ملامح فن اليونان القديمة. ثقافة اليونان القديمة: لفترة وجيزة

يو كولبينسكي

أقدم فترة أولية في تطور الفن اليوناني تسمى هوميروس (القرنين الثاني عشر والثامن قبل الميلاد). وانعكست هذه المرة في القصائد الملحمية "الإلياذة" و"الأوديسة"، التي اعتبر مؤلفها اليونانيون القدماء الشاعر الأسطوري هوميروس. على الرغم من أن قصائد هوميروس قد تطورت في شكلها النهائي لاحقًا (في القرنين الثامن والسابع قبل الميلاد)، إلا أنها تحكي عن علاقات اجتماعية قديمة مميزة في زمن تحلل النظام المشاعي البدائي وظهور مجتمع العبيد.

خلال فترة هوميروس، ظل المجتمع اليوناني ككل محتفظًا بالنظام القبلي. كان الأعضاء العاديون في القبيلة والعشيرة مزارعين أحرارًا، وجزئيًا رعاة. تلقت الحرف اليدوية التي كانت ذات طبيعة ريفية في الغالب بعض التطوير.

لكن الانتقال التدريجي إلى الأدوات الحديدية والأساليب الزراعية المحسنة أدى إلى زيادة إنتاجية العمل وخلق الظروف لتراكم الثروة وتطور عدم المساواة في الملكية والعبودية. ومع ذلك، كانت العبودية في هذا العصر لا تزال عرضية وأبوية بطبيعتها؛ حيث تم استخدام عمل العبيد (خاصة في البداية) بشكل رئيسي في منزل الزعيم القبلي والقائد العسكري - الباسيليوس.

كان باسيليوس رئيس القبيلة. لقد وحد في شخصه السلطات القضائية والعسكرية والكهنوتية. حكم الباسيليوس المجتمع جنبًا إلى جنب مع مجلس من شيوخ القبائل يسمى بول. في الحالات الأكثر أهمية، تم عقد جمعية وطنية - أغورا، تتكون من جميع أعضاء المجتمع الحر.

قبائل استقرت في نهاية الألف الثاني ق.م على أراضي اليونان الحديثة، كانوا لا يزالون في مرحلة متأخرة من تطور مجتمع ما قبل الطبقة. لذلك، فإن فن وثقافة فترة هوميروس قد تشكلت في عملية معالجة وتطوير تلك المهارات والأفكار التي لا تزال بدائية بشكل أساسي والتي جلبتها القبائل اليونانية معهم، والتي استوعبت تقاليد الفن الأعلى والأكثر نضجًا فقط إلى حدٍ ما. ثقافة عالم بحر إيجه.

إلا أن بعض الأساطير والصور الأسطورية التي تطورت في ثقافة عالم بحر إيجه دخلت في دائرة الأفكار الأسطورية والشعرية عند اليونانيين القدماء، كما حظيت الأحداث المختلفة في تاريخ عالم بحر إيجه بترجمة مجازية وأسطورية في الأساطير والملاحم. عند اليونانيين القدماء (أسطورة المينوتور، ودورة طروادة الملحمية، وما إلى ذلك). استخدمت الهندسة المعمارية الضخمة للمعابد اليونانية القديمة، التي نشأت في فترة هوميروس، وأعادت صياغة نوع ميجارون الذي تطور في ميسينا وتيرينس - وهي قاعة بها دهليز ورواق. كما تم استخدام بعض المهارات الفنية والخبرة التي يتمتع بها المهندسون المعماريون الميسينيون من قبل الحرفيين اليونانيين. ولكن بشكل عام، كان الهيكل الجمالي والمجازي بأكمله لفن عالم بحر إيجه، وشخصيته الخلابة والتعبيرية الرائعة وأشكاله المزخرفة، غريبة عن الوعي الفني لليونانيين القدماء، الذين وقفوا في البداية في مرحلة مبكرة من التطور الاجتماعي من دول عالم بحر إيجه التي تحولت إلى العبودية.

القرن الثاني عشر - الثامن قبل الميلاد. كان عصر تشكيل الأساطير اليونانية. خلال هذه الفترة، تلقت الشخصية الأسطورية لوعي الإغريق القدماء تعبيرها الأكثر اكتمالا واتساقا في الشعر الملحمي. عكست دورات كبيرة من الأغاني الملحمية أفكار الناس عن حياتهم في الماضي والحاضر، وعن الآلهة والأبطال، وعن أصل الأرض والسماء، فضلاً عن المثل العليا للناس في الشجاعة والنبلاء. في وقت لاحق، بالفعل في الفترة القديمة، تم تجميع هذه الأغاني الشفوية في قصائد كبيرة مكتملة فنيا.

أعربت الملحمة القديمة، إلى جانب الأساطير المرتبطة بها بشكل لا ينفصم، في صورها عن حياة الناس وتطلعاتهم الروحية، وكان لها تأثير كبير على التطور اللاحق للثقافة اليونانية. تم تطوير موضوعاته وحبكاته، التي أعيد تفسيرها وفقًا لروح العصر، في الدراما والشعر، وانعكس ذلك في النحت والرسم والرسومات على المزهريات.

إن الفنون الجميلة والهندسة المعمارية في اليونان الهوميرية، بكل أصولها الشعبية المباشرة، لم تصل إلى اتساع الحياة الاجتماعية أو الكمال الفني للشعر الملحمي.

أقدم الأعمال الفنية (التي وصلت إلينا) هي مزهريات من "النمط الهندسي"، مزينة بأنماط هندسية مطبقة بطلاء بني على خلفية صفراء شاحبة للأوعية الطينية. وكانت الزخرفة تغطي عادة المزهرية في جزئها العلوي بسلسلة من الأحزمة الحلقية، التي تملأ سطحها بالكامل في بعض الأحيان. الفكرة الأكثر اكتمالا عن "النمط الهندسي" يتم تقديمها من خلال ما يسمى بمزهريات Dipylon التي يعود تاريخها إلى القرنين التاسع والثامن. قبل الميلاد. ووجدها علماء الآثار في مقبرة قديمة بالقرب من بوابة ديبيلون في أثينا (مرض 112). كانت هذه الأواني الكبيرة جدًا، التي يبلغ طولها أحيانًا طول الشخص تقريبًا، ذات غرض جنائزي وعبادي، وهي تكرر في شكلها الأواني الفخارية المستخدمة لتخزين كميات كبيرة من الحبوب أو الزيوت النباتية. تكون الزخرفة وفيرة بشكل خاص في أمفورا ديبيلون: يتكون النمط في أغلب الأحيان من زخارف هندسية بحتة، ولا سيما التضفير المتعرج (تم الحفاظ على الزخرفة المتعرجة كعنصر زخرفي طوال تطور الفن اليوناني). بالإضافة إلى الأنماط الهندسية، تم استخدام الأنماط النباتية والحيوانية المخططة على نطاق واسع. تتكرر الأشكال الحيوانية (الطيور والحيوانات مثل الغزلان وما إلى ذلك) عدة مرات عبر الخطوط الفردية للزخرفة، مما يمنح الصورة بنية إيقاعية واضحة، وإن كانت رتيبة.

