Ostaje jedan od najvažnijih izvora drevne istorije Engleske do 731. Bede je pažljivo i kritički birao izvore za svoju priču.

Za hronologiju je važno Bedeovo djelo “De sex aetatibus mundi” u kojem je prvi uveo hronologiju Dionizija Malog prije i poslije Hristovog rođenja, koja je kasnije usvojena u većini srednjovjekovnih hronika.

Kršćanski pisci su ostavili veliki broj djela u kojima su obrađene biblijske i legendarne teme; Caedmonovi spisi se razlikuju među njima, kao i oni koji se pripisuju Cynewulfu. Moramo spomenuti i prijevode psalama, himne, preradu u stihovima Boetijevih djela itd.

Među proznim djelima najstarije su zbirke zakona koje datiraju iz 7. stoljeća. (Usp. Schmid, “Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen u. s. w.” (Leipz., 1832; 2. izdanje 1858.). Iz djela istorijske prirode znamo slobodan prevod Orozija i crkvene istorije Bede, izradio Alfred, a također i anglosaksonska kronika, koja pokriva vrijeme do 1164. godine i sačuvana u brojnim primjercima.

Područje teologije uključuje: Alfredov prijevod djela "Cura pastoralis", koji je napisao Grgur; Werfertova prerada Gregorijevog dijaloga, zatim bogata zbirka propovijedi Ælfrica, opata od Enshama, koji je živio na kraju 10. i 11. stoljeća; Dalje ovdje pripadaju prijevodi Svetog pisma na zapadnosaksonskim i sjevernoumbrijskim dijalektima.

Iz drevnih zbirki poslovica i izreka, nekada veoma popularnih među Anglosaksoncima, neke su stigle i do nas.

Sačuvane su priče i romani u obliku pripovijesti Apolonija Tirskog, pisama Aleksandra Velikog Aristotelu itd.

Najveći engleski pisac 14. veka bio je Džefri Čoser (-), autor čuvenih Kenterberijskih priča. Čoser istovremeno završava anglo-normansku eru i otvara istoriju nove engleske književnosti.

Na engleskom je dao izraz svom bogatstvu i raznolikosti misli i osjećaja, suptilnosti i složenosti mentalnih iskustava koja su karakterizirala prethodnu eru, upotpunjujući iskustvo prošlosti i hvatajući težnje budućnosti. Među engleskim dijalektima uspostavio je dominaciju londonskog dijalekta, jezika kojim se govori u ovom velikom trgovačkom centru, gdje su se nalazila kraljeva rezidencija i oba univerziteta.

Ali on nije bio jedini osnivač novog engleskog jezika. Chaucer je učinio zajednički cilj sa svojim poznatim savremenikom Johnom Wycliffeom (-). Wycliffe se pridržava optužujuće literature usmjerene protiv klera, ali on, preteča reformacije, ide dalje, prevodi Bibliju na engleski i obraća se narodu u svojoj borbi protiv papstva. Wycliffe i Chaucer svojim književnim djelovanjem pobuđuju interesovanje za zemaljsku prirodu čovjeka, za ličnost.

Sledećeg veka došlo je do velikog interesovanja za živu narodnu poeziju, koja je postojala već u 13. i 14. veku. Ali u 15. veku ova poezija je pokazala posebno aktivan život, a najstariji njeni primeri, sačuvani do našeg vremena, pripadaju ovom veku. Balade o Robinu Hudu bile su veoma popularne.

Jezik prvih Shakespeareovih drama je jezik koji je uobičajen za drame ovog perioda. Ovaj stilizovani jezik ne dozvoljava piscu uvek da otkrije svoje likove. Poezija je često opterećena složenim metaforama i rečenicama, a jezik je pogodniji za recitaciju nego za živu glumu. Na primjer, svečani govori "Tit Andronik", prema nekim kritičarima, često usporavaju radnju; jezik znakova "Dva gospodina iz Verone" izgleda neprirodno.

Ubrzo, međutim, Shakespeare počinje prilagođavati tradicionalni stil svojim vlastitim ciljevima. Početni monolog iz "Richard III" vraća se na samogovor o Poroku, tradicionalnom liku srednjovjekovne drame. Istovremeno, Ričardovi živopisni monolozi kasnije će se razviti u monologe Shakespeareovih kasnijih drama. Sve predstave označavaju prijelaz sa tradicionalnog stila na novi. Tokom ostatka svoje karijere, Shakespeare ih kombinuje, a jedan od najuspješnijih primjera miješanja stilova je "Romeo i julija ". Sredinom 1590-ih, vrijeme stvaranja "Romeo i julija", "Richard II" I "San letnje noći", Shakespearov stil postaje prirodniji. Metafore i figurativni izrazi sve više odgovaraju potrebama drame.

Standardna poetska forma koju koristi Shakespeare je prazan stih, napisan jambskim pentametrom.

Druga polovina 16. veka bila je doba renesanse svih vrsta umetnosti i nauka u Engleskoj, uključujući i poeziju, koja je još uvek u velikoj meri sledila italijanske uzore. Philip Sidney je počeo da reformiše englesku versifikaciju još 1570-1580-ih, svojim radom je stvorio čitavu plejadu divnih pjesnika koji su u književnoj kritici dobili ime "elizabetanski pjesnici": Edward de Vere, Fulk Greville, Michael Drayton, Samuel Daniel , John Davis - Nemoguće ih je sve nabrojati. Ali engleska poezija dobila je svoj pravi razvoj u djelu Edmunda Spensera, koji je svojim rođenjem bio predodređen da u svojim briljantnim tvorevinama odražava prirodu ovog rasta samosvijesti nacije i njenog vjerskog sukoba u eri kraljice Elizabete I. izvanredna učenost pjesnika, njegova izuzetna mašta i najelegantniji sluh omogućili su Spenserovom geniju da svojom kreativnošću odgovori na sve ove duhovne potrebe engleskog naroda, koji je krenuo putem razvoja i prosperiteta. Spenser se može smatrati osnivačem moderne engleske poezije. U njegovim djelima engleski stih dobio je muzikalnost koja mu je ranije bila lišena. Spenserove linije zadivljuju svojom metričkom raznolikošću, održavajući zvučnost, fleksibilnost i plastičnost u svim radovima. Spenserova poezija nije samo figurativna i uzvišena, ona je prije svega muzička. Spencerov stih teče poput planinskog potoka, zvoni rimama koje se prelivaju jedna u drugu, zadivljujući svojom aliteracijom, kombinacijama riječi i ponavljanjima. Spenserov stil i versifikacija odgovaraju idealnom toku njegove misli. Pesnik nije pokušavao da unapredi engleski jezik, ali stare engleske reči, kombinovane sa modernom sintaksom i zatvorene u metrima inspirisane čocerovskim ritmom, „ostvaruju iznenađujuće lep utisak“.

Izdanje "Tragične istorije života i smrti doktora Faustusa" Christophera Marlowea

Marlowe je donio velike promjene u englesku dramu. Prije njega, ovdje su se haotično gomilali krvavi događaji i vulgarne bufonske epizode. On je prvi pokušao da drami da unutrašnji sklad i psihološko jedinstvo. Marlowe je preobrazio poetsko tkivo drame uvodeći prazan stih, koji je prije njega postojao tek u povojima. Počeo je slobodnije koristiti naglašene slogove od svojih prethodnika: trohej, daktil, tribrahijum i spondej zamjenjuju jamb, koji je bio dominantan među njegovim prethodnicima. Na taj način je tragediju približio klasičnoj drami tipa Seneka, tada popularnoj na engleskim univerzitetima. Savremenici su bili zadivljeni Marloweovim moćnim stihom, punim aliterativnih ponavljanja, koji je zvučao svježe i neobično za elizabetansko doba. nazvao svojom inspiracijom" prelepo ludilo, koje bi s pravom trebalo da zauzme pesnika“kako bi mogao dostići takve visine.

Glavni likovi Marloweovih djela su borci sa ogromnom ambicijom i ogromnom vitalnom energijom. Dušu izlivaju u dugim monolozima punim patetike, koje je Marlowe uvela u arsenal tehnika elizabetanske drame. Pravo podrijetlo tragičnog pjesnik je vidio ne u vanjskim okolnostima koje određuju sudbinu likova, već u unutrašnjim duhovnim suprotnostima koje razdiru gigantsku ličnost koja se uzdigla iznad svakodnevice i konvencionalnih normi:

Marloweovi junaci su dvosmisleni, izazivali su i užas i divljenje kod publike. On se buni protiv srednjovjekovne poniznosti čovjeka pred silama prirode, protiv poniznog prihvatanja životnih okolnosti. Marloweove drame su osmišljene da zadive savremenike neočekivanim pozorišnim efektima. Na primjer, u finalu Jevrejina s Malte, na pozornici se pojavljuje džinovski kotao, gdje se glavni lik živ kuha. "Edvard II" - tragedija homoseksualca u heteroseksualnom društvu sa brojnim dvosmislenim odlomcima u duhu Ovidija - završava se tako što kralj umire od usijanog žarača zabodenog u anus.

Uz muškarce, žene su aktivno učestvovale u književnom životu viktorijanske Engleske.

Nakon Dikensove smrti 1870. godine, u prvi plan izbijaju majstori društvenog romana pozitivistički nastrojeni, predvođeni Džordžom Eliotom. Ekstremni pesimizam prožima ciklus romana Tomasa Hardija o strastima koje besne u dušama stanovnika polupatrijarhalnog Veseksa. George Meredith je majstor suptilne psihološke prozne komedije. Još sofisticiraniji psihologizam razlikuje spise Henryja Jamesa, koji se preselio u Englesku iz inozemstva.

Najranija sačuvana škotska drama napisana prije reformacije datira iz 1500. godine i zove se Plow Play; simbolično opisuje smrt i zamjenu starog vola. Ova i slične predstave izvođene su prve nedjelje nakon Bogojavljenja, kada se slavio početak obnove poljoprivrednih radova. Pod uticajem Crkve, sadržaj ovakvih predstava postupno se počeo dovoditi u hrišćansku osnovu, a kasnije je doneta potpuna zabrana proslave Prvog maja, Božića i drugih praznika paganskog porekla, a uz njih i zabranjene su i predstave na njima.

Predstave na biblijske teme, međutim, često su se izvodile bez ove zabrane. Najraniji spomen takve predstave (njihovo izvođenje je bilo tempirano na praznik Tijela i Krvi Kristove) datira iz 1440. godine. Ali dramaturgija zasnovana na biblijskim temama, koja je cvetala u kasnom srednjem veku, nestala je tokom 16. veka kao rezultat reformacije.

Drame drugih žanrova – alegorije ili prerade antičkih djela – bile su veoma popularne u narodu i na dvoru; Igrali su ih čak i monarsi. Na primjer, na vjenčanju Marije Stjuart 1558. godine u Edinburgu izvedena je predstava (koja nije sačuvana do danas) “Trijumf i igraj”.

Nakon što je James VI postao kralj Engleske i napustio Škotsku 1603., drama je opala. Između 1603. i 1700. poznato je da su u zemlji napisane samo tri drame, od kojih su dvije izvedene.

Robert Burns (1759-1796; popularno poznat kao Bard, Bard iz Ayrshirea i omiljeni sin Škotske) smatra se "nacionalnim bardom" Škotske i jednom od najznačajnijih ličnosti britanskog proto-romantizma. U svojim tekstovima koristio je elemente antičkih, biblijskih i engleskih književnih žanrova, a nastavio je i tradiciju škotskih makara. Uglavnom je poznat kao pjesnik koji je pisao na škotskom (osnivač modernih književnih škota), ali je znao i engleski (uglavnom škotski dijalekti engleskog): neka od njegovih djela, na primjer Ljubav i sloboda, napisana su na oba jezika.

Pored sopstvene poezije, poznat je i po svojim varijacijama škotskih narodnih pesama. Njegova pesma i pesma „Auld Lang Syne“ (rus. Dobra stara vremena) pjeva se kada se slavi Hogmanay (tradicionalni škotski novogodišnji praznik); i "Scots Wha Hae" (ruski) Škoti koji su počinili... slušajte)) dugo se smatrala nezvaničnom himnom Škotske.

Prije razvoja europskog romantizma, Burns je bio malo poznat izvan Škotske: samo su tri njegova djela prevedena na evropske jezike prije 1800.

Walter Scott (1771-1832) rođen je u Edinburgu, ali je kao dijete proveo dosta vremena na farmi u blizini ruševina koje je kasnije ovjekovječio u baladi “The Eve of St John” (eng. The Eve of St John, 1808), u Roxbergshireu, u područjima gdje je, prema legendi, živio Thomas Learmonth.

Scott je počeo kao pjesnik i prevodilac njemačkog. Njegovo prvo veliko djelo bila je drama The House of Aspen, predložena za proizvodnju 1800. godine; Nakon nekoliko proba, rad na predstavi je prekinut. Tako je dugo vremena Scott objavljivao samo tekstove, uglavnom transkripcije njemačkih balada (na primjer, “Lord of Fire”, engleski The Fire King,).

Poput Bernsa, Scott se zanimao za historiju škotske kulture, sakupljao narodne balade, a posebno je objavio zbirku Minstrel Songs sa škotske granice. Minstrel škotske granice, 1802) u tri toma. Njegovo prvo prozno djelo, Waverley, ili prije šezdeset godina (1814), smatra se prvim škotskim povijesnim romanom. Nakon što je napisao ovaj roman, Skot je skoro potpuno prebacio svoj rad sa poezije na prozu.

Scottova djela, poput Burnsovih pjesama, postala su simboli škotske kulture i doprinijela njenoj slavi. Skot je postao prvi pisac engleskog govornog područja koji je stekao svetsku slavu tokom svog života.

Robert Louis Stevenson (1850-1894) bio je poznat za svog života, ali je tokom 20. stoljeća uglavnom smatran autorom drugorazrednih djela (književnost za djecu i književnost horora). Krajem 20. veka kritičari i čitaoci ponovo su zainteresovali za njegove knjige.

Pored same fikcije, Stevenson je studirao teoriju književnosti, književnu i društvenu kritiku; bio je ubeđeni humanista. Proučavao je istoriju i kulturu pacifičkih ostrva.

Iako je najpoznatiji kao prozni pisac, njegovi tekstovi poznati su i čitaocima širom svijeta; njegova pjesma "Rekvijem", koja je postala i njegov pogrebni natpis, prevedena je na samoanski i postala patetična pjesma, još uvijek popularna na Samoi.

Književnost na velškom jeziku nastala je prilično rano (vjerovatno od 5. do 6. stoljeća), i to ne samo u Velsu, već i na jugu Škotske, tada naseljenom Britancima. Najraniji spomenici: poezija Aneirin, Taliesin, Llyvarch Stari (velški: Cynfeirdd "prvi pjesnici"), sačuvani u zapisima na srednjem Velsu. Osim toga, o postojanju poezije u Velsu svjedoči i kratka pjesma „osoblju Sv. Padarna", koja datira direktno u starovelško doba. Među spomenicima na latinskom jeziku može se uočiti „O uništenju Britanije“ Gilde Mudre, kao i brojni životi.

Velška književnost je procvjetala u 12. stoljeću: tada su vjerojatno zapisane priče o ciklusu Mabinogion i autentične pjesme Aneirin i Taliesin, započeo je Arturijanski ciklus (djelomično pod utjecajem Geoffreyjeve tradicije), a kasnije su se povezale tradicije. pojavila su se imena drevnih bardova (isti Aneirin i Taliesin). Vjerovatno su mitološki ep i priče o nacionalnim herojima, kao što su Cadwaladr, Arthur, Tristan, itd., postojali i prije i bili su uobičajeni za Britaniju. Vjerovatno kroz

Nick Hornby poznat je ne samo kao autor popularnih romana kao što su Hi-Fi i My Boy, već i kao scenarista. Filmski stil pisca čini ga veoma popularnim u adaptaciji knjiga raznih autora u filmske adaptacije: “Brooklyn”, “An Education of Sentiments”, “Wild”.

U prošlosti, vatreni ljubitelj fudbala, čak je svoju opsesiju izrazio u autobiografskom romanu „Fudbalska groznica“.

Kultura je često ključna tema u Hornbyjevim knjigama, posebno pisac ne voli kada se pop kultura potcjenjuje, smatrajući je ograničenom. Takođe, ključne teme djela često su junakov odnos prema sebi i drugima, prevazilaženje i traženje samog sebe.

Nick Hornby sada živi u oblasti Highbury u sjevernom Londonu, blizu stadiona njegovog omiljenog fudbalskog tima, Arsenala.

Doris Lessing (1919. - 2013.)

Nakon drugog razvoda 1949. preselila se sa sinom u London, gdje je najprije iznajmila stan sa ženom lake vrline.

Teme koje su zabrinjavale Lessing, kao što se često dešava, menjale su se tokom njenog života, i ako su je 1949-1956. prvenstveno bavili društvenim i komunističkim temama, onda su od 1956. do 1969. njeni radovi počeli da budu psihološke prirode. U kasnijim radovima autor je bio blizak postulatima ezoterijskog pokreta u islamu - sufizma. To je posebno bilo izraženo u mnogim njenim naučnofantastičnim djelima iz serije Canopus.

2007. godine pisac je dobio Nobelovu nagradu za književnost.

Roman "Dnevnik Bridžit Džons", koji je nastao iz kolumne koju je Helen pisala u listu Independent, doneo je spisateljici svetski uspeh i ljubav miliona žena.

Radnja "Dnevnika" do detalja ponavlja radnju romana Džejn Ostin "Ponos i predrasude", sve do imena glavnog muškog lika - Marka Darsija.

Kažu da je pisca za pisanje knjige inspirisala TV serija iz 1995. godine, a posebno Colin Firth, budući da je bez ikakvih promjena emigrirao na filmsku adaptaciju “Dnevnika”.

U Velikoj Britaniji, Stephen je poznat kao esteta i veliki original, vozi se u svom taksiju. Stephen Fry neuporedivo spaja dvije sposobnosti: da bude standard britanskog stila i da redovno šokira javnost. Njegove hrabre izjave o Bogu zbunjuju mnoge, što, međutim, ni na koji način ne utiče na njegovu popularnost. On je otvoreno homoseksualac - prošle godine se 57-godišnji Fry oženio 27-godišnjom komičarkom.

Fraj ne krije da se drogirao i da boluje od bipolarnog poremećaja, o čemu je čak snimio i dokumentarac.

Nije lako definirati sva Fryjeva područja djelovanja, on sebe u šali naziva „britanskim glumcem, piscem, kraljem plesa, princem kupaćih kostima i blogerom“. Sve njegove knjige uvijek postaju bestseleri, a intervjui se analiziraju za citate.

Stephen se smatra rijetkim vlasnikom jedinstvenog klasičnog engleskog naglaska napisana je o umjetnosti “govoriti kao Stephen Fry”.

Džulijana Barnsa nazivaju "kameleonom" britanske književnosti. Izvrstan je u stvaranju djela koja se međusobno razlikuju bez gubitka individualnosti: jedanaest romana, od kojih su četiri detektivske priče, napisane pod pseudonimom Dan Kavanagh, zbirka kratkih priča, zbirka eseja, zbirka članaka i recenzije.

Pisac je više puta bio optuživan za frankofoniju, posebno nakon objavljivanja knjige “Floberov papagaj”, svojevrsne mješavine biografije pisca i naučne rasprave o ulozi autora uopće. Pisčeva privlačnost prema svemu francuskom dijelom se objašnjava činjenicom da je odrastao u porodici profesora francuskog.

Njegov roman “Istorija svijeta u 10 ½ poglavlja” postao je pravi događaj u književnosti. Napisan u distopijskom žanru, roman traži odgovore na brojna filozofska pitanja o suštini čovjeka, njegovoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.

Miljenik dece i odraslih širom sveta, nemirni medved Paddington "rođen" je 1958. godine, kada je Majkl Bond u poslednjem trenutku uoči Božića shvatio da je zaboravio da kupi poklon svojoj ženi. Iz beznađa, autor, koji je do tada već napisao mnoge drame i priče, svojoj je ženi kupio medvjedića u plavom kabanici.

Po njegovim knjigama je 2014. snimljen film u kojem je London postao jedan od likova priče. Pred nama se pojavljuje kao kroz oči malog gosta iz gustog Perua: isprva kišovito i negostoljubivo, a zatim sunčano i lijepo. Na slici možete prepoznati Notting Hill, Portobello Road, ulice u blizini stanice Maida Vale, stanice Paddington i Prirodnjačkog muzeja.

Zanimljivo je da pisac sada živi u Londonu u blizini stanice Paddington.

Rowling je od socijalne pomoći postala autorica najprodavanijeg serijala knjiga u historiji za samo pet godina, što je postalo osnova za filmove koji su zauzvrat priznati kao druga franšiza s najvećom zaradom.

