Ljubav 02.06.2019
0 (0 glasova)

1 sredstvo muzičkog izražavanja. Sredstva muzičkog izražavanja

Rihter Svjatoslav Teofilovič

(Rođen 1915. – umro 1997.)

Izvanredan pijanista, legenda muzike 20. veka. Neverovatan virtuozan izvođač. Jedan od organizatora čuvenog moskovskog festivala „Decembarske večeri“.

Prema kritičaru Borisu Lifanovskom, „fenomen pod nazivom „Svyatoslav Richter“ je toliko ogroman i veličanstven da bi o njemu govorili detaljno i ozbiljno, verovatno je potrebna poprilična hrabrost. Rihter je nedavno preminuo, svi smo imali čast da budemo njegovi savremenici, reklo bi se, navikli smo se. Utoliko je iznenađujuće vidjeti kako njegovo ime i njegov rad brzo nestaju iz modernih vremena u historiju muzike, postajući jedna od njenih najvećih stranica.”

Svyatoslav je rođen u Žitomiru, u porodici sa jakom muzičkom tradicijom. Njegov djed po ocu, Daniil Richter, bio je tjuner. Bio je pravi etnički Nijemac, ali porijeklom iz Poljske, a emigrirao je u Rusiju u potrazi za poslom. Majstor klavira, otvorio je sopstvenu radionicu u Žitomiru. Njegov sin Teofil bio je najmlađe od petoro dece i jedini koji je svoj život povezao sa muzikom. Nakon služenja vojske, poslan je na studije u Beč, koji je u to vrijeme bio muzička prijestonica svijeta. Tada ste lako mogli sresti Malera ili Griga na ulici, a Brams je redovno posećivao operu. Theophilus Richter je bio školovan za kompozitora i pijanistu i pokazao je veliko obećanje.

Nakon što je završio konzervatorijum, dugo se nije vraćao u domovinu: svirao je na dvoru kraljice Draghi i davao privatne časove austrijskim aristokratama. Vrativši se u Žitomir 22 godine kasnije, Teofil se oženio plemkinjom Anom Moskaljevom. Njen otac Pavel Petrovič, koji je jedno vrijeme čak i predsjedavao zemstvom, bio je kategorički protiv takvog neravnopravnog braka, ali je ipak dao svoj pristanak.

Rihterovi su 20. marta 1915. dobili sina, koji je dobio ime Svjatoslav. Godinu dana kasnije preselili su se u Odesu, gde je njihovom ocu ponuđeno mesto na konzervatorijumu. Godine 1918. izbila je strašna epidemija tifusa. U to vreme Svyatoslav je bio u poseti svom dedi u Žitomiru. Tamo se razbolio, a sa njim i majčina sestra Elena. Tetka je ubrzo umrla, a iz Odese je stigla vijest da je i otac bolestan. Majka je smatrala da je potrebno biti bliska sa svojim mužem, a dječak je ostao tri godine na brizi brojnih rođaka (Anina porodica imala je sedmoro djece).

Najveći uticaj na malog Svjatoslava imala je njegova tetka Marija, koja je tada imala 16 godina, kojoj je dugovao strast prema slikarstvu, pozorištu i bioskopu, koju je nosio kroz život. Ako je majka buduće pijaniste bila prava društvena dama, onda je tetka bila ekscentrična, vesela žena koja je stalno nešto izmišljala. Stalno je crtala i pokušavala da upozna svog nećaka sa slikarstvom, koji nije bio nimalo protiv. U to vrijeme, mali Rihter nije bio apsolutno zainteresovan za muziku i trebalo je da postane umetnik.

Po povratku u Odesu 1921. godine, dječak se našao u sasvim drugom svijetu. Ovde je vladala muzika. Moj otac ne samo da je predavao, već je i svirao orgulje u lokalnoj crkvi, gdje su svi išli da ga slušaju nedjeljom. Kod kuće su se stalno održavale muzičke večeri. Sve je to dovelo do činjenice da je u dobi od oko osam godina dječak sam sjeo za instrument. Nikada nije svirao skale, ali je odmah preuzeo Šopenovo nokturno. Kasnije je mladi talenat više puta iznenadio svog oca, koji je bio uključen u njegovo početno muzičko obrazovanje. Na primjer, sam Svyatoslav je naučio čitati orkestarske partiture. Istina, muzika mu još nije izgledala kao izbor do kraja života. Jednostavno po majčinom uputstvu, pred gostima je izveo nešto poput obaveznog programa, ali po vlastitom izboru. Želja da postane pijanista pojavila se nakon prvog javnog nastupa u kući sestara Semenov 1931. godine.

Od 15. godine Svyatoslav, koji je bio zaljubljen u pozorište, počeo je da prati razne koncerte i čak tri godine radio u Palati mornara. Onda je došlo vrijeme za operu. U početku je bio angažovan kao učitelj baleta. Međutim, ubrzo je debitovao kao solo umjetnik. Desilo se to 19. februara 1934. godine u sali Inžinjerskog kluba. Publika je oduševljeno cijenila izvođenje Šopenovih prilično složenih djela, Svjatoslav je čak pozvan na bis.

Nakon što je neko vrijeme radio kao korepetitor Odeskog pozorišta opere i baleta i pokušavao izbjeći vojnu službu, Rihter je otišao na studije u Moskvu. 1937. godine, bez ispita, upisan je na Moskovski konzervatorijum, u klasu G. G. Neuhausa. Ovako se veliki učitelj kasnije prisećao ovog događaja: „Nije dobio nikakvo muzičko obrazovanje, nigde nije učio, a rekli su mi da takav mladić želi da upiše konzervatorijum. Svirao je Betovena, Šopena, a ja sam šapnuo onima oko sebe: „Mislim da je genije. Kasnije će skoro svi koji čuju Rihterov nastup doći na isto mišljenje. Još dok je bio student, S. Prokofjev ga je čuo i bio toliko opčinjen umijećem njegovog izvođenja da je 1940. godine ovom uglavnom mladom i malo poznatom pijanisti povjerio premijeru svoje Šeste klavirske sonate. Nakon toga, muzičar će postati prvi izvođač ostalih Prokofjevljevih sonata, tako da će biti oduševljen njegovim sviranjem. A Devetu sonatu je kompozitor čak posvetio Rihteru.

Uoči rata dogodila se tragedija u porodici Rihter, koju Svyatoslav Teofilovič dugo nije spominjao. Međutim, u svojim godinama, o tome je govorio u jednom od dokumentarnih filmova o sebi. Kasnije je ovu priču više puta ponavljao u raznim knjigama i dnevničkim zapisima. Očigledno, ovo je bila vrlo bolna tema koja je muzičara dugo mučila. Priča je bila dostojna ljubavnog romana i možda ne bi bila tako tužna da se nije dogodila u životu.

Čak i tokom godina revolucije, sin istaknutog carskog zvaničnika pobegao je u Odesu. I sam je bio Nijemac, ali da bi izbjegao progon promijenio je prezime u Kondratjev. Obećavao je kao muzičar, ali je, opet iz straha od razotkrivanja, odlučio da napusti konzervatorij i glumi tuberkulozu kostiju. Uloga je zahtijevala da bude vezan za krevet. Za život je zarađivao držeći privatne časove kompozicije. Richter je bio jedan od njegovih učenika. Dječaku se časovi nisu svidjeli, ali ih je redovno pohađao. Kao rezultat toga, njegova majka se veoma zbližila sa imaginarnim pacijentom. Ana Pavlovna nije bila saosećajna i meka žena, ali je ovde podlegla (prema Rihteru) sugestiji. Sergeja Kondratjeva su doveli u njihovu kuću, a ona se nesebično brinula o njemu. Rihter je, sećamo se, u to vreme bio u Moskvi i nije imao pojma šta se dešava u porodici njegovih roditelja. U međuvremenu, sa početkom rata, svi su zamoljeni da se evakuišu, ali je majka to odbila. Njen otac, koji je sve savršeno razumio, ostao je s njom i streljan 1941. godine pod optužbom da je Nijemac, neposredno prije dolaska osvajača. Dolaskom neprijatelja, "pacijent" se neočekivano oporavio i nakon 20 godina ustao je i prohodao. Ana Petrovna je pobjegla s njim u Njemačku, gdje su se vjenčali, a Kondratjev je odlučio da uzme prezime svoje žene. Kada su ga zamenili za oca velikog pijaniste, nije mu smetalo, čak je to iskoristio...

Svyatoslav Rihter je tokom čitavog rata putovao sa koncertima, putujući i po severu Rusije i po Zakavkazju. Ovaj period smatrao je početkom svoje karijere. U ljeto 1942. godine održao je njegov prvi solistički koncert u Maloj dvorani Konzervatorijuma. Kada je svirao u Lenjingradu 1944. godine, prozori u sali su bili razbijeni, a publika je sedela u bundama jer je bilo veoma hladno. Rihter je svirao kao i uvek, tvrdeći da ga je zagrejala inspiracija.

Svyatoslav Richter je 1945. godine postao pobjednik Svesaveznog takmičenja muzičara. Godine 1947. konačno završava studije na konzervatorijumu, prekinute ratom, a već 1949. postaje laureat Staljinove nagrade. U isto vrijeme, pored solo nastupa, počeo je održavati zajedničke koncerte s Ninom Lvovnom Dorliak. Upoznali su se tokom rata 1943. godine na jednom od tada brojnih parastosa, gdje su obojica nastupali. Ovako se prisjetio i sam muzičar: „I onda je izašla pjevačica, jako mi se svidjela i izgledala je kao princeza. Divno je pevala i tek tada sam shvatio da je to Nina Dorliak.”

Nina Lvovna je poticala iz prilično poznate pozorišne i muzičke porodice. Kao i Rihter, diplomirala je na Moskovskom konzervatorijumu sa zlatnom medaljom i, kao i njena majka, kasnije postala jedan od njegovih najistaknutijih profesora. Živjeli su zajedno više od 50 godina, a do kraja svojih dana zvali su jedno drugo samo "ti". Sve je počelo 1946. godine, kada se Rihter, koji nije imao svoj dom (po dolasku u Moskvu, živeo je sa Neuhausom), preselio u stan Nine Dorliak na Arbatu. To su bile dvije sobe u zajedničkom stanu u kojem je živjela sa majkom i nećakom. A njihov poslednji dom bio je stan na 16. spratu u Nezdanovoj ulici, gde je sada Muzej-stan Svjatoslava Rihtera deo Muzeja likovnih umetnosti. A. S. Puškin. Često su tamo za prijatelje organizovali muzičke večeri, karnevale, filmske projekcije, pa čak i čitanje operskih libreta.

Do Staljinove smrti 1953. godine, Rihter nije putovao u inostranstvo. Bio je nevjerovatna osoba i nikada nije krio da je svirao na sahrani Oca nacija, gdje je na brzinu odvezen iz Tbilisija vojnim avionom. Svyatoslav je bio toliko stran politici da na ispitu nije mogao odgovoriti ko je Karl Marx, a o ovom događaju se prisjetio doslovno sljedećeg: „Svirao sam klavir i izbliza vidio mrtvog Staljina i Maljenkova, sve vođe. Igrao sam i izašao napolje.”

