يعد الفن الزخرفي الشعبي في بلادنا جزءًا عضويًا من الثقافة الشعبية. الصور والعواطف الشعرية المتأصلة فيه عزيزة ومفهومة لجميع الناس. إنه يغرس الشعور بالجمال ويساعد على تكوين شخصية متناغمة. كونه يعتمد على التقاليد الفنية الطويلة الأمد، فإن الفن الزخرفي له تأثير إيجابي على تعليم شخص المستقبل. الأعمال التي أنشأها أساتذة من الناس هي انعكاس للحب لأرضهم الأصلية، والقدرة على رؤية وفهم جمال العالم من حولهم.

الأنواع الرئيسية للفنون الزخرفية

لعدة قرون، كان الإنتاج المنزلي لدى عائلات الفلاحين، وبدءًا من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، يزود المدن والقرى بمجموعة متنوعة من الأواني المصنوعة من الطين والخشب والمعادن والأقمشة المطبوعة والألعاب الخزفية والخشبية والسجاد وغيرها. تشتهر بسطوعها وبهجتها في الخشب، وتماثيل ديمكوفو الطينية وصفاراتها، وصناديق لوكوتينسكي المطلية بالورنيش. كل عنصر من هذه العناصر هو عمل فني زخرفي شعبي. يحظى الذهب الخشبي - لوحة خخلوما - باهتمام كبير في روسيا وخارجها.

كانت هناك حرف أصلية في الشرق الأقصى والشمال الروسي وسيبيريا والقوقاز. أصبحت معالجة المعادن في داغستان كوباتشي، والرسم الخزفي في بلخار، ونحت الخشب بالفضة أونتسوكول مشهورة. يتم تقديم الفن الزخرفي الشعبي، وأنواعه متنوعة للغاية، في أجزاء مختلفة من بلدنا الشاسع.

دانتيل فولوغدا هو فن زخرفي شعبي

اكتسب دانتيل فولوغدا شعبية في العواصم الأوروبية في نهاية القرن الثامن عشر. وفي الوقت الحاضر، يعتقد العديد من الأجانب خطأً أن الدانتيل في روسيا يُنسج فقط في فولوغدا. في الواقع، لدى Yelets و Kirishi و Vyatka أيضًا سبب للفخر بمنتجاتهم. جميعهم تقريبًا لديهم خصائصهم الفريدة. لذلك، الدانتيل الملون ميخائيلوفسكي مثير للاهتمام للغاية. في بلدنا، أصبحوا أقل شعبية من فولوغدا. ومع ذلك، تمامًا كما كان الحال قبل مئات السنين، يذهب الناس إلى فولوغدا للحصول على معجزة الثلج الأبيض.

نحت مخرم

نحت مخرم يزين الأشياء العظمية الصغيرة: الصناديق والصناديق والمعلقات ودبابيس الزينة. عمل من أعمال الفن الزخرفي الشعبي - الدانتيل العظمي - هو الاسم الشعري للنحت المخرم.

الأكثر انتشارا هي ثلاثة أنواع من الحلي في قطع العظام:

• هندسي - ضفيرة من الخطوط المستقيمة والمنحنية.
• الخضروات.
• روكاي - تبسيط شكل صدفة البحر.

يتم استخدام تقنية النحت المخرم لإنشاء تركيبات تعتمد على الزخارف والمؤامرات. المادة الخام هي عظم البقر العادي.

يتطلب العمل الجيد على نحت المخرم أدوات خاصة: مبارد الإبرة، والحفر، والمسامير، ومناشير التركيب.

الديكور

يمكن للخرز أن يفخر بتاريخه الممتد لقرون، تمامًا مثل الخرز نفسه. كان سكان مصر القديمة أول من أتقن المهارة المعقدة المتمثلة في نسج القلائد على أساس كرات زجاجية صغيرة ملونة، وكذلك تزيين الملابس بها. ومع ذلك، ازدهر إنتاج الخرز حقًا في القرن العاشر. لسنوات عديدة، احتفظ سكان البندقية بعناية بأسرار براعتهم. تم استخدام الخرز الفاخر لتزيين المحافظ وحقائب اليد والأحذية والملابس وغيرها من العناصر الأنيقة.

وعندما ظهرت الخرزات في أمريكا، حلت محل المواد التقليدية التي يستخدمها السكان الأصليون. هنا استخدموه لتزيين المهود والسلال والأقراط وصناديق السعوط.

قامت شعوب أقصى الشمال بتزيين الأحذية عالية الفراء ومعاطف الفرو وأحزمة الرنة والقبعات بالتطريز بالخرز.

الباتيك

الباتيك - طلاء قماش افعله بنفسك باستخدام مركبات التثبيت. تعتمد هذه التقنية على ملاحظة أن الغراء المطاطي والبارافين، عند تطبيقهما على القماش، لا يسمحان للطلاء بالمرور.

هناك عدة أنواع من الباتيك - معقود، حار، شيبوري، بارد.

اسم "الباتيك" هو اسم إندونيسي، ويعني "الرسم"، "الفقس"، "التغطية بالقطرات".

تم استخدام هذه اللوحة منذ العصور القديمة من قبل شعوب الهند وإندونيسيا. جاء الباتيك إلى أوروبا في القرن العشرين.

تلوين

يعد الرسم من أقدم أنواع الفن الزخرفي. لقد كان لعدة قرون جزءًا عضويًا من الثقافة الأصلية وحياة الناس. هذا النوع من الفن الزخرفي منتشر على نطاق واسع.

فيما يلي بعض أنواع الرسم:

• لوحة Zhostovo هي حرفة روسية شهيرة ظهرت في القرن التاسع عشر في قرية Zhostovo غير البعيدة عن موسكو. إنه ينتمي إلى الحرف الأكثر شعبية حيث يتم إنشاء الرسم الشعبي الروسي. صواني Zhostovo الشهيرة مرسومة باليد. في أغلب الأحيان، يتم تصوير باقات من الزهور على خلفية سوداء.
• لوحة جوروديتس هي حرفة ظهرت في منتصف القرن التاسع عشر في مدينة جوروديتس. اللوحة مشرقة ومقتضبة. تشمل موضوعاتها تماثيل الخيول ومشاهد النوع وأنماط الأزهار. قامت بتزيين الأبواب والمصاريع والأثاث وعجلات الغزل.
• تعتبر لوحة خوخلوما من أقدم الحرف الشعبية. نشأت في القرن السابع عشر في خوخلوما بالقرب من نيجني نوفغورود. لوحة خوخلوما هي لوحة زخرفية لأشياء خشبية، مصنوعة على خلفية ذهبية باللون الأسود والأحمر والأخضر في كثير من الأحيان. بعد تطبيق التصميم، يتم طلاء المنتج بتركيبة خاصة ومعالجته ثلاث مرات في الفرن، مما يتيح لك الحصول على لون ذهبي عسلي فريد من نوعه. التقليدية لخوخلوما هي التوت الروان والفراولة الحمراء والفروع والزهور. غالبًا ما تظهر الحيوانات والأسماك والطيور في المؤلفات، مما يحول العمل إلى عمل حقيقي للفن الزخرفي الشعبي. الذهب الخشبي - هذا ما يطلق عليه غالبًا لوحة خوخلوما.

دعونا نتعرف على مختلف الحرف الشعبية المستخدمة في رياض الأطفال لتنمية الأطفال.

لعبة ديمكوفو

تدهش منتجات الحرفيين في كيروف بأنماطها المشرقة ونسبها وأشكالها غير القياسية. يسعد الجميع بالسيدات والمهور والديكة والماعز الأنيقة والمزخرفة والمرسومة بشكل رائع. ظهرت ألعاب Dymkovo الأولى في عام 1811. في عطلة Vyatka، تم بيع دمى الطين مع اللوحات. تم صنع الألعاب الفخارية على يد حرفيين من قرية ديمكوفو. لقد فعلوا هذا مع عائلاتهم.

الآن يعمل المصنع الذي ينتج ألعاب Dymkovo في كيروف.

لعبة فيليمونوفسكايا

لا يقل شهرة مركز الحرف الشعبية في قرية فيليمونوفو بالقرب من تولا، حيث تولد الألعاب الطينية الرائعة. يتميز الأشخاص والحيوانات التي صنعها السادة بشكلهم الغريب وتعبيرهم الرائع. هؤلاء هم الفلاحات والسيدات والجنود والأبقار وراكبي الخيل والأغنام. لا يمكن الخلط بين ألعاب Filimonov مع الآخرين، لأنها تحمل ميزاتها الفريدة في شكل النمذجة والرسم. يلعبون بكل ألوان قوس قزح.

الطفل الذي يرى لعبة فيليمونوف ذات لون وشكل غير قياسي يوقظ إبداعه.

لعبة كارجوبول

كارجوبول هي مدينة قديمة يعمل سكانها منذ فترة طويلة في صناعة الفخار. في الغالب كانوا يصنعون الأطباق، لكن بعض الحرفيين يصنعون ألعابًا من الطين. صحيح أنه في عام 1930 تراجعت مصايد الأسماك. تم ترميم ورش كارجوبول في عام 1967.

تبدو ألعاب Kargopol أكثر صرامة على خلفية ألعاب Dymkovo و Filimonov المشرقة. يتكون نطاق الألوان من البني والأسود والأخضر الداكن. يوجد هنا العديد من الصور المضحكة والبسيطة ولكنها في نفس الوقت تتنفس الدفء والفكاهة. هؤلاء هم الفلاحات والرجال الملتحين والدمى ذات العجلات الدوارة.

أطباق غزيل

ليست بعيدة عن موسكو قرية غزل. منذ القرن الرابع عشر، تمارس صناعة الفخار هنا. ومن بين الأطباق التي أنتجها عمال الكفاس الأطباق والألعاب المطلية بدهانات السيراميك البني والأخضر المصفر. الآن تتمتع منتجات البورسلين المنتجة في Gzhel بشهرة عالمية. والسبب في ذلك هو تفرد الشكل والنمط. يتميز خزف Gzhel برسمه باللون الأزرق على خلفية بيضاء. صحيح أن اللون الأزرق ليس موحدًا. إذا نظرت عن كثب، يمكنك العثور على أفضل الظلال والألوان النصفية، التي تستحضر أفكار زرقة السماء ومياه النهر والبحيرة. بالإضافة إلى الأطباق، يتم إنتاج الألعاب والمنحوتات الصغيرة في Gzhel. كل ما يفعله السادة يذهل بتناغم المحتوى والشكل. هذا عمل حقيقي للفن الزخرفي الشعبي. الجميع يحلم بشراء Gzhel.

الفنون الزخرفية في رياض الأطفال

فن الحرفيين الشعبيين كنز ليس للبالغين فقط. كما أنها مهمة للأطفال الذين يمكنهم اللعب بحماس بالدمى الخشبية والألعاب الطينية التي صنعها حرفيو كيروف. يوقظ فن الناس اهتمام الأطفال بسبب أصالة الأفكار والصور والألوان. إنه مفهوم للأطفال، لأن محتواه بسيط وموجز، لكنه في نفس الوقت يفتح للطفل جمال العالم من حوله. إليكم الصور الخيالية المحبوبة للحيوانات، المصنوعة من الطين أو الخشب، والزخارف بالزهور والتوت وأوراق الشجر، التي شوهدت أكثر من مرة في الحياة. غالبًا ما يزين الحرفيون الذين يصنعون الألعاب الطينية أعمالهم بأنماط من الأشكال الهندسية: خطوط وخواتم ودوائر. هذه الرسومات لها صدى أيضًا لدى الأطفال. جميع المنتجات المصنوعة من الطين والخشب في رياض الأطفال ليست مجرد ديكور داخلي. بتوجيه من معلم ذي خبرة، يولي الأطفال اهتمامًا وثيقًا بها، ويرسمونها ويمثلونها بناءً على عينات من المنتجات الشعبية.

يدخل الفن الزخرفي الشعبي في رياض الأطفال حياة الأطفال، فيجلب لهم البهجة، ويوسع آفاقهم، ويكون له تأثير إيجابي على الذوق الفني. يجب أن يكون لدى المؤسسات التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة عدد كاف من الحرف اليدوية. يتيح لك ذلك تزيين الديكورات الداخلية للمجموعات وتحديثها بعد فترة. يتم عرض المنتجات الفنية للأطفال أثناء المحادثات حول الحرفيين الشعبيين. يجب تخزين كل هذه العناصر في خزائن مكتب التربية. ويجب تجديدها باستمرار وتوزيعها على مصايد الأسماك. يحتاج الأطفال الأصغر سنًا إلى شراء ألعاب ممتعة، ألعاب خشبية تحولت. بالنسبة للأطفال في المجموعة الوسطى، فإن Filimonov و Kargopol أكثر ملاءمة. يمكن للأطفال الأكبر سنًا الوصول إلى جميع أنواع الألعاب الشعبية، بما في ذلك الألعاب الطينية والخشبية.

تتضمن النمذجة الزخرفية في رياض الأطفال قيام الأطفال بإنشاء أطباق وتماثيل مختلفة حول موضوع الألعاب الشعبية. بالإضافة إلى ذلك، يمكن للأطفال صنع مجوهرات صغيرة الحجم للدمى والهدايا التذكارية للأمهات والجدات والأخوات لقضاء عطلة 8 مارس.

تحت تأثير الأنشطة التي تحتوي على أشياء من الحرف الشعبية، يكون الأطفال أكثر عمقًا واهتمامًا بالرسوم التوضيحية حول الموضوعات الروسية؛ فالألعاب، مع ثراء موضوعاتها، تحفز خيال الطفل أثناء دروس النمذجة، مما يجعل معرفته أكثر ثراءً حول العالم من حوله. . توفر الأنشطة التي تستخدم عناصر الفن الشعبي كرسوم توضيحية فرصة لتنمية عقول الأطفال.

ومع ذلك، لا يتحقق التأثير الإيجابي من ذلك إلا إذا تم تعريف الأطفال بشكل منهجي ومنهجي بأشياء الفن الزخرفي والتطبيقي. بناء على المعرفة المكتسبة، يقومون بإنشاء أعمال زخرفية بأيديهم. إنهم مدعوون لإعادة إنتاج عمل من الفن الزخرفي الشعبي (أي). الصورة، إذا كان العمل نفسه غير متوفر، سوف تساعد الطفل على تخيل ما سوف يرسمه أو ينحته.

تتحدد رغبة الأطفال في إنشاء أشياء جميلة إلى حد كبير من خلال اهتمام المعلم نفسه بهذه القضايا. يجب أن يكون لديه معلومات عن الحرف الشعبية وأن يكون على دراية بتاريخ ظهورها. إذا كان المعلم يعرف الحرفة الشعبية التي يمكن أن تُنسب إليها هذه اللعبة أو تلك، ويعرف كيف يتحدث بشكل مثير للاهتمام عن الحرفيين الذين يصنعون هذه الألعاب، فسيكون الأطفال مهتمين، وستكون لديهم الرغبة في الانخراط في الإبداع.

الفنون الجميلة في الصفوف المبتدئة

يتيح الفن الزخرفي الشعبي في أنشطة المشروع لأطفال المدارس المبتدئين للأطفال العودة إلى أصول الثقافة الشعبية والتراث الروحي. في العالم الحديث، تعد دراسة ثروات الثقافة الوطنية أهم مهمة للتربية الأخلاقية للأطفال، وتحويلهم إلى وطنيين لبلادهم. تتجسد روح الأمة في الحرف الشعبية وتستيقظ الذاكرة التاريخية للأجيال. من المستحيل تربية شخصية كاملة وتنمية إمكاناتها الأخلاقية والذوق الجمالي للأطفال إذا تم اختزال المحادثات حول الإبداع في التفكير المجرد. بعد كل شيء، فإن أعمال الحرفيين هي مثال على أفضل صفات شخصية الشعب: إنها إيقاظ احترام تاريخ الفرد وتقاليده، وحب الوطن بشكل عام ومكان الميلاد بشكل خاص، والتواضع، والأخلاق. الرغبة في الجمال والشعور بالانسجام.

