في هذا المنشور أود أن أتحدث مباشرة عن "مواسم دياجليف الروسية" نفسها وتأثيرها على الفن العالمي، وخاصة على فن الباليه في القرن العشرين.

إذن، ما هي الفصول - كانت هذه عروضًا متجولة لفناني الأوبرا والباليه الروس في الخارج. بدأ كل شيء في باريس عام 1908، ثم في عام 1912 استمر في بريطانيا العظمى (لندن)، ومن عام 1915 في بلدان أخرى.

على وجه الدقة، بدأت "المواسم الروسية" مرة أخرى 1906 العام الذي أحضر فيه دياجليف معرضًا للفنانين الروس إلى باريس. لقد كان نجاحا لا يصدق، لذلك تقرر توسيع آفاقه وبالفعل 1907 في العام الماضي أقيمت سلسلة من الحفلات الموسيقية للموسيقى الروسية ("الحفلات الموسيقية الروسية التاريخية") في دار الأوبرا الكبرى. في الواقع، بدأت "المواسم الروسية" في 1908 في باريس، عندما تم تقديم أوبرا موديست موسورجسكي "بوريس جودونوف"، وأوبرا "رسلان وليودميلا" لميخائيل جلينكا، و"الأمير إيغور" لألكسندر بورودين وآخرين. سمعت باريس لأول مرة غناء شاليابين وموسيقى ريمسكي كورساكوف ورشمانينوف وجلازونوف. من هذه اللحظة يبدأ تاريخ "المواسم الروسية" الشهيرة لدياجيليف، والتي جعلت على الفور كل شيء روسي هو الأكثر عصرية وذات صلة في العالم.

فيودور شاليابين في أوبرا "الأمير إيغور"

في 1909 أقيمت أول عروض الأوبرا والباليه المشتركة في باريس. في السنوات اللاحقة، بدأ في تصدير الباليه بشكل رئيسي، والذي حقق نجاحًا هائلاً. من هذه اللحظة تبدأ فترة مواسم الباليه. ومع ذلك، لا تزال الأوبرا موجودة: في 1913 في العام الذي عُرضت فيه أوبرا "Khovanshchina" (قام شاليابين بدور Dosifey) ، في 1914 أقيم العرض العالمي الأول لأوبرا سترافينسكي The Nightingale في دار الأوبرا الكبرى.

إن النجاح الرائع الذي حققته المواسم الأولى، والذي تضمن برنامجه عروض الباليه "The Firebird" و"Petrushka" و"Rite of Spring"، جعل الجمهور الأوروبي يفهم أن الفن الروسي المتقدم هو جزء كامل وأكثر إثارة للاهتمام من الفن الروسي. العملية الفنية العالمية.

فاسلاف نيجينسكي في باليه "البتروشكا"

فاسلاف نيجينسكي في باليه "شهرزاد" عام 1910

العرض الأول لبرنامج الباليه "شهرزاد"

نجاح "الموسم الروسي" في باريس 1909 كان العام منتصرا حقا. هناك موضة لكل شيء روسي. لم تصبح العروض على مسرح شاتليه حدثًا في الحياة الفكرية لباريس فحسب، بل كان لها أيضًا تأثير قوي على الثقافة الغربية في مظاهرها الأكثر تنوعًا. أعرب الفرنسيون عن تقديرهم لحداثة رسم المناظر المسرحية وتصميم الرقصات، ولكن تم منح أعلى الثناء للمهارات الأدائية للراقصين الرائدين في مسارح ماريانسكي والبولشوي: آنا بافلوفا، تمارا كارسافينا، ليودميلا شولر، فيرا فوكينا، فاسلاف نيجينسكي، ميخائيل فوكين وأدولف بولم وميخائيل موردكيني وغريغوري روسايا.

آنا بافلوفا وفاسلاف نيجينسكي في باليه "جناح أرميدا" عام 1909

آنا بافلوفا

وتحدث الكاتب الفرنسي جان كوكتو عن العروض على النحو التالي:"يسدل الستار الأحمر على المهرجانات التي قلبت فرنسا رأسا على عقب والتي حملت الجماهير في نشوة تتبع عربة ديونيسوس".

في 1910 في العام التالي، دعا دياجيليف إيغور سترافينسكي لكتابة موسيقى لباليه سيتم عرضه كجزء من "الفصول الروسية"، وربما أصبحت السنوات الثلاث التالية الفترة الأكثر "نجمية" في حياة كل من الأول والثاني. خلال هذا الوقت، كتب سترافينسكي ثلاث عروض باليه رائعة، كل منها حولت "الفصول الروسية" لدياجيليف إلى إحساس ثقافي عالمي - "طائر النار" (1910)، "بيتروشكا" (1911) و "طقوس الربيع" (1911-1913).

حقيقة مثيرة للاهتمام حول باليه "فايربيرد": "The Firebird" هو أول عرض باليه حول موضوع روسي في مشروع سيرجي دياجيليف. المخرج (مصمم الرقصات) ومؤدي الجزء الذكوري الرئيسي هو ميخائيل فوكين. وإدراكًا منه أن باريس بحاجة إلى "التعامل" مع شيء روسي أصلي، أعلن هذا الاسم مرة أخرى في ملصق الموسم الأول في عام 1909. لكن لم يكن لديهم الوقت لعرض الباليه. بدأ المتعهد الذكي في التلاعب بها - على الرغم من أن الملصق ذكر "The Firebird"، إلا أن مقطوعة Pas de deux للأميرة فلورين والطائر الأزرق من باليه "The Sleeping Beauty"، غير المعروفة للباريسيين، تم عرضها على خشبة المسرح، علاوة على ذلك، بأسلوب شرقي جديد. أزياء ليون باكست. بعد عام واحد فقط، ظهر "Firebird" الحقيقي في باريس - أول نتيجة باليه لإيجور سترافينسكي، والتي تمجد اسم الملحن الطموح خارج روسيا.

رسم زي لباليه "فايربيرد" للفنانليونا باكستا,1910

ميخائيل فوكين في زي الطائر الأزرق باليه "الجمال النائم"

في نفس عام 1910، شملت المرجع بالفعل الباليهات "جيزيل" و "الكرنفال" لموسيقى شومان، ثم "شهرزاد" لريمسكي كورساكوف. كان من المفترض أن تؤدي آنا بافلوفا الأدوار الرئيسية في باليه "جيزيل" و"فايربيرد"، ولكن لعدة أسباب تدهورت علاقتها مع دياجليف، وتركت الفرقة. تم استبدال بافلوفا بتمارا كارسافينا.

