Karanfil, 1898
Lily, 1898

I ubrzo je počeo da je zove Maruška i da piše nežna pisma: Anđele moj, kako sam ti zahvalan na tvom pismu... Proleće je došlo u moju dušu, cveće je procvetalo... Tako sam srećna što sam spremna da briznite u plač, pevajte, zagrlite svet.

U svojim pismima, Mukha je priznao Marushki da je bio zaljubljen samo jednom prije nje, u dobi od šesnaest godina. Ta djevojka je imala petnaest godina, očigledno se zvala Yaroslava. Umrla je - tuberkuloza je odnela mnoge živote krajem devetnaestog veka. Njena smrt je bila tragedija za Mukhinu suptilnu i osjetljivu prirodu. Od tog vremena, Mukha je, kako sam piše, svu svoju žarku ljubav okrenuo svojoj domovini i našem narodu. Volim ih kao svoje voljene... Alfons je sve koji su bili s njim prije Chytilove nazvao "čudnim ženama" koje su mu samo donijele muke. I toliko je sanjao “sve godine izgnanstva o češkom srcu, o čehinji”.

Crveni ogrtač, 1902

U vreme kada sam upoznao Mariju Muhu, već su nastale serije „Cveće“, „Godišnja doba“, „Umetnost“, „Vreme dana“, „Drago kamenje“, „Mesec i zvezde“ i druge zanimljive litografije koje su ponovo objavljene. u obliku razglednica, karata za igranje i odmah se raspršile - sve su prikazivale žene. Mucha je dosta radio sa manekenkama, koje je pozivao u svoj studio, slikao ih i fotografisao u luksuznim draperijama ili gole. Komentirao je fotografije modela - "lijepe ruke", "lijepi bokovi", "lijepi profil"... a zatim od odabranih "dijelova" sastavio idealnu sliku. Često je Mucha, crtajući, pokrivao lica svojih modela maramom kako njihove nesavršenosti ne bi uništile idealnu sliku koju je izmislio.

Yaroslava i Jiri - umjetnikova djeca

Ali nakon braka s Marushkom 1906., umjetnik je slikao sve manje polubginja poznatih gledaocu - očito je prava žena zamijenila fatamorganu i uspomenu. Muha se sa porodicom preselio u Prag, gde je počeo da stvara „Slovenski ep“, izradio je skicu za vitraž katedrale Svetog Vida i naslikao mnoge portrete svoje supruge, ćerke Jaroslave i sina Jirija. Mucha je umro 1939. od upale pluća. Uzrok bolesti bilo je hapšenje i ispitivanje u češkoj prijestolnici koju su okupirali Nijemci: slikarevo slavenofilstvo bilo je toliko poznato da je čak bio uvršten u lične liste neprijatelja Rajha.

Madona sa ljiljanima, 1905

Marushka je ostala sa svojim mužem do njegovog posljednjeg daha. Nadživjela je svog muža za dvadeset godina i pokušala da napiše memoare o njemu. Ljubav koja je bila između Muhe i Chytilove na češkom se zove "láska jako trám" - to jest, vrlo snažan osjećaj, doslovan prijevod: "ljubav kao greda".

Iz Mukhinog pisma: Kako je divno i radosno živjeti za nekoga, prije tebe sam imao samo jedno svetilište - našu domovinu, a sada sam postavio oltar i za tebe, draga, molim se za oboje...

Da li su ljudi dvadeset prvog veka sposobni za takve reči?..

Oko svijeta

Alphonse Mucha je češko-moravski slikar, pozorišni umjetnik, ilustrator, dizajner nakita i plakat, jedan od najpoznatijih predstavnika secesije.

Biografija Alphonsea Mucha

Rani period

Alfons Mucha rođen je u gradu Ivančice (Eibenschütz) (Češka). Ivančice, Njemački Eibenschütz) u Južnoj Moravskoj, kod Brna, u porodici siromašnog sudskog činovnika, Ondreja Muhe, oca šestoro dece iz dva braka. Umjetnikova majka bila je Amalija Mukha, kćerka bogatog mlinara. Alfons se kao dijete zanimao za pjevanje i primljen je kao pjevač u dječački hor kapele Katedrale Svetog Petra i Pavla u Brnu, što mu je omogućilo da studira u gimnaziji. Njegovi prvi slikarski eksperimenti (akvarel „Jovanka Orleanka”) takođe datiraju iz ovog vremena. Nakon završene srednje škole, pokušao je da upiše Akademiju umjetnosti u Pragu, ali je pao na ispitima i neko vrijeme, pod patronatom svog oca, radio je kao činovnik u dvoru svog rodnog grada. Sve svoje slobodno vrijeme posvetio je nastavi u lokalnom amaterskom pozorištu – prvo kao glumac, a zatim kao dekorater i umjetnik plakata i pozivnica.

