Chansonnier

Simbol elegancije i istančanog ukusa, najstarije od 14 djece u masonskoj porodici i Zlatni glas Francuske - zauvijek mlad Mireille Mathieu nedavno proslavila 66. rođendan. Za naše slušaoce ona je zauvek postala jedan od simbola francuske šansone. Šansona, šansonije... duh Pariza i srce Francuske.

Kao muzički žanr, šansona (šansona - pjesma) ima dva značenja: svjetovna polifona pjesma u stilu srednjeg vijeka i renesanse ili francuska pop pjesma - kabare muzika. U klasičnom poimanju šansone glavni je tekst pjesme, a autor je najčešće bio i izvođač. Maurice Chevalier, Edith Piaf, Anna Marley, Yves Montand, Charles Aznavour- velika imena klasične šansone. Ali prošlo je vrlo malo vremena i svi izvođači pop pjesama na francuskom jeziku svrstani su u šansonijere. Imena Mireille Mathieu, Joe Dassin, Dalida, Patricia Kaas za nas su postala sinonim za francusku šansonu.

Kada se Mireille Mathieu prvi put pojavila pred televizijskim gledaocima 1965. godine sa pjesmom Jezabel, njen nastup je napravio pravu senzaciju. Činilo se da se Edith Piaf, koja je preminula prije tri godine, ponovno rodila. Činilo se da se njen glas ponovo vratio u svijet u ovoj maloj djevojčici, krhkoj poput Edith. Sličnost u glasu i izvedbi bila je nevjerovatna. Ali John Sark, impresario Mireille Mathieu, zabranio joj je čak i da sluša Piafove snimke; vjerovao je da tada neće pronaći svoj stil, već će postati blijeda sjena velike pjevačice.

Mireille Mathieu i Edith Piaf. Jedna pesma, jedna muzika, dve sudbine

***

Eto šta si ti, slatka devojčice! I imajte na umu da neću dodati Piaf. Jer postoji velika razlika između vas oboje. Mala Piaf hodala je sjenovitom stranom života, a ti ćeš, Mireille, hodati sunčanom stranom (Maurice Chevalier)

Više od 100 miliona ploča i hiljade pjesama na različitim jezicima svijeta učinilo je Mireille Mathieu ambasadorom francuske pjesme. Mala, krhka, elegantna, savršeno prilagođena nježnoj riječi chansonnier , Mireille Mathieu je postala prototip simbola Francuske - Marianne. 2005. godine održan je niz koncerata u pariskoj Olimpiji " 40 godina ljubavi i uzbuđenja."

Poznati duet Vječna ljubav izvode Mireille Mathieu i Charles Aznavour, proglašeni najboljim pop izvođačem 20. stoljeća.

Još jedno ime na Zlatnoj listi francuske šansone - Charles Aznavour, francuski pjevač i glumac jermenskog porijekla. Njegovo pravo ime je Shahnur Vakhinak Aznavuryan. Sin armenskih emigranata iz Tiflisa, koji je počeo da peva sa 9 godina, Šarl Aznavur stvorio je više od 1000 pesama koje je sam izvodio i oko 60 uloga u filmovima. Sa 82 godine otišao je na Kubu, gde je napisao album Boja Ma Vie. Svjetska premijera novih pjesama održana je u Moskvi godine, gdje je održao svoj jedini koncert.

Kako možete da pričate o francuskom popu i šansoni, a da se ne sećate ovog imena? Joe Dassin - Joseph Ira Dassin. Kratak ljudski život, ali dugo sećanje na njegove pesme koje nastavljaju da žive. Dassin glas je meki bariton, sa blagom promuklošću, njegov

nevjerovatna umjetnost, duhovita izvedba i elegancija na sceni - pravo umijeće izvanrednog izvođača šansone.

Šansona, šansonije... duh Pariza i srce Francuske.

Francuska šansona! Sa ovom rečju pred vašim očima se pojavljuju neverovatni ljudi - Serge Gainsbourg, Francoise Hardy, Edith Piaf! Neverovatni izvođači, čije su veličanstvene pesme duboko utkane u svetsku muzičku istoriju i postale, u izvesnom smislu, himne prošlog veka! Njihove pesme su, između ostalog, prikazane u njihovim omiljenim filmovima, koji su uspešno prikazivani širom sveta. I danas se ove divne kompozicije često čuju u modernim filmovima.

Bez sumnje, francuska šansona je besmrtna. Magična umjetnost tjera srce da zadrhti, prepusti se svijetloj radosti ili blagoj tuzi za izgubljenom romantikom prošlog vremena, divnim talentiranim izvođačima, glumcima, muzičarima. Ali kada ponovo stavimo izlizanu ploču, umjetnost odjednom misteriozno ponovo oživi, ​​ispunjavajući svijet oko sebe svojim nevjerovatnim šarmom i čarolijom.

Vrijedi napomenuti da se u Rusiji riječ "šansona" tumači nešto drugačije. Ovdje se 90-ih godina formirao poseban žanr muzike, koji je nazvan „ruska šansona“. Uglavnom je to bila "lopovska pjesma" - tako se složeno, potpuno kriminalno vrijeme perestrojke odrazilo na kreativnost, posebno na muziku.

Aristide Bruant. Fotografija sa stranice ru.wikipedia.org Ali o francuskoj šansoni ćemo govoriti u dubljoj interpretaciji, u njenom pravom smislu. Rođena je u Francuskoj, a sjajno su je otpjevali i izveli brojni talentirani predstavnici! I ova veličanstvena muzika je spasila živote, učinila da ljudska srca kucaju jače, pomogla da se ponovo podignu glave ka suncu i blistavi osmesi su se pojavili na njihovim usnama. Prošetajmo stoljetnim stranicama istorije šansone.

Nikad se ne umarate da ponavljate da je šansona u svom pravom sadržaju elegantna, duboko poetična, veličanstvena pjesma. Istorijski gledano, šansona je i pop pjesma u stilu francuskog kabarea i srednjovjekovna sekularna polifona pjesma. Svaka kompozicija je na svoj način neverovatno poetsko remek delo, jedinstvena priča sa dubokim unutrašnjim sadržajem. Uronimo u atmosferu francuske šansone i otkrijmo sami gracioznost i lepotu ove veličanstvene muzike.