تمارا كارسافينا وميخائيل فوكين في الباليه "فايربيرد"

تمارا كارسافينا

الراقصين.باليه لإيجور سترافينسكي "الربيع المقدس"في الشانزليزيه. 29 مايو 1913

ملصق مسرحية "المواسم الروسية"، رسم تخطيطي لليون باكست مع فاسلاف نيجينسكي

ومرة أخرى نجاح باهر مع الجمهور الباريسي! ومع ذلك، كان لهذا النجاح أيضًا جانب سلبي: فقد ترك بعض الفنانين، الذين أصبحوا مشهورين بفضل مواسم دياجليف، الفرقة إلى المسارح الأجنبية. وبعد فضيحة طرد نيجينسكي من مسرح ماريانسكي، قرر دياجليف تجنيد فرقة دائمة. وافق العديد من راقصي الباليه الإمبراطوري على الدخول في عقود دائمة معه، وأولئك الذين قرروا البقاء في مسرح ماريانسكي - على سبيل المثال، كارسافينا وكيشينسكايا - وافقوا على مواصلة تعاونهم. المدينة التي كان مقر شركة دياجيليف، حيث جرت التدريبات والتحضير للإنتاج المستقبلي، كانت مونت كارلو.

حقيقة مثيرة للاهتمام:احتلت مونت كارلو مكانة خاصة في قلب دياجيليف. إنه هنا في 1911 "الباليه الروسي"حوله إلى فرقة مسرحية دائمة، حيث عرض لأول مرة عددًا من أهم إنتاجاته، وهنا كان يقضي الشتاء دائمًا، بدءًا من عام 1922. بفضل كرم عائلة غريمالدي الحاكمة وشهرة الكازينو، التي جعلت هذا الكرم ممكنًا، أصبح Mote Carlo مختبر دياجليف الإبداعي في عشرينيات القرن الماضي. شاركت راقصات الباليه السابقات في المسارح الإمبراطورية، اللاتي غادرن روسيا إلى الأبد، أسرار مهنتهن مع نجوم الهجرة الصاعدين الذين دعاهم دياجليف. في مونت كارلو، استسلم للمرة الأخيرة لإغراء حلم حياته - أن يعيش، ويكرس نفسه بالكامل للفن.

في 1911 في العام تم تقديم 5 عروض باليه جديدة: «المملكة تحت الماء» (من أوبرا «صادكو»)، و«نرجس»، و«بيري»، و«شبح الوردة» وهو عرض رائع. با دو دوكس Karsavina و Nijinsky، والحداثة الرئيسية لهذا الموسم - الباليه الدرامي "Petrushka" لسترافينسكي، حيث كان الدور الرئيسي لمهرج أرض المعارض الذي مات في النهاية ينتمي إلى Nijinsky.

فاسلاف نيجينسكي في دور بتروشكا

"سادكو"، تصميم بوريس أنيسفيلد، 1911

ولكن بالفعل في 1912بدأ دياجليف في التحرر تدريجياً من رفاقه الروس الذين جلبوا له الشهرة العالمية. لم يتسامح الزعيم الكاريزمي دياجليف مع المعارضة. الشخص مهم بالنسبة له كحامل لفكرة إبداعية: بعد استنفاد الفكرة، يتوقف دياجليف عن الاهتمام به. بعد أن استنفد أفكار فوكين وبينوا، بدأ في توليد أفكار من المبدعين الأوروبيين واكتشاف مصممي الرقصات والراقصين الجدد. أثرت الخلافات في فريق دياجليف أيضًا على الإنتاج: لسوء الحظ، لم يسبب موسم 1912 الكثير من الحماس بين الجمهور الباريسي.

تم تنظيم جميع عروض الباليه لهذا الموسم بواسطة ميخائيل فوكين، باستثناء واحدة - "بعد ظهر فاون"، بناءً على اقتراح دياجيليف، قدمها نيجينسكي المفضل لديه - أصبح هذا الأداء أول ظهور له في مسيرته القصيرة كمصمم رقصات.

باليه "بعد الظهر من فاون"

بعد الفشل في باريس، عرض دياجليف إنتاجاته (بالإضافة إلى عروض الباليه من الذخيرة السابقة) في لندن وبرلين وفيينا وبودابست، حيث استقبلها الجمهور بشكل أكثر إيجابية. ثم كانت هناك جولات في أمريكا الجنوبية وحققت مرة أخرى نجاحًا باهرًا! خلال هذه الجولات، نشأ صراع بين دياجليف ونيجينسكي، وبعد ذلك رفض سيرجي بافلوفيتش خدمات راقصة، لكن لبعض الوقت استمروا في العمل معًا، ولكن بعد ذلك كان هناك استراحة نهائية.

في السنوات الحرب العالمية الأولىذهبت فرقة الباليه دياجيليف في جولة في الولايات المتحدة، حيث تراجع الاهتمام بالفن في أوروبا في ذلك الوقت. لم يتبق سوى الحفلات الخيرية التي شاركوا فيها مع ذلك.

خادمات أميرة البجعة في باليه "الحكايات الروسية" عام 1916

مجموعة من الرسومات التخطيطية لناتاليا غونشاروفا لأحد أبرز إنتاجات دياجيليف – “Les Noces”، 1917

بدأت العودة الكاملة لمواسم دياجليف إلى مواقعهم السابقة 1917 سنة. عند عودته إلى أوروبا، شكل دياجليف فرقة جديدة، واحتل الراقص الشاب في فرقة مسرح البولشوي ليونيد ماسين مكانة قوية كمصمم رقصات في الفرقة. كانت العروض التي قدمها مليئة بالروح المبتكرة ولاقت استحسانًا في باريس وروما.

وفي العام نفسه، دعا دياجيليف بابلو بيكاسو لتصميم باليه "Parade"، وبعد سنوات قليلة، قام نفس بيكاسو بتصميم المناظر والأزياء لباليه "The Tricorne". تبدأ فترة جديدة وأخيرة من مواسم الباليه الروسي، عندما يبدأ الفنانون والملحنون الفرنسيون في السيطرة على فريق دياجليف.

يمثل باليه "Parade" ، الذي قدمه ليونيد ماسين في عام 1917 على موسيقى إريك ساتي الساخرة وبتصميم بيكاسو المكعب ، اتجاهًا جديدًا لفرقة دياجليف - الرغبة في إزالة الأساطير عن جميع مكونات الباليه: الحبكة والموقع وأقنعة التمثيل ("العرض" يصور حياة السيرك المتجول ) وبدلاً من الأسطورة وضع ظاهرة أخرى - الموضة. الأزياء المنزلية الباريسية، والأزياء ذات النمط الأوروبي (على وجه الخصوص، التكعيبية)، والأزياء العالمية للرقص المجاني (بدرجة أكبر أو أقل).