كيف ننظم العملية التعليمية بحيث لا يكون حب الوطن مجرد عبارة لطيفة، بل يتوافق في الواقع مع الجوهر الداخلي لجيل الشباب؟ ما الذي يمكن فعله إذا لم تكن هناك عروض تكشف بشكل واضح ومبدع عن موضوع الوطنية؟ هذه القضية تتطلب بالتأكيد نهجا متكاملا. ويجب معالجتها بشكل منهجي.

لكي يفهم الطفل ما نتحدث عنه، يقترح أن نفكر خلال الدرس في قطعة من الفن الزخرفي الشعبي (أي). مثال على هذا العمل سيساعد على فهم المشكلة.

يتطلب العصر الحديث الرجوع إلى أصول الفن ذاتها. الحفاظ على الفن الشعبي وتعزيزه وتطوير تقاليده - مثل هذه المهام الصعبة تواجه المعلمين والمعلمين والفنانين.

الفنون البصرية في المدرسة الثانوية

عندما يكبر الأطفال، يبدأون في فهم المزيد والمزيد من أعمال الفن الزخرفي الشعبي. يدرس الصف السادس أيضًا هذه المشكلة بشكل منهجي.

يوفر برنامج العمل لدراسة الفنون الجميلة في الصف السادس ثلاثة أنواع رئيسية من النشاط الإبداعي:

1. العمل الجيد (الرسم، الرسم).
2. الإبداع الزخرفي (الزخارف، اللوحات، التزيينات).
3. مراقبة العالم من حولك (محادثة).

تتيح هذه الأصناف للأطفال التعرف على مجالات الإبداع الفني. بالفعل أثناء التعارف، يصبح من الواضح مدى الترابط الوثيق بين هذه المجالات ومدى تكاملها بشكل ملحوظ مع بعضها البعض في عملية حل المشكلات التي يحددها البرنامج. من الضروري إخضاع كل عمل من أعمال الفن الزخرفي الشعبي لتحليل مفصل. الصف السادس هو الوقت المناسب لتطوير الذوق الفني.

يتم تدريس الفنون الجميلة في المدرسة بشكل وثيق مع المواد الأخرى. ويستخدم المعرفة المكتسبة من دراسة الأدب والموسيقى واللغة الروسية والتاريخ والتكنولوجيا وعلم الأحياء. وهذا يجعل من الممكن فهم المعنى العملي لدروس الفنون الجميلة وضرورتها الحيوية. يدرس مقرر الأدب أيضًا موضوعًا مثل “أعمال الفن الزخرفي الشعبي”. يسمح المقال (الصف السادس) للطالب بإظهار معرفته بالموضوع. يقوم الأطفال بتقييم منتجات الحرفيين الشعبيين فيه. يجب عليهم وضع خطة عمل ووصف قطعة من الفن الزخرفي الشعبي (أي). 5-6 جمل لكل نقطة من الخطة ستكون كافية.

الفن الزخرفي الشعبي وروسيا

تأثرت كل من تتارستان ومناطق أخرى من روسيا بالفن الشعبي. الفن الزخرفي التتري مشرق ومتعدد الأوجه. تعود جذورها إلى العصور الوثنية القديمة - القرنين السابع والثامن. في خانات قازان وفولغا بلغاريا، اتبع تطور الفن التقاليد الإسلامية. كان الاتجاه الرئيسي مختلفًا، ويتجلى هذا النوع من الأنماط على نطاق واسع في أنواع مختلفة من فن التتار. تزين الحلي التطريز والمنحوتات الخشبية والحجرية والسيراميك والمجوهرات والخط. انتشر أسلوب الزومورفيك على نطاق واسع في منتجات الحرفيين البلغار في العصور الوثنية.

من السمات الخاصة للفن الزخرفي الروسي طبيعته الجماعية. في روسيا، غالبا ما يكون الفن الزخرفي مجهولا. يعتبر أثاث جامبس ومجوهرات فابرجيه الاستثناء وليس القاعدة. ابتكر أساتذة لم يذكر اسمه روائع الرسم والنسيج والأطباق والألعاب. يمكن للإنتاج الفني الروسي أن يفخر بخلق قيم عظيمة في مختلف المجالات.

يمكن العثور على أول دليل على التطور العالي لإنتاج الحدادة والمجوهرات بين السكيثيين والقبائل التي عاشت في المناطق الممتدة من البحر الأسود إلى سيبيريا. هنا أعطيت الميزة لأسلوب الحيوان السكيثي. قام السلاف الشماليون، الذين كانوا على اتصال بسكان الدول الاسكندنافية، بتضمين أجزاء من أجساد بشرية وحيوانية، كانت متشابكة بشكل معقد، في زخارفهم. في جبال الأورال، صنعت القبائل الفنلندية الأوغرية تمائم بصور الدببة والذئاب، مصنوعة من الخشب أو الحجر أو البرونز.

كانت هناك العديد من ورش رسم الأيقونات في جميع أنحاء روسيا. في باليخ، منطقة إيفانوفو، تم تطوير أرقى لوحات الحكايات الشعبية والأغاني على الورنيش الأسود. من بيزنطة القديمة، جاء إلينا فن الزخرفة والنقش والحبيبات والنيللو والمخرم المنحوت على الخشب والعظام. في القرن السابع عشر، تطور الفن الزخرفي إلى إنتاج فني متطور. هذه هي مينا روستوف المطلية، منحوتات نيجني نوفغورود على الأكواخ، اسوداد الفضة في فيليكي أوستيوغ. تم تزيين القصور والمعابد بأعمال أساتذة الفن الزخرفي الشعبي.

في زمن بطرس، ظهرت أشياء أوروبا الغربية في الموضة: الأثاث المنجد، والأواني الفخارية. منذ القرن الثامن عشر، بدأ استخدام المرايا على نطاق واسع. M. V. أتقن لومونوسوف فن إنتاج الزجاج والمرايا والفسيفساء سمالت. قام المهندسون المعماريون الموهوبون في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر بتطوير مشاريع للديكور الداخلي الزخرفي. بدأ بعض المهندسين المعماريين في تلك الحقبة حياتهم المهنية بأعمال الديكور، على سبيل المثال روسي وفورونيخين. أصدر البلاط الإمبراطوري وأعلى طبقة نبلاء في روسيا أوامر عديدة للمؤسسات الخاصة التي تمكنت من الوصول إلى أعلى مستويات التميز. وتشمل هذه المؤسسات مصانع الخزف والخزف Kuznetsovsky ومصنع الخزف Popovsky.

تظهر دراسة الفن الشعبي والحرف الشعبية أن تعميم أعمال الفن الشعبي له أفضل تأثير على كل من البالغين والأطفال. وهذا ينمي الذوق الجمالي، ويعزز ظهور الاحتياجات الروحية، ويثير الشعور بالفخر الوطني والإنسانية. بعد كل شيء، يتم إنشاء كائنات ملونة مذهلة من قبل الحرفيين الشعبيين، والأشخاص الذين وهبت الطبيعة بالموهبة والخيال واللطف.

فن شعبي

الفن الفني والشعبي والفولكلور والنشاط الإبداعي الفني للعاملين؛ الشعر والموسيقى والمسرح والرقص والهندسة المعمارية والفنون الجميلة والزخرفية التي ابتكرها الشعب والموجودة بين الجماهير. في الإبداع الفني الجماعي، يعكس الناس أنشطة عملهم، والحياة الاجتماعية واليومية، ومعرفة الحياة والطبيعة، والطوائف والمعتقدات. N. t.، الذي تم تطويره في سياق ممارسة العمل الاجتماعي، يجسد آراء الناس ومثلهم وتطلعاتهم، وخيالهم الشعري، وأغنى عالم من الأفكار والمشاعر والخبرات، والاحتجاج على الاستغلال والقمع، وأحلام العدالة والسعادة . بعد أن استوعبت تجربة الجماهير التي دامت قرونًا، تتميز N. T. بعمق الإتقان الفني للواقع، وصدق الصور، وقوة التعميم الإبداعي.

تنشأ أغنى الصور والموضوعات والزخارف وأشكال الفن الأدبي في الوحدة الجدلية المعقدة للإبداع الفردي (على الرغم من أنه مجهول كقاعدة عامة) والوعي الفني الجماعي. لعدة قرون، كان الفريق الشعبي يختار ويحسن ويثري الحلول التي وجدها السادة الأفراد. يتم الجمع بين استمرارية واستقرار التقاليد الفنية (التي يتجلى فيها الإبداع الشخصي) مع التباين والتنفيذ المتنوع لهذه التقاليد في الأعمال الفردية.

إن مجموعة الأدبيات العلمية، التي تشكل أساسها الثابت وتقاليدها التي لا تنتهي، تتجلى في كامل عملية تشكيل الأعمال أو أنواعها. هذه العملية، بما في ذلك الارتجال، وتوطيدها بالتقاليد، والتحسين اللاحق، والإثراء، وأحيانًا تجديد التقاليد، تبين أنها ممتدة للغاية بمرور الوقت. من سمات جميع أنواع العمل الأدبي أن مبدعي العمل هم في نفس الوقت فناني الأداء، ويمكن أن يكون الأداء بدوره بمثابة إنشاء متغيرات تثري التقليد؛ من المهم أيضًا الاتصال الوثيق بين فناني الأداء والأشخاص الذين يدركون الفن والذين يمكنهم بدورهم أن يكونوا مشاركين في العملية الإبداعية. تشمل السمات الرئيسية للموسيقى الشعبية عدم قابلية التجزئة المحفوظة منذ فترة طويلة والوحدة الفنية العالية لأنواعها: الشعر والموسيقى والرقص والمسرح والفن الزخرفي المدمج في أعمال الطقوس الشعبية؛ في منزل الشعب، خلقت الهندسة المعمارية والنحت والرسم والسيراميك والتطريز كلًا لا ينفصل؛ ويرتبط الشعر الشعبي ارتباطاً وثيقاً بالموسيقى وإيقاعها وطابعها الموسيقي وطبيعة أداء معظم الأعمال، بينما ترتبط الأنواع الموسيقية عادة بالشعر والحركات العمالية والرقصات. تنتقل أعمال ومهارات الأدب العلمي مباشرة من جيل إلى جيل.

N. T. كان الأساس التاريخي للثقافة الفنية العالمية بأكملها. نشأت مبادئها الأصلية وأشكالها وأنواعها وصورها الأكثر تقليدية في العصور القديمة في ظروف مجتمع ما قبل الطبقة، عندما كان كل الفن من إبداع الناس وممتلكاتهم (انظر الفن البدائي). مع التطور الاجتماعي للبشرية، وتشكيل المجتمع الطبقي، وتقسيم العمل، يظهر الفن "العالي" و"العلمي" الاحترافي تدريجيًا. N. T. يشكل أيضًا طبقة خاصة من الثقافة الفنية العالمية. إنه يحدد طبقات من المحتوى الاجتماعي المختلف المرتبط بالتمايز الطبقي للمجتمع، ولكن مع بداية الفترة الرأسمالية، تم تعريف الفن غير الخيالي عالميًا على أنه الفن التقليدي الجماعي للجماهير العاملة في القرية، ثم المدينة. إن الارتباط العضوي بالمبادئ الأساسية للنظرة الشعبية للعالم، والنزاهة الشعرية للموقف تجاه العالم، والصقل المستمر يحددان المستوى الفني العالي للفن الشعبي. إضافة إلى ذلك فقد طورت التكنولوجيا العلمية أشكالاً خاصة من التخصص واستمرارية المهارة والتدريب فيه.

إن علم التكنولوجيا من شعوب مختلفة، وغالبا ما يكون بعيدا عن بعضها البعض، لديه العديد من السمات والزخارف المشتركة التي نشأت في ظل ظروف مماثلة أو ورثت من مصدر مشترك. في الوقت نفسه، استوعب الأدب الوطني لعدة قرون خصوصيات الحياة الوطنية والثقافة لكل أمة. لقد احتفظت بأساس العمل الواهب للحياة، وظلت مخزنا للثقافة الوطنية، وهي داعية للوعي الذاتي الوطني. وهذا ما يحدد قوة وإثمار تأثير النقد الأدبي على الفن العالمي بأكمله، كما يتضح من أعمال ف. . بدوره، N. T. تبنى الكثير من الفن "العالي"، الذي وجد تعبيرًا متنوعًا - من الأقواس الكلاسيكية في أكواخ الفلاحين إلى الأغاني الشعبية المبنية على كلمات الشعراء العظماء. لقد احتفظ N. T. بأدلة قيمة على المشاعر الثورية للشعب ونضالهم من أجل سعادتهم.

في ظل الظروف الرأسمالية، بعد وقوعها في مجال العلاقات الاجتماعية والاقتصادية البرجوازية، يتطور العلم والتكنولوجيا بشكل غير متساو للغاية. العديد من فروعها متدهورة أو تختفي تمامًا أو معرضة لخطر الاستبدال؛ ويفقد آخرون سماتهم القيمة بسبب التصنيع أو التكيف مع متطلبات السوق. في القرن 19 أثار نمو الوعي الذاتي الوطني، وحركات التحرر الديمقراطي والوطني، وتطور الرومانسية، الاهتمام بالأدب العلمي في نهاية القرنين التاسع عشر والعشرين. ويتزايد تأثير الفولكلور على الثقافة العالمية، ويتم استعادة بعض فروع الفولكلور المفقودة، ويتم تنظيم المتاحف والجمعيات لحمايتها. وفي الوقت نفسه، فإن رعاية الدولة والخاصة للفنون غالبًا ما تُخضع السياحة لأهداف تجارية ومصالح "صناعة السياحة"، ولهذا الغرض تعمل على تنمية سماتها القديمة وبقاياها الدينية الأبوية.

في المجتمع الاشتراكي، تم إنشاء الظروف للحفاظ على التكنولوجيا العلمية وتطويرها؛ وراثة وتأسيس التقاليد الشعبية الوطنية، وهي مشبعة بأفكار الاشتراكية، والشفقة التي تعكس واقعًا جديدًا متحولًا؛ N. t. تتمتع بدعم منهجي من الدولة والمنظمات العامة، ويتم منح أسيادها الجوائز والألقاب الفخرية. تم إنشاء شبكة من المؤسسات البحثية - المعاهد والمتاحف التي تدرس تجربة التكنولوجيا العلمية وتساهم في تطويرها. العديد من الأنواع التقليدية من الفولكلور تموت (على سبيل المثال، طقوس الفولكلور، التعاويذ، الدراما الشعبية)، لكن البعض الآخر يجد مكانا جديدا في الحياة. كما تولد أشكال جديدة من الثقافة الفنية للجماهير. العروض الفنية للهواة (الجوقات، مجموعات الرقصات، المسارح الشعبية، إلخ)، والتي لها طبيعة مختلفة عن N. T.، ولكنها تستخدم جزئيا تراثها، تتطور بشكل مكثف. إن الأمثلة العالية للفن الفني التي تم إنشاؤها على مدى قرون عديدة تحتفظ بأهمية التراث الثقافي الدائم، وهي كنز للتجربة الفنية للجماهير.

الشعر الشعبي هو الإبداع الفني اللفظي الجماعي لشعب معين؛ مجمل أنواعه وأشكاله، المشار إليها في العلم الحديث بهذا المصطلح، له أسماء أخرى - الأدب الشعبي، الأدب الشفهي، الشعر الشعبي، الفولكلور. نشأ الإبداع الفني اللفظي في عملية تكوين الكلام البشري. وفي مجتمع ما قبل الطبقي، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بأنواع أخرى من النشاط الإنساني، مما يعكس بدايات معرفته وأفكاره الدينية والأسطورية. في عملية التمايز الاجتماعي للمجتمع، نشأت أنواع وأشكال مختلفة من الإبداع اللفظي الشفهي، معربا عن مصالح الفئات والطبقات الاجتماعية المختلفة. الدور الأكثر أهمية في تطورها لعبه إبداع الجماهير العاملة. مع ظهور الكتابة، ظهر الأدب الذي ارتبط تاريخيًا بالأدب الشفهي.