Godine 1879. Mucha je primijećen i pozvan u Beč na umjetničke radionice Kautsky-Brioschi-Burghardt kao pozorišni scenograf. Ali nakon požara u Ringtheatru 1881., koji je doveo do smrti oko 500 ljudi i uništenja njegove radionice, firma za ukrašavanje je propala, a on je bio toliko šokiran da je napustio Beč i preselio se u mali moravski gradić Mikulov (Nikolsburg). , gde je radio na ukrašavanju dvorca predaka grofa Karla Kuen-Belasija, a potom i njegove svečane palate Emahof (nazvane u čast Eme, grofove supruge) u moravskom gradu Grušovani. Ubrzo je umjetnik, zajedno sa supružnicima Kuen-Belassi, otputovao u sjevernu Italiju i austrijski Tirol. Tamo je Alphonse Mucha proveo neko vrijeme oslikavajući zidove zamka koji je pripadao Kuen-Belassijevom bratu. Zadivljen talentom mladog Moravca, grof je pristao da plati troškove studija na Minhenskoj akademiji likovnih umetnosti. Ovdje je Mucha ubrzo na čelu Udruženja slavenskih umjetnika.

Život u Parizu

Nakon dvije godine studija u Minhenu, Mucha se 1887. preselio u Pariz i upisao Académie Julian, a zatim Académie Colarossi, najpoznatije umjetničke škole svog vremena. Međutim, iste 1887. godine grof Couen-Belassi je izvršio samoubistvo. Mukha je ostao bez sredstava za život. Morao je prekinuti svoje sistematsko slikanje i zarađivati ​​za život izrađujući reklamne postere, postere, kalendare, restoranske menije, pozivnice i vizit karte. Njegova radionica se nalazi iznad poslastičarnice Madame Charlotte (neko ju je vrijeme dijelio sa Van Goghom). Međutim, ponekad je bilo ozbiljnih naređenja. Tako je 1892. Mucha ilustrovao višetomno djelo „Scene i epizode iz historije Njemačke” francuskog istoričara Charlesa Seignobosa. Apel velikim ljudima i velikim događajima ne samo njemačke već i panevropske prošlosti obogatio je umjetnika vrijednim iskustvom, koje mu je kasnije dobro došlo pri radu na njegovom najpoznatijem stvaralaštvu „Slovenski ep“.

Prekretnica u sudbini moravskog genija nastupila je 1894. godine, kada je uoči Božića dobio od Renesansnog pozorišta naizgled neupadljivu narudžbu za plakat za premijeru predstave „Gismonde“ uz učešće velike glumice. Sarah Bernhardt.

Ovaj rad ga je odmah učinio možda najpopularnijim umjetnikom u Parizu. Oduševljena Sara Bernhardt je želela da upozna nepoznatog umetnika, a na njeno insistiranje dobio je mesto glavnog dekoratera pozorišta. U narednih šest godina ispod njegovog kista izlazilo je mnogo plakata za predstave, od kojih su najpoznatiji „Dama od kamelija“, „Medeja“, „Žena Samarijanka“, „Toska“ i „Hamlet“, kao kao i kulise njenih produkcija, kostime i dekoracije. Mucha je neko vrijeme bio i ljubavnik slavne glumice.

Tokom ovih godina postao je nadaleko poznat kao autor etiketa i vinjeta za razne proizvode - od šampanjca i keksa do bicikala i šibica, kao i kao dizajner nakita, enterijera i primenjene umetnosti (tepisi, zavese, itd.) .

Nije bilo kraja naređenjima. Novine su pisale o fenomenu Mucha, a u Parizu se čak pojavio i novi koncept - “La Femme Muchas”. Luksuzne, senzualne i mlohave "muchine žene" momentalno su umnožavane i prodavane u hiljadama primeraka na plakatima, razglednicama, kartama... Svilenim panelima bili su ukrašeni kabineti sekularnih esteta, sale najboljih restorana, ženski budoari. , kalendare i grafike majstora. U istom stilu stvorene su šarene grafičke serije “Godišnja doba”, “Cvijeće”, “Drveće”, “Mjeseci”, “Zvijezde”, “Umjetnost”, “Drago kamenje” koje se i danas reproduciraju u obliku umjetničkih plakata ( i podložni su besramnom plagijatu na svim nivoima). Jedna od najpoznatijih pariskih grafičkih izdavačkih kuća, Champenois ( Le Champenois), sklapa s njim ekskluzivni ugovor za njegovo primijenjeno stvaralaštvo.

