في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، كان العالم كله يعيش فترة وصفها نيتشه بأنها "شفق الآلهة". شكك الرجل في وجود هو في مكان ما، المبدأ المطلق، الصارم والعادل، المعاقب والرحيم، والأهم من ذلك، أنه يملأ هذه الحياة المليئة بالمعاناة بالمعنى ويملي المعايير الأخلاقية للمجتمع. كان الرفض من الله محفوفًا بالمأساة، وسرعان ما اندلعت. في عمل I. A. Bunin، الذي استولت على الأحداث الدرامية للحياة العامة والخاصة الروسية في بداية القرن العشرين، انكسرت المأساة بأكملها للرجل الأوروبي في هذا الوقت. تتم مشاركة هذه الفكرة بالكامل بواسطة S. A. Antonov: "إن عمق إشكاليات بونين أكبر مما يبدو للوهلة الأولى: القضايا الاجتماعية والنفسية التي كانت تقلق الكاتب في أعماله حول موضوع روسيا لا يمكن فصلها عن الأسئلة الدينية والفلسفية". طبيعة...".

إن التكوين المكثف والتعزيز الواسع النطاق لعلم النفس في الأدب الروسي في مطلع القرن له أيضًا متطلبات ثقافية وتاريخية عميقة. إنه مرتبط، أولا وقبل كل شيء، بتنشيط الوعي الذاتي لشخص عصر جديد. وفقا لبونين، فإن فهم الشخص لعالمه الداخلي يساعده العالم من حوله، وحياته الماضية، التي يسعى إليها بشكل حدسي في ذكرياته.

تعد علم النفس في نثر I. A. Bunin في تسعينيات القرن التاسع عشر وتسعينيات القرن العشرين تعبيرًا فنيًا عن اهتمام الكاتب الشديد بانسياب الوعي، بجميع أنواع التحولات في الحياة الداخلية للشخص، في الطبقات العميقة من شخصيته. ساهمت أعمال الكاتب في نهاية القرن إلى حد كبير في تطوير وتأسيس التحليل النفسي باعتباره العنصر المهيمن في أعمال آي أ. بونين بشكل عام، وأعماله المكتوبة في القرن العشرين، على وجه الخصوص. وفقًا لـ G. M. Blagasova، "... لقد كان في أعمال مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين أن المؤلف أوجز طرقًا للكشف عن محتوى العالم الداخلي للشخص في كل تنوع تعبيره الفردي."

إلى حد كبير، أصبح هذا ممكنا بسبب تأثير L. N. Tolstoy على خياله في تلك السنوات. ويظهر هذا، قبل كل شيء، في خصوصيات التحليل النفسي، وفي الطريقة الاقتصادية لبناء شخصية البطل، الخاضعة بشكل صارم لهدف أخلاقي، وفي لهجة الإدانة الصارمة والخطيرة في الكتاب المقدس، وفي الأسلوب الأدبي نفسها، وسيلة التمثيل، التي أتقنها I. A. Bunin والمتقدمة، فهي أبعد بكثير. واصل I. A. Bunin اكتشافات L. N. Tolstoy في الأدب، وتوسيعها إلى النوع "الصغير" - نوع القصة النفسية - "Castryuk"، "Epitaph"، "Pass"، إلخ. "خلال هذه السنوات"، يقول الكاتب نفسه، - شعرت كيف كانت يدي تزداد قوة كل يوم، وكيف كانت القوى التي تراكمت بداخلي تطالب بحماسة وثقة بالتوصل إلى نتيجة..."

لذلك، ليس بالصدفة أن أعمال I. A. Bunin في نهاية القرن مختلفة تماما. إنها مخصصة لتجارب الكاتب، المولودة من ذكريات الطفولة أو الانطباعات الحديثة جدًا، أو زيارات إلى القرى الروسية، أو رحلات إلى البحر الجنوبي أو رحلات إلى الخارج، أو لقاءات مع فلاحين بسطاء، أو شعور راقي تجاه امرأة. داخلياً، تتحد كل قصصه المبكرة برغبة المؤلف في اختراق التناقض المأساوي بين الطبيعة الجميلة والوجود الإنساني، وحلم السعادة وانتهاك «وصية الفرح التي يجب أن نعيش من أجلها على الأرض».

عززت الأفكار الإيجابية الغامضة لـ I. A. Bunin التيار النقدي في تعميمات المؤلف وساهمت في الوقت نفسه في البحث عن قيم الوجود غير القابلة للفناء، "التي يصعب أحيانًا فهمها أو غير المستقرة أو حتى على عكس الواقع". ومن هذا المنطلق، تُقرأ بعض قصص الكاتب عن القرية بشكل مختلف تمامًا.

"في عمل بونين في القرن العشرين،" يلاحظ L. A. Smirnova، "تم تحديد ميزات الواقعية بشكل كاف. لقد اهتم الكاتب بشدة بنظرة الطبقات الاجتماعية المختلفة للعالم، والعلاقة بين تجربتها وأصولها وآفاقها..." لذلك، يبدو لنا أن وجهة نظر المؤلف لم تكن تستهدف علاقات إنسانية محددة بقدر ما تستهدف الحالة الداخلية للفرد. في معظم القصص، تسعى الشخصيات بشكل أو بآخر إلى فهم بعض الأسئلة الأبدية عن الوجود. لكن عمليات البحث هذه لا تزيلها من الواقع الحقيقي، لأنها تؤدي إلى وجهات نظر ومشاعر الشخصيات. إن الآراء والمشاعر المتولدة عن الواقع الحالي انكشفت في لحظة التطلع نحو بعض أسئلة الوجود الأبدية. وفي أعماق النفس الإنسانية وجد الفنان قيماً قريبة من نفسه. لذلك، تم نسج مبالغات الكاتب بشكل عضوي في السرد أو أصبحت رائدة، وتعزز الأفكار حول الروابط بين الحاضر والماضي، والزمني الملموس والأبدي، والوطني والعالمي.

خلال هذه السنوات، كتب I. A. Bunin بشكل رئيسي في أول شخص؛ في بعض الأحيان لم تكن هذه قصصًا، بل مقالات مكتوبة بقلم بارع، وملاحظات دقيقة لكل ما رآه الكاتب. هنا، على سبيل المثال، قصة "الطريق الجديد" مع المناظر الطبيعية الشعرية للبرية، حيث تتدفق وتلمع "حياة الوطن المنسية". يجب إيقاظ هذه البرية بخط سكة حديد جديد؛ أما الفلاحون، الذين اعتادوا على أسلوب الحياة القديم، فيستقبلون التغيير بالخوف. الإعجاب بـ "الجانب الغني الأصلي"، والتعاطف مع "الشباب المعذب"، والشعور بالهاوية التي تفصل المؤلف عن البلد والشعب: "إلى أي بلد أنتمي، أتجول وحدي؟ إنها عظيمة بلا حدود، وهل يجب أن أفهم أحزانها..." هذه الأفكار الحزينة تتخلل قصة الكاتب بأكملها. وباعتباره أستاذًا رائعًا في علم النفس، فإنه "يستكشف بشكل مكثف الواقع الروسي في نهاية القرن التاسع عشر، ويبحث عن مشاريع جديرة بالاهتمام فيه". في عملية هذا البحث النفسي، تم إنشاء أفضل أعماله المبكرة: "تفاح أنتونوف"، "الصنوبر"، "طيور السماء"، "في وقت متأخر من الليل" وغيرها الكثير.

في رسالة إلى V. Pashchenko بتاريخ 14 أغسطس 1891، كتب I. A. Bunin: "أنت تعرف كم أحب الخريف ...! لا تختفي كل الكراهية للعبودية في داخلي فحسب، بل إنني أبدأ في التعبير عنها بشكل شعري بشكل لا إرادي. إن إضفاء الطابع الشعري على ماضي العبيد في روسيا هو على وجه التحديد ما يظهر أحيانًا في قصة "تفاح أنتونوف". ولاحظ I. A. Bunin نفسه على الفور: "وأتذكر أنه في بعض الأحيان بدا لي أنه من المغري للغاية أن أكون رجلاً ...". لكن في الحقيقة لا بد من الإشارة إلى أننا نتحدث هنا عن رجل ثري، عن تشابهه مع النبيل العادي. I. A. Bunin يرى حياة عمل معقولة، وهو مبدأ مناسب للتمسك ببعضه البعض في وجود ريفي غني أو متسول. إن المثالية هنا لا يمكن إنكارها، ليس كثيرًا بالنسبة للأنظمة الاجتماعية، بل للحالة الذهنية الخاصة لأولئك الذين يرتبطون ارتباطًا وثيقًا بالحقول السوداء أو الخضراء، وطرق الغابات والوديان. لذلك، في نفس السياق، تُروى القصة عن عمل الفلاحين في الحدائق، أثناء الحصاد، وعن صيد اللوردات. علاوة على ذلك، فإن I. A. Bunin "لا يتجنب المفارقة السهلة فيما يتعلق بالنبلاء والفلاحين الأقوياء في "أزياءهم الوحشية"، لكنه يكرم أي مظاهر للاقتصاد والحياة "القديمة"، وإن كانت مهذبة". وقد لاقت القصة استحسان القراء والنقاد على حد سواء، وأثارت الكثير من اللوم بين الكتاب. ومع ذلك فقد أجمع أنصاره ومعارضوه على حد سواء على إعجابهم بالمهارة الفنية والعمق النفسي لأسلوب كاتبه في الكتابة.

كان التركيب النفسي للشخص الروسي، بغض النظر عن وضعه الاجتماعي، أكثر اهتماما بـ I. A. Bunin. لقد وجد طابعًا من التناقضات الداخلية المشتركة بين مالك الأرض والفلاح. كتب المؤلف: “يبدو لي أن حياة وروح النبلاء هي نفس حياة الفلاح؛ كل الفرق لا يتحدد إلا من خلال التفوق المادي للطبقة النبيلة ... "

طغت قصة «تفاح أنتونوف» كثيراً، إن لم يكن كله، على ما فعله الكاتب في السنوات السابقة. إنه يحتوي على الكثير مما هو بونين حقًا بحيث يمكن أن يكون بمثابة نوع من بطاقة الاتصال للفنان الكلاسيكي في أوائل القرن العشرين. إنه يعطي صوتًا جديدًا تمامًا للموضوعات المعروفة منذ زمن طويل في الأدب الروسي.

