Među mudracima je bio jedan ekscentrik:
„Mislim“, piše on, „dakle,
Ja sigurno postojim."
Ne! zato voliš
Ti postojiš - razumeću
Tačnije, ovo je istina.

(E.A. Baratynsky).

Uvod.

Od praistorije, žene su postale predmet “muške umjetnosti”. To nam govore takozvane "Venere" - kamene figurice trudnica sa velikim grudima. Književnost je dugo ostala muška jer su pisali o ženama, pokušavajući da prenesu njihovu sliku, da sačuvaju ono što je vrijedno i ono što muškarac vidi u ženi. Žena je bila i još uvijek je predmet kulta (od drevnih misterija do kršćanskog štovanja Djevice Marije). Giocondin osmeh nastavlja da uzbuđuje umove muškaraca.

U radu ćemo razmotriti niz književnih ženskih slika, razmotriti njihov samostalni umjetnički svijet i autorov odnos prema njima. Arbitrarnost izbora ove ili one junakinje objašnjava se željom da se pruži kontrast, da se izoštre erotske paradigme odnosa između muškog autora.

U ovom uvodu želio bih napomenuti još jednu stvar. Slika žene je često otuđenje od same žene. Ovako su srednjovjekovni trubaduri pjevali hvalospjeve damama o kojima su malo poznavali. Ali snaga prave ljubavi mora imati i nešto umjetničko u sebi. Otto Weininger je napisao da je slika žene u umjetnosti ljepša od same žene, zbog čega je potreban element obožavanja, snova i svijesti o simpatiji voljene žene. Žena često od sebe pravi umjetničko djelo, a ova ljepota se ne može objasniti. "Zašto je ta žena prelepa?" - Jednom je upitan Aristotel, na šta je veliki filozof odgovorio u duhu da je lepota očigledna (nažalost, Aristotelov esej „O ljubavi“ nije stigao do nas).

I dalje. U filozofiji se razvilo nekoliko koncepata erotske ljubavi. Ako Vladimir Solovjov govori o ljubavnom odnosu sa ženom kao individuom, onda su takvi pisci kao, na primjer, Vasilij Rozanov, vidjeli u ženi samo predmet seksualne želje i sliku majke. Kasnije ćemo u našoj analizi naići na ove dvije linije. Naravno, ova dva kontradiktorna koncepta nisu u suprotnosti, ali se ne mogu kombinovati zbog konvencija analize (podjele na elemente) samog seksualnog osjećaja. S druge strane, važna su još dva mišljenja, važna su mišljenja još dva velika ruska filozofa. Tako Ivan Iljin kaže da je jednostavno nemoguće živjeti bez ljubavi i da se ne voli samo slatko, nego dobro, a u dobrom je i slatko. Nikolaj Berđajev, nastavljajući liniju Vladimira Solovjova, kaže da je lepota žene i njena sloboda u njenoj ženskoj ličnosti.

Tako prelazimo na dva primjera književnosti prije Puškina.

Prvi dio.
1.
Plač Jaroslavne i Svetlane.
“Priča o pohodu Igorovu” sadrži jedan od najpoetičnijih dijelova: “Jaroslavnin plač”. Ovaj dio (kao i cijelo djelo) datira iz 12. stoljeća. Slika Jaroslavne jasno je vidljiva i na poznatoj slici Vasilija Perova, gdje je "plakanje" molitva nesebično upućena nebu.

U zoru u Putivlu, naricanje,
Kao kukavica u rano prolece,
Mlada Jaroslavna zove,
Na zidu jecajući grad:

„...Razveselite princa, gospodine,
Sačuvajte ga na drugoj strani
da od sada mogu zaboraviti svoje suze,
Neka mi se vrati živ!”

Mlada žena čeka muža da se vrati iz vojnog pohoda. Ona se okreće vjetru, suncu, cijeloj prirodi. Ona je vjerna i ne može zamisliti svoj život bez muža. Ali nema nade za njegov povratak.

Ova radnja se donekle ponavlja u „Svetlani“ V. A. Žukovskog.

Kako ja, devojke, mogu da pevam?
Dragi prijatelj je daleko;
Suđeno mi je da umrem
Usamljena u tuzi.

Svetlana, dok čeka svog mladoženju, sanja u kojem je njen mladoženja prikazan mrtav. Međutim, kada se probudi, vidi mladoženju zdravog i zdravog. Na kraju balade, Žukovski poziva da se ne veruje u snove, već da se veruje u Proviđenje.

I Jaroslavnin plač i Svetlanina tuga su veoma religiozni, prožeti su molitvom i velikom ljubavlju. Žukovski je općenito obogatio rusku kulturu moralnim idejama.

Tatiana.

„Ovo je pozitivan tip, a ne negativan, ovo je tip pozitivne lepote, ovo je apoteoza Ruskinje...“ Upravo tako Dostojevski tumači sliku Tatjane Larine.

Puškin, pomalo sličan Žukovskom (obojica su imali kovrdžavu kosu i nosili zaliske), koristio je dva motiva iz "Svetlane": u "Snježnoj oluji" i u Tatjaninom snu
("Eugene Onegin"). Zbog snježne mećave u istoimenoj Puškinovoj priči, djevojka se udaje za stranca. Puškin prenosi Svetlanino ćutanje svojoj Tatjani. Svetlana sanja da je uhvati snježna oluja. Tatjana sanja kako je medved nosi zimi, sanja razne đavolije, na čijem čelu je njen voljeni Onjegin (ovde se već pojavljuje motiv „Sotoninog bala“). “Tatjana voli ozbiljno.” Onjegin nije razumeo osećanja mlade Tatjane, ali u isto vreme nije želeo da koristi ta osećanja, zbog čega je pročitao čitavu propoved pred Tatjanom.

“Nije bio u stanju da razlikuje potpunost i savršenstvo u jadnoj djevojci i, zaista, možda ju je zamijenio za “moralni embrion”. Ovo je njen embrion, ovo je posle njenog pisma Onjeginu! Ako postoji neko ko je moralni zametak u pesmi, to je, naravno, on sam, Onjegin, i to je neosporno. I nikako je nije mogao prepoznati: poznaje li on ljudsku dušu? Ovo je apstraktna osoba, ovo je nemiran sanjar tokom svog života.” - Čitamo u čuvenom Puškinovom govoru Dostojevskog iz 1880.

Zbog neke ruske gluposti, Onjegin je bio uvrijeđen pozivom u Larinove i uvrijedio Lenskog kojeg je ubio u dvoboju i ubio zaručnika Tatjanine sestre Olge.
Onjegin je čovek umoran od društvenih igara, od svetskih intriga, duhovno prazan. To je Tatjana videla u njegovoj „napuštenoj ćeliji“, u knjigama koje je čitao.
Ali Tatjana se menja (vidi ilustraciju M.P. Klodta iz 1886.), udaje se i kada se Onjegin iznenada zaljubljuje u nju, ona mu kaže:

„...udala sam se. Ti moraš,
Oprostiću ti, ostavi me na miru;
Znam: u tvom srcu postoji
I ponos i direktna čast.
Volim te (zašto lažem?),
Ali ja sam dat drugom;
I zauvek ću mu biti veran.”

Puškin se divi ovoj lojalnosti, ovom imperativu. Onjeginova greška je što nije razumeo ženu, kao i mnogi drugi junaci ruske književnosti, kao što pravi muškarci ne razumeju žene.