Sva Muchina djela odlikuju se svojim jedinstvenim stilom.

Središte kompozicije, po pravilu, je mlada zdrava žena slavenskog izgleda u širokoj odjeći, s raskošnom krunom kose, koja se utapa u moru cvijeća - ponekad tromo zadivljujuće, ponekad misteriozno, ponekad graciozno, ponekad nepristupačno fatalan, ali uvek šarmantan i lep. Slike su uokvirene zamršenim floralnim uzorcima koji ne kriju njihovo vizantijsko ili orijentalno porijeklo. U istom stilu su izvedene i Muhine litografije koje ilustruju „Ilzu, princezu od Tripolija” Roberta de Flera... Za razliku od uznemirujućih slika njegovih savremenih majstora – Klimta, Vrubela, Baksta – dela Alphonsa Muhe. diši mirno i blaženstvo.

Godine 1895. Mucha je postao član simbolističkog kruga "Salon stotinu" ( Salon des Cent), grupisanih oko istoimene male umjetničke galerije, kojoj su pripadale ličnosti poput umjetnika Bonnarda, Toulouse-Lautreka, Grassea, pjesnika Verlainea, Mallarméa i drugih. Među njegovim poznanicima su braća Lumiere, s kojima sudjeluje u kinematografskim eksperimentima, i Strindberg. Od 1897. priređivao je samostalne izložbe u Parizu i drugim evropskim gradovima, uključujući Prag, koje su doživjele ogroman uspjeh, magazin La Plume posvećuje mu posebno izdanje. Godine 1900. Mucha je učestvovao u ukrašavanju paviljona Bosne i Hercegovine na Svjetskoj izložbi u Parizu. Ovaj događaj ga je potaknuo da se zainteresuje za istoriju Slovena, što je kasnije dovelo do stvaranja ciklusa „Slovenski ep“.

Opet kući

Odmah po povratku u Češku, u ogromnoj Kristalnoj dvorani dvorca Zbiroh kod Praga, prionuo je poslu. U narednih osamnaest godina iz njegovog kista izašlo je dvadeset monumentalnih platna koja prikazuju prekretnice u istoriji slovenskih naroda, posebno „Sloveni u istorijskoj domovini“ („Sloveni u domovini predaka“), „Simeon, kralj Bugarske“, „Propoved gospodara Jovana Husa“, „Posle bitke kod Grunvalda“, „Jan Komenski napušta svoju domovinu“ i „Ukidanje kmetstva u Rusiji“. U tim istim godinama radio je na enterijerima najpoznatijih zgrada u Pragu u stilu secesije - Municipal House, hotela Europe i Imperial, te izradio skicu glavnog vitraža završene Katedrale Sv. u Praškom dvorcu.

Nakon formiranja nezavisne Čehoslovačke 1918. godine, Mucha je bio zaokupljen stvaranjem „zvaničnog“ grafičkog stila nove države: njegov talenat uključivao je uzorke prvih novčanica i poštanskih maraka u zemlji, jednu od verzija državnog grba, pa čak i vlade. obrasci i koverte.

Godine 1928. Mucha je završio svoj „Slovenski ep” i poklonio ga gradu Pragu. Zbog činjenice da u tadašnjem Pragu nije postojala galerija koja bi mogla da ga u celini smesti, privremeno je bila izložena u Sajamskoj palati, a posle rata smeštena je u dvorac u gradu Moravski Krumlov (dostupna za uvid od 1963).

Do kraja života interesovanje za njega je izgubljeno: u Čehoslovačkoj 1930-ih (procvat funkcionalizma), kao iu socijalističkom periodu, njegov rad se smatrao zastarjelim i pretjerano nacionalističkim.

Umjetnikov patriotizam (ne toliko moravski ili češki koliko panslavenski) bio je toliko poznat da su ga vlasti Hitlerove Njemačke uvrstile na listu neprijatelja Trećeg Rajha - uprkos vrlo značajnom doprinosu Alfonsa Muhe njemačkoj kulturi. Nakon zauzimanja Praga u martu 1939. godine, stariji umjetnik je više puta hapšen i ispitivan od strane Gestapoa, uslijed čega je obolio od upale pluća i umro 14. jula 1939. godine. Alphonse Mucha je sahranjen na višegradskom groblju.