لفترة طويلة، اعتبر I. A. Bunin من بين الكتاب الاجتماعيين الذين كانوا معه أعضاء في الجمعية الأدبية "Sreda"، التي نشرت مجموعات "المعرفة"، لكن رؤيته لصراعات الحياة تختلف بشكل حاسم عن رؤية أسياد كلمات هذه الدائرة - م. غوركي، أ. كوبرين، أ. سيرافيموفيتش وآخرون. كقاعدة عامة، يصور هؤلاء الكتاب المشكلات الاجتماعية ويحددون طرق حلها في سياق عصرهم، ويصدرون أحكامًا متحيزة على كل ما يعتبرونه شرًا. يمكن لـ I. A. Bunin أن يتطرق إلى نفس مشاكل الوجود، لكنه في الوقت نفسه يسلط الضوء عليها في كثير من الأحيان في سياق التاريخ الروسي أو حتى العالمي، من المواقف المسيحية، أو بالأحرى من المواقف العالمية. إنه يُظهر الجوانب القبيحة للحياة الحالية، لكنه نادرًا ما يأخذ على عاتقه الشجاعة للحكم على شخص ما أو إلقاء اللوم عليه. مثل تشيخوف المفضل لديه، يرفض أن يكون قاضيا فنانا. وفقًا لـ I. A. Bunin، فإن الخير والشر هما قوى ميتافيزيقية وصوفية إلى حد ما، وقد تم إعطاؤهما إلى الأبد للعالم من أعلى، وغالبًا ما يكون الناس موصلين غير واعيين لهذه القوى - يدمرون الإمبراطوريات العظيمة، ويرمون شخصًا فجأة تحت القطار، ويرهقون تيتانيك الطبيعة في بحث لا يشبع عن القوة، والذهب، والملذات التي تجبر المخلوقات الملائكية على تسليم نفسها للفسقين البدائيين، وما إلى ذلك.

لذلك، لا يفتح "تفاح أنتونوف" مرحلة جديدة في عمل I. A. Bunin فحسب، بل "يمثل أيضا ظهور نوع جديد، غزا لاحقا طبقة كبيرة من الأدب الروسي - النثر الغنائي".

في العمل، كما لم يحدث من قبل، يتم تحقيق الطبيعة الغنائية للمؤامرة بالكامل. تكاد تخلو من بداية مليئة بالأحداث، باستثناء حدث ما، الحركة الطفيفة التي تنشأ عن حقيقة أن "أنا"، أو "نحن"، أو "هو" ذاهب إلى مكان ما. لكن هذا البطل الشرطي - البطل الغنائي لـ I. A. Bunin - بكل امتلاء ونقاء هذا المفهوم، أي دون أدنى مسافة تجسيد. لذلك، يتم ترجمة المحتوى الملحمي هنا بالكامل إلى محتوى غنائي. كل ما يراه البطل الغنائي هو ظواهر العالم الخارجي وحقائق وجوده الداخلي. هذه، في رأينا، هي الخصائص العامة لنثر I. A. Bunin في تلك السنوات.

في هذه القصة نفسها، كما هو الحال لاحقا وفي العديد من القصص الأخرى، يتخلى I. A. Bunin عن النوع الكلاسيكي من المؤامرة، والتي، كقاعدة عامة، مرتبطة بظروف محددة في وقت محدد. وظيفة الحبكة - الجوهر الذي تتكشف حوله الرباط الحي للوحات - يؤديها مزاج المؤلف - الشعور بالحنين إلى ما ذهب إلى الأبد. يعود الكاتب إلى الوراء ويكتشف في الماضي عالم الأشخاص الذين، في رأيه العميق، عاشوا بشكل مختلف وأكثر جدارة. وسيبقى على هذه القناعة طوال مسيرته الإبداعية. وكان معظم الفنانين - معاصريه - يستطلعون المستقبل، معتقدين أن هناك انتصاراً للعدالة والجمال. بعضهم (B. Zaitsev، I. Shmelev، A. Kuprin) بعد الأحداث الكارثية في عامي 1905 و 1917. ننظر إلى الوراء مع التعاطف.

يقارن IA Bunin بين المستقبل المشكوك فيه والمثل الأعلى الذي، في رأيه، ينبع من التجربة الروحية واليومية للماضي. في الوقت نفسه، فهو بعيد عن المثالية المتهورة للماضي. يتناقض الفنان فقط في القصة مع اتجاهين رئيسيين للماضي والحاضر. وكان السائد في السنوات الماضية في رأيه هو الخلق، وكان السائد في السنوات الحالية هو الدمار. كيف حدث ذلك، لماذا فقد الشخص المعاصر لـ I. A. Bunin "الطريق الصحيح"؟ كان هذا السؤال يقلق الكاتب ومؤلفه الراوي وأبطاله طوال حياته أكثر من أسئلة أين يذهب وماذا يفعل. إن دافع الحنين المرتبط بهذه الخسارة سيبدو بقوة متزايدة في عمله، بدءًا من "تفاح أنتونوف".

وهكذا، بحلول بداية القرن العشرين، تم الانتهاء بشكل أساسي من طريق I. A. Bunin إلى نفسه، إلى تفاصيل موهبته، التي تضرب الصورة الخارجية، والملاحظة الهائلة، وعلم النفس العميق للغاية ومثابرة ذاكرة الكاتب. لقد درب نفسه بإصرار ووعي ومستمر على أن يكون قادرًا على تخمين شخصية الشخص وموقعه ومهنته بنظرة واحدة. "أنا، مثل المخبر، اتبعت أولا، ثم أحد المارة الآخرين، في محاولة لفهم شيء ما فيه، للدخول فيه،" سيقول I. A. Bunin عن نفسه. وإذا اكتسبت الشجاعة وأضفت إلى ذلك أنه طوال حياته الإبداعية الطويلة التي دامت سبعين عامًا تقريبًا كان ولا يزال فنانًا زاهدًا، يصبح من الواضح أن مكونات موهبته تم دمجها بشكل متناغم وسعيد للغاية.

النثر وملامح التصوير الخارجي

الأهداف:تقديم مجموعة متنوعة من موضوعات نثر بونين؛ تعليم كيفية تحديد التقنيات الأدبية التي يستخدمها بونين للكشف عن علم النفس البشري، وغيرها من السمات المميزة لقصص بونين؛ تنمية مهارات تحليل النص النثري.

خلال الفصول الدراسية

I. التحقق من الواجبات المنزلية.

القراءة عن ظهر قلب وتحليل قصائد بونين: "ليلة عيد الغطاس"، "الوحدة"، "النحلة الأخيرة".

ثانيا. العمل مع مواد جديدة.

كلمة المعلم.

ملامح الفنان بونين، وتفرد مكانته بين معاصريه، وعلى نطاق أوسع، في الواقعية الروسية في القرنين التاسع عشر والعشرين. تم الكشف عنها في الأعمال التي، وفقا له، كان مشغولا "بروح الرجل الروسي بالمعنى العميق، صورة ملامح نفسية السلاف". دعونا نتعرف على بعض القصص.

رسائل الطلاب.

أ) قصة "القرية"(بناء على مادة الكتاب المدرسي، ص 33-37).

ب) مجموعة "الأزقة المظلمة".

بعد أن عملت في دورة "Dark Alleys" لسنوات عديدة، اعترف I. A. Bunin، بالفعل في نهاية حياته المهنية الإبداعية، بأنه يعتبر هذه الدورة "الأكثر مثالية في المهارة". الموضوع الرئيسي للدورة هو موضوع الحب، وهو شعور يكشف الزوايا الأكثر سرية للروح البشرية. بالنسبة لبونين، الحب هو أساس الحياة كلها، تلك السعادة الوهمية التي يسعى الجميع لتحقيقها، ولكن في كثير من الأحيان يفتقدونها.

بالفعل في القصة الأولى، والتي، مثل المجموعة بأكملها، تلقت اسم "الأزقة المظلمة"، يظهر أحد الموضوعات الرئيسية للدورة: الحياة تتحرك بلا هوادة إلى الأمام، وأحلام السعادة المفقودة وهمية، لأن الشخص لا يستطيع التأثير على التطور من الأحداث.

وبحسب الكاتب، فإن الإنسانية لا تُمنح إلا قدرًا محدودًا من السعادة، وبالتالي فإن ما يُعطى لأحدها يُؤخذ من الآخر. في قصة «القوقاز»، تهرب البطلة مع عشيقها، وتشتري سعادتها على حساب حياة زوجها.

يصف I. A. Bunin بتفصيل مذهل وبطريقة نثرية الساعات الأخيرة من حياة البطل. كل هذا يرتبط بلا شك بمفهوم بونين العام للحياة. لا يموت الإنسان وهو في حالة عاطفة، بل لأنه حصل بالفعل على نصيبه من السعادة في الحياة ولم يعد بحاجة إلى العيش.

الهروب من الحياة، من الألم، أبطال I. A. Bunin يشعرون بالفرح، لأن الألم يصبح في بعض الأحيان لا يطاق. كل الإرادة، وكل التصميم الذي يفتقر إليه الشخص في الحياة، يتم استثماره في الانتحار.

في محاولة للحصول على نصيبهم من السعادة، غالبا ما يكون أبطال بونين أنانيين وقاسيين. إنهم يدركون أنه من غير المجدي إنقاذ شخص ما، لأنه لا يوجد ما يكفي من السعادة للجميع، وعاجلاً أم آجلاً ستشعر بألم الخسارة - لا يهم.

بل إن الكاتب يميل إلى إزالة المسؤولية عن أبطاله. يتصرفون بقسوة، ويعيشون فقط وفقًا لقوانين الحياة، التي لا يستطيعون فيها تغيير أي شيء.

في قصة "موسى" تعيش البطلة وفق المبدأ الذي تمليه عليها أخلاق المجتمع. الموضوع الرئيسي للقصة هو موضوع الصراع القاسي من أجل السعادة قصيرة المدى، والمأساة الكبرى للبطل أنه يرى الحب بشكل مختلف عن محبوبته، وهي امرأة متحررة لا تعرف كيف تراعي المشاعر لشخص آخر.

ولكن، على الرغم من ذلك، حتى أدنى لمحة من الحب يمكن أن تصبح لأبطال بونين تلك اللحظة التي يعتبرها الشخص أسعد طوال حياته.

حب بونين هو أعظم سعادة تُمنح للإنسان. لكن العذاب الأبدي يخيم عليها. يرتبط الحب دائمًا بالمأساة، فالحب الحقيقي ليس له نهاية سعيدة، لأن على الإنسان أن يدفع ثمن لحظات السعادة.

تصبح الوحدة المصير الحتمي للشخص الذي يفشل في تمييز روح قريبة في شخص آخر. واحسرتاه! وكم من مرة تتحول السعادة الموجودة إلى خسارة، كما حدث مع أبطال قصة «في باريس».

من المثير للدهشة أن I. A. Bunin يعرف بدقة كيفية وصف تعقيد وتنوع المشاعر التي تنشأ لدى الشخص المحب. والمواقف الموصوفة في قصصه مختلفة جدًا.

في قصص "Steamboat "Saratov" و"Raven" يُظهر بونين كيف يمكن أن يتشابك الحب بشكل معقد مع الشعور بالتملك.

في قصة "ناتالي" تتحدث الكاتبة عن مدى فظاعة العاطفة التي لا يدفئها الحب الحقيقي.

يمكن أن يؤدي الحب في قصص بونين إلى الدمار والحزن، لأنه ينشأ ليس فقط عندما يكون لدى الشخص "الحق" في الحب ("روسيا"، "القوقاز").

تتحدث قصة "جاليا غانسكايا" عن المأساة التي يمكن أن تنجم عن قلة التقارب الروحي لدى الناس عندما يشعرون بشكل مختلف.

وتتعمد بطلة قصة "دوبكي" أن تذهب إلى موتها، راغبة في الشعور بالحب الحقيقي مرة واحدة على الأقل في حياتها. وبالتالي، فإن العديد من قصص بونين مأساوية. في بعض الأحيان يكشف الكاتب في سطر قصير عن انهيار الآمال والسخرية القاسية من القدر.