Vladimir Nabokov komentariše: „Tatjana kao „tip“ (omiljena reč ruske kritike) postala je majka i baka nebrojenih ženskih likova u delima mnogih ruskih pisaca – od Turgenjeva do Čehova. Književna evolucija pretvorila je Ruskinju Eloizu - Puškinovu kombinaciju Tatjane Larine i princeze N - u „nacionalni tip” Ruskinje, vatrene i čiste, sanjive i neposredne, nepokolebljive prijateljice i herojske žene. U istorijskoj stvarnosti, ova slika je postala povezana s revolucionarnim težnjama, koje su u narednim godinama oživjele najmanje dvije generacije nježnih, visoko obrazovanih i, u isto vrijeme, nevjerovatno hrabrih mladih ruskih plemkinja, spremnih da daju svoje živote za spas ljudi iz državnog ugnjetavanja. Mnoga razočaranja čekala su ove čiste Tatjanine duše kada ih je život suočio sa pravim seljacima i radnicima koje su pokušavali obrazovati i prosvijetliti im nisu vjerovali i nisu ih razumjeli. Tatjana je nestala iz ruske književnosti i ruskog života neposredno pre Oktobarske revolucije, kada su vlast preuzeli realisti u teškim čizmama. U sovjetskoj književnosti, sliku Tatjane zamenila je slika njene mlađe sestre, koja je sada postala puna, živahna devojka crvenih obraza. Olga je prava djevojka sovjetske fantastike, pomaže u organizaciji rada fabrike, razotkriva sabotaže, drži govore i zrači apsolutnim zdravljem.”

Jadna Lisa.

Nikolaj Karamzin je tipičan romantičar, pisac svoje generacije. “Prirodu”, na primjer, nazvao je “prirodom”, tu i tamo koristio je međumet “Ah!” Lizina priča nam djeluje smiješno, ravno, teatralno. Ali ovo je sve iz našeg dubokog srca. Za tinejdžere je ova priča prilično korisna i izvanredna.
Lisa je kćerka bogatog seljaka, "nakon njegove smrti njegova žena i kćer su osiromašile". Nalazimo je sa petnaest godina. "Liza, ne štedeći svoju nježnu mladost, ne štedeći svoju rijetku ljepotu, radila je dan i noć - tkala je platna, plela čarape, brala cvijeće u proljeće, a ljeti brala bobice - i prodavala ih u Moskvi." „Livade su bile prekrivene cvećem, a Liza je došla u Moskvu sa đurđevacima. Na ulici ju je sreo mlad, dobro obučen muškarac prijatnog izgleda.” Kupio je cvijeće od nje i obećao da će kupovati cvijeće od nje svaki dan. Onda će ga čekati cijeli dan, ali se neće pojaviti. Međutim, on će pronaći njenu kuću i upoznati njenu majku udovicu. Počeli su njihovi svakodnevni sastanci, puni patetike ljubavi i velikih, glasnih riječi. "Plamteći obrazi", "pogledi", "uzdasi", "loš san", "slika voljene osobe", "spuštene plave oči" - sve je to ovih dana postalo kliše, a u godinama Karamzina to je bilo otkriće da ga “i seljanke vole”. Počela je veza. „Oh, Lisa, Lisa! šta ti se desilo? Do sada, budivši se sa pticama, ujutru se s njima zabavljao, a u očima ti je sijala čista, radosna duša, kao što sunce sija u kapima nebeske rose.” Ostvarenje sna. Odjednom je Lisa čula zvuk vesala - pogledala je u rijeku i ugledala čamac, au čamcu - Erast. Sve vene u njoj su bile začepljene, i to, naravno, ne od straha.” Lisin san se ostvarivao. „Erast je iskočio na obalu, prišao Lizi i - san joj se delimično ispunio: pogledao ju je ljubaznim pogledom, uhvatio je za ruku... A Liza, Liza je stajala oborenih očiju, vatrenih obraza, sa drhtanjem srce - nije mogla da mu odvoji ruke - nije mogla da se okrene kada joj je prišao svojim ružičastim usnama... Ah! Ljubio ju je, ljubio je s takvim žarom da joj se činilo da je čitav svemir u plamenu! “Draga Lisa! - rekao je Erast. - Draga Lisa! Volim te”, i ove su reči odzvanjale u dubini njene duše kao nebeska, divna muzika; jedva se usudila da poveruje svojim ušima i...” U početku je njihov odnos bio čist, odisao je trepetom i čistoćom. „Tamo je često tihi mjesec, kroz zeleno granje, svojim zrakama posrebrio svijetlu Lizinu kosu, kojom su se igrali zefiri i ruka dragog prijatelja; često su ti zraci obasjali u očima nežne Lize blistavu suzu ljubavi, uvek osušenu Erastovim poljupcem. Zagrlili su se – ali čedna, stidljiva Cynthia nije se skrivala od njih iza oblaka: njihov zagrljaj je bio čist i besprijekoran.” Ali veza je postala intimnija i bliža. “Bacila mu se u naručje - i u ovom času njen integritet je morao nestati! - Erast je u krvi osetio izuzetno uzbuđenje - Liza mu nikada nije delovala tako šarmantno - nikada ga njena milovanja nisu toliko dodirnula - nikada njeni poljupci nisu bili tako vatreni - ništa nije znala, ništa nije sumnjala, ničega se nije plašila - mraka večernjih pothranjenih želja - nijedna zvijezda nije zasjala na nebu - nijedan zrak nije mogao rasvijetliti zablude." Riječi "zabluda" i "bludnica" su riječi istog korijena u ruskom jeziku.
Lisa je izgubila svoju nevinost i to je bolno prihvatila. „Činilo mi se da umirem, da mi je duša... Ne, ne znam kako da kažem!.. Ćutiš li, Eraste? Uzdišeš li?.. Bože! Šta se desilo?" - U međuvremenu su munje sijevale i gromovi zagrmili. Lisa je drhtala. „Erast, Erast! - ona je rekla. - Bojim se! Bojim se da će me grom ubiti kao zločinca!” Iz ove jedne iskre na nebu rodiće se buduća „Oluja sa grmljavinom“ Ostrovskog. Veza se nastavila, ali Erastova duša je već bila sita. Ispunjenje svih želja je najopasnije iskušenje ljubavi. To nam kaže Karamzin. Erast je napustio Lizu, navodeći da ide u rat. Ali jednog dana će ga sresti u Moskvi. A evo šta će joj reći: „Lisa! Okolnosti su se promijenile; Verena sam da bih se udala; trebao bi me ostaviti na miru i zaboraviti me radi vlastitog mira. Voleo sam te i sada te volim, odnosno zelim ti sve najbolje. Evo sto rubalja - uzmi ih," stavio joj je novac u džep, "da te poljubim zadnji put - i idi kući"... On je zapravo bio u vojsci, ali umjesto da se bori protiv neprijatelja, igrao je karte i izgubio skoro svu imovinu. Mir je ubrzo zaključen, a Erast se vratio u Moskvu, opterećen dugovima. Imao je samo jedan način da popravi svoje okolnosti - da se oženi ostarelom bogatom udovicom koja je dugo bila zaljubljena u njega.

Lisa se udavila. A sve zbog mešavine visokih osećanja sa nekom vrstom nevine, ali ipak požude.

Tatjana Larina i Ana Karenjina.

V.V. Nabokov je u svojim predavanjima o ruskoj književnosti postavio pitanje: kako bi Puškin doživljavao „Anu Karenjinu“ Lava Tolstoja?

Tatjana voli, ali se ne usuđuje da se promeni. Ana lako počini izdaju sa Vronskim. Opterećena je nevoljenim mužem (i muž i ljubavnik se zovu Aleksej). Anna izaziva licemjerni svijet u kojem je sve "tajno lascivno" skriveno iza konvencija. Anna ide do kraja, rastrzana između ljubavi prema sinu i ljubavi prema muškarcu. “Ruska Madame Bovary”, dolazi do smrti, do samoubistva. U svijetu Eugena Onjegina i Svetlane veliča se vjernost u braku. U svetu romana "Ana Karenjina" vlada potpuni haos: "sve je pomešano..."