Mistinguett. Fotografija sa sajta ru.wikipedia.org Francuska šansona započela je svoj put nazad u daleki srednji vek. Možemo reći da je žanr započeo s trouverama. Trouvères su bili pevački pesnici s kraja 11. - početka 14. veka. Posebno se ističe nevjerovatni Guillaume de Machaut, briljantni pjesnik i izvođač, predstavnik ere Ars Nova. Naravno, takva muzika je bila malo udaljena od modernog shvatanja pojma šansona. Međutim, on se nesumnjivo može smatrati pravim osnivačem žanra.

Značenje „šansone“, koje nam je bliže i draže, formirano je neposredno krajem pretprošlog veka. Sve je počelo sa malim kreativnim pozorištima i kabareima. U njima se formiralo glavno značenje šansone: pjesma koju autor izvodi obično u komornoj prostoriji, pjesma neraskidivo povezana s tekstom. Pjesma koja otkriva pravi “galski karakter”, ispunjena romantikom i istovremeno zajedljivošću, unutrašnjom eksplozivnom snagom. A ova pjesma je, mora se priznati, vrlo podložna i neoprostiva svim vrstama nepravdi.

Prvi šansonijeri u 19. veku, prepoznati u modernom vremenu kao zadivljujući predstavnici žanra, bili su Aristid Bruant i, naravno, Mistenguet.

Charles Trenet. Fotografija sa sajta ru.wikipedia.org Aristid Bruant bio je svetla umetnička slika sa Montmartra u Parizu. Zadivljujuće je izvodio prodorne antiburžoaske kompozicije u pariskom argotu. Na sceni je Aristid ostao zapamćen kao vlasnik nenadmašnog stila: sako od somota, crne pantalone uvučene u visoke čizme. Oko vrata mu je uvijek bio šik crveni šal. Nevjerovatna slika Aristidea Bruanta više puta je korištena u slikarstvu; tako je prikazan na posterima. U toj ulozi ostao je u sjećanju zahvalnih slušalaca, ali i svih nas, poštovalaca i poznavalaca francuske šansone!

Mistenguett. Ovo ime je pseudonim, izvorno izveden od engleskog imena Miss Tengett. Mistenguette je bila nevjerovatna glumica - pjevačica, klovn-zabavljač. Kasnije je njen pseudonim, spojen u jednu reč, zvučao više u skladu sa njenim radom i scenskim imidžom. Mistenguette je vrhunski izvodio duhovite stvari, glumio u nevjerovatnim filmovima, nastupao na pozornici sa briljantnim Jean Gabinom i pjevao u duetu sa Mauriceom Chevalierom. Upravo je njen izum postao pompezne frizure od perja po kojima je Moulin Rouge tako poznat.

Bližilo se doba džeza sa tromim magičnim notama saksofona. U predratnom Parizu šansonu je uveo Charles Trenet, koji je nastupao sa džez pijanistom Johnnyjem Hesom. Njegov nevjerovatan stil bio je nešto drugačiji od klasika. Aktivno je u šansonu uvodio jazz ritmove i gegove iz prekrasnih američkih komedija. Njegova nevjerovatna pjesma Je chante čvrsto je ušla u srca zahvalnih slušalaca i postala svjetski poznata. Uzbudljivo zvuči i kompozicija La Mer. Kasnije će ga izvesti Cliff Richard i Dalida. Inače, čuveni američki izvođač Bobi Darin otpevaće je nešto kasnije, pretvarajući je u svoj legendarni i senzacionalni Beyond to sea.

Nakon rata, šansona se sve više uozbiljila, prilagođavajući se društvenim, javnim temama, nastojeći da uđe u direktan dijalog sa slušaocem. Poznati pjesnici i pisci dolaze na muziku. Boris Vian, talentovani pesnik i prozni pisac. Belgijski pjesnik Jacques Brel, koji je izveo čuvenu Ne me quitte pas, koju će kasnije pjevati mnogi svjetski izvođači. A talentovani Georges Brassin kreirao je pjesme zasnovane na pjesmama Françoisa Villona, ​​Pierre Corneillea i Victor Hugoa.

Charles Aznavour. Fotografija sa stranice ru.wikipedia.org Svijet francuske šansone se brzo i neizbježno razvija! Pojavili su se novi izvođači - Jean Ferrat, neverovatna Edith Piaf sa svojim neverovatnim pesmama Non, je ne regrette rien i La Vie en rose, koje su poznate u celom svetu, pariski Jermen Vakhinak Aznavourian, zvani Charles Aznavour, francuski Belgijanac Salvatore Adamo, veličanstveni šansonjer.

I pevačica italijanskog porekla Dalida, koja je sa Alanom Delonom otpevala svoju čuvenu kompoziciju „Paroles paroles“. Šansonu je sjajno izvela i talentovana glumica Catherine Deneuve, koja je igrala glavnu ulogu u poznatom filmu "Šerburški kišobrani". I talentovana glumica, trendseterka, pjevačica, astrolog Françoise Hardy. Njene odlične pjesme: Tous les garçons et les filles, Le temps de l’amour duboko su relevantne do danas!

Posebno treba obratiti pažnju na nevjerovatnog izvođača pod pseudonimom Serge Gainsbourg. Njegovo pravo ime je Lucien Ginsburg. Ova talentovana osoba je bukvalno promijenila imidž šansone, unoseći u nju nove zadivljujuće oblike i slike! Živeo je svoj život vedro, izvodeći šansonu i oslikavajući je novim muzičkim bojama.

Francuska redateljica Joanne Sfara snimila je 2010. divan film o Lucienu i njegovom neponovljivom djelu, Gainsbourg, vie héroïque (Gainsbourg. Ljubav jednog huligana). Film je sadržavao mnoge Gainsbourgove nevjerovatne hitove i savršeno je prikazao priču njegovog života.

Šansona ubrzano uzima maha, a sve su mu granice sve skučenije. I tako umjetnik odlučuje kupi električnu gitaru. Gledajte, šansonjer Benjamin Biolet već aktivno koristi elektroniku! Mano Solo je veliki pesnik, svira, u stvari, pravi pank rok! Poznata francuska rok legenda Johnny Hallyday inovator je novog žanra.