Potom će Rihter sa koncertima obići ceo svet, počevši od Praga pa sve do Dalekog istoka. Na primjer, 1986. godine nastupio je 150 puta. Ukupno je imao 80 koncertnih programa i sve ih je odsvirao napamet. Uspjeh je bio sulud, ali kao ozbiljan muzičar, Rihter se nije zalijepio za turneje. Za njega su najvažniji bili samousavršavanje i stalni rad.

Godine 1964. Rihter je osnovao godišnji festival u Francuskoj, u Touraineu, i na njemu je stalno učestvovao. A 1989. godine, uz njegovo učešće, organiziran je, koji se od tada svake godine održava u Moskovskom muzeju likovnih umjetnosti. Festival A. S. Puškina "Decembarske večeri" (usput, pijanista je autor ovog imena).

Nedostižno veliki na svetskoj sceni, maestro je bio veoma skroman i nikada nije odbio da nastupi na najmanjim prostorima. Rihter je rekao: "Spreman sam da igram u školi bez honorara, igram u malim salama bez novca, nije me briga."

Tako je 1978. spremno odgovorio na molbu I. T. Bobrovske, direktora Moskovske dečije škole broj 3. Između muzičara i nastavnika razvili su se najtopliji odnosi i od tada su koncerti postali redovni. Sada ova obrazovna ustanova nosi ime Svyatoslav Richter.

Muzičar je smatrao da je "publika uvijek u pravu" i da "nije ništa kriva", ali je istovremeno napomenuo da svira za sebe i što bolje svira za sebe, publika bolje doživljava koncerte. Njegova majka je priznala da se, dok je nosila sina, trudila da gleda i sluša samo ono najlepše, kako bi dete sve to uočilo. Pa, uspjela je. Svyatoslav Richter donio je svoju nevjerovatnu umjetnost na ovaj svijet. Ljudi su slušajući njegovo sviranje postajali sretniji, bolji, čistiji i ljubazniji. Nikada nije išao protiv svoje savjesti. Na prvom takmičenju. Dao je Van Kliburnu 25 poena za P. I. Čajkovskog i nula za ostale učesnike. Od tada nije bio pozvan u žiri.

Iz knjige Poznati putnici autor

Jacques Yves Cousteau (1910. - 1997.) “A zašto vas toliko privlači more?” – pitaju nas praktični ljudi. George Mallory je jednom upitan zašto toliko želi da se popne na Everest. Odgovorio je: “Zato što postoji!” Neka ove riječi budu naš odgovor. J. I. Cousteau. "U svijetu

Iz knjige Trojanski rat u srednjem vijeku. Analiza odgovora na naše istraživanje [sa ilustracijama] autor Nosovski Gleb Vladimirovič

1997. 63) Sergej Leskov. “Prema proračunima, ispostavilo se da je Isus Krist služio kao papa.” - Novine Izvestija, 29.01.1997. NAŠA OBJAŠNJENJA: Članak je negativan. Nisu date nikakve suštinske primjedbe. Naš odgovor poslat redakciji novina Izvestia, novine nisu

autor Ljukimson Petr Efimovič

1997. Bumerang Nije tajna da obično s vremenom blistave boje u kojima su pojedini događaji obojeni za društvo blijede, poput slova na novinskom papiru, a sada najpodliji, najvarvarskiji zločini ne izgledaju tako strašno i varvarski. I one

Iz knjige Jevrejska inteligencija: Tajni materijali pobeda i poraza autor Ljukimson Petr Efimovič

1997. Fatalni neuspjeh Tih dana 2006. godine, kada je Hamas došao na vlast u Gazi, Izrael se ponovo prisjetio ko je bio Khaled Meshal i koje je mjesto zauzimao u hijerarhiji ove organizacije.Izrael se prisjetio i kako su 25. septembra 1997. godine zaposleni u Mossadu izvršili atentat pokušaj

Iz knjige Istorija ruske mafije 1995-2003. Veliki krov autor Karyshev Valery

Iz knjige Istorija britanskih ostrva od Black Jeremy

8. DVADESETI VIJEK, 1914-1997

Iz knjige Obavještajna i kontraobavještajna služba autor Lekarev Stanislav Valerievič

1997. 15. januar - u skladu sa direktivom direktora CIA-e, direktor obavještajne i nadzorne službe američkog ratnog zrakoplovstva imenovan je za šefa svih strukturnih jedinica obavještajne zajednice koje obavljaju zračno izviđanje SAD-a 20. januara - Kongres SAD odobrio plan FBI-a

Iz knjige “Blagoslovio Gospod moju odluku...” autor Multatuli Petr Valentinovič

Poglavlje 5 Vilna-Molodechno operacija (3. septembar-2. oktobar 1915.) i stabilizacija fronta krajem 1915. - početkom 1916. godine. Rezultat prvih odluka cara Nikolaja II o poboljšanju situacije u vojsci i na frontu općenito bila je operacija Vilna-Molodechno (3. - 2. septembra).

Iz knjige Zapovjednici polarnih mora autor Čerkašin Nikolaj Andrejevič

Pskov. Novembar 1997. A u Pskovu se sećaju, vole i poštuju kapetana Tatarinova. Mogu vam čak pokazati i kuću hrabrog kapetana: staru vilu na nasipu Olginskaya, s prozorima koji gledaju na rijeku Veliku, na zidove, kupole i kule lokalnog Kremlja. Međutim, pouzdanost

Iz knjige Kosmičko vrijeme "Mira" autor Lesnikov Vasilij Sergejevič

1997. U orbiti. Januar Od 12. do 22. januara letjela je američka svemirska letjelica Atlantis (STS-81), tokom kojeg je izvršeno peto pristajanje na orbitalni kompleks Mir. Zajednički let trajao je od 15. do 20. januara. Astronaut Jerry ostaje u orbiti

Iz knjige Poznati glumci autor Sklyarenko Valentina Markovna

Jurij Nikulin (rođen 18. decembra 1921. - umro 21. avgusta 1997.) Popularni ruski cirkuski i filmski glumac. Izvođač komičnih i dramskih uloga u više od 40 filmova Voditelj televizijskog programa „Klub belih papagaja“ Dobitnik počasnih titula i nagrada: Narodni umetnik SSSR-a (1973),

Iz knjige Velika istorija Ukrajine autor Iz knjige Gradovi Bjelorusije u nekim zanimljivim istorijskim podacima. Vitebsk region autor Tatarinov Jurij Arkadijevič

VIDZY (avgust, 1997.) HEDEMANOVE INFORMACIJE O Vidzyju ima vrlo malo podataka. Samo je Hedeman, poljski pisac, radio za dobrobit ovog grada. I ovako kaže... Početkom 15. vijeka. sin velikog vojvode Keistuta Sigismunta prenio je posjede Vidzovsky na tri porodice odjednom: Dovgerdam,

Iz knjige Hidden Tibet. Istorija nezavisnosti i okupacije autor Kuzmin Sergej Lvovič

1997 Vidi: Laird, 2006, str. 170.

Svjatoslav Teofilovič Rihter

Posvećeno uspomeni na velikog Svyatoslava Rihtera.

(Nemački Rihter; 7 (20. mart) 1915, Žitomir - 1. avgust 1997, Moskva) - sovjetski i ruski pijanista, kulturna i javna ličnost, jedan od najvećih muzičara 20. veka.

Oproštajni pokret Genijalne ruke - polazak pijaniste Svyatoslava Rihtera iz Harkova, voz Harkov-Moskva
Datum 25. maj 1966. Izvor vlastito djelo Autor Yuri Shcherbinin

Sviatoslav Richter - V.O.-priča o Rihteru


Pijanistov neobično širok repertoar pokrivao je djela od barokne muzike do kompozitora 20. stoljeća; često je izvodio čitave cikluse djela, poput Bahovog Dobro temperiranog klavijara. Istaknuto mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzimala su djela Hajdna, Šuberta, Šopena, Šumana, Lista i Prokofjeva. Richterov nastup odlikuje se tehničkom savršenošću, duboko individualnim pristupom radu, te osjećajem za vrijeme i stil.

Biografija

Rihter je rođen u Žitomiru, u porodici talentovanog nemačkog pijaniste, orguljaše i kompozitora Teofila Daniloviča Rihtera (1872-1941), nastavnika na Odeskom konzervatorijumu i orguljašice gradske crkve, majka mu je bila Ana Pavlovna Moskaleva (1892-1963). ), od plemstva. Tokom građanskog rata, porodica je razdvojena i Rihter je živeo sa tetkom Tamarom Pavlovnom, od koje je nasledio ljubav prema slikarstvu, što mu je postalo prvi kreativni hobi.

Godine 1922. porodica se preselila u Odesu, gde je Rihter počeo da uči klavir i kompoziciju, uglavnom samouk. Za to vrijeme napisao je i nekoliko pozorišnih predstava, zainteresovao se za operu i gajio planove da postane dirigent. Od 1930. do 1932. godine, Rihter je radio kao pijanista-korepetitor u Odeskom domu mornara, zatim u Odeskoj filharmoniji. Rihterov prvi solistički koncert, sastavljen od Šopenovih dela, održao se 1934. godine, a ubrzo je dobio mesto korepetitora u Odesskoj operi.

Njegove nade da će postati dirigent nisu bile opravdane; 1937. godine Rihter je ušao na Moskovski konzervatorij u klasu klavira Heinricha Neuhausa, ali je u jesen iz njega izbačen, odbijajući da studira opšteobrazovne predmete, i vratio se u Odesu. Ubrzo se, međutim, na insistiranje Neuhausa, Rihter vratio u Moskvu i bio vraćen na konzervatorijum. Moskovski debi pijaniste dogodio se 26. novembra 1940. godine, kada je u Maloj sali Konzervatorijuma izveo Šestu sonatu Sergeja Prokofjeva - prvi put od autora. Mjesec dana kasnije, Rihter je prvi put nastupio sa orkestrom.

Svjatoslav Rihter - Mocartov klavirski koncert br.5


Tokom rata, Rihter je bio aktivan na koncertima, nastupao u Moskvi, obilazio druge gradove SSSR-a i svirao u opkoljenom Lenjingradu. Pijanista je po prvi put izveo niz novih dela, uključujući i Sedmu klavirsku sonatu Sergeja Prokofjeva.