„...Uobičajenim taktom svjetovne osobe, jedan pogled
izgledom ove dame, Vronski je odredio njenu pripadnost
visokom društvu. Izvinio se i otišao do kočije, ali osjetio
potreba da je ponovo pogleda - ne zato što je bila veoma
prelepo, ne za gracioznost i skromnu gracioznost koje su bile vidljive u
cijelu njenu figuru, već zato što u izrazu njenog lijepog lica kada je
prošao pored njega, bilo je nešto posebno nježno i nježno. Kada se osvrnuo, i ona je okrenula glavu. Sjajni, naizgled tamni od gustih trepavica,
sive oči su se prijateljski, pažljivo zaustavile na njegovom licu, kao da ga je prepoznala, i odmah prešle na gomilu koja se približavala, kao da nekoga traži. U ovom kratkom pogledu, Vronski je uspeo da primeti suzdržanu živost koja je igrala na njenom licu i vijorila između njenih iskričavih očiju i jedva primetnog osmeha koji je savijao njene rumene usne. Kao da je višak nečega ispunjavao njeno biće toliko da se, protiv njene volje, to izražavalo ili u sjaju njenih očiju ili u njenom osmehu. Namjerno je ugasila svjetlo u očima, ali ono je zasjalo protiv njene volje u jedva primjetnom osmijehu. "

„Ana Karenjina je neobično privlačna i iskrena žena, ali u isto vreme nesrećna, kriva i patetična. Na sudbinu heroine značajno su utjecali zakoni društva tog vremena, tragično nejedinstvo i nerazumijevanje u porodici. Osim toga, roman je zasnovan na narodnim moralnim idejama o ulozi žene. Anna ne može biti sretna tako što čini druge ljude nesretnima i kršeći zakone morala i dužnosti.”

Tatjana ne vara, ali Ana vara. Zašto? Pošto Tatjana ima moralna načela, ona se ljuti na Evgenija. Tatjana je religiozna, poštuje svog muža, poštuje samu instituciju braka, poziva na čast i poštenje. Ana Karenjina prezire svog službenog muža i zanosi se Vronskim, nije religiozna, vidi sve konvencije sekularnog morala, lako se prepušta strastima i emocijama, brak joj ništa ne znači. Postoje dvije filozofije, dva načina života: Kantov imperativ se ponovo susreće u borbi sa stavom F. Nietzschea prema moralu.

U "Eugene Onjegin" i "Anna Karenjina" postoje primjeri "ljubavi koja je uspjela": ovo su Lenski i Olga, ovo su Levin i Katya, redom. Za razliku od glavnih linija, vidimo primjere i one vesele. Puškin i Tolstoj nam slikaju po dve slike: kako treba i kako ne treba.

Tatjana nastavlja u „Turgenjevskoj devojci“, Ana pronalazi nešto zajedničko sa Katerinom iz „Oluja sa grmljavinom“ Ostrovskog i sa Čehovljevom „damom sa psom“.

Turgenjevska devojka.

Tip takozvane "Turgenjevske devojke" potiče od idealne slike Tatjane Larine. U Turgenjevljevim knjigama, ovo je suzdržana, ali osetljiva devojka koja je, po pravilu, odrasla u prirodi na zabačenom imanju (bez kvarnog uticaja svetovnog i gradskog života), čista, skromna i dobro obrazovana.

U romanu "Rudin":

"... Nataliji Aleksejevnoj [Lasunskoj] se, na prvi pogled, možda ne bi svidjela. Još nije imala vremena da se razvije, bila je mršava, tamna i stajala je malo pognuta. Ali crte lica su joj bile lijepe i pravilne, premda prevelika za sedamnaestogodišnju djevojku bila je posebno dobra, čisto i ravno čelo preko tankih obrva koje je izgledalo kao da je polomljeno na sredini. Govorila je malo, slušala i gledala pažljivo, kao da je htjela daj sebi račun, često je ostajala nepomična, spuštala ruke i izražavala se u mislima... Jedva primetan osmeh će se iznenada pojaviti na usnama i nestati će tiho; .."

"Scena u vrtu" između Onjegina i Tatjane donekle se ponavlja u "Rudinu". Obojica muškaraca pokazuju svoj kukavičluk, dok djevojke čekaju i čame u dubokoj ljubavi, Evgenij arogantno govori o svom umoru, a Dmitrij Rudin priznaje da se ne usuđuje ići protiv volje Natalijine majke.
A evo i portreta heroine "Proljetnih voda":

„Devojka od oko devetnaest godina utrčala je u poslastičarnicu, sa tamnim uvojcima razbacanim po golim ramenima, raširenih golih ruku i, ugledavši Sanina, odmah je pojurila do njega, zgrabila ga za ruku i povukla za sobom, govoreći bez daha glas: "Požuri, požuri, spasi me!" Ne iz nespremnosti da se pokori, već jednostavno iz preteranog čuđenja, Sanin nije odmah krenuo za devojkom - i činilo se da se zaustavio: takvu lepotu nikada u životu nije video. Okrenula se prema njemu i sa takvim očajem u glasu, u pogledu, u pokretu stisnute ruke, grčevito podignute na bledi obraz, rekla: „Idi, idi!” - da je odmah pojurio za njom kroz otvorena vrata."

„Nos joj je bio nešto veliki, ali lep, orlovski, gornja usna je bila blago zatamnjena paperjem, ali ten je bio gladak i mat, poput slonovače ili mlečnog ćilibara, talasastog sjaja kose, kao kod Allorine Judith u Palazzo „Pitti,; ” a posebno oči, tamnosive, sa crnim rubom oko zenica, veličanstvene, trijumfalne oči, čak i sada, kada su strah i tuga potamnili svoj sjaj... Sanin se nehotice sjetio divne zemlje iz koje se vraćao... Da. , on je u Italiji. Nikada nisam videla ovako nešto Devojčica je disala retko i neravnomerno kao da je uvek čekala da njen brat počne da diše!

A evo i Asjinog portreta iz istoimene priče:

“Djevojka koju je nazvao svojom sestrom mi se na prvi pogled učinila jako lijepom. Bilo je nečeg posebnog na njenom tamnom, okruglom licu, sa malim tankim nosom, skoro detinjastim obrazima i crnim, svetlim očima. Bila je graciozno građena, ali se činilo da još nije u potpunosti razvijena. (...) Asja je skinula šešir; njena crna kosa, ošišana i začešljana kao kod dečaka, padala joj je u krupnim uvojcima preko vrata i ušiju. U početku me je bila stidljiva. (...) Nisam vidio pokretljivije stvorenje. Nijednog trenutka nije mirno sjedila; ustala je, otrčala u kuću i opet dotrčala, pjevušila tihim glasom, često se smijala, i to na čudan način: činilo se da se ne smije onome što je čula, nego raznim mislima koje su joj padale u glavu. Njene velike oči izgledale su ravno, blistavo, smelo, ali ponekad su joj kapci blago zaškiljili, a onda je njen pogled odjednom postao dubok i nežan.”

U priči „Prva ljubav“ vidimo ljubavni trougao: Turgenjevljeva devojka, otac i sin. U Nabokovovoj Loliti vidimo obrnuti trougao: Humbert, majka, kćer.
„Prva ljubav“ uvek ispadne nesrećna.

Općenito, Turgenjevljevu djevojku možemo ukratko opisati na sljedeći način: mlada, ponekad nasmijana, ponekad zamišljena, ponekad mirna, ponekad ravnodušna - i stalno privlačna.

Turgenjevljeva djevojka je čedna, njena emocionalnost nije emocionalnost Ane Karenjine.

