بابلو رويز إي بيكاسو، الاسم الكامل - بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو دي لا سانتيسيما ترينيداد مارتير باتريسيو رويز إي بيكاسو (بالروسية، البديل مع الضربة مقبول أيضًا على الطريقة الفرنسية لبيكاسو، الإسبانية بابلو دييغو خوسيه) فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو دي لا سانتيسيما ترينيداد مارتير باتريسيو رويز إي بيكاسو؛ 25 أكتوبر 1881 (18811025)، مالقة، إسبانيا - 8 أبريل 1973، موجان، فرنسا) - فنان ونحات وجرافيك إسباني وفرنسي فنان وفنان مسرحي وخزفي ومصمم.

مؤسس التكعيبية (مع جورج براك وخوان جريس)، حيث تم تصوير الجسم ثلاثي الأبعاد بطريقة أصلية كسلسلة من المستويات مجتمعة معًا. عمل بيكاسو كثيرًا كفنان رسومي ونحات وخزفي وما إلى ذلك. لقد جلب إلى الحياة الكثير من المقلدين وكان له تأثير استثنائي على تطور الفنون الجميلة في القرن العشرين. وبحسب متحف الفن الحديث (نيويورك)، فقد أبدع بيكاسو خلال حياته نحو 20 ألف عمل فني.

وفقا لتقديرات الخبراء، فإن بيكاسو هو أغلى فنان في العالم: في عام 2008، بلغت المبيعات الرسمية لأعماله وحدها 262 مليون دولار. في 4 مايو 2010، بيعت لوحة بيكاسو عارية وأوراق خضراء وتمثال نصفي في دار كريستي مقابل 106.482.000 دولار، وأصبحت أغلى عمل فني في العالم في ذلك الوقت.

في 11 مايو 2015، في مزاد كريستيز، تم تسجيل رقم قياسي مطلق جديد للأعمال الفنية المباعة في مزاد علني - حققت لوحة بابلو بيكاسو "المرأة الجزائرية (النسخة O)" رقمًا قياسيًا قدره 179.365.000 دولار.

ووفقا لنتائج استطلاع آراء 1.4 مليون قارئ أجرته صحيفة التايمز عام 2009، فإن بيكاسو هو أفضل فنان عاش في آخر 100 عام. كما أن لوحاته تحتل المرتبة الأولى في "الشعبية" بين اللصوص.

وفقا للتقاليد الإسبانية، تلقى بيكاسو لقبين من الألقاب الأولى لوالديه: والده - رويز وأمه - بيكاسو. الاسم الكامل الذي تلقاه الفنان المستقبلي عند المعمودية هو بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو (كريسبينيانو) دي لا سانتيسيما ترينيداد مارتير باتريسيو رويز وبيكاسو. لقب أم بيكاسو، الذي اشتهر به الفنان، من أصل إيطالي: انتقل الجد الأكبر لوالدة بيكاسو توماسو إلى إسبانيا في بداية القرن التاسع عشر من بلدة سوري في مقاطعة جنوة. المنزل الواقع في ساحة ميرسيد في ملقة، حيث ولد بيكاسو، يضم الآن متحف منزل الفنان ومؤسسة تحمل اسمه.

بدأ بيكاسو الرسم منذ الصغر، حيث تلقى أولى دروسه الفنية على يد والده مدرس الفنون خوسيه رويز بلاسكو، وسرعان ما حقق نجاحًا كبيرًا فيه. في سن الثامنة، رسم أول لوحة زيتية جادة له، "بيكادور"، والتي لم ينفصل عنها طوال حياته.

في عام 1891، حصل دون خوسيه على منصب مدرس فنون في لاكورونيا، وانتقل الشاب بابلو وعائلته إلى شمال إسبانيا، حيث درس في مدرسة الفنون المحلية (1894-1895).