إن جماعية الأدب الشفهي (وهذا يعني ليس فقط التعبير عن أفكار ومشاعر المجموعة، ولكن قبل كل شيء عملية الإبداع الجماعي والنشر) تحدد التباين، أي تباين النصوص في عملية وجودها. في الوقت نفسه، يمكن أن تكون التغييرات مختلفة تماما - من الاختلافات الأسلوبية الطفيفة إلى إعادة صياغة كبيرة للخطة. في الحفظ، كما هو الحال في النصوص المختلفة، تلعب الصيغ النمطية الغريبة دورًا مهمًا - ما يسمى بالأماكن الشائعة المرتبطة بمواقف حبكة معينة، والتي تنتقل من نص إلى نص (على سبيل المثال، في الملاحم - صيغة سرج الحصان، إلخ.).

في عملية الوجود، تمر أنواع الخيال الأدبي اللفظي بفترات "منتجة" و"غير منتجة" ("عصور") من تاريخها (الظهور، التوزيع، الدخول إلى الذخيرة الجماهيرية، الشيخوخة، الانقراض)، وهذا في نهاية المطاف المرتبطة بالتغيرات الاجتماعية والثقافية اليومية في المجتمع. يتم تفسير استقرار وجود نصوص الفولكلور في الحياة الشعبية ليس فقط من خلال قيمتها الفنية، ولكن أيضًا من خلال بطء التغييرات في نمط الحياة والنظرة العالمية وأذواق المبدعين والأوصياء الرئيسيين - الفلاحون. نصوص الأعمال الفولكلورية من مختلف الأنواع قابلة للتغيير (وإن كان بدرجات متفاوتة). ومع ذلك، بشكل عام، تتمتع التقليدية بقوة أكبر بما لا يقاس في الخيال الأدبي مقارنة بالإبداع الأدبي الاحترافي.

إن جماعية الأدب اللفظي لا تعني عدم شخصيته: فالأساتذة الموهوبون لم يؤثروا بشكل فعال على الإبداع فحسب، بل أثروا أيضًا على نشر النصوص أو تحسينها أو تكييفها مع احتياجات المجموعة. في ظل ظروف تقسيم العمل، نشأت المهن الفريدة لفناني الإنتاج. N. t. (الرابسوديون اليونانيون القدماء والإيدز، والسكوموروخ الروس، والكوبزار الأوكرانيون (انظر كوبزار)، والكازاخستانيون والقيرغيزيون أكينز، وما إلى ذلك). في بعض بلدان الشرق الأوسط وآسيا الوسطى وفي القوقاز، تطورت أشكال انتقالية من الأدب الشفهي: تم توزيع الأعمال التي أنشأها أفراد معينون شفهيًا، لكن النص لم يتغير إلا قليلاً نسبيًا؛ وكان اسم المؤلف معروفًا في كثير من الأحيان. تم إدخاله في النص (على سبيل المثال، Toktogul Satylganov في قيرغيزستان، Sayat-Nova في أرمينيا).

يرجع ثراء الأنواع والموضوعات والصور والشعرية في الموسيقى الشعبية اللفظية إلى تنوع وظائفها الاجتماعية واليومية، بالإضافة إلى أساليب الأداء (الفردي، والجوقة، والجوقة، والعازف المنفرد)، والجمع بين النص مع اللحن والتنغيم والحركات (الغناء والغناء والرقص وسرد القصص والتمثيل والحوار وما إلى ذلك). على مدار التاريخ، شهدت بعض الأنواع تغييرات كبيرة، واختفت، وظهرت أنواع جديدة. في العصر القديم، كان لدى معظم الشعوب تقاليد قبلية وأغاني عمل وطقوس ومؤامرات. في وقت لاحق، نشأت الحكايات السحرية واليومية، حكايات عن الحيوانات، وأشكال الملحمة (القديمة) قبل الدولة. خلال تشكيل الدولة، ظهرت ملحمة بطولية كلاسيكية، ثم نشأت الأغاني التاريخية (انظر الأغنية) والقصائد (انظر القصة). حتى في وقت لاحق، تم تشكيل أغنية غنائية غير طقوسية، والرومانسية، والتشاستوشكا وغيرها من الأنواع الغنائية الصغيرة، وأخيرا، الفولكلور العمالي (الأغاني الثورية، والقصص الشفوية، وما إلى ذلك).

على الرغم من اللون الوطني المشرق للأعمال الأدبية لمختلف الشعوب، فإن العديد من الزخارف والصور وحتى المؤامرات متشابهة فيها. على سبيل المثال، حوالي ثلثي مؤامرات الحكايات الخيالية للشعوب الأوروبية لها أوجه تشابه في حكايات الشعوب الأخرى، والتي تنتج إما عن التطور من مصدر واحد، أو عن طريق التفاعل الثقافي، أو عن ظهور ظواهر مماثلة تعتمد على الأنماط العامة للتنمية الاجتماعية.

حتى أواخر العصر الإقطاعي وفترة الرأسمالية، تطور الأدب الشفهي بشكل مستقل نسبيًا عن الأدب المكتوب. في وقت لاحق، تخترق الأعمال الأدبية البيئة الشعبية بشكل أكثر نشاطًا من ذي قبل (على سبيل المثال، "السجين" و "الشال الأسود" بقلم أ.س. بوشكين، "الباعة المتجولون" بقلم ن.أ.نيكراسوف؛ انظر أيضًا حول هذا في مقال الشعر الروسي الحر، الأدب الشعبي) . من ناحية أخرى، يكتسب عمل رواة القصص الشعبية بعض ميزات الأدب (تفرد الشخصيات، وعلم النفس، وما إلى ذلك). في المجتمع الاشتراكي، توفر إمكانية الوصول إلى التعليم فرصة متساوية لاكتشاف المواهب والاحتراف الإبداعي للأشخاص الأكثر موهبة. تتطور أشكال مختلفة من الثقافة اللفظية والفنية الجماعية (إبداع مؤلفي الأغاني، والأناشيد، وتأليف الفواصل والمسرحيات الساخرة، وما إلى ذلك) على اتصال وثيق بالفن الاشتراكي الاحترافي؛ من بينها، تستمر الأشكال التقليدية للموسيقى الشعبية اللفظية في لعب دور معين. وقد ضمنت قرون من الوجود القيمة الفنية الدائمة والوجود طويل الأمد لهذه الأغاني والحكايات الخرافية والأساطير وما إلى ذلك، والتي تعكس بشكل واضح خصائص الموسيقى الشعبية اللفظية. التكوين الروحي للناس ومثلهم وآمالهم وأذواقهم الفنية وحياتهم اليومية وهذا يحدد أيضًا التأثير العميق للنظرية الأدبية اللفظية على تطور الأدب. قال م. غوركي: "... بداية فن الكلمة في الفولكلور" ("في الأدب"، 1961، ص 452). من أجل تسجيل الفولكلور ودراسته والمبادئ المنهجية للدراسة، انظر الفولكلور.

الموسيقى الشعبية (الفولكلور الموسيقي) - الإبداع الجماعي الصوتي (الأغنية بشكل أساسي) والأدوات الصوتية والصوتية للناس ؛ يوجد، كقاعدة عامة، في شكل غير مكتوب وينتقل من خلال تقاليد الأداء. نظرًا لكونه ملكًا للشعب بأكمله، فإن المسرح الموسيقي موجود بشكل أساسي بفضل فن أداء القطع الموهوبة. هؤلاء هم من بين شعوب مختلفة: كوبزار، جوسلار (انظر جوسلي)، مهرج (انظر المهرجين)، أشوغ، أكين، كويشي (انظر كوي)، بخشي، جوسان (انظر جوسان)، حافظ، أولونخوسوت (انظر أولونخو)، درهم (انظر إيدز) ، Juggler، Minstrel، Shpilman، إلخ. تعود أصول الموسيقى الشعبية، مثل الفنون الأخرى، إلى ماضي ما قبل التاريخ. التقاليد الموسيقية لمختلف التشكيلات الاجتماعية مستقرة للغاية وعنيدة. في كل عصر تاريخي، تتعايش الأعمال القديمة والمتحولة إلى حد ما، بالإضافة إلى تلك التي تم إنشاؤها حديثًا على أساسها. يشكلون معًا ما يسمى بالفولكلور الموسيقي التقليدي. أساسها هو موسيقى الفلاحين، والتي تحتفظ لفترة طويلة بسمات الاستقلال النسبي وتختلف بشكل عام عن الموسيقى المرتبطة بالتقاليد المكتوبة الأصغر سنا. الأنواع الرئيسية للفولكلور الموسيقي هي الأغاني (انظر الأغنية)، والحكايات الملحمية (على سبيل المثال، الملاحم الروسية، ياكوت أولونخو)، وألحان الرقص، وجوقات الرقص (على سبيل المثال، الأناشيد الروسية (انظر تشاستوشكا)) والقطع الموسيقية والإيقاعات (الإشارات) .، الرقص). يتم تمثيل كل قطعة من الفولكلور الموسيقي بنظام كامل من المتغيرات ذات الصلة من الناحية الأسلوبية والدلالية التي تميز التغييرات في الموسيقى الشعبية في عملية أدائها.

إن ثروة الموسيقى الشعبية هي نتيجة تنوع وظائفها الحيوية. رافقت الموسيقى العمل بأكمله والحياة الأسرية للفلاح: العطلات التقويمية للدائرة الزراعية السنوية (ترانيم (انظر كارول)، فيسنيانكا، ماسلينيتسا، أغاني كوبالا)، العمل الميداني (قص الأغاني، أغاني الحصاد)، الولادة، الزفاف (التهويدات والزفاف). الأغاني)، الموت (رثاء الجنازة). بين الشعوب الرعوية، ارتبطت الأغاني بترويض الحصان، وقيادة الماشية، وما إلى ذلك. في وقت لاحق، تلقت الأنواع الغنائية أكبر تطور في الفولكلور لجميع الشعوب، حيث يتم استبدال الألحان البسيطة والقصيرة من العمل والطقوس والرقص والأغاني الملحمية أو الألحان الآلية بارتجالات موسيقية مفصلة ومعقدة في بعض الأحيان - صوتية (على سبيل المثال، الأغنية الروسية العالقة ، دوينا الرومانية والمولدافية) والآلات (على سبيل المثال، مقطوعات برنامجية لعازفي الكمان ترانسكارباثيا، والفرسان البلغاريين، ولاعبي الدومبرا الكازاخستانيين، وعازفي كوموز القيرغيزيين، وعازفي الدوتار التركمان، والأوزبكية، والطاجيكية، والإندونيسية، واليابانية، وغيرها من الفرق الموسيقية والأوركسترا).

في أنواع مختلفة من الموسيقى الشعبية، تطورت أنواع مختلفة من ميلوس - من التلاوة (كاريليان، الرونية، الملاحم الروسية، الملحمة السلافية الجنوبية) إلى الزينة الغنية (الأغاني الغنائية للثقافات الموسيقية القريبة والشرق أوسطية)، تعدد الأصوات (انظر تعدد الأصوات) (متعدد الإيقاعات مزيج من فئران الحقل في مجموعات من الشعوب الأفريقية، والأوتار الكورالية الألمانية، وتعدد الأصوات تحت الصوتية الجورجية الرباعية الثانية والروسية الوسطى، والسوتارتين الكنسي الليتواني)، والإيقاعات (انظر الإيقاعات) (على وجه الخصوص، الصيغ الإيقاعية التي عممت إيقاع حركات العمل والرقص النموذجية ) ، أنظمة مقياس النقش الشبكي (من الأوضاع البدائية ذات الحجم الضيق إلى "البنية اللحنية الحرة" المطورة). تتنوع أيضًا أشكال المقاطع والمقاطع (المزدوجة والمتماثلة وغير المتماثلة وما إلى ذلك) والأعمال ككل. توجد الموسيقى الموسيقية في أشكال الصوت الفردي (المنفرد)، والمضاد للصوت (انظر الأنتيفون)، والمجموعات، والكورال، والأوركسترا. تتنوع أنواع تعدد الأصوات الكورالية والآلاتية - من التغاير (انظر التغاير) والبوردون (خلفية صوت جهير مستمر) إلى التكوينات المتعددة الألحان والوتر المعقدة. تشكل كل ثقافة موسيقية شعبية وطنية، بما في ذلك نظام اللهجات الموسيقية والفولكلورية، وحدة موسيقية وأسلوبية وفي نفس الوقت تتحد مع الثقافات الأخرى في مجتمعات فولكلورية وإثنوغرافية أكبر (على سبيل المثال، في أوروبا - الدول الاسكندنافية، البلطيق، الكاربات، البلقان والبحر الأبيض المتوسط ​​وغيرها).

يتم تسجيل الموسيقى الشعبية (في القرن العشرين بمساعدة معدات تسجيل الصوت) من خلال نظام علمي خاص - الإثنوغرافيا الموسيقية، ودراستها - علم الموسيقى العرقي (الفولكلور الموسيقي).

على أساس الموسيقى الشعبية، نشأت جميع المدارس المهنية الوطنية تقريبًا، وتحتوي كل منها على أمثلة لاستخدامات مختلفة للتراث الشعبي - بدءًا من أبسط ترتيبات الألحان الشعبية وحتى الإبداع الفردي، والتنفيذ الحر للتفكير الموسيقي الشعبي، والقوانين الخاصة بموسيقى شعبية معينة التقليد. في الممارسة الموسيقية الحديثة، تعد الموسيقى قوة خصبة لكل من أشكال الفن الاحترافي ومختلف أشكال فن الهواة.

في روسيا، كانت الأعمال الدرامية "القيصر ماكسيميليان وابنه المتمرد أدولف"، "القارب" (المتغيرات - "القارب"، "عصابة اللصوص"، "ستيبان رازين"، "الغراب الأسود") الأكثر انتشارًا بين الفلاحين، والجندي، وبيئة المصنع؛ كما تم عرض الدراما "الملك هيرودس" و"كيف استولى الفرنسي على موسكو". وهم ينتمون بنوعهم إلى دراما قتال الطغاة أو البطولية أو ما يسمى بالدراما اللصوصية المعروفة بين العديد من الدول. "القيصر ماكسيميليان" له مصدر أدبي - الدراما المدرسية "تاج ديمتريوس" (1704)، والتي تعتمد على "حياة القديس ديمتريوس"؛ "القارب" (أواخر القرن الثامن عشر) هو تمثيل درامي للأغنية الشعبية "أسفل نهر الفولغا الأم". يرتبط التكوين النهائي لهذه المسرحيات بإدراج أجزاء من أعمال الشعراء في أواخر القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر في نصها. - G. R. Derzhavin، K. N. Batyushkov، A. S. Pushkin، M. Yu. Lermontov، دوافع وصور الروايات المطبوعة الشعبية. في روس كانت هناك أيضًا مسرحيات ساخرة "The Barin" و "The Naked Barin" و "Petrushka".

السمة الأكثر تميزًا للمسرح الشعبي (وكذلك الفن الشعبي بشكل عام) هي التقليد المفتوح للأزياء والدعائم والحركات والإيماءات؛ خلال العروض، يتواصل الممثلون مباشرة مع الجمهور، الذي يمكنه إعطاء الإشارات، والتدخل في العمل، وتوجيهه، وأحيانًا المشاركة فيه (الغناء مع جوقة فناني الأداء، وتصوير شخصيات ثانوية في مشاهد الحشود). ولم يكن للمسرح الشعبي عادة خشبة مسرح ولا زخارف. الاهتمام الرئيسي به لا يتركز على عمق الكشف عن شخصيات الشخصيات، بل على الطبيعة المأساوية أو الكوميدية للمواقف والمواقف. تعتبر مونولوجات الخروج للشخصيات ذات أهمية كبيرة، وأداء الشخصيات للأغاني (الشعبية أو المؤلفة خصيصًا للأداء)، والألحان من الأوبرا. هناك نوعان من الشخصيات في الدراما الشعبية - درامية (بطولية أو رومانسية) وكوميدية. تتميز الأولى بأسلوب مهيب للغاية في الخطابات والمونولوجات والحوارات، أما الثانية فهي تتميز بالتقنيات الهزلية والمحاكاة الساخرة والتلاعب بالألفاظ. وقد حددت الطبيعة التقليدية للأداء في المسرح الشعبي فيما بعد ظهور نوع خاص من العروض المسرحية التي نالت شكلاً مستقراً. تسمى هذه العروض في العديد من البلدان بالمسرح التقليدي. انتشرت عروض الرقص الإيمائي للرقص الشعبي على نطاق واسع في الدول الآسيوية منذ العصور القديمة. على أساسهم، تم تشكيل المسرح التقليدي لشعوب آسيا: مسارح Wayang Topeng في إندونيسيا، مسارح Kolam في الجزيرة. سريلانكا (سيلان)، كاثاكالي في الهند، إلخ.