تعد قصص سلسلة «الأزقة المظلمة» نموذجًا للنثر النفسي الروسي المذهل، الذي كان فيه الحب دائمًا أحد تلك الأسرار الأبدية التي سعى فنانو الكلمات إلى الكشف عنها. كان إيفان ألكسيفيتش بونين أحد هؤلاء الكتاب اللامعين الذين اقتربوا من حل هذا اللغز.

3. العمل مع النصوص(التحقق من إعداد المنزل).

أ) "السيد من سان فرانسيسكو"

يواصل بونين في عمله تقاليد الكلاسيكيات الروسية. بعد تولستوي، الفيلسوف والفنان، يتحول بونين إلى أوسع التعميمات الاجتماعية الفلسفية في قصة "الرجل النبيل من سان فرانسيسكو"، المكتوبة عام 1915، في ذروة الحرب العالمية الأولى.

في قصة "السيد من سان فرانسيسكو" يُلاحظ التأثير القوي للفيلسوف والفنان ليو تولستوي. مثل تولستوي، يحكم بونين على الناس، وشغفهم بالمتعة، وظلم الهيكل الاجتماعي من وجهة نظر القوانين الأبدية التي تحكم البشرية.

تنعكس فكرة الموت الحتمي لهذا العالم بقوة أكبر في هذه القصة، والتي، بحسب الناقد أ. ديرمان، “ببعض الحزن المهيب والصالح، رسم الفنان صورة كبيرة لشر هائل – الصورة "الخطيئة التي تحدث فيها حياة رجل عصري فخور." بقلب قديم.

إن العملاق «أتلانتس» (الذي يحمل اسم القارة الأسطورية الغارقة)، والذي يسافر عليه المليونير الأمريكي كابري إلى جزيرة الملذات، هو نوع من نموذج المجتمع الإنساني: مع الطوابق السفلية، حيث العمال، المذهولون من الزئير والحرارة الجهنمية، يندفعان بلا كلل، ومع الطبقات العليا، حيث تمضغ الطبقات المميزة.

- كيف هو الرجل "الجوف" في تصوير بونين؟

I. A. Bunin يحتاج فقط إلى بضع ضربات حتى نتمكن من رؤية الحياة الكاملة للمليونير الأمريكي. ذات مرة، اختار لنفسه نموذجاً يريد أن يحاكيه، وبعد سنوات طويلة من العمل الشاق، أدرك أخيراً أنه حقق ما كان يسعى إليه. انه غني.

ويقرر بطل القصة أن اللحظة قد حانت حيث يمكنه الاستمتاع بكل مباهج الحياة، خاصة وأن لديه المال اللازم لذلك. يذهب الأشخاص في دائرته في إجازة إلى العالم القديم، ويذهب إلى هناك أيضًا. خطط البطل واسعة النطاق: إيطاليا وفرنسا وإنجلترا وأثينا وفلسطين وحتى اليابان. لقد جعل الرجل من سان فرانسيسكو هدفه الاستمتاع بالحياة - وهو يستمتع بها قدر استطاعته، أو بالأحرى، يركز على كيفية قيام الآخرين بذلك. يأكل كثيرًا، ويشرب كثيرًا.

يساعد المال البطل على خلق نوع من الزخرفة حول نفسه تحميه من كل ما لا يريد رؤيته.

لكن خلف هذه الزخرفة بالتحديد تمر حياة حية، حياة لم يراها ولن يراها أبدًا.

- ما هي ذروة القصة؟

ذروة القصة هي الموت غير المتوقع للشخصية الرئيسية. فجاءتها تحتوي على أعمق معنى فلسفي. لقد أوقف الرجل من سان فرانسيسكو حياته، لكن لا أحد منا مقدر له أن يعرف كم من الوقت لدينا على هذه الأرض. الحياة لا يمكن شراؤها بالمال. بطل القصة يضحي بالشباب على مذبح الربح من أجل سعادة المضاربة في المستقبل، فهو لا يلاحظ حتى كيف مرت حياته المتواضعة.

الرجل النبيل من سان فرانسيسكو، هذا الرجل الغني الفقير، يتناقض مع الشخصية العرضية للملاح لورينزو، وهو رجل فقير ثري، "محتفل خالي من الهموم ورجل وسيم"، غير مبال بالمال وسعيد ومفعم بالحياة. الحياة والمشاعر وجمال الطبيعة - هذه هي القيم الأساسية حسب بونين. وويل لمن جعل المال هدفه.

- كيف يبدو موضوع الحب في العمل؟

ليس من قبيل المصادفة أن يقدم I. A. Bunin موضوع الحب في القصة، لأنه حتى الحب، وهو أعلى شعور، تبين أنه مصطنع في عالم الأثرياء هذا.

إنه الحب الذي لا يستطيع الرجل من سان فرانسيسكو أن يشتريه لابنته. وهي تشعر بالخوف عند لقائها بأمير شرقي، ولكن ليس لأنه وسيم ويستطيع أن يثير القلب، ولكن لأن "دماء غير عادية" تتدفق فيه، لأنه غني ونبيل وينتمي إلى عائلة نبيلة.

وأعلى مستوى من ابتذال الحب هو زوج من العشاق الذين يعجب بهم ركاب أتلانتس، والذين ليسوا قادرين على الشعور بمثل هذه المشاعر القوية بأنفسهم، ولكن لا يعرف عنهم سوى قبطان السفينة أنها "استأجرتها لويد" للعب في الحب من أجل المال الجيد وقد أبحر لفترة طويلة "سفينة واحدة، ثم على متن سفينة أخرى."

يقرأمقال في الكتاب المدرسي (ص 38-39).

ضع خطة لإجابتك للسؤال:كيف يتم التعبير عن موضوع عذاب العالم في قصة "الرجل المحترم من سان فرانسيسكو"؟

خطة الخام

1. “رسم الفنان… صورة الخطيئة… رجل فخور ذو قلب عجوز”.

2. اسم السفينة رمزي: أتلانتس قارة أسطورية غارقة.

3. ركاب السفينة – نموذج للمجتمع الإنساني:

ب) وفاة رجل نبيل من سان فرانسيسكو.

4. الموضوع وارد في العبارة: "ويل لك يا بابل المدينة القوية!" مطابقة الاقتباسات من نص القصة بالإجابة حسب الخطة الناتجة.

ب) "الاثنين النظيف"- إحدى القصص حول موضوع الحب الأبدي الذي يحتل مكانة خاصة في أعمال آي أ بونين.

إثبات أن صور الشخصيات الرئيسية مبنية على التناقض.

وضح عنوان القصة .

أثبت أن القصة تتميز بالإيجاز الفني وتكثيف التصوير الخارجي، مما يسمح لنا بالحديث عن الواقعية الجديدة كأسلوب في الكتابة.

موضوع: I ل. بونين "الاثنين النظيف". علم النفس وخصائص "التصوير الخارجي" لنثر بونين

الأهداف: التعرف على الأسلوب الفني للكاتب. تكثيف الأنشطة البحثية للطلاب وتنمية مهارات القراءة الإبداعية وتعميق الفهم والتجربة لأحداث القصة.

مهام: صياغة الاستنتاجات؛ تحديد علاقات السبب والنتيجة يكشف عن موقف بونين تجاه روسيا من خلال ذكر آثار موسكو القديمة، مستخدمًا حقائق موسكو الحديثة، والرسومات اليومية، واستنتاجات الأبطال حول روس.

تحميل:

معاينة:

الدرس رقم 6 ل-11

موضوع: I ل. بونين "الاثنين النظيف". علم النفس وخصائص "التصوير الخارجي" لنثر بونين

الأهداف : التعرف على الأسلوب الفني للكاتب. تكثيف الأنشطة البحثية للطلاب وتنمية مهارات القراءة الإبداعية وتعميق الفهم والتجربة لأحداث القصة.

مهام : صياغة الاستنتاجات؛ تحديد علاقات السبب والنتيجة يكشف عن موقف بونين تجاه روسيا من خلال ذكر آثار موسكو القديمة، مستخدمًا حقائق موسكو الحديثة، والرسومات اليومية، واستنتاجات الأبطال حول روس.خلال الفصول الدراسية:

1. لحظة المنظمة.

1. جاهز للدرس.
2. توصيل أهداف الدرس.

1. التحقق من الواجبات المنزلية.

1. دعونا نتبع الأبطال إلى موسكو.

• رحلة نيابة عن البطل

"كل مساء كنت آخذها لتناول العشاء في براغ، والأرميتاج، والمتروبول، وبعد العشاء إلى المسارح والحفلات الموسيقية، ثم إلى يار وستريلنا..."

• في أي موسكو، القديمة أو الحديثة، سافرنا عبرها؟
• رحلة نيابة عن البطلة
• دير الحمل، دير تشودوف، كاتدرائية رئيس الملائكة، دير مارفو ماريانسكي، كنيسة إيفرسكايا، كاتدرائية المسيح المخلص، الكرملين، دير نوفوديفيتشي، مقبرة روغوجسكوي.
• كيف يمكنك استدعاء الرحلة نيابة عن البطلة؟ "موسكو المقدسة القديمة"

1. تحديد علم النفس وخصائص "التصوير الخارجي" لنثر بونين

1. لماذا كان المنظر من نافذة الكرملين وكاتدرائية المسيح المخلص مهمًا جدًا للبطلة؟

في القصة، ترتبط علامات العصر الحديث بالعالم الداخلي للراوي، ولكن كما هو الحال في العصور القديمة، فإن العالم الداخلي للبطلة يشهد على حنين بونين العميق. "الأرثوذكسية، بعد أن تعرضت للاضطهاد الشديد في الداخل، اعترف بها بونين كجزء لا يتجزأ من روسيا وثقافتها وتاريخها وجوهرها الوطني" (مالتسيف "آي بونين").

1. هل من الممكن أن نتخيل البطلة في حالة "السعادة الأرضية"؟
2. ما هي الأعياد الدينية التي تمت مناقشتها في القصة؟

الاثنين النظيف- اليوم الأول من الصوم الكبير الذي يأتي بعد Maslenitsa.

الكرنفال - أسبوع Shrovetide، الأسبوع الذي يسبق الصوم الكبير.

أقرض – 7 أسابيع قبل عيد الفصح، يمتنع خلالها المؤمنون المسيحيون عن الطعام غير المحتشم، ولا يشاركون في الترفيه، ولا يتزوجون. أقيم الصوم تخليداً لصوم المسيح في البرية لمدة 40 يومًا. يبدأ عيد العنصرة العظيم يوم الاثنين، ويسمى بالعامية "النظيف".

1. هل عنوان القصة رمزي؟

الاثنين النظيف - في التقليد الأرثوذكسي - هو نوع من الحدود، الخط الفاصل بين حياة الغرور المليئة بالإغراءات، وفترة الصوم الكبير، عندما يُدعى الإنسان إلى تطهير نفسه من دنس الحياة الدنيوية. الاثنين النظيف هو انتقال وبداية في نفس الوقت: من الحياة العلمانية الخاطئة إلى الحياة الروحية الأبدية

1. تفسير موضوع الحب في الرواية.