S. T. Richter u Harkovu (1966. Fotografija Ju. Ščerbinjina)

Nakon rata, Rihter je stekao široku slavu pobedom na Trećem svesaveznom takmičenju muzičkih izvođača (prva nagrada je podeljena između njega i Viktora Meržanova) i postao jedan od vodećih sovjetskih pijanista. Koncerti pijaniste u SSSR-u i zemljama istočnog bloka bili su veoma popularni, ali dugi niz godina nije smio nastupati na Zapadu. To je bilo zbog činjenice da je Richter održavao prijateljske odnose sa „osramoćenim“ kulturnim ličnostima, među kojima su bili Boris Pasternak i Sergej Prokofjev. Tokom godina neizrečene zabrane izvođenja kompozitorove muzike, pijanista je često svirao njegova dela, a 1952. godine, prvi i jedini put u životu, nastupao je kao dirigent, dirigujući praizvedbom Simfonijskog koncerta za violončelo. i orkestar (solo: Mstislav Rostropovič)

Richterovi koncerti u New Yorku i drugim američkim gradovima 1960. postali su prava senzacija, praćeni brojnim snimcima, od kojih se mnogi i danas smatraju standardnim. Iste godine muzičar je nagrađen Grammyjem (postao je prvi sovjetski izvođač koji je dobio ovu nagradu) za izvođenje Bramsovog Drugog klavirskog koncerta

Od 1960. do 1980. godine Rihter nastavlja aktivnu koncertnu aktivnost, održavajući više od 70 koncerata godišnje. Bio je na turnejama u različitim zemljama, radije svirajući u intimnim prostorima nego u velikim koncertnim dvoranama. Pijanista je malo snimao u studiju, ali je sačuvan veliki broj “živih” snimaka sa koncerata.

Veliki pijanista Rihter odlikovan je u Rusiji

Čuveni festival klasične muzike održava se u provincijskom gradu Tarusa, stotinu kilometara zapadno od Moskve. Ime je dobio po svetski poznatom pijanisti Svyatoslavu Rihteru, gotovo svetom imenu za ljubitelje klasične muzike.


Rihter je osnivač niza muzičkih festivala, uključujući čuvene „Decembarske večeri“ u Puškinovom muzeju (od 1981.), tokom kojih je nastupao sa vodećim muzičarima našeg vremena, uključujući violinistu Olega Kagana, violistu Jurija Bašmeta, violončeliste Mstislava Rostropoviča i Natalya Gutman. Za razliku od mnogih svojih savremenika, Rihter nikada nije predavao.

Posljednjih godina života Rihter je često otkazivao koncerte zbog bolesti, ali je nastavio da nastupa. Tokom nastupa, po njegovoj želji, na sceni je bio potpuni mrak, a lampom su bile osvetljene samo note na stalku za klavir. Prema rečima pijaniste, ovo je publici dalo priliku da se koncentriše na muziku, a da ne bude ometana manjim trenucima.

Supruga - operska pjevačica, Narodna umjetnica SSSR-a (1990) Nina Lvovna Dorliak (1908 -1998).

Posljednji koncert pijaniste održao je 1995. godine u Lübecku. Umro je 1997. godine i sahranjen je na Novodevičjem groblju u Moskvi.

Svjatoslav Rihter - Mocartov klavirski koncert br. 27


Sada ću vam reći o dokumentarcima: Richter nepokoreni / Richter l "insoumis

Godina proizvodnje: 1998
Država: Francuska
Žanr: dokumentarac

Režija: Bruno Monsaingeon

Opis: Bruno Monsaingeon, francuski violinista i filmski stvaralac, stekao je međunarodnu slavu zahvaljujući svojim filmovima o Glenu Gouldu, Yehudi Menuhinu, Dietrichu Fischer-Dieskauu, Davidu Oistrakhu i drugima.
Jedan od njegovih posljednjih filmova, Richter the Unconquered, dobio je nekoliko nagrada, uključujući FIPA zlatnu nagradu 1998. godine.
U ovom filmu, izvanredni muzičar, prvi put je savladao tvrdoglavo nespremnost da priča o sebi, govorio je o svom životu u potpunosti posvećenom muzici.

I drugi dokumentarac: Hronike Svyatoslava Rihtera

Godina proizvodnje: 1978
Režija: A. Zolotov, S. Čekin

Opis: Film o Svyatoslavu Rihteru. Uključuje izvođenje sljedećih djela:
Bach: 5. Brandenburški koncert - kadenca, 6. koncert za klavijature - proba
Debussy: Bergamaska ​​suita, 1 stav
Hindemit: violinska sonata
Mozart: 18. koncert
Prokofjev: 5. koncert

Svjatoslav Rihter igra Šopena i intervjuisao - "Rihter, Enigma" - medici.tv


Rahmanjinov: Studija-slika op. 39 broj 3
Šubert: Muzički trenutak op. 94 broj 1, iznajmljivači
Šuman: Bečki karneval, 1, 2 i 4 dela
Uz to: intervju sa Milsteinom, izjave Gulda, Rubinštajna, Kliburna, Mravinskog o Rihteru itd.

Planiram da pogledam ove dokumentarne filmove ovog vikenda.Želim vam da nađete ove filmove o velikom Rihteru i pogledate ih.Naravno, emitovani su na kanalu Kultura, ali ipak je bolje da ih imate u svojoj kolekciji.

Korkodinova Darija Aleksandrovna
Naziv posla: nastavnik muzičko-teorijskih disciplina
Obrazovne ustanove: MAUDO "Dječija umjetnička škola br. 3"
Lokacija: Hanti-Mansijski autonomni okrug - Jugra, Nižnjevartovsk
Naziv materijala: Sažetak lekcije
Predmet:"sredstva muzičkog izražavanja"
Datum objave: 05.10.2018
Poglavlje: dodatno obrazovanje

Opštinska autonomna ustanova dodatnog obrazovanja

Dječija umjetnička škola br. 3 u Nižnjevartovsku

Napomene o lekciji „Slušanje muzike“ 1. razred.

Tema: Sredstva muzičkog izražavanja.

Izvršio: nastavnik muzičko-teorijskih disciplina

Korkodinova Darija Aleksandrovna.

Nižnjevartovsk 2018

Svrha lekcije: Formiranje i usvajanje novih znanja.

Ciljevi lekcije:

edukativni: 1. Upoznavanje djece sa raznim muzičkim sredstvima

ekspresivnost

2. Sposobnost razlikovanja sredstava muzičkog izražavanja

3. Primijeniti stečena znanja na drugim časovima (hor,

solfeđo, specijal alat)

edukativni: 1. Formiranje vještina slušanja muzike

2. Formiranje vještina analiziranja muzičkih djela (u

prema godinama)

3. Vaspitanje estetskih i emocionalnih osjećaja.

edukativni: 1.Razvoj emocionalne percepcije.

2. Razvoj mašte, pamćenja, mišljenja.

3. Razvoj slušne pažnje i muzičke memorije.

Plan lekcije.

Organiziranje vremena

Objašnjenje novog materijala

Zadaća

Tokom nastave

Organiziranje vremena.

Zdravo momci, danas ćemo vas upoznati sa muzikom

više detalja. Znate li šta pomaže da muzika bude tako lijepa i

drugačije? Znate li koja su sredstva muzičkog izražavanja?

Saznajmo!

Objašnjenje novog materijala.

Muzika, prema starogrčkom filozofu Platonu, daje život i

zabava za sve što postoji na svijetu je oličenje

sve lepo i uzvišeno što postoji na zemlji.

Kad ti i ja slušamo muziku, prije svega osjećamo da je to zajedničko

karakter ili raspoloženje. Ali kako se to prenosi? (odgovori

Korišćenje sredstava muzičkog izražavanja. Ovo su male

Muzički asistenti, ima ih mnogo, i oni su različiti. Hajdemo s njima

Hajde da se upoznamo.

Melodija je nešto bez čega muzika ne može postojati. Ovo je glavno

misao, zrno muzike. Melodija može biti drugačija: ako možemo da je otpevamo,

onda je vokalna. Hajde da probamo da otpevamo pesmu "Dve vesele guske".

Desilo se? (Da). Dakle, melodija u ovoj pjesmi je vokalna, hajde da to uradimo

Druga vrsta melodije je sušta suprotna od vokalne melodije. Ako

Ako je melodiju teško ili nemoguće otpjevati, onda se takva melodija zove

instrumental. Slušajmo sada muziku

djela pod nazivom "Baba Yaga" kompozitora Ljadova i

Hajde da probamo da otpevamo melodiju. Pa kako? Desilo se? (Ne) Dakle, ovo je melodija

Instrumental. (zapisati)

Postoji još jedna vrsta melodije koja se zove kantilena. Veoma je dugo

slobodna i lepa melodija. Upečatljiv primjer takve melodije su

Ruske narodne pesme. (Poslušajte r.n.p. “Po zoru, zoro”)

I posljednja vrsta melodije je vrlo neobična. Zove se recitativ. Ovo

pjevanje, što je blisko govornom govoru. (Slušamo Rimskog -

Korsakovo “Recitativ Marte”) (snimak)

Melodija je uvijek povezana s drugim izražajnim sredstvom, bez

koji ne može postojati je RITAM. Ritam je alternacija

različitog trajanja (pokazujem pljeskom). On je taj koji ima

sposobnost uticaja na karakter muzike. Na primjer, ako je muzika

lirski i melodičan, onda je ritam ujednačen, miran, a ako je uzbuđen, onda

ritam je isprekidan i ponekad grčeviti. (zapisati)

LAD je takođe važan u muzici - to je ono što daje raspoloženje (veselo ili

tužan). Modus je glavni i mol. (Pokazuje na

instrument). Hajde da to zapišemo i nacrtamo malo. Minor scale

nacrtaćemo ga kao oblak, a glavni ključ kao jarko sunce.

Ništa manje važan je TEMPO u muzici. Tempo je brzina muzike

radi. Može biti brz (allegro), umjeren (andante) i

sporo (adagio). (zapisati)

Drugo sredstvo muzičke izražajnosti je DRVO. Timbre is

boja zvuka. Upravo po tembru možemo razlikovati glas majke

će izgovoriti riječ "muzika" i mi ćemo slušati da vidimo da li je naš glas drugačiji

ili ne. (razgovaramo) Je li drugačije? (odgovori djece) Naravno da, jer

Registracija – pitch. Registar može biti visok, srednji i nizak.

(pokazuje na klavir). Na primjer, ako želim da nacrtam miša

na klaviru, u kom registru da ovo uradim? (u visokom).

Dobro, šta ako želim da pokažem velikog medveda? (u niskom).

Apsolutno u pravu. U kom registru mačka mjauče? (prosjek).

Zaigrajmo? Ja ću svirati melodije u različitim registrima, a ti ćeš

Pogodi koja životinja sada govori. (reproducirajte, a zatim snimite

registri)

Ovo su glavna sredstva izražavanja, ali postoje i dodatna,

koji muziku čine izražajnijom i očaravajućom. Ovo je faktura -

struktura zvučne „tkanine“. Na primjer, ako je muzičko djelo

sastoji se od samo jedne melodije, tada se takva tekstura naziva

homofoni, a ako postoji nekoliko takvih melodija, a one su jedna drugoj jednake,

onda se takva tekstura naziva polifonija. Ovo nisu jedine vrste

ima još mnogo tekstura, ali o njima ću vam reći u sljedećem

Tu su i dodiri - način na koji se proizvodi zvuk i dinamika - snaga

zvuk. Da li znate odakle potiče naziv našeg instrumenta?