Umjetnička kreativnost

U središte svojih plakata, Mucha je postavio idealiziranu sliku žene: glatke linije, bliskost prirodnim oblicima, odbacivanje šiljastih uglova - ovi karakteristični znakovi secesije ostavili su neizbrisiv utisak u umovima primalaca.

Sam ženski imidž tada je prvi put korišten u reklamne svrhe, ali historija je pokazala koliko je ovo iskustvo postalo uspješno, a i dan-danas ga koriste stručnjaci iz vodećih zemalja u oglašivačkoj industriji poput Sjedinjenih Država. Međutim, moramo odati počast Muhi: teško je pronaći i najmanji tračak slatkoće u njegovim djelima, što se ne može reći za njegove moderne analoge. Možda je tu ulogu odigrala činjenica da je estetika češkog umjetnika nastala pod utjecajem srednjovjekovnih tema i keltske mitologije. To je, s jedne strane, unijelo raznoliku simboliku u njegove kreacije, a s druge strane doprinijelo je ornamentalnoj složenosti mnogih plakata. Da bismo organizirali razmatranje pozadine Muchinih djela, potrebno je uvesti uvjetnu klasifikaciju:

Cvjetni motivi, posuđeni iz istočnjačke kulture, postali su sastavni atribut slika ere secesije za mnoge umjetnike: lebdeće stabljike i blijede latice u potpunosti su odgovarale konceptu secesije, ne samo svojim oblicima, već i kombinacijom boja. koje ranije nisu bile kombinovane. U Mukhinim radovima može se pronaći jasna potvrda za to: pastelne boje, egzotični oblici, kao da ponavljaju sliku prekrasne dame koja se nalazi u prvom planu sa svojom letećom nerealno dugom kosom, obučenom u laganu odjeću, nalik grčkim tunikama - sve je to stvorilo jedinstven sklad i jedinstvo, zbog međusobnog prožimanja elemenata ženske figure i pozadine.

Prelazeći na razmatranje ornamenta, treba napomenuti da je najčešće korištena geometrijska figura u Muchinim djelima krug kao simbol beskrajnog ponavljanja, kruženja, ali i kao simbol ženskog principa. Čak su i reklamni natpisi iza slike prelijepe dame bili smješteni u polukrugu s glatko ocrtanim slovima.

Drugi motiv je simbolična slika potkovice u uvećanom obliku, sa oslikanim ornamentom iznutra.

Ovdje opet leži referenca na paganski pogled na svijet, a da ne spominjemo pozadinske slike koje koriste mitska bića. Muchin kreativni koncept ogledao se u svakom detalju slika i plakata koje je kreirao: emotivno izvedena, moćna figura, koja je zauzimala najveći dio prostora, bila bi nedovršena bez odgovarajuće pozadine, kombinirajući značajke likovne i primijenjene umjetnosti. Mucha je svjesno tražio kompromis između vizantijskih i istočnjačkih principa, između modernosti i bogatih mitoloških tema, pretvorio je izvrsne portrete žena u djela masovne umjetnosti i uspio je u tome: svakodnevni život je već upijao nove forme.

Dakle, da sumiramo gore navedeno, treba napomenuti da se plakatna reklama s kraja 19. stoljeća sastoji od pravih remek-djela likovne umjetnosti: ulični posteri nisu nastajali isključivo u marketinške svrhe, oni su izražavali osjećaje čitave epohe, što znači da su tražili osvojiti umove ne radi komercijalne dobiti, već radi potpunog prelaska na novu viziju stvarnosti, oslobođenu konzervativizma proteklih godina.

Bibliografija

• Službena web stranica Fondacije A. Mucha (engleski)
• Djela Alphonsea Mucha
• Alphonse Mucha. Pretvaranje svakodnevnog u umjetnost
• Alphonse Mucha i njegova secesijska remek-djela
• Oko 300 djela Alphonsea Mucha
• Alphonse Mucha (slovenski ep)
• Alphonse Mucha: Cvijeće i snovi Art Nouveau
• "Slovenski ep" Alphonse Mucha
• Veletržní palác (Kontakty)

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa sljedećih stranica:en.wikipedia.org ,

Ako pronađete bilo kakve nepreciznosti ili želite da dodate u ovaj članak, pošaljite nam informacije na e-mail adresu admin@site, mi i naši čitaoci bićemo vam veoma zahvalni.