Sonja Marmeladova, slike žena Nekrasove i Katerine iz „Oluja sa grmljavinom“ Ostrovskog.

Sonja Marmeladova ("Zločin i kazna" Dostojevskog) je bludnica, ali bludnica koja se kaje, koja iskupljuje svoj greh i Raskoljnikov. Nabokov nije vjerovao u ovu sliku.

„I vidim, oko šest sati Sonečka je ustala, stavila maramu, obukla burnusik i izašla iz stana, a u devet se vratila... Platila je trideset rubalja. Nije progovorila ni reč... samo je uzela... maramicu... potpuno pokrila njome glavu i lice i legla na krevet uza zid, samo su joj se ramena i telo tresli...”

Dostojevski je radikalizovao ovu sliku, nastojeći da „pretura po svemu”. Da, Sonja je prostitutka sa žutom kartom, ali uzima greh na dušu da bi prehranila svoju porodicu. Ovo je kompletan ženski lik. Ona je nosilac jevanđeoske istine. U očima Lužina i Lebezjatnjikova, Sonja se pojavljuje kao palo stvorenje koje preziru „takvu“ i smatraju je devojkom „zloglasnog ponašanja“.

Čitajući jevanđelje Raskoljnikovu, legendu o Lazarevom vaskrsenju, Sonja u njegovoj duši budi veru, ljubav i pokajanje. “Uskrsnuli su ljubavlju, srce jednog je sadržavalo beskrajne izvore života za srce drugog.” Rodion je došao do onoga na šta ga je Sonya pozvala, precijenio je život i njegovu suštinu, o čemu svjedoče njegove riječi: „Zar njena uvjerenja sada ne mogu biti moja uvjerenja? Njena osećanja, njene aspiracije barem...”

Sonya pokrije lice jer se stidi, stidi se sebe i Boga. Stoga retko dolazi kući, samo da bi dala novac, neugodno joj je pri susretu sa Raskoljnikovljevom sestrom i majkom, neprijatno se oseća čak i na bdenju sopstvenog oca, gde su je tako besramno vređali. Ona se kaje, ali ovo pokajanje, na koje tekst Jevanđelja poziva, je nedostupno Ani Karenjinoj. Tatjana Puškina i Svetlana Žukovski su religiozne, ali ne dozvoljavaju sebi da greše. Svi Sonjini postupci iznenađuju svojom iskrenošću i otvorenošću. Ona ništa ne radi za sebe, sve je zbog nekoga: njene maćehe, polubraće i sestre Raskoljnikova.

Sonya ne pripada kasti „svetih prostitutki“ o kojoj Rozanov govori. Ovo je bludnica, i dalje bludnica, ali se niko od čitalaca neće usuditi da baci kamen na nju. Sonja poziva Raskoljnikova na pokajanje, ona pristaje da ponese njegov krst, da mu pomogne da kroz patnju dođe do istine. Ne sumnjamo u njene reči, čitalac je uveren da će Sonja pratiti Raskoljnikova svuda, svuda i da će uvek biti s njim. Ali sve to nije jasno, na primjer, Vladimiru Nabokovu. Ne vjeruje ni u sliku ubice ni u sliku bludnice. „Ne vidimo“ (Dostojevski ne opisuje) kako se Sonja bavi svojim „zanatom“ to je logika Nabokovljevog poricanja slike Marmeladove.

Hrišćanska žrtva „devojki Nekrasov” je jasnija. To su žene decembrista koji odlaze u Sibir po svoje revolucionarne supružnike. Ova devojka koju bičuju na trgu. Ovo je patnja, sažaljenje ljubav. Nekrasov ima samilost prema saosećanju. Njegova muza je žena koja je javno bičevana.

Nekrasov i divi se ženi:

U ruskim selima ima žena
Sa smirenim značajem lica,
Sa predivnom snagom u pokretima,
Sa hodom, sa izgledom kraljica -

I on vidi nepravednost položaja žena u društvu:

Ali rano sam bio opterećen obveznicama
Još jedna, neljubazna i nevoljena muza,
Tužni saputnik tužnih jadnika,
Rođen za trud, patnju i okove, -
Ta muza plače, tuguje i boli,
Stalno žedan, ponizno pita,
kome je zlato jedini idol...
Na radost novopridošlice u Božji svijet,
U jadnoj kolibi, ispred zadimljenog zraka,
Savijen radom, ubijen tugom,
Pevala mi je - i bila je ispunjena melanholijom
A njegova jednostavna melodija je vječna žalba.
Žene očigledno nisu one „koje mogu dobro da žive u Rusiji“.

„Činjenica je da lik Katerine, kako je prikazana u Grmljavini, predstavlja iskorak ne samo u dramskom stvaralaštvu Ostrovskog, već i u čitavoj našoj književnosti. Ona odgovara novoj fazi našeg narodnog života, dugo je tražila svoju primjenu u književnosti, oko nje su se vrtjeli naši najbolji pisci; ali oni su samo znali da shvate njenu neophodnost i nisu mogli da shvate i osete njenu suštinu; Ostrovskom je to pošlo za rukom. Ni jedan od kritičara “Gruma” nije želeo niti je mogao dati odgovarajuću ocjenu ovog lika...
...Oblast u kojoj Ostrovski posmatra i pokazuje nam ruski život ne tiče se čisto društvenih i državnih odnosa, već je ograničena na porodicu; u porodici, ko snosi teret tiranije više od bilo čega drugog, ako ne žena? Koji činovnik, radnik, sluga Divljeg može biti toliko otjeran, potlačen i otuđen od svoje ličnosti kao svoje žene? Ko može osjetiti toliku tugu i ogorčenje zbog apsurdnih fantazija tiranina? I pritom, ko manje od nje ima priliku da iskaže svoj žamor, da odbije da uradi ono što joj je odvratno? Sluge i činovnici su povezani samo finansijski, na ljudski način; mogu napustiti tiranina čim nađu drugo mjesto za sebe. Žena je, prema preovlađujućim konceptima, neraskidivo povezana s njim, duhovno, kroz sakrament; ma šta njen muž uradio, ona ga mora poslušati i sa njim dijeliti besmislen život... U takvoj poziciji, žena, naravno, mora zaboraviti da je ista osoba, sa istim pravima kao i muškarac. Može se samo demoralisati, a ako je ličnost u njoj jaka, onda će razviti sklonost ka istoj tiraniji od koje je toliko patila... Generalno, kod žene, čak i koja je došla do pozicije nezavisnosti i con amore praktikuje tiraniju, njena komparativna nemoć je uvek vidljiva, posledica njenog vekovnog ugnjetavanja: teža je, sumnjičavija, bezdušnija u svojim zahtevima; Ona više ne podleže zdravom rasuđivanju, ne zato što ga prezire, već zato što se boji da neće moći da se izbori sa tim: „Ako počneš, kažu, da rasuđuješ, i šta će biti od toga, samo će pletenica” i kao rezultat toga ona se striktno pridržava starih vremena i raznih uputstava koje joj je dao neki Fekluša...
Iz ovoga je jasno da ako se žena želi osloboditi takve situacije, onda će njen rad biti ozbiljan i odlučujući... kućni lijekovi iz dobrih starih vremena ipak će dovesti do pokornosti. Žena koja želi da ide do kraja u svojoj pobuni protiv ugnjetavanja i tiranije svojih starijih u ruskoj porodici mora biti ispunjena herojskim samopožrtvovanjem, mora odlučiti o bilo čemu i biti spremna na sve.”