من السمات المهمة لمزهريات Dipylon اللاحقة (القرن الثامن قبل الميلاد) إدخال نمط صور الحبكة البدائية مع أشكال تخطيطية لأشخاص تم اختصارها تقريبًا إلى علامة هندسية. هذه الزخارف المؤامرة متنوعة للغاية (طقوس الحداد على المتوفى، سباق المركبات، السفن الشراعية، إلخ). على الرغم من عدم وضوحها وبدائيتها، فإن شخصيات الأشخاص وخاصة الحيوانات لديهم تعبير معين في نقل الطبيعة العامة للحركة ووضوح القصة. إذا كانت الصور الموجودة على مزهريات ديبيلون، بالمقارنة مع لوحات المزهريات الكريتية الميسينية، أكثر بدائية وبدائية، فبالنسبة لفن مجتمع ما قبل الطبقة، فهي بالتأكيد تمثل خطوة إلى الأمام.

لم يصل إلينا النحت في زمن هوميروس إلا في شكل منحوتات صغيرة، من الواضح أن معظمها ذات طبيعة عبادية. كانت هذه التماثيل الصغيرة التي تصور الآلهة أو الأبطال مصنوعة من الطين أو العاج أو البرونز. تتميز تماثيل الطين الموجودة في بيوتيا، المغطاة بالكامل بالزخارف، ببدائيتها وأشكالها غير المتمايزة؛ بعض أجزاء الجسم بالكاد محددة، والبعض الآخر يتم تسليط الضوء عليه بشكل مفرط. هذا، على سبيل المثال، هو شخصية إلهة جالسة مع طفل: ساقيها تندمجان مع المقعد (العرش أو المقعد)، والأنف ضخم ويشبه المنقار، والسيد ليس مهتمًا على الإطلاق بنقل البنية التشريحية من الجسم.

جنبا إلى جنب مع تماثيل الطين، كانت هناك أيضا تماثيل برونزية. "هرقل والقنطور" و"الحصان"، اللذان تم العثور عليهما في أولمبيا ويعود تاريخهما إلى نهاية العصر الهوميري (مريض 113 أ)، يعطيان فكرة واضحة جدًا عن البدائية والتخطيط الساذج لهذا البرونز الصغير النحت المخصص للآلهة. تمثال ما يسمى بـ "أبولو" من بيوتيا (القرن الثامن قبل الميلاد) بنسبه الطويلة وبنيته العامة يشبه صور شخص في الفن الكريتي الميسيني، لكنه يختلف عنها بشكل حاد في صلابته الأمامية واصطلاحاته التخطيطية من نقل الوجه والجسم.

لم يصل النحت الضخم لليونان هوميروس إلى عصرنا. يمكن الحكم على شخصيتها من خلال أوصاف المؤلفين القدماء. كان النوع الرئيسي من هذا النحت هو ما يسمى XOAN - الأصنام المصنوعة من الخشب أو الحجر ويبدو أنها تمثل جذع شجرة معالج تقريبًا أو كتلة من الحجر، مكتملة بصورة بالكاد محددة للرأس وملامح الوجه. يمكن إعطاء فكرة عن هذا التمثال من خلال الصور البرونزية المبسطة هندسيًا للآلهة التي تم العثور عليها أثناء أعمال التنقيب في معبد في دريروس في جزيرة كريت، والذي بني في القرن الثامن. قبل الميلاد. الدوريان، الذين استقروا بالفعل في هذه الجزيرة منذ فترة طويلة.

فقط بعض تماثيل الطين من بيوتيا التي يعود تاريخها إلى القرن الثامن لها سمات علاقة أكثر حيوية بالعالم الحقيقي، مثل، على سبيل المثال، تمثال يصور فلاحًا مع محتال (مرض 113 6)؛ وعلى الرغم من سذاجة الحل، فإن هذه المجموعة أكثر صدقًا نسبيًا في دافعها للحركة وأقل التزامًا بسكون وتقليدية فن العصر الهوميري. في هذا النوع من الصور، يمكن للمرء أن يرى بعض التوازي مع ملحمة هسيود، التي تم إنشاؤها في نفس الوقت، وتمجيد عمل الفلاحين، على الرغم من أن الفنون البصرية هنا أيضًا تبدو بعيدة جدًا عن الأدب.

بحلول القرن الثامن وربما أيضًا بحلول القرن التاسع. قبل الميلاد، وتشمل أيضًا أقدم بقايا آثار العمارة اليونانية المبكرة (معبد أرتميس أورثيا في إسبرطة، ومعبد ترمس في إيتوليا، والمعبد المذكور في دريروس في جزيرة كريت). لقد استخدموا بعض تقاليد الهندسة المعمارية الميسينية، وخاصة المخطط العام الشبيه بالميجرون؛ تم وضع مذبح الموقد داخل الهيكل. على الواجهة، كما هو الحال في Megaron، تم وضع عمودين. وكان لأقدم هذه الهياكل جدران مصنوعة من الطوب اللبن وإطار خشبي موضوع على قاعدة حجرية. وقد تم الحفاظ على بقايا الكسوة الخزفية للأجزاء العلوية من المعبد. بشكل عام، كانت الهندسة المعمارية لليونان في فترة هوميروس في المرحلة الأولى من تطورها.

لعبت ثقافة بحر إيجة دورًا رئيسيًا في تطوير ثقافة الشعوب التي تعيش بالقرب من البحر الأبيض المتوسط. وقد تطورت على جزر وشواطئ بحر إيجه، في شرق البحر الأبيض المتوسط، منذ ما يقرب من ألفي عام، من 3000 إلى 1200 قبل الميلاد.

فن البناء الكريتي والميسيني. الحصون والقصور والمقابر الميسينية. الهندسة المعمارية في اليونان القديمة. فترات تطور العمارة اليونانية.

فترة هوميروس. ممات. الكلاسيكيات: الكلاسيكية المبكرة، الكلاسيكية العالية، الكلاسيكية المتأخرة. الهيلينية. أصالة التطور التاريخي لليونان القديمة. تشكيل فن العصور الوسطى في بيزنطة ودول الشرق الأوسط.

ملخص عن الفن القديم رسم مزهرية بأسلوب الاستشراق مينسك ، 2000 “... لا الصحاري ولا السهوب. لا شيء لا نهاية له، باستثناء السماء الزرقاء الهادئة. الأرض التي يقطعها البحر على نطاق واسع هنا وهناك. الهواء الشفاف والضوء يتدفقان من الأعلى، ويخترقان وينيران كل شيء.

المملكة القديمة (30-24 قرناً قبل الميلاد) فن الدولة الوسطى (21-18 قرناً قبل الميلاد) فن الدولة الجديدة (16-11 قرناً قبل الميلاد).

تم تحديد فن اليونان القديمة، الذي لعب دورا حاسما في تطوير ثقافة وفنون البشرية، من خلال التطور الاجتماعي والتاريخي لليونان، والذي كان مختلفا بعمق عن تطور بلدان وشعوب الشرق القديم.

مراحل تطور الثقافة اليونانية. أساطير اليونان القديمة. "العصر الذهبي" في أثينا. روائع الأدب اليوناني القديم: ألكايوس، إخيلوس، سوفوكليس، أريستوفان. الخزف اليوناني من العصر القديم. أزمة البوليس اليوناني، علاماتها. هوميروس "الإلياذة"، "الأوديسة".

خلال العصر القديم (القرنين السابع والسادس قبل الميلاد)، ابتعد الفن اليوناني عن الأشكال الفنية البدائية في العصر الهوميري. لقد أصبح أكثر تعقيدا بما لا يضاهى، والأهم من ذلك، أنه دخل طريق التطور الواقعي.