Rad Alphonsea Mucha je srce novog stila.

Salvador Dali je jednom rekao: „Nadrealizam sam ja“, i ova izjava je bila sasvim opravdana. Alphonse Mucha nije dao sličnu izjavu ("Art Nouveau to sam ja"), ali da mu je palo na pamet da izgovori ove riječi, niko se ne bi usudio zamjeriti mu aroganciju - možemo sa sigurnošću reći da bez Muche, Art Nouveau jednostavno ne bi postojalo, majstorova kreativnost bi postala srce i duša modernosti.

Ko je on bio, tajanstveni i izvanredno talentovani Alphonse Mucha, čije je ime početkom 20. stoljeća odjeknulo svijetom, naknadno je nepravedno ismijano od strane avangardnih umjetnika i zaboravljeno od nekoliko generacija, a posljednjih decenija ponovo je dobilo nekadašnje slava?

Umjetnik je rođen 24. jula 1860. godine u Ivančicama (Moravska), u porodici činovnika i kćeri imućnog mlinara, od malih nogu je volio crtati i sve svoje slobodno vrijeme provodio u ovoj djelatnosti. Nakon škole, pokušao je da upiše Akademiju umetnosti u Pragu, ali nije uspeo i bio je primoran da se zaposli - uz pomoć oca postao je sudski službenik, a u slobodno vreme je honorarno radio u pozorištu. . Ogroman uspjeh za umjetnika bio je njegov rad na uređenju dvorca grofa Kuen-Belassija: grof je, diveći se talentu mladića, pristao platiti njegovo daljnje školovanje u Minhenu. Mucha je tamo studirao dvije godine, a zatim se preselio u Pariz da nastavi školovanje na Akademiji Julien.

Umjetnik se na ovaj ili onaj način bavio svim poslovima vezanim za slikarstvo: crteže za novine i časopise, reklamne i pozorišne plakate, razglednice, ambalažu itd. I to je vjerovatno najsjajnija osobina Muhe kao stvaraoca: nije imao morbidnu ambiciju svojstvenu mnogim kreativnim pojedincima koji svoj talenat smatraju toliko velikim da ga ne žele "protraćiti" na sitnice - spremni su samo slikati monumentalna platna, ali za „male i komercijalne poslove preuzimaju se samo nevoljko i isključivo iz materijalnih razloga. Mucha je razmišljao drugačije: uživao je u svakoj vrsti kreativnosti, nastojeći da bilo koju stvar učini lijepom, čak i onu najbanalniju i svakodnevnu stvar. Kao što vidimo, u tome je postigao savršenstvo - njegov stil se ne može pobrkati ni sa jednim drugim, a mi se divimo svakom njegovom radu, bilo da se radi o reklami za kekse i ambalaži za šampanjac ili grandioznom platnu. Muchin doprinos razvoju oglašavanja vjerovatno se može uporediti samo s doprinosom Andyja Warhola pola stoljeća kasnije.

Simbolično je da je Muchin prvi korak ka svjetskoj slavi upravo izrada plakata - bio je to plakat za Saru Bernhardt i njeno renesansno pozorište za predstavu „Gismonda“. Mucha je narudžbu dobila gotovo slučajno, imala je sreće jer se Bernard obratio štampariji u vlasništvu prijatelja umjetnika. Bilo kako bilo, uspjeh je bio zaglušujući: glumica je odmah pronašla kreatora divnog plakata i odmah potpisala ugovor s njim na 6 godina, tokom kojih je radio ne samo na mnogim najavama predstava, već i na scenografiji. Uz njegovo učešće izvedene su „Hamlet“, „Medeja“, „Dama od kamelija“, „Toska“ i druge značajne pozorišne predstave zasnovane na poznatim složenim zapletima.

Istovremeno, Mucha je sarađivao sa publikacijama kao što su "Narodni život", "Pariški život", "Figaro", "Kokoriko".

Istovremeno je stvorio svoje najpoznatije cikluse slika zbog kojih su se Parižani jednostavno zaljubili u njega: “Godišnja doba”, “Mjeseci”, “Drago kamenje”, “Cvijeće”, “Zvijezde”, “Jutro, dan, veče , Noć” i dr. Štampane su u velikim količinama i ukrašavale su galerije, damske budoare i zidove modernih restorana.