1. من الصعب جدًا فهم العديد من المشاعر والعواطف التي يمر بها الشخص ووصفها بالتفصيل. ولعل الشعور الأكثر مراوغة الذي يتخلل كتاب بونين "الأزقة المظلمة" هو الحب.
2. لأي سبب؟ كيف يتم دمج القصص في الكتاب؟(الجميع يظهر وجوه الحب المتعددة من جوانب مختلفة).
3. الآن دعونا نفكر في وجوه الحب التي تظهر أمامنا في قصة "الاثنين النظيف". في بداية القصة نرى المشهد الحضري لموسكو."كان يوم الشتاء الرمادي في موسكو يظلم، والمارة يسودهم السواد". ما هو المميز في هذا المشهد؟يتبع المشهد وصف لحالة الرجل الواقع في الحب:"كيف يجب أن ينتهي كل شيء بساعة تقضيها بالقرب منها". وهذا أيضًا وصف انطباعي.
4. ماذا تسمي هذا الشرط؟(ارتباك. يكتب الطلاب كلمة حب ويرسمون منها أسهماً ويكتبون تحت كل منها شرطاً).
5. لماذا وصف الارتباك يسبقه منظر طبيعي؟(هذه ليست تقنية جديدة في الأدب؛ بمساعدة المناظر الطبيعية،ولاية بطل).
6. ليس هذا هو المثال الوحيد على تجاور المناظر الطبيعية والحالة الذهنية للبطل في القصة."خارج إحدى النوافذ كنت أهدأ من التسمم الساخن."ماذا تسمي هذا الوجه من الحب؟(العاطفة والتسمم).
7. لماذا ذكرت كاتدرائية المسيح المخلص قبل مشهد الآلام سنجيب عليها لاحقا.
8. "ومرة أخرى تحدثنا طوال المساء ولم نتحدث بعد الآن عن الزواج."(الحب هو السعادة العائلية).
9. "لقد ظل يقول أنني لا أفكر فيه كثيرًا، يومض رموشها الرطبة."(الحب هو الحنان).
10. "ثم خرج أحد أولئك الذين كانوا يسيرون في المنتصف بهدوء من البوابة"(الحب شوق وحنين).
11. ليس من قبيل الصدفة أن ننتقل إلى قصة "الاثنين النظيف"، لأنه، كما ترون، يبدو الحب هنا متعدد الأوجه للغاية. لكن انتبه إلى عنوان القصة.
12. قبل أي حدث أرثوذكسي يأتي يوم الإثنين النظيف؟(قبل الصوم الكبير).
13. لماذا ينفصل الأبطال في هذا اليوم؟(وهذا يدل على قدسية علاقتهما).

1. الكلمات الأخيرة من المعلم.

وتذكر القصة كاتدرائية المسيح المخلص، ومقتطفات من الصلوات والسيرة، وصورة لموكب الصليب. إنها القداسة التي تأخذ العاطفة والحنان والارتباك إلى قاسم مشترك وتساعد على إعطاء العلاقات الإنسانية وجه الحب.

يعد إيفان ألكسيفيتش بونين أعظم كاتب في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. دخل الأدب كشاعر وأبدع أعمالاً شعرية رائعة. 1895...نشر أول قصة "إلى نهاية العالم". بتشجيع من مدح النقاد، يبدأ بونين في الانخراط في الإبداع الأدبي. إيفان ألكسيفيتش بونين حائز على العديد من الجوائز، بما في ذلك جائزة نوبل في الأدب عام 1933.

في عام 1944، أنشأ الكاتب واحدة من أروع القصص عن الحب، عن أجمل وأهم وأسمى شيء على وجه الأرض - قصة "الاثنين النظيف". قال بونين عن قصته هذه: "أشكر الله الذي أعطاني أن أكتب، الاثنين النظيف".

في قصة "الاثنين النظيف" تجلت بشكل خاص نفسية نثر بونين وخصائص "التصوير الخارجي".

"كان يوم الشتاء الرمادي في موسكو يظلم، وكان الغاز في الفوانيس مضاءً بشكل بارد، وكانت نوافذ المتاجر مضاءة بشكل دافئ - واشتعلت الحياة المسائية في موسكو، بعد تحريرها من شؤون النهار، واندفعت زلاجات الكابينة بشكل أكثر سمكًا وقوة، كانت عربات الترام المزدحمة والغوص تهتز بقوة أكبر - في الظلام كان من الواضح بالفعل كيف تهسهس النجوم الخضراء من الأسلاك - سارع المارة ذوو اللون الأسود الخافت بحيوية أكبر على طول الأرصفة الثلجية ..." - هذه هي الكلمات التي استخدمها المؤلف يبدأ سرده بأخذ القارئ إلى موسكو القديمة في بداية القرن العشرين. الكاتب بأكبر قدر من التفاصيل، دون إغفال أدنى التفاصيل، يستنسخ كل علامات هذا العصر. ومن السطور الأولى، تُعطى القصة صوتًا خاصًا من خلال الإشارة المستمرة لتفاصيل العصور القديمة العميقة: عن كنائس موسكو القديمة، والأديرة، والأيقونات (كاتدرائية المسيح المخلص، وكنيسة إيفيرون، ودير مارثا وماري، أيقونة والدة الإله ذات الأيدي الثلاثة) عن أسماء الشخصيات البارزة. لكن بجانب هذا العصور القديمة، الخلود، نلاحظ علامات أسلوب حياة لاحق: مطاعم "براغ"، "هيرميتاج"، "متروبول"، "يار"، المعروفة والمتاحة للطبقات الأكثر ثراءً من المواطنين؛ كتب المؤلفين المعاصرين؛ "موتلا" لإرتل وتشيخوف... انطلاقًا من كيفية تطور الأحداث في القصة، يمكننا الحكم على أن الماضي بالنسبة للأبطال واضح للغاية، والحاضر غامض، والمستقبل غير واضح تمامًا.

هناك بطلان في القصة: هو وهي، رجل وامرأة. الرجل ، بحسب الكاتب ، كان يتمتع بصحة جيدة وغنيًا وشابًا وسيمًا لسبب ما مع جمال جنوبي حار ، بل إنه كان "وسيمًا بشكل غير محتشم". لكن الشيء الأكثر أهمية هو أن البطل في حالة حب، لذلك فهو مستعد لتحقيق أي نزوة للبطلة، فقط حتى لا يفقدها. لكن لسوء الحظ، لا يستطيع ولا يحاول فهم ما يجري في روح حبيبته: "حاول ألا أفكر، لا أفكر في الأمر". يتم تصوير المرأة على أنها غامضة وغامضة. إنها غامضة، كما أن روح المرأة الروسية بروحانيتها وإخلاصها وتفانيها وإنكار الذات غامضة بشكل عام. البطل نفسه يعترف: "كانت غامضة وغريبة بالنسبة لي". حياتها كلها منسوجة من التناقضات والتقلبات التي لا يمكن تفسيرها. "يبدو أنها لم تكن بحاجة إلى أي شيء: لا زهور، ولا كتب، ولا وجبات غداء، ولا مسارح، ولا وجبات عشاء خارج المدينة"، يقول الراوي، لكنه يضيف على الفور: "على الرغم من أن الزهور كانت لا تزال المفضلة لديها وغير المحبوبة، إلا أن كل الكتب... كانت تقرأ دائمًا، وكانت تأكل علبة كاملة من الشوكولاتة يوميًا، وفي وجبات الغداء والعشاء كانت تأكل مثلي تمامًا..." عندما كانت تذهب إلى مكان ما، لم تكن تعرف في أغلب الأحيان إلى أين ستذهب بعد ذلك، أو ما الذي ستفعله باختصار، لم تكن تعرف مع من وكيف وأين سيقضي وقته.

تخبرنا الكاتبة بشكل كامل عن أصولها وأنشطتها الحالية. ولكن في وصف حياة البطلة، غالبا ما يستخدم بونين الظروف غير المحددة (لسبب ما كانت هناك صورة لتولستوي حافي القدمين معلقة فوق أريكتها).

جميع تصرفات المرأة عفوية وغير عقلانية وفي نفس الوقت كما لو كانت مخططة. في ليلة الاثنين النظيف، سلمت نفسها للبطل، مع العلم أنها ستذهب إلى الدير في الصباح، ولكن ما إذا كان هذا المغادرة نهائيًا أم لا، فمن غير الواضح أيضًا. في جميع أنحاء القصة، يوضح المؤلف أن البطلة لا تشعر بالراحة في أي مكان، ولا تؤمن بوجود سعادة أرضية بسيطة. "سعادتنا، يا صديقي، مثل الماء في الهذيان: إذا قمت بسحبه، فسيتم تضخيمه، ولكن إذا قمت بسحبه، فلا يوجد شيء"، نقلت عن بلاتون كاراتاييف.

غالبًا ما تتحدى الدوافع العاطفية لأبطال "الإثنين النظيف" التفسير المنطقي. يبدو كما لو أن كلا من الرجل والمرأة ليس لديهما سيطرة على نفسيهما، وغير قادرين على التحكم في مشاعرهما.
يركز السرد على أحداث يوم الغفران والاثنين النظيف. يوم الغفران هو يوم ديني يقدسه جميع المؤمنين. يطلبون من بعضهم البعض المغفرة ويغفرون لأحبائهم. بالنسبة للبطلة، هذا يوم خاص جدًا، ليس فقط يوم المغفرة، ولكن أيضًا يوم وداع الحياة الدنيوية. الإثنين النظيف هو اليوم الأول من الصوم الكبير، حيث يتم تطهير الشخص من كل قذارة، عندما تفسح فرحة الكرنفال المجال للتأمل الذاتي. يصبح هذا اليوم نقطة تحول في حياة البطل. بعد أن مر بالمعاناة المرتبطة بفقدان حبيبه، يواجه البطل تأثير القوى المحيطة ويدرك كل ما لم يلاحظه من قبل، حيث أعمى حبه للبطلة. بعد عامين، سيكرر الرجل، الذي يتذكر أحداث الأيام الماضية، مسار رحلتهما المشتركة الطويلة الأمد، و "لسبب ما" يريد حقًا الذهاب إلى كنيسة دير مارفو ماريانسكي. ما هي القوى المجهولة التي تجذبه نحو حبيبته؟ هل يسعى جاهدا من أجل العالم الروحي الذي تذهب إليه؟ لا نعرف هذا، المؤلف لا يرفع لنا حجاب السرية. إنه يظهر لنا فقط التواضع في روح البطل، وينتهي لقاءهم الأخير برحيله المتواضع، وليس بإيقاظ أهوائه السابقة.