جذبت أصالة التقنيات الفنية والأداء للمسرح الشعبي شخصيات مسرحية محترفة واستخدمتها (دبليو شكسبير، موليير، سي جولدوني، أ.ن.أوستروفسكي، إي دي فيليب، إلخ).

يعتبر الرقص الشعبي من أقدم أنواع الرقص الشعبي، وكان الرقص جزءاً من العروض الشعبية في المهرجانات والمعارض. يرتبط ظهور الرقصات المستديرة والرقصات الطقسية الأخرى بالطقوس الشعبية (رقصة النار السيلانية، رقصة الشعلة النرويجية، الرقصات السلافية المستديرة المرتبطة بطقوس تجعيد شجرة البتولا، نسج أكاليل الزهور، وإشعال النيران). الابتعاد تدريجيا عن الإجراءات الطقسية، كانت الرقصات مليئة بالمحتوى الجديد الذي يعبر عن الميزات الجديدة للحياة اليومية. عكست الشعوب المنخرطة في الصيد وتربية الحيوانات ملاحظاتها عن عالم الحيوان في رقصاتها. تم نقل طبيعة وعادات الحيوانات والطيور والحيوانات الأليفة بشكل مجازي وصريح: رقصة البيسون لهنود أمريكا الشمالية، والبنكاك الإندونيسي (النمر)، ورقصة الدب ياكوت، ورقصة النسر بامير، والرقص الصيني، رقصة الطاووس الهندية، رقصة الثور الفنلندية، الرافعة الروسية، الأوز، مصارعة الديوك النرويجية، إلخ. ظهرت رقصات حول موضوع العمل الريفي: رقصة الحصادين اللاتفية، رقصة هوتسول للحطابين، رقصة صانعي الأحذية الإستونية ، الليانكا البيلاروسية، البوم المولدافي (العنب)، دودة القز الأوزبكية، اللبن (القطن). مع ظهور الحرف اليدوية والعمل في المصانع، ظهرت رقصات شعبية جديدة: رقصة الكوبر الأوكرانية، ورقصة نافخي الزجاج الألماني، ورقصة "كيف يتم نسج القماش" الكاريلي، وما إلى ذلك. غالبًا ما تعكس الرقصات الشعبية الروح العسكرية، والبسالة، والبطولة، ومشاهد المعارك. مستنسخة (رقصات "باهظة الثمن" لليونانيين القدماء، تجمع بين فن الرقص وتقنيات المبارزة، والخورومي الجورجي، والبيريكاوبا، ورقصة السيف الاسكتلندية، ورقصات القوزاق، وما إلى ذلك). يحتل موضوع الحب مكانة كبيرة في موسيقى الرقص الشعبية؛ في البداية كانت هذه الرقصات مثيرة بشكل علني. ظهرت رقصات لاحقة تعبر عن نبل المشاعر، والموقف المحترم تجاه المرأة (الجورجية كارتولي، الروسية باينوفسكايا كوادريل، البولندية ماسور).

طورت كل دولة تقاليد الرقص الخاصة بها، واللغة البلاستيكية، والتنسيق الخاص للحركات، وطرق ربط الحركة بالموسيقى؛ بالنسبة للبعض، يكون بناء عبارة الرقص متزامنًا مع العبارة الموسيقية، وبالنسبة للآخرين (بين البلغار) فهو غير متزامن. تعتمد رقصات شعوب أوروبا الغربية على حركة الساقين (يبدو أن الذراعين والجسم يرافقانها)، بينما في رقصات شعوب آسيا الوسطى ودول شرقية أخرى يتم إيلاء الاهتمام الرئيسي لحركة الذراعين والجسم. في الرقص الشعبي، يهيمن دائما المبدأ الإيقاعي، الذي يؤكد عليه الراقصة (الدك، التصفيق، رنين الخواتم، الأجراس). يتم تنفيذ العديد من الرقصات بمرافقة الآلات الشعبية التي غالبًا ما يحملها الراقصون بأيديهم (الصنجات، الدف، الطبل، دويرا، الأكورديون، بالاليكا). يتم تنفيذ بعض الرقصات باستخدام الملحقات المنزلية (وشاح، قبعة، طبق، وعاء، وعاء). للزي تأثير كبير على طبيعة الأداء: على سبيل المثال، يتم مساعدة الراقصين الروس والجورجيين على التحرك بسلاسة من خلال فستان طويل يغطي أقدامهم؛ إحدى الحركات المميزة في رقصات الرجال الروس والمجريين هي النقر على الجزء العلوي من الأحذية الصلبة.

ساهم ازدهار وشعبية الرقص الشعبي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في ظهور شكل مسرحي جديد - فرق الرقص الشعبي. في عام 1937، تم إنشاء فرقة الرقص الشعبي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، والتي أسست الرقص الشعبي المسرحي في تصميم الرقصات الاحترافية. تُستخدم عناصر الرقص الشعبي أيضًا في الباليه الكلاسيكي. تم إنشاء فرق الرقص الشعبي المحترفة وفرق الغناء والرقص في جميع جمهوريات الاتحاد السوفيتي. تعد مجموعات الرقص الشعبي المحترفة والهواة شائعة في بلدان حول العالم (انظر الرقص).

تشمل الهندسة المعمارية الشعبية والفنون الجميلة والزخرفية الأدوات والمباني (انظر العمارة الخشبية والإسكان) والأواني المنزلية والمفروشات المنزلية (انظر الخشب في الفن والحديد والسيراميك والورنيش الفني والأثاث والنحاس والأواني الفنية والزجاج) والملابس والأقمشة (انظر التطريز، الكليم، السجاد، الدانتيل، القماش المطبوع، الملابس، الأقمشة الفنية)، الألعاب (انظر اللعبة)، لوبوك، إلخ. ومن أهم العمليات الفنية والتقنية الشائعة في العلوم والتكنولوجيا صناعة الفخار والنسيج والنحت الفني والرسم الزخرفي والحدادة والصب الفني والنقش والنقش وغيرها. تنتمي العمارة الشعبية والفنون الزخرفية إلى الإنتاج المادي وهي ذات طبيعة إبداعية مباشرة؛ ومن هنا وحدة الوظائف الجمالية والنفعية والتفكير التخيلي والبراعة التقنية فيها.

من خلال إنشاء وتصميم بيئة قائمة على الكائنات وإعطاء تعبير جمالي للكائن لعمليات العمل والحياة اليومية والتقويم والطقوس العائلية، كان N. T. جزءًا لا يتجزأ من الهيكل المتغير ببطء لحياة الناس منذ زمن سحيق. في بعض سمات العهد الجديد، يمكن تتبع معايير العمل والحياة والطوائف والمعتقدات التي يعود تاريخها إلى العصر الحجري الحديث والعصر البرونزي. العنصر الأكثر شيوعًا في التصميم الفني هو الزخرفة التي ولدت في العصور القديمة والتي تساعد على تحقيق الوحدة العضوية للتكوين وترتبط ارتباطًا وثيقًا بتقنية التنفيذ والشعور بالموضوع والشكل البلاستيكي والجمال الطبيعي. من المادة. استحوذت الزخارف الزخرفية الفردية، والتي كان لمعظمها في الأصل معنى أسطوري ("شجرة العالم"، "الإلهة العظيمة" مع رموزها القادمة، والرموز الشمسية)، على سمات الوعي البدائي، والطرق الأسطورية والسحرية للتواصل مع الطبيعة. تظهر هذه الجذور القديمة، على سبيل المثال، في الألعاب الشعبية، حيث يمكن تتبع سمات الفن التشكيلي البدائي. أعمال N. T. غالبا ما يكون لها علاقة محددة مع هذه العادة أو تلك، والتي يتم الحفاظ عليها حتى عند فقدان ذكرى طبيعة العبادة أو الشرطية الأسطورية لهذه العادة. وهذا ما يفسر أيضًا هشاشة وزوال العديد من الأشياء التي تعود إلى العهد الجديد (الرسومات الرملية، والبيض المطلي)، المصممة للتكاثر الدوري في طقوس متكررة بانتظام.

على عكس الفن "العالي" للنخبة الاجتماعية، لا يعرف N. T. التغييرات المتناقضة في الأساليب الفنية. في سياق تطورها، تظهر زخارف جديدة فردية، لكن درجة الأسطفة وطبيعة فهم الزخارف القديمة تتغير أكثر؛ الصور التي كانت مرتبطة ذات يوم بأفكار السكان الأصليين حول العالم اكتسبت تدريجيًا معنى نفعيًا ضيقًا (على سبيل المثال، في العديد من التمائم والعلامات الإملائية التي تزين الأشياء اليومية) أو بدأت تلعب دورًا زخرفيًا بحتًا، في حين أن شكل الكائن غالبًا ما يخضع فقط تغييرات هيكلية ووظيفية طفيفة. إن فكرة الشيء في الفن العلمي عادة لا تكون ثابتة في نموذج تحضيري أو رسم، بل تعيش في عقل ويد المعلم؛ وفي الوقت نفسه، يجب أن تكون نتائج براعته الفردية، التي تؤدي إلى تطوير أساليب العمل الأكثر عقلانية، مقبولة من قبل الجماعة الشعبية. ولهذا السبب، فإن التقليد الذي ثبتته قرون من الاختيار يخضع لتغيرات محددة ثابتة، ولكن جزئية فقط. يمكن أن تكون أقدم الأشياء (على سبيل المثال، المغارف الخشبية على شكل بطة) قريبة جدًا من الحياة؛ التفسيرات اللاحقة لهذه الأشكال في الأدبيات العلمية، مع الحفاظ على التصنيف الأصلي والأساس المجازي، تجمعها مع تقنيات التعميم القديمة والأسلوب الزخرفي والاستخدام العقلاني للوسائل والمواد التقنية.

وبما أن المجتمع يميز نفسه حسب الطبقة، تنشأ المتطلبات الأساسية لظهور الإنتاج الفني، الذي يخدم احتياجات الطبقات الدنيا من المجتمع ويقتصر في البداية على العمل الفني المنزلي للفرد والحرف اليدوية في القرية. تم الكشف بالفعل عن وجود فرع شعبي خاص في الفن القديم (على سبيل المثال، في الأشياء النذرية (انظر الأشياء النذرية) من الدائرة الإيطالية الإترورية، التي تذكرنا بالنحت من العصر الحجري الحديث). ترتبط الآثار الأولية للقصر وحتى الهندسة المعمارية الدينية بشكل واضح بأبسط الأمثلة القديمة للهندسة المعمارية الخشبية والحجرية الشعبية (بحر إيجه ميجارون، هال الألمانية)، والمساكن المحمولة للبدو، وما إلى ذلك، ولكن بعد ذلك مسارات البناء الحضري والعقاري والشعبي الهندسة المعمارية تخدم حياة الفلاحين بشكل رئيسي (مسكن، بيدر، حظيرة، سقيفة، إسطبل، إلخ).

في أوروبا في العصور الوسطى، عارضت ثقافة الكنيسة الإقطاعية الرغبة في الحفاظ على التقاليد الثقافية لنظام العشيرة، والعزلة الاقتصادية والسياسية، وعبادة الآلهة المحلية؛ أصبح التعبير عن هذا هو التيار الشعبي في فن العصور الوسطى، وعادة ما يكون مشبعًا بصور النمط الحيواني (انظر نمط الحيوان). تظهر النظرة الشعبية للعالم، التي يتم التعبير عنها بنقاء خاص في تمائم المجوهرات الوثنية، أيضًا في المعالم الأثرية التي تعد أمثلة على تأثير الثقافة الشعبية على المحكمة والكنيسة (مثل نقوش مدرسة فلاديمير سوزدال (انظر مدرسة فلاديمير سوزدال) ، اللدونة البشعة للكنائس الرومانية والقوطية، زخرفة المخطوطات). ومع ذلك، فإن التخلف في العلاقات بين السلع والنقود، والتمييز الضعيف بين أشكال الحياة، فضلاً عن الجهل الأساسي لفن العصور الوسطى وقرب أسياده من الناس، لم يساهم في العزلة الكاملة للفن. دخلت المرحلة المبكرة من التطور الرأسمالي، ولا سيما في روسيا في العصور الوسطى، واستمر هذا الوضع حتى نهاية القرن السابع عشر وبداية القرن الثامن عشر. في بلدان الشرق، التي حافظت على أسلوب الحياة في العصور الوسطى لفترة طويلة خاصة (حتى القرنين التاسع عشر والعشرين)، تكون جميع الفنون الزخرفية والتطبيقية مشبعة بعمق بمهارات الحرف الشعبية، ولم تعد الفنون والحرف اليدوية المتطورة للغاية تختلف عن حرف الطبقات المميزة؛ يوجد في الفنون الجميلة في عدد من البلدان تيار شعبي قوي (المطبوعات الشعبية الصينية واليابانية والهندية). أخيرًا، في البلدان التي شهدت الاستعمار، كان أساس التكنولوجيا الوطنية عادةً هو الثقافة الأصلية القديمة، على الرغم من أنها استوعبت العديد من سمات الثقافات المقدمة.

ومع تحلل الإقطاع ونظام النقابات، ظهرت حرفة فنية شعبية تعمل للسوق؛ بفضل هذا، N. T.، مع الحفاظ على اتصال وثيق مع الحياة الشعبية، يتقن أنواعا جديدة من المنتجات والأشكال والموضوعات الجديدة. من ناحية أخرى، فإن تحديد الفردية الفنية وعبادة الفن القديم، التي أنشئت خلال عصر النهضة، يؤدي إلى حقيقة أن الفن الأدبي يظهر بشكل متزايد كشيء محلي، معزول، مرتبط بالعصور القديمة الأصلية. الثقافة الفنية الشعبية - أعمال الفن الديني (الرسم النذري، الأيقونات المرسومة على الزجاج، النحت الملون)، تتطور بسرعة من القرنين السادس عشر والسابع عشر. (خاصة في بلدان العبادة الكاثوليكية) ، فإن تصميم المهرجانات والمطبوعات الشعبية بأشكالها القديمة الساذجة لديها بالفعل نظام تصويري مختلف تمامًا عن الأعمال الرائعة وغير العادية في بعض الأحيان للفن "العالي" ؛ ينشأ تناقض مماثل في أسلوب الأدوات المنزلية. تكون هذه الفجوة أقل وضوحًا عندما تتغلغل العناصر الفولكلورية بعمق في ثقافة الطبقات المميزة والكنيسة. وفي روسيا تجلى ذلك، على سبيل المثال، في الهندسة المعمارية للقصر في القرية. Kolomenskoye (القرن السابع عشر)، مع وفرة أشكال العمارة الخشبية الشعبية، وفي دول أمريكا اللاتينية - في ديكور الكنائس الباروكية، التي استوعبت ملامح فن حضارات ما قبل كولومبوس. في القرنين السابع عشر والثامن عشر. في N. T. يضعف المبدأ الإيديولوجي بشكل ملحوظ. في الزخارف النباتية، التي تحل الآن محل الأنماط الرمزية الهندسية في كل مكان، يصبح الهيكل الزخرفي أكثر حرية وأكثر تنوعا. يتغلغل المزيد والمزيد من الملاحظات الجديدة والمواضيع اليومية في الفولكلور، وهناك رغبة متزايدة في فهم القصص الخيالية والفولكلورية لحياة الطبقات العليا من المجتمع، لاستعارة أشكال الأنماط السائدة، ومحاكاة نسيج باهظ الثمن. والمواد كثيفة العمالة. ومع ذلك، فإن الزخارف والأشكال الجديدة (عصر النهضة، الباروك، الإمبراطورية)، التي تخترق الأسلوب الأدبي، لا تحتفظ إلا بتشابه بعيد جدًا مع النموذج، وتصبح مبسطة ومجمدة في مخطط زخرفي واضح إيقاعي. بشكل عام، في القرن السابع عشر - أوائل القرن التاسع عشر. هذا هو عصر ذروة N. T. الذي أعطى تنوعا غير عادي في أنواعه وأشكاله. وقد تم تسهيل ذلك من خلال تجهيز الفن الشعبي بمواد وأدوات لم يكن في متناوله من قبل، وظهور قدرات تقنية جديدة، وتوسيع آفاق الفنانين الشعبيين، وتطور الشعر الشعبي والهجاء.