U središtu slike uvijek je bila ženska figura - primamljiva, tajanstvena, mlitava, ponekad bliska, ponekad, naprotiv, veličanstvena. Slike se mijenjaju od slike do slike sve dok u životu i u stvaralaštvu umjetnika ne ostane samo jedna žena - Marija Čitilova, njegova učenica, supruga i muza. Mukha je upoznao Khitilovu u Parizu, oženio se njome u 45. godini, njegova voljena je bila 20 godina mlađa od njega. Imali su dve ćerke i sina - svi su odrasli u veoma talentovane ljude koji su nasledili očev dar. Marija je pozirala za mnoge kasnije Alphonsove slike, a na njegovim junakinjama možemo naslutiti njene crte lica.

Zanimljivo je da je Alphonse Mucha bio toliko svestran da je čak kreirao dizajn za veliki broj nakita, koji je oživeo slavni majstor i Muchin dobar prijatelj Georges Fouquet. Nažalost, mnogi od njih su izgubljeni i do nas su došli samo na fotografijama. Međutim, umjetnikova unuka je nedavno pokrenula projekat posvećen kreiranju nakita po skicama njenog djeda, a ko zna, možda će uskoro ljubitelji Muchinog rada moći vidjeti remek-djela svojim očima.

Godine 1901. Mucha je objavio knjigu za nadobudne umjetnike, “Dekorativna dokumentacija”, koja detaljno opisuje različite tehnike za stvaranje djela u stilu Art Nouveau, dajući primjere ornamenata, šara i fontova; skice namještaja, nakita, raznih predmeta za domaćinstvo. Ko je, ako ne Mukha, mogao i trebao objaviti takvu publikaciju za potomke!

Kao što smo već rekli, Muchino djelo je kvintesencija secesije sa svim svojim karakterističnim karakteristikama. Ovo je ženstvenost, ženstvenost, mekoća - i ne samo očigledna, kroz prikaz odgovarajućih slika - već i kroz opštu atmosferu slika - nježna, smirena, umirujuća. Sva Muchina djela puna su glatkih zakrivljenih linija - kovrče, draperije, grane, cvjetne stabljike, razni uzorci - što je jedna od najvažnijih odlika secesije, koja napušta oštre ivice i uglove u korist imitacije prirode. Mnogi uzorci su posuđeni iz umjetnosti Vizantije i drugih istočnih zemalja, što je također vrlo tradicionalna karakteristika secesije, koja ide ruku pod ruku s orijentalizmom i eklekticizmom. Važan element Muchinih radova je hemisfera, ukrašena na različite načine i svuda uspješno uklopljena u cjelokupnu radnju. Ona je simbol beskonačnosti, cikličnosti i istog ženskog principa.

Kruna Muhinog stvaralaštva je serija slika „Slovenski ep“, koju je pisao 20 godina. Ove radove odlikuju impresivne dimenzije - 8 × 6 m. Teme za radove pronalazio je putujući po istočnoj Evropi, uključujući i Rusiju. Treba napomenuti da je, unatoč bezgraničnoj i obostranoj ljubavi Francuza prema njemu, Mucha uvijek isticao svoje slavensko porijeklo i nije zaboravljao na svoje korijene. Upečatljiv dodir može biti činjenica da je Mucha voleo da se pojavljuje pred svojim prijateljima na kosovortki.

Ciklus „Slovenski ep” obuhvata dela posvećena raznim prekretnicama u istoriji slovenskih naroda: na primer, ukidanju kmetstva u Rusiji, krunisanju cara Stefana Dušana, propovedi majstora Jana Husa u Vitlejemskoj kapeli i dr. . Tehnika izrade: tempera od ulja i jaja. Ove slike izgledaju mnogo zrelije i akademskije u odnosu na prethodne radove majstora, ali ipak se i ovdje osjeća njegov jedinstveni stil - možda zbog "zaobljenosti", odsustva oštrih linija i uglova. Element misterije i enigme nije stran slikama - možda je na to utjecalo Muchino dugogodišnje prijateljstvo sa poznatim mistikom tog vremena Arthurom Strindbergom.

Sve slike je umjetnik poklonio Pragu. Općenito, Muchina veza sa Češkom je neograničena - čak i unatoč činjenici da je umjetnik veći dio svog života živio u Francuskoj, a uspjeh mu je došao tamo. Nakon proglašenja Republike 1918. godine, Alphonse Mucha je povjerena izrada prvih čehoslovačkih poštanskih maraka, novčanica i državnog grba.