أولغا خوخلوفا وبيكاسو وماريا شابيلسكايا وجان كوكتو في باريس بمناسبة العرض الأول لباليه "موكب"، 18 مايو 1917

رسم تخطيطي لبابلو بيكاسو لاستعراض الباليه عام 1917

تصميم الديكور والأزياء لباليه "التريكورن" لبابلو بيكاسو عام 1919

ليوبوف تشيرنيشوفا في دور كليوباترا، 1918

الوضع السياسي المتفاقم في أوروبا جعل من المستحيل القدوم إلى فرنسا، وبالتالي موسم باريس 1918 لم يكن هناك عام، ولكن كانت هناك جولات في البرتغال وأمريكا الجنوبية، ثم لمدة عام كامل تقريبًا في المملكة المتحدة. أصبحت السنوات 1918-1919 صعبة بالنسبة لدياجيليف: عدم القدرة على تقديم عروض الباليه في باريس، وأزمة إبداعية، ورحيل أحد الراقصين البارزين، فيليكس فرنانديز، من الفرقة بسبب المرض (أصيب بالجنون). ولكن في النهاية 1919 تم استئناف المواسم في باريس. مشهد إحدى عروض الباليه لهذا العام، "العندليب" لسترافينسكي، ابتكره الفنان هنري ماتيس ليحل محل الأعمال المفقودة لبينوا.

يمكن تسمية الفترة 1920-1922 بفترة الأزمات والركود. تشاجر مصمم الرقصات ليونيد مياسين مع سيرجي بافلوفيتش وترك الفرقة. لهذا السبب، تم إصدار إنتاجين جديدين فقط خلال تلك الفترة - باليه "The Jester" لموسيقى سيرجي بروكوفييف ومجموعة الرقص "Quadro Flamenco" بزخارف بيكاسو.

في خريف عام 1921، أحضر دياجليف فيلم "الجمال النائم" إلى لندن، ودعا راقصة الباليه أولغا سبيسيفتسيفا لأداء الدور الرئيسي. لاقى هذا الإنتاج استحسان الجمهور، لكنه في الوقت نفسه وضع دياجليف في موقف كارثي: فالربح من الرسوم لم يعوض النفقات. وجد دياجليف نفسه على وشك الانهيار، وبدأ الفنانون في الفرار، ولم يعد مشروعه موجودًا تقريبًا. ولحسن الحظ، جاء صديق دياجيليف القديم، ميسيا سيرت، لإنقاذه. كانت ودية للغاية مع كوكو شانيل، الذي ألهمته أعمال دياجليف لدرجة أنها تبرعت بأموال كبيرة لاستعادة فرقته. بحلول ذلك الوقت، كانت برونيسلافا نيجينسكا، الأخت الصغرى لفاسلاف نيجينسكي، قد هاجرت من كييف، وقرر دياجيليف أن يجعلها مصممة الرقصات الجديدة لمواسمه. اقترحت Nijinska تحديث الفرقة مع طلابها في كييف. خلال نفس الفترة، التقى دياجليف بوريس كوخنو، الذي أصبح سكرتيره الشخصي ومؤلف كتاب Libretto للباليه الجديد.

في ربيع عام 1923، صممت برونيسلافا نيجينسكا إحدى الرقصات الأكثر تميزًا لدياجيليف، وهي "Les Noces" لسترافينسكي.

مجموعة من الرسومات التخطيطية لناتاليا غونشاروفا لباليه "Le Noces"

في 1923 في العام التالي، تم تجديد الفرقة على الفور بخمسة راقصين جدد، بما في ذلك المفضل لدى دياجليف في المستقبل - البالغ من العمر 18 عامًا سيرج ليفار. كما قال دياجليف عنه: "ليفار ينتظر ساعته المناسبة ليصبح أسطورة جديدة، أجمل أساطير الباليه".

في السنوات اللاحقة، سنوات إحياء فرقة الباليه الروسية، تعاون بيكاسو وكوكو شانيل مع دياجليف، قامت الفرقة بجولة كبيرة، ولم تقدم الباليه فحسب، بل قدمت أيضًا عروض الأوبرا والسيمفونيات وحفلات الحجرة. أصبح جورج بالانشين مصمم الرقصات خلال هذه الفترة. هاجر من روسيا بعد تخرجه من مدرسة المسرح في مسرح ماريانسكي، وبالتعاون مع دياجليف، قام بإثراء تصميم الرقصات في مواسمه بشكل كبير.

جورج بلانشين (المعروف أيضًا باسم جورجي بلانشفادزه)

على الرغم من ازدهاره الواضح، واجه دياجليف صعوبات مالية مرة أخرى. ونتيجة لذلك، حصل دياجليف على قرض، وبعد التغلب على الاكتئاب، بدأ موسما جديدا في باريس ولندن. هكذا تحدثت عن الموسم 1926 سيرج ليفار: " لن أتذكر موسمًا أكثر تألقًا وانتصارًا في لندن طوال سنوات حياتي في الباليه الروسي لدياجيليف: لقد حملنا حرفيًا بين أذرعنا، وتمطرنا بالزهور والهدايا، وتم الترحيب بجميع عروض الباليه - الجديدة والقديمة على حد سواء - الحماس والامتنان وأثار عاصفة لا نهاية لها من التصفيق".

سرعان ما بدأ دياجليف يفقد الاهتمام بالباليه، وخصص المزيد والمزيد من الوقت والطاقة لهواية جديدة - جمع الكتب.

في 1928 في العام التالي، كان الإنتاج الأكثر نجاحًا لهذا الموسم هو إنتاج بالانشين لمسرحية "Apollo Musagete" لموسيقى سترافينسكي، وهي تحفة فنية في رأي دياجليف، مع مجموعات من تصميم بوشامب وأزياء من تصميم كوكو شانيل. أعطى الجمهور ليفار، العازف المنفرد في هذا الباليه، ترحيبا طويلا، كما أعرب دياجليف نفسه عن تقديره لرقصته. في لندن، تم عرض "Apollo Musagete" 11 مرة - من أصل 36 إنتاجًا في المرجع.

ألكسندرا دانيلوفا وسيرج ليفار في باليه أبولو موساجيتي، 1928

1929 كان العام هو العام الأخير لوجود فرقة الباليه الروسية دياجليف. في الربيع وأوائل الصيف قامت الفرقة بجولة نشطة في أوروبا. ثم في نهاية يوليو وبداية أغسطس كانت هناك جولات قصيرة في البندقية. هناك تدهورت صحة دياجليف فجأة: بسبب تفاقم مرض السكري، أصيب بسكتة دماغية توفي منها في 19 أغسطس 1929.