"klavir"? Sastoji se od dvije riječi “forte” – glasno i “piano” – tiho.

Pa ljudi, recite mi kako da prevedem klavir? (Glasno tiho).

Upravo tako je preveden naziv našeg omiljenog instrumenta.

Zaključak

Zahvaljujući kombinaciji svih navedenih muzičkih sredstava

javlja se ekspresivnost i lepa muzika.

Pokušajmo sada da čujemo sva ova sredstva

Djelo Čajkovskog "Nova lutka".

Zapišite u svoju svesku sva sredstva muzičkog izražavanja

kolonu, poslušajte komad i odaberite odgovarajuću opciju za

svaki od fondova. (slušaj i analiziraj)

Sada da sumiramo i riješimo muzičku ukrštenicu!

Zadaća

Poslušajte svoj komad u svojoj specijalnosti i probajte

analizirajte sami. I ovo dovodi do naše lekcije

kraj, sve najbolje, doviđenja!

Muzička izražajna sredstva u muzici

Faktura (od latinskog "obrada")

Melody

Registar (od latinskog "list", "list")–

Tempo (od lat. It. “vrijeme”)

Meter

Ritam

Muzička veličina

Lad sistem tonskih odnosa ujedinjenih tonikom. Najčešći modovi su glavni i mol .

Harmonija

Stroke (od njemačkog “line”, “line”) legato, non legato, staccato, spiccato, detache, marcato).

Muzička forma–

______________________________________________________________

Elementi muzičke forme. Period

Izgradnja

Znakovi podjele muzičke forme na konstrukcije:

Pauza, zaustavljanje na relativno dugom zvuku, ponavljanje melodijsko-ritmičke figure, često sa taktovima iste dužine, promjena registara, nijansi (praćeni cezurama).

Konstrukcije u muzičkom obliku: motiv i podmotiv, fraza, rečenica. Period.

Cezura

motiv -

fraza -

kadenca -

Razdoblje (od grč "bypass", "cirkulacija")– najmanja homofona forma koja izražava relativno kompletnu muzičku misao. Sastoji se od rečenica. (Može biti jednostavan, složen i posebne strukture).

Konstrukcijski dijagrami:

Od dvije rečenice: ab ili aa 1 ;

iz tri rečenice:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1)

Period:

Chopin F. Preludij za klavir op. 28: br. 4, 6, 7, 20

Čajkovski P. Varijacija Plave ptice „Uspavana lepotica“.

Čajkovski P. „Uspavana lepotica“ Varijacija Srebrne vile

_______________________________________________________________________

Muzički i plesni žanrovi. Muzički stilovi i pravci

  • Pojmovi stila i žanra.
  • Glavni istorijski muzički stilovi i pokreti, njihovi predstavnici.
  • Vrste plesova (narodni, plesni, klasični, moderni), njihovi glavni oblici.
  • Programska muzika.

Žanr (od francuskog "rod", "vrsta") viševrednosni koncept koji karakteriše vrste i vrste muzičkog stvaralaštva u vezi sa njihovim nastankom, uslovima izvođenja i percepcijom. Žanrovi se dijele na primarne i druge (sekundarne - originalna djela koja nisu namijenjena direktno plesu) (vidi - Bonfeld M. Uvod u muzikologiju, str. 164)

Klasifikacija žanrova prema životnim uslovima:

  1. narodna muzika usmene tradicije (pjesnička i instrumentalna);
  2. lagana svakodnevna i pop-zabavna muzika - solo, ansambl, vokalna, instrumentalna, džez, muzika za duvačke orkestre;
  3. kamerna muzika za male sale, za soliste i male ansamble;
  4. simfonijska muzika koju izvode veliki orkestri u koncertnim dvoranama;
  5. horska muzika;
  6. muzičko-pozorišna i dramska djela namijenjena izvođenju na sceni.

Žanrovi se također mogu podijeliti na vokalne i instrumentalne.

Vrste plesova (narodni, plesni, klasični, moderni), njihovi glavni oblici:

narodni - ples (sam, par, grupa, misa), kros (grupa, misa), kadril, lansijer, kolo (ukrasni, igrani, plesni, ženski, mješoviti), par-masovni plesovi, svita, slika, balet (jedan -djeluj)

Classic - varijacija, monolog, solo, pas de deux, duet, pas de trios, trio, pas de catre , mali ansambl (4-8 osoba), pas d` akcija , svita, simfonijska slika, koreografska minijatura, balet.

Specijalizacija za balski ples:
a) istorijski i svakodnevni plesovi 15.-19. veka:

salon - Courante, menuet, bourre, rigaudon, volta, saltarella, gavotte, francuski quadrille, itd.

plesna dvorana - valcer, poloneza, polka, tango, fokstrot itd., solo, dueti, trio, parno-masovne forme, svita, tabela, balet (npr. na osnovu vokabulara igara 18. veka);
b) svakodnevni plesovi 20. veka:solo, duet, trio, par misa, misa, suita (npr. plesovi 50-ih),
slikarstvo, balet (na primjer, "New York Export, Opus Jazz"
J. Robbins i drugi).

c) sportski balski ples XX-XXI vijeka:
sportske kompozicije za 10 poznatih plesova za parove različitih klasa, show brojevi, sequay forma, formacija (za 8 parova, evropska i latinoamerička verzija).
d) specijalizacija u raznolikost ples: solo plesovi, dueti, trio, mali ansambli (4-8 osoba), masovne kompozicije, svita, slika, balet (show program).

Kratak opis plesa:

(Valcer, Polka, Mazurka, Galop, Tarantela, Čadaš)

  • ime (poreklo), nacionalni korijeni, karakter;
  • istorija nastanka žanra, prethodnici;
  • vrsta plesa u zavisnosti od broja izvođača;
  • karakteristike izražajnih sredstava (forma, tempo, ritmičke figure);
  • karakteristike izvedbe (kostimi, instrumenti, lokacija);
  • muzički primjeri.

Programska muzika. Primjeri.

Termin “programska muzika” uveo je F. List za djela koja su zasnovana na književnim ili narativnim idejama, zapletima ili u kojima je slika, raspoloženje ili žanr naznačen naslovom. Naziv programa pomaže da se otkrije ono što se u muzici ne može izraziti. Primjeri uključuju:

“Noć na ćelavoj gori” (simfonijska slika) M. Musorgskog, uvertira-fantazija “Romeo i Julija” P. Čajkovskog, Rimski-Korsakov N. “Šeherezada”,

“Godišnja doba” A. Vivaldija i drugih.

Jednostavne muzičke i plesne forme

Jednostavne muzičke forme: tačka, jednostavna jednodijelna, jednostavna dvodijelna, jednostavna trodijelna.

Muzička forma- ovo je otelotvorenje određenog ideološkog i emocionalnog figurativnog sadržaja ekspresivnim sredstvima muzičkog jezika (tipično za određenu nacionalnu kulturu u određenom istorijskom periodu), izvedeno u živom zvuku.

Klasifikacija muzičke forme u istorijskoj perspektivi, od srednjeg veka do dvadesetog veka:

  1. tekstualno-muzički (muzičko-tekstualni, mala slova) oblici srednjeg vijeka, renesanse;
  2. vokalni oblici 19. - 20. vijeka;
  3. instrumentalne i vokalne forme baroka;
  4. Barokni instrumentalni oblici;
  5. klasični instrumentalni oblici;
  6. operne forme;
  7. muzički i koreografski oblici baleta;
  8. muzičke forme XX vijek

Plesna umjetnost koristi i primijenjenu plesnu muziku i djela koja nisu namijenjena plesu.

Dijelovi muzičke forme i njihove funkcije, vrste prezentacije muzičkog materijala.

Funkcije dijelova:

  • uvodni
  • izložba
  • vezivo
  • srednji
  • prepoznavanje
  • final

Od toga, samostalne vrste prezentacije imaju sljedeće funkcije: ekspozicijsku, srednju i završnu. Ove funkcije se mogu pojaviti u djelu kao opće (na nivou velikih razmjera) i lokalne (na malom nivou). Kombinacija funkcija na više nivoa dovodi do multifunkcionalnosti sekcija muzičkih formi.

Ističu se R. Zakharov, V. Panferov i drugi koreografidijelovi plesne kompozicije (obično ih ima od 3 do 5):

  • izlaganje
  • plot
  • razvoj akcije
  • vrhunac
  • završetak, rasplet

Jedinstvo muzike i plesa očituje se u emotivnom i figurativnom jedinstvu sadržaja, podudarnosti tempa i ritma. Pokreti, poze, plesne grupe, plesni obrasci moraju odgovarati muzičkim karakteristikama muzičkog djela.

Muzička tema- muzička misao potpuna u značenju, ekspresivna i reljefna, sposobna da se razvija pomoću muzičkog jezika, svih vrsta modifikacija, varijacija, transformacija, figurativnih reinkarnacija.

Principi ponavljanja, varijacije i kontrasta u plesnim formama.

Razvoj muzičkog materijala može se vršiti na osnovu:

  • princip ponavljanja (identitet),odnosno tačno ponavljanje muzičke strukture u neizmenjenom obliku;
  • modifikovani principponavljanje (raznovrsno, varijantno ponavljanje ili sekvenca). U prvom slučaju, ponavljanje sadrži manje promjene u materijalu, u drugom - značajnije, kvalitativne promjene, ali ostavljajući materijal prepoznatljivim. Sekvenca uključuje ponavljanje materijala na različitom nivou uz održavanje melodijsko-ritmičke strukture;
  • princip kontrasta -kombinacije različitog muzičkog materijala, poređenje (komplementarno, zasjenjeno ili konfliktno)

________________________________________________________________

Jednostavna dvodijelna forma

Jednostavna dvodijelna forma -forma koja se sastoji od 2 perioda sa obaveznim kontrastnim početkom drugog. Ovaj kontrast može biti dva tipa:

  1. jukstapozicija (novi intonacijski materijal) - ch.n.polka “Dance”;
  2. razvoj na aktivnoj transformaciji materijala iz 1. perioda - Ples princeze (Rimsky-Korsakov "Šeherezada").

Ako 2. rečenica 2. perioda ima ponavljanje gradiva iz 1. perioda, onda je oblik u cjelini- renomirani , a ako nema ponavljanja - neopoziv.

Jednostavna dvodijelna forma može imati uvod i šifru.

Jednostavna dvodijelna forma:

Ravel M. “Bolero” - Tema

Fibich Z. Poem

Schubert F. Ecosaise op.18

Chopin F. Preludij op. 28: br. 13, 21

Bakh I.S. Minuets G-dur, d-moll

Beethoven L. Ecosez G-dur

Jednostavna trodijelna forma

Jednostavan trodelni oblik -forma koja se sastoji od 3 dijela, pri čemu su krajnji u obliku pune tačke, a srednji period ili konstrukcija prolaznog karaktera.