يعود أكبر عدد من الآثار الباقية للفن الإتروسكاني إلى القرن السادس وأوائل القرن الخامس. قبل الميلاد. في هذا الوقت، تأثرت إتروريا بشدة بالثقافة اليونانية، وخلال نفس الفترة، شهد الفن الإتروسكاني ذروته.

يتم فصل اليونان الكلاسيكية عن اليونان الميسينية بثلاثة قرون ونصف أو حتى أربعة قرون مما يسمى. "الانحدار الميسيني" أو "العصور المظلمة". وتسمى هذه الفترة أيضًا "النمط الهندسي".

لعب ما يسمى بالفن الإيجي أو الكريتي الميسيني دورًا كبيرًا في تشكيل فن الشعوب التي تعيش في حوض البحر الأبيض المتوسط. تشكلت ثقافة بحر إيجه وتطورت في الألفية الثالثة والثانية قبل الميلاد. ه.

لا يمكن رسم صورة أوضح لتطور الفن إلا منذ تكوين المجتمع الطبقي في آسيا الوسطى. بدأت هذه العملية في آسيا الوسطى في الربع الثاني من الألفية الأولى قبل الميلاد.

خلال هذه الفترة من الانتقال من النظام القبلي إلى مجتمع طبقة مالكي العبيد المبكر، تبلورت الأساطير والملاحم اليونانية. وكان اليونانيون وثنيين. وكانوا يعبدون آلهة كثيرة وعلى رأسهم زيوس.

موضوع الملخص: الثقافة الفنية لليونان القديمة خلال العصور القديمة والكلاسيكية المبكرة. طالب الصف التاسع "G" بالمدرسة الثانوية رقم 23 في بوريسوف مارجولين إيليا.

تعود آثار النشاط البشري في وادي النيل إلى العصور القديمة. توفر الآثار التي يعود تاريخها إلى الألفية الخامسة قبل الميلاد صورة كاملة نسبيًا للمجتمع الذي تبلور هنا. يتحدثون عن الطبيعة الجماعية البدائية للمجتمع.

دراسة الآثار الأدبية المبكرة، والأعمال التي أنشأها هوميروس وهسيود. معلومات تاريخية وملامح العمل الأدبي لهوميروس. لغة قصائد هوميروس، هوميروس في العصور القديمة، سر شخصية هوميروس. ملامح أساطير هسيود.

النظر في الإطار الزمني للوجود، وخصائص الرسم على الجدران، والهندسة المعمارية، والآراء الدينية والفلسفية، وآثار الحرف والفنون للحضارة القديمة لليونان القديمة، والثقافة الكريتية الميسينية خلال فترة هوميروس، القديمة، في ذروة.

يو كولبينسكي

أقدم الأعمال الفنية (التي وصلت إلينا) هي مزهريات من "النمط الهندسي"، مزينة بأنماط هندسية مطلية بطلاء بني على خلفية صفراء شاحبة للأوعية الفخارية. وكانت الزخرفة تغطي عادة المزهرية في جزئها العلوي بسلسلة من الأحزمة الحلقية، التي تملأ سطحها بالكامل في بعض الأحيان. الفكرة الأكثر اكتمالا عن "النمط الهندسي" يتم تقديمها من خلال ما يسمى بمزهريات Dipylon التي يعود تاريخها إلى القرنين التاسع والثامن. قبل الميلاد. ووجدها علماء الآثار في مقبرة قديمة بالقرب من بوابة ديبيلون في أثينا (مرض 112). كانت هذه الأواني الكبيرة جدًا، التي يبلغ طولها أحيانًا طول الشخص تقريبًا، ذات غرض جنائزي وعبادي، وهي تكرر في شكلها الأواني الفخارية المستخدمة لتخزين كميات كبيرة من الحبوب أو الزيوت النباتية. تكون الزخرفة وفيرة بشكل خاص في أمفورا ديبيلون: يتكون النمط في أغلب الأحيان من زخارف هندسية بحتة، ولا سيما التضفير المتعرج (تم الحفاظ على الزخرفة المتعرجة كعنصر زخرفي طوال تطور الفن اليوناني). بالإضافة إلى الأنماط الهندسية، تم استخدام الأنماط النباتية والحيوانية المخططة على نطاق واسع. تتكرر الأشكال الحيوانية (الطيور والحيوانات مثل الغزلان وما إلى ذلك) عدة مرات عبر الخطوط الفردية للزخرفة، مما يمنح الصورة بنية إيقاعية واضحة، وإن كانت رتيبة.

لعب فن اليونان القديمة دورًا حيويًا في تطوير ثقافة وفن البشرية. وقد تم تحديده من خلال التطور الاجتماعي والتاريخي لهذا البلد، والذي كان مختلفًا اختلافًا عميقًا عن تطور دول الشرق القديم. في اليونان، على الرغم من وجود العبودية، لعبت العمالة الحرة للحرفيين دورا كبيرا - حتى كان لتطور العبودية تأثير مدمر عليها. وفي اليونان، وفي إطار مجتمع مالك العبيد، تطورت المبادئ الأولى للديمقراطية في التاريخ، مما مكنت من تطوير أفكار جريئة وعميقة أكدت جمال الإنسان وأهميته.

أثناء الانتقال إلى مجتمع طبقي، تم تشكيل عدد من دول المدن الصغيرة، ما يسمى بالسياسات، في اليونان القديمة. على الرغم من وجود العديد من الروابط الاقتصادية والسياسية والثقافية، كانت البوليس دولًا مستقلة وكل منها اتبعت سياستها الخاصة.

مراحل تطور فن اليونان القديمة:

1. اليونان هوميروس(12-8 قرون قبل الميلاد) - زمن انهيار المجتمع القبلي وظهور علاقات العبيد. ظهور الملحمة والآثار البدائية الأولى للفنون الجميلة.

2. ممات، أو فترة تشكيل دول المدن المملوكة للعبيد (7-6 قرون قبل الميلاد) - وقت الصراع بين الثقافة الفنية الديمقراطية القديمة وبقايا وبقايا العلاقات الاجتماعية القديمة. تشكيل وتطوير العمارة اليونانية والنحت والحرف اليدوية وازدهار الشعر الغنائي.

3 كلاسيكي، أو ذروة دول المدن اليونانية (5-4 قرون قبل الميلاد) - فترة من الازدهار الكبير للفلسفة والاكتشافات العلمية الطبيعية وتطور الشعر (خاصة الدراما) وصعود الهندسة المعمارية والانتصار الكامل للواقعية في الفنون الجميلة. في نهاية هذه الفترة، بدأت الأزمة الأولى لمجتمع العبيد، وقد انخفض تطوير البوليس، والذي تسبب في النصف الثاني من القرن الرابع في أزمة فن الكلاسيكيات.

3. الفترة الهلنستية(أواخر القرنين الرابع والأول قبل الميلاد) - فترة تعافي قصيرة المدى من الأزمة من خلال تشكيل إمبراطوريات كبيرة. ومع ذلك، سرعان ما حدث تفاقم لا مفر منه لجميع تناقضات العبودية غير القابلة للحل. الفن يفقد روح المواطنة والجنسية. بعد ذلك، تم غزو الدول الهلنستية من قبل روما وضمها إلى إمبراطوريتها.