انتقلت العائلة بعد ذلك إلى برشلونة، وفي عام 1895 دخل بيكاسو مدرسة لا لونجا للفنون الجميلة. كان بابلو في الرابعة عشرة من عمره فقط، لذا كان أصغر من أن يدخل لا لونجا. ومع ذلك، وبإصرار من والده، سُمح له بأداء امتحانات القبول على أساس تنافسي. اجتاز بيكاسو جميع الاختبارات بنجاح ودخل لا لونجا. في البداية وقع باسم والده رويز بلاسكو، لكنه اختار بعد ذلك لقب والدته بيكاسو.

في بداية أكتوبر 1897، غادر بيكاسو إلى مدريد، حيث التحق بالأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو. استغل بيكاسو إقامته في مدريد بشكل أساسي للدراسة التفصيلية لمجموعة متحف برادو، وليس للدراسة في الأكاديمية بتقاليدها الكلاسيكية، حيث كان بيكاسو ضيقًا ومللًا.

هذا جزء من مقالة ويكيبيديا مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →

طوال حياة أي فنان، كالعادة، يمكن تتبع التغييرات في خط اليد أو الشخصية أو حتى الأسلوب. يمكن رؤية هذه الظاهرة في أشهر الرسامين - من انتقال مونيه القسري تقريبًا إلى التجريد في نهاية حياته، إلى الانتقال إلى لوحة الألوان الواضحة. على الرغم من أن هذه التغييرات نموذجية بالنسبة لمعظم أساتذة الرسم، إلا أنها ملحوظة بشكل خاص في اللوحات.

وكانت مسيرته المهنية، التي امتدت لما يقرب من 80 عامًا، ناجحة ليس فقط في الرسم، ولكن أيضًا في النحت والسيراميك والتصميم والأداء المسرحي. ولذلك فإن رغبة بيكاسو في التجريب ليست مفاجئة. لتتبع التطور الأسلوبي لبابلو بيكاسو، قسم مؤرخو الفن أعماله إلى عدة فترات: “الفترة المبكرة”، “الفترة الزرقاء”، “الفترة الوردية”، “الفترة الأفريقية”، “التكعيبية”، “الفترة الكلاسيكية”، “السريالية”. وفترات الحرب وما بعد الحرب وفترة الأعمال اللاحقة.

الفترة المبكرة

بدأ بيكاسو الرسم في مرحلة الطفولة المبكرة - في لوحاته الأولى، كانت الصور تشبه إلى حد كبير الصورة الأصلية، وكذلك لوحة الألوان.

اللوحات المبكرة

"فترة الزرقاء

منذ عام 1902، بدأ بابلو بيكاسو في الرسم بأسلوب يعبر بقوة عن موضوعات الشيخوخة والموت والفقر والحزن. بدأت الظلال الزرقاء تسود في لوحة ألوان الفنان. خلال هذه الفترة، رسم بابلو بشكل أساسي صورًا للطبقات الدنيا من المجتمع: مدمني الكحول والبغايا والمتسولين وغيرهم من الأشخاص.

لوحات من الفترة "الزرقاء".

فترة "الوردي".

في عام 1904، بدأ بابلو بيكاسو في إعطاء الأفضلية للنغمات الوردية، وخلق صور من عالم المسرح والسيرك. كانت شخصياته في الأساس عبارة عن فنانين مسافرين - مهرجين أو بهلوانين أو راقصين.

لوحات من الفترة "الوردية".

الفترة "الأفريقية".

كانت الفترة القصيرة، التي حدثت في 1907-1908، مستوحاة من الفن القديم في أفريقيا، والذي تعرف عليه بيكاسو في معرض أقيم في متحف تروكاديرو. بالنسبة للفنان، كان هذا اكتشافًا حقيقيًا - فقد بدت أشكال المنحوتات القديمة البسيطة، وحتى البدائية في بعض الأماكن، لبابلو بيكاسو ميزة مذهلة تحمل شحنة فنية ضخمة.

لوحات من الفترة "الإفريقية".