Danas se šansoni dodaju svakakvi dodaci. Muzika kombinuje sve vrste stilova, žanrova, harmonija. Šansona je aktivno zasićena žanrovima drum and bass i bossa nove, što dodatno otkriva neopisiv zvuk muzike. Na primjer, možete uzeti ritmove Latinske Amerike (kao Dominic A) i Balkana (kao grupa Têtes Raides). Emily Simone nastupa na engleskom jeziku, a muzika je klasični elektropop. Ali ipak, pred nama je ista čudesna i magična šansona, ispunjena aromama i azurnim bojama Francuske.

U takvim trenucima shvatite da francuska šansona nije samo muzika, već čitav jedan divan svijet! Ovo je muzička priča o našim sudbinama. Ovo je čisto francusko delo: poetsko, gde kroz pomalo melanholični glas talentovanog izvođača čujemo dubinu života, njegovu tragediju i istovremeno radost, divljenje, uzbudljivo zadovoljstvo u svakoj sekundi. Slike, ljudi, životi, situacije, blistavi potezi brzo vam lete pred očima - sve se isprepliće u nekoliko minuta pesme. U ovim sekundama shvatate duboku poeziju, lepotu naše svakodnevice. Shvatićete njen najviši duhovni princip!

Šansona u prijevodu sa francuskog znači pjesma. Na prvi pogled, neozbiljni muzički žanr ima prilično dugu istoriju. Još u 10. veku pojavile su se pesme i epske pesme (chanson de geste), veličajući hrabre i hrabre vitezove - branioce Francuske. A osnivačima ovog muzičkog žanra smatraju se francusko-flamanski kompozitori holandske škole.

Već u 16. veku muziku u stilu koji se može smatrati prototipom klasične šansone stvaraju francuski kompozitori renesanse kao što su Janequin, Sermizi, Moulou, Serton, Cotle, Lejeune, Gudimel, a početkom 17. veku ove kompozicije su postepeno potiskivane u pesmačko-romanske žanrove. Krajem 19. i početkom 20. vijeka u Francuskoj se pojavljuju pop pjesme čiji su autori bili šansonijeri - francuski pop pjevači, izvođači stihova i žanrovskih pjesama u stilu „a la Monmartre“.

Nakon Prvog svjetskog rata u modu su ušli ritmovi prekomorskog fokstrota i tanga. U pjesmama francuskih izvođača možete čuti i note ovih vatrenih melodija. Ali Francuzi su uvijek ostajali originalni, a pjevači tog vremena - Mistenget, Maurice Chevalier, Josephine Becker - radili su u stilu revije - male pozorišne i cirkuske predstave, blizu kabarea, britanske muzičke dvorane ili američkog vodvilja. 30-40-te godine 20. vijeka obilježila je pojava Edith Piaf, koja se u Francuskoj s pravom smatra osnivačem moderne pop pjesme. Pjafove pesme odražavale su njen život i život svakog Francuza, zbog čega su same pesme toliko voljene u Francuskoj, i daleko van njenih granica. Piafove pjesme odlikovale su se iskrenošću, naglašene blistavim glasom i senzualnošću izvedbe. Više od jedne generacije francuskih izvođača stasalo je na pjesmama kao što su “ Non, Je ne regrette rien », « Padam, Padam », « Gospodaru », « La Vie En Rose"(kompozicije možete slušati online prateći link).

Nakon Drugog svjetskog rata na pozornici se pojavila plejada takvih pjevača: Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferret, Boris Vian, Yves Montand. Njihov rad kombinuje najbolje tradicije francuske umetničke pesme: lirizam izvođenja, izvesnu intimnost i neuhvatljivu muzikalnost.

Ali o francuskoj šansoni općenito je teško govoriti, da bismo je pokušali razumjeti, vrijedi dotaknuti se rada najistaknutijih predstavnika ovog žanra.

Charles Aznavour Odmah po završetku rata, zajedno sa svojim prijateljem i korepetitorom Pierreom Rocheom, u potrazi za poslom udario je na pragove pariskih noćnih klubova i estrade. Ponekad su im dozvoljavali da izađu na binu, otpjevaju koju pjesmu i zarade koji franak. Ponekad je bilo moguće prodati pjesmu ili dvije. Prijatelji su ih komponovali u Rochinom ogromnom stanu u centru Pariza. Jedna od ovih pjesama, “I'm Drunk”, postala je hit u izvedbi Georgesa Ulmera.

Jednom je i sama Piaf prisustvovala jednom od njihovih koncerata u pariskom restoranu. Nakon upoznavanja sa muzičarima, pozvala ih je da nastupe u prvom dijelu njene turneje. Međutim, turneja se pokazala vrlo kratkom, Piaf je odletio u Ameriku, a Aznavour i Roche su ostali u Parizu kako bi prikupili novac za putovanje u inostranstvo. Imajući poteškoće da stignu do SAD i tamo pronađu Piaf, muzičari su shvatili da neće biti zajedničke turneje, pa su po savetu pevača otišli u Kanadu, gde ih je čekao neočekivan uspeh. Legendarna pjevačica je na mnogo načina utjecala na Charlesov rad; napisao je nekoliko pjesama za nju: “ Jezabel", "Compagnons de la Chanson". Nakon raskida sa Piaf, Aznavour je započeo solo karijeru. Njegove pesme izvodili su mnogi talentovani šansonijeri tog vremena: Juliette Greco, Gilbert Becaud, Patasha. Pjesma " J"ai bu“, koju je snimio Georges Ulmer, nagrađen je Grand Prixom kao najbolji disk 1947. godine. Nakon toga, Aznavour je napisao više od desetak pjesama koje su postale ne samo biseri francuske šansone, već i svjetski poznati hitovi, među kojima su: “Sa jeunesse”, “Parce que”, “Sur ma vie”, “Apres l” amour” , "La Boheme" , « Comme ils disent », « Ona"i naravno besmrtan" Une Vie D'Amour“, zvučala je u sovjetskom filmu “Teheran-43” i pjevala je sam Aznavour na ruskom („Vječna ljubav”).