بعد وفاة دياجليف، تم حل فرقته. غادر بالانشين إلى الولايات المتحدة، حيث أصبح مصلحًا للباليه الأمريكي. أسس ماسين مع العقيد دي باسيلي فرقة الباليه الروسية لمونت كارلو، التي حافظت على ذخيرة فرقة الباليه الروسية لدياجيليف وواصلت تقاليدها إلى حد كبير. بقي ليفار في فرنسا وترأس فرقة الباليه في الأوبرا الكبرى، مما قدم مساهمة كبيرة في تطوير الباليه الفرنسي.

من خلال امتلاكه حدسًا فنيًا رائعًا لتوقع كل ما هو جديد أو اكتشاف الفن المنسي من العصور الماضية باعتباره جديدًا، تمكن دياجليف من تحقيق كل فكرة من أفكاره بمثابرة رائعة. وضع اسمه وثروته على المحك، وأسر أصدقائه والتجار والصناعيين الروس بأفكاره، واقترض المال واستثمره في مشاريع جديدة. بالنسبة لسيرجي دياجليف، لم يكن هناك سوى صنمين كان يعبدهما طوال حياته - النجاح والمجد.

شخصية غير عادية، صاحب هدية فريدة من نوعها لاكتشاف المواهب ومفاجأة العالم بالحداثة، جلب سيرجي دياجليف أسماء جديدة لمصممي الرقصات المتميزين إلى عالم الفن - فوكين، ماسين، نيجينسكا، بلانشين؛ الراقصون والراقصون - نيجينسكي، ويلتزاك، فويتسيخوفسكي، دولين، ليفار، بافلوفا، كارسافينا، روبنشتاين، سبيسيفتسيفا، نيمشينوفا، دانيلوفا. لقد أنشأ ووحد فرقة رائعة من فناني سروال قصير موهوبين.

يتفق العديد من المعاصرين، وكذلك الباحثين في حياة دياجليف وإبداعه، على أن الميزة الرئيسية لسيرجي بافلوفيتش كانت حقيقة أنه من خلال تنظيم "مواسمه الروسية"، أطلق بالفعل عملية إحياء فن الباليه ليس فقط في روسيا، ولكن في جميع أنحاء العالم. تعتبر عروض الباليه التي تم إنشاؤها في مشروعه حتى يومنا هذا فخرًا لأكبر مراحل الباليه في العالم ويتم تقديمها بنجاح في موسكو وسانت بطرسبرغ ولندن وباريس والعديد من المدن الأخرى.

تم تسمية كل "مسرح للمشاهدين الشباب" باسمه. براينتسيف" مسرح "قاعة الموسيقى" مسرح الباليه الأكاديمي الحكومي في سانت بطرسبرغ الذي يحمل اسم شركة إنتاج ليونيد ياكوبسون التابعة لإيليا أفربوخ جوقة سينودال موسكو "فرقة ولاية أستراخان للغناء والرقص" الأوركسترا السيمفونية الكبيرة جمعية سفيردلوفسك الحكومية الأكاديمية الفيلهارمونية الفرقة الصوتية لمسرح موسوفيت " إنترادا" جمعية كالوغا الفلهارمونية الإقليمية معهد قازان الحكومي الذي يحمل اسم أكاديمية N. G. Zhiganov للباليه الروسي الذي يحمل اسم A.Ya. متحف فاجانوفا لعموم روسيا A. S. متحف بوشكين لعموم روسيا للفنون الزخرفية والتطبيقية والشعبية "مسرح موسكو الموسيقي "هيليكون-أوبرا" تحت اتجاه ديمتري بيرتمان" متحف الدولة لتاريخ الأدب الروسي الذي يحمل اسم V.I. Dahl State Academic مسرح Mariinsky مسرح الدولة الأكاديمي المركزي للعرائس الذي يحمل اسم S.V. Obraztsov State Chamber Orchestra "Moscow Virtuosi" النصب التذكاري الحكومي التاريخي والأدبي ومتحف المناظر الطبيعية الطبيعية - محمية A.S. بوشكين "ميخائيلوفسكوي" متحف الدولة - محمية "بيترهوف" المتحف الحكومي - محمية "تسارسكوي سيلو" متحف الدولة ومركز المعارض "روسيزو" متحف الدولة لأبحاث الهندسة المعمارية الذي يحمل اسم إيه في شتشوسيف مسرح يكاترينبرج للرقص الحديث "رقصات المقاطعات" مؤسسة إقليمية مستقلة " أوركسترا الدولة في إقليم ألتاي" مسرح موسكو الأكاديمي الفلهارموني الحكومي في موسكو "وغيرها" متحف المحيط العالمي متحف النصر (المتحف المركزي للحرب الوطنية العظمى 1941-1945) مشروع أوركسترا ولاية نوفوسيبيرسك للكنيسة الأرثوذكسية الروسية سانت بطرسبرغ المعهد الأكاديمي الحكومي للرسم والنحت والهندسة المعمارية الذي يحمل اسم I. E. ريبين في الأكاديمية الروسية للفنون "الكنيسة الأكاديمية الحكومية في سانت بطرسبرغ" "المسرح الأكاديمي لباليه بوريس إيفمان" مسرح يحمل اسم مسرح إي بي فاختانغوف في سيربوخوفكا تحت إشراف تيريزا محمية دوروفا - متحف فلاديمير سوزدال "متحف الدولة لتاريخ الدين" عازف البيانو سويوزمولتفيلم ريم أوراسين أوركسترا الشباب السيمفوني لجمهورية تتارستان مهرجان الأفلام الروسية "لقاءات قصيرة" مؤسسة الميزانية الحكومية للثقافة في منطقة أرخانجيلسك "أكاديمية الدولة شمال روسيا الجوقة الشعبية" أكاديمية الموسيقى الروسية الألمانية أيام مسرح سورجوت الموسيقية والدرامية لمؤتمر الثقافة الروحية الروسية "جرانين وألمانيا. الطريق الصعب للمصالحة" مؤسسة الثقافة الحكومية المستقلة "أوركسترا ريازان الإقليمية" مركز مسرح بوشكين الحكومي في سانت بطرسبرغ مسرح "ميرت" (ورشة عمل مسرح إعادة التأهيل المتكامل) مؤسسة الدولة المستقلة لجمهورية كومي "أوركسترا كومي الجمهورية" أكاديمية الألوان المائية S مؤسسة أندرياكي للميزانية الحكومية ثقافة مدينة موسكو "مسرح موسكو الأكاديمي للرقص "Gzhel" مؤسسة الدولة المستقلة للثقافة في منطقة نوفوسيبيرسك "الجوقة الأكاديمية الحكومية الروسية الشعبية السيبيرية" الوكالة الفيدرالية للصحافة والاتصال الجماهيري (Rospechat) مؤسسة الخزانة الفيدرالية "شركة السيرك الحكومية الروسية" أيام الثقافة الروحية الروسية مهرجان الباليه الدولي الرقص المفتوح الجوقة الأكاديمية الكبيرة "أسياد الغناء الكورالي" مسرح الدراما الأكاديمية بسكوف الذي يحمل اسم A. S. Pushkin FKP "Rosstate Circus"