Srednji m.b. 4 vrste:

  1. prelaz (zasnovan na dominantnom tonu, predstavlja proširenu vezu između 1. i 3. deonica).
  2. raznovrstan, ili opcija 1 dio;
  3. razvoj-razvoj;
  4. na novu temu.

Tonalitet je tipičan za sredinu D grupe. Često se završava dominantnim prefiksom. Ako se T završava, tada se uvodi vez između sredine i reprize.

Reprise m.b. precizan ili raznovrstan, dinamičan (sa aktivnom transformacijom teme, sa promjenama u skali, harmoniji, obliku).

Manje uobičajena je jednostavna trodelna nereprizna (ABC) forma, gde se nedostatak reprize nadoknađuje slabim kontrastom delova, jedinstvom teksture i ritma.

Jednostavan trodijelni oblik može imati prilično razvijen uvod i kod.

Konstrukcijski dijagrami:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1)

Jednostavna trodijelna forma:

Weber K. Waltz iz opere "Čarobni strijelac"

Grieg E. "Peer Gynt" Ples Anitre

Chopin F. Mazurkas: op. 24, br. 5; op. 30, broj 1, broj 3; op. 55, broj 2, op. 67, broj 2; op. 68, br

Šopen F. Preludiji br. 12, 1

Grieg E. Nokturno u C-duru

Čajkovski P. "Uspavana lepotica": vila koja cvrkuće kanarinca, varijacija Srebrne vile

Kompleksne muzičke i plesne forme

Složena dvodijelna forma

Složena dvodijelna forma - forma koja se sastoji od dva oštro suprotna dijela, od kojih je svaki (ili jedan od dva) postavljen u obliku složenijem od perioda.

Sekcije su na istim ili rjeđe paralelnim tipkama:

Dio 1 - sporim tempom,

Odjeljak 2 - brzim tempom.

Javlja se složena dvodijelna forma u karakterističnim plesovima i vokalnim djelima s nepovratnim razvojem radnje.

Dvodelni oblik - dvodelni oblik koji zvuči 2 puta sa svim promenama:

AB - A 1 B 1, ili AB - A B 1.

Složeni dvodelni oblik:

Minkus L. "La Bayadère" Ples sa zmijom, 3. čin

Čajkovski P. „Uspavana lepotica“, Pas de Quatre, 3. čin, Varijacija Vile zlata

Čajkovski P. “Labudovo jezero”, 3. čin, mađarski ples, ruski ples, napuljski ples- beleške

Chopin F. Nokturna: op. 15, broj 3; op. 72

2-dio: K. Khachaturian Varijacija grofice Vishen („Cipollino“);

Složena trodijelna forma

Složena tripartitna forma - forma koja se sastoji od tri dijela, gdje je svaki, ili barem jedan od tri, predstavljen u obliku složenijem od perioda: u jednostavnom dvodijelnom ili

3-stavak, u obliku ronda ili varijacija, sonate itd.

Druga karakteristična karakteristika ove forme je oštar figurativni i tematski kontrast srednjeg dijela.

Tonalitet srednjeg dijela je subdominantan ili istoimeni, rjeđe - udaljen.

Vrste srednjih:

  1. Trio (jasna, različita forma)
  2. Epizoda (nema jasnu, jasnu formu, zasnovana je na međusektorskom razvoju, može imati interne kadence)
  3. Kontrast-kompozit (nekoliko tema, 2 ili više, labavo povezane jedna s drugom, imaju neku vrstu niza kompleta).

Sredina se može upotpuniti kadencom, ali češće dominantnom pretečom reprize.

Ponekad se između sredine i reprize pojavljuje lažna repriza koja nije u glavnom ključu. Brzo se prekida, uvodi se modulirajući prijelaz na glavni ključ i počinje prava repriza.

Repriza može biti:

  1. tačno (identično) - nije napisano u bilješkama (stavite znak Da capo al fine)
  2. c slikano (ne manje od perioda)
  3. raznoliko.

Trodijelni složeni oblik može imati razvijen uvod i kod.

U njemu je napisana većina marševa, valcera, skerca, menueta i drugih žanrova, prvenstveno plesne muzike, kao i refrena i operskih arija.

Trodijelna trodijelna forma - trodijelna forma sa dvostrukim ponavljanjem sredine i reprize, svaki put sa novim promjenama: ABA-B 1 A 1 -B 2 A 2.

Srednji 2-trodijelni oblik je oblik u kojem se 2. reprizna rečenica 2. dijela, iznutra proširujući, približava 1. dijelu u skali, uravnotežuje ga, a forma se sluhom može percipirati prije kao trodijelna. .

A B sekvenca

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

A do C (A)

Trodijelni, srednji između jednostavnog i složenog:

A-ESV-A

Krajnji delovi su u obliku tačke, kao u jednostavnom trodelnom obliku, a srednji - po principu trija - u jednostavnom dvodelnom ili trodelnom obliku (kao u složenom) .

Složeni trodelni oblik:

Glinka M. Valcer i poloneza iz opere “Ivan Susanin”

Ravel M. Forlana, Rigaudon, Menuet iz klavirske svite “Grobnica Couperina”

Čajkovski P. „Godišnja doba”: Barkarola, Kod kamina

Chopin F. Nokturna: op. 2, broj 1; op. 15, br. 2; op. 32, br

Mozart V. Simfonija u C-duru (“Jupiter”), Menuet; Simfonija u g-molu, Menuet.

Šostakovič D. Fantastični plesovi

Čajkovski P. “Labudovo jezero”, 1 čin, Pa-d` axion.

Čajkovski P. “Orašar”, Trepak

Minkus L. “La Bayadère” (Pas de Quatre, 3. čin) Tempo di valse brillante

Čerepnin N. Veliki valcer iz baleta "Paviljon Armida"

Rondo

Rondo - (od francuskog "krug") forma zasnovana na ne manje od tri ponavljanja glavne teme-refrena, naizmjenično s novim konstrukcijama ili epizodama. Poreklo ronda je iz pesama-plesa koji se izvode u krugu.

Vrste ronda - klasični, drevni i romantični rondo.

Antique Rondo je bio uobičajen u muzici kompozitora čembala iz 18. veka. Refren je ovdje uvijek u formi perioda. Ne mijenja se kada se ponavlja. Epizode su razvojne, zasnovane na refrenskom materijalu. Na primjer: A - A 1 - A - A 2 - A - itd., gdje je A refren (refren, dio koji se ponavlja). Tonalitet epizoda nije veći od 1. stepena odnosa (razlikuju se za 1 karakter).

Classic Rondo se konačno oblikovao krajem 18. stoljeća među bečkim klasicima.

Tradicionalna shema: AWASA. Refren - ne samo m.b. perioda, ali iu obliku od 2-3 dijela, može varirati kada se ponavlja. Posljednje ponašanje može imati funkciju koda. Epizode su uvijek kontrastne, zasnovane na novom tematskom materijalu. Njihov oblik može biti i složeniji od perioda, a tonalitet može biti do 3. stepena odnosa:

A-B-A 1-C-A 2 (sa izmijenjenim refrenom).

Rondo romantičara -

semantičko središte se pomiče sa refrena na epizode. Oni po značaju, skali, samostalnosti nadmašuju refren, mogu se predstaviti u bilo kojem tonu, kontrast može doseći žanrovski nivo. Refren ovdje igra pozadinu povezujuću ulogu.

Rondo se može kombinovati sa drugim oblicima - sa trodelnim (jednostavnim ili složenim):

A-B-C-B-A-B;

sa varijacijama:

A- A 1- A- A 2 - A- A 3, itd.

sa sonatnom formom

Rondo:

  • Beethoven L. “Fur Elise” bilješke
  • Bakh I.S. Gavot iz Partite br. 3 za solo violinu
  • Prokofjev S. „Romeo i Julija“, Djevojčica Julija,Montagues i Capulettes
  • Čajkovski P. "Labuđe jezero" Valcer nevesta, 3. čin
  • Matos Rodriguez Tango "Cumparsita"
  • Chopin valcer br. 7 cis-moll

Glinka M. Valcer-fantazija

Cha-cha-cha

Saint-Saëns K. “Rondo Capriccioso” za violinu i orkestar

Schumann R. Bečki karneval, op. 26, 1 sat

_________________________________________________________________________

Varijacije

Basso ostinato, dupli.

Forma varijacije pojavila se u X VI veka. Postoje dvije vrste oblika varijacije:

  1. varijacije strogog tipa, u kojem forma, skala i osnova harmonijskog plana teme ostaju nepromijenjeni, ali se tekstura, ritam i registri mogu promijeniti.

Postoje varijacije na nepromjenjivu melodiju (ornamentalna, “Glinkinsky”) i na nepromjenjivi bas, na basso ostinato (može biti melodičnog ili harmonijskog tipa, koristi se u drevnim plesovima passacaglia i chaconne). Varijacije se grade po principu "od jednostavnog do složenog" (sa malim brojem). Veliki broj varijacija podijeljen je u grupe, čiji odnos daje formu pratećeg plana (rondo, sonata, ciklički itd.)

  1. slobodne varijacije tipa, najčešće instrumentalni, u kojem se ljestvica, struktura, harmonija, a često i tonalitet i žanr (žanrovske varijacije) mogu mijenjati. Zajedništvo intonacijske strukture je očuvano, varijacije se povećavaju u skali, povećava se kontrast među njima i nalikuju sviti.

U slobodnim varijacijama moguće je koristiti polifoni razvojni razvoj.

Slobodne varijacije se nalaze u vokalnoj muzici. Obično postoji nekoliko dvostiha koji se razlikuju po skali, unutrašnjoj strukturi i harmonijskom planu. Posebnost je stvarna sličnost stihova, zbog čega se slika ne mijenja, a svaki stih je varijanta.

Dvostruke varijacijevarijacije na dvije različite teme. U procesu razvoja utiču jedni na druge, obogaćuju se i obično se zbližavaju (dobijajući odlike simfonije i sonate). Postoje tri vrste:

  1. sa alternativnim varijacijama:

A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 itd.

2. sa grupnom varijacijom:

A A 1 A 2 A 3 A 4 A 5 B B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 B 6 A 6 A 7 A 8 A 9 A 10 B 7 B 8 B 9 B 10

3. sa mješovitom strukturom (naizmjenična i grupna);

varijacije:

Handel G. Passacaglia iz Svite u g-molu za klavier

Glinka M. “Kamarinskaya”

Glier R. “Crveni mak”, Ples ruskih mornara “Jabuka”, 1 čin

Mendelssohn F. March iz Uvertire iz snova ljetne noći

Ravel M. Bolero

Sirtaki

Stefaniv R. Moldavski hor

Barabushki

Kapa

Sonatna forma

Sonatna forma

Sonatni oblik može imati razvijen uvod i kodu.

Na zaslonu suprotstavljene su dvije teme (glavna i sporedna), njihov ton

sfere. Svaka serija se može sastojati od 1 ili više tema koje nisu kombinovane u 2-3-delne forme (sa retkim izuzecima), već se nazivaju serijski brojevi.