Kako je i sama Rowling rekla, ideja za knjigu sinula joj je tokom putovanja vozom od Mančestera do Londona 1990. godine. .

Neil Gaiman se naziva jednim od glavnih modernih pripovjedača. Holivudski producenti stanu u red za filmska prava na njegove knjige.

I sam je više puta pisao scenarije. Upravo iz takvog scenarija za mini seriju snimljenu na BBC-u 1996. godine nastao je njegov čuveni roman Nikada. Mada, naravno, češće je suprotno.

Neilove strašne priče su također omiljene jer brišu granice između intelektualne i zabavne literature.

Pisac je dobitnik prestižnih nagrada.

Prva djela pisca odlikovala su se okrutnošću i velikom pažnjom na temu nasilja, zbog čega je autor dobio nadimak Ian Macabre. Nazivali su ga i crnim čarobnjakom moderne britanske proze i stručnjakom svjetske klase za sve vrste nasilja.

U daljnjem radu sve su te teme ostale, ali kao da su blijedile u pozadini, provlačeći se kao crvena nit kroz sudbinu junaka, ne zadržavajući se u kadru.

Pisac je svoje djetinjstvo proveo u bijegu: rođen je u Čehoslovačkoj u inteligentnoj jevrejskoj porodici. Njegova majka se zbog nacionalnosti preselila u Singapur, a potom u Indiju. Gotovo svi pisčevi rođaci umrli su tokom Drugog svjetskog rata, a njegova majka, udavši se po drugi put za britanskog vojnika, svoju djecu je odgajala kao prave Engleze.

Stopard je postao poznat po predstavi "Rozenkranc i Gildenstern su mrtvi", reimaginaciji Šekspirove tragedije "Hamlet", koja se, pod Tomovim perom, pretvorila u komediju.

Dramaturg ima mnogo toga zajedničkog sa Rusijom. Posjetio je ovdje 1977. godine, radeći na izvještaju o disidentima koji su držani u psihijatrijskim bolnicama. „Bilo je hladno. Moskva mi je delovala sumorno”, prenosi svoja sećanja autor.

Pisac je posetio i Moskvu tokom postavljanja predstave po njegovoj predstavi u Teatru RAMT 2007. godine. Tema osmosatnog performansa je razvoj ruske političke misli 19. veka sa glavnim likovima: Hercenom, Čaadajevom, Turgenjevom, Belinskim, Bakunjinom.

Priznato remek-djelo moderne engleske proze, knjiga koja je široj javnosti otvorila žanr "neogotike" i navela angloameričke kritičare da govore o povratku zlatnog doba britanskog romana, prekrivenog imenima Charlotte i Emily Brontë i Daphne Du Maurier. Debitantski roman skromnog učitelja, čija su prava kupljena za novac bez presedana za autora početnika (milion dolara za američko izdanje), nadmašio je bestselere posljednjih godina, odmah je preveden na nekoliko desetina jezika i dobio počasno ime od recenzenata kao “nova” Jane Eyre”.
██ ██ Duševna knjiga u stilu dobre stare Engleske, ali sa modernim zaokretom. Ugodno i toplo. Divna priča modernog engleskog pisca. Neverovatno ljubazan, dirljiv roman koji će svima pružiti osećaj slavlja i pravo novogodišnje raspoloženje. Pet ne baš sretnih ljudi, sticajem okolnosti, nađu se u istoj kući na sjeveru Škotske. Rosamund Pilcher govori o svojim likovima sa toplim, ljubaznim osmijehom, a čitatelj počinje vjerovati da će Božić koji se približava definitivno donijeti divne promjene u njihove živote. Roman poznatog engleskog pisca odlikuje se lirizmom, blagim humorom i neočekivanim obrtima zapleta.

██ ██ Božićna pjesma postala je senzacija kada je prvi put objavljena, utjecavši na naše božićne tradicije. Ovo je priča-parabola o ponovnom rođenju škrtca i mizantropa Scroogea, u kojoj pisac, uz pomoć fantastičnih slika božićnih duhova, svom junaku pokazuje jedini put ka spasenju - činiti dobro ljudima. Jednog dana, Scroogeu se pojavio duh Marlijevog pokojnog pratioca. Autor vješto opisuje pojavu ovog duha tako da krv u žilama ne samo glavnog junaka, već i čitaoca, hladi.
██ ██ Dugo očekivani roman Davida Mitchella, čija svaka knjiga postaje događaj u svjetskoj književnosti. Na stranicama ovog djela Mitchell je stvorio cijeli svijet, uronjen u koji će čitatelj, vjerujući mašti i volji autora, kao da hoda kroz labirint, gdje ga čeka puno zanimljivih stvari: neočekivana otkrića, nepredvidiva radnja preokreti, upoznavanje sa najživopisnijim likovima, od kojih mnogi Mičelovi fanovi poznaju iz prethodnih romana. Radnja priče je svakodnevna situacija: 1984. glavna junakinja, Holly Sykes, bježi od kuće nakon što se posvađala s majkom. Ali tu se završava realistična komponenta priče. Zatim će se Holly desiti događaji koji se ne mogu dogoditi običnim smrtnicima.

📖 Kornvol, 1933. Alice Edevane živi na prekrasnom imanju sa svojom porodicom. Dani teku kao i obično, i ništa ne prijeti idealnom svijetu, lišenom briga. Ali jednog dana se dešava nepopravljivo - Teo, Alisin mlađi brat, misteriozno nestaje. A ubrzo nakon toga pronađeno je beživotno tijelo porodičnog prijatelja. Šta je ovo - samoubistvo ili zločin? A ako se radi o samoubistvu, može li razlog biti Theov nestanak? 2003. detektivka Sadie Sparrow nalazi se u Cornwallu. Šetajući šumom, slučajno otkriva napuštenu kuću - istu onu u kojoj se dogodila tragedija...

JOJO MOYES (1969.)

Jojo Moyes je engleski romanopisac i novinar. Rođen u Londonu

██ ██ Lisa McCullin živi u mirnom gradu u Australiji. Međutim, u njemu se pojavljuje Mike Dormer, koji želi da ga pretvori u blistavo modno odmaralište. Jedina stvar koju Mike nije mogao predvidjeti je da će mu Lisa McCullin stati na put. I naravno, nije mogao ni da zamisli da će ljubav planuti u njegovom srcu...

██ ██ Stara, oronula vila nalazi se na obali jezera na slikovitoj lokaciji u blizini Londona. I strasti se rasplamsavaju oko ove vile, koju lokalno stanovništvo zovu Španska kuća.Za Isabellu Delancey, mladu udovicu sa dvoje djece, ovo je utočište od oluja i životnih nedaća koji su je zadesili nakon neočekivane smrti njenog voljenog supruga. Za Matta McCarthyja, koji renovira svoj dom dok pokušava da održi Isabellu u životu tako što divlje naduvava svoje cijene, ovo je šansa da posjeduje španjolski dom. Za Nicholasa Trenta, developera, ovo je prilika da stvori luksuzno selo za elitu na mjestu stare kuće. A Bajron Firt pokušava da bar privremeno nađe krov nad glavom.
██ ██ Lou Clark zna koliko je koraka od autobuske stanice do njene kuće. Zna da joj se jako sviđa posao u kafiću i da vjerovatno ne voli svog dečka Patrika. Ali Lu ne zna da je pred gubitkom posla i da će joj u bliskoj budućnosti trebati sva njena snaga da prebrodi probleme koji su je zadesili.Will Traynor poznaje motociklistu koji ga je udario oduzeo mu je volju za životom. I on tačno zna šta treba učiniti da se svemu tome stane na kraj. Ali on ne zna da će Lou uskoro uletjeti u njegov svijet s nemirom boja. I oboje ne znaju da će zauvek promeniti jedno drugom živote.Tužna priča o malim životima i velikim snovima koje će vas rasplakati.
██ ██ Da budem iskren, nisam želio ovu knjigu dodati na listu najgorih, ali je zaista potpuno razočaranje.Prva knjiga je mnogo jača... Mnogo. MNOGO. Ja prije tebe učinio je Jojo Moyes veoma popularnim autorom, a knjigu pravim bestselerom. Zatim su došla i druga djela, ali ta prva knjiga je zaista remek djelo. Plakala sam i nisam mogla prestati nakon što sam je pročitala. A sada slijedi nastavak ove senzacionalne priče, “Ja prije tebe”. Ostala sam potpuno bez teksta. Jedva sam čekala da se vratim u iskustva glavnog lika, htjela sam ponovo pročitati o daljoj sudbini likova. Nažalost, bio sam razočaran. Ne, možete je pročitati, naravno... Ali drugi dio će biti bestseler samo zato što će svi koji pročitaju prvu knjigu, naravno, htjeti da znaju - šta je dalje... Ja lično nisam oduševljen. Čitajući prvu knjigu plakala sam, dok sam čitala nastavak nisam ništa osetila. Čitao sam i čekao sve vreme - hajde, mora da se već desilo nešto tako emotivno. br. Nekako pretjerano sentimentalno i s okusom američkog Happy Enda.Da li je uopšte bilo potrebno pisati ovaj nastavak? Mislim da ne.

██ ██ Nezaboravna i dirljiva priča o ženama tri generacije, vezanim neraskidivim vezama. Odnos Džoj i Kejt, majke i ćerke, daleko je od idealnog, a Kejt, pokušavajući da sredi svoj lični život, beži od kuće. Zavetujući se samoj sebi da će ona, Kate, postati njena najbolja prijateljica, ako ikada bude imala ćerku i da se nikada neće razdvojiti. Ali istorija se ponavlja. Sabina, Kateina kćer, odrasla je tvrdoglava i prkosna, a prema svojoj majci se odnosi s prezirom zbog Kateinih niza ljubavnih neuspjeha. I tako se razviju okolnosti da Sabina dolazi kod bake Joy.

HELEN FIELDING (1958.)

Helen Fielding - engleski pisac. Rodjen u Morley, Zapadni Jorkšir.

██ ██ Svaka žena je mala Bridžit, čak i ako to ne priznaje. Nastavak avantura nepotopive optimistke Bridget Jones roman je u čijoj se junakinji mnoge žene mogu prepoznati, a mnogi muškarci će dobiti neprocjenjive informacije o tajanstvenoj duši, trikovima i slabostima lijepe polovine čovječanstva.Nastavak romana "Dnevnik Bridget Jones" o tome kako su ljubomora i zatvor (gdje god završili zbog gluposti!) umalo doveli Bridžit do ludila. Ali kada je izgubila nadu u brak s neodoljivim dosadnim Markom Darcyjem, imala je pravu priliku da promijeni svoj život.

██ ██ Helen Fielding nastavlja priču o dirljivoj Bridget Jones. Bridgetin dnevnik je za one nesretne i neumorne tragače za srećom poput nje. U potrazi za srećom, u pomoć joj priskaču prijatelji i sajtovi za upoznavanje, ali praveVolim čekati Bridget na potpuno drugom mjestu. Da li ste ikada sebi dozvolili da pojedete treću tortu, popijete previše ili bez razloga? Da li ste ikada zaboravili da pokupite svoju decu iz škole? Da li ste sebi obećali da ćete u ponedeljak prestati pušiti i početi da radite vežbe? Jeste li ikada izgledali glupo i smiješno? I nisi tvitovao o datumu iako još nije bio gotov? Ne? Onda ova knjiga nije za vas.

ALICE PETERSON (1974)

Alice Peterson je moderna engleska spisateljica. Glavna tema njenih romana je život osoba sa invaliditetom u Evropi. Alice sada živi u zapadnom Londonu sa svojim inspirativnim psom Darcyjem.

██ ██ Život Kasandre Bruks izgledao je kao ostvarenje sna: divni roditelji, fin brat, studiranje na prestižnom Queen's univerzitetu, zajednička ljubav. Ali fraktura kičme je promenila njen svet: njen ljubavnik je napustio Casa kada je saznao da je ona invalid, a njeni prijatelji nisu mogli da nastave da komuniciraju zbog stalnog osećaja krivice i nespretnosti. Postojanje je postalo pakao za Kasandru. Ali nada u sreću, snaga volje i želja za prevladavanjem bolesti pomažu djevojci da se nosi s poteškoćama. Hoće li ponovo moći da oseti slatku aromu života?

Svi znaju zaplet romana Daniela Defoea. Međutim, knjiga sadrži mnogo drugih zanimljivih detalja o organizaciji Robinsonovog života na ostrvu, njegovoj biografiji i unutrašnjim iskustvima. Ako zamolite osobu koja nije pročitala knjigu da opiše Robinsonov lik, malo je vjerovatno da će se nositi s ovim zadatkom.

U popularnoj svesti, Crusoe je pametan lik bez karaktera, osećanja i istorije. Roman otkriva sliku glavnog lika, što vam omogućava da sagledate radnju iz drugog ugla.

Zašto treba da čitate

Da se upoznate sa jednim od najpoznatijih avanturističkih romana i saznate ko je zapravo bio Robinzon Kruso.

Swift ne izaziva otvoreno društvo. Kao pravi Englez, radi korektno i duhovito. Njegova satira je toliko suptilna da se Guliverova putovanja mogu čitati kao obična bajka.

Zašto treba da čitate

Za djecu, Swiftov roman je zabavna i neobična avanturistička priča. Odrasli je potrebno pročitati da bi se upoznali sa jednom od najpoznatijih umjetničkih satira.

Ovaj roman, iako umjetnički nije najistaknutiji, definitivno je ikona u istoriji književnosti. Uostalom, on je na mnogo načina predodredio razvoj naučnog žanra.

Ali ovo nije samo zabavno čitanje. Postavlja probleme odnosa između stvoritelja i kreacije, Boga i čovjeka. Ko je odgovoran za stvaranje bića koje je predodređeno da pati?

Zašto treba da čitate

Da se upoznate sa jednim od glavnih djela naučne fantastike, kao i da doživite složena pitanja koja se često gube u filmskim adaptacijama.

Teško je izdvojiti Shakespeareovu najbolju dramu. Ima ih najmanje pet: “Hamlet”, “Romeo i Julija”, “Otelo”, “Kralj Lir”, “Makbet”. Jedinstven stil i duboko razumijevanje životnih kontradikcija učinili su Shakespeareova djela besmrtnim klasikom, relevantnim u svim vremenima.

Zašto treba da čitate

Da počnemo da razumijemo poeziju, književnost i život. I takođe pronaći odgovor na pitanje šta je bolje: biti ili ne biti?

Glavna tema engleske književnosti početkom 19. stoljeća bila je društvena kritika. Thackeray u svom romanu prokazuje svoje savremeno društvo idealima uspjeha i materijalnog bogaćenja. Biti u društvu znači biti grešan - to je otprilike Thackerayev zaključak o njegovom društvenom okruženju.

Uostalom, jučerašnji uspjesi i radosti gube smisao kada se pred nama nazire dobro poznato (iako nepoznato) sutra o kojem ćemo svi prije ili kasnije morati razmišljati.

Zašto treba da čitate

Naučiti jednostavnije se odnositi prema životu i mišljenjima drugih. Na kraju krajeva, svi u društvu su zaraženi “poštenim ambicijama” koje nemaju stvarnu vrijednost.

Jezik romana je prekrasan, a dijalog je primjer engleske duhovitosti. Oscar Wilde je suptilan psiholog, zbog čega su se njegovi likovi pokazali tako složenim i višestrukim.

Ova knjiga govori o ljudskom poroku, cinizmu, razlici između ljepote duše i tijela. Ako razmislite o tome, u određenoj mjeri svako od nas je Dorian Gray. Samo mi nemamo ogledalo na kojem bi se grijesi utisnuli.

Zašto treba da čitate

Uživati ​​u zadivljujućem jeziku najduhovitijeg britanskog pisca, vidjeti koliko nečiji moralni karakter može odudarati od izgleda i postati malo bolja osoba. Vajldovo delo je duhovni portret ne samo njegovog doba, već čitavog čovečanstva.

Starogrčki mit o vajaru koji se zaljubio u svoje stvaralaštvo dobiva novo, društveno značajno značenje u drami Bernarda Shawa. Kako bi se djelo trebalo osjećati prema svom autoru ako je to osoba? Kako se to može odnositi na tvorca – onog koji ga je napravio u skladu sa svojim idealima?

Zašto treba da čitate

Ovo je najpoznatiji komad Bernarda Shawa. Često se postavlja u pozorištima. Prema mnogim kritičarima, Pigmalion je znamenito djelo engleske drame.

Univerzalno priznato remek djelo engleske književnosti, poznato mnogima iz crtanih filmova. Ko, na spomen Mowglija, ne čuje Kaino otegnuto šištanje u svojoj glavi: "Čoveko-mladunče..."?

Zašto treba da čitate

Kao odrasla osoba, malo je vjerovatno da će iko uzeti u obzir Knjigu o džungli. Čovjek ima samo jedno djetinjstvo da uživa u Kiplingovom stvaralaštvu i da ga cijeni. Zato svakako upoznajte svoju djecu sa klasicima! Biće vam zahvalni.

I opet mi pada na pamet sovjetski crtani film. Zaista je dobar, a dijalog u njemu je skoro u potpunosti preuzet iz knjige. Međutim, slike likova i općenito raspoloženje priče u izvornom izvoru su različite.

Stevensonov roman je realističan i na mjestima prilično oštar. Ali ovo je dobro avanturističko djelo koje će svako dijete i odrasla osoba sa zadovoljstvom čitati. Daske za ukrcavanje, morski vukovi, drvene noge - nautička tema mami i privlači.

Zašto treba da čitate

Zato što je zabavno i uzbudljivo. Osim toga, roman je podijeljen na citate, koje bi svi trebali znati.

Zanimanje za deduktivne sposobnosti velikog detektiva i danas je veliko zahvaljujući ogromnom broju filmskih adaptacija. Mnogi ljudi poznaju klasičnu detektivsku priču samo iz filmova. Ali ima mnogo filmskih adaptacija, ali postoji samo jedna zbirka priča, ali kakva!

Zašto treba da čitate

H. G. Wells je na mnogo načina bio pionir u žanru naučne fantastike. Prije njega ljudi nisu bili u neprijateljstvu, on je prvi pisao o putovanju kroz vrijeme. Bez vremeplova ne bismo gledali ni film Povratak u budućnost ni kultnu TV seriju Doctor Who.

Kažu da je sav život san, i to loš, jadan, kratak san, iako ionako više nećeš sanjati.

Zašto treba da čitate

Da pogledamo porijeklo mnogih naučnofantastičnih ideja koje su postale popularne u modernoj kulturi.

Sadržaj članka

ENGLESKA LITERATURA. Istorija engleske književnosti zapravo uključuje nekoliko „priča“ različitih vrsta. Ovo je literatura koja pripada određenim društveno-političkim epohama u istoriji Engleske; književnost koja odražava određene sisteme moralnih ideala i filozofskih pogleda; književnost kojoj je inherentno unutrašnje (formalno, jezičko) jedinstvo i specifičnost. U različitim vremenima, jedna ili ona „priča“ dolazila je do izražaja. Heterogenost definicija fiksirana je u nazivima koji se obično daju različitim periodima engleske književnosti. Neki periodi su označeni imenima istaknutih političkih ili književnih ličnosti ("Viktorijansko doba", "Doba Džonsona"), drugi dominantnim književnim idejama i temama ("Renesansa", "Romantički pokret"), drugi ("Staroengleska književnost" " i "Književnost srednjeg engleskog jezika"). književnost") - prema jeziku na kojem su djela nastala. Ovaj prikaz također ispituje srednjovjekovnu englesku dramu; istorija dramaturgije je predstavljena u posebnom članku.

Stara engleska književnost.

Istorija engleske književnosti prije renesanse podijeljena je na dva perioda, svaki obilježen istorijskim prekretnicama i promjenama u jeziku. Prvo, staroenglesko razdoblje počinje 450.-500. godine invazijom germanskih plemena na Britaniju, koja se obično nazivaju anglosaksoncima, a završava se osvajanjem ostrva od strane Vilijama Normandijskog 1066. godine. Drugi, srednjoengleski period počinje oko 1150. , kada je autohtoni jezik, koji je neko vrijeme izbačen iz upotrebe, ponovo postao široko rasprostranjen kao pisani jezik. Prije normanskog osvajanja, jezik Engleske je bio njemački, različiti dijalekti nižih obala Njemačke i Holandije, ali tokom srednjeg engleskog perioda ovaj jezik je doživio mnoge unutrašnje promjene, a nakon 13. stoljeća. znatno obogaćen pozajmicama iz francuskog.

Umjetnost pisanja knjiga postala je poznata u Engleskoj tek nakon što su Anglosaksonci prešli na kršćanstvo. Najranija i najproduktivnija škola staroengleske književnosti nastala je u Nortumbriji pod uticajem keltskih i latinskih kultura, ali je stavljena tačka na napade skandinavskih paganskih Vikinga koji su počeli oko 800. godine. Na jugu, u Wessexu, kralj Alfred (vladao 871–899) i njegovi nasljednici uspješno su odoljeli Vikinzima, što je doprinijelo oživljavanju nauke i književnosti.