Još jedan šansonjer koji je poznat daleko izvan granica Francuske je Yves Montand. To se također može pripisati otkrićima Edith Piaf. „Kada je počeo da peva“, priseća se Edit Pjaf, „odmah sam pala pod njegov šarm. Umetnikova originalna ličnost, utisak snage i muževnosti, lepe umetničke ruke, zanimljivo izražajno lice, duševan glas...” Edith Piaf mu je dala dio svog talenta. Naučila je Yvesa Montanda ljepoti pjevanja koja ga je učinila velikim. Međunarodni hitovi povezani su s imenom Yves Montand" Sous Le Ciel" "De Paris", „Les feuilles mortes », « C'est si bon », « Les grands boulevards », « Pariz“i još mnogo, mnogo iznenađujuće melodičnih i lirskih pjesama karakterističnih za francusku šansonu 40-ih – 60-ih godina prošlog vijeka.

Još jedan istaknuti predstavnik francuske šansone je Jacques Brel, rođen u Belgiji. Svoje prve snimke napravio je 1953. godine. Snimio sam ga i otišao da osvojim Pariz. Jacques je oko godinu dana provodio noć na tavanima i bezuspješno kucao na pragove koncertnih dvorana i kabarea u Parizu. Međutim, uprkos nemilosrdnoj kritici njegovih pesama, nastavio je da piše pesme. Podržali su ga muzičar Brassens, pjevačica Juliette Greco, koja je njegove pjesme uvrstila na svoj repertoar, i, naravno, Jacques Canetti, koji se nije obazirao na glasove skeptika Philipsa i ipak je insistirao na snimanju prvog diska Jacquesa Brela 1954. . Među pjesmama na ovom albumu izdvaja se samo jedna - „Korisni video

Prostobank TV govori o načinima uštede na mobilnim komunikacijama u Ukrajini - pozivima, SMS i MMS porukama, mobilnom internetu. Pretplatite se na naš kanal na Youtube-u, kako ne biste propustili novi koristan video o ličnim i poslovnim finansijama.

Rođena na kabareskoj sceni, šansona je danas jedinstven nacionalni način da se sa slušaocem povjerljivo i živo razgovara o bitnim i najvažnijim stvarima.

Početkom 2000-ih, kada je FM stanica "Radio Chanson" počela da se pojavljuje, ruski intelektualac je bio uvrijeđen upotrebom poznate i voljene riječi u druge svrhe. U narednih 11 godina ostvarena je legitimizacija žanra, koji se ranije iskreno zvao „lopovska pjesma“ ili jednostavno „lopovska pjesma“: protesti su se smirili, „ruska šansona“ postala je jedna od neospornih realnosti kulturnog pejzaža zemlje. . Pa ipak, pre ovog zločinačkog trijumfa postojao je čitav vek, tokom kojeg je reč "šansona" ruskom uhu zvučala potpuno drugačijom muzikom.

Svi znaju da sama ova riječ - šansona - jednostavno znači "pjesma". Manje je poznato da moderna francuska šansona, koja je u 20. vijeku postala jedan od glavnih simbola kulture zemlje, vuče porijeklo iz srednjeg vijeka. Polaskom se smatra rad trouveresa, pjevačkih pjesnika s kraja 11. - početka 14. stoljeća, posebno velikog Guillaumea de Machauta, kojeg je autor Kenterberijskih priča, Geoffrey Chaucer, veoma cijenio, a zvao se od njegovih savremenika ništa drugo do „bog harmonije“. Međutim, ta šansona je imala svoj, prilično složen, kanon i, blago rečeno, ima posrednu porodičnu vezu sa sadašnjom.

1. Nica, februar 1974: Jacques Brel na snimanju filma Denisa Hérouxa, nazvanog sasvim u duhu poznate pjesme ruskog šansonijera Visotskog o "ne brini, nisam otišao": "Jacques Brel je živ , dobro i živi u Parizu.” Brel, belgijski i suptilni pjesnik, postao je jedna od ikona francuske šansone - jedinstvenog žanra u kojem su podjednako traženi talent pjesnika i najveća harizmatična iskrenost rok zvijezde 2. 1961 Na sceni, Edith Piaf je "pariški vrabac", legenda ne samo šansone, već i galske kulture uopšte. O snazi ​​ruske ljubavi prema Piaf svedoči epizoda filma „Sedamnaest trenutaka proleća“ (1972), gde sovjetski obaveštajac Isajev (Stirlitz) 1945. čuje njenu pesmu na radiju i predviđa sjajnu budućnost pevačici. Foto: GETTY IMAGES/FOTOBANK.COM (2)

Šansona kakvu poznajemo nastala je krajem pretprošlog veka u zidovima kabarea. Tada nisu samo plesali kankan, već su i pjevali. I tada se uobličio glavni princip šansone: to je pjesma koju autor izvodi, po pravilu, u kamernoj prostoriji, pjesma u kojoj je muzika neodvojiva od teksta, najčešće sa zapletom. Šansona je postala pjesma oličenje „idealnog galskog karaktera“ - romantičnog i eksplozivnog, zajedljivog i maksimalističkog, osjetljivog na svaku nepravdu.

Prvi šansonijeri u našem današnjem shvaćanju bili su Aristid Bruant (1851-1925) i Mistenguette (1875-1956). Prvi, umjetnički zabušavac sa Monmartra, pjevao je zajedljive antiburžoaske pjesme na pariskom argotu i na pozornici se pojavio u spektakularnom odijelu: sako od somota, crne pantalone uvučene u visoke čizme, crveni šal oko vrata. Ovako ga je na posterima prikazivao Toulouse-Lautrec (a zbirke njegovih pjesama ilustrovao je Théophile Steinlen, također ne jedan od posljednjih umjetnika). Drugi pseudonim, smiješno, prvobitno je bio “engleski govor” (gospođica Tenguette), ali spojen u jednu riječ, zvučao je frankofonski. Prelepa ćerka majstora i krojačice, počela je sa šaljivim pesmama, glumila u filmovima, nastupala na istoj pozornici sa Žanom Gabenom, pevala zajedno sa Mauriceom Ševalijeom (bili su ljubavnici 10 godina), a u vezi sa razvodom otpevao pesmu Mon homme, a ova pesma je zauvek ostala u istoriji šansone. Upravo je ona izmislila pernate pokrivače za glavu po kojima je Moulin Rouge još uvijek poznat. Mistenguette je umro u 80, a povukao se sa scene u 75.