Katerina je, na neki način, žena Nekrasovljeve poezije, ako je vjerovati tumačenju “Oluja” u Dobroljubovljevom članku “Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu”. Ovdje Dobrolyubov piše o revoluciji i predviđa pojavu feminizma:

„Dakle, pojava ženskog energičnog lika u potpunosti odgovara situaciji u koju je dovedena tiranija u drami Ostrovskog. Otišlo je do krajnosti, do poricanja svakog zdravog razuma; Ona je više nego ikad neprijateljski raspoložena prema prirodnim zahtjevima čovječanstva i žešće nego ikad pokušava zaustaviti njihov razvoj, jer u njihovom trijumfu vidi približavanje neminovnog uništenja. Time još više izaziva žamor i protest čak i kod najslabijih stvorenja. A istovremeno je tiranija, kao što smo vidjeli, izgubila samopouzdanje, izgubila je čvrstinu u djelovanju i izgubila značajan dio moći koju je sadržavala u ulivanju straha u sve. Dakle, protest protiv toga nije ugušen na samom početku, već se može pretvoriti u tvrdoglavu borbu.”

Ali Katerina nije feministkinja ili revolucionarka:

“Prije svega, zapanjeni ste izvanrednom originalnošću ovog lika. U njemu nema ničeg spoljašnjeg ili stranog, ali sve nekako izlazi iz njega; svaki utisak se u njemu obrađuje i onda organski raste s njim. To vidimo, na primjer, u Katerininoj prostodušnoj priči o njenom djetinjstvu i životu u majčinoj kući. Ispostavilo se da joj odrastanje i mlad život ništa nisu dali: u majčinoj kući bilo je isto kao i kod Kabanovih - išli su u crkvu, šili zlatom po somotu, slušali priče lutalica, večerali, šetali u bašte, opet razgovarali sa bogomoljkama i sami su se pomolili... Nakon što je slušala Katerininu priču, Varvara, sestra njenog muža, sa iznenađenjem primećuje: „Ali i kod nas je tako“. Ali Katerina vrlo brzo definiše razliku u pet riječi: „Da, ovdje je sve kao da je iz zarobljeništva!“ I dalji razgovor pokazuje da je Katerina u svoj ovoj pojavi, koja je svuda tako uobičajena, znala pronaći svoje posebno značenje, primijeniti ga na svoje potrebe i težnje, sve dok Kabanikha teška ruka nije pala na nju. Katerina nimalo ne pripada nasilnom karakteru, nikad zadovoljnom, koji voli da uništava po svaku cijenu. Naprotiv, ovo je pretežno kreativan, pun ljubavi, idealan lik.”

Žena u 19. veku morala je mnogo da izdrži:

“U sumornoj atmosferi nove porodice, Katerina je počela osjećati nedostatnost svog izgleda, kojim je prije mislila da se zadovoljava. Pod teškom rukom bezdušne Kabanikhe nema prostora za njene svetle vizije, kao što nema slobode za njena osećanja. U naletu nežnosti prema mužu, hoće da ga zagrli, - starica viče: „Što visiš oko vrata, bestidniče? Klanjaj se tvojim nogama!” Želi da ostane sama i da bude tiho, kao i ranije, ali joj svekrva kaže: "Što ne zavijaš?" Traži svetlost, vazduh, želi da sanja i da se veseli, zaliva svoje cveće, gleda u sunce, u Volgu, šalje joj pozdrave svemu živom - ali je drže u zatočeništvu, stalno se sumnjiče da je nečista, pokvarene namjere. Ona i dalje traži utočište u religioznoj praksi, u odlasku u crkvu, u razgovorima koji spasavaju duše; ali ni tu više ne nalazi iste utiske. Ubijena svojim svakodnevnim radom i vječnim ropstvom, ona više ne može sanjati istom jasnoćom anđela koji pjevaju u prašnjavom stubu obasjanom suncem, ne može zamisliti Edenske vrtove sa njihovim nepomućenim izgledom i radošću. Sve je oko nje sumorno, strašno, sve zrači hladnoćom i nekom vrstom neodoljive prijetnje: lica svetaca su tako stroga, a crkvena čitanja tako prijeteća, a priče lutalica tako monstruozne...”

„Katerina priča Varji jednu osobinu svog karaktera iz sećanja na detinjstvo: „Rođena sam tako zgodna! Imao sam samo šest godina, ne više, pa sam to uradio! Kod kuće su me nečim uvrijedili, a bilo je kasno uveče, već je bio mrak - istrčao sam na Volgu, ušao u čamac i odgurnuo ga od obale. Sledećeg jutra našli su ga, desetak milja dalje...” Ovaj detinjasti žar ostao je u Katerini; Tek sa svojom opštom zrelošću stekla je snagu da izdrži utiske i dominira njima. Odrasla Katerina, prisiljena da trpi uvrede, nalazi snage da ih trpi dugo vremena, bez uzaludnih pritužbi, poluotpora i bilo kakvih bučnih ludorija. Trpi sve dok za nju ne progovori neki interes, posebno blizak njenom srcu i legitiman u njenim očima, dok se u njoj ne uvrijedi takav zahtjev njene prirode, bez čijeg zadovoljenja ne može ostati mirna. Onda neće ni u šta da gleda. Ona neće pribjeći diplomatskim trikovima, obmanama i trikovima – to nije ona.”

Kao rezultat toga, Dobrolyubov piše:

„Ali čak i bez ikakvih uzvišenih obzira, jednostavno iz humanosti, drago nam je da vidimo Katerinino oslobođenje - čak i kroz smrt, ako nema drugog načina. Po ovom pitanju, imamo strašne dokaze u samoj drami, koji nam govore da je život u „mračnom kraljevstvu“ gori od smrti.”

Rezime za 19. vek.

Počevši od Žukovskog pa do L. Tolstoja, data nam je čitava evolucija slika žena u književnosti i društvu. U 19. veku došlo je do neke vrste sloma u „ženskom pitanju“. Svijetle, idealne slike mladih dama zamijenjene su slikama „izdajica i prostitutki“, ne samih „izdajica i prostitutki“, već ih je društvo stvorilo. Sva njihova izdaja, pokajanje, smrt su glasno vapili o njima samima, da žena više ne može da živi u patrijarhalnom poretku, koji je došao do tačke „tiranije“. Ipak, postoje svetle slike „Turgenjevljevih devojaka“, neke od njih strane, i one su tračak svetlosti koji je nosila „muška književnost“ u to vreme.

Žena je bila podvrgnuta dvostrukom jarmu, dvostrukom kmetstvu. Na ženu se gledalo kao na roba svakodnevnog života, bila je igračka u rukama muške požude. Treba napomenuti da su Puškin i L. Tolstoj bili veliki ženskaroši, uvrijedili su mnoge obične Ruskinje, vrijeđali su cinično, odvratno, i samo svojom kreativnošću mogli su iskupiti svoju krivicu pred sobom. (Na primjer, u jednom od svojih pisama, Puškin priznaje da je njegov “Divan trenutak” bio samo izgovor za zavođenje Ane Kern. U Rafaelovoj “Sikstinskoj Madoni” L. Tolstoj je vidio samo jednostavnu “djevojku koja je rodila”).

Ovdje se ne radi o potiskivanju „ženske seksualnosti“, već o degradiranom opštem stavu koji su žene imale. Ovdje postoji dvostruko otuđenje: otuđenje u idealnoj slici, upoređivanje žene sa anđelom, a s druge strane, njeno gaženje u prljavštinu od strane “tiranina”.

Drugi dio.

Filozofija Vladimira Solovjova i poezija Aleksandra Bloka.