Sve je to imalo dvije važne posljedice. Prvo, sva sačuvana djela u poeziji i prozi, uključujući i ona posvećena paganskim vremenima, pripadaju kršćanskim autorima, uglavnom iz klera. Ne postoje direktni dokazi o usmenom stvaralaštvu pretkršćanskog perioda. Drugo, gotovo svi rukopisi koji su preživjeli do danas nastali su kasnije i uglavnom na zapadnosaksonskom dijalektu, bez obzira na kojem jeziku su izvorno napisani. Dakle, staroengleski je zapravo strani jezik za Englesku, budući da srednji engleski i moderni engleski prvenstveno sežu do dijalekta J. Chaucera i njegovih savremenika koji su postojali u regiji sa središtem Londona.

Za razliku od naučnih radova i prevoda, beletristika je nastala u stihovima. Većina spomenika staroengleske poezije sačuvana je u četiri rukopisna kodeksa; svi datiraju iz kasnog 10. – početka 11. vijeka. U staroengleskom periodu prihvaćena jedinica verifikacije bila je duga aliterirana linija, podijeljena jasnom cezurom na dva dijela koja sadrže dva snažno naglašena sloga; barem jedan od njih je aliteriran u svakom dijelu. Najraniji engleski pesnik poznat po imenu je nortumbrijski monah Caedmon, koji je živeo u 7. veku. Istoričar Beda Časni je zabilježio svoju kratku pjesmu o stvaranju svijeta, ostatak Caedmonovih spisa je izgubljen. Od pjesnika Kynewulfa (8. ili 9. vijek) došle su četiri pjesme koje mu nesumnjivo pripadaju: u posljednjim redovima svake stavio je svoje ime, ispisano slovima prehrišćanskog njemačkog runskog pisma. Kao i Cunewulf, neimenovani autori drugih pjesama kombinirali su elemente epskog pripovijedanja s kršćanskim temama i određenim tehnikama klasičnog stila. Među ovim pjesmama se izdvaja Vizija krsta I Phoenix, u kojem je tumačenje kršćanske teme obilježeno suzdržanim, često oštrim duhom poganske vjere Germana, posebno uočljivim u elegijama Wanderer I Seafarer, istražujući sa velikom snagom teme izgnanstva, usamljenosti i nostalgije.

Njemački duh i njemačke priče oličene su u junačkim pjesmama (pjesmama) o velikim ratnicima i narodnim junacima. Među ovim pjesmama značajno mjesto zauzima Vidseed: evo jednog sudskog pripovjedača (skopa), koji je komponovao i izvodio takve pjesme. Prisjeća se dalekih zemalja koje je posjetio i velikih ratnika, uključujući stvarne istorijske ličnosti, za koje kaže da ih je upoznao. Sačuvani su fragmenti dvaju herojskih djela tipa koje je Vidsid mogao izvesti: Bitka kod Finsburga I Valdere. Najveće sačuvano poetsko djelo tog doba, u kojem se elementi njemačke herojske poezije i ideje kršćanske pobožnosti pojavljuju u apsolutnom spoju i cjelovitosti, je herojski ep. Beowulf, verovatno nastao u 8. veku.

Formiranje Wessexa i dolazak kralja Alfreda označili su početak oživljavanja nauke i književnosti koji je trajao do normanskog osvajanja Engleske. Alfred je lično podržavao i vodio ovaj proces. Uz pomoć duhovnika, prevodio je ili naručivao prijevode latinskih tekstova važnih za englesko razumijevanje evropske istorije, filozofije i teologije. Oni su bili Dijalozi I Pastoral care (Cura Pastoralis) Papa Grgur Veliki (6. vek), kompendijum svetske istorije Orozije (5. vek), Crkvena istorija uglova Badije Prepodobnog i Utjeha filozofije Boetije (6. vek). Prevod Pastoral care Alfred je dao predgovor u kojem se žalio na opadanje učenja, pa čak i pismenosti među suvremenim svećenstvom i predložio proširenje obrazovanja na latinskom i engleskom kroz crkvene škole. Alfred je došao na ideju stvaranja Anglo-Saxon Chronicle, prateći svježe tragove bilježenja istorijskih događaja. Nakon njegove smrti Chronicle nastavio da vodi u nizu manastira; u trezoru Peterborougha događaji su dovedeni do 1154. godine. U njemu su zabilježene i pjesme, npr. Bitka kod Brunanburga je dobar primjer staroengleske herojske poezije posvećene određenim događajima.

Autori proznih djela koji su naslijedili Alfreda dali su vrijedan doprinos ne toliko umjetničkom stvaralaštvu koliko istoriji kulture. Ælfric (umro oko 1020.) napisao je nekoliko zbirki propovijedi, žitija svetaca i niz gramatičkih djela. Wulfstan (umro 1023), biskup Londona, Worcestera i Yorka, također je postao poznat kao autor propovijedi.

Srednje engleska književnost.

Normansko osvajanje 1066. donijelo je duboke promjene u svim područjima engleskog života. Pozajmljen iz Francuske i sproveden po francuskom modelu, feudalni sistem je transformisao sve društvene institucije, uključujući kulturne, pravne, ekonomske i političke. Možda najvažnije, normanski francuski je postao jezik plemstva i kraljevskog dvora, dok je latinski i dalje dominirao u učenju. Ljudi nisu prestajali da pišu na engleskom, nastavili su da ga uče, ali se on više od jednog veka povlačio u senku, iako je njime govorila većina stanovništva. Krajem 12. vijeka. Engleski jezik je ponovo postao široko rasprostranjen, njegova gramatička struktura je značajno pojednostavljena, ali je vokabular osvajača tek neznatno utjecao na njegov vokabular. Intenzivno pozajmljivanje iz francuskog počinje tek krajem 13. veka. iz više razloga, uklj. pod uticajem Chaucerove poezije. Promjene u jeziku uzrokovale su odgovarajuće promjene u strukturi stiha. Ritmička organizacija reda sve se više oslanjala na ukupan broj slogova, a ne na samo naglasak, kao u staroengleskom; krajnja rima zamenila je unutrašnju aliteraciju kao osnovu poetskog sklada.

Najraniji srednjoengleski tekstovi, veliki i mali, religiozne su ili didaktičke prirode. Mnogi od njih su napisani na jugozapadnim i zapadno-centralnim dijalektima kasnog 12. stoljeća. i na osnovu toga direktno nastavlja tradiciju književnosti u Zapadnoj Saskoj, koja je bila raširena prije osvajanja. Esej se jasno izdvaja od didaktičkih tekstova Pravila za pustinjake (Ancrene Riwle). Poučavajući tri vjernice koje vode samotnički život, autor govori o raznim stvarima - moralnim, psihološkim i ekonomskim, okreće se propovijedi, pripovijetki, alegoriji, paraboli i piše u živom razgovornom stilu. Još jedno značajno djelo tog doba je pjesma o sporu Sova i slavuj, obilježen iskrenim humorom i poetskim umijećem.

Kraljevski dvorovi i plemići koji su se nastanili u srednjovjekovnim dvorcima žudjeli su za književnom zabavom ništa manje nego za dvorovima kraljeva koji su vladali u anglosaksonskom periodu, a također su preferirali herojsku pjesmu od drugih književnih žanrova. Feudalna sredina je, međutim, radikalno izmijenila sadržaj, karakter i stil pjesme i to u aristokratskim krugovima 13. stoljeća. Ne relativno jednostavne herojske pjesme, već su postale poznate viteške romanse. Junak takvog romana je, u pravilu, osoba barem poluistorijska, ali se njegovi postupci ne sastoje toliko u običnim bitkama i lutanjima, koliko u podvizima povezanim s natprirodnim nosiocima dobra i zla, u borbi protiv supermađioničara. , sluge đavola, te u bitkama s korištenjem magičnog oružja poput Excalibura, mača kralja Artura. Čudesna djela junaka mogu se u kršćanskom duhu lako protumačiti kao alegorijski prikaz borbe duše sa zlim iskušenjima u potrazi za savršenstvom, iako po svojoj prirodi srednjovjekovne viteške romanse nisu bile alegorijske.

Osim herojskog početka, viteška romansa u zapadnoj književnosti ovog perioda obogaćena je potpuno novim sklopom osjećaja i motiva, nazvanim dvorska ljubav. Zasnovala se na pretpostavci da je glavni izvor viteštva i velikih djela ljubav plemenite dame, koja se tradicionalno prikazivala kao vrlina, rafinirana, stroga i gotovo nedostižna. Kult dvorske ljubavi razvio se iz kulta Djevice Marije, koji je igrao izuzetno važnu ulogu u srednjovjekovnom katoličanstvu. Kult dvorske ljubavi došao je u Englesku zajedno sa francuskim feudalizmom. U romanima King Horn I Havelock-Dane(oba 13. vek) heroji, Englezi krvlju ili posvojenjem, proterani iz rodnih kraljevstava od strane uzurpatora, ponašaju se po svim kanonima dvorske ljubavi: vraćaju kraljevstvo mačem i istovremeno osvajaju ljubav prelepe dame .

Pojavljujuću samosvijest Engleza uzburkala su još dva romaneskna ciklusa, jedan se odnosio na temu opsade Troje i rimskih potomaka Trojanaca, a drugi na lik kralja Artura. Prema prekrasnoj legendi, koju je prvi objavio Geoffrey od Monmoutha, potomci onih koji su pobjegli iz Troje nastanili su se u Engleskoj u antičko doba. Što se tiče kralja Artura, poznato je da je pročitao kompilaciju koja se pripisuje Nenijusu britanska istorija (Historia Britonum, 9–11 stoljeće), gdje je predstavljen kao branilac Britanije od Rimljana i Kelta od invazije anglosaksonskih plemena u 5–6 vijeku. Najveći od srednjovekovnih engleskih viteških romana Arturovog ciklusa (Arturove legende) nesumnjivo je nastao u 14. veku. Sir Gawain i Zeleni vitez. Autor ovog romana takođe može biti vlasnik pesme Pearl– elegija o smrti djevojčice; njemu se mogu pripisati i didaktičke pjesme Integritet I Strpljenje.

Moralizirajuća književnost je općenito doživjela period promjena u 14. vijeku. vrhunac, vjerovatno dijelom pod utjecajem ideja vjerskog reformatora D. Wycliffea (oko 1330–1384). Imao je različite oblike: detaljan pregled svjetske istorije, kako Lutalica svijeta (Cursor Mundi), tumačenje crkvene doktrine, as Spisak grehova (Handling Synne) R. Manning; osvrti na zlodjela ljudi svih vrsta i stanja, poput eseja na francuskom od strane Chaucerovog prijatelja D. Gowera Ljudsko ogledalo (Le Miroir d"l"Homme). Najznačajnija didaktička pesma veka je Vizija Petra orača, koji pripada autoru, koji sebe u tekstu pjesme naziva W. Langland (sačuvano u tri odvojene verzije). Ova dugačka moralna alegorija sadrži satirične napade na zloupotrebe crkve i države. Napisana je drevnim anglosaksonskim aliterativnim stihom (izmijenjenim), koji predstavlja jedno od najupečatljivijih poetskih dostignuća cjelokupne srednjoengleske književnosti.

J. Chaucer (oko 1340–1400) najviše je oličenje engleskog kreativnog genija srednjeg vijeka i jedna od najvećih ličnosti engleske književnosti. Nastupao je u gotovo svim žanrovima književnosti tog vremena. Blisko povezan sa rafiniranim dvorom, koji je apsorbovao kanone viteštva i dvorske ljubavi, Chaucer je odražavao njegov moral i način života u mnogim svojim spisima. Chaucerov stil i prozodija više pripadaju francuskoj nego domaćoj tradiciji; njihov uticaj na englesku poeziju ne može se precijeniti. Chaucerov jezik je očigledno bliži modernom engleskom nego Langlandovom; Londonski dijalekt počeo je da se pretvara u standardni književni jezik uglavnom zahvaljujući poeziji Chaucera.

Kao vrlo nezavisan pjesnik, Chaucer je koristio mnoge tradicionalne tehnike pisanja kako bi postigao željeni rezultat. Njegovi spisi, uključujući tekstove i kratke pesme, često otkrivaju kombinaciju originalnog i opšteprihvaćenog. The Canterbury Tales, svojom kompozicijom, u kojoj se pojavljuju pričljivi, svadljivi i svekoliki pripovjedači i oličavaju različiti oblici srednjovjekovne književnosti, to je kvintesencija stvaralačke imaginacije tog doba. Chaucer koristi fabliau na posebno originalan način - kratku poetsku novelu osmišljenu da zabavlja, satiričnu, nestašnu ili kombinujući oba ova kvaliteta. Zaplet nekoliko preživjelih engleskih fabliauxa ponekad je fantastičan kao u viteškim romansama, ali okolnosti su u njima omogućile realizam, a Chaucer je u potpunosti shvatio ovu priliku. Priče o Mlinaru, Majordomu i Skiperu date su u fablio formi.

Stotinjak godina koje su dijelile Chaucerovu smrt od pristupanja Tudorima nije donijelo značajne inovacije u sadržaju i obliku književnih djela. Tokom celog 15. veka. postojala je samo jedna primjetna promjena - moralizirajuća satira postajala je sve zlobnija kako se srednjovjekovni sistem svemira pogoršavao. Strogi ton i užasne, ponekad apokaliptične slike u spisima vjerskih reformatora i pjesnika bili su dokaz rastućeg osjećaja krize.

Među Chaucerovim sljedbenicima, D. Lydgate (oko 1370 - oko 1449) bio je posebno svestran i plodan. Imitirao je Chaucera House of Glory u njegovom Stakleni dvorac, prevodio svjetovne i moralizirajuće alegorije i viteške romane s francuskog. Lydgate je bio monah, ali je imao veze na dvoru iu velikim gradovima i često je pisao poeziju po narudžbi. Njegov savremenik T. Oakleve (um. 1454) je učinio isto, ali je manje pisao. Škotski imitatori Chaucera razlikovali su se od Engleza po tome što su bili nezavisniji. Među njima su bili kralj Džejms I, koji je pisao prvenstveno u dvorskom stilu; R. Henryson (um. prije 1508.), autor izvanrednog nastavka Chaucerove pjesme Troil i Hrizeida; W. Dunbar (um. oko 1530.), koji je radio u različitim poetskim žanrovima - svjetovnoj i moralnoj alegoriji, satiričnoj viziji, realističkim dijalozima, debatnim pjesmama, burleski i elegiji.

U ovo doba nastavka i imitacija Arthurova smrt T. Malory, iako izgrađen na posuđenim parcelama, postao je izuzetan književni fenomen. Njegovi izvori bili su ciklus francuskih viteških romana u prozi i dva engleska u stihovima, koji zajedno pokrivaju period vladavine kralja Artura i avanture njegovih glavnih vitezova. Autorova nostalgija za prošlošću koju je idealizovao daje celom delu intonaciono jedinstvo i, u izvesnom smislu, karakteriše duh veka.

Maloryjev urednik i izdavač bio je engleski pionir W. Caxton (1422–1491), koji je engleskim čitaocima, čiji se krug značajno proširio do kraja 15. vijeka, poslužio veliku uslugu, pružajući im čitavu biblioteku domaćih autora i prevodi sa francuskog i latinskog. Caxton je prvi objavio radove brojnih engleskih pisaca, uklj. Chaucer, Gower i Lydgate. Spoznaja da se ono što su napisali pojavilo u obliku štampane knjige koju je javnost čitala (otuda izvorno značenje riječi “objaviti”) sasvim je prirodno navela autore da ozbiljno razmišljaju o stilu. Stil je prestao da bude rezultat ličnog razumevanja između čitaoca i uske publike i pretvorio se u neku vrstu generalizovanog, normalizovanog i neizostavnog preduslova za međusobno razumevanje pisca i čitaoca. Druga bitna posljedica uvođenja štampe je povećanje broja ne samo čitalaca, već i kupaca štampanih publikacija, koji su u određenoj mjeri diktirali šta žele da čitaju.

Pojava srednje klase bio je proces koji je trajao ne samo u 15. veku, već nekoliko vekova. Međutim, njeni počeci nastaju u doba Caxtona, a posebno se najavljuju razvojem balade i narodne vjerske drame. U njima se mogu pronaći prvi izdanci stvaralačkog samoizražavanja te nove društvene klase, koja nije pripadala ni učenom sveštenstvu ni plemenitom plemstvu, već je na svoj način težila učenosti i plemenitosti.

Balade su priče anonimnih autora, koje su postojale u usmenom prenosu i bile su strukturno zasnovane na refrenu i ponavljanjima. Engleska balada je doživjela svoj procvat u 15. vijeku, iako neke balade datiraju iz ranog srednjeg vijeka, a druge su nastale nakon 15. stoljeća. Radnja im je jednostavna, radnja brza i intenzivna, a vodeću ulogu ima dijalog. Raspon tema je širok - od legendarnih heroja poput Robina Hooda do natprirodnih sila. Velik dio svog šarma duguju dramatičnoj radnji i jasnoj, dinamičnoj intrigi.

Korijeni engleske drame sežu u vrijeme prije najranijih balada. U Engleskoj, kao i drugdje, predstave na vjerske teme u početku su bile mimetičke prirode i sastojale su se od dijaloga na latinskom, koji su se izgovarali tokom liturgije i dopunjavali je. Do kvalitativnih promjena došlo je kada su laička udruženja, kao što su cehovi, počela postavljati vjerske predstave izvan crkve u proširenoj verziji i na narodnom jeziku. Najraniji primjer engleske drame ovog tipa je Akcija o Adamu (Le Jeu d'Adam, 13. vek), napisan na francuskom i govori ne samo o prvom padu, već i o Kajinu i Abelu. Na vrhuncu od 14. do ranog 16. vijeka, drama je bila zastupljena u dva glavna oblika: misterijama, u kojima su se odigravale biblijske epizode („sakramenti“), i moralnim igrama, moralnim alegorijama. Drama je bila i religiozna umjetnost i narodni spektakl, u čijoj organizaciji je obično sudjelovala cijela zajednica. Ova dvojna priroda objašnjava čestu (i upečatljivu) kombinaciju sjaja sa realizmom, a ponekad i nestašnom opscenošću, što predstavama daje karakterističnu ekspresivnost.

Neki moralisti, poput Wycliffea i Manninga, vređali su misterije, uglavnom zato što su se izvodile pod pokroviteljstvom laika. Međutim, postavljanje misterije zahtijevalo je saradnju crkvenog klera u ovom ili onom obliku. Igre o moralu, poput alegorijskih drama, sadržavale su manje običnih ljudi ili „sekularnih“. Najbolja i najpoznatija moralna predstava je Svi(vjerovatno adaptacija nizozemskog izvora), rekonstrukcija duhovnog puta osobe od prvog podsjećanja na smrt do utjehe posljednjih obreda crkve i smrti.

Poput viteških romansa i kasnijih alegorijskih narativa, engleska religiozna drama bila je srednjovjekovna u svojoj suštini. Međutim, svi su ovi žanrovi preživjeli nakon vladavine Tjudora i dugo su utjecali na književnost. Postepeno su se njihovi kanoni sve više mijenjali u odnosu na europske, dobivajući čisto englesku specifičnost. Tako transformisano srednjovjekovno nasljeđe prenijeto je na pisce renesanse.

Početkom 16. vijeka. dva pjesnika, A. Barclay i D. Skelton, pišući u srednjovjekovnoj tradiciji, unijeli su nešto novo u sadržaj i tumačenje poetskih tema. Barclay unutra Ekloge(1515, 1521), prijevodi i prerade iz Mantuana i Enea Silvija, otkrili su pastoralnu temu u engleskoj poeziji. Skelton u živopisnoj originalnoj satiri Budala Colin, pisan kratkim redovima s nepravilnim ritmom i krajnjim rimama, satire je sveštenstvo, kardinala Wolseya i dvor. Međutim, pravi početak nove poezije vezuje se za tekstopisce na dvoru Henrija VIII, koji su svojim bliskima dali lični primer, ističući se u poeziji, akademskim aktivnostima, muzici, lovu, streljaštvu i drugim plemenitim zabavama. Na njegovom dvoru gotovo svi su pisali poeziju, ali se obnova poezije prvenstveno vezuje za T. Wyetha i G. Howarda, grofa od Surreya. Kao i svi dvorjani tog vremena, poeziju su smatrali samo razonodom za plemenite ljude i nisu objavljivali svoje pjesme, pa je većina onoga što su napisali objavljena posthumno u zbirci Pjesme i soneti(1557), poznatiji kao Totelov almanah. Wyeth je u englesku poeziju uveo italijansku oktavu, terzu i ljubavni sonet u stilu Petrarke i sam pisao dvorske pjesme pune istinskog lirizma. Grof od Sarija gajio je žanr soneta, ali njegova glavna zasluga leži u tome što je svojim prevodom dve pesme Eneide napravio je prazan stih svojstvom engleske poezije.