في القرن 19 إن إنتاج الحرف اليدوية الفنية المتطورة بشكل مكثف ينجذب بشكل متزايد إلى نظام الاقتصاد الرأسمالي؛ يتم فصل الحرف التجارية في معظم البلدان أخيرًا عن الحرف المنزلية المحافظة. في روسيا بعد عام 1861، اكتسبت الفنون والحرف الشعبية طابع ورش العمل الخاصة التي تعمل في السوق الروسية بالكامل. يؤدي التخصص الضيق للحرف اليدوية، والتقسيم المتزايد للعمل وتوحيد الزخارف إلى ظهور أنماط وأشكال تندمج بشكل كبير مع تقنيات التنفيذ الفني الموهوبة (التي تصل أحيانًا إلى سرعة الآلة تقريبًا)؛ وفي الوقت نفسه، تعمل المهارة الحرفية التي لا تشوبها شائبة ميكانيكيًا على مزاحمة الإبداع بشكل متزايد. من خلال تقليد أمثلة الإنتاج الحضري الضخم، والتي غالبًا ما تكون عشوائية ومعادية للفنون، يدمر الأساتذة وحدة المبادئ التقنية والجمالية النموذجية للفولكلور. أصبحت المؤلفات التي كانت منظمة بشكل صارم في السابق وغنية بالارتباطات الدلالية أكثر حرية ولكنها أقل منطقية. في الرسم، تم استبدال الدهانات الحرارية بالدهانات الزيتية، ولاحقًا بدهانات الأنيلين؛ تم استبدال الأيقونة الشعبية والطباعة الشعبية بـ Oleography؛ في البلاستيك، يفقد شكل الجسم ثلاثي الأبعاد طابعه المعماري. الصورة والزخرفة، اللتان كانتا مندمجتين سابقًا مع الشيء، أصبحتا الآن مثل صورة ملصقة على السطح. بعض الصناعات، غير القادرة على تحمل المنافسة مع منتجات المصانع الرخيصة، تتراجع أو تموت، لكن صناعات أخرى تظهر وتتوسع، في الغالب باستخدام التقنيات والأسلوبيات وحتى أمثلة على فن الحامل الاحترافي وصناعة الفن التجاري. في عدد من البلدان التي كانت تمتلك في السابق أغنى تراث ثقافي (إنجلترا والدنمارك وهولندا)، يختفي هذا التراث بالكامل تقريبًا، ولكنه يتطور بشكل مكثف في المناطق المتخلفة صناعيًا التي حافظت على طبقات قوية من ثقافة العصور الوسطى (المقاطعات الشمالية من روسيا وبريتاني في فرنسا، وتيرول في النمسا، وسلوفاكيا، ودول البلقان، وإسبانيا، وصقلية في إيطاليا).

منذ منتصف القرن التاسع عشر، بعد الاعتراف بقيمة الفولكلور اللفظي، نشأ الاهتمام بالفن الزخرفي الشعبي في عدد من البلدان. منذ ذلك الوقت، أثرت جماليات الفن الوطني (الوطني والغريب)، ولونه وإيقاعه بشكل متزايد على الهندسة المعمارية المهنية والفنون الجميلة والزخرفية. يبدأ جمع المجموعات الفنية، وتقوم المنظمات العامة والدوائر الخيرية بإحياء عدد من الحرف اليدوية المنقرضة وتنظيم أخرى جديدة. اكتسب هذا النشاط نطاقًا خاصًا في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. مع انتشار الأسلوب "الحديث" والحركات الوطنية الرومانسية المرتبطة به. ومع ذلك، من خلال فرض حلول من نوع الحامل على الحرفيين الشعبيين، أظهر الفنانون ومنظرو "الحداثة" في كثير من الأحيان عدم فهم تفاصيل الرسم الفني. وقد ارتكبت أخطاء مماثلة في وقت لاحق (بما في ذلك الممارسة السوفييتية في ثلاثينيات وخمسينيات القرن العشرين)؛ في عدد من البلدان الرأسمالية، على العكس من ذلك، جرت محاولات لتقريب النحت الشعبي والزخرفة من الفن التجريدي.

أعمال الفن الشعبي الحديث هي في الأساس طبيعة العناصر الزخرفية والهدايا التذكارية، مما يشير مجازيا إلى تفرد الثقافة الشعبية لمنطقة معينة؛ وبفضل مظهرها المصنوع يدويًا بشكل واضح، فإنها تنقل خصائص التقاليد الوطنية والإنسانية المباشرة إلى بيئة تم إنشاؤها إلى حد كبير عن طريق الوسائل الصناعية الموحدة. تلعب الفنون والحرف الشعبية دورًا مهمًا في اقتصادات البلدان النامية. في العديد من البلدان (في المقام الأول في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية والدول الاشتراكية الأخرى)، يتم البحث عن الأموال لحماية الحرف الشعبية وأصالتها الفنية، ويتم تشجيع أنشطة الحرفيين الشعبيين من خلال المسابقات والمعارض، وتقوم المدارس والكليات المهنية بتدريب الفنانين وفناني الأداء. وبمشاركة معاهد البحوث والمتاحف، تتم دراسة التقاليد بعناية ويتم جمع عينات من الأعمال الفنية، على وجه الخصوص، من أجل تسليط الضوء على المنتجات وتقنيات الديكور التي تتوافق مع أسلوب الحياة الحديث. N. T. له تأثير غير منقوص على صناعة الفن، مما يساعد على العثور على الأشكال والديكور الأكثر تعبيرا للأشياء اليومية؛ تعيش بعض سمات الفن الشعبي في أعمال الفنانين الهواة، وكذلك الفنانين المحترفين الذين يستخدمون تجربة الفن الشعبي. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، تم إحياء عدد من الحرف الشعبية المنقرضة، وتلقى الكثير منها تطويرًا وتوجيهًا جديدًا مرتبطًا بالحياة السوفيتية (على سبيل المثال، أصبحت المراكز السابقة لرسم الأيقونات مراكز مشهورة عالميًا لمنمنمات الورنيش). في أنواع وأنواع الأدب السوفييتي المتنوعة، يتم الجمع بين الحفاظ الدقيق على التقاليد الشعبية مع اتساع الاهتمامات والإدراك النشط للواقع السوفييتي.

للحصول على معلومات حول الفنون الأدبية لمختلف الشعوب، راجع أقسام الأدب والعمارة والفنون الجميلة والموسيقى والباليه ومسرح الدراما والسيرك في مقالات حول الدول الفردية وجمهوريات الاتحاد السوفييتي.

أشعل.: Chicherov V.I. و K. Marx و F. Engels حول الفولكلور. المواد الببليوغرافية، في المجموعة: الفولكلور السوفيتي، رقم 4-5، م. - ل.، 1934؛ V. I. Bonch-Bruevich، V. I. لينين عن الفن الشعبي الشفهي، "الإثنوغرافيا السوفيتية"، 1954، رقم 4؛ تراث لينين ودراسة الفولكلور، لينينغراد، 1970. بروب ف. يا، خصوصيات الفولكلور، في كتاب: وقائع الجلسة العلمية السنوية لجامعة ولاية لينينغراد. قسم العلوم اللغوية، لينينغراد، 1946؛ كتابه، الفولكلور والواقع، “الأدب الروسي”، 1963، العدد 3؛ تشيتشيروف السادس، أسئلة نظرية وتاريخ الفن الشعبي، م، 1959؛ غوسيف في إي، جماليات الفولكلور، لينينغراد، 1967؛ Bogatyrev P. G.، أسئلة نظرية الفن الشعبي، M. ، 1971؛ كرافتسوف إن آي، مشاكل الفولكلور السلافي، م، 1972؛ تشيستوف K. V. خصوصية الفولكلور في ضوء نظرية المعلومات، "أسئلة الفلسفة"، 1972، رقم 6؛ شولز إف دبليو، الفولكلور...، هالي/سالي، 1949؛ Cocchiara G.، Storia del Folklore في أوروبا، تورينو، 1952 (الترجمة الروسية - م، 1960)؛ كورسو ر.، الفولكلور، الطبعة الرابعة، نابولي، 1953؛ طومسون س.، Motifindex للأدب الشعبي، v. 1-6، بلومنجتون، 1955-58؛ آرني أ. أنواع الحكاية الشعبية. التصنيف والببليوغرافيا، الطبعة الثانية، هيلس، 1964؛ Krappe A. H.، علم الفولكلور، N. Y.، 1964؛ باوسنجر هـ.، Formen der “Volkspoesie”، B.، 1968؛ فرابيلي جي، فولكلورول. كائن. مبدأ. ميثودا. كاتيجوري، بوك، 1970.

يذوب م.يا، الفولكلور الروسي. الفهرس الببليوغرافي، 1945-1959، لينينغراد، 1961؛ نفس 1917-1944، ل.، 1966؛ نفس 1960-1965، ل.، 1967؛ Kushnereva Z.I.، الفولكلور لشعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. المصادر الببليوغرافية باللغة الروسية (1945-1963)، م.، 1964؛ Volkskundliche BibliogrgIphie B، - Lpz.، 1919-957؛ [تابع]، في كتاب: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn، 1954-70.

بارتوك ب.، لماذا وكيف نجمع الموسيقى الشعبية؟ من المجرية]، م، 1959؛ كفيتكا كيه في، إيزبر. المؤلفات...، المجلد 1-، م، 1971-1973؛ مقالات عن الثقافة الموسيقية لشعوب أفريقيا الاستوائية، مجموعة. الفن، شركات. وثالثا. ل. جولدن، م.، 1973؛ Bose F.، MusikaIlische Völkerkunde، Freiburg im Breisgau، 1953؛ Nettl B.، النظرية والطريقة في علم الموسيقى العرقي L. 1964؛ Brăiloiu S. الفولكلور الموسيقي، في كتابه: CEuvres، v. 2، بوك، 1969، ص. 19-130.

Alferov A.D.، Petrushka وأسلافه، M.، 1895: Onchukov N.E.، الدراما الشعبية الشمالية، سانت بطرسبرغ، 1911؛ الدراما الشعبية الروسية في القرنين السابع عشر والعشرين. نصوص المسرحيات وأوصاف العروض، الطبعة، المقدمة. فن. وتعليقات P. N. Berkov, M.، 1953: تاريخ مسرح أوروبا الغربية، أد. إس إس موكولسكي، المجلد الأول، م، 1956؛ Avdeev A.D.، أصل المسرح، M. - L.، 1959؛ Vsevolodsky-Gerngross V. N.، الدراما الشعبية الروسية الشفوية، م، 1959؛ Dzhivelegov A.K.، الكوميديا ​​الشعبية الإيطالية...، الطبعة الثانية، م، 1962؛ Cohen S. Le théâtre en France au moyen-age, v. 1-2 نوفمبر. الطبعة، ص، 1948.

Tkachenko T. S. الرقص الشعبي م.، 1954؛ Goleizovsky K. Ya صور الكوريغرافيا الشعبية الروسية، M. ، 1964؛ موسوعة الرقص الاجتماعي، نيويورك، 1972.

كيه في تشيستوف(الأدب)،

I. I. Zemtsovsky(موسيقى)،

إن آي سافوشكينا(مسرح)،

A. K. Chekalov، M. N. Sokolov(العمارة والفنون الجميلة والزخرفية).

"الإنسان-الطبيعة-الثقافة"

"مستوى ثقافة العصر،

وكذلك الفرد

تحددها العلاقة

إلى الماضي."

إيه إس بوشكين

الفن الشعبي – الماضي في الحاضر. تقليد حي يحافظ دائمًا على سلسلة استمرارية الأجيال والشعوب والعصور. لقد وصل الفن الشعبي إلى مستوى جديد من المشاكل الحديثة بحلول قرن غزو الفضاء والتقدم العلمي والتكنولوجي والأزمة البيئية.

طوال تاريخ البشرية، كان الفن الشعبي جزءًا أساسيًا من الثقافة الوطنية والعالمية. كتب م. غوركي: “إن الشعب ليس فقط القوة التي تخلق كل القيم المادية، بل هو المصدر الوحيد الذي لا ينضب للقيم الروحية، وهو الفيلسوف والشاعر الأول من حيث الزمن والجمال والعبقرية المبدعة، الذي خلق كل العظماء القصائد، كل مآسي الأرض وأعظمها - تاريخ الثقافة العالمية"1.

لا يتوقف الفنانون المحترفون أبدًا عن اللجوء إلى الفن الشعبي، ويستمدون منه الأفكار والإلهام. ومع ذلك، فإن عمق الوعي بهذا النداء يتحدد بالتاريخ والتغيرات الاجتماعية والاحتياجات الروحية. إن روح الأفكار في الفن تحيي الأشكال الشعبية والشعرية الشعبية ولكن في كل مرة بطريقة جديدة على مستوى التطلعات الأيديولوجية والفنية لهذا القرن.

وفي نفس السياق، يخضع الفن الشعبي نفسه لموقف مختلف تجاه نفسه.

إن عصر تراجع الاهتمام العام به، عندما أصبح في كثير من الأحيان "حقيرًا"، يتم استبداله بعصور الاهتمام الوثيق، والتي كانت لها دائمًا أسبابها التاريخية الخاصة والتي هي حقيقة الحيوية غير المنقوصة للفن الشعبي. بوجود خصوم شرسين، كان لديها دائمًا مدافعون متحمسون.

ومن هنا تأتي مشكلة الفن الشعبي، فإنتاجه يقدم تاريخه الخاص. لكن ما كان حاسما فيها لم يكن التطور العلمي لمفهوم الموضوع وقضايا نظريته، بل النظر إليه كجزء من المشكلة العامة للتقليد والابتكار. وهذا جعل من الصعب تقييم الفن الشعبي من منظور قيمه الخاصة. وإذا كان الفولكلور الشفهي الموسيقي مجالًا لدراسة العلوم الخاصة، فإن الفولكلور البصري، كونه موضوع تاريخ الفن العام، تمت دراسته لفترة طويلة باستخدام أساليب مطورة على مادة الفن الاحترافي، وبقي بدون نظرية.

وقد أصبح غيابه محسوساً بشكل حاد على مدى العقدين الماضيين، عندما واجه العلم والجمهور حقيقة إحياء الفن الشعبي - وهي حقيقة غير متوقعة بالنسبة لأولئك الذين اعتقدوا أن الفن الشعبي كان صفحة من الماضي قد طُوِيَت منذ فترة طويلة زيادة. لقد أظهرت الحياة أن الفن الشعبي لا يعيش ويتطور فحسب، بل إن الحاجة إليه في جميع أنحاء العالم تتزايد كل عام. يتزايد الاهتمام بالفن الشعبي بسرعة فيما يتعلق بمشاكل الريف في عصر العمران المتقدم، في جانب القضايا العامة للثقافة الروحية في العالم الحديث، والحفاظ على الطبيعة، والبيئة البشرية.

تم رسم خط حاسم فيما يتعلق بالفن الشعبي في بلدنا من خلال القرار التاريخي للجنة المركزية للحزب الشيوعي السوفياتي "حول الحرف الفنية الشعبية" (1974) والدستور (القانون الأساسي) لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1977). ومع ذلك، فإن مشاكل الممارسة الفنية والدراسة العلمية لم تتلق بعد الحل المناسب، وعلى رأسها المسائل النظرية.