U svojoj seriji članaka “Značenje ljubavi” Vladimir Solovjov je opovrgao zapadnjačke teorije (Šopenhauer) o seksualnoj ljubavi. Ruski filozof je pokazao da je potreba za razmnožavanjem, instinkt predaka, u obrnutoj vezi sa osećanjem ljubavi (na primeru uzlazne lestvice u živom svetu). U seksualnoj ljubavi je vidio samu ljubav, odnosno ljubav između muškarca i žene, jer je to moguća samo između jednako voljenih ljudi, nešto je više od prijateljstva, ljubavi prema otadžbini i majčinske ljubavi. Samo onaj ko vidi ličnost u drugom, u objektu svog obožavanja, može da voli. Sebičnost muškaraca je nedostatak prepoznavanja ličnosti u „voljenoj ženi“. Onjegin nije video ličnost u Tatjani, ni kada mu je otvorila svoje devojačko srce, ni u braku. Katerina iz Ostrovskog "Oluja" i Ana Karenjina imaju ličnost, ali ta ličnost je tragična. Turgenjevljeva devojka takođe ima ličnost, i to prisustvo je ono što pleni.

A. Blok je bio oženjen kćerkom Dmitrija Mendeljejeva, koju je obožavao. U svom delu pesnik je hrišćanskim tonovima opevao sliku „Stranca“. (Upor. čuveni „Stranac” I. Kramskog).

...I polako, hodajući između pijanaca,
Uvek bez pratilaca, sam
Udišući duhove i maglu,
Ona sjedi pored prozora.

I dišu drevnim vjerovanjima
Njene elastične svile
I šešir sa žalobnim perjem,
A u prstenovima je uska ruka.

I okovan čudnom intimnošću,
gledam iza tamnog vela,
I vidim začaranu obalu
I začarana daljina.

Tihe tajne su mi povjerene,
Nečije sunce mi je predano,
I sve duše moje krivine
Probušeno vino.

I savijeno nojevo perje
mozak mi se ljulja,
I plave oči bez dna
Cvjetaju na dalekoj obali.

U mojoj duši je blago
A ključ je poveren samo meni!
U pravu si, pijano čudovište!
Znam: istina je u vinu.

Pojava “stranca” i kraj pjesme vezani su za alkohol. Ovo je vizija pijanca.
Sam fenomen “Stranca” nam govori da muškarac ništa ne zna o ženi, nije znao i nije u stanju da je upozna, da je žena sveta tajna. Ovo je mističan odnos prema ženi, takođe otuđenoj.

I teški san svakodnevne svesti
Otresćete je, čežnju i ljubav.
Vl. Solovjev

Imam osjećaj za tebe. Godine prolaze -
Sve u jednom obliku Predviđam Te.
Cijeli horizont je u plamenu - i nepodnošljivo jasan,
I čekam ćutke, čežnjujući i s ljubavlju.

Cijeli horizont gori, a pojava je blizu,
Ali plašim se: promenićeš izgled,
I izazvaćeš drsku sumnju,
Promjena uobičajenih karakteristika na kraju.

Oh, kako ću pasti - i tužno i nisko,
Bez savladavanja smrtonosnih snova!
Kako je jasan horizont! I sjaj je blizu.
Ali bojim se: promijenit ćete svoj izgled.
Blok je vitez Lijepe dame. Kršćanski vitez. Često se obraća Bogu kroz prizmu filozofije Vladimira Solovjova. Ali tu je i mjesto za misticizam, praznovjerje i proricanje. Ljubav se opet, kao što je to bilo sa Žukovskim, zakopava između paganskog misticizma i hrišćanske istine.
2.

Jesenjin i Majakovski.

Jesenjin je takođe sklon misticizmu. Tako na slici ruske breze vidi djevojku. “Kao da ljubiš brezu kao mlada žena.” Ili ovdje:

zelena frizura,
Djevojačke grudi.
o tanko drvo breze,
Zašto si pogledao u ribnjak?

Šta ti šapuće vetar?
O čemu pesak zvoni?
Ili želite da pletete grane
Jesi li mjesečev češalj?

Otvori, reci mi tajnu
tvojih drvenih misli,
Zaljubio sam se u tugu
Tvoja predjesenska buka.

A breza mi je odgovorila:
"O, radoznali prijatelju,
Večeras je zvjezdana noć
Ovdje je pastir prolio suze.

Mjesec je bacao senke
Zelenilo je blistalo.
Za gola koljena
Zagrlio me je.

I tako, duboko udahnuvši,
Rekao je uz zvuk grana:
"Zbogom, golubice moja,
Do novih dizalica."

U isto vrijeme, Jesenjin voli neku vrstu orijentalne tajne o ženi:

Ti si moj Shagane, Shagane!


O valovitoj raži pod mjesecom.
Shagane, ti si moj, Shagane.

Zato što sam sa severa, ili tako nešto,
Da je mesec tamo sto puta veći,
Bez obzira koliko je Širaz lep,
Nije ništa bolje od prostranstava Rjazanja.
Jer ja sam sa sjevera, ili tako nešto.

Spreman sam da ti kazem polje,
Uzeo sam ovu kosu iz raži,
Ako hoćeš, isplesti na prst -
Ne osjećam nikakav bol.
Spreman sam da vam kažem polje.

O valovitoj raži pod mjesecom
Možete pogoditi po mojim loknama.
Draga, šala, osmijeh,
Samo ne budi uspomenu u meni
O valovitoj raži pod mjesecom.

Ti si moj Shagane, Shagane!
Tamo na severu ima i devojka,
Užasno liči na tebe
Mozda misli na mene...
Shagane, ti si moj, Shagane.

Jesenjin je huligan, tačnije, daje sliku huligana kojeg može spasiti samo ženska ljubav.

Iz serije “LJUBAV HULIGANA”
* * *
Plava vatra je počela da bukti,
Zaboravljena rodbina.

Sav sam bio kao zapuštena bašta,
Bio je nesklon ženama i napitcima.
Prestao sam da volim da pevam i igram
I izgubite život bez osvrtanja.

Samo želim da te pogledam
Vidi oko zlatno-braon jezerca,
I tako da, ne voleći prošlost,
Nisi mogao otići zbog nekog drugog.

Nježan hod, lagan struk,
Da si znao sa upornim srcem,
Kako nasilnik može da voli?
Kako zna da bude pokoran.

Zauvek bih zaboravio kafane
I odustao bih od pisanja poezije,
Samo suptilno dodirnite svoju ruku
A kosa ti je boje jeseni.

Pratio bih te zauvek
Bilo u svom ili u tuđem...
Prvi put sam pevao o ljubavi,
Prvi put odbijam da napravim skandal.
Savremenik Bloka i Jesenjina, Vladimir Majakovski primećuje da se u vezi sa ženom muškarac pretvara u „oblak u pantalonama“. Nade Majakovskog su povezane sa „budućim komunističkim svetom“, sa trijumfom marksizma-lenjinizma. No, ispostavilo se da je ovo samo promjena znaka: „nova žena“ traži stil sa „srpom i čekićem“ zarad nove mode.

ljubav (odrasli)
Vladimir Majakovski

Odrasli imaju posla.
Džepovi rubalja.
Biti zaljubljen?
Molim te!
Sto rubalja.
I ja,
beskućnik,
ruke
torn
stavio ga u džep
i lutao okolo, velikih očiju.
Noć.
Obuci svoju najbolju haljinu.
Počivaš dušu na ženama, na udovicama.
Ja
Moskva se ugušila u svojim rukama
prsten njihovih beskrajnih vrtova.
U srca
u satima
ljubavnici otkucavaju.
Partneri ljubavnog kreveta su oduševljeni.
Veliki otkucaji srca su divlji
ja sam uhvatio
Ležanje na strastvenom području.
oranje -
srce je skoro napolju -
Otvaram se i suncu i lokvi.
Uđite sa strašću!
Upletite se u ljubav!
Od sada pa nadalje nemam moć da vladam svojim srcem.
Znam srca drugih.
U škrinji je - svi znaju!
Na mene
Anatomija je poludela.
Čvrsto srce -
zuji svuda.
Oh, koliko ih ima
samo opruge,
za 20 godina pao je u vrelinu trenutka!
Njihov nepotrošen teret je jednostavno nepodnošljiv.
Nepodnošljivo nije tako
za stih,
ali bukvalno.