في الأول من يوليو، عندما يبدأ فصل الصيف في قوائم التشغيل لمسارح المرجع، يبدأ ماراثون باليه فريد من نوعه - "مواسم الباليه الصيفية" - في موسكو في رامت. هذا عرض كلاسيكي بلا توقف في وسط العاصمة: كل يوم لمدة شهرين على خشبة المسرح - لآلئ فن الباليه العالمي، برفقة أوركسترا.

سيكون الأداء الأول لـ "مواسم الباليه الصيفية" تقليديًا هو الباليه الروسي الرئيسي - "Swan Lake" الذي يؤديه مشارك جديد في المشروع - مسرح سامارا الأكاديمي للأوبرا والباليه (SATOB). أحد أكبر المسارح الموسيقية الروسية يقدم 4 عروض إلى موسكو ويرقص في "الفصول" في الفترة من 1 إلى 7 يوليو. مصمم الرقصات الرئيسي للمجموعة هو يوري بورلاكا.

في 1 و 2 يوليو، يتمتع المشاهدون بفرصة فريدة لرؤية "بحيرة البجع" في نسخة أداء مسرح البولشوي 1901-1922 (مدة 3 ساعات و15 دقيقة). تم إنشاء نسخة تصميم الرقصات الخاصة بـ Alexander Gorsky بواسطة كبير مصممي الرقصات في SATOB Yuri Burlaka.

وفي 4 و5 يوليو، ستقدم فرقة باليه سامارا مسرحية "الجمال النائم" من إخراج الفائزة بجائزة القناع الذهبي للمسرح الوطني، غابرييلا كومليفا.

وفي 6 و7 يوليو/تموز، سيعرض مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي في سامارا عرض باليه "إزميرالدا" الذي تم ترشيحه عام 2019 لجائزة المسرح الوطني "القناع الذهبي" عن "أفضل عمل لمصمم رقصات". تستند الحبكة إلى الرواية الشهيرة التي كتبها V. Hugo "كاتدرائية نوتردام". موسيقى الملحن الإيطالي سيزار بوغني، نص لجول بيرولت.

تتضمن مجموعة المواسم هذا العام 10 عروض باليه كلاسيكية شهيرة - بحيرة البجع، وكسارة البندق، وسندريلا، ودون كيشوت، والجمال النائم، وجيزيل، وروميو وجولييت - من إنتاجات مصممي الرقصات الأسطوريين ماريوس بيتيبا، وآساف ميسيرر، وليونيد لافروفسكي، وفاسيلي فاينونين، وألكسندر. جورسكي.

عنوان نادر لمسرح العاصمة - باليه "بياض الثلج والأقزام السبعة" لموسيقى بوجدان بافلوفسكي - سيقدمه مسرح "آرت دا باليه" - وهي فرقة واعدة استقبل الجمهور عروضها بحماس في المواسم الماضية . تعمل الفرقة، التي تتمتع بإمكانات إبداعية عالية في الاتجاهين الكلاسيكي والحديث، تحت شعار "الموهبة والتفاني في التقاليد الكلاسيكية للباليه الروسي".

سيظهر باليه ماريوس بيتيبا "La Bayadère" مرة أخرى في ذخيرة "مواسم الباليه الصيفية" - التي يؤديها الباليه الكلاسيكي الوطني. تقوم الفرقة الشابة، التي تأسست عام 2010، بجولات واسعة النطاق في جميع أنحاء روسيا والعالم، وتحافظ بعناية على تقاليد الباليه الروسي وقد أثبتت نفسها بالفعل كحارس متحمس لفن الباليه الكلاسيكي.

هذا العام، يشارك عازفون منفردون من الأوبرا الباريسية غارنييه (جراند أوبرا) مرة أخرى في عروض المشروع. سيؤدي الراقصان الشابان الموهوبان في أوبرا باريس، هيلويز بوردون وجيريمي لو كير، الأدوار الرئيسية في باليه "جيزيل" في 21 يوليو و"بحيرة البجع" في 23 يوليو.

على مدار 18 عامًا، حضر عروض مواسم الباليه الصيفية أكثر من 800000 شخص. في البداية، تم تصميم المشروع للسياح الأجانب الذين يزورون موسكو بعد انتهاء موسم المسرح والحفلات الموسيقية. لكن سكان العاصمة لم يظهروا اهتمامًا أقل بالعروض الصيفية، وسرعان ما أصبح "المواسم" حدثًا بارزًا، وأصبح الآن تقليدًا جيدًا في الحياة الثقافية لصيف موسكو.

تتمثل مهمة المشروع في الحفاظ على التقاليد الغنية للباليه الروسي - أحد أهم وألمع أجزاء التراث الثقافي لروسيا. مهمة لا تقل أهمية هي تعريف أوسع جمهور بفن الباليه الكلاسيكي. يبحث منظمو "مواسم الباليه الصيفية" باستمرار عن فرق محترفة جديدة وإنتاجات متميزة تحافظ على استمرارية الأجيال في فن رقص الباليه.

جميع العروض مصحوبة بأوركسترا.

تم تنظيم فرقة الرقص "المواسم الروسية" في عام 1991 من قبل مجموعة من المتحمسين بهدف مواصلة تطوير أعمق تقاليد مدرسة الرقص الروسية. تعد فرقة الرقص "المواسم الروسية" اليوم إحدى الفرق الرائدة في روسيا.