Vezni deo obezbeđuje tonsku pripremu PP. Ponekad postoji kontrast ne samo između glavnih i sporednih tema, već i drugih tema izložbe, a može doći i do sukoba između dijelova forme.

Završni dio je uvijek u tonalitetu PP, lanac je kadenca ili samostalna tema (nekoliko tema).

Ton PP-a je onaj bečkih klasika - D , a ako je GP u molu, onda paralelno; među romantičarima i ruskim kompozitorima može postojati treći i drugi omjer. U dvadesetom veku, možda i udaljeniji, oštriji tonski odnosi.

U razvoju postoji aktivan tonsko-harmonijski razvoj tema (ili tema).

Njegova struktura može biti homogena (jedan end-to-end razvoj), ili podijeljena na faze i etape.

Mogu se razviti sve ili jedna tema; ponekad se uvodi nova epizodna tema. Ovdje se izbjegava glavni ključ, ključ često prevlada S , razvoj je često završen D preteča reprize. Može doći do lažne reprize.

U reprizi kontrast tema i tonskih sfera je oslabljen, a glavni tonalitet djela je uspostavljen. Teme se mogu kvalitativno mijenjati: proširiti se, smanjiti, ne mogu sve teme postojati zbog tonske sličnosti, slijed tema se može promijeniti („repriza ogledala“ - gdje se prvo izvodi PP, a zatim GP). Kombinacija PP i GP u simultanom zvuku naziva se „kontrapuntalna repriza“.

Posebne vrste sonatnih oblika:

  1. Sonatni oblik bez razvoja
  2. Sonatni oblik sa epizodom umjesto razvoja
  3. Sonatina (pojednostavljeni oblik sonate)
  4. Stara sonatna forma
  5. Sonatna forma u žanru instrumentalnog koncerta
  6. Rondo sonata

primjeri:

Mozart W. Simfonija br. 40 1 sat..mp3

Beethoven L. Moonlight Sonata.mp3 - bez razvoja, sa epizodom.

Čajkovski P. Orašar uvertira. 01 Track 1.mp3 - bez razvoja.

sonatni oblik:

Mozart V. Prvi stavci sonata za klavir; Uvertire operama “Figarova ženidba” i “Don Đovani”; finale sonata br. 3, 4, 17, simfonija br. 40, 1 dio.

Rimsky-Korsakov N. “Šeherezada”, 1 dio.

Beethoven L. Prvi dijelovi simfonija br. 1, 3, 4, 8

Šostakovič D. Prvi stavovi simfonija br. 5 i 7

Čajkovski P. “Orašar”, uvertira

_________________________________________________________________________

Ciklični oblici s malim brojem dijelova.

Ciklus (od grčkog "krug")

U ciklusima sa malim brojem delovažanrovi se realizuju generalizovano, kontrasti se produbljuju do sukoba, postoje ustaljene forme delova, tonski plan. Može postojati dramaturgija „s kraja na kraj“, spajanje ciklusa u jednodijelnu formu. Sonate, simfonije i koncerti su napisani u ovom cikličnom obliku.

Sonatno-simfonijski ciklus.

Forma simfonije razvijala se postupno, njeni prethodnici su bile operne uvertire i koncertne suite. Od svite je simfonija usvojila višedelne i kontrastne delove, od uvertire princip građenja 1. stavka. Broj dijelova je varirao (2-5 dijelova ili više). Četverodijelni ciklus ustalio se u djelima bečkih klasika J. Haydna i W. Mocarta u 2. polovini 18. stoljeća.

Prvi dio je obično pisan u obliku sonate Allegro.

Drugi dio je obično spor, nema kontrasta, nema sukoba slika, to je odmor, razmišljanje, kontemplacija (lirski dio, Adagio).

3. dio Skerco, razigran, plesan, živahan (3-dijelna forma).

4. dio Finalni mobilni, baziran na melodijama narodnih igara, u obliku ronda, rondo sonate, primjenom polifonih razvojnih tehnika. Sadrži opći kod.

Simfonija može odražavati svu raznolikost života, njegovo uzavrelo kretanje, borbu i, istovremeno, duboku povezanost različitih životnih pojava.

U simfonijama kompozitora 19. i 20. stoljeća red i karakter stavova ne odgovaraju uvijek klasičnim: skerco može biti 2. stavak, a spori 3. stavak.

L. Beethoven je postavio tradiciju približavanja simfonijskog žanra kantati i oratoriju. (Na primjer, 9. simfonija).

Spajanje ciklusa u jedan dio.

Od sredine 19. veka veka, u žanrovima simfonijske pesme i instrumentalnog koncerta, primećuje se stapanje ciklusa u jednodelnu formu. Rad se izvodi bez prekida, njegovi fragmenti ili sekcije ne mogu se izvoditi zasebno. Često se koristi trodijelna struktura, gdje je 1. dio sličan 1. dijelu sonate ili koncerta, srednji dio sličan je 2. dijelu (spori tempo), a završni ima žanrovske karakteristike finala.

Postoji i struktura od 4 dijela, gdje je 1 dio = 1 dio dramske simfonije, 2. dio = Adagio (Andante) ), 3. = skerco (ponekad se zamjenjuju dijelovi 2 i 3), 4. dio = finale simfonijskog ciklusa.

primjeri:

Mozart W. Simfonija br. 40.

Beethoven L. Sonata za klavir br. 14, simfonija br. 5.

Beethovenova simfonija br. 5

Vivaldi A. “Godišnja doba”

Gershwin D. “Rapsodija u plavom”

Apartman (sa francuskog " red", "sekvenca")–

Ancient Suite poznata od 15. veka kao instrumentalno delo (za lutnju ili klavier) i ples (tzv. „francuska svita“ 15.-17. veka počinjala je sporim delom, a „italijanska“ brzim). Građena je na principu kontrastnih tempa: allemande - chime sarabande gigue.

Od 18. stoljeća broj dijelova u sviti se povećava, sadržaj se ažurira, a uključuju se i novi plesovi. Muzika gubi svoj primijenjeni karakter. U 19. veku nastaju programske suite i muzika za predstave, operu i balet, au 20. veku za filmove.

U ciklusima sa velikim brojem delovaKoriste princip kontrastnog poređenja delova, povezanost sa plesom, pesmom i programiranjem.

Svaki ciklus je jedinstven umjetnički organizam, koji se temelji na općem umjetničkom konceptu, vodećoj ideji, a ponekad i zapletu.

Dijelovi ciklusa predstavljaju odvojene faze u razvoju ideje izrade plana i zapleta. Dakle, puni umjetnički sadržaj svakog dijela može se razumjeti samo u kontekstu cjeline. Jedinstvo ciklusa je osigurano i kompozicionim tehničkim sredstvima:

  1. tematske veze koje provode određene teme u različitim dijelovima ciklusa;
  2. intonacijska sličnost (u različitim dijelovima);
  3. tonske veze (jedinstvo tonaliteta, simetrija i funkcionalna podređenost glavnih toničkih dijelova);
  4. tempo veze tempo simetrija, postepeno ubrzanje ili usporavanje tempa, ili polarizacija, pogoršanje odnosa tempa;
  5. strukturna povezanost (jedinstvo strukture, simetrija dijelova, generalizirajuća svojstva finalne forme (slično 3-dijelnom obliku)).

Petlje sa mnogo dijelova:

Čajkovski P. “Godišnja doba”

Schumann R. “Karneval”

Bakh I.S. Engleski i francuski apartmani

Bize J. - Ščedrin R. “Carmen Suite”

____________________________________________________________________________

Slobodne forme

Slobodne forme su nastale u drevnoj orguljaškoj muzici i dosegle

savršenstvo u djelu J. S. Bacha (prvenstveno u žanru fantazije).

Najveći procvat i rasprostranjenost ovi oblici doživljavaju u djelima kompozitora druge polovine 19. vijeka, posebno F. Šopena, F. Lista, P. I. Čajkovskog.

Simfonijske pjesme, jednodijelne, pisane su u slobodnim oblicima

sonate, koncerti, uvertire, fantazije, rapsodije, balade i druge drame, ponekad pojedinačni dijelovi cikličnih djela (posebno u djelima kompozitora 19. i 20. stoljeća).

Općenito, u muzičkoj literaturi postoji mnogo različitih pomiješanih

forme, koje se često nazivaju slobodnim. Svaki pojedinačni obrazac mora se uzeti u obzir

ispravan ako zadovoljava približno sljedeće uslove: 1). broj tema

ograničeni, i ponavljaju se u cjelini ili djelomično ovim ili onim redoslijedom; 2). dostupan

glavni ton, dovoljno izražen u zaključku i 3). na licu

proporcionalnost delova.

Potrebno je razlikovati dvije glavne vrste slobodnih oblika – sistemske i nesistemske.

Sistemski slobodni oblici su oni oblici koje karakteriše

određeni red u rasporedu dijelova, ali drugačiji od ostalih.

Fantazija - i instrumentalna kompozicija vrlo slobodne konstrukcije; V 16. vek fantazija je komponovana, po pravilu, za lutnju, klavir ili instrumentalni ansambl u polifonom stilu koji podsjeća na stil ricercara ili kancone. U 17-18 vijeku. žanr se sve više obogaćuje elementima improvizacijske prirode. U 19. vijeku naziv "fantazija" odnosi se na instrumentalne, uglavnom klavirske, komade, u određenoj mjeri oslobođen od ustaljenih formi (na primjer, Sonata quasi una fantasia Moonlight Sonata Beethoven). Fantazija bi se mogla nazvati i improvizacijom na odabranu temu.

Rapsodija (grčki: rhapsodia; od rhaptein, „sašiti“, „komponovati“, „komponovati“ i ode, „pesma“). Rapsodijom se može nazvati instrumentalna (povremeno vokalna, na primjer, u Brahmsu) kompozicija napisana slobodnim, improvizacijskim, epskim stilom, ponekad uključujući izvorne narodne motive (Hungarian Rhapsodies List, Rapsodija u bluzu Gershwin).

Simfonijska poema -programska orkestarska kompozicija je žanr koji je postao rasprostranjen u doba romantizma i obuhvata karakteristike programske simfonije i koncertne uvertire (R. Štraus, List, Smetana, Rimski-Korsakov i dr.).

Medley (od francuskog - “mešano jelo”) XIX veka.

Slobodni oblici:

Čajkovski P. “Romeo i Julija” (simfonijska uvertira)

Ljadov A. „Kikimora“, „Čarobno jezero“, „Baba Jaga“

Stravinski I. “Petruška”

Chopin F. Balada br. 1

___________________________________________________________________________

Polifone forme

Polifonija posebna vrsta polifonije zasnovana na melodijskoj nezavisnosti svih sastavnih glasova. Najčešći oblici su kanon, fuga i složena fuga.

Kanon (od grčkog

Invencija

Fuga (iz latinskog, italijanskog Fuge se mogu komponovati za bilo koji broj glasova (počevši od dva).