Veliko dostignuće vladavine Henrija VIII bio je razvoj humanističkih nauka od strane učenika i sledbenika onih Engleza koji su krajem 15. veka. hodočastio u Italiju, do izvora Novog znanja. Čvrsto uvjerenje u moć antičke kulture, s kojom su se vratili u svoju domovinu, odredilo je djelovanje oksfordskih reformatora; među njima su bili Grosin, Linakre, Kolet, More i Erazmo Roterdamski, koji je nekoliko puta posetio Englesku. Pokrenuli su reforme u oblasti obrazovanja, religije i crkve, državne i društvene strukture. Napisano latinicom Utopije(1516., preveden na engleski 1551.), u kojem su renesansni pristupi i vrijednosti predstavljeni na gotovo svakoj stranici, Thomas More iznio je svoje ideje o idealnoj državi. Rasprava T. Eliota o političkoj razboritosti i obrazovanju plemića Vladar(1531) i njegovi kasniji radovi ukazuju na to da je u engleskom jeziku, uz manja posuđivanja iz drugih jezika i dodavanje novih formacija, moguće uspješno formulirati filozofske ideje koje je autor nastojao prenijeti svojim sunarodnjacima. Godine 1545. R. Askem ga je posvetio Henriku VIII Toxophilus- rasprava o streljaštvu i prednostima plemenitih zabava na otvorenom za obrazovanje mladića. Struktura njegove proze je sređenija i razumljivija od Eliotove; bio je prvi koji je koristio različite tehnike za konstruisanje fraza za preciznije i jasnije izražavanje misli.

Poezija nastala između kraja vladavine Henrija VIII i početka stvaralaštva F. Sidneya i E. Spensera teško da je nagovještavala neviđenu poetsku „žetvu“ posljednjih dvadeset godina stoljeća. Izuzetak su pjesme T. Sackvillea Uvod I Tužaljke Henryja, vojvode od Buckinghama, koju je objavio u jednom od izdanja zbirke tragičnih srednjovjekovnih priča Ogledalo vladara(1559–1610). Napisane u strofama od sedam redova pomoću jambskih pentametara, pripadaju srednjovjekovnoj tradiciji u temi i stilskom kanonu, ali njihova kompozicija u potpunosti odgovara njihovom raspoloženju, vrlo originalnim, uglađenim slikama i majstorstvu verifikacije. Ove pjesme se mogu posmatrati kao važna veza između srednjovjekovne i moderne poezije. Osim ovih, na pozadini osrednje poezije sredine veka ističu se samo pesme veštog majstora J. Gascoignea i T. Tassera, kao i J. Tarberville, T. Churchyard i B. Goodge.

Za vrijeme vladavine Elizabete I (1558–1603), nazvane elizabetanskim periodom, književnost engleske renesanse dostigla je svoj vrhunac procvata i raznolikosti; takva zadivljujuća koncentracija kreativnog genija rijedak je fenomen u istoriji svjetske književnosti. Razloge za ovako snažne „izljeve“ kreativne energije uvijek je teško utvrditi. U doba Elizabete, njegov izvor bio je istovremeni utjecaj postojećih kulturnih fenomena i faktora na engleski narod u cjelini. Reformacija je iznjedrila obilje vjerskih spisa – od Knjige mučenika(1563) D. Fox do uzvišeno elokventnog Crkveni zakoni(1593–1612) R. Hooker; uključivale su propovijedi, polemičke pamflete, brevijare i vjersku poeziju.

Najutjecajnija sila koja je oblikovala doba bila je možda sama Elizabeth i sve ono što je predstavljala. Ako su vjerski sporovi, geografska otkrića i klasično obrazovanje doveli Elizabete do novog razumijevanja njihovog mjesta u povijesti, svijetu i svemiru, onda je Elizabeta, svojom kraljevskom veličinom i sjajem svoje vladavine, jasno utjelovila svu tu novinu i optimizam. Stoljeće s pravom nosi njeno ime: natjerala je svoje podanike da budu prožeti novom samosviješću koja je zavladala njihovim umovima, globalnim i u isto vrijeme čisto nacionalnim. Da je ona bila u središtu svega potvrđuju brojni spisi koji su gajili snažan osjećaj nacionalnog ponosa i visoke sudbine predodređene naciji, - Kraljica vila(1590–1596) Spencer, Henry V(1599) Shakespeare, Music lover(1599) i Odbrana rime(1602) S. Daniela, Poliolbion(1613, 1622) M. Drayton i drugi.

Drama i lirska poezija, ova najveća dostignuća elizabetanaca, ubrzo su prepoznati kao najsavršeniji oblici za predstavljanje akcije i otkrivanje ličnog osjećaja. Od istaknutih ljudi koji su pisali poeziju, samo ih je nekoliko objavilo, ali su mnogi dozvolili da se ono što su napisali razilazi u rukopisima. Njihove pjesme su se često pojavljivale u zbirkama kao što su Cvjetnjak gracioznih riječi (1576), Phoenix Nest(1593) i Poetic Rhapsody(1602). Mnoge pjesme uglazbili su tekstopisci - W. Bird, T. Morley, D. Dowland i T. Campion, koji je sam napisao tekstove svojih pjesama.

I pored toga što se lirska poezija i dalje smatrala „majstorskom razonodom“, pjesme su, u skladu s duhom vremena, imale naglašen eksperimentalni karakter. Odjednom se otkrilo da je poetski govor sposoban da prenese mnogo više nego što je mogao u prethodnim epohama, a to je dalo dubinu i značaj čak i dvorskoj ljubavnoj lirici. Odnos između individualne svijesti i vanjskog svijeta često se naziva međuzavisnost mikrokosmosa („mali svijet“, čovjek) i makrokosmosa („veliki svijet“, univerzum). Ovaj središnji koncept Elizabetinog doba i, šire, cijele renesanse, našao je svoj najpotpuniji izraz u dva vodeća žanra poezije - pastoralnom i sonetnom ciklusu. Počevši od Pastirski kalendar(1579) Spenserov pastoral postaje, po uzoru Ekloga Vergilije, vrlo efektan oblik alegorije, satire i promišljanja moralnih tema. Za „pastiricu“ elizabetanskog pastorala, makrokosmos, svijet potoka, doline i prirodni sklad, u unutrašnjoj je korelaciji s mikrokosmosom njegovih ljubavnih iskustava, razmišljanja o vjeri i društvu. Pastoralni romani u prozi, kao npr Arcadia(1580, ed. 1590) Sidney, Menathon(1589) R. Green i Rosalind(1590) T. Loggia, pokazuju koliki je značaj pastoralnom žanru pridavan u doba renesanse. Broj pastoralnih komedija u Shakespeareu je još jedan znak dominantne pozicije žanra.

Ciklus soneta proizašao je iz još dubljeg impulsa: da se afirmiše vrijednost ličnog iskustva, obično ljubavi, jer sadrži cijeli svijet ili univerzum. Budući da je bio izuzetno uobičajen u to vrijeme, ovaj oblik je dao izvanredne primjere, uključujući Diana(1592) G. Constable, Phyllis(1593) T. Loggia, Partenofil i Partenof(1593) B. Barnes, Ogledalo misli(1594) Drayton, Ljubavni soneti(1595) Spencer i Soneti(1609) Shakespeare. Možda je najsjajniji ciklus soneta Astrofil i Stela(nastao 1581–1583) Sidney.

Pesma je takođe bogato predstavljena. Vrhunci istorijske poeme, prožete snažnim patriotizmom u duhu popularnih drama koje hronikuju to doba, su England Albion(1586) W. Warner, Građanski ratovi(1595, 1609) Daniel i Baronski ratovi(1596, 1603) Drayton. Među meditativnim i filozofskim pjesmama ističu se sljedeće: Orchestra(1596) i Upoznaj sebe (Nosce Teipsum, 1599) D. Davis. Treći dominantni tip pjesme je ljubavna pripovijest, sa senzualnim slikama i jezikom. Njegovi glavni primjeri uključuju Heroj i Leander(1593) Cr.Marlowe, Venera i Adonis(1593) i Lukrecija(1594) Shakespeare. Ipak, najveća kreacija u ovom žanru je Kraljica vila(1590–1596) Spensera, u kojoj su elementi viteške romanse i dvorskog narativa o ljubavi spojeni u umjetničku cjelinu, što predstavlja jednu od najznačajnijih pojava u engleskoj poeziji.

D. Lily u knjizi Euphues, ili Anatomija duhovitosti(1578) i njegov nastavak Euphues i njegova Engleska(1580) bio je jedan od prvih u Engleskoj koji je pokušao namjerno koristiti prozu kao oblik umjetničkog pisanja. Njegov stil karakteriše obilje „dosjetljivosti“, tj. dalekosežna i često vrlo naučena poređenja, kontinuirana aliteracija i izuzetno stroga proporcionalnost između rečenica i pojedinačnih riječi. Lily i autori pastoralnih romana nastojali su usaditi dvorske vrijednosti i istražiti plemenita, uzvišena osjećanja. Još jedan pravac elizabetanske fikcije, predstavljen pamfletima R. Greenea o prevarantima i ABC lopova(1609) T. Dekkera, oslikava život londonskog „dna” sa slatkim realizmom, koji, naravno, diktira stil koji nije nimalo dvorski, već mnogo grublji, neujednačeniji i razbarušeni. Možda je najznačajniji među engleskim pikarskim romanima Nesrećni lutalica(1594) T. Nash. Govor skitnice i "skitnice" Jacka Wiltona je briljantna kombinacija žargona, duhovitosti, učenosti i neobuzdane erupcije.

Formiranju stila zrele engleske proze uvelike je doprinijela i potreba za prevodnom literaturom. Neki od prijevoda izvršenih u elizabetansko doba među najkreativnijim su i najuspješnijima u povijesti engleske književnosti.

Tokom celog 16. veka. svi ovi elementi doprineli su razvoju engleske proze. Vrijeme širenja njenih granica nastupilo je u sljedećem stoljeću, a počelo je nastankom kanonskog kolektiva, tzv. autorizovani prevod Biblije (1611).

Do sredine 16. vijeka. također se odnosi na rođenje engleske književne kritike. Počelo je skromnim esejima o retorici, kao npr Arts of Eloquence(1553) T. Wilson-a, a u verzifikacijama, kao prvi kritički esej - Neke napomene o tome kako pisati poeziju(1575) Gascoigne. Sydney u sjaju Odbrana poezije(oko 1581–1584, obv. 1595) objedinio je sve što je prije njega rečeno o drevnim „korijenima“, sveobuhvatnoj prirodi, suštini, svrsi i savršenstvu poezije. Oni koji su o tome pisali najčešće su predlagali da se engleska poezija unapredi uvođenjem klasične, tj. metrika, sistem verifikacije. Tek nakon što je istaknuti lirski pjesnik Campion formulirao pravila versifikacije u ovom sistemu, a Daniel je svojim esejem uvjerljivo i razumno opovrgao odredbe svoje rasprave. U odbranu rime(1602), ozbiljni pokušaji uvođenja tzv. “Nova verifikacija” je stavljena na kraj.

Kraljica Elizabeta je umrla 1603. godine, ostavivši tron ​​u zaveštanje Džejmsu Stjuartu. Činilo se da je njena smrt poslužila kao poticaj za opći osjećaj promjene i propadanja koji je obilježio velika djela jakobitske ere - vladavine Jakova I i Karla I. Prevrati koji su definirali ovo doba uključivali su naučna otkrića (uključujući trijumf Kopernikanski koncept Sunčevog sistema), Dekartov racionalizam i sve veće verske sukobe između katolika, pristalica Anglikanske crkve i puritanaca - radikalnih protestanata. Rat vjera je dostigao vrhunac 1649. godine, kada je Charles I pogubljen, a O. Cromwell uspostavio protektorat. Ovaj događaj označio je prekretnicu u književnoj i političkoj istoriji Engleske. Završetkom protektorata i postavljanjem Karla II na prijesto počinje period restauracije. Toliko se razlikuje od prethodnog da zaslužuje posebno razmatranje.

Opšte raspoloženje prve polovine 17. stoljeća možda je najtačnije opisano kao "egzodus renesanse", vrijeme kada je optimizam i samopouzdanje elizabetanskog doba ustupio mjesto razmišljanju i neizvjesnosti. Potraga za čvrstim životnim temeljima iznjedrila je prozu čije su stranice među najbolje napisanim na engleskom jeziku, te školu tzv. "metafizičke" poezije, čiji najbolji primjeri nisu inferiorni u odnosu na velika djela bilo kojeg drugog doba.

Mnoga od najvažnijih proznih djela tog doba svoju pojavu duguju religioznoj polemici. Vjerovatno je najupečatljiviji primjer ove vrste Areopagitica(1644) - Govor D. Miltona u odbranu slobode štampe, ali polemika je dodala dirljivost svemu što je napisano u ovom veku. Velika grupa propovednika engleske istorije - D. Donne, L. Andrews, T. Adams, J. Hall i J. Taylor - napisala je umetnički savršene propovedi. Najviši književni nivo svojstven je introspektivnom, sofisticiranom psihološkom Molitve(1624) Donna, puna jasnoće Iscjeljujuća vjera ( Religio Medici, 1642) T. Brown, izuzetno izražajan Sveta smrt(1651) Taylor. Fr. Bacon je, pokrivajući sve oblasti znanja, dao svijetu Povećanje nauka(1605) i nedovršeni zbornik naučne metode Velika obnova ( Magna Instauratio). Anatomija melanholije(1621) R. Burtona - duboka i duhovita studija psiholoških devijacija svojstvenih nesavršenoj prirodi čovjeka. Leviathan(1651) T. Hobbes ostaje spomenik političke filozofije. Drugi važan prozni pisac tog perioda je Thomas Browne; dijelio je nedoumice svog doba, ali je iz njih iskovao stil blizak poetskom, koji je pridonio afirmaciji plemenitosti duha uprkos svoj pogrešnosti čovjeka.

Istorijska i biografska proza ​​dobila je aktuelniji zvuk u djelima kao što su Istorija Henrika VII(1622) od Bacona sa svojim pronicljivim umjetničkim otkrivanjem karaktera; Istorija ustanka(1704) grof od Clarendona; Crkvena istorija Britanije(1655) i engleske poznate ličnosti(1622) ekscentrični narodni jezik T. Fuller; biografije Donnea, Hookera, Herberta, Wottona i Sandersona, koje je sastavio A. Walton, autor varljivo jednostavne idile Umjetnost ribolova (1653).

Bio je to ujedno i prvi veliki vek engleskog eseja, za koji je ponovo oživelo interesovanje u vezi sa objavljivanjem 1597. Iskustva Slanina; potonji su ubrzo imali brojne sljedbenike i imitatore, a najpoznatiji od njih su N. Briton, J. Hall, O. Feltham i A. Cowley. Popularne su bile i takve kratke forme eseja kao što su razmišljanja i posebno „likovi“, koji opisuju ljudske tipove i svojstva. Najbolji primjeri za njih pripadaju T. Overburyju i njegovim sljedbenicima, kao i J. Hallu, autoru Česte i opake prirode(1608). U stilu i logici prikazivanja, likovi su imali određenu sličnost sa glavnim poetskim pokretom stoljeća - metafizičkom, odnosno "naučnom" poezijom.

Početkom 17. vijeka. prevladale su tri glavne poetske tradicije koje su odražavale tri ideje o suštini i svrsi poezije: mitotvorni, platonski, romantičarski pravci koji potiču od E. Spensera; B. Džonsonov klasični rezervisani način; naglašava se intelektualno porijeklo metafizičke poezije. Bilo bi pogrešno, međutim, misliti da su ove tradicije bile suprotne jedna drugoj; naprotiv, međusobno su se međusobno obogaćivali do te mere da se, na primer, poezija J. Herberta ili E. Marvela ne može pripisati ni metafizičkoj ni „džonsonovskoj“ školi.

Tradicija Spensera, koji je postao glas velike moralizirajuće i herojske poezije Elizabetinog doba, pokazala se najmanje plodnom u novoj, nesređenoj stvarnosti 17. vijeka. Najveći Spencerijanac stoljeća bio je M. Drayton. Njegovo Pastirski vijenac (1593), Endimion i Fibi(1595) i Elysium Muses(1630) - lijepo izvedeni, iako izvedeni eksperimenti u duhu Spensera. Radovi drugog reda u istom stilu uključuju Lov na pastira(1615) i Beautiful Virtue(1622) J. Wither, British pastorals(1613–1616) W. Brown, Acrids (1627), Britanska ideja(1627) i Purple Island(1633) J. Fletcher.

Ben Jonson, veliki dramaturg post-šekspirovskog doba, također je bio jedan od njegovih najvažnijih pjesnika. Po mnogo čemu, on je prvi pravi klasičar engleske književnosti, jer je slijedio zadatak pisanja poezije u strogom skladu s Horacijevim i Vergilijevim kanonom - suzdržano u intonaciji, precizno, jednostavno i izražajno. U nemirnom i tmurnom jakobitskom periodu Džonsonova poezija, uravnotežena i, što je najvažnije, ispunjena plemenitim dostojanstvom, imala je veliku moralnu i umetničku snagu. Džonsonov najnadahnutiji sledbenik je verovatno bio sveštenik iz Devonšira R. Herrick, autor Hesperide I Uzvišene strofe, koji se pojavio 1648. godine, godinu dana prije pogubljenja Karla I, i neki od najelegantnijih i najelegantnijih primjera erotske poezije stoljeća. Među istaknutim pristalicama Džonsonovog stila bili su i "kavaliri" - tj. dvorjani koji su stali na stranu Karla I u građanskom ratu. Među njima je i autor knjige Poezija(1640) T. Carew, R. Lovelace i D. Suckling.

D. Donne, treći veliki pesnik veka, bio je veoma drugačiji od Džonsona. Započevši svoj život kao avanturista i dvorjanin u posljednjim godinama Elizabetine vladavine, završio ga je kao časni dekan katedrale sv. Pavla i slavni propovjednik. Donne je pozajmio poetske ritmove iz govornog jezika i koristio složene fraze da dramatizuje osećanja. Oznaka "metafizički pjesnici", koju je izmislio S. Johnson i koja je lišena preciznog značenja, još uvijek prati Donnea i njegove sljedbenike, iako je zabluda, jer ne podrazumijeva filozofski sadržaj njihove poezije, već praksu upotrebe "fantastičnog" , tj. slike koje su upečatljive svojom kombinacijom naizgled nespojivih misli i osjećaja.

Među metafizičkim pjesnicima su bili J. Herbert, R. Crashaw, G. Vaughan i T. Trahern. Herbert, anglikanski sveštenik i pisac Temple(1633), bio je među njima priznati majstor. Njegova poezija spaja dramatičnost i racionalnost Donnea sa suzdržanim intonacijama i sveprisutnim spokojem koji je nesumnjivo Jonsonovo nasljeđe. Katoličku i mističnu Crashawovu poeziju karakteriziraju bjesomučne, ponekad neuređene slike koje često lebde na ivici lošeg ukusa, ali ostaju uvijek zahvatljive i strastvene. Vaughan, doktor po profesiji, objavio je knjigu Sparkling Flint (Silex Scintillans, 1651); njegove pjesme, koje rekreiraju slike prirode i prožete dubokim osjećajem za njene tajne, po nekima su prototip romantične poezije W. Wordswortha. Traherneov rad je u skladu sa Vaughanovom poezijom. Marvell je bio posljednji metafizički pjesnik; Širok spektar njegovog rada uključuje oštru religioznu liriku, političku satiru i gracioznu senzualnu pastoralu. Općenito, njegova poezija je bila složena, ironična i intelektualna.

Savremenici ovih pjesnika bila su još trojica, u čijem se stvaralaštvu naziru pjesnički ukus koji je vladao u 18. vijeku. A. Cauli, koji je bio veoma popularan za života, uveo je u književnu upotrebu neurednu „pindarsku“ odu. E. Waller, koji je dugo pisao prigodnu poeziju, uspio je stvoriti dobre primjere svjetovne poezije u laganom stilu koji je oduševljavao čitaoce. D. Denham je oživio interesovanje za “lokalnu” ili topografsku poeziju koja opisuje stvarne pejzaže.

Tokom restauracije nastale su glavne knjige dvojice vodećih pjesnika tog doba, D. Miltona i D. Drydena. Razlike među njima ukazuju na široku raznolikost vjerskih, političkih i književnih stavova tokom turbulentnog perioda koji je uslijedio nakon vraćanja dinastije Stjuart na prijesto (1660.).

