، الكنيسة، الأكاديمية، وقد تم الحفاظ على هذه التقاليد، بطريقة أو بأخرى. كانت الجولة في فرنسا (1929) في كنيسة السفر الحكومية الأوكرانية ("الفكر") تحت إشراف نيستور جورودوفينكو مصحوبة بنجاح باهظ الثمن. اكتسبت جوقة ألكسندر كوشيتس شهرة عالمية، حيث قدمت العديد من الحفلات الموسيقية المتجولة في أوروبا الغربية والولايات المتحدة الأمريكية وكندا وأستراليا.

ارتقت الجوقة الشعبية الأوكرانية الحكومية، التي نظمها غريغوري فيريوفكا خلال الحرب العالمية الثانية (أعطي اسمه لهذه المجموعة)، إلى مستوى جديد، وتحت قيادة أناتولي أفديفسكي، الجوقة، التي يكمل تكوينها الأوركسترا و قدمت مجموعات الرقص مئات الحفلات الموسيقية في جولات عبر جميع القارات. كتب أحد منتقدي إحدى الصحف الإسبانية بحماس أنه "عندما تريد دولة ما حماية ثقافتها، يجب عليها أن تتابع عمل جوقة فيريفكا، وتقوم بذلك بنفس الحب".

فرقة الرقص الشعبي الحكومية لجمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية تحت إشراف (والتي سميت الآن باسم) بافيل فيرسكي لا تقل شعبية في العالم. وبحسب صحيفة "فراديني"، فإن هذه الفرقة "تتفوق على المجموعات الأخرى في رقصاتها البهلوانية، والتماسك الذي يخطف الأنفاس..." وفي رقصات الفرقة، يتم تشغيل مشاهد من الحياة القديمة والحديثة في أوكرانيا مع ذوق رائع وتألق فني. تحت التأثير المباشر للمجموعة، تم إنشاء فرقة الرقص "Zaporizhia Cossacks" في فرنسا (من إخراج Grégoire Lagoyduk). كما يتمتع العديد من مجموعات الهواة والمشاركين في مختلف المهرجانات الفولكلورية الدولية بالنجاح.

أوكرانيا، الغنية بالأصوات الجميلة، قامت منذ فترة طويلة "بتزويد" مغنييها للشعوب والبلدان المجاورة (خاصة بالنسبة لكنيسة الغناء في سانت بطرسبرغ في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر)، حيث ذهب المغنون للدراسة في إيطاليا. كان هذا هو مصير بورتنيانسكي وبيريزوفسكي وجولاك أرتيموفسكي ونيكولاي إيفانوف.

في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين، زادت شهرتهم من قبل إيفان ليتشيفسكي (منفرد من أوبرا باريس الكبرى في 1908-1910)، بلاتون تشيسيفيتش، الذي قام بجولة في أوروبا مع فيودور شاليابين.

تعتبر Solomiya Krushelnitskaya الشهيرة بحق واحدة من المطربين الخمسة البارزين في ذلك الوقت. بموهبتها أنقذت أوبرا بوتشيني "ماداما باترفلاي" وكانت واحدة من أفضل فناني أوبرا فاجنر وآر شتراوس. "كم عدد المطربين المعاصرين الذين يجب أن يتعلموا مهارة التلاوة من الأوكرانيين،" صوتها "ليس له مثيل"، أشارت المغنية والمعلمة الإيطالية الموقرة ج. لوري فولبي. أسماء المطربين والعازفين المنفردين المتميزين من أفضل المسارح الأوروبية مثل ألكسندر ميشوغا وموديست مينتسينسكي وأوريست روسناك ستبقى إلى الأبد في تاريخ الأوبرا العالمية. بعد ذلك، تميز إيفان باتورزينسكي، ماريا ليتشينكو-فولجموت، بوريس جميريا، زويا جايداي.

على الرغم من كل تنوع العلاقات الثقافية لأوكرانيا مع العالم، فمن غير المرجح أن تحظى أغنية أو رقصة أو أوبرا أو سمفونية أوكرانية بالدعاية والأصداء لولا الأوكرانيين الأجانب الذين يعيشون في جميع قارات الكوكب. في أوقات مختلفة، ولأسباب مختلفة، عند مغادرة أوكرانيا، أخذوا معهم "كوبزار" شيفتشينكو وباندورا القوزاق. في كل من الأمريكتين، في أستراليا وأوروبا، حيث استقروا، ظهرت أجيال جديدة، لم يزور ممثلوها في كثير من الأحيان الأراضي الأصلية لأجدادهم وأجدادهم. ومع ذلك، فإن معظمهم يحبون الموسيقى الأوكرانية بإخلاص، والتي أصبحت واحدة من العوامل الرئيسية للهوية الوطنية. من الصعب اليوم العثور على مجتمع أوكراني في العالم ليس لديه جوقة أو فرقة موسيقية أو فرقة رقص خاصة به.

كقاعدة عامة، لا تجتذب هذه الدوائر الأشخاص من أصل أوكراني فحسب، بل تجتذب أيضًا ممثلي المجموعات العرقية الأخرى، مما يساهم في شعبية الموسيقى الأوكرانية في منطقة معينة. تشارك مجموعات الهواة الأجنبية الأوكرانية دائمًا في المهرجانات من مختلف الرتب. ويمكن الإشارة على سبيل المثال إلى مهرجان الفسيفساء الذي يقام في مدينة ريجينا وفقا لسياسة التعددية الثقافية المعتمدة في كندا. يؤدي العمل في مجموعات الهواة أيضًا إلى ظهور الملحنين وأساتذة الكورال ومصممي الرقصات، الذين غالبًا ما يقومون بتحسين مهاراتهم في أوكرانيا.

تراث الموسيقى الأوكرانية لا ينضب، لأنه يتم إثراؤه باستمرار. إنه مفتوح للجميع، لأنه ليس من قبيل الصدفة أن يقولوا: "ما تعطيه، تحفظه".

ملاحظة: تقول السجلات القديمة: في تاريخ الموسيقى الأوكرانية، من بين أمور أخرى، تم فقدان علم النفس الوطني للشعب الأوكراني. ربما يستطيع عالم النفس إدوارد سورجيك إجراء دراسة حول اعتماد علم النفس الوطني على الثقافة الموسيقية لشعب معين.