يعد المدير الفني ومصمم الرقصات الرئيسي للفرقة أحد أفضل مصممي الرقصات في البلاد، وهو فنان روسيا المكرم، الحائز على المسابقات الدولية نيكولاي نيكولايفيتش أندروسوف. لقد تعلم فن تصميم الرقصات منذ أن كان في السادسة من عمره، بدءًا من فرقة الأغاني والرقص التي تحمل اسم V.S. Loktev، ثم في استوديو مدرسة الرقص في فرقة الرقص الشعبي الأكاديمية الحكومية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تحت إشراف آي. مويسيف، وبعد ذلك أصبح العازف المنفرد الرائد لـ GAANT لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تحت إشراف آي. مويسيفا. في عام 1990 تخرج بمرتبة الشرف من الأكاديمية الروسية للفنون المسرحية (GITIS) بدرجة في المخرج ومصمم الرقصات (دورة البروفيسور أ.أ. بورزوف).

"المواسم الروسية" اجتازت ببراعة الطريق الصعب لتشكيل فريق شاب، حيث كان ن.ن. قدم أندروسوف أكثر من 400 عمل على أفضل المسارح في العالم (مسرح البولشوي الروسي، مسرح ماريانسكي، أوبرا فيينا، أوبرا روما، إلخ). من بينها عروض الباليه ذات الفصل الواحد والعروض الموسيقية والدرامية والمسرحيات الموسيقية وبرامج الحفلات الموسيقية وما إلى ذلك. في عام 2000، تم ترشيح الفرقة للحصول على جائزة القناع الذهبي في فئة "أفضل إنتاج تعاوني" عن أدائها لباليه "طقوس الربيع" للمخرج آي. سترافينسكي، الذي قدمته مصممة الرقصات اليابانية مينا تاناكا. وراء فناني الفرقة أعمال مثل مشروع "عودة طائر النار" مع أندريس ليبا، "إنجيل الشر" مع فلاديمير فاسيلييف، "بوليرو"، "الرقصات السلافية"، "يهوذا"، " "أريمويا"، باليه من تأليف P. AND. تشايكوفسكي "كسارة البندق".

في السنوات العشر الأولى، نجحت الفرقة ثلاث مرات في القيام بجولات طويلة في الولايات المتحدة، ومنذ عام 2002 تمت دعوتها للقيام بجولة في الولايات المتحدة عدة مرات. استقبل المشاهدون فن "المواسم الروسية" بحماس في إسبانيا والأرجنتين وإسرائيل وتركيا ومصر واليونان وتشيلي وهونج كونج وفنلندا وتايوان وكينيا واليابان وفرنسا وألمانيا ودول أخرى.

النجاحات الإبداعية للفنان المكرم من الاتحاد الروسي، المؤسس والمدير الفني لمدرسة الرقص في مسرح موسكو الحكومي "المواسم الروسية" نيكولاي نيكولايفيتش أندروسوف، مُنحت جائزة أفضل تصميم رقص حديث في المسابقة الدولية لفناني الباليه ومصممي الرقصات "مايا"، جائزة "الكنز الوطني لروسيا"، وسام إس. دياجيليف، وسام "من أجل خدمة الفن" ("النجمة الفضية")، دبلوم من حكومة موسكو.

"المواسم الروسية" لسيرجي بافلوفيتش دياجليف

"وماذا تفعلين هنا يا عزيزتي؟ - سأل الملك ألفونسو ملك إسبانيا ذات مرة سيرجي دياجيليف خلال لقاء مع رجل الأعمال الشهير "المواسم الروسية". – أنت لا تقود أوركسترا أو تعزف على آلة موسيقية، ولا ترسم مناظر طبيعية أو ترقص. إذّا, ماذا تفعلون؟ فأجاب: "أنا وأنت متشابهان يا صاحب الجلالة! أنا لا أعمل. لا افعل شيئ. لكن لا يمكنك فعل ذلك بدوني."

لم تكن "المواسم الروسية" التي نظمها دياجليف مجرد دعاية للفن الروسي في أوروبا، بل أصبحت جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الأوروبية في بداية القرن العشرين. ومساهمة لا تقدر بثمن في تطوير فن الباليه.

تاريخ "المواسم الروسية" لدياجيليفوقراءة العديد من الحقائق المثيرة للاهتمام على صفحتنا.

خلفية "المواسم الروسية"

أدى الجمع بين التعليم القانوني والاهتمام بالموسيقى إلى تطوير المهارات التنظيمية الرائعة لدى سيرجي دياجليف والقدرة على تمييز المواهب حتى لدى المؤدي المبتدئ، والتي تكملها، بالمصطلحات الحديثة، خط المدير.

بدأت معرفة دياجليف الوثيقة بالمسرح بتحرير "حولية المسارح الإمبراطورية" في عام 1899، عندما خدم في مسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ. بفضل مساعدة فناني مجموعة "عالم الفن"، التي ينتمي إليها المسؤول عن المهام الخاصة س. دياجليف، قام بتحويل المنشور من مجموعة إحصائية هزيلة إلى مجلة فنية حقيقية.

عندما تم تكليف دياجيليف، بعد عام من العمل كمحرر للكتاب السنوي، بتنظيم باليه إل. ديليبس "سيلفيا، أو حورية ديانا"، نشأت فضيحة حول المشهد الحداثي، الذي لم يتناسب مع الجو المحافظ من المسرح في ذلك الوقت. تم فصل دياجليف وعاد إلى الرسم وتنظيم معارض للوحات لفنانين أوروبيين وفناني "عالم الفن" في روسيا. كان الاستمرار المنطقي لهذا النشاط هو المعرض الفني التاريخي في صالون باريس للخريف عام 1906. ومن هذا الحدث بدأ تاريخ الفصول...

صعودا وهبوطا…

مستوحى من نجاح صالون الخريف، لم يرغب دياجليف في التوقف، وبعد أن قرر إقامة جولة للفنانين الروس في باريس، فضل الموسيقى أولاً. لذلك، في عام 1907، نظم سيرجي بافلوفيتش "الحفلات الموسيقية الروسية التاريخية"، والتي تضمن برنامجها 5 حفلات سيمفونية من الكلاسيكيات الروسية، التي أقيمت في أوبرا باريس الكبرى المخصصة لـ "الفصول". أسرت جهير شاليابين العالي وجوقة مسرح البولشوي ومهارات نيكيش القيادية وعزف هوفمان الرائع على البيانو الجمهور الباريسي. بالإضافة إلى ذلك، ذخيرة مختارة بعناية، والتي تتضمن مقتطفات من "رسلانا وليودميلا" جلينكا، "ليالي عيد الميلاد" "سادكو" و "عذراء الثلج" ريمسكي كورساكوف." الساحرات "تشايكوفسكي" خوفانشيني " و "بوريس جودونوف" لموسورجسكي أحدثا ضجة كبيرة.