Fuga počinje izlaganjem jedne teme u jednom glasu, a zatim drugi glasovi uzastopno uvode istu temu. Druga prezentacija teme, često sa njenim varijacijama, naziva se odgovor; Dok odgovor zvuči, prvi glas nastavlja razvijati svoju melodijsku liniju (kontrapozicija, odnosno melodijski nezavisna konstrukcija koja je po svjetlini i originalnosti inferiorna u odnosu na temu).

Uvodi svih glasova čine izlaganje fuge. Izlaganje može biti praćeno ili kontraekspozicijom (drugo izlaganje) ili polifonim razvojem cijele teme ili njenih elemenata (epizode). U složenim fugama koriste se različite polifone tehnike: povećanje (povećavanje ritmičke vrijednosti svih zvukova teme), smanjenje, inverzija (obrnuta: intervali teme uzimaju se u suprotnom smjeru, na primjer, umjesto četvrtine gore, četvrti dole), stretta (ubrzani unos glasova koji se „penju“ jedan na drugi) na prijatelja), a ponekad i kombinacija sličnih tehnika. U srednjem dijelu fuge mogu se nalaziti vezne konstrukcije improvizacijske prirode tzv interludes . Fuga se može završiti kodom. Žanr fuge je od velike važnosti iu instrumentalnoj iu vokalnoj formi. Fuge mogu biti samostalna djela, u kombinaciji s preludijem, tokatom itd., i na kraju, biti dio velikog djela ili ciklusa. Tehnike karakteristične za fugu često se koriste u razvijanju dionica sonatnog oblika.

Dvostruka fuga kao što je već spomenuto, zasniva se na dvije teme, koje mogu ulaziti i razvijati se zajedno ili odvojeno, ali su u završnom dijelu nužno objedinjene u kontrapunkt.

Složena fuga Može biti duplo, trostruko, četvorostruko (na 4 teme). Izložba obično prikazuje sve teme koje su kontrastne u svojim izražajnim sredstvima. Obično nema razvojnog dijela, nakon posljednjeg izlaganja teme slijedi kombinovana repriza. Eksponati mogu biti zajednički ili odvojeni. Broj tema nije ograničen na jednostavnu i složenu fugu.

Polifone forme:

Bakh I.S. Dobro temperirani klavir, izumi

Čajkovski P. Simfonija br. 6, 1 dio (razvoj)

Prokofjev S. Montagues and Capulets

Muzičke forme u baletu

Muzička forma i koreografska forma u baletu nisu identične.

Uvod u balet (Uvod) obično sadrži teme (kasne teme) vezane za sadržaj radnje i karakteristike glavnih likova. Forma može biti različita (dvodijelna, trodijelna, sonata)

Klasični i karakteristični apartmani.Varijante apartmana u zavisnosti od broja učesnika: pas de deux, pas de trois, pas de quatre, pas de cinque, pas de sis, grand pas.

Struktura klasičnog apartmana:

ulaz (predjelo)

adagio

varijacije

Kod

Klasični apartman zaustavlja razvoj parcele.

Pa "akcija (pa daksion „efikasni ples”) višeznačnost pojma: tip klasične svite (brojna svita praćena mimičkom akcijom na sceni), zaseban broj sa aktivnim razvojem događaja.

Pas de deux - vrsta koreografskog dueta, klasični ljubavni ples, „lirski centar“ scene ili čina.

Entre (izlaz) može biti mali, nestabilan unos ili ga uopće nema.

Adagio duet ples, obično sporim tempom. Lik je kantilena, muzička forma je obično trodelna sa dinamičnom reprizom. U koreografiji nema tripartitne strukture.

Varijacija solo nastup svakog plesača u vidu kratkog virtuoznog plesa na malim tehnički složenim pokretima ili velikim skokovima. Po karakteru, tempu i sredstvima izražavanja, muške i ženske varijacije su suprotne. Muzička forma je obično jednostavna trodijelna (repriza se ne opaža u koreografskoj formi). Tempo muzike kreće se od mirnog i pokretnog do veoma brzog.

Kod samostalni ples i samostalna muzička forma, brzi, najčešće virtuozni završni broj klasične svite. Muzički oblici koda: trodelni, dvodelni trodelni složeni trodelni, dvodelni trodelni. Plesni brojevi mogu završiti tradicionalnim kodom (završni dio obrasca)

Grand Pas (veliki ples)klasična svita, strukturirana kao klasična svita, ali namijenjena za učešće glavnih likova, solista, a ponekad i kor de baleta.

Posebnost klasičnih suita sa više stavova je kontrast tempa i metara, nedostatak tonskog jedinstva.

Characteristic Suitesvita karakterističnih plesova, odnosno obdarena žanrovsko-svakodnevnim, narodnim, nacionalnim obilježjima, elementima imitacije različitih likova. Obično je diverzantske (zabavne) prirode i ne razvija radnju.

Simfonijska slikabroj koji dopunjava predstavu nekom vrstom figurativnog, efektnog elementa ili karakterizira mjesto radnje, vrijeme događaja, nacionalno porijeklo itd. Može imati trodijelnu ili složeniju formu.

Pauza (francuski entracte, od entre, „između” i acte, „akcija”), instrumentalna muzika koja se čuje između činova dramske predstave, opere, baleta itd.

Baletske forme

Delibes L. “Coppelia”, Mazurka, Čardaš, Valcer

Čajkovski P. „Uspavana lepotica” Prolog. Pas de sis. Pas de Trois, čin 3.

Čajkovski “Labudovo jezero” “Oluja” (4. čin)

Adan A. “Giselle”, Uvod, Pas de deux (1, 2. čin), Varijacija Žizela (1, 2. čin)

Prokofjev S. “Romeo i Julija”: Djevojčica Julija, otac Lorenco, Mercucio, Montagues i Capulettes.

Musorgsky M. “Noć na ćelavoj planini”

Glazunov A. “Raymonda”, 1 čin, 3 scene (Grand pas)

Video zapisi:

Borodin A. Polovcki plesovi "Knez Igor", čin 2

Čajkovski P. “Labudovo jezero”, 2. čin

Glazunov A. “Raymonda”, finale 2. čina (4. scena), pas d` akcija

Oldenburgsky P. “La Bayadère” Pas de sklyav

Aubert J. Grand pas

Glossary

Varijacije (od latinskog "promjena") muzička forma zasnovana na izlaganju teme i njenom višestrukom ponavljanju sa svakim novim promenama. Varijacije mogu biti stroge i slobodne, ukrasne, basso ostinato, dupli.

Uvod - dio koji prethodi glavnom dijelu muzičkog djela, uspostavljajući tonalitet, tempo, metro-ritam, teksturu. Može se sastojati od jednog ili više taktova, ili čak jednog akorda, ponekad koristeći muzičku temu glavnog dijela.

Harmonija kombinovanje zvukova u konsonancije, niz konsonancija.

Dinamika (od grčkog "snaga") intenzitet zvuka, jačina zvuka. Različite opcije volumena nazivaju se nijansama, dinamičnim nijansama.

Žanr (od francuskog "rod", "vrsta") viševrednosni koncept koji karakteriše vrste i vrste muzičkog stvaralaštva u vezi sa njihovim nastankom, uslovima izvođenja i percepcijom. Žanrovi se dijele na primarne, primijenjene i ostale (sekundarne).

Zatakt jedan ili više zvukova koji započinju frazu sa slabim ritmom i idu prema teškom taktu.

Invencija (od latinskog “invencija”, “invencija”) mala polifona predstava. Takvi komadi se obično temelje na imitativnoj tehnici, iako često sadrže složenije tehnike karakteristične za fugu. U repertoaru učenika muzičke škole uobičajeni su dvoglasni i troglasni izumi J. S. Bacha (u originalu su troglasni izumi nazvani „sinfonijama“). Prema kompozitoru, ovi komadi se mogu posmatrati ne samo kao sredstvo za postizanje melodičnog načina sviranja, već i kao neka vrsta vežbe za razvijanje polifone domišljatosti muzičara.

Kanon (od grčkog “norma”, “pravilo”) polifona forma, zasnovana na imitaciji teme svim glasovima, a ulazak glasova se dešava prije kraja izlaganja teme, odnosno tema se nadmeće sama na sebe svojim različitim sekcije. (Vremenski interval za unos drugog glasa se računa u broju taktova ili taktova). Kanon se završava općom kadencom ili postepenim „gašenjem“ glasova.

kadenca - (od italijanskog - "padanje", "završetak") - kraj muzičke strukture, završni harmonijski ili melodijski zaokret. Kadence su potpune, savršene i nesavršene, plagalne i autentične, polovične i prekinute, srednje, završne i dodatne.

Drugo značenje ovog pojma je virtuozni solistički dio vokalnog ili instrumentalnog djela improvizacijske prirode (koje autor često zapisuje u notama).

Šifra (od latinskog "rep", "voz")– konačna konstrukcija muzičkog djela ili dijela ciklusa, nakon glavnog završnog dijela. Kod obično navodi glavni tonalitet djela i sadrži elemente njegovih glavnih tema.

Lad sistem tonskih odnosa ujedinjenih tonikom. Najčešći modovi su glavni i mol.

Leitmotif (od njemačkog - "vodeći motiv") - relativno kratka muzička struktura, ponavljana nekoliko puta u cijelom djelu; služi kao oznaka i karakteristika određenog lika, slike, emocije itd. Često se koristi u scenskoj muzici i romantičnim simfonijskim djelima.

Melody (od grčkog "pojanje", "pjevanje") - monofoni niz zvukova iste ili različite visine, organiziran uz pomoć modalne gravitacije.

Meter smenjivanje lakih i teških taktova u muzici („puls” muzike).

motiv - najmanja nedjeljiva intonacijsko-semantička ćelija muzičke forme, koja se sastoji od jednog ili više zvukova i sadrži jedan metrički akcenat. Motiv može sadržavati jedan ili više podmotiva.

Muzička tema -dio muzičkog djela, kojeg karakterizira strukturalna cjelovitost i najveća svjetlina muzičke misli sadržane u njemu. Tema ima emocionalnu strukturu, žanrovske karakteristike i nacionalne stilske karakteristike. Može se mijenjati, razvijati, transformirati.

Muzička forma– struktura muzičkog dela. Utvrđen je sadržajem svakog pojedinačnog djela, nastaje u jedinstvu sa sadržajem, a karakterizira ga interakcija svih izražajnih sredstava.

Razdoblje (od grč "bypass", "cirkulacija")– najmanja homofona forma koja izražava relativno kompletnu muzičku misao. Sastoji se od rečenica. (Može biti jednostavna, složena i posebna struktura)

Medley (od francuskog - “mešano jelo”) – instrumentalni komad koji se sastoji od popularnih fragmenata, motiva drugih djela, koji se mozaično zamjenjuju. Obrazac se koristi sa XIX veka.

Izgradnja izraz koji označava bilo koju od podjela muzičke forme.