كان البوليس في عداوة دائمة مع بعضهم البعض، لكنهم متحدون في حالة وقوع عدو مشترك على اليونان (كان هذا هو الحال مع بلاد فارس ومقدونيا). ولكل مواطن الحق في المشاركة في الحكومة. وبطبيعة الحال، كانت هناك تناقضات داخلية بين المواطنين الأحرار، والتي تم التعبير عنها غالبًا في نضال الديمو (الشعب) ضد ممثلي الطبقة الأرستقراطية.

في اليونان القديمة، تم تقدير القوة البدنية والجمال بشكل خاص: تم تنظيم المسابقات اليونانية في أولمبيا (شبه الجزيرة البيلوبونيسية). تم الحفاظ على الوقت في الألعاب الأولمبية، وتم نصب التماثيل للفائزين. كانت العروض المسرحية، المرتبطة في البداية بالاحتفالات الدينية، بما في ذلك تكريم رعاة السياسات (على سبيل المثال، مهرجان باناثينايا العظيم للأثينيين)، ذات أهمية كبيرة في تطوير الإدراك الجمالي. احتفظت وجهات النظر الدينية لليونانيين بارتباطها بالأساطير الشعبية، وبالتالي كان الدين متشابكًا مع الفلسفة والتاريخ. السمة المميزة للأساس الأسطوري للفن اليوناني هي تجسيمه، أي إضفاء الطابع الإنساني العميق على الصور الأسطورية.

آثار الفن اليوناني القديم في معظمها لم تصل إلينا بأصولها الأصلية، فالعديد من التماثيل القديمة معروفة لنا من النسخ الرومانية القديمة الرخامية. خلال ذروة الإمبراطورية الرومانية (القرنين الأول والثاني الميلادي)، سعى الرومان إلى تزيين قصورهم ومعابدهم بنسخ من التماثيل واللوحات الجدارية اليونانية الشهيرة. نظرًا لأن جميع التماثيل البرونزية اليونانية الكبيرة تقريبًا قد تم صهرها خلال سنوات انهيار المجتمع القديم، وتم تدمير معظم التماثيل الرخامية، فغالبًا ما يكون من الممكن الحكم على عدد من روائع الثقافة اليونانية فقط من خلال النسخ الرومانية، وعادةً ما تكون غير دقيقة أيضًا. . كما أن اللوحة اليونانية في النسخ الأصلية لم تنجو إلا بصعوبة. تعتبر اللوحات الجدارية ذات الطبيعة الهلنستية المتأخرة ذات أهمية كبيرة، والتي تستنسخ أحيانًا أمثلة سابقة. يتم إعطاء فكرة عن الرسم الضخم من خلال الصور الموجودة على المزهريات اليونانية. كما أن للأدلة الكتابية أهمية كبيرة، ومن أشهرها:"وصف هيلاس" بقلم بوسانياس،"التاريخ الطبيعي" بقلم بليني"لوحات" لفيلوستراتوس، الأكبر والأصغر،"وصف التماثيل" لكاليستراتوس،"عشرة كتب في الهندسة المعمارية" لفيتروفيوس.

فن هوميروس اليونان

(القرنين الثاني عشر والثامن قبل الميلاد)

انعكست هذه المرة في القصائد الملحمية -"الإلياذة" و الأوديسة، التي يُعتقد أن هوميروس كتبها. خلال فترة هوميروس، ظل المجتمع اليوناني ككل محتفظًا بالنظام القبلي. كان الأعضاء العاديون في القبيلة والعشيرة مزارعين أحرارًا، وجزئيًا رعاة. كان للعبودية طابع عرضي وأبوي؛ فقد تم استخدام عمل العبيد (خاصة في البداية) بشكل رئيسي في منزل الزعيم القبلي والقائد العسكري - الباسيليوس. وكان باسيليوس هو رأس القبيلة، ووحد في شخصه السلطات القضائية والعسكرية والكهنوتية. لقد حكم المجتمع مع مجلس الحكماء - بول. وفي المناسبات الأكثر أهمية، تم تشكيل مجلس وطني يسمى أغورا.

استخدمت الهندسة المعمارية الضخمة للمعابد اليونانية القديمة، التي نشأت في فترة هوميروس، وأعادت صياغة نوع ميجارون الذي تطور في ميسينا وتيرينس - وهي قاعة بها دهليز ورواق. كان الطابع الزخرفي التعبيري لعالم بحر إيجه غريبًا عن الوعي الفني لليونانيين القدماء.

أقدم الأعمال الفنية التي وصلت إلينا هي المزهريات."نمط هندسي"، مزين بأنماط مطلية بطلاء بني على الخلفية الصفراء الشاحبة للإناء الطيني. الصورة الأكثر اكتمالا لهذا النمط مقدمة من مزهريات Dipylon. وهي عبارة عن أوعية كبيرة جدًا، وأحيانًا بطول الإنسان، وكان لها غرض جنائزي أو عبادة. تكون الزخرفة وفيرة بشكل خاص في أمفورا ديبيلون: يتكون النموذج غالبًا من زخارف هندسية بحتة، ولا سيما جديلة متعرجة (تم الحفاظ على الزخرفة المتعرجة طوال تطور الفن اليوناني). كما تم استخدام الزخارف النباتية والحيوانية المخططة.

من السمات المهمة لمزهريات Dipylon اللاحقة إدخال صور مؤامرة بدائية مع أشكال تخطيطية لأشخاص في النموذج. هذه الزخارف المؤامرة متنوعة للغاية: طقوس الحداد على المتوفى، وسباق المركبات، والسفن الشراعية، وما إلى ذلك.

لقد وصل نحت هذه الفترة إلينا فقطولكن على شكل أعمال تشكيلية صغيرة، أغلبها ذات طابع عبادي. هذه تماثيل صغيرة تصور الآلهة أو الأبطال، مصنوعة من الطين أو العاج أو البرونز.

"الحصان" و" هرقل والقنطور"، أولمبيا

"المحراث" بيوتيا

أبولو، بيوتيا

بحلول القرن الثامن قبل الميلاد. تشمل بقايا آثار العمارة اليونانية المبكرة.

معبد أرتميس أورثيا في سبارتا (إعادة الإعمار)

تم الحفاظ على أنقاض المعبد في الترمس في إيتولياالإطار في Dreros على جزيرة كريت. استخدموا بعض تقاليد الهندسة المعمارية الميسينية، وبشكل أساسي مخطط عام مشابه للميجرون: تم وضع مذبح الموقد داخل المعبد، وتم وضع عمودين على الواجهة. وكان لأقدم هذه الهياكل جدران مصنوعة من الطوب اللبن وإطار خشبي على قاعدة حجرية.

الفن اليوناني القديم

(القرنين السابع والسادس قبل الميلاد)

تعود قوة رئيس القبيلة - الباسيليوس - إلى القرن الثامن. قبل الميلاد. كانت محدودة إلى حد كبير بسبب هيمنة الطبقة الأرستقراطية القبلية - الأوباتريديون، الذين ركزوا الثروة والأرض والعبيد في أيديهم - وبعد ذلك، في القرن السابع. قبل الميلاد، اختفت تماما. أصبحت الفترة القديمة فترة صراع طبقي شرس بين نبلاء العشيرة والشعب. سعى اليوباتريدس إلى استعباد أفراد المجتمع الأحرار، الأمر الذي يمكن أن يقود المجتمع اليوناني على طول طريق دول العبيد الشرقية. وليس من قبيل المصادفة أن بعض الآثار في هذا الوقت تشبه الفن الشرقي القديم. أدى الانتصار الكامل أو الجزئي للجماهير العريضة من الفلاحين والحرفيين والتجار الأحرار إلى إنشاء النسخة القديمة لمجتمع العبيد.