في ربيع عام 1908، ذهب دياجليف مرة أخرى للفوز بقلوب الباريسيين: هذه المرة بالأوبرا. لكن "بوريس جودونوف"كان المسرح بعيدًا عن الامتلاء وكانت العائدات بالكاد تغطي نفقات الفرقة. هناك حاجة ماسة إلى اتخاذ قرار بشأن شيء ما.

بمعرفة ما أحبه الجمهور في ذلك الوقت، تنازل دياجليف عن مبادئه الخاصة. كان يحتقر الباليه، معتبرا إياه وسيلة ترفيه بدائية للعقول البدائية بنفس القدر، ولكن في عام 1909، أحضر رجل أعمال حساس لمزاج الجمهور 5 عروض باليه: "جناح أرميدا"، "كليوباترا"، "رقصات بولوفتسية"، " سيلفيد " و"العيد". أكد النجاح المذهل للإنتاج الذي قام به مصمم الرقصات الواعد م. فوكين صحة اختيار دياجليف. أفضل راقصي الباليه من موسكو وسانت بطرسبرغ - V. Nijinsky، A. Pavlova، I. Rubinstein، M. Kshesinskaya، T. Karsavina وآخرون - شكلوا جوهر فرقة الباليه. رغم أنه بعد عام بافلوفاتترك الفرقة بسبب خلافات مع مدير الإنتاج، ستصبح "المواسم الروسية" نقطة انطلاق في حياتها، وبعدها ستنمو شهرة راقصة الباليه فقط. أصبح الملصق الذي صممه V. Serov، والذي تم تصميمه لجولة عام 1909 ويحتوي على صورة بافلوفا المجمدة في وضع رشيق، نبوءة الشهرة للفنانة.

كان الباليه هو الذي جلب شهرة كبيرة لـ "المواسم الروسية"، وكانت فرقة دياجليف هي التي أثرت في تاريخ تطور هذا الشكل الفني في جميع البلدان التي كان عليهم القيام فيها بجولة. منذ عام 1911، احتوت "المواسم الروسية" على أرقام باليه حصرية، وبدأت الفرقة في الأداء بتكوين مستقر نسبيًا وحصلت على اسم "باليه دياجليف الروسي". الآن لا يؤدون عروضهم في مواسم باريس فحسب، بل يذهبون أيضًا في جولة إلى موناكو (مونت كارلو)، إنجلترا (لندن)، الولايات المتحدة الأمريكية، النمسا (فيينا)، ألمانيا (برلين، بودابست)، إيطاليا (البندقية، روما).

في باليه دياجيليف، منذ البداية، كانت هناك رغبة في تجميع الموسيقى والغناء والرقص والفنون البصرية في واحدة كاملة، تابعة لمفهوم مشترك. كانت هذه الميزة هي التي كانت ثورية في ذلك الوقت، وبفضل هذه الميزة على وجه التحديد، تسببت عروض الباليه الروسي لدياجيليف في حدوث عواصف من التصفيق أو عواصف من الانتقادات. بحثًا عن أشكال جديدة، وتجربة الفنون التشكيلية، والديكورات، والتصميم الموسيقي، كان مشروع دياجليف متقدمًا بشكل كبير على عصره.

كدليل على ذلك، من الممكن الاستشهاد بحقيقة أن العرض الأول للفيلم "طقوس الربيع" - باليه يعتمد على الطقوس الوثنية الروسية ، - غرقت في صفارات وصراخ الجمهور الغاضب، وفي عام 1929 في لندن (مسرح كوفنت جاردن) توج إنتاجه بتعجب متحمس وتصفيق محموم.

أدت التجارب المستمرة إلى ظهور عروض فريدة من نوعها مثل "الألعاب" (خيال حول موضوع التنس)، و"الإله الأزرق" (خيال حول موضوع الزخارف الهندية)، وعرض الباليه لمدة 8 دقائق "The Afternoon of a Faun". ، التي يطلق عليها الجمهور الظاهرة الأكثر فاحشة في المسرح بسبب اللدونة المثيرة بشكل علني للنجم "السيمفونية الكوريغرافية" "دافنيس وكلوي" لموسيقى إم رافيل وآخرين.

دياجليف - مصلح وحداثي في ​​فن الباليه

عندما جاءت فرقة دياجليف إلى الباليه، كان هناك صلابة كاملة في المحافظة الأكاديمية. كان على المتعهد العظيم أن يدمر الشرائع الموجودة، وكان القيام بذلك على المسرح الأوروبي، بالطبع، أسهل بكثير مما كان عليه في روسيا. لم يشارك دياجليف بشكل مباشر في الإنتاجات، لكنه كان القوة المنظمة التي بفضلها حققت فرقته شهرة عالمية.

لقد فهم دياجليف بشكل حدسي أن الشيء الرئيسي في الباليه هو مصمم الرقصات الموهوب. كان يعرف كيفية رؤية الهدية التنظيمية حتى في مصمم الرقصات المبتدئ، كما كان الحال مع M. Fokin، وعرف كيفية تنمية الصفات اللازمة للعمل مع فرقته، كما حدث مع V. Myasin البالغ من العمر 19 عامًا. كما دعا سيرج ليفار إلى فريقه، في البداية كمؤدٍ، ثم جعله لاحقًا نجمًا جديدًا في مجرة ​​مصممي الرقصات في فرقة الباليه الروسية.

تأثرت إنتاجات "المواسم الروسية" بشدة بأعمال الفنانين الحداثيين. تم إنشاء المجموعات والأزياء من قبل فنانين من جمعية "عالم الفنون" التي تميل إلى الرمزية: A. Benois، N. Roerich، B. Anisfeld، L. Bakst، S. Sudeikin، M. Dobuzhinsky، وكذلك avant - فنانو الحرس ن. جونشاروفا، م. لاريونوف، عالم الآثار الإسباني إتش.-م. Sert، المستقبلي الإيطالي D. Balla، التكعيبيون P. Picasso، H. Gris و J. Braque، الانطباعي الفرنسي A. Matisse، الكلاسيكي الجديد L. Survage. شاركت أيضًا شخصيات مشهورة مثل C. Chanel و A. Laurent وآخرين كمصممي ديكور ومصممي أزياء في إنتاجات Diaghilev. وكما تعلمون، فإن الشكل يؤثر دائماً على المحتوى، كما لاحظ جمهور "المواسم الروسية". ليس فقط المشهد والأزياء والستائر مندهشًا بتعبيرها الفني وصدمتها ولعب الخطوط: كان الإنتاج الكامل لهذا الباليه أو ذاك مشبعًا بالاتجاهات الحداثية ، حيث أدى البلاستيك إلى إزاحة الحبكة تدريجيًا عن مركز انتباه المشاهد.