Doba džeza promijenilo je i francusku pjesmu koju je u predratnom Parizu personificirao Charles Trenet, koji je nastupio u duetu sa džez pijanistom Johnnyjem Hesom. Trenetov stil izgleda kao nešto potpuno novo: on donosi džez ritmove i gegove iz američkih komedija u francusku muzičku dvoranu. Još uvijek meso mjuzik hola, komičar, zabavljač, nakon Drugog svjetskog rata, Trenet je lako osvojio Ameriku. I kada 1990. godine film Bernarda Bertoluccija "Pod okriljem neba" zahtijeva muzičku boju koja karakteriše srećan predratni život, kompozitor iz doba elektronske muzike Ryuichi Sakamoto staje u Charles Train-u, na svom čuvenom Je chanteu. Nakon rata šansona postaje ozbiljnija. Više mu ne trebaju komičari i ljepotice u perju, on želi iskren razgovor sa slušaocem (tačnije, slušalac želi takav razgovor). Na šansonu dolaze pravi pesnici i pisci - Boris Vian, na primer, takođe nije jedan od poslednjih šansonijera, iako je poznatiji kao džezmen i prozaista. Introvertni Žak Brel dolazi iz Belgije - jedini ne-Francuz koji je postao jedna od glavnih ikona šansone, veliki pesnik koji je pisao i živeo na rupturi aorte. Georges Brassens (koji je pobjegao sa prisilnog rada u Njemačkoj tokom rata i odmah postao anarhista) uzima gitaru. On komponuje pesme na osnovu tuđih pesama - i to čije: Fransoa Vijon, Pjer Kornej, Viktor Igo!.. Zamislimo ne samo sadašnjeg „ruskog šansonjera“, već bar sovjetskog barda koji uglazbi pesme Tredijakovskog ili Deržavina. ... - ne, nemoguće je zamisliti toliki stepen istorijskog kontinuiteta kulture koja se mijenja. Svi putevi ruske šansone, nažalost, vode najviše do Jesenjina.

Svijet francuske šansone je neizmjerno raznolik - kako na nivou kulturnih veza tako i na nivou pojedinaca. Jevrejin Žan Ferat, čiji je otac poginuo u holokaustu, beskompromisni je branilac radničke klase, ubeđeni komunista i istovremeno suptilan stilista. Miljenik i tekstopisac same Edith Piaf, pariski Jermen Vakhinak Aznavourian, zvani Šarl Aznavur, nežan je i umetnički. Čini se da je više zabavljač nego šansonjer, ali ipak jedan od svojih, još odavde. Sama Piaf, “Pariski vrabac”, legenda i bol Francuske... Svi su oni - i mnogi drugi - ljudi šansone, predstavnici jednog poetskog bratstva-sestrinstva, kojemu se likovi generacija mlađi, koji na prvo izgledaju stranci, lako se pridružite. Drugi Belgijanac u našoj istoriji, po krvi Italijan, Salvatore Adamo, na primjer. Optuživali su ga da je pop, sve dok nije postalo jasno da Tombe la neige nisu samo beleške fenologa, već pesma koja nije mnogo inferiornija od velike Brelevove pesme Ne me quitte pas. Serge Gainsbourg, “sjajni huligan” koji je svirao “Marseljezu” u rege ritmu, gotovo je nakaza, “kvazimodo”, ali lomitelj ženskih srca, koji je svojom frazom Je t'aime promijenio kanon ljubavne šansone. .. moi non plus („Volim te... ne volim ni ja“), blizak duhom i načinom života (alkohol i pušenje bez mjere) pre rokerima - a i on je iz bratstva šansone.

Okviri se pomeraju sve šire i šire. Današnji šansonjer Benjamin Biolet koristi elektroniku. Nedavno preminuli Mano Solo, suptilni pjesnik, svirao je pank rok. Sedamdesetih godina prošlog veka nikome nije palo na pamet da glavnu rok legendu Francuske Džonija Halideja svrstava u šansonu – danas to deluje prirodno. Nova šansona nema stilskih ograničenja, apsorbuje drum and bass i bossa novu, ritmove Latinske Amerike (kao Dominic A) i Balkana (kao grupa Têtes Raides). Emily Simon, na primjer, sada uglavnom pjeva na engleskom i izvodi kanonski elektropop, ali ono što radi na francuskom je šansona, tačka.

I ruska šansona... ako se setimo nekoga ovde, rezultat je predvidljiv: Okudžava i Visocki. Pa čak ni zato što je prvi pjevao o François Villonu, a drugi je svoje pjesme na francuski prevodio jedan od glavnih šansonijera sedamdesetih, Maxime Le Forestier – samo što su po kvaliteti stiha najbliže, stepen iskrenosti i relevantnosti, distanca između autora i slušaoca prema francuskom modelu. Ali čak i oni su još uvijek druga priča. Šansona, „vlasništvo republike“, neodvojiva je od kulture svoje zemlje, u kojoj su filozofski pokreti sazrevali u bistroima, a „novi talas“ bioskopa se rađao u baru. Ovo je jedinstven galski način govora o životu, ljubavi, politici, sreći i nesreći. I, ma kako se mijenjali ritmovi i moda, neće nestati sve dok bar neko na ovoj planeti govori francuski.

Sovjetski univerziteti francuske pjesme

Kompanija Melodija je 1972. godine objavila dvije monofone vinilne ploče s pjesmama francuskih šansonijera pod općim nazivom “Pod krovovima Pariza”. Ova kolekcija je bila izuzetno reprezentativna – bilo je pjesama Yvette Guilbert, Mistengueta, Charlesa Trenea, Jacquesa Brela, Charlesa Aznavoura (na slici gore) i Georgesa Brassensa. Fernandel i Bourville, među nama poznati prvenstveno kao glumci, ovdje su nastupali kao pjevači. Nije postojala nijedna inteligentna kuća u Moskvi 1970-ih koja nije imala barem jedan od ovih zapisa.