Umjetnik je preminuo u 76. godini, 1936. godine, nakon što je, srećom, uspio da ostavi svoje memoare. Umro je od upale pluća nakon što je proglašen neprijateljem Trećeg Rajha i podvrgnut ispitivanju, proveo je nekoliko mjeseci u zatvoru, gdje se i prehladio.

Alphonse Mucha je dao neprocjenjiv doprinos umjetnosti i ostavio bogato umjetničko nasljeđe. U Pragu je 1998. godine otvoren njemu posvećen muzej u kojem su izložena mnoga njegova poznata djela. Ali glavna stvar koju nas je Mucha naučio je da nema nevažnog i dosadnog posla, postoje osrednji majstori. Ako talenat pređe na posao, on će svaku sitnicu pretvoriti u remek-djelo.

Članak je pripremio M. Prokopenya.

Djelo poljskog umjetnika prve polovine dvadesetog stoljeća, nažalost, malo je poznato u naše vrijeme. Iako je originalnost i originalnost njegovog talenta našla brojne obožavatelje širom svijeta. Niko neće ostati ravnodušan dok se divi serijama slika “Cvijeće”, “Godišnja doba”, “Slovenske djevice”, “Mjeseci”, u kojima umjetnica veliča žensku ljepotu, ljepotu prirode i djeluje kao stručnjak za narodne tradicije i obrede. .

Biografija Alphonsea Mucha

Alphonse je rođen u Moravskoj u malom provincijskom gradu Ivančice 1860. godine. Kraj 19. vijeka ostavio je traga na cijelom njegovom stvaralaštvu, čak ni sredinom 20. vijeka nije gubio svoju poeziju i sanjivost, pokušavajući u burno, turbulentno vrijeme da odrazi dušu naroda; u svojim radovima.

Njegov otac Ondzej, po zanimanju krojač, siromašan čovjek, ostao je udovac sa nekoliko djece i sklopio je drugi brak (najvjerovatnije iz koristi) sa kćerkom bogatog mlinara Amalijom, koja je kasnije postala majka poznatog umjetnika.

Amalija je rano umrla, ali Ondjei je bio najbolji otac za svoju veliku porodicu i sva njegova djeca, čak i djevojčice, što je tada bilo iznenađujuće, stekla su srednje obrazovanje.

Alfons je studirao u Slavenskoj gimnaziji u malom poljskom gradu Brnu do svoje 17. godine, a potom je njegov otac uspeo da mladića upiše na Akademiju umetnosti u Pragu. Tako je Alphonse postao student, ali mora se reći da je bio daleko od najboljeg učenika. Besramno je preskakao časove, uključujući i Zakon Božiji, koji se smatrao neprihvatljivim, i dobijao odlične ocene samo iz crtanja i pevanja.

Student je ubrzo izbačen sa Akademije zbog „nedostatka talenta za umetnost“ i postao je službenik u gradskom sudu u Ivaničici. Dvije godine kasnije, slučajno je naišao na oglas za konkurs za dekoratera u jednoj bečkoj firmi koja se bavi proizvodnjom kazališnih rekvizita, tamo se zapošljava kao scenograf. Ali 1881. kompanija je bankrotirala, a Alphonse je ponovo izostavljen.

Zahvaljujući očevim naporima, seli se u južni grad Mikulov, gdje radi sve što mu je potrebno: malo crta pozorišnu scenografiju, radi minijature, portrete, postere, a ponekad, u nedostatku drugog posla, slika.

A onda je umjetnik imao sreće: zamolili su ga da oslika dvorac grofa Kuena od Grushovanova, gdje je oslikao stropove u tada prihvaćenom stilu italijanske renesanse. Nakon toga, poslan je grofovom bratu u dvorac Gandegg u dalekom Tirolu. Ovdje nije samo slikao sobe, već je naslikao i portret grofice i cijele porodice. U slobodno vreme, što je bilo retko, umetnik je uspeo da izađe u prirodu, gde je žudno crpeo iz života.

U posjetu grofu dolazi bečki profesor slikarstva, zainteresuje se za radove mladog umjetnika i ubijedi ga da nastavi školovanje. Zadovoljni grof djeluje kao pokrovitelj Alphonsea i šalje ga o svom trošku na Akademiju umjetnosti grada Minhena. Tako je 1885. umjetnik nastavio svoje profesionalno obrazovanje. Dvije godine kasnije prelazi na Akademiju umjetnosti u Parizu, a odmah na treću godinu.