ينص قرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي السوفييتي على ما يلي: "الفن الزخرفي والتطبيقي الشعبي، الذي يعد جزءًا من الثقافة الاشتراكية السوفيتية... يؤثر بشكل فعال على تكوين الأذواق الفنية، ويثري الفن المهني والوسائل التعبيرية للجماليات الصناعية" 2.

إن المشكلة المطروحة بهذه الطريقة تتطلب من الباحث الجمع بين الجوانب الفنية والثقافية والتاريخية لدراسة الفن الشعبي، لأنه ثابت في الثقافة ليس في محتوى فردي ذاتي، ولكن في محتوى القيمة الروحية، ويتكون من مبادئ جماعية، لأنه معرفي في صفاته التاريخية والروحية والأخلاقية والقومية والنفسية. لماذا ولا يمكن أن يقتصر على المجال الجمالي فقط، كما لا يمكن فهمه في تحليل رسمي لا يأخذ في الاعتبار محتوى وديالكتيك التنمية.

الفن الشعبي هو عالم ضخم من الخبرة الروحية للشعب، والأفكار الفنية التي تغذي باستمرار الثقافة الفنية المهنية.

ومع ذلك، لفترة طويلة كان ينظر إليه بشكل غير صحيح على أنه مجرد خطوة على الطريق إلى مستوى أعلى - فن الفنانين الفرديين. إن عمل الفنان الشعبي، الذي تم تقييمه من هذه المواقف، تم إنزاله إلى دور ملحق للفن الزخرفي والتطبيقي الحديث. جلب هذا الوضع الكثير من الأشياء السلبية إلى أنشطة الفنون والحرف الشعبية وخلق اتجاهات معيبة في تطوير الفكر والممارسة. وكان أساس كل الأخطاء هو استبدال القيم، الذي لم يتم القضاء عليه حتى يومنا هذا. وهذا هو سبب العديد من الظواهر المؤلمة في ممارسة الفن الشعبي حتى يومنا هذا.

لقد أصبحت النظرة إليها باعتبارها من بقايا الماضي، الخاضعة لجميع أنواع التحديث والتعديلات، راسخة لدرجة أنها أصبحت معتادة ليس فقط لرؤساء الحرف والفنانين الذين يأتون للعمل هناك، ولكن أيضًا لبعض الفنون. النقاد الذين يتابعون هذا الخط على صفحات الصحافة. وهذا ما يوضح النغمات الجدلية في بيان الأحكام الأصولية وفي الصياغة النظرية للأسئلة في صفحات كتابنا. في سياق المناقشات العديدة التي ملأت صفحات مجلات تاريخ الفن مؤخرًا، كان من الضروري الدفاع عما تم قطعه أحيانًا من الكتف، مع إنكاره. من المهم الآن في مناقشة مصير الفن الشعبي أن يتم طرح السؤال الذي تمت مناقشته مؤخرًا "هل الفن الشعبي ممكن في عصر الثورة العلمية والتكنولوجية؟" وحل محله سؤال آخر: "ما هو الفن الشعبي؟" وقد وجدت نظرية انقراضها تعبيرا جديدا في إعلان الفن الشعبي في المرحلة الحالية كإبداع فردي للهواة. بشكل عام، يربط هذا الحكم الفن الشعبي بالماضي، ويتلخص في الأحكام الثلاثة التالية. الأول يؤكد اندماج الفن الشعبي مع الصناعة الفنية. بسبب الجمود، لا يزال بعض نقاد الفن يعلنون أن هذا الموقف نظري، في حين أن فن العقد الماضي قد رفع بشكل كبير جماليات الأشياء التي من صنع الإنسان والفولكلور بشكل عام. في الوقت نفسه، يكتسب الاهتمام بالمحتوى الروحي والقيم للفن الشعبي وطبيعته التقليدية معنى جديدا.

الموقف الثاني، المتكرر في المقالات الفردية، يتلخص في مساواة الإبداع في الحرف الشعبية مع فن الفنانين الفرديين، مع إنكار السمات المحلية للأول، وتوجهه نحو التقليد. وهذا لا يقوض الاستمرارية فحسب، وهي القوة الرئيسية للتنمية، بل يكسر أيضًا جماعية الإبداع وثقافة المهارة الحرفية.

الموقف الثالث، الذي سبق أن ذكرناه سابقًا، يربط الفن الشعبي بأعمال الفنانين الهواة. وهذا في الأساس أيضًا نفي لها.

وتتوافق النقاط الثلاث المذكورة أيضًا مع بعض الاتجاهات السلبية في الممارسة العملية. أدى تسوية السمات المحلية إلى انعدام الشخصية الإبداعية الهائلة للمنتجات التي تم إنشاؤها في الحرفة، وانهيار الاستمرارية الثقافية، وتدمير نظام الزينة للفن الشعبي. وهذا يتطلب دراسة متأنية، ولو لتجنب تكرار أخطاء الماضي.

في الواقع، في أغلب الأحيان يحدث العكس تمامًا. سعيًا وراء الحداثة الخيالية والموافقة على هذه الأطروحات، يتم طلب التعزيز من السلطات، في تصريحات V. S. Voronov و A. V. Bakushinsky قبل خمسين عامًا والتصريحات التي عفا عليها الزمن منذ فترة طويلة، والتي غالبًا ما يمليها الوضع في ذلك الوقت ولا تتعلق بالتاريخ. المفهوم العلمي للعلماء بشكل عام. وبدون محاولة الفهم النقدي، يتم تكرار هذه العبارات العشوائية في كثير من الأحيان باعتبارها عبارات أصلية، ويتم محاولة تمريرها كموقف نظري، لا يؤدي بأي حال من الأحوال إلى تقدم الفكر أو المساعدة في الممارسة. يمكن تفسير التأصيل القوي للآراء الخاطئة من خلال حقيقة أنه حتى الستينيات، كان الفن الزخرفي السوفييتي يمثل في أغلب الأحيان أعمال الحرف الشعبية، التي نشأت منها الصناعة الفنية. كل هذا علم الناس أن ينظروا إلى الفن الشعبي باعتباره شكلاً تابعًا للإبداع ولم يجعل من الممكن رؤية قيمته الحقيقية. لقد تكيف بشكل مصطنع مع أساليب الإبداع الفردي الغريبة عن نظامه.

بالطبع، كل هذه الظروف لا تمنحنا الآن الحق في افتراض أن الفن الشعبي لا مكان له في الثقافة الحديثة. وفي الوقت نفسه، كان مثل هذا الاستنتاج، غير المبرر علميا، موجودا لفترة طويلة. نظرًا لبقائها غير مثبتة من الناحية النظرية، فقد أدت إلى ظهور العديد من الاتجاهات السلبية في فن الحرف اليدوية، بدءًا من الرسم على الحامل في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، وانتهاءً بإنكار الزخرفة والديكور في النصف الأول من الستينيات، والذي سيتم مناقشته على وجه التحديد.

الآن بدأ تصنيف كل شيء على أنه فن شعبي: من أعمال الزجاج والسيراميك لفنانين محترفين إلى منتجات المصانع - الأقمشة والخزف. لا يزال مفهوم "الفن الشعبي" غير واضح فحسب، بل حتى غير موجود في ممارسة تاريخ الفن كفئة جمالية. وهو يعادل مفهوم "الملكية الوطنية" بالمعنى الأوسع. يمكنك أن تسمع في كثير من الأحيان: "هل فن الحرف الشعبية؟"، "هل الفن الشعبي ضروري في عصر التقدم التكنولوجي؟"، "أليس هذا هو الماضي فقط؟" وتناقش هذه الأسئلة على صفحات المجلات، ويتم طرح جميع أنواع النظريات الخاطئة، والتي، كقاعدة عامة، غير مثبتة علميا. ومع ذلك، فإن حقيقة ظهور مثل هذه الأسئلة تفسر بحقيقة أنه لا يوجد حتى الآن موقف نظري في صياغة وحل مشاكل الفن الشعبي الحديث، على الرغم من بعض الأعمال الجادة. إن الكثير مما يُكتب عن الفن الشعبي لا يتمتع بالمستوى العلمي المناسب وغالبًا ما يتم تحديده لاعتبارات انتهازية. وبخلاف ذلك، فإنه من المستحيل تفسير الفجوة الواضحة بين الأقوال الواردة في الأعمال المطبوعة وواقع الممارسة نفسها،[3] بين الصعوبات التي يواجهها الفن الشعبي، من ناحية، والحاجة المتزايدة لأعماله من ناحية أخرى، .

وتجدر الإشارة إلى أن الموقف الخاطئ في نظر الفن الشعبي يعيق دراسته ويؤدي إلى استنتاجات تعسفية غير منتجة في الأعمال العلمية. يتم طرح العديد من الأسئلة وحلها، كما كان من قبل، عن طريق القياس مع الفن الفني الاحترافي.

في الواقع، يتم تقديم الفن الشعبي، الذي تكون بلادنا غنية جدًا به، على أنه مفارقة تاريخية ولا يزال غير مفهوم في مجمله وضرورته كجزء من الثقافة الروحية. كثيرا ما يسمع المرء أو يقرأ أن البيئة المحيطة بالشخص في العالم التقني تجعل الفن تقنيًا بطريقته الخاصة. وفي هذه الحالة لا يؤخذ الشخص نفسه بعين الاعتبار إطلاقا. وفي الوقت نفسه، فإن معيار التفكير في عصر التقنية، إنتاج «الكتل الجاهزة»، لا يحبطها فقط مشاهد المعارض، بل أيضًا على الإنسان في بيئته اليومية. ووراء ذلك يكمن خطر تقنين الإدراك نفسه، وبنية الشعور والرؤية بأكملها، والتي تؤدي حتماً إلى تآكل النسيج الحي للفن، وتقتل خوفه الروحي، وتدمر في النهاية إنسانية البيئة نفسها. وبعد ذلك ليس هناك ما هو خاص بالفرد أو بشخص آخر، لا شخصيًا ولا مشتركًا، والذي يتم تكريمًا له الكثير من التصريحات الفارغة.

في فهم الفن، ما يأتي أولاً ليس ما يتم التعبير عنه، بل كيفية القيام به؛ غالبًا ما يتم تقديم هذا كغاية في حد ذاته. ولكن هل يستحق إثبات أن عصرنا، مثل أي عصر آخر، قدم في الفن إيقاعات جديدة وأشكال جديدة ووسائل جديدة وحتى عالم جديد من الإبداع - جماليات فنية. وهذا أمر واضح وطبيعي. ومع ذلك، ليس هذا ما يحدد الغرض الداخلي للفن، والثقافة الروحية بشكل عام. في المسار الرئيسي لتطورهم، لا يمكن أن يختفي فهم الحقيقة والحقيقة والجمال. فهل يستطيع الفنان، إذا كان فنانا، أن يدرك النطاق البصري لمحيطه دون أن يزعجه حركة الأفكار التي تثير المجتمع؟ بوعي أو بغير وعي، فإنه يعكس، بطريقة أو بأخرى، الاتجاهات الحالية في النظرة العالمية للعصر.

إذا كان الفنانون والشعراء يسعون حتى وقت قريب إلى إدخال عالم التكنولوجيا إلى عالم الإنسان وحتى إضفاء الطابع التقني على صورته، فإن اليوم، وهو أمر مهم، تأتي رغبة مختلفة - العثور على الإنسان في الإنسان نفسه ومن خلاله للتأثير على التكنولوجيا عالم. وهذا يطرح مسألة القيم ونزاهة الفن، وكذلك الثقافة نفسها، بطريقة مختلفة تماما. إنه يجبرنا على إلقاء نظرة فاحصة وأعمق على الفن الشعبي، في علاقته بالطبيعة والتاريخ، ليس فقط داخل مجموعة عرقية، ولكن أيضًا على نطاق كوكبي.

إن مشكلة “الإنسان والعالم”، مهما كان جانبها في الفن، لا يمكن حلها بطبيعة الحال بمعزل عن الجوهر الإنساني، وفي نهاية المطاف عن ذلك “الهدف الأسمى” الذي، وفقًا لكانط، للوجود الإنساني نفسه. وإلا فإن ذلك يعني اتخاذ موقف كتاب الخيال العلمي الغربيين الذين يتنبأون بـ«كوكب القرود» في المستقبل.

كما تعلمون، فإن إحدى المشاكل الحادة للغرب الحديث هي اغتراب الإنسان، وتساويه بشيء ما. ولكن بغض النظر عن مدى تقييد الحياة البشرية في الطبيعة غير الطبيعية والمصطنعة، في النهاية، لا تزال تملي قوانينها الطبيعية، قوانين الحياة نفسها. العلاقة بين الإنسان والأرض لا يمكن أن تختفي!

في مساحات شاسعة من بلدنا الشاسع، يعيش الفن الشعبي ويتطور في مجموعة واسعة بشكل غير عادي من مدارس الفن الشعبي الوطنية والإقليمية والإقليمية والإقليمية، في استمرارية التقاليد. وأي محاولة لرؤية الفن الشعبي مجرد مفارقة تاريخية غريبة عن العصر الحديث، والرغبة في إثبات أنها لا تتطور وقد دمرتها الرأسمالية بالكامل، تدحضها الحياة نفسها. وفي السنوات الأخيرة، توسع نشاط المتحمسين، واكتشفوا حرفيين موهوبين جدد ومدارس جديدة للحرفية الشعبية.

تشهد مراكز الفن الشعبي المنتشرة في جميع أنحاء البلاد، وفي كثير من الحالات في روسيا، على الإمكانات الإبداعية العظيمة للشعب. بعد كل شيء، كل مركز لديه مواهبه الخاصة، وتقاليده الخاصة، وأنظمته وأساليبه الفنية، والتي تم التحقق منها في تجربة أجيال عديدة من الحرفيين الشعبيين. وتخلق هذه التجربة ثقافة التقاليد التي تعزز الفن الشعبي للفنانين المحترفين. وبالتالي، فإن التقليدي لا يغذي الجديد فحسب، بل يتناسب عضويا مع سياق العصر. شكلت السبعينيات علامة بارزة بشكل خاص في الثقافة الفنية. وتزايد دور الفن الزخرفي في تنظيم البيئة، واكتسبت الجماليات الصناعية أوسع نطاق، وتحدد الفن الزخرفي نفسه بقيمته الروحية واحتل مكانة مساوية للرسم والنحت.

في مثل هذه الحالة، يتم تصميم الفن الشعبي أيضا ليأخذ مكانه في نظام الثقافة الحديثة، مما يتوافق مع جوهره. ولا بد من زيادة المسؤولية العلمية في حل مشاكلها. المسؤولية الشخصية والمسؤولية العامة في مواجهة التاريخ. فقط من موقع هذه المسؤولية يمكن للمرء أن يقترب من حل مثمر، في المقام الأول، لقضايا الشروط والحوافز لتطويرها. يجب أن تخضع العديد من الأحكام السطحية، والفهم المباشر لطمس الحدود بين المدينة والريف، والتي فيما يتعلق بها بشكل غير صحيح الاختفاء الطبيعي المفترض للفن الشعبي، للنقد الأساسي، لأنها تسبب ضررًا لا يمكن إصلاحه للفن الحي للقرى والمساهمة في تدمير القيم الروحية العالية للشعب.

ويجب ألا ننسى أن تقارب القرية مع المدينة هو عملية معقدة وطويلة وبعيدة عن الغموض، وفيها أنواع مختلفة من التجاوزات، يرافقها إنكار التراث الثقافي4.

لقد كان من الواضح منذ زمن طويل أن العامل الريفي، بغض النظر عن كيفية تغير الأشكال الآلية لعمله، لا يزال يحتفظ بخصائص العمل التي تحددها الحقيقة نفسها - زراعة الأرض، وجميع تفاصيل الإنتاج الزراعي. "ستصبح هذه السمة من سمات العمل الزراعي جذابة بشكل متزايد وقيمة اجتماعيًا، مما يؤثر على ظروف الاستيطان والعمل وبقية السكان" 5 .