Već u svojoj prvoj zbirci poezije 1646. Milton (1608–1674) se izjasnio kao najveći lirski pjesnik kasne renesanse. Njegova pastirska elegija Lysiadas i alegorijska pjesma "maska" Comus- vrhunska dostignuća u žanru. Ekstremni protestant i Cromwellov pristalica, Milton je nakon pada protektorata odustao od nade da će vidjeti političko kraljevstvo Božje na zemlji i vjerovao je da se takvo može uspostaviti u ljudskom srcu. O tome svjedoče tri remek-djela koja je stvorio, okrenuvši se od novinarstva revolucionarnih godina ka poeziji. Izgubljeni raj(1667–1674) je epska pjesma ne samo o prvom padu, već i o čovjekovoj želji da prihvati ličnu propast smrti, kao i o afirmaciji trijumfa i moći ljudskog duha, sposobnog da čini dobro i zlo. na sliku Boga. Od spoljašnjeg raja do raja u duši - takva je evolucija Miltonove vere, kao što pokazuje njegova druga velika pesma, Paradise Regained(1671), gdje Hristovo iskušenje od strane Sotone u pustinji postaje ključni simbol Miltonovog moralnog koncepta, a drama Samson borac(1671): ovdje zarobljeni Samson, nakon što je prihvatio krivicu i pročišćen patnjom, pretvara poraz u pobjedu. Miltonova veličina se ne može precijeniti. Kombinirajući snažnu moralnu poruku sa briljantnom velikodušnošću poetskog izraza koji ponekad razbija granice didaktike, promijenio je lice sve kasnije engleske poezije.

Milton se suprotstavio duhu restauracije, sa zahtjevima za sekularizacijom, nestašnim slobodoumljem i političkim intrigama u palači. Drajden (1631–1700), naprotiv, bio je meso svog doba. Kao pjesnik i književni kritičar, odražavao je i u velikoj mjeri definirao ideale ravnoteže moći, zdravog razuma i društvene odgovornosti koji su bili toliko značajni za period restauracije i nadolazeće stoljeće.

U literaturi tog vremena reakcija na stroga ograničenja puritanskog režima najjasnije se očitovala u briljantnoj dramaturgiji razdoblja restauracije i u lirici druge generacije kavalirskih pjesnika. Talentovani amateri, kao što su Charles Sedley, grof od Dorseta, grof od Rochestera i vojvoda od Buckinghama, pisali su smiješne i često neozbiljne pjesme, a S. Butler je u velikoj satiričnoj pjesmi podvrgao puritanizam zlu ruglu. Hudibras.

Općenito, književnost (osim drame) od obnove monarhije do stupanja na prijesto kraljice Ane 1702. bila je u upadljivom kontrastu s lakoćom morala dvorskog društva, duhovitošću i duhom zabave u djelima. njenih predstavnika. U to vrijeme nastala su velika djela koja su oličavala puritanske vrijednosti. Za vrijeme vladavine Karla II, D. Bunyan, ograničen u svojim propovjedničkim aktivnostima strogim granicama zakona, pisao je Pilgrim's Path i druge značajne knjige. Međutim, suština perioda restauracije bila je izražena u drugoj literaturi. Obilježena duhom skepticizma, podjednako se suprotstavljala i stvaralačkoj imaginaciji renesanse i puritanskoj nevezanosti za sve ovozemaljsko. Ova literatura je kanon koji najbolje odgovara njenim principima pronašla u neoklasičnim „pravilima“ koja su trijumfovala u tzv. Klasično doba, koje je zamijenilo 17. vijek. Ova „pravila” nisu bila puka posudba, već su bila testirana u ovoj ili onoj mjeri u engleskoj književnosti, a Ben Jonson je također naglašavao vrijednost discipline forme i uređenosti stila u klasičnim primjerima.

Glavna karakteristika poezije ovog perioda je upotreba herojskog dvostiha u svim žanrovima osim pesme. Parni rimovani redovi pisani jambskim pentametrom nisu bili inovacija, ali im se u vijeku nakon restauracije pristupilo drugačije nego u vrijeme Čosera i njegovih nasljednika. Pjesnici restauracije maksimalno su iskoristili izražajne mogućnosti dvostiha, u kojem se sadržaj, ritam i rima logično završavaju na posljednjem slogu drugog reda. Ova forma zahtijevala je kratkoću i proporcionalnost između redova i poluredova, a pjesnici su to voljeli postići. Dryden je izjavio da je umjetnost herojskog dvostiha za njega oličena poezijom Wallera i Denhama: prvi harmonijom, drugi snagom stiha. Sam Drajden je bio veličanstven majstor herojskog dvostiha.

Jedina novina na polju poetske forme bila je pseudopindarska, ili nasumična, oda, koju je uveo Cowley, koji je nastojao da piše u Pindarovom duhu, a da, međutim, nije kopirao podjelu ode na strofu, antistrofu. i epod. Rezultat je bila nova vrsta ode, u kojoj je svaka strofa imala svoj metar i dozvoljavala široku varijaciju u dužini reda i obrascu rime. Dryden je koristio ovu formu u Poruka gđi Anni Killigrew I Aleksandrov praznik, i od tada postoji u engleskoj poeziji.

Poezija restauracije se sadržajno razlikovala od poezije prethodnih perioda. Za ljubavne pjesme, kakve su džentlmeni napisali ili ubacili u svoje drame Dryden i Aphra Behn, indikativno je vješto prikrivanje pravih osjećaja i namjerna izvještačenost. Lagani stihovi najčešće su imali oblik suptilnog komplimenta ili dirljivog epigrama, iako je Prajoru i njegovim savremenicima iz klasičnog doba bilo prepušteno da usavrše ove prefinjene žanrove. Događaji u javnom životu poslužili su kao izvor poetske inspiracije. Drajden je pisao pesme u duhu Vergilija o ratu sa Holandijom i požaru u Londonu. Kao pesnik laureat, u stihovima je pozdravio povratak vojvode iz Škotske i rođenje krunisanog naslednika. Waller je opisao St. James's Park nakon rekonstrukcije, a Cowley je pohvalio novoosnovano Kraljevsko društvo.

Međutim, savremeni događaji i ličnosti nisu uvek izazivali pohvale za autore. Još karakterističnija za vek bila je briljantna satira koju je stvorio. Uprkos Kaulijevim pohvalama, Batler je ismevao Kraljevsko društvo Slon na Mjesecu. Posebnost satire restauracije je u tome što nije usmjerena protiv poroka kao takvih, već protiv određenih ljudi ili političkih partija. Čak i kada se radi o vjerskim kontroverzama, kritika obično ima politički prizvuk, npr Gudibras Butler ili Satira o jezuitima D. Oldham. Među satiričarima tog doba, Dryden zauzima prvo mjesto. IN Absalom i Ahitofel on je, ne pognuvši se pred zlostavljanjem, izlio prezir na vođe Vigovske partije; V Nagrada ismijavao A. Shaftesburyja, a u Macke Flecknow- Whig pjesnik T. Shadwell.

Velika pažnja posvećena je poetskom prevođenju, koje su radili i vodeći i trećerazredni pjesnici. Dlan u ovoj oblasti pripada Drajdenu, koji je prevodio Ovidija, Teokrita, Lukrecija, Horacija, Juvenala, Persija, Homera, Vergilija, kao i Čosera i Bokača. Uprkos svim razlikama u stilu i načinu prevođenja, postojala je opšta tendencija ka slobodnom tumačenju originala, kao u Drydenovoj transkripciji. Dvadeset deveta oda iz Treće knjige Horacije, gde se spominju ličnosti i događaji u Engleskoj u 17. veku.

Razvoj proze išao je u istom pravcu kao i razvoj poezije. Polazeći od individualizma i stilske ljepote, razvila je svoj kanon: jasnoću, razumljivost, spontanost, glatki pokret umjereno dugačke fraze. Pošto je prestala da služi kao emocionalno oslobađanje za autore, proza ​​je postala savršeno sredstvo za iznošenje naučnih činjenica i racionalnih stavova. Glavni pokretači obnove proze obično se nazivaju Dryden, Cowley, D. Tillotson, T. Sprat, W. Temple i markiz od Halifaxa, ali ne treba zaboraviti da je u tome učestvovao i briljantni samouki Bunyan, jer spoj kolokvijalnog govora i biblijskog stila u njegovim djelima postao je vlasništvo, iako ne tako rafiniranog, ali mnogo šireg kruga čitatelja.

Engleski roman još nije rođen; fikcija, osim Pilgrim's Paths, predstavljali su samo prijevodi francuskih galantnih romana i imitacije Aphre Behn u ovom žanru. Esej još nije poprimio svoje uobičajene forme, iako Halifax, Temple i, iznad svega, Cowley u eseju O meni i brojni drugi su se kretali ka tome. Jedno od radova iz perioda restauracije, koje se i danas čita sa velikim interesovanjem, nije bilo predviđeno za objavljivanje i objavljeno je vek i po nakon završetka. Ovo Dnevnik S. Pepysa, gdje je, ne krijući ništa, zabilježio događaje iz svog ličnog i javnog života od 1660. do 1669. Što se tiče memoara, oni u Engleskoj još nisu bili napisani više nego u 17. vijeku. Najznačajniji su bili Istorija ustanka Grof od Clarendona i Istorija mog vremena G. Bernet. Nekoliko političkih eseja poput Oportunističke prirode, koju je napisao Halifax, uprkos činjenici da su djela ovog žanra obično kratkog vijeka.

Descartesov racionalizam i Hobbesov materijalizam i dalje su dominirali umovima, ali vek je proizveo sopstvenog filozofa, koji je trebao mnogo značajnije uticati na englesku misao. Iskustvo o ljudskom umu J. Locke je postavio temelje moderne psihologije, a filozofovi zaključci da ne postoje urođene ideje i da sva ljudska znanja proizlaze samo iz iskustva imali su snažan utjecaj na sva područja teorijske misli. Njegov esej Razumnost hrišćanstva doprinijelo razvoju deizma kao oblika religije, i Dva traktata o vladi dale su liberalnim političkim pokretima teorijsku osnovu tokom jednog veka. I. Newtonova otkrića u optici, matematici, fizici i astronomiji pratila su postojanost naučnih zakona i dovela do koncepta „univerzalnog mehanizma“.

Književna kritika je procvjetala u Drajdenovim djelima; međutim, malo ih je nastupilo na ovom polju. Temple je objavio esej O poeziji I O antičkoj i modernoj učenosti, što je izazvalo ukor R. Bentleyja, gdje je tzv "Bitka knjiga" T. Rymer je osudio dramaturgiju Elizabetanaca, J. Collier je napao pozorište Restauracije. U poređenju sa njihovim spisima, Drajdenovi eseji se ističu kao odlična kritika i odlična proza. Njegove kritike uglavnom su bile u obliku povremenih predgovora njegovim vlastitim knjigama. On ne pokušava da konstruiše obrasce i ne dozvoljava da „pravila“ sputavaju zdrav razum. Njegovi trezveni sudovi izraženi su stilom koji je istovremeno jednostavan i uzvišen, suzdržan i impresivan. Drajdenovi eseji najbolje pomažu u razumijevanju karaktera ovog čovjeka, koji je postao personifikacija književnosti perioda restauracije.

Za vrijeme vladavine kraljice Ane (1702–1714), grupa briljantnih pisaca došla je u književnost. Objavljeno 1704 Priča o buretu I Bitka knjiga, J. Swift je stekao slavu kao izvrstan stilista i satiričar. Izašao je 1709 Pastorals A.Popa, a za njim Iskustvo o kritici(1711) i Krađa brave(1714). Dr. D. Arbuthnot, blizak Swiftov i Popeov prijatelj, objavio je satiru 1712. Priča o Džonu Bulu. Godine 1713. D. Gay je objavio Ruralna zadovoljstva, a godinu dana kasnije - Shepherd's week, neuporediva parodija na pastoralnu poeziju u duhu Pastirski kalendar Spencer. Od 1. marta 1711. do 6. decembra 1712. izlazio je uticajni časopis „Spectator” koji je objavljivao eseje, zajedničku zamisao J. Addisona i njegovog prijatelja R. Steelea.

Period kada su ovi srodni pisci vladali u engleskoj književnosti obično se naziva klasičnim dobom. Godine vladavine rimskog cara Augusta smatraju se erom najvećeg prosperiteta starog Rima, vremenom čvrstog reda i sveopćeg mira. Slična slika je uočena u Engleskoj. Nakon pogubljenja Karla I i krajnosti restauracije, svi su strastveno sanjali o redu i normalnom životu. Pisci ovog doba voleli su da misle da je njihov dolazak označio početak engleske verzije Avgustovog doba. Smatrali su svojim pozivom da engleskoj književnosti daju nešto slično izuzetno preciznoj riječi i spokoju Vergilijevog duha, prirodnoj gracioznosti i uglađenom Horacijevom stilu. Nad ovim, kao i nad kasnijim periodima engleske književnosti, pada Miltonova senka: među najboljim materijalima Spectator-a je serija kritičkih eseja Addison-a o Izgubljeni raj, i Popova irokomična pjesma Krađa brave duguje mnoge slike i epizode Miltonovoj epskoj poemi. Međutim, autori klasičnog doba, „Augustinci“, preferirali su mali svijet dnevne sobe i biblioteke u odnosu na veliki svijet svemira i pitali se da li je moguće uspostaviti red u mikrokosmosu ljudskog društva. Opsjednuti snom o racionalno uređenom životu, oni su istovremeno bili i najveći satiričari u istoriji engleske književnosti, jer razvijena civilizacija pretpostavlja prisustvo satire kao oruđa za iskorenjivanje krajnosti, grubosti i gluposti u društvu.

Popov rad predstavlja metod versifikacije tipičan za ovo stoljeće - rimovani dvostih, pažljivu leksičku i gramatičku proporcionalnost između dijelova stiha i pojačan osjećaj svakog pojedinačnog dvostiha kao glavne semantičke poetske jedinice. Principi na kojima se zasnivala ova metoda nazivaju se klasicizmom. Postoje dva takva principa. Prvo: umjetnost prije svega oponaša prirodu, stoga je savršenija što to istinitije i tačnije čini. Pod "prirodom" ne mislimo toliko na pejzaže i pejzaže, koliko na ljudsku prirodu, posebno na odnose među ljudima u društvu. Drugi temeljni princip klasicizma slijedi iz prvog. Budući da je umjetnost imitacija prirode, čvrsta, razumno utemeljena i nepromjenjiva pravila moraju se primjenjivati ​​ne samo na samu prirodu, već i na njene imitacije. Pjesnik mora savladati ova pravila i striktno ih slijediti kako bi izbjegao krajnosti i apsurde u svom radu. Zbog toga su engleski klasicisti stavili zdrav razum iznad svega. Predani redu i zdravom razumu, doživjeli su smrtni užas ludila i senilnog bezumlja, koji su u njihovim očima bili prijetnja svemu što je čovjek izgradio. U Swiftovim glavnim satiričnim pamfletima, na primjer, naratori su u početku ludi i stoga izazivaju ne smijeh, već strah.

Duh poezije klasičnog doba oličava A. Pop (1688–1744). Radnja njegove najsavršenije kreacije, Otmica uvojka, izgrađen na običnom, iako smjelom triku socijalista. Međutim, autor, oslikavajući zatvoreni, neozbiljni svijet, postavlja ozbiljne probleme istine i laži, licemjerja i morala, izgleda i istine. Svesna suzdržanost u izboru tema, stroga moralna pozicija i najviša veština svrstavaju Popea među velike engleske pesnike.

Popov bliski prijatelj D. Gay (1685–1732) daje uglađeni herojski kuplet Sitnice(1716) smiješne skice londonskog uličnog života. Mjesto radnje njegove neodoljivo smiješne drame u stihovima Prosjačka opera(1728) - Zatvor Newgate, a njegov "heroj" je kralj kriminalaca Macheath. J. Thomson (1700–1748) bio je inovator u smislu da je izabrao prirodu, a ne ljudsku prirodu za „imitaciju“. U velikoj pesmi Godišnja doba(1726–1730), napisan u praznim stihovima, reprodukovao je njegove promene tokom dvanaest meseci preciznošću pejzažnog slikara. Njegova žarka ljubav prema prirodi doprinijela je procvatu pejzažne ili "domaće pejzažne" poezije Centuryja Johnsona, a na kraju i velikoj poeziji romantizma.

Početkom 18. vijeka posebno zapažen po svojim delima u prozi. Addison i Steele su usavršili žanr eseja. U „Brbljivici“ (1709–1711) i njenom poznatijem nasledniku, „Gledaču“ (1711–1712, 1714), oni sa blagim humorom i dobrodušnom satirom prikazuju manifestacije ljudskih ekscentričnosti u svakodnevnom životu. Njihovi eseji se uvijek održavaju u intonacijama mirnog, pristojnog, dobronamjernog razgovora. Swift se, s druge strane, ne boji biti nepristojan ako postigne željeni efekat. Njegova proza ​​je proizvod živahnog uma i oštrog moralnog smisla. Ako Addison, ljubazni "gospodin Spectator", nježno ismijava ekscentričnosti, onda Swift razotkriva osnovnu izopačenost ljudske prirode; njegov pogled na svet je tragičan u svojoj srži.

Klasično doba svjedočilo je nastanku nove književne forme - engleskog romana, vodećeg žanra našeg vremena. Tome je prethodio dug razvoj engleske proze od Lylyja i Nasha do Swifta i poboljšanje njenog stila kako bi mogla postati sredstvo za analizu ličnosti. Naslijeđen iz 17. stoljeća. Defoe, Richardson i Fielding transformisali su žanr galantnog i avanturističkog romana u engleski roman - analitički, „realistički“, sa ličnošću kao glavnim objektom slike.

Pisao je londonski trgovac i plodni novinar D. Defoe (1660–1731). Robinson Crusoe(1719) je prva izvanredna parabola-romana na engleskom o čovjeku i njegovom svijetu. To Defoe tvrdi Robinson Crusoe nije fikcija, već navodno "pronađeni" dnevnik ili memoari, u skladu je i s njegovim novinarskim iskustvom i poštovanjem prema "činjenicama", i sa osjećajima razumnih čitatelja srednje klase, gladnih informacija o svijetu čije su se granice sve širile. Odličan uspjeh Robinson Crusoe inspirisao je Defoa da napiše roman o gusaru Kapetan Singlton(1720) i senzacionalnu, iako prilično pouzdanu biografiju londonskog kriminalca Moll Flanders(1722). Defoovi glavni likovi, ljudi prisiljeni da muče sudbinu u nepovoljnim okolnostima kako bi našli svoje mjesto u neprijateljskom svijetu, sugerirali su tip heroja piscima narednih stoljeća.

Prvi roman S. Richardsona (1698–1761) Pamela, ili Vrlina nagrađena(1740) nastao je, za razliku od Defoeovih knjiga, ne da bi zabavio čitaoca i proširio mu vidike, već radi moralnog prosvjetljenja. Ovaj epistolarni roman govori o tome kako se Pamela Andrews, siromašna, ali čedna sluškinja u kući bogatog lorda B., odupire upornim napretcima svog gospodara, a on se na kraju duhovno preporođuje i uzima je za ženu. Moral priče je neprivlačan - kalkulacija i profit, ali samootkrivanje likova, psihološka drama Pamele i sofisticirani stil Richardsona kombinuju se kako bi proizveli remek-djelo ranog romana. Richardson je nastavio svoje eksperimente s epistolarnom formom u romanima Clarissa(1747) i Sir Charles Grandison (1753).

G. Fielding (1707–1754) je u mnogo čemu bio sušta suprotnost Richardsonu. Nekompatibilnost njihovih likova navela je Fieldinga da piše Joseph Andrews(1742), burleskna parodija na Pamela. roman Tom Jones(1749) - komično remek-djelo o nesrećama nađoša koji, pokušavajući da se probije u neprijateljskom svijetu i djelujući u najboljim namjerama, uvijek završi u nevolji. Obje knjige svjedoče o Fieldingovoj toleranciji i humanizmu, sklonom praštanju nesavršenosti ljudske prirode. Njegova pronicljiva satira o prastarim društvenim zalima bila je nježnija od Popeove i Swiftove. Završivši svoj stvaralački put do sredine stoljeća, Defoe, Richardson i Fielding prenijeli su formu romana koji su razvili autorima koji su ih zamijenili.