قاده شغف بابلو بالنحت الأفريقي إلى نوع جديد تمامًا. أدى رفض تقليد العالم المحيط بشكل واقعي إلى قيام الفنان بتبسيط الخطوط العريضة للصور والأشياء البشرية، والتي بدأت بعد ذلك تتحول إلى كتل هندسية. جنبا إلى جنب مع الفنان الفرنسي جورج براكو، أصبح بابلو بيكاسو مؤسس التكعيبية، وهي حركة رفضت تقاليد المذهب الطبيعي.

الفترة "الكلاسيكية".

تأثر الانتقال من التكعيبية إلى الرسم الذي سيكون أكثر "قابلية للقراءة" باحتياجات بيكاسو الداخلية والعوامل الخارجية. خلال هذه الفترة، تعاونت الفنانة مع فرقة باليه سيرجي دياجيليف، وتزوجت أيضًا من أولغا خوخلوفا. ليس من المستغرب أنها ترغب في التعرف على نفسها في اللوحات، لكن رغبة زوجتها وحدها لم تكن لتؤثر على عمل بيكاسو بأي شكل من الأشكال لولا رغبته في التغيير.

لوحات الفترة "الكلاسيكية".

التعارف مع ماريا تيريزا والتر، وكذلك التواصل مع السرياليين، حول بابلو بيكاسو نحو السريالية. يمكن وصف الانتقال إلى هذا الاتجاه من خلال تعبيره الخاص: "أصور الأشياء بالطريقة التي أفكر بها، وليس كما أراها".

الحرب وفترة ما بعد الحرب

التهديد المعلق على أوروبا، وكذلك الخوف من الحرب، أجبر بيكاسو، إن لم يكن يعكس بشكل مباشر الحالة المزاجية على القماش، ثم لإعطاء اللوحات الكآبة والمأساة. يمكن وصف عمل الفنان في فترة ما بعد الحرب بأنه سعيد - حيث يمكن رؤية الطرافة وغياب الموضوعات القاتمة في أعمال الفنان.

يا رفاق، نضع روحنا في الموقع. شكرا لك على ذلك
أنك تكتشف هذا الجمال. شكرا للإلهام والقشعريرة.
انضم إلينا فيسبوكو في تواصل مع

"بالنسبة لي، هناك نوعان فقط من النساء: الآلهة والممسحات." بابلو بيكاسو

"الغموض"، "الجنون"، "السحر" - هذه هي الكلمات الأولى التي جاءت إلى أذهان المستفيدين عندما حاولوا وصف إنشاء بابلو بيكاسو. كانت هالة الفنان الخاصة ملونة بمزاجه الإسباني المتفجر وعبقريته. وهذا مزيج لا تستطيع المرأة مقاومته.

موقع إلكترونيينشر لكم قصة حب رسام عظيم.

بيكاسو في شبابه وكبره

لقد كان بيكاسو رجلاً مذهلاً يتمتع بنفس السحر الجذاب الذي يُسمى الآن بالكاريزما. ومع ذلك، لم تتمكن العديد من النساء من التصالح مع شخصية الفنان وانتحرن أو أصيبن بالجنون. في سن الثامنة، كان بابلو قد كتب بالفعل أول أعماله الجادة، "بيكادور". في سن السادسة عشرة، دخل بيكاسو، كما لو كان مازحا، الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو. لقد ترك المدرسة بنفس السهولة. وبدلاً من الانكباب على قراءة الكتب، بدأ بابلو وأصدقاؤه باللعب في بيوت الدعارة في مدريد.

في سن ال 19، انطلق الفنان لغزو باريس. وقبل مغادرته، رسم بيكاسو صورة ذاتية. وفي أعلى الصورة وقع بالطلاء الأسود: "أنا الملك!" ومع ذلك، واجه "الملك" وقتا عصيبا في عاصمة فرنسا. لم يكن هناك مال. وفي أحد أيام الشتاء، للتدفئة، أشعل مدفأة حجرية بعمله اليدوي.

على الصعيد الشخصي، كانت الأمور تسير بشكل أفضل.

لقد عشقت النساء دائمًا بيكاسو.