Ponuda je veliki dio perioda, završava kadencom, koja se sastoji od jedne ili više fraza.

predikt (predikt)(od latinskog ictus - "udarac") - dio muzičke forme zasnovan na nestabilnoj, često dominantnoj funkciji (dominantna tačka organa) i koja zahtijeva razrješenje u stabilnom dijelu forme. Koristi se u srednjim dijelovima, nastavcima, ligamentima i drugim spojnim strukturama.

Programska muzika -radi na osnovuknjiževna ili narativna ideja, zaplet ili u kojoj je slika, žanr ili raspoloženje naznačeno pomoću naslova.

Muzička veličinarazlomak, gdje je brojilac broj taktova u taktu, a nazivnik je jedinica brojanja, njegovo trajanje.

Rapsodija (od grčkog - "sašiti", "komponovati", "komponovati" i oda - "pjesma"). Rapsodijom se može nazvati instrumentalna, ponekad vokalna, kompozicija napisana slobodnim, improvizacijskim, epskim stilom, ponekad sa izvornim narodnim motivima.

Registar (od latinskog "list", "list")– dio raspona instrumenta ili pjevačkog glasa karakteriziran jednim tembrom.

Ritam (od grčkog "harmoničnost", "proporcionalnost") niz zvukova istog ili različitog trajanja, organizovan pomoću metra.

Rondo (od francuskog "krug") oblik zasnovan na najmanje tri ponavljanja teme-refrena, naizmjenično s novim konstrukcijama ili epizodama. (Postoje klasični, antički i romantični rondoi).

Simfonijska poema.Programska orkestarska kompozicija je žanr koji je postao raširen u doba romantizma i uključuje karakteristike programske simfonije i koncertne uvertire.

Sonatna formasložena, dijalektička po sadržaju, univerzalna po izražajnim mogućnostima, muzička forma, koja se sastoji od tri dijela (ekspozicija, razvoj i repriza), postavljena u skladu sa posebnim tonskim planom.

Stil (od latinskog " štap za pisanje")– koncept estetike i istorije umetnosti koji obuhvata sistematičnost izražajnih sredstava karakterističnih za epohu, pokret, nacionalnost ili kompozitora.

Apartman (sa francuskog. – « red", "sekvenca")– ciklična forma koja se sastoji od nekoliko tematski različitih, nezavisnih dijelova koji ili imaju zajednički žanr (plesna suita) ili su podređeni programskom konceptu.

Mjeravremenski period u muzici između dva ekvivalentna metrička akcenta je odvojen kada je napisan linijom.

Muzička temadio djela koji karakterizira strukturalna zaokruženost i najveća svjetlina muzičke misli sadržane u njemu. Tema ima emocionalnu strukturu, žanrovske karakteristike, nacionalne i stilske karakteristike. Tema se ne samo predstavlja, već se i mijenja i razvija.

Tempo(iz lat., kurziv.– "vrijeme")– brzina kretanja u muzici, određena brojem metričkih otkucaja u jedinici vremena.

Ključpoložaj visine greda.

trio -(od italijanskog "tri") - dio (odsjek) muzičke forme instrumentalnog djela - ples, marš, skerco itd., u suprotnosti s pokretljivijim ekstremnim dijelovima djela, obično se izvodio pomoću tri instrumenta (npr. na koncertu, simfoniji). Trio može biti samostalan rad.

Račun(od lat.– "liječenje")– način prezentacije (skladište) muzičkog djela (može biti monofono, polifono, homofono, mješovito)

Fantazija- instrumentalna kompozicija vrlo slobodne konstrukcije; u 16. veku fantazija je komponovana, po pravilu, za lutnju, klavir ili instrumentalni ansambl u polifonom stilu koji podsjeća na stil ricercara ili kancone. U 17-18 vijeku. žanr se sve više obogaćuje elementima improvizacijske prirode. U 19. vijeku naziv "fantazija" odnosi se na instrumentalne, uglavnom klavirske, komade, u određenoj mjeri oslobođene ustaljenih oblika (na primjer, Sonata quasi una fantasiaMoonlight SonataBeethoven). Fantazija bi se mogla nazvati i improvizacijom na odabranu temu.

fraza -nepotpuni, zavisni, relativno zatvoreni dio muzičke forme, koji se sastoji od jednog ili više motiva.

Fuga(od lat., ital. – "trčanje", "bijeg", "brza struja") – oblik polifonog rada zasnovanog na ponovljenom oponašanju teme različitim glasovima.

Cezura(na latinskom - "disekcija") - trenutak podjele muzičke forme na konstrukcije.

Ciklus(iz grčkog – "krug")– muzička forma koja se sastoji od više delova povezanih jedinstvom koncepta, nezavisnih po strukturi. Postoje ciklusi sa malim brojem delova (sonatno-simfonijski ciklus, koncert, ciklusi preludija i fuga, antička suita) i velikim brojem delova (ciklus instrumentalnih ili vokalnih minijatura, često programske prirode). Principi kombinovanja delova su kontrastno poređenje ili interakcija delova ciklusa u odnosu na figurativno-tematski, žanrovski, intonaciono-tematski sadržaj i tonski plan.

izleći– (iz njemačkog.– « linija", "crtica")– metoda proizvodnje zvuka na muzičkom instrumentu koji ima izražajno značenje (legato, nonlegato, staccato, spiccato, odvojiti, marcato).

Književnost

Obavezno:

1. Bonfeld M. Analiza muzičkih djela. Strukture tonske muzike. Dio 1,2.

M.: Vladoš, 2003.

2. Kozlov P., Stepanov A. Analiza muzičkih djela. M.: Obrazovanje, 1968.

3. Panferov V. Osnove plesne kompozicije. Čeljabinsk, 2001.

4. Sposobin I. Muzička forma. M., 1962.

5. Kholopova, V.N. Oblici muzičkih dela. ¶Sankt Peterburg, Lan, 2001.

Dodatno:

1. Dvoranski ples. ¶M., Sovjetska Rusija, 1984

2. Velika ruska enciklopedija, 30 tomova M., Velika ruska enciklopedija,

2004.

3. Boffi G. Velika muzička enciklopedija: trans. iz italijanskog M.: AST: Astrel, Vladimir:

VKT, 2010.

4. Vasiljeva-3. Rozhdestvenskaya, M. Povijesni i svakodnevni ples. ¶M.: Umetnost, 1987.

5. Voronina I. Istorijski i svakodnevni ples. Nastavno-metodički priručnik. M.: 2004.

6. Zakharov R. Kompozicija plesa. Stranice nastavnog iskustva. M.: Umetnost, 1989.

7. Mazel L. Struktura muzičkih djela. M.: Muzyka, 1986.

8. Mazel L., Tsukkerman V. Analiza muzičkih djela. Elementi muzike i

tehnika za analizu malih formi. M.: Muzyka, 1967.

9. Maxine A. Proučavanje dvorskog plesa: metodički priručnik. Sankt Peterburg: Lan: Planet

muzika, 2009.

10. Muzički enciklopedijski rječnik / ur. G. Keldysh. – M.: Sovetskaya

enciklopedija, 1990.

11. Pankevič G. Zvučne slike (o muzičkoj ekspresivnosti). — M.: Znanje, 1977.

12. Popova T. Muzički žanrovi i oblici. M.: Država. muzika izdavačka kuća, 1954.

13. Skrebkov S. Udžbenik polifonije. M.: Muzika, 1965.

14. Smirnov I. Umetnost koreografa. M.: Obrazovanje, 1986.

15. Tyulin V. Struktura muzičkog govora. L.: Država. muzika izdavačka kuća, 1962.

16. Uralskaya V. Priroda plesa. (Biblioteka „U pomoć umjetničkom

amaterske predstave", br. 17). M.: Sovjetska Rusija, 1981.

17. Ustinova T. Izabrani ruski narodni plesovi. M.: Umetnost, 1996.

18. Khudekov S. Ilustrovana istorija plesova. M.: Eksmo, 2009.

19. Tsukkerman V. Analiza muzičkih djela. Opšti principi razvoja i

oblikovanje u muzici. Jednostavni oblici. M.: Muzyka, 1980.

20. Zuckerman V. Analiza muzičkih djela. Složeni oblici. M.: Muzika,

1983.

21. Čajkovski P. Labuđe jezero (klavier). M.: Muzika, 1985.

22. Chernov, A.A. Kako slušati muziku. M.-L.: Muzika, 1964.

23. Yarmolovich, L. Elementi klasičnog plesa i njihova veza sa muzikom. L., 1952.

Muzika, prema starogrčkom filozofu Platonu, daje život i radost svemu što postoji na svijetu, i oličenje je onog lijepog i uzvišenog što postoji na zemlji.

Kao i svaka druga umjetnost, i muzika ima svoje specifične karakteristike i sredstva izražavanja. Na primjer, muzika nije sposobna prikazati različite pojave, poput slikarstva, ali može vrlo precizno i ​​suptilno prenijeti čovjekova iskustva, njegovo emocionalno stanje. Njegov sadržaj leži u umjetničkim i intonacijskim slikama koje se formiraju u umu muzičara, bilo kompozitora, izvođača ili slušatelja.

Svaka vrsta umjetnosti ima jezik koji je jedinstven za nju. U muzici je takav jezik jezik zvukova.

Dakle, koja su glavna sredstva muzičkog izražavanja koja otkrivaju tajnu kako se muzika rađa?

  • Osnova svakog muzičkog djela, njegov vodeći princip je melodija. Melodija je razvijena i cjelovita muzička misao, izražena monofono. Može biti veoma različito - i glatko i trzavo, mirno i veselo, itd.
  • U muzici je melodija uvek neodvojiva od drugog izražajnog sredstva - ritam, bez koje ne može postojati. U prijevodu s grčkog, ritam je "mjera", odnosno ujednačena, koordinirana izmjena kratkih i dugih zvukova. To je ritam koji ima sposobnost da utiče na karakter muzike. Na primjer, lirizam se prenosi na muzičko djelo koristeći glatki ritam, dok se neko uzbuđenje dodaje muzičkom dijelu pomoću isprekidanog ritma.
  • Ništa manje važno U redu kao sredstvo izražavanja. Postoje dvije vrste: glavni i mol. Razlika između njih je u tome što glavna muzika izaziva jasna, radosna osećanja kod slušalaca, dok mala muzika izaziva pomalo tužna i sanjiva osećanja.
  • Pace– izražava brzinu kojom se izvodi određeno muzičko djelo. Može biti brz (allegro), spor (adagio) ili umjeren (andante).
  • Posebno sredstvo muzičkog izražavanja je timbre. Predstavlja boju zvuka karakterističnu za bilo koji glas i instrument. Zahvaljujući tembru može se razlikovati ljudski ili „glas“ muzičkog instrumenta.

Dodatna sredstva muzičkog izražavanja uključuju faktura– način obrade određenog materijala, moždani udari ili metode izdvajanja zvukova, dinamika- jačina zvuka.

Zahvaljujući harmoničnom spoju svih navedenih izražajnih sredstava ili njihovih dijelova, pojavljuje se muzika koja nas u životu prati gotovo svuda.



Preporučujemo čitanje



Related Posts