مستقبل الأبطال غير واضح. بالإضافة إلى كل شيء، لم يشير الكاتب بشكل مباشر في أي مكان إلى أن الراهبة التي التقى بها الرجل هي عشيقته السابقة. تفصيل واحد فقط - العيون الداكنة - يشبه مظهر البطلة. يشار إلى أن البطلة تذهب إلى دير مارفو ماريانسكي. هذا الدير ليس ديرًا، بل كنيسة شفاعة السيدة العذراء في أوردينكا، التي كان بها مجتمع من السيدات العلمانيات اللاتي يعتنين بالأيتام الذين يعيشون في الكنيسة والجرحى في الحرب العالمية الأولى. ولعل هذه الخدمة في كنيسة شفاعة والدة الإله هي بصيرة روحية لبطلة "الإثنين النظيف"، لأن قلب والدة الإله الطاهر هو الذي حذر العالم من الحرب والموت، الدم، اليتيم..

• طوال نشاطه الإبداعي، خلق بونين أعمالا شعرية. لا يمكن الخلط بين الأسلوب الفني الأصلي والفريد لبونين وقصائد المؤلفين الآخرين. يعكس الأسلوب الفني الفردي للكاتب نظرته للعالم. أجاب بونين على أسئلة الوجود المعقدة في قصائده. كلماته متعددة الأوجه وعميقة في الأسئلة الفلسفية لفهم معنى الحياة. لقد عبر الشاعر عن مزاج الحيرة وخيبة الأمل وفي نفس الوقت عرف كيف يملأ جوه […]
• يحتل الشعر مكانا مهما في عمل I. A. Bunin، على الرغم من أنه اكتسب شهرة ككاتب نثر. وادعى أنه شاعر أولاً وقبل كل شيء. ومن الشعر بدأ طريقه في الأدب. عندما كان بونين يبلغ من العمر 17 عامًا، نُشرت قصيدته الأولى "متسول القرية" في مجلة رودينا، حيث وصف الشاعر الشاب حالة القرية الروسية: إنه لأمر محزن أن نرى مقدار المعاناة والكآبة والحاجة هناك في روس! منذ بداية نشاطه الإبداعي، وجد الشاعر أسلوبه الخاص، وموضوعاته الخاصة، [...]
• بعد ثورة 1905، كان بونين من أوائل من شعر بالتغيرات التي طرأت على حياة روسيا، ألا وهي مزاج القرية ما بعد الثورة، وعكسها في قصصه وقصصه، خاصة في قصة “القصة”. "القرية" الذي نشر عام 1910. على صفحات قصة "القرية" يرسم المؤلف صورة مرعبة لفقر الشعب الروسي. كتب بونين أن هذه القصة تمثل "بداية سلسلة كاملة من الأعمال التي صورت الروح الروسية بشكل حاد، ونسيجها الغريب، ونورها وظلامها، ولكن دائمًا تقريبًا [...]
• تتضمن دورة القصة القصيرة لبونين "الأزقة المظلمة" 38 قصة. إنها تختلف في النوع وفي إنشاء شخصيات الأبطال وتعكس طبقات زمنية مختلفة. كتب المؤلف هذه الدورة، الأخيرة في حياته، لمدة ثماني سنوات، خلال الحرب العالمية الأولى. كتب بونين عن الحب الأبدي وقوة المشاعر في وقت كان العالم ينهار فيه من أعنف حرب عرفها التاريخ. واعتبر بونين كتاب «الأزقة المظلمة» «الأكثر كمالًا في الصنعة» وصنفه ضمن أعلى إنجازاته. هذا كتاب مذكرات. في القصص [...]
• قصة "الاثنين النظيف" هي جزء من سلسلة قصص بونين "الأزقة المظلمة". كانت هذه الدورة هي الأخيرة في حياة المؤلف واستغرقت ثماني سنوات من الإبداع. تم إنشاء الدورة خلال الحرب العالمية الثانية. كان العالم ينهار، وكتب الكاتب الروسي العظيم بونين عن الحب، عن الأبدية، عن القوة الوحيدة القادرة على الحفاظ على الحياة في أسمى هدف لها. الموضوع الشامل للدورة هو الحب بجميع وجوهه المتعددة، واندماج أرواح عالمين فريدين لا يضاهى، أرواح العشاق. قصة "الاثنين النظيف" [...]
• كان موضوع القرية وحياة النبلاء في عقارات عائلاتهم أحد الموضوعات الرئيسية في عمل كاتب النثر بونين. ترك بونين بصمته كمبدع للأعمال النثرية في عام 1886. في سن السادسة عشرة، كتب قصصًا غنائية ورومانسية، بالإضافة إلى وصف نبضات الروح الشابة، تم بالفعل تحديد القضايا الاجتماعية. قصة "تفاح أنتونوف" وقصة "سوخودول" مكرسة لعملية تفكك الأعشاش النبيلة في أعمال بونين. عرف بونين حياة القرية الروسية جيدًا. قضى طفولته وشبابه في مزرعة (...)
• ينعكس موضوع انتقاد الواقع البرجوازي في عمل بونين. يمكن تسمية أحد أفضل الأعمال حول هذا الموضوع بحق بقصة "السيد من سان فرانسيسكو"، والتي حظيت بتقدير كبير من قبل ف. كورولينكو. جاءت فكرة كتابة هذه القصة إلى بونين أثناء عمله على قصة "الإخوة"، عندما علم بوفاة مليونير جاء للراحة في جزيرة كابري. في البداية أطلق الكاتب على القصة اسم "الموت في كابري"، لكنه أعاد تسميتها لاحقًا. لقد كان الرجل النبيل من سان فرانسيسكو ومعه […]
• قصة "التنفس السهل" كتبها إ. بونين في عام 1916. لقد عكست الدوافع الفلسفية للحياة والموت، الجميل والقبيح، التي كانت محور اهتمام الكاتب. في هذه القصة، يطور بونين إحدى المشاكل الرئيسية لعمله: الحب والموت. من حيث الإتقان الفني، يعتبر "التنفس السهل" لؤلؤة نثر بونين. يتحرك السرد في الاتجاه المعاكس، من الحاضر إلى الماضي، بداية القصة هي نهايتها. منذ السطر الأول، يغمر الكاتب القارئ في […]
• تعتبر قصة "الاثنين النظيف" المكتوبة عام 1944 من القصص المفضلة للمؤلف. I ل. يروي بونين أحداث الماضي البعيد من وجهة نظر الراوي - وهو شاب ثري ليس لديه مهنة خاصة. البطل واقع في الحب، والبطلة كما يراها تترك انطباعا غريبا على القارئ. إنها جميلة المظهر، تحب الرفاهية والراحة والمطاعم الباهظة الثمن، وفي نفس الوقت هي "طالبة متواضعة" وتتناول وجبة الإفطار في مقصف نباتي في أربات. لديها موقف نقدي للغاية تجاه العديد من الأعمال العصرية [...]
• القصة التي كتبها آي بونين في أبريل 1924 بسيطة. لكن هذا لا ينطبق على أولئك الذين نعرفهم جميعًا عن ظهر قلب واعتادوا على التفكير بشأنهم والجدال والتعبير عن آرائنا الخاصة (أحيانًا نقرأ من الكتب المدرسية). لذلك، يجدر إعطاء إعادة صياغة من سطرين. لذلك، الشتاء، الليل، معزول، بعيدا عن القرية، المزرعة. لقد كان الجو عاصفًا منذ ما يقرب من أسبوع، وكل شيء مغطى بالثلج، ولا يمكنك إرسال طبيب. وفي المنزل سيدة لديها ابن صغير وعدد من الخدم. لا يوجد رجال (لسبب ما الأسباب غير واضحة من النص). أنا أتكلم عن […]
• تتميز شخصية الكتابة لـ V. Bunin إلى حد كبير بمثل هذه النظرة العالمية التي يتم فيها دمج "الإحساس بالموت" الحاد كل ساعة ، والذاكرة الدائمة له ، مع التعطش القوي للحياة. ربما لم يعترف الكاتب بما قاله في مذكرة سيرته الذاتية: «كتاب حياتي» (1921)، لأن عمله نفسه يتحدث عنه: «الوعي الدائم أو الشعور بهذا الرعب/الموت/ يطاردني قليلاً لا منذ طفولتي، عشت طوال حياتي تحت هذه العلامة القاتلة، وأعلم جيدًا أن (...)
• قصة "السيد من سان فرانسيسكو" هي نتيجة أفكار الكاتب حول معنى الوجود الإنساني، ووجود الحضارة، ومصير روسيا خلال الحرب العالمية الأولى. ظهرت القصة مطبوعة في عام 1915، عندما كانت هناك كارثة عالمية تحدث بالفعل. تصف حبكة القصة وشاعريتها الشهر الأخير من حياة رجل أعمال أمريكي ثري، الذي رتب لعائلته رحلة طويلة و"ممتعة" إلى أوروبا. وكان من المقرر أن يتبع أوروبا الشرق الأوسط ثم […]
• العديد من قصص I. A. مكرسة لموضوع الحب. بونينا. في تصويره، يعتبر الحب قوة هائلة يمكنها أن تقلب حياة الإنسان بأكملها رأسًا على عقب وتجلب له سعادة كبيرة أو حزنًا كبيرًا. قصة الحب هذه يظهرها في قصة "القوقاز". البطل والبطلة لديهما علاقة سرية. يجب عليهم الاختباء من الجميع لأن البطلة متزوجة. إنها خائفة من زوجها الذي يبدو لها أنه يشك في شيء ما. ولكن على الرغم من ذلك، فإن الأبطال سعداء معًا ويحلمون بالهروب الجريء معًا إلى البحر، إلى ساحل القوقاز. و […]
• "كل الحب هو سعادة عظيمة، حتى لو لم يتم مشاركتها" - تحتوي هذه العبارة على شفقة تصوير بونين للحب. في جميع الأعمال تقريبا حول هذا الموضوع، تكون النتيجة مأساوية. ولأن الحب "سُرق" على وجه التحديد، فإنه لم يكتمل وأدى إلى المأساة. يعكس بونين أن سعادة شخص ما يمكن أن تؤدي إلى مأساة شخص آخر. يختلف نهج بونين في وصف هذا الشعور إلى حد ما: فالحب في قصصه أكثر صراحةً وعراة وأحيانًا وقحة ومليئة بالعاطفة التي لا تنطفئ. مشكلة […]
• إيفان ألكسيفيتش بونين كاتب وشاعر روسي مشهور في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. يحتل مكانًا خاصًا في عمله وصف طبيعته الأصلية وجمال المنطقة الروسية وجاذبيتها وسطوعها من ناحية والتواضع والحزن من ناحية أخرى. نقل بونين هذه العاصفة الرائعة من العواطف في قصته "تفاح أنتونوف". يعد هذا العمل أحد أكثر أعمال بونين غنائية وشعرية، وله نوع غير محدد. إذا قمت بتقييم العمل من حيث الحجم، فهذه قصة، ولكن مع [...]
• سر الحب أبدي. وقد حاول العديد من الكتاب والشعراء حلها دون جدوى. خصص فنانو الكلمات الروس أفضل صفحات أعمالهم للشعور الرائع بالحب. يوقظ الحب ويعزز بشكل لا يصدق أفضل الصفات في روح الشخص، مما يجعله قادرا على الإبداع. لا يمكن مقارنة سعادة الحب بأي شيء: فالنفس البشرية تطير وهي حرة ومليئة بالبهجة. العاشق مستعد لاحتضان العالم كله، وتحريك الجبال، وتنكشف فيه قوى لم يشك فيها حتى. كوبرين يمتلك رائعة […]
• عاش ألكسندر بلوك وعمل في مطلع القرن. يعكس عمله مأساة العصر، زمن الإعداد للثورة وتنفيذها. كان الموضوع الرئيسي لقصائده قبل الثورة هو الحب السامي والساخر للسيدة الجميلة. لكن نقطة التحول في تاريخ البلاد كانت تقترب. كان العالم القديم المألوف ينهار. ولم يكن بوسع روح الشاعر إلا أن تستجيب لهذا الانهيار. بادئ ذي بدء، الواقع يتطلب ذلك. بدا للكثيرين حينها أن الغنائية البحتة لن تكون مطلوبة مرة أخرى في الفن. العديد من الشعراء و[...]
• أصبح موضوع الثورة والحرب الأهلية لفترة طويلة أحد الموضوعات الرئيسية في الأدب الروسي في القرن العشرين. لم تغير هذه الأحداث حياة روسيا بشكل جذري فحسب، بل أعادت رسم خريطة أوروبا بأكملها، ولكنها غيرت أيضًا حياة كل شخص وكل أسرة. عادة ما تسمى الحروب الأهلية بقتل الأشقاء. هذه هي طبيعة أي حرب في الأساس، ولكن في الحرب الأهلية، يتم الكشف عن هذا الجوهر بشكل حاد بشكل خاص. غالبًا ما تجمع الكراهية الأشخاص الذين تربطهم صلة الدم، والمأساة هنا عارية للغاية. الوعي بالحرب الأهلية كوطنية [...]
• تميزت بداية القرن العشرين في الأدب الروسي بظهور كوكبة كاملة من الحركات والاتجاهات والمدارس الشعرية المختلفة. كانت أبرز الحركات التي تركت علامة مهمة في تاريخ الأدب هي الرمزية (V. Bryusov، K. Balmont، A. Bely)، Acmeism (A. Akhmatova، N. Gumilyov، O. Mandelstam)، المستقبلية (I. Severyanin). ، V. Mayakovsky، D. Burliuk)، Imagism (Kusikov، Shershenevich، Mariengof). يُطلق على أعمال هؤلاء الشعراء اسم غنائية العصر الفضي، أي ثاني أهم فترة […]
• أفضل جزء من إبداع يسينين مرتبط بالقرية. كان موطن سيرجي يسينين هو قرية كونستانتينوفو بمقاطعة ريازان. الوسط، قلب روسيا أعطى العالم شاعرا رائعا. الطبيعة المتغيرة باستمرار واللهجة المحلية الملونة للفلاحين والتقاليد القديمة والأغاني والحكايات الخرافية دخلت إلى وعي الشاعر المستقبلي من المهد. وقال يسينين: «كلماتي تنبض بالحب الكبير، حب الوطن. إن الشعور بالوطن أمر أساسي في عملي. كان يسينين هو الذي نجح في خلق صورة قرية في الشعر الغنائي الروسي في نهاية القرن التاسع عشر – بداية القرن العشرين […]