الحبيب الأول فرناندي أوليفييه

كانت عشيقته الأولى فرناندا أوليفييه (كانت تبلغ من العمر 18 عامًا وكان عمره 23 عامًا). في باريس، يعيش بابلو بيكاسو في حي فقير في مونمارتر، في نزل يعيش فيه الفنانون الطموحون، وحيث تتظاهر فرناندا أوليفييه لهم أحيانًا. هناك تلتقي ببيكاسو وتصبح عارضة أزياء له وصديقته. عاش العشاق في فقر. في الصباح سرقوا الكرواسان والحليب. تدريجيا بدأ الناس في شراء لوحات بيكاسو.

بابلو بيكاسو وفرناندا أوليفييه وجاكوين ريفينتوس. برشلونة، 1906

لقد عاشوا معًا لمدة عقد تقريبًا، ومن هذه الفترة بقي عدد كبير من الصور الفعلية لفرناندا والصور النسائية المرسومة منها بشكل عام.

"فرناندا في مانتيلا السوداء"، 1905

وفقًا للباحثين، كانت أيضًا نموذجًا لإنشاء Les Demoiselles d'Avignon، وهي إحدى لوحات بيكاسو الرئيسية، ونقطة تحول في فن القرن العشرين.

ولكن كان هناك وقت عاشوا فيه منفصلين (صيف وخريف عام 1907). ترك هذا الصيف وراءه ذكريات سيئة. كان له ولها علاقات مع الآخرين. لكن أسوأ شيء هو أنه عاش مع امرأة لم تفهم التكعيبية على الإطلاق، ولم تحبه. ربما كان بيكاسو يعاني من الاكتئاب العضوي؛ وفي وقت لاحق، عندما عاد إلى باريس، أصيب بمرض في المعدة. حالته ما قبل التقرحي. من الآن فصاعدا، لن تذهب العلاقة بين الفرشاة والقماش سدى بالنسبة للفنان - فالتكعيبية، باعتبارها معقدة، كانت بسيطة مثل لعب الشطرنج في ثلاثة أبعاد. وافترقوا - بيكاسو وفرناندا.

راقصة الباليه الروسية أولغا خوخلوفا

جاء الحب الحقيقي للفنان في عام 1917، عندما التقى بإحدى راقصات الباليه سيرجي دياجيليف، أولغا خوخلوفا. بدأ تاريخ علاقتهما في 18 مايو 1917، عندما رقصت أولغا في العرض الأول لباليه "موكب" في مسرح شاتليه. تم إنشاء الباليه بواسطة سيرجي دياجيليف وإريك ساتي وجان كوكتو، وكان بابلو بيكاسو مسؤولاً عن الأزياء وتصميم الديكور.

صورة فوتوغرافية لأولغا خوخلوفا.

أولغا خوخلوفا وبيكاسو وماريا شابيلسكايا وجان كوكتو في باريس عام 1917.

بعد أن التقيا، ذهبت الفرقة في جولة إلى أمريكا الجنوبية، وذهبت أولغا مع بيكاسو إلى برشلونة. قدمها الفنان لعائلته. الأم لم تحبها. أولجا أجنبية روسية لا تضاهي ابنها اللامع! سوف تظهر الحياة أن الأم كانت على حق. تزوجت أولغا وبيكاسو في 18 يونيو 1918 في كاتدرائية ألكسندر نيفسكي الأرثوذكسية. وكان جان كوكتو وماكس جاكوب شاهدين في حفل الزفاف.

"صورة أولغا على كرسي بذراعين"، 1917

بعد أن التقيا، ذهبت الفرقة في جولة إلى أمريكا الجنوبية، وذهبت أولغا مع بيكاسو إلى برشلونة. قدمها الفنان لعائلته. الأم لم تحبها. أولجا أجنبية روسية لا تضاهي ابنها اللامع! سوف تظهر الحياة أن الأم كانت على حق.

تزوجت أولغا وبيكاسو في 18 يونيو 1918 في كاتدرائية ألكسندر نيفسكي الأرثوذكسية. وكان جان كوكتو وماكس جاكوب شاهدين في حفل الزفاف.