Književne ere rijetko se nazivaju po književnim kritičarima. Kritika je, po definiciji, sekundarna u odnosu na umjetničko stvaralaštvo. S. Johnson (1709–1784) je izuzetak u tom pogledu. Džonsonova ličnost i intelektualna moć osvetljavaju drugu polovinu 18. veka. iz istorijske perspektive, kao što je i sam vladao u književnim krugovima tokom svog života. Ispovijedao je stavove srednje klase, bio je konzervativac i moralista, te je visoko cijenio zdrav razum i osnovnu pristojnost; volio Richardsona i žalio duhovitog, aristokratskog Fieldinga. Džonsona su nazivali drugačije, najčešće - "književni diktator" Londona. Svojim ogromnim, neospornim autoritetom uglavnom je koristio da, neposredno prije revolucionarnog preokreta u društvenoj misli i poeziji, nazvanog Romantičnim pokretom, još jednom, konačno i neopozivo, uspostavi dogme klasicizma u književnosti.

Novi trendovi su se, međutim, već osjetili, posebno u poeziji. Iako je versifikacijom još uvijek dominirao potpuni dvostih, a mnoge konvencije klasičnog doba, poput umjetnih epiteta i personifikacije, još uvijek su bile u upotrebi, pjesnici su počeli eksperimentirati s drugim, slobodnijim i izražajnijim oblicima poezije. J. Thomson in Dvorac besposlice(1748) i J. Beatty u Minstrel(1771–1774) okrenuo se Spencerijanskoj strofi. W. Collins, W. Cooper i R. Burns dali su poetskom stopalu fleksibilnost neuobičajenu za klasično doba. U toj tranzicionoj eri, možda samo poezija samog Džonsona, posebno Taština ljudskih želja(1749), bio je vrhunski primjer utvrđenog kanonskog dvostiha klasičnog doba.

U poeziji Centuryja Johnsona počela je sazrijevati spoznaja da su pjesnikova neposredna trenutna iskustva već gotova poetska tema. Djelomično pod utjecajem Miltona, dijelom zahvaljujući književnim teorijama „uzvišenog“, poezija se kretala ka „predromantičkoj“ fazi. Prema konceptu “uzvišene” poezije, posebno kako je iznio D. Bailey u Iskustvo uzvišenog(1747) i E. Burke u eseju O uzvišenom i lijepom(1757), snaga poezije raste kako se njena tema približava granicama iza kojih počinje nespoznatljivo i nezamislivo. Visoka tuga, često inspirisana mislima koje dolaze na groblje, određuje intonaciju Noćne misli(1742–1745) E. Young, Graves(1743) R. Blair i Elegije na seoskom groblju(1751) Greja, možda najpoznatije poetsko djelo ovog perioda. Pejzažna poezija je, međutim, i dalje cvetala, što pokazuje Oda večeri Collins, novi pjesnici preferirali su prirodne, „neuređene“ ruralne pejzaže od klasičnih, planiranih vrtova Pape.

Iskušenje eksperimentiranja i oštrina percepcije karakteristična za vrijeme paradoksalno su probudili kod mnogih autora interesovanje za prošlost. Početkom veka počeli su da sakupljaju i komponuju balade. Godine 1765. pušten je biskup T. Percy Spomenici drevne engleske poezije, prva temeljna i naučno pripremljena zbirka balada. Grej i prije svega njegova pjesma Bard doprinijelo je rastu interesa za skandinavske legende i „uzvišenu“ antičku poeziju. Postojale su dvije poetske varke: njihovi autori su vješto oponašali drevne poetske tekstove. Godine 1777. T. Chatterton je objavio “raulijanske” pjesme, a 1760–1763. J. Macpherson je objavio svoj “prijevod” pjesama antičkog barda Osijana. Ispunjene dubokom melanholijom, pjesme su imale snažan utjecaj na mnoge, posebno na Blakea i Coleridgea.

Konačno, u poeziji kasnog 18. vijeka. Humanistički princip se pojačava, saosećanje prema običnom čoveku zvuči: Napušteno selo O. Goldsmitha, djela Coopera, Crabba i Burnsa. Ovaj humanizam bio je još jedna manifestacija kulta „prirodnog“ i rezultat rasta demokratskih simpatija prema onom dijelu stanovništva koji se ranije u književnosti pojavljivao samo kao komični likovi.

Džonson je, naravno, i sam bio prvi prozni pisac tog doba koje nosi njegovo ime. Kao njen najbolji pisac, postao je i njen najbolji predmet za opis. Johnsonov prijatelj do njegove smrti, J. Boswell, stvarao je Džonsonov život(1791), najpotpunija i najmjerodavnija od svih engleskih biografija, uzdižući biografski žanr na nivo najviše umjetnosti.

Da ne spominjem Džonsonov život, najznačajniju prozu tog perioda predstavlja uglavnom roman. Nadovezujući se na tradiciju koju su postavili Defoe, Richardson i Fielding, pisci su temeljito radili na formi naracije, tako da ona često izgleda mnogo „modernije“ nego u mnogim romanima iz 19. stoljeća. T. Smollett (1721–1771) razvio je žanr pikarskog romana. Njegovo Roderick Random(1748) i Peregrine Pickle(1751), sa svojom narušenom epizodnom kompozicijom i temeljnim duhom sirove, asertivne vitalnosti, uzorni su strip romani koji duhovito opisuju avanture na otvorenom moru.

L. Stern (1713–1768) je napustio „realizam“ svojih prethodnika radi stvarnosti drugačijeg poretka – rekreirajući rad sećajućeg i refleksivnog uma. U svom remek-djelu Tristram Shandy(1759–1767) forma komične pripovijesti krije dubok psihološki problem. Pokušavajući ispričati priču o svom životu, Shandy otkriva da neka sjećanja prizivaju druge slike i događaje asocijacijom, tako da "oblik" romanu ne daje život, već um, koji nastoji uvesti neki red u život. . Sternov stil se može uporediti sa metodom "toka svesti" u modernoj fikciji.

Sentimentalnost i samootkrivanje Richardsonovih likova duguje svoju pojavu "osjetljivom" romanu tipa Ljudska osećanja(1771) G. Mackenzie. Fieldingov socio-psihološki realizam nastavljen je u romanima Fanny Burney i Wakefield vicar(1766) Zlatar. Pojavio se i novi žanr - tzv. “gotički” roman, koji svjedoči o želji njegovih autora da prikažu hiperrealno, pa čak i natprirodno u životu. Poetiku “gotičkog” romana, s njegovom melodramom, sumornom atmosferom, duhovima i čudovištima, razvio je H. Walpole u Dvorac Otranta(1765). Radovi njegovih sljedbenika postali su isti „predromantični” fenomen u prozi kao što je djelo Greya, Collinsa i Burnsa bilo u poeziji. Napisano u gotičkom duhu Vathek(1786) W. Beckford, Udolf secrets(1794) Anne Radcliffe i Ambrozio, ili Monah(1795) M. G. Lewisa, vjerovatno najpatološki najjeziviji primjer žanra, čiji je zakasneli i potpuno „romantični” nalet bio Frankenstein(1818) Mary Shelley i koji je značajno utjecao na pisce romantičara.

Vrijeme engleskog romantizma s pravom se označava kao „pokret” a ne „stoljeće”: najvažnija djela njegovih predstavnika objavljena su u periodu od 26 godina od 1798. (objavljeno Lirske balade Wordsworth i Coleridge) do 1824. godine (godina smrti Lorda Byrona). Ali ovih 26 godina bilo je među najplodnijim u engleskoj književnosti i mogu se porediti samo sa 26 godina od objavljivanja. Tamerlane(1590) Marlowe prije smrti Shakespearea (1616).

Demokracija Burnsa i Goldsmitha, „uzvišena“ osjetljivost Greya i Collinsa i Sterneov psihologizam doprinijeli su nastanku nove ideje pjesnika kao običnog čovjeka, ali obdarenog inspiracijom. Romantičari su bili revolucionari ne samo u poeziji, već iu politici. Blake je doživljavao revolucije u Francuskoj i Sjevernoj Americi kao zoru nove slobode nad cijelom Evropom; Vordsvort i Kolridž su takođe pozdravili Veliku francusku revoluciju – još gorko je bilo njihovo razočarenje kada se izrodila u novu vrstu političke represije; Shelley i Byron, posljednji pjesnici romantičarskog pokreta, smatrali su sebe revolucionarima koliko i pjesnicima.

Prvi veliki pjesnik romantičarskog pokreta bio je W. Blake (1757–1827). Izuzetno originalna ličnost, ubeđeni vizionar, Blejk je očigledno bio nepoznat vodećim pesnicima romantizma, iako je ono što je stvorio bilo iznenađujuće blisko delu Vordsvorta, Šelija i Kitsa. IN Pjesme neznanja(1789) i Pesme znanja(1794), koristeći varljivo jednostavan, "djetinjast" stil pisanja, napao je instituciju crkve i politički i ekonomski sistem eksploatacije sa zajedljivom ironijom. Dakle, osnova pjesme pravedni gnev je stavljen protiv formalnih ograničenja postavljenih od 18. veka. koncepte "razumnosti" i "reda". U tzv "proročke knjige", posebno u tri velika proročanstva - Četiri Zoona(nepotpuno), Milton(1808) i Jerusalem(1820) - Blake je sa zapanjujućom snagom i originalnošću pokušao zamisliti ličnost čovjeka oslobođenog ugnjetavanja političkih, intelektualnih i seksualnih ograničenja koja sam sebi nameće.

W. Wordsworth (1770–1850) i S. T. Coleridge (1772–1834) započeli su romantičnu revoluciju u poeziji svojim 1798. Lirske balade. Načelo koje je potaknulo njihov rad kasnije je jedan kritičar, slijedeći Carlylea, nazvao "natprirodnim prirodnim". Kolridž je nastojao da natprirodno, onostrano predstavi u stvarnom poetskom i životnom kontekstu, dok su za Vordsvorta tajanstveno i natprirodno sastavni deo običnog postojanja. IN Priče o drevnom pomorcu, prvi put objavljen u Balade, Coleridge se okreće formi drevne balade kako bi otkrio iskustva osobe koja je shvatila da je sve u prirodi sveto. Među Wordsworthovim pjesmama je jedno od remek-djela, Redovi napisani nekoliko milja od Tintern Abbey, poetsko razmišljanje o protoku vremena i gubitku mladalačke osjećajnosti onih godina kada se pjesnik osjećao bliže prirodi i njenom prožimajućem duhu.

Lirske balade bili su trenutni i ogromni uspjeh, ali nakon ove kolekcije Coleridge i Wordsworth su otišli svojim putem. Coleridge, koji se borio sa svojom navikom opijuma i neuspješnim brakom, osjetio je pad svojih kreativnih moći. Napisao je neke velike pjesme i mnoge prvoklasne, ali u njima su postepeno prevladavale teme gubitka stvaralačke mašte i straha od svepokornog poetskog genija. Do 1820-ih, Coleridge je gotovo u potpunosti napustio poeziju i okrenuo se književnoj kritici i teologiji. IN Biografija Literaria ostavio je neprocjenjive uspomene na prve slavne dane romantičnog pokreta; ovdje je dao i svoju definiciju poetske imaginacije kao „ujedinjujuća” ili „tvoreći jedinstvo od mnogih” – možda najvažniji književni koncept koji je iznio romantizam. Za Wordswortha Lirske balade započeo je deceniju neviđenog kreativnog rasta, koji je kulminirao izdanjem Pjesme u dva toma(1807). Tokom ovih godina napisao je remek djela kao što su Odlučnost i nezavisnost, Michael, Sam kao oblak lutao sam i ode Nagoveštaji besmrtnosti iz sećanja iz ranog detinjstva. Tada je počeo raditi na veličanstvenoj autobiografiji u stihovima Prelude, objavljen posthumno 1850.

Stvorio ga je P.B.Šeli (1792–1822) tokom svog tragično kratkog života, svrstava se među najbolje stranice romantične poezije. Njegovi politički stavovi bili su izuzetno revolucionarni, ostao je uvjereni ateista do kraja svojih dana. Blejku je bio blizak po tome što je prirodni svet smatrao u najboljem slučaju zaklonom, u najgorem iluzijom, a jedino božanstvo univerzuma video je u svesti čoveka, koji neprestano teži da pronađe red u svetu oko sebe. Pitam se Himna intelektualnoj ljepoti Na pitanje odakle nada u besmrtnost, Shelley odgovara da ona ne dolazi izvana, od bogova ili demona, ona se rađa iz “intelektualne” ljepote koju ljudska svijest snagom logike i mašte unosi u materijalni svijet. . Cela Šelijeva poezija inspirisana je potragom za idealnom lepotom i redom, ali ideal ostaje neuhvatljiv. U epskoj drami Prometheus Unbound(1819) Shelley, u Blakeovom duhu, prati oslobađanje čovjeka od okova iluzija, ne razjašnjavajući pritom da li je takvo oslobođenje konačno ili samo još jedna karika u lancu revolucionarnih transformacija. IN Oda zapadnom vjetru on naslućuje bliži ustanak protiv tiranije i pozdravlja ga, ali se pjesnik boji razaranja koje to neminovno prati. U poslednje tri velike pesme - Epipsihidion (1821), Adonais(1821) i Proslava života(1822, nedovršeno) - njegova poetska misao, boreći se u zagrljaju paradoksa i kontradikcija, možda dostiže najviši nivo za 19. vijek. incandescence Vjernik bez Boga i optimista bez nade, Shelley je jedan od najtežih, ali i „modernih“ pjesnika romantičarskog pokreta.

Adonais Shelley je također elegija sjećanja na D. Keatsa (1795–1821). Sin londonskog mladoženje koji se školovao za doktora, Kits je uspostavio svoj poetski genij uprkos najtežim svakodnevnim okolnostima. Njegov roman u stihovima Endimion(1818) su vređali vodeći kritičari tog vremena; dva puta se upustio u epsku poemu o borbi između bogova i titana - Hyperion, onda Pad Hiperiona, – ali je ostavio nedovršenim. Pored briljantnih fragmenata ovih velikih dela, Kits je napisao dve veličanstvene kratke pesme, Lamija I Eve of St. Agnes, i vjerovatno najveće ode u cijeloj engleskoj književnosti - Oda Psihi, Oda neradu, Oda slavuju, Oda grčkoj vazi, Oda melanholiji I U susret jeseni. Kitsov romantični impuls našao je izraz u estetskoj fascinaciji svijesti prije stvaranja ljepote, u stabilnoj ravnoteži osjećaja, čemu je dao poznatu definiciju „negativne sposobnosti“. Ta sposobnost da se ne odupire, ne razmišlja, već jednostavno sagledava tešku ljepotu i očaj ljudskog života oličena je u njegovim sonetima, možda najznačajnijim nakon Šekspirovog.

Posljednji istaknuti romantičarski pjesnik bio je J. Byron (1788–1824). Više puta i više puta je isticao da mu se romantičarski pokret čini apsurdnim i pretjerano naduvanim; za njega je standard savršenstva bila proporcionalnost i urednost poezije popa i klasičnog doba. Na mnogo načina, Bajron je bio najkompleksniji, najkontroverzniji i svakako najpoznatiji od romantičarskih pesnika. Melanholična pjesma o lutanjima objavljena 1812 Hodočašće Childe Harolda istog trenutka proslavio Bajrona. Ciklus avanturističkih pjesama napisanih u naredne četiri godine, uklj. Gyaur, Corsair I Lara. Godine 1816. sud je odlučio da razdvoji Bajrona i njegovu ženu, a pjesnik je otišao u Evropu. Od tada se u njegovoj poeziji sve više javlja nova, mračnija i gorka intonacija. Ova gorčina je usmjerena i protiv Engleske i protiv entuzijastično optimistične ideologije romantizma. U egzilu, Bajron je napisao svoje poslednje dve pesme Childe Harold, koji su mnogo jači i beznadežniji od prva dva, i započeo svoju glavnu knjigu, roman u stihovima Don Huan(1819–1824) je haotična satira romantične mašte. Junak romana stalno se nalazi u situacijama koje povrijeđuju njegove strastvene romantične nade i tjeraju ga da trezveno sagledava stvari. Najnoviji kritičari nalaze u Don Huan elementi koji anticipiraju neke moderne pojave, posebno filozofiju i književnost egzistencijalizma. Teško je precijeniti značaj koji je Bajron, pjesnik i izvanredna, zagonetna ličnost, imao za pisce narednih epoha.

Romantičarski pokret je dobio ime po svojim pjesnicima, ali je i njegova proza ​​imala svoja dostignuća. Leigh Hunt i C. Lamb, prijatelji Vordsvorta i Kolridža, razvili su oblik subjektivnog eseja, napuštajući mentorski ton i promišljeno rezonovanje dr. Džonsona u korist ličnog, često naglašeno subjektivnog stila pisanja. Njihov cilj nije bio toliko da izraze svoje gledište koliko da omekšaju i oplemene percepciju i osećanja čitaoca. W. Hazlitt (1778–1830) postavljao je sebi složenije zadatke i kao mislilac i stilista bio je značajnija ličnost – najutjecajniji kritičar u romantičarskom pokretu nakon Coleridgea. Hazlittov koncept "mašta o odgovoru" - sposobnost uma da, kroz poimanje književnog djela, bude prožet osjećajima umjetnika stvaraoca - izražavao je duh vremena i imao značajan utjecaj na teoretičare književnosti u Viktorijansko doba.

Hazlitove teorijske publikacije u velikoj mjeri dopunjuju Dnevnici(1896, 1904) Doroti Vordsvort, pesnikove sestre. Njihova mudrost i gracioznost stila ukazuju na još jedan važan kvalitet proze romantičara. Kako se romantična poezija koja je objavljivala sve više povezivala sa prirodom ličnog iskustva, za potonje se počelo pokazivati ​​vrlo ozbiljno interesovanje, koje ranije nije primećeno. To je jedan od razloga zašto su pisma velikih pjesnika romantičara u tako bliskoj vezi s njihovim djelom kakvu književnost nikada nije poznavala. Pisma Wordswortha, Coleridgea, Shelleyja i Byrona imaju vrijednost ne samo u biografskom smislu, već i kao umjetnička djela, a Keatsova pisma, obilježena dubokom kreativnošću i humanošću, spadaju među najveće spomenike žanra u engleskoj književnosti.

Tokom godina romantičarskog pokreta, roman je nastavio da se razvija po sopstvenim zakonima u delima svoja tri najveća i najuticajnija majstora. Ime Jane Austen (1775–1817) povezuje se s pojavom „romana o manirima“ u engleskoj književnosti. Ismijavao u svojoj prvoj knjizi Northanger Abbey Gotički roman i kult uzvišenog, okrenula se suptilnom proučavanju bezdušnosti i okrutnosti koje u plemenitom okruženju stvaraju razlike u društvenom i ekonomskom statusu ljudi: romani Osjet i osjetljivost (1811), Ponos i predrasuda (1813), Mansfield Park (1814), Emma(1816) i Razlozi, objavljen posthumno sa Northanger Abbey 1818. godine.

V. Skotu (1771–1832), čija je narativna poezija bila uticajna u to vreme, sada se pridaje veći značaj kao romanopisac. U svojim romanima, posebno u "Veverlijevom ciklusu", on je žanru dao novu istorijsku dimenziju, razvijajući zaplete i otkrivajući karaktere likova na širokoj istorijskoj i političkoj pozadini. Šelijev prijatelj T. L. Peacock (1785–1866) napisao je romane-dijaloge - Abbey of Nightmares (1818), Crotchet Castle(1831) i drugi; njegovi likovi, otvoreno zasnovani na velikim ljudima tog doba, kao što su Coleridge i Wordsworth, vode duge razgovore pune duhovitosti i nježne satire.

Tako je roman ostao održiv kao žanr u čitavom romantičarskom pokretu i, što je još važnije, obogatio svoj arsenal vizuelnih sredstava novim tehnikama i pristupima – uoči viktorijanske ere, velikog veka engleske fikcije.

Viktorija I je stupila na tron ​​1837. godine i vladala do svoje smrti 1901. Po trajanju, samo vladavina Elizabete I (1558–1603) može se porediti sa njenom vladavinom u čitavoj istoriji Engleske. Kao i ova druga, Viktorija je dala svoje ime ne samo političkoj, već i književnoj eri. Viktorijansko doba je takođe bilo vek snažne ekspanzije, imperijalnih ambicija i duboke vere u budućnost Engleske i čitavog čovečanstva. Ton eri dala je Velika izložba 1851. u Londonu, briljantna izložba osmišljena da demonstrira superiornost Engleske u naučnim, društvenim i tehničkim oblastima. Viktorijanci su predvidjeli niz problema koji su se smatrali čisto modernim, štaviše, temeljito su ih shvatili. Oni su bili prvi Englezi koji su razmišljali o industrijskoj revoluciji i njenim mogućim posljedicama po kulturu i društvo. Romantičari su bili ogorčeni očigledno nepravednom raspodelom prihoda koja nije zasnovana na radu i prorokovali su kreativnu i političku revoluciju. Viktorijanci su ovu distribuciju doživljavali kao očiglednu, iako neugodnu činjenicu, koju je trebalo eliminirati ne poetskim vizionarstvom, već mukotrpnim svakodnevnim dobrotvornim radom u specifičnim uvjetima savremene Engleske.