Pojavljuje se filistejska ljubav, "požuda bez ljubavi". “Brod ljubavi” ne lomi samo svakodnevnica. Ljubav se raspada zajedno sa padom morala. Groteskna verzija pada morala u „novom svetu“ prikazana je u „MI“ Zamjatina. Tamo daju karte za seksualni odnos. Ženama nije dozvoljeno da rađaju. Ljudi nemaju imena, ne ljubazna ženska imena, na primjer, već brojeve.

Fenomen Aleksandra Grina.

Assol je skandal u ruskoj književnosti. „Skerletna jedra“ komunizma poprimila su romantičnu boju. Način razmišljanja o ostvarenju svojih snova "svojim rukama" je ispravan. Ali treba li Assol čekati svog Greya? Zbog ove ljubavi, zbog ove romanse, bacaju kamenje na Grina i čak ga mrze. Romantični, mladi san o ljubavi, međutim, sam po sebi ne otkriva ništa loše. U vulgarnom svetu, u svetu izopačenosti, u svetu bez duše, junakinje Aleksandra Grina donose istinu o ljubavi. Ovo je samo projekat ljubavi, projekat ljubavi, koji je opisao i Vladimir Solovjov. Smiju se Assol, ali je njena vjera spašava. Grey joj je samo ispunio želju, a nije se pojavio niotkuda. On se prvi zaljubio u Assol i zbog nje je unajmio grimizno platno za jedra svog broda “Tajna”. Greenova žena je romantična i čedna
“Trčanje po talasima” je složenije djelo. Glavni lik kreće u poteru za izvesnom Bič Sanijelom, ali završava u zagrljaju Dejzi, vesele devojke koja takođe veruje u „trčanje po talasima“. Hristos je hodao po talasima. To je tajna. Sakrament, vjera - to je ono što ujedinjuje junake i heroine Greenovih ekstravagancija. Čovjeku je potrebna vjera u san. „Ljubav je moguća u stvarnosti“, a ne „sreća je bila tako moguća“. Green i njegovi radovi svjedoče o globalnom građanstvu, raskidu s ruskom tradicijom. Grinevsky je postao Zeleni. Uopšte se ne postavlja pitanje vjernosti žene, kao ni pitanje same seksualnosti. Aleksandar Grin je vitez Lepe dame u dvadesetom veku. Neshvaćen, ostao je gotovo pripovjedač. Ali ideali koje on postavlja nesumnjivo su korisni mladima.

Sovjetska žena u sovjetskoj književnosti.

Karakteristična je ovde u našem razgovoru slika junakinje iz priče Alekseja Tolstoja „Viper”. Takve heroine je dobro opisao Vladimir Nabokov u svom članku „Trijumf vrline“. “Situacija je još jednostavnija sa ženskim tipovima. Sovjetski pisci imaju istinski kult žena. Ona se pojavljuje u dvije glavne varijante: buržoaska žena, koja voli tapacirani namještaj i parfeme i sumnjive stručnjake, i žena komunista (odgovorna radnica ili strastveni početnik) - a dobra polovica sovjetske literature je potrošena na njeno prikazivanje. Ova popularna žena ima elastične grudi, mlada je, energična, učestvuje u procesijama i nevjerovatno je sposobna za rad. Ona je križanac između revolucionarke, sestre milosrđa i provincijalne mlade dame. Ali iznad svega, ona je svetac. Njena nasumična ljubavna interesovanja i razočarenja se ne računaju; ona ima samo jednog mladoženju, razrednog mladoženju - Lenjina.”
U Šolohovljevom „Prevrnuto djevičansko tlo“ postoji uvijek vulgaran momenat: glavni lik pristaje na vanbračni seks sa heroinom Luškom, pravdajući se: „Jesam li monah ili šta?“ Toliko o „prevrnutom djevičanskom tlu“.
Sada ćemo govoriti o još jednom nobelovcu (pored Šolohova, kojeg smo nakratko primijetili, koji je jedini socrealista dobio najvišu književnu nagradu). Pogledajmo bliže heroine Ivana Bunina.

Heroine Ivana Bunjina sretnije su od njegove supruge i ljubavnice. Uvek imaju "lako disanje". Ako vara svog voljenog, onda je ovo samo preventivni udarac, kao u priči "Mityina ljubav". Glavni lik pada u izdaju, a onda saznaje da je i on prevaren. Ivan Bunin pokušava da nam donese „Gramatiku ljubavi“, ali se ispostavilo da je to neka vrsta „Kama Sutre“ (nemam ništa protiv ovog spomenika kulture). Da, Bunjinova djevojka može postati časna sestra, ali noć prije nego što se posveti Bogu, ona se predaje muškarcu, znajući da će joj to biti prvi i posljednji put u životu. Prilika da zadovoljite svoju strast uvijek je bolja nego neka vrsta sna, neka vrsta otuđenja, očekivanja („Natalie“). Bunin ponavlja „zaljubljivu filozofiju“ Vasilija Rozanova. "Seks je dobar!" - ovo je njihov zajednički patetični slogan. Ali Bunin je i dalje pravi pesnik ljubavne lirike, njegova erotika se ne kosi sa moralom, njegova erotika je prelepa. “Tamne uličice”, još nisu otkrivene, gramatika ljubavi se ne pretvara u opsesivnu pornografiju. Bunin traži "Formulu ljubavi".
Bunjinove žene su emotivnije od Turgenjevljevih, opuštenije su, ali i jednostavnije, jer nisu tako „čudne“. Ali Turgenjevljeve djevojke su čedne, za njih gotovo da nema govora o seksualnoj intimnosti, dok je za Bunjina seks za ženu veoma važan. Bunjinovi muški junaci su još neozbiljniji: ovako počinje priča "Tanja":
„Ona je služila kao sluškinja kod njegovog rođaka, malog posjednika Kazakova, imala je sedamnaest godina, bila je niskog rasta, što se posebno vidjelo kada je, lagano mašući suknjom i lagano podižući male grudi ispod bluze, hodala bosa. ili, zimi, u filcanim čizmama, njeno jednostavno lice bilo je samo lepo, a njene sive seljačke oči bile su lepe samo od mladosti. U tom dalekom vremenu provodio se posebno nepromišljeno, vodio lutajući život, imao mnogo slučajnih ljubavnih susreta i veza - a odnos s njom je tretirao kao da je slučajnost...”
Za pisca Ivana Bunina, prema riječima filozofa Ivana Ilina, princip „slatko, dakle dobro“ je jači od principa „dobro, dakle slatko“.
Mesto mlade devojke nije za njenim stolom, već u krevetu, kako veruje Eduard Limonov; Očigledno je ovo mišljenje već ukorijenjeno u Bunjinovim radovima.

Ali Bunin ima druge zasluge. Ovo je pjevač jeseni, kraja života, kraja ljubavi. Pod njim je počeo strašni Prvi svjetski rat i propast kuće Romanovih, smrt stare Rusije, smrt „Svete Rusije“ i prisajedinjenje „Resefesera“. Kako tuguje žena u Bunjinovim delima? „Da li da plačem ili da pevam iz sveg glasa?“ -
ispovijeda junakinja priče “Hladna jesen”. Zar Jaroslavna ne plače ovde? Rusija je stalno u ratu u svojoj istoriji i modernim vremenima, a Ruskinje plaču, plačući u pjesmom glasu: „Devojke plaču, devojke su tužne danas“.
Trenuci ljubavi, prave ljubavi, ono su što život čini vrijednim življenja. Život se meri ovakvim trenucima. Ljudski život je kratak i bez ljubavi besmislen („Gospodin iz San Francisca“). To nije nužno nešto seksualno, već nešto nježno, nešto osjetljivo. Proljeće i jesen su ekvivalentni. Prošli trenuci ljubavi su “...ono magično, neshvatljivo, neshvatljivo ni umom ni srcem, što se zove prošlost.”