في يوليو 1919، ذهبوا إلى لندن لحضور العرض الأول الجديد لفيلم الباليه الروسي - باليه "The Tricorne" (بالإسبانية: "El Sombrero de tres Picos"، بالفرنسية: "Le Tricorne")، والذي ابتكر بيكاسو من أجله الأزياء والمناظر الطبيعية مرة أخرى. .

تم تقديم الباليه أيضًا في قصر الحمراء بإسبانيا وحقق نجاحًا كبيرًا في أوبرا باريس عام 1919. كان هذا هو الوقت الذي كانا فيه متزوجين بسعادة وكثيرًا ما شاركا في المناسبات العامة.

في 4 فبراير 1921، أنجبت أولجا ابنًا اسمه باولو (بول). ومنذ تلك اللحظة، بدأت العلاقة بين الزوجين تتدهور بسرعة.

أهدرت أولجا أموال زوجها، وكان غاضبًا بشدة. وكان السبب المهم الآخر للخلاف هو الدور الذي فرضته أولغا على بيكاسو. أرادت رؤيته كرسام بورتريه في الصالون، وفنان تجاري، يتحرك في المجتمع الراقي ويتلقى الطلبات هناك.

"عارية على كرسي أحمر"، 1929

هذا النوع من الحياة ضجر العبقري حتى الموت. وقد انعكس هذا على الفور في لوحاته: فقد صور بيكاسو زوجته حصريًا على أنها امرأة عجوز شريرة كانت سمتها المميزة تهدد بأسنانها الحادة الطويلة. رأى بيكاسو زوجته بهذه الطريقة لبقية حياته.

ماري تيريز والتر

صورة فوتوغرافية لماري تيريز والتر.

"المرأة على الكرسي الأحمر"، 1939

في عام 1927، عندما كان بيكاسو يبلغ من العمر 46 عامًا، هرب من أولغا إلى ماري تيريز والتر البالغة من العمر 17 عامًا. لقد كانت نارًا، ولغزًا، وجنونًا.

كان وقت حب ماري تيريز والتر مميزًا، سواء في الحياة أو في العمل. اختلفت أعمال هذه الفترة بشكل حاد عن اللوحات التي تم إنشاؤها مسبقًا من حيث الأسلوب واللون. تعتبر روائع فترة ماري والتر، وخاصة قبل ولادة ابنته، ذروة إبداعه.

في عام 1935، علمت أولغا من أحد الأصدقاء بأمر زوجها، كما علمت أن ماريا تيريزا حامل. أخذت باولو معها وغادرت على الفور إلى جنوب فرنسا وتقدمت بطلب الطلاق. رفض بيكاسو تقسيم الممتلكات بالتساوي، كما يقتضي القانون الفرنسي، وبالتالي ظلت أولغا زوجته الشرعية حتى وفاتها. توفيت بمرض السرطان عام 1955 في مدينة كان. بيكاسو لم يذهب إلى الجنازة. لقد تنفس الصعداء ببساطة.

دورا مار

صورة لدورا مار.

بعد ولادة الطفل، يفقد الاهتمام بماري ويأخذ عشيقة أخرى - الفنانة دورا مار البالغة من العمر 29 عاما. في أحد الأيام، التقت دورا وماري تيريز بالصدفة في استوديو بيكاسو عندما كان يعمل على لوحة "غيرنيكا" الشهيرة. وطالبته النساء الغاضبات باختيار واحدة منهن. أجاب بابلو أنهم يجب أن يقاتلوا من أجله. وهاجمت السيدات بعضهن البعض بقبضات اليد.
ثم قال الفنان إن الشجار بين عشيقاته كان الحدث الأبرز في حياته. وسرعان ما شنقت ماري تيريز نفسها. ودورا مار التي ستبقى إلى الأبد في لوحة "المرأة الباكية".