Tema 5. Autorska pesma Autorska pesma ili bardova muzika je pesnički žanr koji je nastao sredinom 20. veka u različitim zemljama. Njegove osobenosti su spoj autora muzike, teksta i izvođača u jednom licu, gitarske pratnje, te prioritet važnosti teksta nad muzikom. U Rusiji se urbana romansa i minijature pjesama Aleksandra Vertinskog mogu smatrati prethodnicima originalne pjesme. Osnovu žanra najprije su činile studentske i turističke pjesme, koje su se od „zvaničnih” (koje su se širile državnim kanalima) razlikovale dominantnom ličnom intonacijom i živahnim, neformalnim pristupom temi. Neka dela ovog žanra su se pojavila još 30-ih godina 20. veka (romantične pesme P. Kogana i G. Lepskog, od kojih je najpoznatija „Brigantina“, kao i rane pesme M. Ančarova). U predratnoj Moskvi postale su popularne pjesme geologa Nikolaja Vlasova (1914-1957) - "Rastanak učenika" ("Ti ćeš ići kod irvasa, ja ću ići u daleki Turkestan ..."), itd. Zapravo, Vlasov postavio temelje turističkoj pjesmi. Pesme Evgenija Agranoviča, koji je počeo da komponuje pesme 1938. godine, imaju posebnu sudbinu. Pjesme ove generacije ne razlikuju se od onih koje se čuju službenim kanalima, a često su pisane kao retekstura već poznate melodije: na primjer, “Baksanskaya” se smatra klasikom turističkih i umjetničkih pjesama – pjesma koju su napisali planinarski ratnici u zima 1943. na melodiju čuvenog tanga B. Terentjeva "Neka dani prolaze" Ali popularno poznata pjesma “Plava maramica” napisana je na potpuno isti način (prva verzija teksta, koju je napisao profesionalni kompozitor, ubrzo je zamijenjena “narodnom verzijom” koja je distribuirana širom zemlje) i simbol opkoljenog Lenjingrada „Volhovski sto“ (na melodiju pesme „Naša zdravica“). Najčešće (iako ne uvek) izvođači pesama u ovom žanru su istovremeno i autori poezije i muzike – otuda i naziv. Početkom 1950-ih, među studentima se pojavio snažan sloj originalnih pjesama, posebno na Biološkom fakultetu Moskovskog državnog univerziteta (najpoznatiji autori ove galaksije bili su G. Shangin-Berezovski, D. Sukharev, L. Rozanova) i na Pedagoškom zavodu. Lenjin (Ju. Vizbor, Y. Kim, A. Yakusheva). Umetnička pesma je stekla široku popularnost sredinom 1950-ih, pojavom kasetofona. U to vrijeme Yuri Vizbor, B. Okudzhava, N. Matveeva i A. Dulov počeli su sistematski komponovati pjesme. Koliko znamo, klubovi amaterskih pesama nastajali su na podsticaj tadašnjeg KGB-a - i da bi se informisali i da bi još uvek slušali prave pesme... Kasnije, šezdesetih - osamdesetih godina prošlog veka, Vladimir Visocki, Aleksandar Galič, Vladimir Turijanski, Viktor Berkovski, Sergej Nikitin, Aleksandar Gorodnicki, Vadim Jegorov, Aleksandar Lobanovski, Aron Krup, Jevgenij Kljačkin, Jurij Kukin, Aleksandar Mirzajan, Vladimir Berežkov, Vera Matvejeva, Viktor Luferov, Aleksandar Tkačev, Pjotr ​​Starčik, Aleksandar Suhanov, Vladimir Lancberg, Vero Aleksandar Dolski, Leonid Semakov, 80-ih i 90-ih godina pridružili su im se Mihail Ščerbakov, Ljubov Zaharčenko i kreativni duo Aleksej Ivaščenko i Georgij Vasiljev („Ivasi“). Manje je poznato da su pjesme vlastite kompozicije, uključujući i one popularno poznate, pisali i „čisti“ pjesnici - na primjer Valentin Berestov, Gleb Gorbovski („Kad se noćni fenjeri njišu...“, „Kod piva- vodeni paviljon...”), Viktor Sosnora („Liteiny je leteo prema stanici...”). Autorska pjesma bila je jedan od oblika samoizražavanja “šezdesetih”. U razvoju autorske pjesme može se razlikovati nekoliko faza. Prva faza - romantična, čiji je vođa bio B. Okudžava, trajala je otprilike do sredine 1960-ih. Glavna sfera realizacije romantičarskog principa bila je „pjesma lutanja“ sa svojim centralnim slikama prijateljstva (prijatelja) i puta kao „linije života“ – puta u nepoznato i puta ka samospoznaji. U ovoj fazi, originalna pjesma praktički nije izlazila iz okvira sredine koja ju je rodila, šireći se „od kompanije do kompanije“ usmeno ili na kasetofonu. Izvođena je javno izuzetno retko i, opet, gotovo isključivo „u svom krugu” - u amaterskim studentskim „revijama”, „kabistima” kreativne inteligencije itd., kao i na turističkim skupovima, koji su postepeno prerasli u umetničku pesmu. festivali. Vlasti se u ovoj fazi gotovo nisu obazirale na autorsku pjesmu, smatrajući je bezazlenom manifestacijom amaterskog stvaralaštva, elementom intelektualnog života. Izdvojili su se, međutim, gorke i satirične pjesme A. Galicha, koji je već početkom 60-ih. („Prospektorski valcer“, „Pitajte, dečaci“, „Iza sedam ograda“, „Crveni trougao“, itd.) sa hrabrošću i iskrenošću nezabeleženom u to vreme uputio je oštru kritiku postojećeg sistema. Od sredine 60-ih. Yu. Kim se također okrenuo ironičnoj, a kasnije i otvoreno satiričnoj interpretaciji okolnog života („Razgovor dva doušnika“, „Dvije imitacije Galiča“, „Moja majka Rusija“ itd.). Niz pjesama A. Galicha („Nismo gori od Horacija“, „Biram slobodu“) i Yu.Kima („Imitacija Visotskog“, „Advokatski valcer“) direktno su posvećene sovjetskim disidentima. Estetiku „protestne pesme“ nastavio je V. Vysotsky. Proširio je tehnike intonacije (na primjer, njegovo intonacijsko otkriće je pjevanje suglasnika) i vokabular pjesme, uključujući ogroman sloj smanjenog vokabulara. Tema Velikog domovinskog rata zauzimala je važno mjesto u radu mnogih bardova. Istovremeno, za razliku od herojskog patosa pjesama „zvanične kulture“, u autorskoj pjesmi „ljudski aspekt“ rata, patnje koje je izazvao, njegova nečovječnost („Zbogom momci!