يتميز عمل بونين بالاهتمام بالحياة العادية، والقدرة على الكشف عن مأساة الحياة، وثراء السرد بالتفاصيل. يعتبر بونين استمرارًا لتقاليد واقعية تشيخوف. لكن واقعية بونين تختلف عن واقعية تشيخوف في حساسيتها الشديدة. مثل تشيخوف، يتناول بونين الموضوعات الأبدية. بالنسبة إلى بونين، فإن الحالة العقلية للأبطال مهمة، ومع ذلك، في رأيه، فإن أعلى قاضي للشخص هو الذاكرة. إنها الذاكرة التي تحمي أبطال بونين من الزمن الذي لا يرحم، من الموت. تعتبر أعمال بونين توليفة من النثر والشعر. لديهم عنصر طائفي قوي بشكل غير عادي.

ينقسم نشاط بونين الكتابي الذي دام أكثر من ستين عامًا إلى قسمين: ملكي مقتنع، ورجل بعيد عن السياسة، ومعارض لجميع أنواع العنف، وقد عانى بشكل مأساوي من الأحداث التي تلت عام 1917، وهاجر من روسيا البلشفية، محتفظًا بالتاريخ. روسيا القديمة في الهجرة، رسمت بالحنين بألوان دافئة.

في عمل فترة ما قبل أكتوبر، يمكن تتبع مركزين أيديولوجيين وموضوعيين: النثر الريفي والنثر الغنائي الفلسفي (حيث يتم رفع القيم الأبدية: الجمال والحب والطبيعة). خلال هذه الفترة، تم إنشاء ما يلي: "تفاح أنتونوف"، "قرية"، "سوخودول"، "زاخار فوروبيوف"، "ليرنيك روديون"، "الإخوة"، "قواعد الحب"، "السيد من سان فرانسيسكو"، "سهولة التنفس".

قصة "تفاح أنتونوف" (1900)يعتبر بجدارة ذروة إبداع الكاتب. عم تدور تلك القصة؟ ما هي مؤامرة؟

يثير السؤال بعض الصعوبات، لأنه في "تفاح أنتونوف" لا توجد حبكة، إذ يتكون مخطط الحبكة من "تيار وعي الراوي" الذي يتكون من سلسلة من الذكريات والأحاسيس والتجارب. هذه قصة ذاكرة، قصة انطباع.

يتكون تكوين القصة من أربعة أجزاء. محتوى الفصول عبارة عن سرد لأحداث "الخريف" معينة في الحياة النبيلة الروسية القديمة. كل فصل "مرتبط" بقوة بشهر محدد: أغسطس (1)، سبتمبر (2)، أكتوبر (3)، نوفمبر (4).

يرى القارئ العالم الجميل والشعري للأعشاش النبيلة القديمة من خلال عيون الراوي الذي لم يذكر اسمه. إنه يعرف جيدًا ويحب هذا العالم كثيرًا، ولا يزال يتنفس الحياة، ولكنه محكوم عليه بالفعل بالموت، فهو يريد أن يتذكر كل ما يستحق الذاكرة: مشرق، لطيف، أصلي، روسي أصلي.

يصف الكاتب أسلوب حياة النبلاء باستخدام مثال عمته. فيما يلي وصف للجزء الداخلي من العقار، مليء بالتفاصيل - "زجاج أزرق وأرجواني في النوافذ"، "أثاث قديم من خشب الماهوغوني مرصع، ومرايا في إطارات ذهبية ضيقة وملتوية." "روح ملاك الأراضي المتلاشية" لا يدعمها إلا الصيد. يتذكر المؤلف "طقوس" الصيد في منزل صهره أرسيني سيمينوفيتش. راحة ممتعة بشكل خاص "عندما حدث أن نمت أثناء الصيد" - الصمت في المنزل، وقراءة الكتب القديمة في "أربطة جلدية سميكة"، وذكريات الفتيات في العقارات النبيلة ("رؤوس جميلة أرستقراطية في تسريحات الشعر القديمة تخفض رموشها الطويلة بخنوع وأنوثة" على عيون حزينة ورقيقة").

يندب الراوي حقيقة أن الطبقات النبيلة تموت، ويتفاجأ بمدى سرعة حدوث هذه العملية: "كانت تلك الأيام حديثة، ومع ذلك يبدو لي أنه قد مر قرن كامل تقريبًا منذ ذلك الحين... مملكة الصغار- ملاك الأراضي على نطاق واسع، الفقراء إلى حد التسول، قادمون.

عالم كامل يمضي، عالم مذهل ومعقول ومفيد، عالم مشبع برائحة "تفاح أنتونوف" الرائعة، عالم كان فيه "باردًا ونديًا و... جميلًا جدًا للعيش فيه".

"تفاح أنتونوف" هي قصة عن شيء مفقود إلى الأبد.

تم الكشف عن موضوع الفراق مع روسيا، الذي كان قريبا من بونين منذ الطفولة، في أعمال "القرية" و "سوخودول".

في القصة "القرية" (1910)يعكس أفكار الكاتب الدرامية حول روسيا، حول مستقبلها، حول مصير الشعب، حول الشخصية الروسية. يكشف بونين عن نظرة متشائمة لآفاق حياة الناس.

يظهر الكاتب في القصة حياة الفلاحين عشية الثورة الروسية الأولى، والتي تدمر أحداثها تماما مسار الحياة المعتاد في القرية. يحاول أبطال القصة فهم محيطهم وإيجاد موطئ قدم. لكن الأحداث المضطربة في بداية القرن لا تؤدي إلى تفاقم المشاكل الاجتماعية للقرية فحسب، بل تدمر أيضًا العلاقات الإنسانية الطبيعية وتقود أبطال "القرية" إلى طريق مسدود.

يعتقد الكاتب بصدق أنه في العالم الطبيعي فقط يكمن ذلك الشيء الأبدي والجميل الذي لا يخضع للإنسان بأهوائه الأرضية. إن قوانين حياة المجتمع البشري، على العكس من ذلك، تؤدي إلى الكوارث والاضطرابات. هذا العالم غير مستقر، فهو خالي من الانسجام. نعم في القصة "سوخودول" (1911) تم الكشف عن مشكلة العلاقات الإنسانية مع العالم الخارجي. يثير العمل موضوع عذاب عالم النبلاء، وهو عبارة عن سرد للموت المأساوي للنبلاء الروس. في قلب القصة توجد حياة عائلة خروتشوف النبيلة الفقيرة وخدمهم. إن حب وكراهية أبطال "سوخودول" يكمن وراء حزن الانحطاط والدونية وقوانين النهاية. في العمل، تتناقض عبثية العلاقات الإنسانية مع جمال سوخودول، ومساحاتها الواسعة من السهوب مع روائحها وألوانها وأصواتها.

"السيد من سان فرانسيسكو"كتب في عام 1916، خلال الحرب العالمية الأولى. في أيام الاضطرابات الاجتماعية والاقتصادية، يبدأ المجتمع حتماً في التفكير في "الأبدي": الحياة والموت، والمصير الفردي، ومصير البشرية جمعاء. لم يكن بونين استثناءً: في قصته القصيرة، ولكنها غنية بالمحتوى الفلسفي إلى أقصى حد، يعكس الكاتب المشاكل الإنسانية العالمية.

عكس الكاتب في عنوان القصة بشكل رمزي توقعاته لمصير حضارته البرجوازية المعاصرة، ورفض القيم البرجوازية الوهمية والخيالية وأكد القيم الحقيقية، التي لا تنفصل عن الحياة المعيشية، عن الطبيعة، عن طبيعية الانسجام مع الإنسان.

"الأيام الملعونة" (1918-1920)- علامة فارقة تبدأ بها مرحلة جديدة في حياة بونين وعمله. يقدم المؤلف في العمل ثورة عام 1917 على أنها "لعبة دموية"، و"عربدة القسوة"، التي ألحقت العار بالشعب الروسي. يكتب بونين بألم عميق عن سلسلة ردود الفعل التي بدأت في عام 1917 للشر والعنف، وعن موت الثقافة الروسية، وعن كراهية المثقفين التي حرضها البلاشفة.