"المرأة الباكية"، 1937

بالنسبة لدورا المتحمسة، كان الانفصال عن بيكاسو بمثابة كارثة. انتهى الأمر بدورا في مستشفى سانت آن للأمراض النفسية بباريس، حيث عولجت بالصدمات الكهربائية. وأنقذها من هناك وأخرجها من الأزمة صديقها القديم المحلل النفسي الشهير جاك لاكان. بعد ذلك، انسحبت دورا تمامًا على نفسها، وأصبحت بالنسبة للكثيرين رمزًا لامرأة تحطمت حياتها بسبب حبها لعبقرية بيكاسو القاسية. انعزلت في شقتها بالقرب من شارع جراند أوغسطين، وانغمست في التصوف والتنجيم، واعتنقت الكاثوليكية. وربما توقفت حياتها في عام 1944، عندما انفصلت عن بيكاسو.

في وقت لاحق، عندما عادت دورا إلى الرسم، تغير أسلوبها بشكل جذري: الآن من تحت فرشتها جاءت مناظر غنائية لضفاف نهر السين والمناظر الطبيعية لنهر لوبيرون. نظمت الأصدقاء معرضا لأعمالها في لندن، ولكن لم يلاحظه أحد. ومع ذلك، فإن دورا نفسها لم تحضر إلى الحفلة، موضحة لاحقا أنها كانت مشغولة، حيث كانت ترسم وردة في غرفة الفندق... بعد أن نجت لمدة ربع قرن، التي كانت، وفقا لأندريه بريتون، "الحب المجنون" في حياتها، توفيت دورا مار في يوليو/تموز 1997 عن عمر يناهز 90 عاما، وحيدة وفي حالة فقر. وبعد حوالي عام بيعت صورتها "المرأة المنتحبة" في مزاد بمبلغ 37 مليون فرنك.

الحب بين بيكاسو ودورا مار، الذي ازدهر خلال الحرب، لم يصمد أمام اختبار العالم. استمرت علاقتهما الرومانسية لمدة سبع سنوات، وكانت قصة حب هستيري ومكسور. هل يمكن أن تكون مختلفة؟ كانت دورا مار جامحة في مشاعرها وفي إبداعها. كان لديها مزاج جامح ونفسية هشة: رشقات نارية من الطاقة تتناوب مع فترات من الاكتئاب العميق. يُطلق على بيكاسو عادة اسم "الوحش المقدس"، ولكن يبدو أنه في العلاقات الإنسانية كان مجرد وحش.

فرانسواز جيلوت

وسرعان ما نسي الفنان العشاق الذين هجرهم. وسرعان ما بدأ بمواعدة فرانسواز جيلوت البالغة من العمر 21 عامًا، والتي كانت تبلغ من العمر ما يكفي لتكون حفيدة السيد. التقيت بها في أحد المطاعم ودعوتها على الفور للاستحمام. في باريس المحتلة، كان الماء الساخن رفاهية، وكان بيكاسو من القلائل الذين يستطيعون تحمل تكاليفه.