خلال القرون السابع والسادس. قبل الميلاد. توسعت المستوطنات اليونانية، وتشكلت مستعمرات على طول شواطئ البحر الأبيض المتوسط والبحر الأسود. كانت المستوطنات في جنوب إيطاليا وصقلية - ما يسمى Magna Graecia - ذات أهمية خاصة في تاريخ الثقافة اليونانية القديمة.

خلال الفترة القديمة، ظهر نظام من الأوامر المعمارية، التي شكلت الأساس لجميع التطوير الإضافي للهندسة المعمارية القديمة. في الوقت نفسه، ازدهرت مؤامرة الرسم على المزهرية وتم تحديد الطريق تدريجيًا لتصوير شخص جميل ومتطور بشكل متناغم في النحت. من المهم أيضًا تكوين الشعر الغنائي الذي يعني الاهتمام بعالم المشاعر الشخصية للشخص.

تطور النحت اليوناني

بشكل عام، فن الفترة القديمة تقليدي وتخطيطي. تنعكس الأساطير والحكايات القديمة على نطاق واسع في الفنون الجميلة. قرب نهاية الفترة القديمة، بدأت الموضوعات المأخوذة من الواقع تتغلغل بشكل متزايد في الفن. بحلول نهاية القرن السادس قبل الميلاد. بدأت الاتجاهات الكلاسيكية في الدخول في صراع متزايد مع أساليب ومبادئ الفن القديم.

حتى في العصور القديمة، أنشأ الفن اليوناني نوعا جديدا من المبنى، الذي أصبح انعكاسا لأفكار الناس - المعبد اليوناني. كان الاختلاف الرئيسي عن معابد الشرق القديم هو أنها كانت مركزًا لأهم الأحداث في الحياة العامة للمواطنين. وكان المعبد مستودعاً للخزانة العامة والكنوز الفنية، وكانت الساحة أمامه مكاناً للاجتماعات والاحتفالات. لم تتطور الأشكال المعمارية للمعبد اليوناني على الفور.

أنواع المعابد اليونانية

كان المعبد الذي أقيم لله دائمًا واجهته الرئيسية تواجه الشرق، والمعابد المخصصة للأبطال المؤلهين بعد الموت تواجه الغرب باتجاه مملكة الموتى. كان أبسط وأقدم نوع من المعابد الحجرية القديمة معبد "في الأنطاس."مكونة من غرفة واحدة صغيرة مضخة، مفتوحة على الشرق. على واجهته، بين antami(أي نتوءات الجدران الجانبية) تم وضع عمودين. لم تكن مناسبة للهيكل الرئيسي للبوليس، لذلك تم استخدامها في أغلب الأحيان كهيكل صغير، على سبيل المثال، الخزانة في دلفي:

كان هناك نوع أكثر تقدمًا من المعابد com.prostyle، على الواجهة الأمامية تم وضع 4 أعمدة. في com.amphiprostyleأعمدة تزين الواجهات الأمامية والخلفية، حيث كان هناك مدخل للخزانة.كان النوع الكلاسيكي للمعبد اليوناني محيط، أي. كان للمعبد شكل مستطيل ومحاط بأعمدة من الجوانب الأربعة. العناصر الأساسية لتصميم المحيط بسيطة وذات أصل شعبي عميق. يعود التصميم في أصوله إلى الهندسة المعمارية الخشبية ذات الجدران المبنية من الطوب اللبن. من هنا يأتي سقف الجملون والأسقف ذات العوارض الخشبية والأعمدة التي ترتفع إلى أعمدة خشبية. سعى المهندسون المعماريون في اليونان القديمة إلى تطوير الإمكانيات الفنية المخبأة في تصميم المبنى. هكذا ظهر نظام معماري واضح ومتكامل وذو معنى فني، والذي سمي فيما بعد بين الرومان أوامر، وهو ما يعني النظام والبنية.

في العصر القديم، تطور النظام اليوناني في نسختين - دوريك وأيوني. وهذا يتوافق مع مدرستين فنيتين محليتين رئيسيتين. ترتيب دوريكجسدت فكرة الرجولة، و أيوني- الأنوثة. في بعض الأحيان، في الترتيب الأيوني، تم استبدال الأعمدة بالكارياتيدات - تماثيل لنساء يرتدين ملابس.

لم يكن نظام الطلب اليوناني عبارة عن استنسل يتكرر ميكانيكيًا في كل قرار. كان النظام عبارة عن نظام عام من القواعد، وكان الحل دائمًا ذو طبيعة فردية إبداعية وكان متسقًا ليس فقط مع مهام البناء المحددة، ولكن أيضًا مع الطبيعة المحيطة، وفي الفترة الكلاسيكية - مع المباني المعمارية الأخرى فرقة.

تم فصل معبد بيريبتيروس الدوري عن الأرض بواسطة أساس حجري - ستيريوباتوالتي تتكون من 3 خطوات. تسجيل الدخول ناووس(غرفة معبد مستطيلة) كانت تقع خلف رواق الأعمدة على جانب الواجهة الرئيسية وتم تزيينها بروناوس تذكرنا بالرواق في التصميم"معبد في النمل" في بعض الأحيان، بالإضافة إلى الناوس، كان هناك أيضًا opisthodomous- غرفة خلف المضخة مع مخرج للواجهة الخلفية. وكانت ناؤوس محاطة من جميع الجهات بأعمدة -"البترون"(الجناح، peripterus - المعبد المجنح من جميع الجوانب).

كان العمود هو الجزء الأكثر أهمية في الترتيب. كان عمود الترتيب الدوري في العصر القديم قرفصاء وقويًا - يبلغ ارتفاعه 4-6 أقطار أقل. تم قطع صندوق العمود من خلال سلسلة من الأخاديد الطولية - الناي. الأعمدة من الترتيب الدوري ليست أسطوانات دقيقة هندسيًا؛ بالإضافة إلى التضييق العام للأعلى، كان لها بعض السماكة المنتظمة عند ارتفاع الثلث - انتاسيس.

عمود الترتيب الأيوني أطول وأرق من حيث النسب، وارتفاعه يساوي 8-10 أقطار أقل. كان لديه قاعدة يبدو أنها تنمو منها. تم فصل المزامير، التي تتقارب في العمود الدوري بزاوية، في العمود الأيوني بقطع مسطحة من الحواف - مما جعل عدد الخطوط العمودية يبدو مضاعفًا، ويرجع ذلك إلى حقيقة أن الأخاديد في العمود الأيوني قد تم قطعها بشكل أعمق، كان لعب الضوء والظل أكثر ثراءً وخلابة. كان للعاصمة قنفذ يشكل تجعيدين رشيقين.