Ovo je najbolje vrijeme u njegovom studiranju, ali će uskoro doći kraj: grof je prestao da isplaćuje stipendiju, a mladić je morao da se osloni samo na svoje snage. U nekim svojim memoarima Alphonse Mucha nagovještava periode teškoća i nedaća, ali je već 1991. uspostavio čvrste veze s izdavačem Armandom Collinom, a pisao je i postere za predstave u kojima je glumila Sarah Bernhardt. Velikoj glumici su se radovi mladog umjetnika toliko svidjeli da je s njim sklopila šestogodišnji ugovor za sve nove radove.

Tako Alphonse ulazi u period prosperiteta i slave: izložbe njegovih radova održavaju se s velikim uzbuđenjem u mnogim velikim evropskim gradovima, a promjenjiva Fortuna konačno je pokucala na umjetnikova vrata.

Slavic Epic

Danas se smatra da su djela ovog ciklusa najvrednije umjetnikovo ulaganje u riznicu svjetske umjetnosti. Mnogo kasnije, u "pariškom periodu", Alphonse Mucha je oživio i umnožio svoja uspješna otkrića i dao nam nove kreacije.

Ljubav prema domovini, njenoj prirodi, njenoj istoriji i tradiciji sastavni je dio stvaralaštva pravog umjetnika. Stoga, već kao zreo stvaralac, Alphonse Mucha planira da stvori seriju slika posvećenih istoriji Slovena. Ova ideja se nije rodila u jednom trenutku, negovao ju je dugo, putujući kroz slovenske zemlje, uključujući i Rusiju. Rad na epu, koji je umjetniku donio svjetsku slavu, trajao je 20 godina, a naslikano je dvadeset ogromnih platna na kojima su prikazani kulminacijski momenti istorije.

Svi radovi umjetnika su izuzetno optimistični - nose ogroman naboj vjere u svoju zemlju i njen narod. Cijelu kolekciju slika poklonio je svom voljenom gradu Pragu. 1963. godine, nakon smrti umjetnika, javnost je dobila pristup cijeloj kolekciji slika i do danas se divi nevjerovatnom daru pravog patriote, Alphonsea Mucha.

Ljubav u životu umetnika

Upravo u Parizu Mucha upoznaje svoju ljubav, svoju muzu - Čehinju Mariju Chytilovu. Godine 1906. vjenčali su se, iako je Marija dvadeset godina mlađa od Alphonsa, ali ga iskreno voli i divi se njegovom radu.

Za Alphonsa je ova mlada djevojka postala, kako je sam rekao, druga ljubav nakon domovine. Zajedno s njom seli se živjeti u Ameriku, s kojom je potpisao unosne ugovore za niz radova. Umjetnikova djeca su rođena ovdje, ali snovi o dalekoj domovini nikada ga nisu napustili, a 1910. godine Alphonsova porodica se vratila u Moravsku.

Poslednji period kreativnosti

Godine 1928., nakon završetka rada na Slavenskom epu, Mucha je radio na izradi službenih novčanica nezavisne Čehoslovačke i zbirke maraka. Umjetnik se cijeli život nije umarao od učenja novih stvari, traženja sebe i težnje ka samoizražavanju, zahvaljujući njegovom originalnom talentu i neumornom radu, svi njegovi poduhvati bili su „osuđeni na uspjeh“.

Dolaskom fašista na vlast i propagandom rasističkih teorija, interesovanje za Muchino delo opada. Proglašen je panslavistom, njegov patriotizam je u suprotnosti sa propagandom rasizma, a slike koje veličaju ljepotu njegove zavičajne prirode ne uklapaju se u propagandu nasilja i okrutnosti.

Umjetnik je proglašen neprijateljem Trećeg Rajha i zatvoren. Iako je ubrzo pušten, njegovo zdravlje je narušeno, a 1939. umire Alphonse Mucha. Umjetnik je prije smrti uspio objaviti svoje memoare, a po oporuci je sahranjen u Češkoj na višegradskom groblju.

Nepravedno zaboravljeno

Jedini muzej Alphonse Mucha otvoren je u Pragu. Na inicijativu njegove djece i unuka, otvoren je 1998. godine. Ovdje možete vidjeti plakat za predstavu “Gismonda” koja je promijenila majstorov život. U muzeju se nalaze eksponati koji prate umjetnikov život i osvjetljavaju njegov rad.

Mnoge od ovde izloženih predmeta umetnikova porodica je poklonila muzeju, iz koje možete saznati o njegovom ličnom životu i karakteru, navikama i porodičnim odnosima.