“) "B. Okudzhava, "Balada o vječnoj vatri" A. Galicha, "Dogodilo se, ljudi su otišli" V. Vysotskog i mnoge druge pjesme). Videti moć uticaja takav autorske pjesme, vlasti su krenule da je progone. Vrata koncertnih organizacija bila su čvrsto zatvorena pred pesnicima-pevačima (1981., nakon XXV moskovskog sastanka Komunističke partije Unije, poslato je pismo regionima preko Svesaveznog centralnog saveta sindikata, u kojem se zabranjuje pružanje bilo kakvih platformi za scenske nastupe Juliju Kimu, Aleksandru Mirzajanu i Aleksandru Tkačevu), izdavačke kuće, radio i televizijski studiji, izbačeni su iz kreativnih sindikata, gurnuti u emigraciju (A. Galich), na sve moguće načine klevetani u štampi , itd. Istovremeno, zahvaljujući “magnitizdatu”, oni su to znali, pjevali, slušali, prepisivali jedni od drugih. Redovne novine samizdata „Minstrel” Moskovskog Kluba amaterskih pesama pisali su o životu autorske pesme 1979-1990 (od 1979 - glavni urednik A. E. Krilov, od 1986 - B. B. Žukov), distribuirane u fotografijama i fotokopijama širom zemlje. . Međutim, odnos države prema autorima bio je daleko od ujednačenog. Tako je Savez književnika zauzeo krajnje neprijateljski stav - „kakvi su to pevački pesnici“; Istovremeno, Savez kompozitora je mnogo učinio za autore amaterskih pjesama, smatrajući da svojom kreativnošću, uz svu domaću melodičnost, nadoknađuje neko zanemarivanje masovne pjesme koja se pojavila među profesionalnim kompozitorima 60-ih godina u odnosu na prethodnu godinu. -ratna vremena (posebno, ovo mišljenje je izrečeno u čuvenom dokumentarcu iz 1967. „Pjesma hitno potrebna”). Uprkos svim merama koje su preduzete za zabranu pesama u drugom stilu, pesme S. Nikitina, V. Berkovskog, A. Gorodnitskog, A. Dulova i drugih redovno su bile uključene u muzičke i tekstualne zbirke masovnih pesama koje je izdala Velika Britanija. A za tako poznatog autora 70-ih i 80-ih kao što je Evgenij Bačurin, Savez kompozitora je zapravo postao producent - izdavši njegov prvi vinil album, a ubrzo i drugi. Takođe, nikakav progon autorske pesme nije uticao na učestalost pojavljivanja Sergeja Nikitina na radiju. Među djelima profesionalnih kompozitora, intonacija izvorne pjesme zvuči prepoznatljivo u Mikaelu Tariverdievu, Aleksandri Pakhmutovoj i Andreju Petrovu. Vlasti su pokušale da preuzmu kontrolu nad originalnom pjesmom iznutra, uzevši pod „krov“ Komsomola „klubove amaterskih (u početku studentskih) pjesama“ koji su svuda spontano nastajali. Ali nisu baš uspjeli. Sazreli „bardovi“, začetnici žanra, nastavili su da razvijaju lirsku liniju, ali je sve jasnije zvučala nostalgija za prošlošću, gorčina gubitaka i izdaja, želja za očuvanjem sebe, svojih ideala, stanjivanje kruga prijatelja, strepnja za budućnost - raspoloženja sažeta u kovani red B. Okudžava: "Udružimo se za ruke, prijatelji, da ne izginemo sami." Ova lirsko-romantična linija nastavljena je u delima S. Nikitina, A. Dolskog, V. Doline, kao i bard-rokera (A. Makarevič, B. Grebenščikov). Od ranih 1990-ih. razvoj autorske pesme krenuo je u mirnom pravcu. Raste broj “pjesnika koji pjevaju” i njihovo izvođačko umijeće, broj njihovih profesionalnih organizacija, koncerata, festivala, prodatih kaseta i diskova; Formaliziraju se čak i originalni „klasici“ autorske pjesme (popularni albumi „Pesme našeg veka“). Programi posvećeni autorskoj pesmi pojavljuju se na radiju i televiziji: na primer, Mihail Kočetkov je organizovao i vodio televizijsku emisiju o autorskoj pesmi „Kućni koncert“ na kanalu REN TV, a od decembra 1995. na komercijalnom televizijskom kanalu „Teleexpo“ emitovao program uživo uz učešće bardova „Gercaillie’s Nest” - projekat koji je kasnije prerastao u čuveni moskovski bard-kafe sa istim imenom; koncerte autorskih pjesama i intervjue s kantautorima periodično emituje TV kanal Kultura; Na radiju Ekho Moskvy održava se nedeljni koncert originalnih pesama na zahtev, čiji je domaćin Natela Boltjanskaja. Najpoznatijim autorima 2000-ih obično se smatraju G. Danskoy, O. Medvedev, T. Shaov i O. Chikina. Za širok krug ljubitelja bardovske pesme, 2001. godine u selu Listvjanka, Irkutska oblast, glumac Evgenij Kravkl i njegovi prijatelji dovršili su i otvorili „Pozorište autorske pesme na Bajkalu“. Istorija u drugim zemljama Autorska pesma nije samo fenomen ruske kulture. Ovaj fenomen se pojavio 1960-ih istovremeno u različitim zemljama. Kantautori svuda ( Liedermacher- u DDR-u i Njemačkoj, cantautor- u Italiji i Latinskoj Americi, autor-kompozitor-interpret- u