"الإنسان يعيش بطبيعته. وهذا يعني أن الطبيعة هي جسده، الذي يجب على الإنسان أن يبقى على اتصال دائم به، "حتى لا يموت" 6.

"كما أن البشرية تتكاثر باستمرار عند ولادة الطفل وطفولته، كذلك تتكاثر باستمرار في زراعة الأرض، "حتى لا تموت" 7.

وهذا يعني أن الاتصال المباشر للإنسان بالأرض والطبيعة يتم الحفاظ عليه دائمًا، ويظل أساس الفن الشعبي دائمًا، والذي يستمر في حمل ملء محتواه الروحي ولا يتحول على الإطلاق إلى لعبة الأشكال والخطوط والألوان، لا يمكن الوصول إليها إلا للإعجاب الجمالي والمقصود منها، كما يعتقد البعض، من أجل التصميم الحر لفنان محترف، من أجل "اللعب"، كما يحلو لهم أن يقولوا. بالفعل مثل هذا الفهم لغرض الفن الشعبي يضعه في صفوف شيء ثانوي فيما يتعلق بالفن الحقيقي، ويؤكد تفرد المحتوى. وأي إضفاء الطابع الرسمي على الصفات والوسائل الفنية يحرم الإبداع من الإحساس بالحياة، مما يؤدي في النهاية إلى ظهور فن غير شخصي موجه نحو نفسه.

من ناحية أخرى، فإن الاستنساخ الشامل لأعمال الفن الشعبي التي تحولت إلى صناعة الهدايا التذكارية هو نفس سوء الفهم لمبادئها الموضوعية.

تتحول الأطروحة حول دمج الفن الشعبي مع الصناعة إلى صناعة شعبية، مما يؤدي إلى التوحيد والتوحيد للفن الشعبي. يصبح نموذج الفنان في هذه البيئة حاسما. وفي هذه الحالة تتمزق خيوط استمرارية الصنعة الشعبية، وتسقط بشكل كارثي. ونتيجة لذلك تنهار النظم الفنية في فن الحرف الشعبية، وتهلك مدارس التقاليد الشعبية التي تعرضت لأضرار كبيرة خلال فترات هيمنة أنماط فن الحامل في الخمسينيات ونقص الزخرفة في الستينيات، عندما تم وضع الزينة خارج حدود الحديث. في تلك الفترات، كان الفن الشعبي غير شخصي في خصائصه الإقليمية والوطنية والإقليمية، وكان متوسطًا في فنه. لقد شهدنا عدد المرات التي تم فيها طرح ظواهر معيبة داخليًا وغير واعدة من الناحية الفنية، بدلاً من الفن الحي حقًا.

في مثل هذه الحالة، كان هناك استبدال واضح للقيم سواء في العلم أو في الممارسة العملية نفسها، الأمر الذي أدى حتما إلى ركود الفكر العلمي ومشاكل الفن الشعبي. ولكن أين هي في هذه الحالة المعايير التي تسمح لنا بفهم الفن الشعبي وإدارته بشكل صحيح؟

أين هي المصادر الخفية لقوته الإبداعية التي لا تنتهي؟ يجب البحث عنها في الفن الشعبي نفسه، في ارتباطاته بما هو ذو قيمة أبدية للإنسانية - بالطبيعة والثقافة. ومن الضروري فهم الديناميكيات التاريخية، وبعبارة أخرى، فهم التطور الثقافي.

ولا بد من القول أن علم الفن الشعبي، نظرا لحداثته، يظل مجالا معرفيا قليل الدراسة. هذا هو ما يمكن أن يفسر أولاً انتشار الأحكام العشوائية والسطحية، وهي وجهات النظر التي تدعي حاليًا أنها اتجاه علمي، في حين تظل مجرد وجهة نظر يمكن تغييرها بسهولة عن طريق اتجاهات الموضة.

نشأ هذا الوضع بسبب عدم تطوير العديد من المشاكل الأساسية للفن الشعبي. حتى وقت قريب، في العديد من المناقشات التي ملأت صفحات مجلاتنا، كان من الضروري الدفاع عن الفن الشعبي ليس فقط كثقافة روحية، ولكن أيضًا كنوع مستقل من الإبداع الفني.

كان هذا النهج في صياغة المشكلة بالتحديد هو الذي كان مفقودًا في أعمال V. S. Voronov و A. V. Bakushinsky (والذي سنتحدث عنه بمزيد من التفصيل لاحقًا). في الخمسينيات من القرن الماضي، لم يتطرق A. B. Saltykov، الذي وضع الأسس لفهم تفاصيل الفن الزخرفي، إلى الصياغة النظرية لمشاكل الفن الشعبي نفسه. وفي المرحلة الحالية، تبين أنها منفصلة عن ماضيها بخط غير سالك. في هذا الاتجاه، تم تطوير الفكر العلمي، والرغبة في رؤية كل شيء في الفن الشعبي الحديث، ولكن ليس ما هو عليه حقا. حتى الآن، في معالجة قضايا النظرية والممارسة، لا تؤخذ نتائج البحث في الفن الشعبي ما قبل الثورة في أعمال الستينيات والسبعينيات من قبل B. A. Rybakov، G. K. Wagner، V. M. Vasilenko في الاعتبار بشكل جيد. وبالتالي فإن السؤال نفسه هو: ما الذي ينطبق على الفن الشعبي؟ - ذات أهمية أساسية عميقة وأصبحت الآن حادة للغاية.

وفي هذا الصدد، تصبح مشكلة النزاهة ذات صلة8. من المهم بشكل خاص معرفة أصول الفن الشعبي، وينابيع الإبداع الحية، وإثراء الثقافة بأكملها، في سلامة الحياة - في مجمعات الحياة الريفية والطبيعة المحيطة بالناس والاستمرارية الثقافية للتقاليد9. إنهم لا يختلفون بين الشعوب فحسب، بل يختلفون أيضًا في كل منطقة. لكن كيف يمكن في هذه الحالة التغلب على جمود الفكر الذي لا يزال يعتمد على مواقف دحضها الزمن، مثل محو الملامح المحلية وعلامات مدارس الصنعة الشعبية؟ بعد كل شيء، لا يزال هذا الموقف محسوسًا في الدعوات غير المثمرة للإبداع بدون تقاليد.

كيف تجد وحدة النظرية والتطبيق الحقيقية وليست الخيالية؟ هذه الأسئلة لا تزال بحاجة إلى إجابة.

إذا كان الفن الشعبي ثقافة روحية، والتي من المفترض أنه ليس هناك شك الآن، إذا كان جزءًا حيًا من الثقافة الحديثة (تشهد العديد من المعارض على ذلك ببلاغة، ولا سيما معرض عموم الاتحاد للفنون الشعبية في عام 1979، الأول بعد استراحة دامت 15 عامًا)، أخيرًا، إذا كان الاهتمام بالفن الشعبي يتزايد (وهذا واضح في بلدنا وفي الخارج)، فمن الضروري أولاً التعرف على خصائص الفن الشعبي باعتبارها وحدة ثقافية و وبالتالي حل مشاكلها العلمية والفنية والإبداعية والتنظيمية.

فهل نساهم في توضيح هذا الأمر أم نعوقه؟ هذا السؤال لا يمكن إلا أن يواجهه كل من يرتبط بطريقة أو بأخرى بالفن الشعبي.

في ظروف التناقضات الحادة بين الإنجازات التقنية الحديثة للبشرية ومستوى أخلاقها، عندما كان كوكب الأرض مهددا بالتدمير، نشأت الحاجة إلى البحث عن اتصالات جديدة مع الطبيعة وإحياء المفقودين. في هذه البيئة، بدأت القيم الخالدة للثقافة في الظهور بقوة غير عادية. يزداد الرغبة فيهم مع الرغبة في الطبيعة والأرض. وفي الوقت نفسه، يتم إحياء قيمة الطبيعة في الفن. حتى وقت قريب، كان موضوع الإنسان باعتباره الفاتح للطبيعة يستوعب جميع الجوانب الأخرى للعلاقة معها. لكن المنتصر غالبًا ما يصبح مستهلكًا، مبذرًا لثرواته. رجل روبوت حديدي من هو حارس الطبيعة أم حفار قبرها؟

يبحث العديد من الفنانين المعاصرين عن وحدة الإنسان مع الطبيعة، ويبتعدون عن المسار المرسوم بشكل صارم لصورة البطل الفاتح. في فن الستينيات والسبعينيات، تم تعزيز المبدأ الطبيعي بشكل ملحوظ، وقبل كل شيء، في الفن الزخرفي والتطبيقي مع تحوله الحاسم من الأشياء النفعية التقنية إلى الفنية الفريدة، إلى الصور واللدونة. وهكذا، في عمل شوشكانوف، تم العثور على العلاقة بين المبادئ الطبيعية والشعبية، التي تلاشت بشكل ملحوظ في فن السنوات السابقة، في شكل جديد غير متوقع. ويحدث شيء مماثل في صناعة الخزف والزجاج الفني. إن البحث عن روابط مع التقاليد الشعبية لا ينفصل عن الاهتمام بالفنون الوطنية وبشكل عام بثقافة الماضي. في الفولكلور، تعتبر الطبيعة دائمًا رمزًا للجمال والخير، فهي مندمجة مع العالم الأخلاقي. ولذلك فإن الطبيعة تعمل كمعيار للقيم الإنسانية. وهذا يدفع بمشكلة الفن الشعبي في سياق القدرات التقنية المتنامية بشكل غير محدود إلى مستوى جديد من المشاكل البيئية في العالم الحديث.

إن بيئة الطبيعة، بيئة الثقافة لا يمكن إلا أن تشمل بيئة الفن الشعبي كجزء من الثقافة، كجزء من الطبيعة التي يرتبط بها الإنسان في البداية.

وبطرح السؤال بهذه الطريقة نحدد طريقة حله في منظومة الإنسان - الطبيعة - الثقافة.

مثل هذه الصياغة الجديدة لمشكلة الفن الشعبي ترفعها إلى مستوى ذي أهمية كبيرة، وتسمح لنا بالتغلغل بشكل أعمق في محتوى الصور، وتساعدنا على فهم جوهرها باعتبارها وحدة مستقلة. لقد قمنا بفهم نظري لمشاكل المنطقة الواسعة من الفن الشعبي من أجل تحديد طبيعتها الفنية وقيمتها الروحية، وبالتالي مكانتها في الثقافة.

كجزء من الثقافة، الفن الشعبي هو الطبيعة نفسها والذاكرة التاريخية للشعب، وهو اتصال غير قابل للكسر للأزمنة. إن الوحدة الجمالية وسلامة الفن الشعبي دليل على أسسه الأخلاقية العالية. ومن هذه المواقف، المنعكسة في السلسلة التوضيحية لكتابنا، يتم فحص الفن الشعبي وحل مسائل نظريته.

هذه هي المشكلة العامة والخاصة التي تحدد التفاعل بين الفن المهني والفن الشعبي، وهذه أيضًا مسألة خصوصية الفن الشعبي كنوع خاص من الإبداع الفني، وأشكال تطوره وارتباطاته به. طبيعة. أخيرا، الأسئلة الرئيسية هي حول القيم، وجوهر، طبيعة الفريق، حول محتوى مفاهيم "الفن الشعبي" و "السيد الشعبي". ستسمح دراسة القضايا النظرية الرئيسية، وفقا لتفاصيل الموضوع، بتعميق المبادئ المنهجية لدراسة الفن الشعبي. وسوف يساعد على فهم مكانها في النظام الثقافي، ودورها الهائل - التاريخي والأخلاقي والجمالي - في حياة الإنسان، في التطور الروحي للثقافة، وبناءها في الحاضر للمستقبل. ستكون مادة كتابنا هي الفن الشعبي للعديد من الجنسيات في بلدنا، وخاصة على مدى العقدين الماضيين.

لذلك، سننظر في الفن الشعبي، أولا وقبل كل شيء، كعالم من القيم الروحية.

بمعنى واسع الفن الشعبي (الفولكلور) -هذه هي الشعر (الأساطير، القصص الخيالية، الملاحم)، الموسيقى (الأغاني، الألحان، المسرحيات)، المسرح (الدراما، مسرح الدمى، المسرحيات الساخرة) التي أنشأها الناس على أساس الخبرة الإبداعية الجماعية، والتقاليد الوطنية، والرقص، والهندسة المعمارية، الفنون الجميلة والزخرفية - الفن التطبيقي. أعمال الفن الشعبي لها قيمة روحية ومادية، وتتميز بجمالها وفائدتها. يقوم أساتذة الفنون والحرف الشعبية بإنشاء أعمالهم من مجموعة متنوعة من المواد. الأكثر شيوعا هي: السيراميك الفني، نسج الدانتيل، التطريز، الرسم، نحت الخشب أو الحجر، النقش، المطاردة، إلخ. يمكننا استخدام الأطباق المطلية، والمناديل الدانتيل، والألواح الخشبية المنحوتة، والمناشف المطرزة في الحياة اليومية.

17. أنواع الفن الشعبي.هناك اتجاهان: حرفة فنية حضريةو الفنون والحرف الشعبية.كمثال على الحرف الفنية التقليدية، يمكننا أن نذكر: الرسم على الخشب خوخلوما، جوروديتس، دفينا الشمالية) وعلى الخزف (جيزيل)، الألعاب الطينية (ديمكا، كارجوبول، فيليمونوفو)، دمى التعشيش (سيرجيف بوساد، بولخوف - ميدان)، الصواني (جوستوفو) ، المنمنمات المطلية بالورنيش (فيدوسكينو، باليخ، خولوي)، والأوشحة (بافلوفسكي بوساد)، الألعاب الخشبية المنحوتة (سيرجيف بوساد، بوجورودسكوي)، المجوهرات (كوباتشي).

18. ديكور.تعتبر الزخرفة في الفنون الشعبية والزخرفية الوسيلة الأساسية للتعبير عن الجمال، وهي في نفس الوقت سمة من سمات أعمال الأنواع الفنية الأخرى. لا تعبر الصورة الزخرفية عن الفرد، بل عن "الأنواع" العامة (ورقة، زهرة، شجرة، طائر، حصان، إلخ). تتطلب الصورة الزخرفية تفكيرًا فنيًا وخياليًا. لذلك، من المعتاد في الفن الشعبي تسليط الضوء على أنواع صور منتجات الحرف الفنية التقليدية، التي تعكس الأفكار الأسطورية والجمالية للناس. على سبيل المثال، صورة طائر، حصان، شجرة حياة، امرأة، علامات ورموز الأرض، الماء، الشمس يمكن رؤيتها في مواد فنية مختلفة: التطريز، النسيج، الدانتيل، الخشب والمعادن، نحت الخشب والسيراميك وما إلى ذلك. تحدد الاستدامة والطبيعة التقليدية لهذه الصور وطبيعتها النموذجية إلى حد كبير القيمة الفنية والجمالية العالية لأعمال الفن الشعبي. في الوقت نفسه، تظهر عالمية أنواع الصور في فن مختلف شعوب العالم وحدتها المرتبطة بقواسم المناهج في عملية الإدراك الجمالي للظواهر الطبيعية والاجتماعية. تعكس الصور في الفن الزخرفي الاحترافي أيضًا أفكار شعب معين حول الجمال. غالبًا ما يتم إنشاؤها أيضًا بناءً على زخارف طبيعية أو هندسية، ولكن هنا يُسمح بحرية كبيرة في تفسير الصور. تُستخدم الموضوعات التاريخية أو موضوعات الحياة الحديثة بنشاط في الأعمال الفنية التطبيقية.