استخدم دياجليف مجموعة واسعة من الموسيقى لإنتاج الباليه الروسي: من الكلاسيكيات العالمية واو شوبان ، ر. شومان، ك. ويبر ، د. سكارلاتي، ر. شتراوس والكلاسيكيات الروسية ن. ريمسكي كورساكوف ، أ. جلازونوف، م. موسورجسكي، ب. تشايكوفسكي ، م. جلينكا للانطباعيين ج. ديبوسي و M. Ravel، وكذلك الملحنين الروس المعاصرين آي سترافينسكي و ن.تشيربنينا.

كان الباليه الأوروبي، الذي كان يعاني من أزمة تطوره في بداية القرن العشرين، موهوبًا بالمواهب الشابة لباليه دياجليف الروسي، الذي تم تحديثه بتقنيات الأداء الجديدة، واللدونة الجديدة، والتوليف غير المسبوق لأنواع مختلفة من الفنون، من الذي ولد فيه شيء مختلف تمامًا عن الباليه الكلاسيكي المعتاد.

حقائق مثيرة للاهتمام

• على الرغم من أن "الحفلات الموسيقية الروسية التاريخية" تعتبر جزءًا من "المواسم الروسية"، إلا أن ملصق عام 1908 فقط هو الذي احتوى على هذا الاسم لأول مرة. كان هناك 20 موسمًا آخر أمامنا، لكن جولة عام 1908 كانت المحاولة الأخيرة لرجل الأعمال للاستغناء عن الباليه.
• ولعرض مسرحية "The Afternoon of a Faun" التي استمرت 8 دقائق فقط، احتاج نيجينسكي إلى 90 بروفة.
• كان دياجليف جامعًا متحمسًا، وكان يحلم بالحصول على رسائل غير منشورة من أ. بوشكين إلى ناتاليا جونشاروفا. عندما تم تسليمهم إليه أخيرًا في يونيو 1929، كان رجل الأعمال متأخرًا عن القطار - كانت لديه جولة قادمة إلى البندقية. وضع دياجليف الرسائل في الخزنة ليقرأها بعد وصوله إلى المنزل... لكن لم يكن مقدرا له العودة من البندقية. قبلت أرض إيطاليا الإمبراطور العظيم إلى الأبد.
• أثناء أداء الجزء المنفرد في باليه "أورينتاليا" عام 1910، قام ف. نيجينسكي بقفزته الشهيرة، مما جعله مشهورًا باعتباره "راقصًا طائرًا".
• قبل كل أداء لباليه "The Phantom of the Rose"، قام مصمم الأزياء بإعادة خياطة بتلات الورد على زي نيجينسكي، لأنه بعد كل عرض كان يمزقها ويعطيها للعديد من محبي الراقص.

أفلام عن S. Diaghilev وأنشطته

• وفي فيلم «الحذاء الأحمر» (1948)، تلقت شخصية دياجيليف إعادة تفسير فني في شخصية تدعى ليرمونتوف. في دور دياجليف - أ. والبروك.
• في الأفلام الروائية "نيجينسكي" (1980) و "آنا بافلوفا" (1983)، تم الاهتمام أيضًا بشخصية دياجليف. يتم لعب أدواره بواسطة A. Bates و V. Larionov على التوالي.

• فيلم وثائقي للمخرج أ. فاسيليف “مصير الزاهد. "سيرجي دياجليف" (2002) يحكي قصة مؤسس مجلة "عالم الفنون" ورجل الأعمال في "الفصول الروسية".
• فيلم مثير وممتع للغاية "العباقرة والأشرار في عصر مضى". يتحدث "سيرجي دياجليف" (2007) عن حقائق غير معروفة تتعلق بدياجيليف وأنشطته الإنتاجية.
• في عام 2008، خصصت دورة "الباليه والقوة" أفلامًا لفاسلاف نيجينسكي وسيرجي دياجليف، لكن علاقتهما المثيرة للجدل وموهبة الراقصة الشابة أصبحت محور العديد من الأفلام التي تستحق مراجعة منفصلة.
• يتطرق فيلم "كوكو شانيل وإيجور سترافينسكي" (2009) إلى العلاقة بين رجل الأعمال والملحن الذي كتب الموسيقى للعديد من عروضه.
• يعد الفيلم الوثائقي "باريس سيرجي دياجليف" (2010) هو الفيلم الأكثر أهمية عن حياة وعمل رجل أعمال موهوب.
• أول الأفلام في سلسلة "رحلات إيفان تولستوي التاريخية" مخصص لسيرجي دياجيليف - "حزمة ثمينة من الرسائل" (2011).
• أحد البرامج من سلسلة "The Chosen Ones" مخصص أيضًا لسيرجي دياجليف. روسيا. القرن العشرين" (2012).
• الفيلم الوثائقي "الباليه في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" (2013) (سلسلة برامج "صنع في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية") يتناول جزئيا موضوع "المواسم الروسية".
• تحكي الحلقة التلفزيونية "Absolute Pitch" بتاريخ 13/02/2013 عن دياجليف وفن القرن العشرين، ومن 14/01/2015 - عن العروض الأولى لباليه "The Afternoon of a Faun".
• كجزء من سلسلة برامج "Riddles of Terpsichore" تم إصدار فيلمين - "Sergei Diaghilev - رجل فني" (2014) و "Sergei Diaghilev - من الرسم إلى الباليه" (2015).

يمكن اعتباره بحق مؤسس الأعمال التجارية المحلية. لقد تمكن من اللعب على الطبيعة المروعة لعروض فرقته وقام بتشبع العروض بشكل هادف بتقنيات حداثية مختلفة على جميع مستويات التكوين: المناظر الطبيعية والأزياء والموسيقى والبلاستيك - كل شيء يحمل بصمة الاتجاهات الأكثر عصرية في ذلك العصر. في الباليه الروسي في أوائل القرن العشرين، كما هو الحال في الحركات الفنية الأخرى في ذلك الوقت، كانت الديناميكيات واضحة للعيان بدءًا من البحث النشط في العصر الفضي عن وسائل جديدة للتعبير وحتى النغمات الهستيرية والخطوط المكسورة للفن الطليعي. " المواسم الروسية"لقد رفع الفن الأوروبي إلى مستوى جديد نوعيًا من التطور ويستمر حتى يومنا هذا في إلهام البوهيميين المبدعين للبحث عن أفكار جديدة.

بالفيديو: شاهد فيلمًا عن "المواسم الروسية" لدياجيليف