Francuskoj, kantautor - u SAD) pjevali pjesme vlastite kompozicije uz gitaru. Svugdje su takvi pjesnici s gitarama bili duboko povezani s lokalnom tradicijom, ali istovremeno, svuda su njihove pjesme sadržavale kritiku društva i države – bez obzira na socijalističke ili kapitalističke, predstavljale su eksperiment sa različitim žanrovima i imale kolosalnu sposobnost stvaranja. alternativna publika (prvenstveno mladi). Popularnost originalne pjesme bila je povezana sa svjetskim porastom društveno-političkih pokreta mladih 1960-ih i ranih 1970-ih (vidjeti, posebno, članak Protesti 1968.), s pojavom nove ljevice na Zapadu, kao i kao disidentski antikomunistički pokret u srednjoj Evropi. Osnivačima ovog trenda smatraju se zongovi Bertolta Brechta i Hansa Eislera, koji su se pojavili 1930-ih. Radovi Edwarda Stahure i Jaceka Kaczmarskog u Poljskoj, Karela Krila i Jaromira Nogavice u Čehoslovačkoj, Wolf Biermanna u DDR-u i Franz-Josefa Degenhardta u Njemačkoj, Georgesa Brassensa u Francuskoj, Luigija Tenka i Fabrizia De Andrea u Italiji, Victora Jare u Čileu , Phil Oakes, Pete Seeger, Tom Paxton i Bob Dylan u SAD-u doprinijeli su formiranju u ovim zemljama kritički nastrojene i demokratski organizovane javnosti koja je prihvatila rituale autorskog nastupa, kolektivnog slušanja magnetofonskih snimaka i samostalnog, amaterskog pjevanja u kompanijama . Također, jednostavne, ali emotivne melodije i refreni bili su poticaj da zajedno pjevamo na koncertima, a na to su pozivali i sami izvođači. Na Kubi su pjesme Carlosa Pueble i Compayja Segnunda po žanru bile slične umjetničkim pjesmama u drugim zemljama, ali je bitna razlika u tome što su ovi izvođači bili zvanično priznati od strane režima Fidela Castra, koji ih je koristio za povećanje popularnosti kako na Kubi tako i na Kubi. u inostranstvu. U zemljama „socijalističkog tabora“, kao rezultat cenzurne politike vlasti, distribucija umetničkih pesama imala je oblik poluzvaničnih festivala i mitinga, koncerata u privatnim stanovima, kućnih magnetofonskih snimaka koji su se distribuirali besplatno. naplatiti među prijateljima i poznanicima ili kupiti na „crnom tržištu“. Izvan “socijalističkog kampa” koncerti i snimanja umjetničkih pjesama bili su potpuno legalni, ali ipak veza između umjetničkih pjesama i muzičke industrije nikada nije bila jako jaka, a “politika barijera” televizijskih i radijskih kompanija u SAD-u, Njemačkoj, Određenu auru „ilegala“ u ovim zemljama dale su joj i Italija i Francuska, koje dugo nisu htele da daju vazduh originalnoj pesmi sa njenom ponekad oštrom i nepredvidivom društvenom kritikom i rizičnim, karnevalskim humorom. U Čileu, nakon vojnog udara 1973., svi javni nastupi nueva cancion U početku su bili pod najstrožom zabranom, a gotovo svi poznati “pjesnici s gitarom” bili su prisiljeni napustiti zemlju, a najpoznatiji od njih, Viktor Jara, ubijen je gotovo odmah nakon što je vojska preuzela vlast. Tek nakon 1975. nueva cancion je izašla iz dubokog podzemlja, ali su i tada njihovi autori bili primorani da koriste ezopovski jezik. Ni publika „pesnika sa gitarom“ ni njihove kolege nisu pozdravili njihovu profesionalizaciju i približavanje svetu pop muzike. Prvi javni nastup Boba Dylana sa električnom gitarom na festivalu (englesko)ruski. u Newportu 1965. razbio je ovaj tabu i bio je dočekan zaglušujućim zvižducima publike. Žanrovi i termini Još uvijek ne postoji jasan i jedinstven terminološki sistem povezan sa žanrovima pjesama. Ponekad se termini “umjetnička pjesma” i “bardska pjesma” koriste naizmjenično. Ali, na primjer, Vladimir Vysotsky kategorički nije volio da ga nazivaju "bardom" ili "minstrelom". Hronike pokazuju da je 1950-ih i ranih 1960-ih godina najčešće korišten termin u odnosu na žanr bio „amaterska pjesma” – posebno su ga koristili sami autori. Pitanje naziva žanra pjesme nije odmah zainteresiralo ljubitelje umjetničkih pjesama. Kako piše Igor Karimov u svojoj knjizi „Istorija moskovskog KSP-a“, skraćenica KSP se koristila još kasnih 1950-ih, ali je u to vreme označavala „takmičenje studentskih pesama“. Na konferenciji o pitanjima amaterske pesme u Petuški (maj 1967), koja je postala prekretnica u istoriji KSP-a, o ovom pitanju se raspravljalo na fokusiran način. Razmotrene opcije su bile „pesma na gitari“, „amaterska pesma“, „turistička pesma“ i niz drugih. Kao rezultat sastanka, izabran je naziv „amaterska pesma“, a kombinaciji KSP-a je dodeljeno značenje „Klub amaterskih pesama“. Istovremeno, u maju 1967. godine, održan je prvi svemoskovski sastanak PCB-a. Na razmeđu umetničkih pesama i narodne muzike 90-ih godina nastao je pokret „minstrel“, povezan sa ljubiteljima igara uloga i istorijskih rekonstrukcija. Njegovi predstavnici - Tam i Eowyn, Chancellor Guy, Aire i Saruman, Elhe Niennach i drugi, izvode akustične pjesme vlastite kompozicije, često na temu srednjeg vijeka ili fantazije (uglavnom djela J. R. R. Tolkiena). Tema 6. Panorama glavnih trendova u oblasti svjetske zabave