تم تطوير نظام النظام الدوري في سماته الرئيسية بالفعل في القرن السابع. قبل الميلاد. (بيلوبونيز وماجنا جراسيا)، تطور النظام الأيوني في نهاية القرن السابع. قبل الميلاد. (آسيا الصغرى وجزيرة اليونان). في وقت لاحق، في العصر الكلاسيكي، تم تطوير الترتيب الثالث - الكورنثي - بالقرب من الأيوني وتميز بحقيقة أن الأعمدة فيه كانت أكثر استطالة بالتناسب (ما يصل إلى 12 قطرًا أقل) وكانت تعلوها سلة مورقة على شكل تاج يتكون من زخارف نباتية - أوراق الأقنثة المنمقة - والضفائر (الحلزونية).

غالبًا ما كانت المعابد السابقة تحتوي على تيجان ثقيلة جدًا أو جذوع أعمدة كانت قصيرة جدًا؛ وكانت نسبة العرض إلى الارتفاع للمعبد في كثير من الأحيان غير متناسبة. تدريجيا اختفت جميع أوجه القصور.

معبد هيرا (هيريون) في أولمبيا، القرن السابع. قبل الميلاد.

معبد أبولو في كورينث (بيلوبونيز)، الطابق الثاني. القرن السادس قبل الميلاد.

وجد التلوين مكانه في العمارة القديمة، وكانت الألوان الرئيسية في أغلب الأحيان عبارة عن مزيج من اللون الأحمر والأزرق. تم رسم طبلة الأقواس وخلفيات المنحوتات والأشكال الثلاثية وأجزاء أخرى من السطح المعمد، كما تم رسم التمثال أيضًا.

معابد إيونيا، أي. كانت المدن الواقعة على ساحل آسيا الصغرى والجزر كبيرة الحجم بشكل خاص وفخمة في الديكور. وقد انعكس هذا في الارتباط بثقافة الشرق. تبين أن هذه المعابد بعيدة عن الخط الرئيسي لتطور العمارة اليونانية. طورت الهندسة المعمارية الكلاسيكية أفضل جوانب النظام الأيوني، لكنها ظلت غريبة عن الفخامة المورقة، ولم يتم تطوير هذه الميزة إلا في العصر الهلنستي. أشهر مثال على المعابد القديمة في إيونيا هو معبد أرتميس في أفسس (النصف الثاني من القرن السادس قبل الميلاد) - ذوات الجناحين، ويبلغ طوله أكثر من 100 متر

نموذج لمعبد في اسطنبول في حديقة مينياتورك

كانت الفترة القديمة فترة ازدهار الحرف الفنية، وخاصة السيراميك. عادة ما كانت المزهريات مغطاة بالرسم الفني. في القرن السابع وخاصة في القرن السادس. قبل الميلاد. تم تطوير نظام من الأشكال الدائمة للمزهريات التي كانت لها أغراض مختلفة. كان الأمفورا مخصصًا للزيت والنبيذ، وكان الكراتر مخصصًا لخلط الماء مع النبيذ أثناء العيد، وكانوا يشربون النبيذ من الكيليكس، وكان البخور يُخزن في الليكيثوس لإراقة القبور على قبور الموتى. خلال الفترة القديمة المبكرة (القرن السابع قبل الميلاد)، سيطر أسلوب تقليد الشرق على رسم المزهريات اليونانية، وتم استعارة عدد من الزخارف من الشرق. في القرن السادس. قبل الميلاد. وصلت ما يسمى بلوحة المزهرية ذات الشكل الأسود. تم استبدال الزخرفة المنقوشة بنمط صورة ظلية واضح.

وقد بلغت رسوم المزهرية ذات الشكل الأسود أعظم ازدهار لها في أتيكا. اسم إحدى ضواحي أثينا المشهورة في القرنين السادس والخامس. قبل الميلاد. بواسطة الخزافين، أصبح - Keramik - اسم المنتجات المصنوعة من الطين المخبوز.

فوهة كليتيوس، صنعت في ورشة إرغوتيم (560 قبل الميلاد) أو مزهرية فرانسوا

أشهر رسام مزهرية العلية هو Exekius. من بين أفضل أعماله رسم على أمفورا يصور أياكس وأخيل يلعبان النرد وصورة لديونيسوس في قارب (أسفل كيليكس):

اللوحات الزهرية لسيد آخر لا يقل شهرة أندوكيداس معروفة بزخارفها الواقعية، والتي تتعارض أحيانًا مع تقنيات رسم المزهرية القديمة المستوية: أمفورا عليها صورة هرقل وسيربيروس (متحف ولاية بوشكين للفنون الجميلة).

قدمت لوحات المزهريات ذات الشكل الأسود المتأخر، لأول مرة في الفن اليوناني، أمثلة على تكوين متعدد الأشكال كانت فيه جميع الشخصيات في علاقة حقيقية. مع نمو الواقعية في الفن اليوناني، أظهر رسم المزهرية ميلًا للتغلب على التسطيح. أدى هذا إلى حوالي 530. قبل الميلاد. إلى ثورة كاملة في تقنية رسم المزهرية - إلى الانتقال إلى رسم المزهرية ذات الشكل الأحمر بأشكال فاتحة على خلفية سوداء. تم إنشاء أمثلة ممتازة في ورشة عمل Andokida، ولكن تم الكشف عن جميع الاحتمالات بالكامل خلال فترة الفن الكلاسيكي.

كان تطور النحت القديم متناقضًا. حتى نهاية الفترة القديمة تقريبًا، تم إنشاء تماثيل الآلهة الأمامية والثابتة بشكل صارم. يشمل هذا النوع من التماثيل ما يلي:

هيرا من جزيرة ساموس وأرتميس من جزيرة ديلوس

الإلهة مع الرمان، متحف برلين

وكانت شخصيات الحكام الجالسة تتميز بروحها الشرقية ( com.archons) وضعت على طول الطريق المؤدي إلى معبد أبولو القديم (ديديميون) بالقرب من ميليتس (في إيونيا). تم صنع هذه التماثيل الحجرية التخطيطية والمبسطة هندسيًا في وقت متأخر جدًا - في منتصف القرن السادس. قبل الميلاد. يتم تفسير صور الحكام على أنها صور عبادة مهيبة. وكانت مثل هذه التماثيل في كثير من الأحيان ذات حجم هائل، كما أنها تحاكي بهذا المعنى الشرق القديم. كانت التماثيل العارية المنتصبة للأبطال، أو المحاربين فيما بعد، نموذجية بشكل خاص في الفترة القديمة. كوروس. كان لظهور صورة كوروس أهمية كبيرة في تطوير النحت اليوناني، وكانت صورة البطل أو المحارب القوي والشجاع مرتبطة بتطور الوعي المدني والمثل الفنية الجديدة. كان التطور العام لنوع الكوروس يتجه نحو أبعاد حقيقية بشكل متزايد والابتعاد عن الزخرفة الزخرفية التقليدية. وقد تطلب ذلك تحولات جذرية في الوعي الإنساني، والتي حدثت بعد إصلاحات كليسثنيس ونهاية الحروب اليونانية الفارسية.