19. التقاليد الفنية الشعبية. يعتبر مؤلفو الدراسات الحديثة في مجال تاريخ الفن أن التقاليد ظاهرة جدلية لا ترتبط بالماضي فحسب، بل بالحاضر والمستقبل أيضًا. في فهم S. B. Rozhdestvenskaya، التقليد هو خزانة كل شيء مثالي جماليا، والذي تم نقله من جيل إلى جيل، وهو مجمع من الوسائل البصرية المستقرة والمتغيرة في نفس الوقت. تم تشكيل وتطوير التقاليد الفنية الشعبية لمنطقة معينة تحت تأثير العوامل الجغرافية الطبيعية والثقافية والاجتماعية والاقتصادية. تعتبر M. Nekrasova الفن الشعبي نظامًا إبداعيًا وثقافيًا وتاريخيًا يؤكد نفسه من خلال استمرارية التقاليد والوظائف كنوع خاص من الإبداع الفنيفي الأنشطة الجماعية للشعب. وكل أمة تحمل ثقافتها الخاصة من التقاليد الشعرية والتصويرية والحرفية. لقد استغرق تطويرها قرونًا وتم صقلها من قبل أجيال عديدة من الناس. مع تقاليد الفن الشعبي، لا تنتقل المهارة فحسب، بل تنتقل أيضًا الصور والزخارف المفضلة لدى الناس والمبادئ والتقنيات الفنية. تشكل التقاليد الطبقات الرئيسية للثقافة الفنية الشعبية - المدارسوفي نفس الوقت تحديد الحيوية الخاصة للفن الشعبي. من المستحيل التقليل من قوة التقاليد في تطوير الفن الشعبي. M. A. Nekrasova يثبت بحق الثراء الفني للصور والأشكال والوسائل والتقنيات على هذا الأساس بالذات. إنها تعتقد ذلك فقط غريبة بشكل خاص في النظم الوطنية،في الأنظمة الإقليمية، في أنظمة مدارس الفنون الشعبية، يمكن تحديد حياة الفن الشعبي كمركز ثقافي، فقط التقليد الحي هو الذي يوفر الطريق لتطوره. قانون التقليديتحول القوة الرئيسية في التنمية.

20. الشخصية الوطنية. في الفن الشعبي يتم التعبير عن المزاج الوطني والشخصية الوطنية.أنها تحدد إلى حد كبير مجموعة متنوعة من أشكال الفن الشعبي. إن سلامة الفن الشعبي كبنية فنية هي مفتاح فهمه. التقليدفي هذه الحالة - طريقة إبداعية.يظهر التقليدي في الفن الشعبي في شكل نظام تعتبر الجوانب التالية مهمة بالنسبة له: العلاقة بين الإنسان والطبيعة، والتعبير عن المدارس الوطنية للفنون الشعبية (الوطنية والإقليمية والإقليمية ومدرسة الحرف الفردية). في الفن الشعبي، تنتقل المهارات الفنية والبراعة الفنية وأساليب العمل والدوافع من المعلم إلى الطالب. تم تطوير النظام الفني بشكل جماعي. بعد إتقانها، تتاح للطلاب الفرصة لتغيير زخارف الرسم المفضلة لديهم. وفقط على أساس الخبرة المكتسبة ينتقلون إلى الارتجال بناءً على الرسم وتأليف مؤلفاتهم الخاصة. إذا مر الجميع بمرحلة التكرار والتنوع دون فشل، فإن الطلاب الأكثر موهبة فقط الذين يمكنهم أن يصبحوا أساتذة حقيقيين في مهنتهم هم من يمكنهم العمل على مستوى الارتجال.

21 . تعبيركيف يمكن بناء علاقة مهمة بين أجزاء العمل الفني في الفنون الشعبية والزخرفية وفقًا لمخططات مختلفة. تقليديا، يتم تمييز العناصر النشطة التالية للتركيب الزخرفي: اللون، الزخرفة، المؤامرة (الموضوع)، الحل البلاستيكي المستوي أو الحجمي. لفهم الأنماط التركيبية، من الضروري إدراك صورة كائن فني أو تكوين حجمي مكاني ككل.

22. اللون- إحدى الوسائل التعبيرية في الفنون الشعبية والزخرفية - وتعتبر من أهم مكونات الصورة الزخرفية. لا يرتبط بميزات محددة للكائن أو الظاهرة المصورة. يقوم كل مركز للفنون الشعبية بإنشاء حلول الألوان الخاصة به للأشياء الفنية المرتبطة بالتكنولوجيا التقليدية لمعالجة المواد والحفاظ على النماذج الأصلية وغيرها من شروط الإبداع الجماعي. يرتبط تحقيق التعبير في العمل الزخرفي بتباين الألوان والألوان. في العمل الزخرفي، يهتم الفنانون أيضًا بالعلاقة المتناغمة بين الألوان، ويمكن استبدال الألوان الحقيقية للأشياء بألوان رمزية. يتم تحقيق الوحدة اللونية لجميع عناصر الزخارف بمساعدة تباين الألوان أو الفروق الدقيقة. عند اختيار علاقات الألوان في العمل الزخرفي، يتم أخذ حجم أجزاء التصميم وترتيبها الإيقاعي والغرض من العنصر والمواد التي صنعت منها في الاعتبار.

23. الموضوع. في النحت الزخرفي أو على الأواني الخزفية، يمكن التعبير عن الموضوع والموضوع بعدة طرق. على سبيل المثال، في سيراميك Gzhel، يتم تصوير مشهد حفل الشاي على الأطباق أو نحته في قطعة بلاستيكية صغيرة. ويتحول الوعاء بسهولة إلى حيوان أو طائر. التركيب الزخرفي الموضوعي له أنماطه الخاصة ولغته الفنية الخاصة. إنه، مثل أي عمل فني، يحكي عن الأشخاص أو الأشياء أو الأحداث. ولكن في الوقت نفسه، تخضع القصة التصويرية للأغراض الزخرفية، كقاعدة عامة، تعمل على تزيين الموضوع. لذلك، يرتبط التكوين الزخرفي أيضًا بالزخرفة. خياراتها لا تعد ولا تحصى اعتمادا على مهام محددة، ويمكن توسيع الإمكانيات الفنية باستخدام مجموعة متنوعة من المواد والتقنيات، وتغيير الغرض وحجم الصورة. يمكن التعبير عن موضوع التركيب الزخرفي بطرق تميزه بشكل أساسي عن تكوين اللوحة. قد تكون العلاقات المكانية ذات الطبيعة الحقيقية غائبة تمامًا. لا يمكن أن تتكشف صورة المناظر الطبيعية بعمق، ولكن لأعلى، في هذه الحالة، يتم وضع الخطط البعيدة فوق القريبة.

ناديجدا أوبيدينوفا
مقدمة للفنون والحرف الشعبية الروسية في الإبداع الفني للأطفال

موضوع: « مقدمة للفنون والحرف الشعبية الروسية في الإبداع الفني للأطفال».

"أعلى منظر فن,

الأكثر موهبة، والأكثر تألقاً

يكون فن شعبي، إنه،

ما يتم حفظه، ما الناسمرت عبر القرون."

إم آي كالينين

تجري حاليًا تغييرات اجتماعية مختلفة في الحياة، والتي انفجرت حرفيًا في حياة كل واحد منا. ومنهم من يؤثر سلباً على عالم الطفل. العاب شعبيةوالمرح والألعاب يتم استبدالها بشاشات التلفاز وألعاب الكمبيوتر.

إن تربية مواطن ووطني يعرف وطنه ويحبه هي مهمة ذات أهمية خاصة اليوم ولا يمكن حلها بنجاح دون معرفة عميقة بالثروة الروحية للفرد. الناس، تطوير الثقافة الشعبية.

من المستحيل تخيل الثقافة الروسية بدونها فن شعبيالذي يكشف الأصول البدائية للحياة الروحية ناس روس، يظهر بوضوح قيمه الأخلاقية والجمالية، فنيالأذواق وجزء من تاريخها. فن شعبييحافظ على التقاليد الوطنية وينقلها إلى الأجيال الجديدة ويتطور بواسطة الناسأشكال الموقف الجمالي تجاه العالم.

الفنون والحرف اليدويةهو أحد عوامل التطور المتناغم للشخصية. تجربة الجمال فن شعبييعاني الطفل من مشاعر إيجابية، على أساسها تنشأ مشاعر أعمق مشاعر: الفرح، الإعجاب، البهجة. يتم تشكيل الصور والتفكير والخيال.

كل هذا يسبب أطفالالرغبة في نقل الجمال المتصور، والتقاط تلك الأشياء الفنون الزخرفية الشعبيةالذي أعجبهم، يوقظ نشاطهم الإبداعي ويتطور، وتتشكل المشاعر الجمالية و الذوق الفنيالتقييم الجمالي للأشياء الروسية. ش أطفالتتشكل القدرات المختلفة - كيف فنيذكي جدًا. تواصل مع الفن الشعبي يثري الطفل، يعزز الفخر بالفرد الناس، تحافظ على الاهتمام بتاريخها وثقافتها.

في عملي أستخدم البرنامج "مرح إِبداع» O. A. Solomennikova، هدفه يكون: "تطوير القدرات الفنية والإبداعية للأطفال من خلال الشعبية و

الفنون والحرف اليدوية».

لتحقيق هذا الهدف، يتم تنفيذ المهام الرئيسية التربية الفنية:

تنمية الاهتمام بالأنواع المختلفة فن، تشكيل الأفكار الأولى حول فنوالقدرة على إدراكها؛

تشكيل فنيا- الأفكار والتفكير المجازي والموقف العاطفي والحسي تجاه فنتعليم الذوق الجمالي.

تطوير مبدعالقدرة على الرسم والنمذجة والتزيين؛

تنمية المهارات الحركية الدقيقة لليدين أطفال;

تنمية قدرات الإدراك الحسي، والشعور باللون، والإيقاع، والتركيب؛

بالتواصل الأطفال إلى أفضل الأمثلة على الفن.

بعد دراسة الأهداف التعليمية أطفال مع الفن الشعبي، لقد وضعت خطة طويلة المدى ل تعريف الأطفال بالحرف الشعبية، والذي يشير إلى أهداف تعليمية محددة وموضوعات لفصول الرسم والنمذجة والتزيين والأعمال ذات الصلة مع الأطفال.

من أجل حل المهام المحددة، بدأت بتنظيم التطوير

بيئة. مواد عملية ومنهجية مختارة

الأدلة، والتي تتضمن العناصر الأصلية

الحرف الشعبية - خخلوما، غزل، ألعاب ديمكوفو،

Zhostovo، دمى التعشيش، لعبة Filimonovskaya، منتجات Gorodets؛ الرسوم التوضيحية والألبومات لكل نوع فن شعبي. تم إنشاء العديد من الوسائل التعليمية بأنفسهم الأيدي: الألعاب التعليمية- "من أين هذا الطائر؟", "اسم عناصر النموذج",

الجداول مع العناصر اللوحات الشعبية،مجلد به صور ظلية ورقية.

في المجموعات، تم إنشاء بيئة تطوير الموضوع للأنشطة البصرية، حيث توجد مواد يمكن الوصول إليها إِبداعوجود أنواع مختلفة منها - الدهانات والغواش وأقلام الرصاص الملونة والشمع والزيت والفرش ومسحات القطن والطوابع وما إلى ذلك. وفقًا لموضوع الفصول الدراسية تم تجديد المراكز الإبداع الفنيفي مجموعات مع الأشياء والأدلة الفنون والحرف اليدوية.

تنقسم العملية التعليمية بأكملها إلى قسمين منصة:

1. المرحلة – الإعدادية

مهام:

- تعريف الأطفال بأمثلة على الحرف الشعبية;

تطوير القدرة على رؤية وفهم وتقدير جمال الحرف اليدوية حرفة فنية;

إدراك محتوى النموذج، وخصائص وسائله البصرية والتعبيرية؛

تشكيل شعور بالإيقاع والتماثل والانسجام.

2. المرحلة – العملي

مهام:

انقل انطباعاتك وأفكارك بشكل مستقل قومالبلاستيك بأنواعه المختلفة النشاط الفني: النمذجة والرسم؛

بناء تركيبة من الأنماط بشكل مستقل على منتجات مختلفة، مع الأخذ بعين الاعتبار شكلها؛

تكوين تركيبات الأنماط بشكل مستقل، واستخدام مجموعات الألوان بناء على معرفة السمات المميزة للوحات؛

استخدام التقنيات التقليدية وغير التقليدية في أداء العمل.

بعد أن درست بعناية المواد المتعلقة بتاريخ تطور الحرف المختلفة، أوضحت الأساليب والتقنيات المستخدمة في الرسم. يتم استخدام الأساليب التالية - الفحص، والتصور، واللفظي، وتحفيز المشكلات، والعملي، والتقنيات المستخدمة - إنشاء موقف لعبة، وإظهار طرق تصوير عناصر جديدة، وتسمية عناصر النمط، وربط فحص منتج الحرفي مع الرسم اللاحق للأنماط ، "لفتة اليد".

للتطوير القدرات الإبداعية للأطفاللقد استخدمت تقنية رسم غير تقليدية - الرسم بالأصابع، والطباعة باستخدام الفلين، والغطاء، وطريقة الوخز. تُستخدم هذه التقنية في رسم Dymkovo وKukhloma وGzhel.

تعريف الأطفال بالمنتجات الشعبيةحاولت تعليم الحرف أطفالرؤية الخصائص الجمالية للأشياء، وتنوع الشكل وجماله، ومزيج الألوان والظلال، لأنه من خلال النظر عن كثب والتأمل، يتعلم الأطفال الفهم والشعور والحب.

لغرض التربية العاطفية، كان فحص الأشياء مصحوبا كلمات فنية(الحكايات الخرافية، الأساطير، القصائد، أغاني الأطفال، النكات، الموسيقى الشعبية, اغاني روسية. تساعد الخصائص التصويرية الموجزة الأطفال على تذكر هذه الشخصية أو تلك وتشكيل موقف ودود تجاهها.

اخترت أشكال إجراء الفصول الدراسية مختلف: رحلة عبر القديمة المدن الروسية، مشهورة في جميع أنحاء العالم ل الفنون والحرف اليدويةالتحول إلى سادة - الفنانينالرحلات إلى حكاية خرافية. حاولت إجراء الفصول بطريقة مرحة، يأتي الجميع العناوين: "وشاح لماشينكا", "منديل للأرنب", "ملعقة ل Zhiharka"و اخرين. يتم إعطاء الأطفال مهمة لعبة بصرية مثيرة للاهتمام ومحفزة، ويتضمن الدرس مجموعة من الألعاب أجراءات: طلاء كوب أو طبق، إعطاء وشاح، تلبيس دمية ماتريوشكا. استخدام المواد المرئية كلمة فنيةالموسيقى - كل هذا يساعدني في مساعدة الأطفال على الدخول إلى عالم غير عادي فن، يرفق الى الثقافة الفنية. وهذا يجعل النشاط حيويًا ومثيرًا للاهتمام. نتيجة ل، يصبح الأطفال مشرقينأعمال ملونة.

لتوحيد المعرفة حول قومفي المجالات نقوم بإجراء فصول متكاملة تساعد في حل المشكلات المختلفة المناطق: الموسيقى، القراءة خياليوالإدراك والتواصل وغيرها. في مثل هذه الفصول، تكون العلاقة بين المعلمين ومدير الموسيقى ومعلمي التعليم الإضافي واضحة للعيان.

العمل النهائي على التعرف على أي نوع من القومتنعكس اللوحة في الأعمال الجماعية أطفالوالتي تستخدم لتزيين غرف المجموعات أو غرف تبديل الملابس.

يتم تنظيم المعارض المشتركة إبداع الأطفال وأولياء أمورهم في الحرف الشعبية"دوافع أصلية".

وفي الوقت نفسه، يجري العمل مع المعلمين، والذي يتضمن محادثات ومشاورات حول تطوير مبدعالقدرات واستخدام تقنيات الرسم غير التقليدية، وإظهار الفصول المفتوحة عليها الرسم الزخرفي.

ينعكس العمل المنجز في سلوك الحياة أطفال: لقد أصبحوا أكثر استقلالية، وأكثر اجتهادا، ويحترمون عمل من هم أكبر منهم سنا.

لقد تعمقت المعرفة الأطفال حول المواد، والتي من خلالها يقوم الأساتذة بإنشاء الأعمال فن، توسعت المفردات. والأهم من ذلك، الأطفال مفهومة: ثراء الأصل الفن في شعبهالتي تتكاثر أيديها الموهوبة وتتطور وتنقذ من النسيان الثقافة الروسية القديمة في روسيا.