Takozvani "novi humanizam" datira iz 1842. godine, kada je lord Ashley predstavio izvještaj o strašnoj nevolji rudara, koji je opovrgnuo optimizam T. B. Macaulaya i drugih Vigovaca i uništio atmosferu javnog samozadovoljstva. Pisci su bili među prvima koji su tražili reforme. T. Good je napisao Pesma o košulji, Elizabeth Barrett-Browning dirnula je srca svojom pjesmom Djeca plaču. Romanopisci, uključujući Dikensa, još su hitnije pozivali na promjene u društvu. B. Dizraeli je isticao monstruozne društvene kontraste viktorijanske Engleske, dajući svoj roman Sibyl(1845) sa podnaslovom "Dva naroda", koji se odnosi na bogate i siromašne. Elizabeth Gaskell je opisala u Mary Barton(1848) strašne ekonomske posledice političkih sukoba u njenom rodnom Mančesteru. Charles Kingsley unutra Kvasac(1848) pokazao je teškoće seoskog radnika i pozvao na moralnu regeneraciju u Engleskoj. Njihove društvene težnje dijelili su i drugi istaknuti romanopisci, kao što su Charles Reed, Charlotte Bronte i W. Collins.

To je bilo veliko doba engleskog romana, kada je postao moralni i umjetnički glas cijele nacije, što se vjerovatno nikada prije ili poslije nije dogodilo. Uobičajeno objavljivani u ratama u mjesečnicima, a tek onda u obliku knjige, romani ovog doba bili su plod međusobnog razumijevanja autora i čitaoca, što je nemjerljivo proširilo granice žanra i njegovu popularnost. Pripovjedač i njegova publika vjerovali su jedni drugima i bili su spremni da se slože da je, uprkos svim životnim nedaćama, čovjek po prirodi dobar i zaslužuje sreću.

Čarls Dikens (1812–1870) je nesumnjivo bio najomiljeniji, najpoznatiji i po mnogo čemu veliki viktorijanski romanopisac. Njegov prvi roman Posthumni radovi Pickwick kluba(1836–1837), neodoljivo smiješna nježna satira, doživjela je veliki uspjeh. U narednim romanima kao npr Oliver Twist (1837–1839), Dombey i sin(1846–1848) i David Copperfield(1849–1850), Dikens je stvorio panoramu engleskog društva, posebno njegovih nižih i srednjih klasa, i prikazao ovo društvo u potpunosti možda bez presedana u čitavoj istoriji engleskog romana. Dickens je bio itekako svjestan grozota tog doba i užasnog siromaštva na koje su osuđeni mnogi njegovi sunarodnici, a ipak su njegove knjige potaknute vjerom u milosrđe koje hrani nadu u konačno eliminaciju društvenih zala kroz urođenu dobrotu. čoveka. Međutim, nakon David Copperfield, roman koji je naglašeno autobiografski, priroda Dikensovog djela dramatično se mijenja. Bleak House(1852–1853) - detaljna analiza bolno razvučenog procesa za njegove učesnike u Kancerskom sudu u slučaju nasljeđivanja. Osim toga, to je i trezven pogled na licemjerje i svemoć birokratije koja nagriza društvo. Simbolika opisa podiže roman na nivo velike poezije, a slika velikog grada kao modernog pakla data na prvoj stranici ostaje neprevaziđena. Sličan pogled na društvo, samo malo ublažen pojavom simpatičnih likova i prikazom milosrdnih djela, svojstven je i Mala Dorrit (1855–1857), Priča o dva grada (1859), Velika očekivanja(1860–1861) i posljednji završeni roman Naš zajednički prijatelj (1864–1865).

W. M. Thackeray (1811–1863) pisao je romane na drugačiji način. Pod njegovim perom društvo je, uprkos vanjskom realizmu slike, izgledalo mnogo smješnije, a to je bila njegova programska postavka. Thackerayjevo remek-djelo Vanity Fair(1847–1848) nazvan po gradu iz Pilgrim's Paths Bunyan - tamo se toleriraju i podstiču svakakvi ljudski grijesi. Međutim, Thackeray tumači različite oblike društvenog zlostavljanja čovjeka ne kao grešne, već kao uzrokovane konačno samoubilačkom glupošću. Od svih viktorijanskih romanopisaca, možda je samo E. Trollope (1815–1882) bio u miru sa svojim godinama i dijelio je njegove temeljne stavove. Njegovo najznačajnije ostvarenje je serija romana o izmišljenom okrugu Barsetshire i njegovim stanovnicima. Najvažnije knjige u seriji - Guardian (1855), Barchester Towers(1857) i The Last Chronicle of Barset (1866–1867).

Poznavajući bolest, očaj i beznađe od djetinjstva, živeći na sjeveru Engleske u kući među sumornim močvarnim močvarama, tri sestre Brontë - Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848) i Anne (1820-1849) - pobjegli iz stvarnosti u svijet zajednički kreiranih fikcija, što je teško pogodovalo stvaranju velikih romana. Ipak, tokom 1847. objavljene su tri njihove izvanredne knjige. Roman Charlotte Brontë Jane Eyre izašao prvi i odmah osvojio čitaoce. Priča o guvernanti Jane i njenom poslodavcu, misterioznoj, bajronskoj ličnosti, unijela je element natprirodnog u realističnu viktorijansku prozu u duhu gotičkog romana i romantičnih tradicija. IN Wuthering Heights Emily Bronte, glavni lik Heathcliff, muči muka njegove očigledno osuđene ljubavi prema Cathy. Ovo je jedna od najvećih, najmisterioznijih i nemilosrdnih ljubavnih priča na engleskom jeziku. Anne Brontë je bila inferiorna u odnosu na svoje sestre u umjetnosti pripovijedanja, ali u svom romanu Agnes Grey Kroz zgusnutu romantičnu atmosferu pojavljuju se nježnost i mir, nepoznati Charlotte i Emily.

Djelo Meri En Evans (1819–1880), koja je pisala pod pseudonimom Džordž Eliot, predstavlja sintezu najboljeg u viktorijanskom romanu. Dikensova zaokupljenost društvenim pitanjima, Trollopeov realizam u rekreiranju provincijskog života i romantični impuls sestara Bronte kombinuju se u njenim knjigama da formiraju možda najsveobuhvatniju umetničku panoramu društva u celoj engleskoj književnosti. Ona je počela Prizori iz života sveštenstva(1857), nepretenciozne, iako izražajne slike provincijskog morala, ali u Mill on the Floss (1860), Felix Holt(1866) a posebno u Middlemarch(1871–1872) otkrio je savremeni život u svoj njegovoj dubini i nenadmašnom snagom stvaralačke mašte.

J. Meredith (1828–1909) bio je posljednji od velikih viktorijanskih romanopisaca. IN Suđenje Richardu Feverelu(1859) i Sebičan(1879) okreće se složenom, rafiniranom intelektualnom stilu kako bi razotkrio poroke licemjerja i pretvaranja. I Meredith i George Eliot posvetili su veliku pažnju razvoju romana kao umjetničke forme i time doprinijeli rastu kreativne samosvijesti romanopisaca, što je duboko uticalo na G. Jamesa, J. Conrada i sve moderne majstore fantastike. .

Pjesnici viktorijanskog doba, ništa manje od njegovih romanopisaca, bili su i nasljednici i protivnici romantičarske revolucije. Djelo tri velika viktorijanska pjesnika, Tennisona, Browninga i Arnolda, može se uporediti sa pokušajem da se pogled sa ogledala romantične mašte skrene na stvarnu sliku 19. vijeka. i da poezija ponovo bude dostojan glas javnosti, savest vremena.

Kreativni razvoj A. Tennysona (1809–1892) toliko se poklapa sa evolucijom viktorijanskog pogleda na svijet da on djeluje kao prorok stoljeća i istovremeno njegovo ogledalo. Njegove rane pjesme kao npr Lady of Shalott, Lotus Eaters I Marijana, suština pokušaja prodiranja u polje odnosa svijesti i vanjskog svijeta i samodovoljne umjetničke imaginacije sa svojim opasnostima. Zreli Tennyson se, međutim, okreće temi ljudske istorije. Uporno se zanimao za herojsko i njegove manifestacije u vremenima otežanim sumnjama i osjećajem lične beznačajnosti. Ovo je jedna od tema velikog ciklusa pjesama Kraljevske idile(1859), Maloryjeva epska adaptacija kralja Artura, ali ovdje srednjovjekovni vitezovi prikazuju upadljivo modernu, tj. Viktorijanski, kompleks osećanja. Možda je Tennysonova najveća pjesma U sjećanju, duga elegija uspomene na prijatelja iz mladosti. U pesmi, koja je nastala više od 17 godina, pesnik ulazi u raspravu sa samim sobom o mestu čoveka u svemiru i smislu života. Prevazilazeći sumnje, postepeno dolazi do čvrste, višestruke vjere zasnovane na stoicizmu i samodisciplini. Nakon objavljivanja pjesme 1850. godine, Tennysonovo djelo postalo je priznati i neprikosnoveni poetski glas tog doba.

R. Browning (1812–1889) postao je idol čitalačke publike tek 1860-ih. Njegovu poeziju je prilično teško razumjeti, ali njena složenost seže do ogromne erudicije i bogatog rječnika koji koristi kada istražuje psihološke motive ljudskog ponašanja. Browningova poetska metoda je na mnogo načina slična onoj romanopisca: poput Georgea Eliota i Meredith, on traži ključ ljudske prirode razmatrajući svojstva pojedinačnih likova. Browning je poznat prvenstveno kao majstor „dramskog monologa“, kada lik, pripovijedajući o sebi, nehotice otkriva čitaocu više nego što misli. Za razliku od glatkog toka Tennysonovog racionalnog stiha, Browningove linije su nagle, ritam neprestano skače, odražavajući specifične modulacije živog individualnog govora. Sjajan primjer ovako ekspresivnog dramskog monologa - Biskup naređuje sebi grobnicu u crkvi sv. Praxeds. Nakon braka s Elizabeth Barrett (1846), Browning je živio u Italiji do njene smrti 1861. Italija je mjesto radnje mnogih njegovih izvanrednih djela, uključujući njegovu veliku pjesmu Prsten i knjiga(1868–1869), roman u stihovima zasnovan na čuvenom slučaju ubistva. U Browningovoj interpretaciji, svaki od glavnih učesnika tragedije iznosi svoju verziju „kako se sve dogodilo“, pobijajući svjedočenja ostalih.

Treći veliki pjesnik i vodeći književni kritičar viktorijanskog doba bio je M. Arnold (1822–1888). Njegova poezija se može posmatrati kao pokušaj samoopredeljenja kao intelektualca i humaniste u suočavanju sa industrijskom ekspanzijom i krizom vere. Arnold je rođen u duboko pobožnoj porodici, ali u svojim zrelim godinama više nije smatrao tradicionalnu religiju pouzdanom moralnom potporom u životu. Srž njegovih stavova bilo je uvjerenje da je u doba skepticizma poezija jedini moralni kompas. Ne u smislu da treba da postane elementarna moralna propovijed, već u smislu da, odražavajući raznolikost života, treba da prodre dublje u suštinu stvari nego što je to dostupno naučnim metodama istraživanja. Njegov kritičarski moto je bio “nezainteresovanost”; pod tim je mislio na odbijanje kritičara (i, naravno, pjesnika) „da dijeli površne političke i praktične sudove o idejama, koje će većina svakako izraziti...“ Arnold je najjasnije iznio svoje stavove o važnosti kritike. kao čuvar kulture u zbirci eseja Kultura i anarhija(1869) i na predavanjima koje je držao dok je bio profesor poezije na Oksfordu. Iako njegovo poetsko stvaralaštvo nije postiglo ideal koji je postavio, ostaje dirljiv dokaz o pjesnikovoj borbi s osjećajem otuđenosti od doba koje je nazvao gvozdenim dobom.

U drugoj polovini veka pojavila se grupa pesnika sa potpuno drugačijim pristupom Arnoldovom problemu anarhije i kulture. D. G. Rossetti (1828–1882), W. Morris (1834–1896) i A. C. Swinburne (1837–1909) smatrali su vrijednosti umjetnosti i vrijednosti društva polarnim suprotnostima, a to je za njih isključivalo samu ideja o rješivosti kontradikcija, čemu su težili Tennyson, Browning i Arnold. Njihova poezija označava prijelaz na poziciju čiste estetike, koja je proklamovala da samo umjetnost daje smisao životu. Formalistički po tonu, romantični i senzualni u temama i slikama, njihova poezija je uticala na formiranje tzv. estetizam 1890-ih. Potpuni raskid O. Vajlda, L. Džonsona, O. Berdslija i drugih pisaca i umetnika sa njihovom savremenom kulturom umnogome je anticipirao poetske stavove 20. veka.

Viktorijansko doba ostavilo je briljantnu prozu široke tematske raznolikosti: politička, vjerska, umjetnička i filozofska djela. Bilo bi preteško govoriti o određenom viktorijanskom stilu za ova dela, ali je vek ipak gajio takve vrline kao što su jasnoća, temeljitost i „visoka ozbiljnost“ (definicija M. Arnolda). Oni, očigledno, daju viktorijanskoj prozi njen prepoznatljiv karakter. Još jedna tipična osobina je "učen" ili "nastavni" karakter. Vodeći esejisti stoljeća nisu bili samo istraživači ili izlagači, već učitelji koji su eksplicitno poučavali čitalačku publiku kako da ispravno razmišlja.

T. De Quincey (1785–1859), za razliku od svojih savremenika, na primjer Carlylea, suzdržavao se od otvorene didaktike. Njegovo najpoznatije djelo Ispovijest engleskog ovisnika o opijumu(1822) - autobiografski narativ o borbi protiv opijumske navike; u opisima narkotičkih vizija svojom se ekspresivnošću približava romantičnoj poeziji. De Quinceyjeva književna kritika je impresionistička (esej O kucanju na kapiju u Macbethu).

T. B. Macaulay (1800–1859) bio je možda prvi veliki "uzorni" viktorijanac. Njegova fundamentalna Istorija Engleske(1848–1855), živa, pristrasna i pomalo pompezna, sadrži sve komponente viktorijanskog pogleda na svijet – optimizam, liberalizam, umjereni utilitarizam i historiozofski pristup. T. Carlyle (1795–1881) utjelovio je prijelaz iz romantičarskog pokreta u viktorijansko doba. Jedan od najvećih istoričara engleske književnosti, u središte svog istorijskog koncepta stavio je lik heroja, velikog čoveka koji, uprkos porazu i beznađu, potvrđuje veru u život i preobražava stvarnost na bolje: Francuska revolucija (1837), Heroji i obožavanje heroja (1841), Prošlost i sadašnjost (1843).

J. G. Newman (1801–1890), „mudrac“ i izvanredni anglikanski teolog iz prve polovine stoljeća, šokirao je britanski naučni svijet 1845. prelaskom na katoličanstvo. Međutim, njegova djela, i prije i nakon preobraćenja, odlikuju se smirenošću i zdravim razumom - unatoč uzavrelim strastima koje su izazvale njegove aktivnosti. IN Izvinjavam se za moj život (Apologia pro Vita Sua, 1864) i Gramatika dogovora(1870) on sjajno opravdava svoj izbor autoritarne hijerarhijske crkve u eri skepticizma. J. S. Mill (1806–1873), kao i Newman, suprotstavio se utilitarističkoj, opsesivno praktičnoj filozofiji svog vremena. On je pozvao ne na nametanje univerzalne istine, već na radosno, iako teško, prihvatanje neizvjesnosti svakog pozitivnog znanja i podršku liberalnom zahtjevu za slobodom mišljenja za svakoga. Njegovo Autobiografija(objavljen posthumno 1873.), O slobodi(1859) i Potlačeni položaj žena(1869) smatraju se remek-djelima njegove skeptične, a ipak humane filozofije.

Poslednji istaknuti majstor viktorijanske proze bio je D. Ruskin (1819–1900). Likovni kritičar, poput Arnolda, on, za razliku od ovog potonjeg, nije idealizirao kulturu kao jedini održivi oblik vjere u svom dobu, već je u umjetnosti i kulturi vidio povijesno utemeljene pojave koje je moderni način života sa svojim kultom života obezvrijedio. industrije i utilitarizma. Njegovi eseji o arhitekturi, slikarstvu i kreativnoj mašti, koji su formirali knjige Venecijansko kamenje (1853), Savremeni umjetnici(1856–1860) i Susam i ljiljani(1865), radikalno je uticao na „estete“ – pesnike i kritičare kasnog 19. veka. Najveći od njih bili su W. Pater (1839–1894) i O. Wilde (1854–1900). IN Eseji o istoriji renesanse(1873) Pater je tematski skupljao lirske eseje o velikim majstorima kao što su Leonardo da Vinči i Mikelanđelo. Vajldov estetizam, formiran pod Paterovim uticajem, bio je oličen u Slika Dorijana Greja(1891), ovaj manifest hedonizma sa neočekivano visokim moralnim raspletom.

M. Arnold je umro 1888. godine, a u narednoj deceniji mnogi su vjerovatno zaključili da se njegovim odlaskom urušio holistički pogled na mjesto književnosti u društvu. Za Arnolda, vrhunac književnosti je moraliziranje djela koja mogu poslužiti kao vodič za akciju. To je plod najuspješnijih pokušaja čovjeka da primijeni ideje u život. Arnold je vjerovao da će najveća djela poezije i drame svakako pokazati da njihove zasluge nisu u savršenstvu stila ili kompozicije, već u dubini tema od trajnog značaja za život svakog čovjeka.

1870-ih i 1880-ih, Arnoldov koncept je bio kritikovan, a 1890-ih zadan mu je ozbiljan udarac. Pojavio se novi interes za individualnu svijest i subjektivno obojenu sliku stvarnosti kako se ona percipira. Umjetnost kao estetski užitak, kreativnost kao samodovoljan čin i bez obzira na moralni utjecaj stvorenog, sadržaj kao sporedna kategorija u odnosu na umjetničku formu i stil - ovi su pristupi koje je graciozno i ​​suptilno formulirao W. Pater, a O. Wilde sa briljantnošću i pronicljivošću, okrenuo umove. Eksperimenti G. Džejmsa sa narativnom perspektivom, kada se događaji prikazuju isključivo iz ugla jednog od likova, kao i njegovi eseji o književnosti i umetnosti, takođe su imali značajan uticaj na pisce čiji je rad odredio oblik književnosti. narednih decenija. Mnogi od originalnih autora popularnih na početku novog veka, kao što su Šo, Kipling, Vels ili Galsvorsi, bili su naslednici Arnolda, pridajući veliki značaj društvenom i moralnom sadržaju svojih spisa, ali takvi pisci kao što su Džojs, Virdžinija Vulf , Lawrence, Ford i T. S. Eliot, iako su imali svoje etičke stavove, ipak su se oslanjali na estetizam, koji se uobličio krajem 19. stoljeća, kako bi proširili granice romana i poezije.

Od autora čiji se rad može nazvati tranzicijskim, najznačajniji je bio T. Hardy (1840–1928). Njegova književna biografija promijenila je tok s početkom novog vijeka: završavajući objavljivanjem 1896. Jude Neopaženi plodonosnom delatnošću romanopisca, preneo je u poeziju strast i dubinu uopštavanja koja su njegovim romanima dala karakter tragedije. Hardy posjeduje mnoge lirske pjesme - male, ironične, originalne forme i lišene tradicionalne "poezije" - i epske drame u stihovima dinasti(1903–1908), koji prikazuje Evropu tokom Napoleonove ere.

Za najmanje tri druga izvanredna pisca, njihov kreativni procvat poklopio se s prijelomom epohe. Sredinom 1880-ih, G. James (1843–1916) stvorio je dva romana sa širokim društvenim implikacijama, Bostonci I Princeza Casamassima. Sužavanje teme u romanima druge polovine 1890-ih Ono što je Maisie znala I Nezgodna starost delimično govori o književnoj modi decenije za izuzetne opise sitnica društvenog života, ali su oba romana u isto vreme bili fokusirani eksperiment nove tehnike pisanja. Džejmsov fokus na književni zanat doveo je do snažnog naleta kreativne energije početkom 20. veka. Romani Krila goluba (1902), Ambasadori(1903) i Zlatna posuda(1904) sve zajedno predstavlja veliku prekretnicu u istoriji fikcije.