فرانسواز جيلوت مع زهرة، فالوريس، 1949

بابلو بيكاسو ليس مجرد واحد من أشهر الفنانين في القرن العشرين. يعكس عمله، مثل المرآة، جميع اتجاهات الفن الحديث تقريبًا.
ولد بيكاسو في 25 أكتوبر 1881 في جنوب إسبانيا في ملقة. جاء والده، خوسيه رويز، من عائلة قديمة ولكن فقيرة، وكان مدرسًا للفنون وفي نفس الوقت كان يرسم لوحات زخرفية للديكورات الداخلية. بيكاسو هو لقب الأم التي جاءت من إيطاليا، ربما كانت لها جذور غجرية أو يهودية.
أول شخص بدأ بتعليم بابلو الرسم هو والده. من الأعمال الأولى لبيكاسو، تم الحفاظ على صور والده، الذي يشبه دون كيشوت. منذ الطفولة، مثل جميع الإسبان، ذهب بيكاسو لمشاهدة Tauromachy (مصارعة الثيران). ظهرت الصورة المشرقة والمعبرة لمصارعة الثيران أكثر من مرة في المستقبل في أعماله، وكذلك في أعمال الإسبان المشهورين عالميًا - غويا وهمنغواي.
كشفت عبقرية بيكاسو عن نفسها في وقت مبكر: في سن العاشرة رسم لوحاته الأولى، وفي سن الخامسة عشرة اجتاز ببراعة امتحان القبول في مدرسة برشلونة للفنون الجميلة (رسم جليسة عارية في يوم واحد؛ وكانت هذه مهمة من أجلها تم تخصيص الشهر). قام بيكاسو بثلاث رحلات إلى باريس واستقر هناك عام 1904.
أثرت أساليب الفنانين الانطباعيين الفرنسيين، وخاصة ديغا وتولوز لوتريك، في تشكيل أسلوب بيكاسو الإبداعي خلال هذه الفترة. وتعكس "الغرفة الزرقاء" لبيكاسو تأثير هؤلاء الفنانين وتظهر تطور أعمال بيكاسو فيها "فترة الزرقاء"، والذي سمي بهذا الاسم لأن ظلال مختلفة من اللون الأزرق والأزرق سيطرت على عمله لعدة سنوات. خلال هذه الفترة، رسم بيكاسو المكفوفين والمتسولين ومدمني الكحول والبغايا. وتذكرنا أجسادهم الممدودة في اللوحات بأعمال الفنان الإسباني إل جريكو.
وتتميز لوحات هذه الفترة بصور الفقر والحزن والحزن. وكان بيكاسو يعتقد أن "من هو حزين فهو صادق". نفس دائرة الصور، بدءا من عام 1905، تأخذ لونا مختلفا. يبدو الأمر كما لو أن شعاع الأمل يخترق أرواح أبطاله إلى جانب ظهور ألوان أفتح وأكثر شفافية في النطاق الملون من لوحاته: تنضم درجات اللون الوردي والوردي الرمادي والوردي الذهبي إلى ظلال اللون الأزرق الفاتحة.
بعد أعمال "الفترة الزرقاء" اللوحات "الفترة الوردية"تمثل عالم فناني السيرك والمتشردين ("عائلة البهلوانات مع قرد"، "فتاة على الكرة"، "عائلة الكوميديين"). في أعماله "الوردية"، لا يصور بيكاسو في كثير من الأحيان شخصًا واحدًا أو شخصين فحسب، بل يصور عائلات بأكملها، أشخاصًا لا يرتبطون بالدم فحسب، بل أيضًا بالروابط الروحية.
التكعيبية. في عام 1907، أنشأ بيكاسو لوحة كبيرة بعنوان "Les Demoiselles d'Avignon"، والتي تظهر شخصياتها، فتيات بيت دعارة في حي أفينيون ببرشلونة، كمخلوقات عديمة الجنس، نوع من الأصنام المخيفة. يجمع العمل بين أساليب أسلوبية مختلفة: الأشكال الوردية للشخصيات هندسية، ووجوه بعضها مرسومة بطريقة مبطنة تحاكي تقنيات النحاتين الأفارقة. أحدث فيلم "Les Demoiselles d'Avignon" ضجة كبيرة، وكان الفيلم بمثابة بداية للعديد من التجارب. لقد تبين أن الرغبة في التشوه الحاد والمدمر هي شعار القرن الجديد.