في الهجرة، بدأت موهبة بونين في اتخاذ جوانب جديدة. في العشرينات، تم نشر مجموعات قصصية "وردة أريحا"، "حب ميتيا"، "ظل الطائر"، "شجرة الله"، وما إلى ذلك. وكان أكبر عمل تم إنشاؤه في الهجرة هو الرواية " حياة أرسينييف" (1927-1933)، حصل على جائزة نوبل عام 1933.

كان الحب دائمًا أحد الموضوعات الرئيسية في عمل بونين. "كل الحب هو سعادة عظيمة، حتى لو لم يتم مشاركتها" - تحتوي هذه العبارة على شفقة تصوير بونين للحب. في جميع الأعمال تقريبا حول هذا الموضوع، تكون النتيجة مأساوية. يرى الكاتب سر الحب الأبدي والدراما الأبدية للعشاق في حقيقة أن الشخص لا إرادي في شغفه بالحب: الحب هو شعور عفوي في البداية، لا مفر منه، ومأساوي في كثير من الأحيان - السعادة بعيدة المنال.

مع إبداعه الأكثر مثالية، أ. اعتبر بونين المجموعة "الأزقة المظلمة" (1943).تمت كتابة معظم القصص الواردة في هذا الكتاب خلال الحرب العالمية الثانية، عندما كانت الحاجة إلى الحب، وهو الشعور الذي يضفي روحانية على الحياة، على عكس الحرب التي تجلب الموت، حادة بشكل خاص.

حب بونين هو لحظة قصيرة من أعلى السعادة والنعيم، تليها الحياة اليومية، حتى أنها لا تطاق لأن البطل تمكن من معرفة السعادة الحقيقية. قصص سلسلة "Dark Alleys"، كقاعدة عامة، مبنية على نمط متكرر - لقاء، تقارب سريع للشخصيات، وميض مبهر من المشاعر والانفصال الحتمي. في كثير من الأحيان، لا يذكر المؤلف حتى أسماء الشخصيات الرئيسية من أجل التركيز بشكل كامل على مشاعرهم. ينصب اهتمام المؤلف الرئيسي على تجارب الشخصيات بعد أن عاشوا أعلى درجات سعادة الحب، بعد أن افترقوا عن أحبائهم لسبب أو لآخر، ولا يستغرق وصف موعد أو فترة من الحب السعيد أكثر من ذلك. من صفحة.

يعد عمل بونين أكبر ظاهرة في الثقافة الروسية في القرن العشرين. "عالميته"، "توليف الشعر والنثر"، وأشكاله المبتكرة للتحليل النفسي، وإعادة التفكير في الموضوعات "الأبدية" والأشكال التقليدية للشعرية تجعل هذا المؤلف أحد ألمع الكتاب وأكثرهم أصالة في عصرنا.

الأدب الروسي في القرن العشرين: الخصائص العامة

يعود تاريخ أدب القرن العشرين إلى العقد الأخير من القرن التاسع عشر. أواخر التاسع عشر - مبكرًا القرن العشرين أصبح وقت الفجر المشرق للثقافة الروسية. وفي العلوم والأدب والفن، ظهرت مواهب جديدة واحدة تلو الأخرى، وولدت ابتكارات جريئة، وتنافست اتجاهات ومجموعات وأساليب مختلفة. في الوقت نفسه، تميزت ثقافة هذه الفترة بالتناقضات العميقة التي كانت مميزة للحياة الروسية بأكملها في ذلك الوقت.

في بداية القرن العشرين، استمرت تقاليد الأدب الواقعي وتطورت. تظل الواقعية حركة واسعة النطاق ومؤثرة وممثلة على نطاق واسع إلى حد ما. "تولستوي الراحل" وتشيخوف وكورولينكو وفيريسايف وغوركي وكوبرين وبونين وأندريف وغيرهم من الكتاب الواقعيين يعملون في التيار الرئيسي للأدب الواقعي. شهد النثر الواقعي لبداية القرن العلاقة المتزايدة التعقيد بين الإنسان والعالم، وألقى ضوءًا جديدًا على "بنية" الفرد نفسه، وأظهر مصير الإنسان في الفترة الانتقالية من التاريخ.

في الأدب الروسي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين، ستشعر بأزمة الأفكار القديمة حول الفن، وسيتشكل شعور باستنفاد التطور الماضي، وإعادة تقييم القيم. إن تجديد الأدب وتحديثه سيؤدي إلى ظهور اتجاهات ومدارس جديدة. إن إعادة التفكير في وسائل التعبير القديمة وإحياء الشعر سيشكلان بداية العصر الفضي للأدب الروسي.

ظهر مصطلح "العصر الفضي للأدب الروسي" لأول مرة في أعمال الفيلسوف ن. بيرديايف، لكنه حصل على شكله النهائي في الستينيات، عندما أدخله الناقد س. ماكوفسكي في التداول الأدبي. يعتبر الإطار الزمني لأدب "العصر الفضي" تقليديًا نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن التاسع عشر. القرن العشرين (حوالي 1890-1917 أو 1890-1921). وإذا أجمع الباحثون تماما على تحديد الحد الأدنى للعصر الفضي، فهذه ظاهرة مطلع القرن، وتتميز بخروج البلاد من عصر الخلود، بداية النهوض الاجتماعي في البلاد. الحد الأعلى للعصر الفضي مثير للجدل. يمكن أن يعزى إلى عامي 1917 و 1921. يعتقد بعض الباحثين أنه بعد عام 1917، مع اندلاع الحرب الأهلية، لم يعد العصر الفضي موجودًا. ويعتقد آخرون أن العصر الفضي للأدب الروسي انتهى في 1921-1922. - كان هذا وقت انهيار الأوهام السابقة التي بدأت بعد وفاة بلوك وجوميليف، والهجرة الجماعية للشخصيات الثقافية الروسية إلى الخارج، وترحيل مجموعات من الكتاب والفلاسفة والمؤرخين إلى خارج البلاد. يرتبط مفهوم "العصر الفضي" في المقام الأول بالحركات الحداثية. تنطوي الحداثة على ظاهرة جديدة في الأدب، وخاصة في الشعر. لقد وحد عدداً من الحركات والاتجاهات الأدبية، أهمها الذروة، والرمزية، والمستقبلية. كان لكل من هذه الحركات الأدبية ممثلوها البارزون: بريوسوف، ميريزكوفسكي بالمونت، أنينسكي، بيلي، جوميلوف، أخماتوفا، إلخ. في الشعر الروسي في بداية القرن هناك أيضًا مجرة ​​من "الشعراء الفلاحين". استرشد ممثلو هذا الاتجاه في الشعر بصورة روس الريفية "المنطلقة" التي ابتكرها إس يسينين.

كانت فترة العشرينيات من القرن العشرين فترة صراع أيديولوجي مكثف في الأدب، وهي فترة الإبداع والنشاط النشط للعديد من المجموعات والدوائر والجمعيات الأدبية. هذه فترة صعبة ولكنها ديناميكية ومثمرة بشكل إبداعي في تطور الأدب. على الرغم من أن العديد من شخصيات الثقافة الروسية وجدت نفسها مطرودة من البلاد خلال هذا الوقت العصيب، فقد ذهب آخرون إلى الهجرة الطوعية، إلا أن الحياة الفنية في البلاد لا تتجمد. على العكس من ذلك، يظهر العديد من الكتاب الشباب الموهوبين، المشاركين الجدد في الحرب الأهلية: ليونوف، شولوخوف، فاديف، إلخ. الاتجاهات الأدبية الرئيسية في العشرينات هي "الواقعية المتجددة"، والمعيارية، والحداثة. الموضوع الرئيسي للأدب في هذه الفترة هو الثورة والحرب الأهلية. وقد انعكس ذلك في "مذكرات نثر" بونين وغوركي وغيبيوس، وفي أعمال شعراء العصر الفضي بلوك، وتسفيتايفا، وأخماتوفا، وماندلستام، وباستيرناك وآخرين، وفي الشعر الرسمي لماياكوفسكي، وبيدني، وباجريتسكي، وآسيف، في نثر فورمانوف، سيرافيموفيتش.

في الثلاثينيات من القرن العشرين، بدأ التدخل النشط للحزب في مجال الثقافة. في ظل هذه الظروف، كان تطور الأدب مكثفا للغاية وغامضا. أدت الرغبة في ضغط الأدب في إطار قالب جمالي واحد إلى اكتشاف طريقة فنية جديدة - الواقعية الاشتراكية. لقد كان الوحيد الحقيقي، وكل ما لم يتناسب مع إطاره، كان يعتبر ضارا أيديولوجيا وحرم من الوصول إلى القراء. تم تدمير الكتاب والشعراء الذين حاولوا الحفاظ على أسلوبهم في الأدب جسديًا (بابل، ماندلستام، بيلنياك، كليويف، إلخ) أو تم حظرهم (بولجاكوف، أخماتوفا، باسترناك، إلخ).

في الثلاثينيات، هاجر بونين، كوبرين، أندريف، بالمونت، سيفريانين وغيرهم من الشعراء والكتاب الروس البارزين من البلاد. لقد واصلوا تقاليد الأدب الروسي الكلاسيكي وأدب "العصر الفضي" في أعمالهم الأجنبية. في الوقت نفسه، في الثلاثينيات، ازدهرت موهبة شولوخوف، إيلف، بيتروف، زوشينكو، تولستوي، بلاتونوف، تفاردوفسكي والعديد من الكتاب والشعراء السوفييت الآخرين.

جلبت الحرب الوطنية العظمى تحديات جديدة للأدب. تعكس الأعمال من مختلف الأنواع والأنواع موضوع بطولة الشعب الروسي. في المقدمة كانت هناك كلمات وطنية (سيمونوف، تفاردوفسكي، إلخ). قام كتاب النثر بتطوير أنواعهم الأكثر فعالية: المقالات الصحفية والتقارير والقصص (سوبوليف، غروسمان، وما إلى ذلك). لقد استكمل أدب سنوات ما بعد الحرب بشكل كبير فهم المأساة التي يعيشها الناس. انعكس الموضوع العسكري في أعمال شولوخوف وأبراموف وفاسيلييف وبونداريف وتشاكوفسكي وأستافييف وراسبوتين والعديد من المؤلفين الآخرين

كانت المرحلة الرئيسية التالية في تطور الأدب هي فترة النصف الثاني من القرن العشرين. خلال النصف الثاني من القرن العشرين، حدد الباحثون عدة فترات مستقلة نسبيًا: الستالينية المتأخرة (1946-1953)، "الذوبان" (1953-1965)، الركود (1965-1985)، البيريسترويكا (1985-1991)، العصر الحديث (1985-1991). 1991-2000).زز). تطور الأدب في هذه الفترات المختلفة جدًا بصعوبة كبيرة، حيث شهد بالتناوب الوصاية غير الضرورية، والاسترخاء، وضبط النفس، والاضطهاد، والتحرر. منذ الخمسينيات وحتى النصف الأول من الثمانينيات، سار التطور الأدبي في اتجاهين: الثقافة الرسمية و"الثقافة الثانية" (ساميزدات). فقط خلال "ذوبان الجليد" في خروتشوف ضعف الضغط الأيديولوجي على الأدب. لم تدم مرحلة التغيير طويلاً، لكنها أحدثت تغييرات جوهرية مهمة في الأدب والفن. بدأت مجلات أدبية جديدة في الظهور، ولدت اتجاهات أدبية جديدة، والتي تلقت الأسماء التقليدية "العسكرية"، "القرية"، "النثر الحضري"؛ كان هناك "ازدهار شعري" حقيقي؛ أصبح نوع الأغنية الفنية شائعًا، وظهرت مسارح الاستوديو؛ انطلق الخيال العلمي. خلال فترة البيريسترويكا، جاء وقت "الأدب العائد"، الذي أصبح رمزا لمعارضة النظام الشمولي. وفي الثلث الأخير من القرن العشرين، انتشرت ما بعد الحداثة في الأدب.