أقدم الأعمال الفنية (التي وصلت إلينا) هي مزهريات من "النمط الهندسي"، مزينة بأنماط هندسية مطلية بطلاء بني على خلفية صفراء شاحبة للأوعية الفخارية. وكانت الزخرفة تغطي عادة المزهرية في جزئها العلوي بسلسلة من الأحزمة الحلقية، التي تملأ سطحها بالكامل في بعض الأحيان. الفكرة الأكثر اكتمالا عن "النمط الهندسي" يتم تقديمها من خلال ما يسمى بمزهريات Dipylon التي يعود تاريخها إلى القرنين التاسع والثامن. قبل الميلاد. وعثر عليها علماء الآثار في مقبرة قديمة بالقرب من بوابة ديبيلون في أثينا. كانت هذه الأواني الكبيرة جدًا، التي يبلغ طولها أحيانًا طول الشخص تقريبًا، ذات غرض جنائزي وعبادي، وهي تكرر في شكلها الأواني الفخارية المستخدمة لتخزين كميات كبيرة من الحبوب أو الزيوت النباتية. تكون الزخرفة وفيرة بشكل خاص في أمفورا ديبيلون: يتكون النمط في أغلب الأحيان من زخارف هندسية بحتة، ولا سيما التضفير المتعرج (تم الحفاظ على الزخرفة المتعرجة كعنصر زخرفي طوال تطور الفن اليوناني). بالإضافة إلى الأنماط الهندسية، تم استخدام الأنماط النباتية والحيوانية المخططة على نطاق واسع. تتكرر الأشكال الحيوانية (الطيور والحيوانات مثل الغزلان وما إلى ذلك) عدة مرات عبر الخطوط الفردية للزخرفة، مما يمنح الصورة بنية إيقاعية واضحة، وإن كانت رتيبة.

جنبا إلى جنب مع تماثيل الطين، كانت هناك أيضا تماثيل برونزية. "هرقل والقنطور" و"الحصان"، اللذان تم العثور عليهما في أولمبيا ويعود تاريخهما إلى نهاية العصر الهوميري، يعطيان فكرة واضحة جدًا عن البدائية والتخطيط الساذجين لهذا التمثال البرونزي الصغير المخصص للإهداء إلى الآلهة. تمثال ما يسمى بـ "أبولو" من بيوتيا (القرن الثامن قبل الميلاد) بنسبه الطويلة وبنيته العامة يشبه صور شخص في الفن الكريتي الميسيني، لكنه يختلف عنها بشكل حاد في صلابته الأمامية واصطلاحاته التخطيطية من نقل الوجه والجسم.

فقط بعض تماثيل الطين من بيوتيا التي يعود تاريخها إلى القرن الثامن لها سمات علاقة أكثر حيوية بالعالم الحقيقي، مثل، على سبيل المثال، تمثال صغير يصور فلاحًا مارقًا؛ وعلى الرغم من سذاجة الحل، فإن هذه المجموعة أكثر صدقًا نسبيًا في دافعها للحركة وأقل التزامًا بسكون وتقليدية فن العصر الهوميري. في هذا النوع من الصور، يمكن للمرء أن يرى بعض التوازي مع ملحمة هسيود، التي تم إنشاؤها في نفس الوقت، وتمجيد عمل الفلاحين، على الرغم من أن الفنون البصرية هنا أيضًا تبدو بعيدة جدًا عن الأدب.

ملامح فن اليونان القديمة قدم فن اليونان القديمة مساهمة كبيرة في تطوير كل الفنون العالمية. ومن الخصائص الرئيسية للفن اليوناني: الانسجام والتوازن والانتظام وجمال الأشكال والوضوح والتناسب. وتعتبر الإنسان مقياساً لكل الأشياء، وهي مثالية بطبيعتها، لأنها تمثل الإنسان في كماله الجسدي والمعنوي. كانت الطبيعة البلاستيكية والنحتية ثلاثية الأبعاد للفن اليوناني انعكاسًا للنموذج الشمولي والمتناغم للغاية لعالم الإغريق القدماء. اللوحات الجدارية (اللوحات الجدارية) والسيراميك من فترة بحر إيجة (الألفية الثالثة والثانية قبل الميلاد) تثير الإعجاب بجمالها الحر وخيالها ومستوى تنفيذها الفني العالي. تشير اللوحات الجدارية للقصر إلى أن الشخصية الرئيسية للفن الكريتي هي الإنسان، وانطباعاته عن الحياة المحيطة والتي كانت أساس صورة المناظر الطبيعية والحيوانات معرفة خمسة ألوان فقط - الأبيض والأحمر والأزرق والأصفر والأسود ، بامتلاك "صورة ظلية ملونة" فقط، تمكن الرسامون من إنشاء صور عاطفية حية. فترة هوميروس (القرنين الحادي عشر والتاسع قبل الميلاد) الشيء الرئيسي في فن هذه الفترة ليس تصوير العالم المحيط، وليس نقل الانطباعات منه، ولكن إنشاء منتج جديد، والعمل في المواد، وبناء جديد أشكال غير موجودة في الطبيعة، يصبح الأسلوب أكثر صرامة، والتركيبات تصبح أكثر انسجاما، وانتظام الشكل والأسلوب سببه أفكار حول انتظام العالم. بدأت الفنون التشكيلية والنحت الضخم في التطور بسرعة. يبحث النحاتون عن فرص لتصوير جسم الإنسان بحرية وحيوية، أولاً في وضع ثابت، ثم في الديناميكيات. الفترة القديمة (القرنين الثامن والسادس قبل الميلاد) ازدهر الشعر وتم فيه تمجيد المهندسين المعماريين ورسامي المزهريات وأشهر الموسيقيين. تدخل الهندسة المعمارية اليونانية مرحلة جديدة في تطورها: فقد أصبح بناء المعابد واسع الانتشار بشكل خاص. تخضع لوحة المزهرية القديمة لتغييرات نوعية: في محاولة لنقل المساحة والحجم والحركة، يغير الأساتذة تقنية التصوير، ويتم استبدال اللوحة ذات الشكل الأسود بالصورة الظلية باللوحة ذات الشكل الأحمر. جعل أسلوب الشكل الأحمر من الممكن تحقيق الخطة: حصلت اللوحات على الحجم اللازم وعمق المساحة. وظهرت أعمال في النحت تنقل صورة إنسانية قريبة من الواقع. بدأت الفترة الكلاسيكية (القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد) في جذب الإنسان كفرد حر ونمو النزعة الفردية التي تجلت في ثقافة اليونان القديمة في نهاية القرن الخامس. والمثال الأعلى هو الشخص الفردي والفريد والمميز، وليس المواطن الجماعي، أي تبدأ عملية تكوين قيم ثقافية جديدة. يتم الاهتمام بكل ما هو فريد ومميز، كما أن متطلبات الأعمال الفنية تتغير. لقد عبروا عن موقف الإنسان الجديد تجاه العالم وفقدان وضوحه وتناغمه. بدأ الإنسان يشعر بشدة بالصراعات المأساوية في الحياة. وقد انعكس ذلك في أعمال العمارة والنحت. تتميز الهلنستية (نهاية الرابع - بداية القرن الأول قبل الميلاد) بالتطور المكثف بشكل استثنائي لجميع الأشكال الفنية، مع توسع الآفاق.وتتطور الهندسة المعمارية بسرعة نتيجة لتطور القديم وبناء المدن الجديدة والمدن الجديدة. النحت الذي يعكس رغبة العديد من الحكام في تمجيد قوة دولهم ونفسهم في الآثار. تزدهر الأشكال الفنية المتعلقة بزخرفة المباني والديكورات الداخلية: الفسيفساء والسيراميك الملون والنحت الزخرفي. يعتبر فن العصر الهلنستي أكثر ديمقراطية، وخاليًا من المعايير والشرائع الصارمة، وأكثر واقعية وإنسانية، لأن الإنسان بعواطفه وفي شكله الحقيقي أصبح مركز اهتمام فن تلك الفترة.