من عام 1907 إلى عام 1914، عمل بيكاسو في تعاون وثيق مع براك لدرجة أنه ليس من الممكن دائمًا إثبات مساهمته في المراحل المختلفة للثورة التكعيبية. بعد فترة سيزانيس، اهتم بتحويل الأشكال إلى كتل هندسية، وتشريحها إلى مستويات وحواف مستمرة في الفضاء. يختفي المنظور، وغالبًا ما تتحول لوحات بيكاسو إلى ألغاز. تظهر "الكتابة السرية التكعيبية": أرقام هواتف مشفرة، أرقام منازل، قصاصات من أسماء العشاق، أسماء الشوارع، محلات الكوسا. يستخدم الفنان التقنيات التكعيبية حتى عام 1923 ("نساء يركضن على طول الشاطئ"). "صورة أمبرواز فولارد" (صاحب معرض، جامع) مصنوعة في أشكال التكعيبية التحليلية. تم شراء الصورة بواسطة I. A. Morozov في عام 1913 من فولارد نفسه.
زواج بيكاسو من راقصة الباليه أولغا خوخلوفا، نجاح الفنان في المجتمع - كل هذا يفسر هذه العودة إلى التصوير، بينما واصل بيكاسو رسم الحياة الساكنة التكعيبية.
جنبا إلى جنب مع دورة العمالقة والسباحين، العديد من صور زوجته و ابن بولهي بعض من أكثر الأعمال الجذابة التي كتبها الفنان.
اتصالات مع السريالية. في عام 1925، بدأت إحدى أصعب الفترات وأكثرها تفاوتًا في عمل بيكاسو. نجد أنفسنا في جو من التشنجات والهستيريا، في عالم سريالي من الهلوسة، والذي يمكن تفسيره، جزئيًا، بتأثير الشعراء السرياليين. لعدة سنوات، خلق خيال بيكاسو وحوشًا، بعضها مخلوقات ممزقة إربًا، منتفخة إلى درجة السخافة وعديمة الشكل، أو تجسد صورًا مثيرة بقوة.
تشهد نقوش بيكاسو لتحولات أوفيد وأريستوفانيس على استمرارية إلهامه الكلاسيكي. نشأ موضوع الثيران في أعمال بيكاسو خلال رحلتين إلى إسبانيا: تظهر صورة المينوتور في سلسلة جميلة من النقوش المنفذة في عام 1935 ("مينوتاوروماتشي"). صورة الثور القاتل تنهي الفترة السريالية في أعمال بيكاسو، ولكنها في الوقت نفسه تحدد موضوع اللوحة "غيرنيكا"أشهر أعماله، والتي كتبها بعد وقت قصير من تدمير الطائرات الألمانية لبلدة صغيرة في إقليم الباسك. لم يعبر الفنان بشكل مباشر عن الرعب الذي أصاب بيكاسو من تهديد الهمجية المعلقة على أوروبا، والخوف من الحرب والفاشية، لكنه أعطى لوحاته نغمة مزعجة وكآبة. تعتبر لوحة "المسلخ" آخر أعمال بيكاسو المأساوية.
وفي خريف عام 1944، انضم إلى الحزب الشيوعي. الحمامة، التي أصبحت رمزا لحركة السلام (الموضحة على ملصق مؤتمر السلام العالمي في باريس)، هي المظهر الأكثر فعالية للمعتقدات السياسية للفنان. بالإضافة إلى ذلك، ساهم هذا العمل في جعل بيكاسو شخصية أسطورية مشهورة عالميًا.
يمكن وصف أعمال بيكاسو بعد الحرب بأنها سعيدة؛ يقترب من الشاب فرانسواز جيلوت، الذي التقى به في عام 1945 والذي سيعطيه طفلين آخرين، مما يوفر موضوعات للوحات عائلته العديدة، قوية وساحرة. يغادر باريس إلى جنوب فرنسا، ويكتشف متعة الشمس والشاطئ والبحر. تتميز الأعمال التي تم إنشاؤها في 1945-1953، بروح البحر الأبيض المتوسط، بأجواءها الشاعرية وعودة المزاج القديم. كانت فرانسواز جيلو زوجة بيكاسو لمدة عشر سنوات ثم كتبت كتاب الحياة مع بيكاسو. وفي عام 1955، انفصلت فرانسواز جيلوت عن بيكاسو. وكانت هذه بداية أزمة أخلاقية حادة للفنان، والتي يتردد صداها في أعماله.
في عام 1956 التقى ب جاكلين روك، التي أصبحت زوجته في عام 1958 وألهمته لإنشاء سلسلة من الصور الجميلة جدًا. أعمال الخمسة عشر عامًا الأخيرة من عمل الفنان متنوعة للغاية ومتفاوتة في الجودة.
توفي بيكاسو في فيلته نوتردام دو في في 8 أبريل 1973.

لوحات بابلو بيكاسو حول مواضيع أسطورية:

لوحات أخرى للفنان بابلو بيكاسو :

مينوتور، 1958