في النصف الثاني من القرن العشرين، اكتسب الأدب إمكانات إبداعية هائلة واكتسب خبرة فنية كبيرة. تميزت هذه الفترة بإبداع الشعراء وكتاب النثر الموهوبين، الذين أصبحت أعمالهم مصدر فخر للأدب الروسي: سولجينتسين، شوكشين، أستافييف، راسبوتين، روبتسوف، فامبيلوف، فيسوتسكي، برودسكي، أوكودزهافا، فوزنيسينسكي، أيتماتوف وغيرهم الكثير.

"العصر الفضي للشعر الروسي"

"العصر الفضي" - أصبح هذا الاسم ثابتًا للإشارة إلى الشعر الروسي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن التاسع عشر. القرن العشرين لقد تم تقديمه قياسا على "العصر الذهبي" - وهذا ما كان يسمى بداية القرن التاسع عشر، زمن بوشكين.

تم إنشاء الشعر الروسي في العصر الفضي في جو من الطفرة الثقافية العامة. وكانت هذه الظاهرة فريدة من نوعها في تاريخ الأدب العالمي.

اتسم شعر العصر الفضي في المقام الأول بالتصوف وأزمة الإيمان والروحانية والضمير. لقد استوعبت تراث الكتاب المقدس والأساطير القديمة وتجربة الأدب الأوروبي والعالمي، وترتبط ارتباطًا وثيقًا بالفولكلور الروسي.

تميزت هذه الفترة بحياة أدبية نشطة: كتب ومجلات، أمسيات شعرية، مسابقات، صالونات أدبية، وفرة وتنوع في المواهب الشعرية، اهتمام كبير بالشعر، خاصة بالحركات الحداثية، والتي كان من أكثرها تأثيراً الرمزية، والذروة. ، والمستقبلية. كل هذه الاتجاهات مختلفة تمامًا، ولها مُثُل مختلفة، وتسعى إلى تحقيق أهداف مختلفة، ولكنها تتفق على شيء واحد: العمل على الإيقاع والكلمات والصوت.

رمزية(من الرمز اليوناني - علامة، علامة تقليدية) - حركة أدبية وفنية تعتبر أن هدف الفن هو الفهم البديهي للوحدة العالمية من خلال الرموز. نشأت الرمزية في فرنسا في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر، وفي الأدب الروسي تشكلت في مطلع القرن وهي ممثلة في أعمال بريوسوف وميريزكوفسكي وجيبيوس وبيلي وبلوك وآخرين.

العناصر الثلاثة الرئيسية للفن الجديد هي الرمز، والمحتوى الصوفي، وقابلية التأثر الفني.

المفهوم الرئيسي للرمزية رمز- رمزية غامضة، على النقيض من الرموز –رمزية متعددة القيم. يحتوي الرمز على احتمال تطور لا حدود له للمعاني.

من وجهة نظر الرمزيين، من المستحيل فهم تنوع العالم بالعقل، يجب على المرء أن يثق بحدسه. لذلك، في قصائد مؤلفي هذه الحركة، تفسح الخصوصية المجال للتلميحات، والنغمات النصفية، والتبسيط، والرمز هو موصل المعنى الحقيقي. في الشعر الرمزي، يعمل الواقع كخلفية تتطور عليها دوافع التصوف والفردية والتدين والإثارة الجنسية والموت والغموض والمدينة المعادية الكبيرة والشوق إلى الجمال المفقود والحب وما إلى ذلك.

ينتج شعر الرمزيين انطباعًا فنيًا غير عادي. أعطى الرمزيون الكلمة تعدد المعاني غير المسبوق واكتشفوا فيها العديد من الظلال والمعاني الإضافية. شعر الرمزيين موسيقي للغاية، غني بالسجع والجناس. لكن الأهم من ذلك هو أن الرمزية حاولت خلق ثقافة فلسفية جديدة، وتطوير رؤية عالمية جديدة، وجعل الفن أكثر شخصية، وملئه بمحتوى جديد.

قام الرمزيون بعمل جاد على الشكل الشعري. أعمالهم غنية بالاستعارات والرموز والاقتباسات الفنية وما إلى ذلك. كانت الأساطير اليونانية والرومانية بمثابة المصدر المفضل للذكريات الفنية. لم يتحول الرمزيون إلى الموضوعات الأسطورية الجاهزة فحسب، بل قاموا أيضًا بإنشاء مواضيعهم الخاصة. كل هذا جعل شعرهم متعدد المعاني وغير مفهوم للجميع.

الرمزية هي فن النخبة. ركز الكتاب الرمزيون على قارئ خاص - وليس المستهلك، ولكن شريك في الإبداع، مؤلف مشارك. كان على القصيدة ألا تنقل أفكار ومشاعر المؤلف فحسب، بل توقظ أيضًا أفكاره ومشاعره لدى القارئ، وتزيد من حدة إدراكه، وتطور حدسه، وتثير الارتباطات.

منذ البداية، تحولت الرمزية إلى حركة غير متجانسة. مقسمة إلى رمزيين صغار وكبار.

كان للرمزية تأثير استثنائي على الأدب. إن الاتجاهات التي ظهرت في الأدب فيما بعد اضطرت بطريقة أو بأخرى إلى ربط نفسها بالرمزية والدخول في جدل معها. أعاد الرمزيون أهمية الشعر وقاموا بتحديث البنية الصوتية والمعجمية والمجازية للشعر. وقف الرمزيون على أصول "العصر الفضي" للشعر الروسي.

تشمل أمثلة الأعمال الرمزية الأعمال التالية: A. Bely "Silver Dove"، V. Bryusov "Fire Angel"، A. Blok "قصائد عن سيدة جميلة"، دورة K. Balmont الغنائية "مخططات الأحلام"، إلخ.

الذروة- حركة حداثية (من gr. аkme - الحافة، القمة، أعلى درجة، الجودة الواضحة)، التي أعلنت الإدراك الحسي الملموس للعالم الخارجي، وإعادة الكلمة إلى معناها الأصلي غير الرمزي. ظهرت Acmeism في الأدب في العاشر من القرن العشرين. القرن العشرين وعارض التصوف والرمزية.

يهتم Acmeists بجمال الحياة الحقيقي، وليس بالعالم الآخر، في مظاهره الحسية الملموسة. تناقض الغموض والتلميحات الرمزية مع التصور الرئيسي للواقع، وموثوقية الصورة، ووضوح التكوين. تمثل Acmeism عالم المشاعر البسيطة واليومية والمظاهر العاطفية اليومية. لذلك، أطلق Acmeists على أنفسهم أيضًا اسم "Adamists". تعني الآدمية "نظرة شجاعة وحازمة وواضحة للحياة".

Acmeism هي سمة من سمات الأعمال المبكرة لـ N. Gumilyov و A. أخماتوفا. وهكذا، في شعر N. Gumilyov، أبطاله هم أشخاص ذوو إرادة قوية، ويتميزون بنضارة WorldView، وشغف رغباتهم وحياتهم. معنى الحياة لبطلات كلمات أ. أخماتوفا هو الحب. تنعكس المشاعر في العالم الموضوعي، في تفاصيل الحياة اليومية، في لفتة ذات دلالة نفسية.

يتميز شعر Acmeism بميل متزايد نحو الجمعيات الثقافية، وهو يردد العصور الأدبية الماضية. في بعض النواحي، كان شعر Acmeism بمثابة إحياء "للعصر الذهبي" لبوشكين وباراتينسكي.

سعى Acmeists إلى الجمال الرائع ووضوح اللغة، وفهم الإبداع كحرفة، كعمل على صورة لفظية. ويدل على ذلك اسم منظمتهم الأدبية - "ورشة الشعراء". ترأسها N. Gumilyov، الذي اجتذب للمشاركة في هذه الجمعية A. أخماتوفا، G. Adamovich، S. Gorodetsky، G. Ivanov، O. Mandelstam وآخرون.

الحركة الأدبية الجديدة التي وحدت الشعراء الروس العظماء لم تدم طويلا. لقد تجاوزت عمليات البحث الإبداعية لأخماتوفا وجوميليف وماندلستام نطاق Acmeism. لكن المعنى الإنساني لهذه الحركة كان مهما - لإحياء تعطش الإنسان للحياة، واستعادة الشعور بجماله.

مستقبلية(من اللاتينية futurum - المستقبل) - حركة طليعية في الأدب الأجنبي والروسي في الفترة من 1910 إلى 20، وخاصة في الشعر، تم التعبير عنها في رفض الأشكال التقليدية للإبداع لصالح تجارب الكلمات والشعر، وتجارب في خلق أسلوب جديد اللغة الشعرية، مستقبل اللغة.

أصبحت الرمزية الشرط الجمالي للمستقبل. واستنادًا إلى مبادئ هذه الحركة الأدبية، وضع المستقبليون الإنسان في مركز العالم، وغنوا الفوائد، وليس الغموض، ورفضوا التهوين والغموض والحجاب والتصوف المتأصل في الرمزية.

سعى المستقبليون إلى تحرير صوت الكلمات والمحتوى الدلالي. وقد أدى ذلك أيضًا إلى انتهاك الهياكل النحوية، وإنشاء عبارات جديدة، والشعر المجازي، وإنشاء لغة جديدة - زوم.

كان من أوائل الذين ظهروا مجموعة من ما يسمى بالمستقبليين الكوبيين (1910)، ومن بينهم في. كليبنيكوف، وبعد ذلك بقليل في. ماياكوفسكي وآخرون. سعى المستقبليون الكوبيون إلى نقل إيقاع وصورة الحياة الحديثة في تقنية الآية.

في عام 1911، تم تشكيل حركة أدبية أخرى - Egofuturism، ​​التي أسسها I. Severyanin. ودعت إلى الفردية وإلغاء القيود الأخلاقية على الإبداع (الأنا). وشملت K. Olimpov، I. Ignatiev، V. Bayan، G. Ivanov وغيرها.

كان الارتباط الثالث الملحوظ في المستقبل هو مجموعة الطرد المركزي، القريبة من المستقبليين الكوبيين، والتي كانت تطور صورًا شعرية جديدة. وشملت B. Pasternak، N. Aseev وغيرها.

في العشرينات من القرن العشرين، أدان النقد الأدبي السوفيتي المستقبل وتوقف عن الوجود. بعد أن قبلوا السلطة السوفيتية، شارك معظم المستقبليين بنشاط في مساعيها السياسية والدعائية. الدور الاستثنائي هنا ينتمي إلى ماياكوفسكي.