فترة هوميروس (القرنين الحادي عشر والتاسع قبل الميلاد)
يتميز فن عصر هوميروس بنوع جديد. تزدهر الحرف الفنية، ويحظى الحرفي البارع الذي يصنع الأشياء المصنوعة بمهارة بتقدير خاص. الشيء الرئيسي في فن هذه الفترة ليس تصوير العالم المحيط، وليس نقل الانطباعات منه، ولكن إنشاء منتج جديد، والعمل في المواد، وبناء أشكال جديدة غير موجودة في الطبيعة، على عكس ما حدث في العصر المينوي. وتدريجياً يسود التحليل والحساب والبحث عن العقلاني على الرؤية الشعرية للعالم، أي أن العقل البشري يصبح أكثر فأكثر مستقلاً عن الطبيعة. يصبح الأسلوب أكثر صرامة، والتركيبات تصبح أكثر انسجاما.

إن انتظام الشكل والأسلوب ناتج عن أفكار حول انتظام العالم والكون وانتصاره على الفوضى. الحساب والإيقاع والتماثل في الفن يتلقى مبررًا فلسفيًا، والجمال كفئة جمالية وقواعد الجمال تتلقى تعبيرًا رياضيًا وعدديًا. كان أساس هذا الشكل الجديد الأكثر تطورًا من الثقافة هو الأساطير اليونانية، التي تقدم صورة نشأة الكون عن أصل العالم. خلال هذه الفترة تلقت الآلهة والأبطال والمخلوقات الأسطورية شكلاً بشريًا، أي تم استبدال الشكل الرمزي المجرد بالشكل التصويري. بدأت الفنون التشكيلية والنحت الضخم في التطور بسرعة. يبحث النحاتون عن فرص لتصوير جسم الإنسان بحرية وحيوية، أولاً في وضع ثابت، ثم في الديناميكيات.

الفترة القديمة (القرنين الثامن والسادس قبل الميلاد)
مع تطور المدن والزراعة والتجارة، يصبح الفهم الأسطوري للعالم أكثر تعقيدًا. في ثقافة اليونان القديمة، تميز هذه التغييرات الفترة القديمة (القرنين السابع والسادس قبل الميلاد). وازدهر الشعر وتمجد فيه المهندسون المعماريون ورسامي المزهريات وأشهر الموسيقيين. تدخل الهندسة المعمارية اليونانية مرحلة جديدة في تطورها: فقد أصبح بناء المعابد واسع الانتشار بشكل خاص.

تعد الهندسة المعمارية ورسم المزهريات من أكثر مجالات الثقافة الفنية تطوراً خلال الفترة القديمة. تخضع لوحة المزهرية القديمة لتغييرات نوعية: في محاولة لنقل المساحة والحجم والحركة، يغير الأساتذة تقنية التصوير، ويتم استبدال اللوحة ذات الشكل الأسود بالصورة الظلية باللوحة ذات الشكل الأحمر. جعل أسلوب الشكل الأحمر من الممكن تحقيق الخطة: حصلت اللوحات على الحجم اللازم وعمق المساحة. وظهرت أعمال في النحت تنقل صورة إنسانية قريبة من الواقع.

الفترة الكلاسيكية (القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد)
كان الانتقال من القديم إلى الكلاسيكي (القرنين السادس إلى الخامس قبل الميلاد) يرجع إلى حد كبير إلى التغيرات الاجتماعية والسياسية في المجتمع. ونتيجة لذلك، في النظرة العالمية لليونانيين، كان هناك انتقال إلى فهم جديد نوعيا للعالم، والذي تجلى في الفن في شكل أشكال جديدة للتعبير الفني. أصبحت أثينا مركز الثقافة القديمة في العصر الكلاسيكي. أصبحت الدولة الأثينية مثالاً في رغبتها في تطوير ثقافة مواطنيها. وأصبح المسرح والمسابقات الرياضية وجميع أنواع الاحتفالات متاحة ليس فقط للأرستقراطيين، ولكن أيضًا للمواطنين العاديين. أصبحت عبادة الجسد والجمال الجسدي أحد جوانب التربية الشخصية. إن ازدهار الهندسة المعمارية ونطاق البناء يميز النهضة الثقافية لأثينا في القرن الخامس. قبل الميلاد. أصبح نحت السادة الأثينيين مثالاً على الكمال الكلاسيكي.

تؤدي القصائد الغنائية والمأساة اليونانية، مثل ملحمة هوميروس، جنبًا إلى جنب مع الوظائف الجمالية والتعليمية. في المأساة، تلقى مفهوم التنفيس التعبير الأكثر اكتمالا، أي تطهير الناس، ونبلهم، وتحرير أرواحهم من المشاعر السلبية. حدد أبطال المأساة مفهوم الحقيقة والعدالة، والقوانين التي وضعتها الآلهة. ولكن في جميع المآسي، يعتمد الشخص على إرادة الآلهة، وفقط في مآسي سوفوكليس، وبعد ذلك يوربيدس، هو الشخص الذي يحدد اختياره بشكل مستقل. بدأ هذا مناشدة الإنسان كفرد حر ونمو النزعة الفردية التي تجلت في ثقافة اليونان القديمة في نهاية القرن الخامس. والمثال الأعلى هو الشخص الفردي والفريد والمميز، وليس المواطن الجماعي، أي تبدأ عملية تكوين قيم ثقافية جديدة. يتم الاهتمام بكل شيء فريد ومميز.

متطلبات الأعمال الفنية تتغير. لقد عبروا عن موقف الإنسان الجديد تجاه العالم وفقدان وضوحه وتناغمه. بدأ الإنسان يشعر بشدة بالصراعات المأساوية في الحياة. وقد انعكس ذلك في أعمال العمارة والنحت.

الهلنستية (أواخر القرن الرابع - أوائل القرن الأول قبل الميلاد)
يتميز فن هذه الفترة بالتطور المكثف بشكل استثنائي لجميع الأشكال الفنية المرتبطة بمبادئ الثقافة اليونانية و"البربرية"، مع تطور العلوم والتكنولوجيا والفلسفة والدين واتساع الآفاق. يتم تفسير ذلك من خلال الحملات العسكرية الواسعة والاتصالات التجارية والسفر العلمي في ذلك الوقت. تتم إزالة الحدود التي كان يعيش عليها مواطن البوليس والتي شكلت نظرته للعالم، وينشأ "إحساس بمساحات العالم المفتوحة" لم يكن معروفًا من قبل. كان هذا العالم المعقد، الخالي من الانسجام المعتاد، جديدًا. كان لا بد من فهمها، وبالتالي التعبير عنها بأشكال فنية عن طريق الفن.

تتطور الهندسة المعمارية بسرعة نتيجة لتطور القديم وبناء المدن الجديدة والنحت، مما يعكس رغبة العديد من الحكام في تمجيد قوة دولهم وأنفسهم في الآثار. تزدهر الأشكال الفنية المتعلقة بزخرفة المباني والديكورات الداخلية: الفسيفساء والسيراميك الملون والنحت الزخرفي. يعتبر فن العصر الهلنستي أكثر ديمقراطية، وخاليًا من المعايير والشرائع الصارمة، وأكثر واقعية وإنسانية، لأن الإنسان بعواطفه وفي شكله الحقيقي أصبح مركز اهتمام فن تلك الفترة.