R. Kipling (1865–1936) ostao je vjeran sebi cijeli život: „crni đavol“ (kako ga je nazvao G. James) išao je u školu, pronalazeći svoju temu i stil, u Britanskoj Indiji i 1890-ih napao London, brendirajući esteta kao „dugokoso smeće” i afirmišući se u poeziji i prozi kao prorok imperijalne ideje, ne oslanjajući se na bilo kakvo šire javno mnjenje. Njegov rad je imao najveći odjek u ranoj fazi, kada su njegovo životno iskustvo i uvjerenja otvorili potpuno novu sferu percepcije i pogleda na svijet njegovim zadivljenim sunarodnicima. Kiplingova kasnija djela, često obilježena dubljim razvojem teme i savršenim stilom, diktirana su snažnom posvećenošću političkim i društvenim pogledima prošlosti.

W. B. Yeats (1865–1939) počeo je kao nostalgični romantičar, a veliki dio njegove rane poezije bio je pod utjecajem W. Morrisa i prerafaelita. Nakon što je razvio spektakularan stil simboličkog pisanja u svojim zrelim godinama, Yeats je zamijenio metaforičku kulu od slonovače za vrlo materijalni toranj Ballylee na zapadu Irske. Obnovio je ovo uporište normanskog vremena, učinio ga svojim domom - i veličao ga u pjesmama prožetim osjećajem istorijskog kontinuiteta, nacionalnog identiteta i realnosti svakodnevnog života. Yeats nikada nije prestao shvaćati značenje onoga što se događalo oko njega - irskog književnog preporoda, za koji je dugo stvarao drame; borba suplemenika za nezavisnost, koja je rezultirala Uskršnjim ustankom 1916; Slijetanje Evrope od rata do rata. Vremenom se njegova poezija oblikovala u krute forme pod uticajem otkrića u tehnikama pisanja njegovih mlađih kolega, prvenstveno E. Pounda. Uprkos njegovoj snažnoj privrženosti ezoteričkoj filozofiji, Yeats Toranj(1928) i Spiralno stepenište(1933) pokazao se kao neprikosnoveni poetski genije novog veka.

Među piscima prvog reda koji su počeli u 19. vijeku je J. Conrad (1857–1924). Prvi romani Ohlmeyerov hir(1895) i Crnac iz "Narcisa"(1897) stekao mu je slavu kao pjevač egzotike i otvorenog mora. Međutim, njegova djela su bila usko povezana s njegovim vremenom, o čemu svjedoči i roman Nostromo(1904), priča o revoluciji i kontrarevoluciji, diktaturi, progonu i mučenju u društvu čiji su članovi zaglibili u nadmetanju za posjedovanje materijalnog bogatstva.

E. M. Forster (1879–1970) u početku se odlikovao konzervativizmom, kako u svom stilu pisanja, tako i u želji da sačuva i uspostavi najbolje u liberalnoj engleskoj misli. U romanu Howards End(1910), kombinujući fascinantnu fabulu i parabolični početak, pokazuje da će sukob između neobrazovanih birokratskih i trgovačkih klasa, s jedne strane, i kulturnih intelektualnih klasa, s druge strane, dovesti do katastrofe ako ne pronađu zajednički jezik. Ista tema u širem kontekstu istražuje se u romanu Putovanje u Indiju(1924): Gotovo nepomirljive kontradikcije koje dijele rase i klase Britanske Indije prikazane su kao analogne stanju cijelog čovječanstva.

Virdžinija Vulf (1882–1941) debitovala je u romanu iz 1915. Putovanje napolje, nakon čega je uslijedio jednako realističan Dan i noć(1919.); međutim, Woolfov talenat je u suštini bio poetski i impresionistički. Mrs Dalloway(1925) - suptilna rekreacija jednog proljetnog londonskog dana kroz prizmu percepcije opipljive i vidljive strane postojanja i neuhvatljivih trenutnih stanja svijesti. Woolfovo remek-djelo, roman Do svjetionika(1927), daje profinjenoj fotografiji senzacija perspektivu i potpunost velike slike.

Moćni genij Džona Džojsa (1882–1941) bio je mnogo kontroverzniji. Poslije Dubliners(1914), zbirku kratkih priča o životu u Dablinu pod utjecajem francuskog naturalizma, napisao je izvanredan autobiografski roman Portret umjetnika kao mladosti(1916) i konačno stvoren Ulysses(1922), potpuno neobičan i jedinstven stvaralački fenomen 20. veka. IN Finnegans Wake(1939), Joyceov eksperiment s korijenskim strukturama jezika ide toliko daleko da samo uski stručnjaci mogu razumjeti tekst djela.

Strastveni kritičar društva, u duhu Ruskina i Carlylea, D.H. Lawrence (1885–1930) zadivio je i šokirao mnoge svojim fokusom na seksualno iskustvo: pisac je seksualne odnose smatrao vitalnim za modernog čovjeka. Lorens je prvi uveo ovu temu u roman Sinovi i ljubavnici(1913), njegova prva značajna knjiga, koja na upečatljiv način oslikava život radničke klase iz koje je poticao i sam pisac. U duologiji Rainbow(1915) i Zaljubljene zene(1920) Lawrence istražuje seksualnu stranu postojanja sa zabrinjavajućom temeljitošću. Poslednji roman Ljubavnik Lady Chatterley(1928) sa najvećom iskrenošću iznosi stavove autora, tako da je knjiga dugo bila zabranjena u Velikoj Britaniji i SAD.

Dva pisca dala su značajan doprinos žanru eseja. M. Beerbohm (1872–1956), autor brojnih pozorišnih kritika, eseja i parodija, proslavio se svojom elegancijom stila i duhovitosti. G. K. Chesterton (1874–1936), tvorac Čovjek koji je bio četvrtak(1908) i priče o ocu Braunu (1911–1935), u knjigama Vječni čovjek(1925) i Sujeverja skeptika(1925) koristio je svoju oštroumnost i paradoksalan način da brani kršćanstvo - suprotno agnosticizmu mnogih njegovih savremenika, uključujući H. G. Wellsa (1866-1946). Potonji je u obliku romana prenio raznolike misli i pretpostavke koje su se pojavile u njegovom upornom naučnom umu dok je promatrao sliku moderne Engleske i cijelog svijeta koja se brzo mijenjala. U svojim najboljim djelima, Wells je polazio od vlastitog iskustva i, iako tipične za svoje vrijeme, percepcije, što njegovim spisima daje više umjetničke snage i vitalnosti nego što se može naći u djelu A. Bennetta (1867–1931), koji se okrenuo tehnike francuskog realizma, slikanja engleske provincije, ili D. Galsworthyja (1867–1933), koji je razvio Forsyte Saga(1922) i Moderna komedija(1929) pouzdana panorama života nekoliko generacija jedne porodice višeg staleža. Istu vrstu djela, koja podjednako mogu poslužiti kao dokumenti književnosti i društvene istorije, proizveli su u sljedećoj generaciji J.B. Priestley (1894–1984) i C.P. Snow (1905–1980). Romanopisac, pisac kratkih priča i dramaturg W. S. Maugham (1874–1965) neuljepšao je život Engleza u inostranstvu. J. Carey (1888–1957), oslanjajući se na svoje bogato životno iskustvo, stvorio je seriju romana o Evropljanima i starosjediocima u Africi, kao i trilogiju I sam sam se iznenadio (1941), Budi hodočasnik(1942) i Iz prve ruke(1944), koji pruža zabavne i često smiješne portrete engleskih nekonformista i pobunjenika.

Katherine Mansfield (1888–1923), majstor pripovjedač, eksperimentirala je s tehnikama pripovijedanja, posebno mijenjajući “tačku gledišta”. F. M. Ford (1873–1939) je također bio eksperimentator - u romanu besprijekornog stila dobar vojnik(1915) i tetralogiju Kraj parade(1924–1928), koji je briljantno utjelovio metodu „toka svijesti“, tj. reprodukcija nevoljnih asocijacija u umu lika. Sličnu metodu razvila je Dorothy Richardson (1873–1957) u nizu međusobno povezanih romana Putovanje(1915–1938). Romani Jeana Rhysa (1894–1979) izuzetni su po svom pronicljivom istraživanju likova žena - neuzvraćenih žrtava u svijetu kojim dominiraju muškarci. Između svjetskih ratova, izvanredna djela proizveli su W. Lewis, Rebecca West i J. C. Powis, ali je vodeći umjetnik bio Ivy Compton-Burnett (1884–1969). Ona je nemilosrdno razotkrila strasti skrivene ispod naizgled blagog postojanja porodica više klase na prelazu vekova. Ista zajedljivost, ali dodatno pojačana širokim interesovanjem za različite teorije (Huxley), mržnjom prema totalitarizmu (Orwell) i izoštrenim smislom za strip (Waugh), obilježavaju knjige ovih pisaca. O. Huxley (1894–1963) istraživao je opasnosti čisto spekulativnog, proračunatog pristupa životu u romanima Žuti hrom (1921), Kontrapunkt (1928), Brave New World(1932) i Vrijeme mora stati (1945). Barnyard(1945) i 1984 (1949) Džordž Orvel (1903–1950) i zastrašujuća distopija Brave New World(u ruskom prevodu O hrabri novi svijet) - tri najpoznatija romana upozorenja 20. stoljeća. Otvoreni katolički pisac I. Vo (1903–1966) drugačije je izrazio svoj stav prema društvenoj kritici. Njegovi satirični romani o engleskom društvu nakon Prvog svjetskog rata Propadanje i uništenje (1928), Podlo meso (1930), Šaka pepela (1934), Senzacija(1938) – remek-dela gorke komedije ponašanja. G. Green (1904–1991), autor parabola o milosti i otkupljenju, bio je i katolički pisac. Moć i slava (1940), Suština stvari (1948), Kraj jedne ljubavne veze (1951), Po cijenu gubitka(1961) i Ljudski faktor (1978).

M. Lowry (1909–1957) je za života objavio samo jedan značajan roman, U podnožju vulkana(1947), ali ova romantična pjesma u prozi o smrti pijanog konzula u Meksiku spada među rijetka zaista klasična djela moderne engleske književnosti. U romanima kao npr Smrt srca(1938) i U vrelini dana(1949), Elizabeth Bowen (1899–1973) istražuje složenost međuljudskih odnosa. Romani Henryja Greena (1905–1973) o radničkoj klasi i visokom društvu uključuju: Postojanje (1929), Pleasure trip (1939), Ljubav(1945) i Ništa(1950). L. Durrell (1912–1990) je donio priznanje Aleksandrijski kvartet(1957–1960), sa svojom kontrapunktnom strukturom, profinjenim stilom i realističnom rekreacijom scene.

Nakon Drugog svetskog rata pojavila se grupa pisaca pod nazivom Ljuti mladići. Uključuje K. Amis, D. Brain, A. Sillitoe i D. Wayne. U svojim socijalističkim nadahnutim romanima napali su engleski klasni sistem i njegovu opadajuću kulturu. Amisov najsjajniji i najsmješniji roman (1922–1995) Lucky Jim(1953) - oštra kritika elite britanskih univerzitetskih krugova. Sillitoe (r. 1928), kako pokazuje njegov roman Subota uveče i nedelja ujutro(1958) i naslovna priča zbirke Lonely trkač(1961), nema ravnog u otkrivanju načina razmišljanja i karaktera predstavnika radničke klase.

W. Golding (1911–1993) u knjigama Gospodar muva (1954), Nasljednici (1955), Vidljiva tama(1979) i Rituali na daljinu(1980) stvorio je izmišljeni univerzum koji po svojoj neobičnosti podsjeća na svijet srednjovjekovnih alegorija. Izvor njegovog pesimizma je njegovo uvjerenje u bestijalnu prirodu čovjeka i njegovo nepovjerenje u znanje, posebno naučno znanje. Muriel Spark (r. 1918) u naizgled tradicionalnim komedijama ponašanja Memento mori (1959), Vrhunac gđice Jean Brodie(1961) i drugi ne prestaju da zadivljuju nadrealizmom epizoda i situacija i ironijom metamorfoza, ističući svijest i duše likova u nastojanju da se uspostave moralni standardi. Iris Murdoch (1919-1999) u svojim romanima pokazuje kako sposobnost objektivnog sagledavanja drugih podstiče ljubav i moral, dok slijepi egocentrizam vodi u patologiju. E. Powell (r. 1905.) opisao je engleski život u prvoj polovini stoljeća u nizu romana Plešite uz muziku vremena(1951–1976), koji se poredi sa epom M. Prusta U potrazi za izgubljenim vremenom. Čarobnjak riječi E. Burgess (r. 1917), slijedeći Huxleyja i Orwella, ispitivao je kolaps liberalizma, opisujući u A Clockwork Orange(1963) degenerisano buduće društvo zarobljeno u nasilju. U romanima i pričama E. Vilsona (1913–1991), mentalno stanje likova pokazuje propadanje moderne Engleske; njegovih najznačajnijih romana Prosječna starost gđe Eliot (1958), Kasnije zovem(1964) i Zapalite ovaj svijet(1980). Šarmantne komedije ponašanja donijele su posthumno priznanje Barbari Pym (1913–1980), koja je, poput Jane Austen, suptilnim potezima slikala rutinu svakodnevnog postojanja na malim platnima. D. Storey (r. 1933) koristio je svoje iskustvo profesionalnog ragbijaša u svojim romanima Takav je sportski život(1960) i Privremeni život (1973).

Najznačajniji moderni romanopisci su Margaret Drabble (r. 1939), Doris Lessing (r. 1919) i D. Fowles (r. 1926). Drabble ponekad optužuju da je sitnica jer piše o ženama koje se uspostavljaju u svijetu kojim dominiraju muškarci, ali njeni romani Zlatna kraljevstva (1975), Ledeno doba(1977) i Na kamenju(1980) pokreću goruća društveno-politička pitanja. U središtu knjiga Doris Lesing je političko zlo koje truje ljudske živote. Vremenom se okrenula od opisivanja rasističkog društva u Africi (rane priče, roman Trava peva, 1950) da istraži svrhu žena u svom remek-djelu Zlatni dnevnik(1962) i alegorije na temu pada i kolektivnog iskupljenja u nizu naučnofantastičnih romana Canopus u Argosu: Arhivi(1979–1983). Faulsov izuzetan dar za naraciju očituje se u njegovim egzistencijalnim alegorijama o slobodnoj volji i potrebi da se čovjek preobrazi u biće "prirodnog" morala, ili "Aristo" - romani Collector (1963), Magus (1966), Žena francuskog poručnika (1969), Daniel Martin (1977), Crv (1985).

U poeziji prijelaza stoljeća konzervativne tradicije predstavljaju djela pjesnika laureata R. Bridgesa (1844–1930) i D. Masefielda (1878–1967). Prvi je, na sofisticiran klasičan način, opjevao spokoj duha i užitke samoće; drugi je nastupao u različitim žanrovima, ali je postao poznat po svojim živopisnim pjesmama i prvoklasnim morskim baladama. Uoči Prvog svjetskog rata pojavili su se pjesnici koji su pisali bez mnogo pretenzija iu tradicionalnim oblicima; zvali su se Gruzijci. Najpoznatiji od njih, R. Brooke (1887–1915), poginuo je u vojnoj službi. W. Owen (1893–1918), originalniji i perspektivniji pjesnik, ubijen je sedmicu prije kraja rata. R. Graves (1895–1985) preživio je rovove i postao plodan pjesnik i romanopisac sa svojim neponovljivim stilom. Savremenici Gruzijaca bili su imažisti, uglavnom tercijarni pjesnici, iako je jedno vrijeme imagizam bio poznat po tome što su ga se držali D.H. Lawrence i E. Pound. Imažisti su težili poeziji koja je jasna i precizna, složena u ritmu, jednostavna u jeziku. Oni su odigrali važnu ulogu u pripremi terena za poetsku revoluciju koju je svojom zbirkom donio T. S. Eliot (1888–1965) rođen u SAD-u. Prufrock i druga zapažanja(1917) i pesma neplodna zemlja(1922). U djelima Eliota i većine kasnijih pjesnika, posebno Edith Sitwell (1887–1964), jasan poetski govor ustupa mjesto kombinacijama slika ili simbola koji djeluju prvenstveno na podsvijest. U veštim rukama, ova metoda omogućava postizanje neverovatnog bogatstva i kapaciteta stiha. IN neplodna zemlja data je zastrašujuća panorama civilizacije koja umire; cijela historija Zapada ovdje je predstavljena u cijelosti - a Eliotu je za to trebalo samo oko 400 redaka. Eliotov drugi značajan rad, apartman Četiri kvarteta(1943), zadivljuje jedinstvom simboličke kompozicije i intenzivne misli.

Dva velika pjesnika, Eliotovi stariji savremenici, nisu bili pogođeni novim trendovima. Fantasmagorična poezija W. de la Marea (1873–1956) uglavnom je u tradicionalnim žanrovima balade i pjesme. A.E. Houseman (1859–1936) pisao je uglađene pjesme u uobičajenom pastoralnom ili bukoličkom stilu. Ali većina mladih pjesnika 1930-ih postali su Eliotovi sljedbenici, koji je učvrstio svoj autoritet brojnim i značajnim kritičkim radovima. Među ovim pjesnicima vodeći su bili W. H. Auden, St. Spender, S. Day Lewis i L. McNeice. Njihova kreativna dostignuća su raznolika i raznolika. Auden (1907–1973) u zbirkama kao što su Zvučnici(1932) i Vidi, stranac!(1936), doprinio je obnovi poetskog jezika i uspješno koristio poeziju kao komentar savremene stvarnosti.

Kasnih 1930-ih i ranih 1940-ih, pojavila se generacija pjesnika “otkrovenja”, od kojih je najbolji bio D. Thomas (1914–1953). Tretirajući poeziju kao misteriju, rekreirali su stvarnost na vrlo subjektivan, ponekad nadrealan način, zasnovan na mnoštvu i samorazvoju metafora.

Najzanimljiviji fenomen poezije 1950-ih bio je rad pesničke grupe „Pokret“ u kojoj su bili K. Amis, D. Davey, T. Gunn, Elizabeth Jennings i drugi. Svi su napustili romantični patos u korist jednostavnosti poetskog govora i suzdržane ironične intonacije. Vodeći pjesnik Pokreta bio je F. Larkin (1922–1985); u njegovim kolekcijama Dužni drugima(1955) i Trinity Weddings(1964) iza varljivo skromne forme stiha krije se složeni splet skepticizma i ne bezuslovnog, ali ipak prihvatanja života.

Poezija T. Hughesa (1930–1999) veliča nasilnu moć samosvijesti, dostupnu geniju ili životinji, ali obično potisnutu od strane osobe. Njegova kulminacija je ciklus grotesknih i gorko ironičnih pjesama Vrana(1970), čiji "heroj" osujećuje Božje pokušaje da stvori harmoničan univerzum. Kompaktne, izvrsno obrađene pjesme J. Hilla (r. 1932) kombinuju lirizam duše sa prikazom grozota političke i rasne netolerancije. Irac S. Heaney (r. 1939.) posjeduje živopisne primjere meditativne lirike: vraća se sjećanjima na djetinjstvo na maloj farmi i oplakuje žrtve vjerskih sukoba u Ulsteru.

Jedan broj modernih pesnika pokazuje izrazito interesovanje za raznovrsnost aspekata kulture. T. Harrison (r. 1937.) oslanja se na istoriju i vlastito pamćenje, okrećući se nepretraženom iskustvu generacija radnih ljudi koji nisu imali priliku da se izraze u mejnstrim književnosti. J. Fenton (r. 1949), bivši novinar i dopisnik iz Vijetnama, opisuje mučan osjećaj ljudske bespomoćnosti. K. Rein (r. 1944) poznat je kao majstor jarkih, duhovitih metafora koje na nov način ističu svakodnevicu. D. Davis (r. 1945) razvija forme jasnih “klasičnih” rimovanih stihova, hvaleći ljubav i duhovne vrijednosti. Treba istaći i pjesnike kao što su Fleur Adcock, E. Motion, K. G. Sisson, J. Wainwright, C. Tomlinson i H. Williams.

. M., 1979
(XIV–XIX vijeka). M., 1981
Engleski pisci o književnosti. M., 1981
Engleska kratka priča 20. veka. M., 1981
Stara engleska poezija. M., 1982
Aleksejev M.P. Rusko-engleske književne veze. L., 1982
Engleska poezija u ruskim prijevodima. XX vijek. M., 1984
Moderna engleska priča. M., 1984
Engleski klasični epigram. M., 1987
Engleska u pamfletu: engleska novinarska proza ​​ranog 18. stoljeća. M., 1987
Engleska književnost 1945–1980. M., 1987
Engleska i škotska narodna balada: Engleska i škotska popularna balada. M., 1988
Lepo zauvek pleni: Iz engleske poezije 18.–19. veka. M., 1988
Engleska lirska poezija prve polovine 17. veka. M., 1989
Engleska kuća: engleski klasični roman. M., 1989
Engleski sonet XVI–XIX vijeka: Engleski soneti od 16. do 19. veka. M., 1990
Taština taštine: Pet stotina godina engleskog aforizma. M., 1996