Ljubav je neshvatljiva, tajanstvena je, ona je na mjesečini, ona je u prirodi, koju je pjevao Fet, ona je u tišini, koju je pjevao Tjučev. Semjon Frank piše da su nebeske visine i dubine Sodome podjednako neshvatljive. A sve se to odnosi na ljubav. Na jednoj strani skale je Grinov ideal, vera u „pravu ljubav“, vera u ljubav, zaljubljenost, a na drugoj su dubine sodomije do kojih dosežu junaci Dostojevskog. Anđeo ljubavi i demon razvrata uvijek se bore za svaku ljudsku dušu: i muškarce i žene, a prvenstveno žene.

Srećna sam kad si plava
Dižeš oči prema meni:
Mlade nade sijaju u njima -
Nebo dana bez oblaka.
Meni je gorko kad se spuštaš
Tamne trepavice, umukni:
voliš a da to ne znaš,
A ti stidljivo skrivaš svoju ljubav.
Ali uvek, svuda i nepromenjeno
Moja dusa je svetla kraj tebe...
Dragi prijatelju! Oh budi blagoslovljen
Tvoja lepota i mladost!

"usamljenost"

I vjetar, i kiša, i mrak
Iznad hladne vodene pustinje.
Ovdje je život umro do proljeća,
Bašte su bile prazne do proljeća.
Sam sam na vikendici.
Mračna sam
Iza štafelaja i duvam kroz prozor.

Juče si bio sa mnom
Ali već si tužan sa mnom.
Uveče olujnog dana
Počela si mi izgledati kao žena...
Pa, zbogom!
Jednog dana do proleća
Mogu da živim sam - bez žene...

Danas traju i traju
Isti oblaci - greben za grebenom.
Tvoj otisak na kiši pored trijema
Zamutio se i napunio vodom.
I boli me da izgledam sam
U kasnopopodnevni sivi mrak.

Hteo sam da viknem posle:
Vrati se, postao sam ti blizak!
Ali za ženu nema prošlosti:
Odljubila se i postala joj stranac.
Pa! Zapaliću kamin i piti...
Bilo bi lijepo kupiti psa.

Majstor i Margarita.

„Slijedi me, čitaoče, da ne postoji prava, vjerna, vječna ljubav na svijetu! - tako se otvara drugi dio Bulgakovljevog romana. Čuvena ljubav koja se junacima javljala „kao ubica sa kapije“ zahteva svoju analizu.
Majstor i Margarita sreli su se u pustom sokaku i odmah shvatili da se vole: „Ona je, međutim, kasnije tvrdila da to nije tako, da smo se, naravno, voleli davno, a da se nismo poznavali, nikad a da ne vidim..."
ali...
Prvo, Margarita vara svog muža sa Majstorom.
Drugo, ona prodaje svoju dušu đavolu, odlazi gola na "Sotonin bal" radi svog Gospodara.
Treće, Majstor i Margarita u romanu „ne zaslužuju svetlost“, već mir.
Pa ipak, glavna muška slika u romanu nije Majstor, ne Ješua ili Pilat, već sam Woland, Sotona. Ovo je seksualni simbol našeg vremena, slika uspješnog i privlačnog muškarca.
No, vratimo se Margariti.
„Pre svega, hajde da otkrijemo tajnu koju majstor nije želeo da otkrije Ivanuški. Njegova [majstorova] voljena zvala se Margarita Nikolajevna. Sve što je majstor rekao o njoj bila je apsolutna istina. Tačno je opisao svoju voljenu. Bila je lijepa i pametna. Ovome se mora dodati još jedna stvar - možemo sa sigurnošću reći da bi mnoge žene dale sve da zamijene svoje živote za život Margarite Nikolajevne. Tridesetogodišnja Margarita bez djece bila je supruga vrlo istaknutog specijaliste, koji je napravio i najvažnije otkriće od nacionalnog značaja. Njen muž je bio mlad, zgodan, ljubazan, pošten i obožavao je svoju ženu.”
Mihail Bulgakov postavlja večito pitanje: šta je ženi potrebno? I ne zna odgovor:
„Bogovi, moji bogovi! Šta je ovoj ženi trebalo?! Šta je trebalo ovoj ženi, u čijim je očima uvijek gorjela neka neshvatljiva svjetlost, šta je trebalo ovoj vještici, blago žmirkaći na jedno oko, koja se potom u proljeće okitila mimozama? Ne znam. Ne znam. Očigledno je govorila istinu, trebao joj je on, gospodar, a ne gotička vila, i ne zaseban vrt, a ne novac. Volela ga je, rekla je istinu. Čak sam i ja, istinoljubivi pripovedač, ali autsajder, potonuo pri pomisli na ono što je Margarita doživela kada je sutradan došla u kuću majstora, na sreću, a da nije stigla da razgovara sa svojim mužem, koji se nije vratio u dogovoreno vreme, i saznala da taj gospodar više nije... Učinila je sve da sazna nešto o njemu [Majstoru], i, naravno, nije saznala apsolutno ništa. Zatim se vratila u vilu i živjela na istom mjestu.”
Margarita je neozbiljna dama, ali bez "lakog disanja".
Margarita je majstorova muza i inspiracija, ona je prva cijenila Majstorev roman o Pilatu. Ona se divi talentu svog ljubavnika. Poželeo bih takvu ljubav svakom piscu. Upravo je ona, pročitavši prve stranice njegovog romana, svog ljubavnika nazvala majstorom (i sašila mu šešir sa slovom "M"). Ona je ta koja se sveti kritičarima koji nisu prihvatili roman koji je toliko sličan jevanđelju.
Supruga pisca, Elena Sergejevna Bulgakova, bila je uz M. Bulgakova do kraja, zajedno sa njim je proživjela sve progone i uvijek je ulijevala vjeru i nadu svom mužu.
Margarita je vjerna Majstoru i njegovom romanu. Ali jedva je razumjela Isusa Krista, čiji je odraz bio Ješua iz romana o Pilatu. “Nevidljiv i slobodan! Nevidljiva i slobodna!”, priznaje vještica Margarita. Ona samo umetnički ceni Majstorov roman, istina o jevanđelju je potpuno suprotna njenom načinu života. Sonya Marmeladova sve dublje osjeća svetu priču iz Novog zavjeta. Možda je M. Bulgakov podlegao sledećem konceptu Nikolaja Berđajeva. U „Značenju kreativnosti“ Berđajev piše da ako je Stari zavjet savez zakona, Novi zavjet je savez iskupljenja, onda dolazi Novi zavjet – savez kreativnosti i slobode. Kakva vrsta kreativnosti može postojati nakon Hrista? - kreativnost na temu Jevanđelja. Ljubav Majstora i Margarite ima „berđajevske motive“: slobodu, umetničko stvaralaštvo, visoku ulogu pojedinca i misticizam.
(Andrej Kurajev smatra da je roman o Pilatu karikatura tolstojizma, Lava Tolstojevog čitanja Jevanđelja).

7.
Srećni parovi: Assol i Grej, Master i Margarita.
Vjerujemo li u sreću Greya i Assol? Kao tinejdžeri, svi smo vjerovali Greenu. Ali da li je takva realnost moguća? Vladimir Nabokov, kritikujući Frojda, kaže da je poezija ta koja oblikuje seksualnost, a ne seksualnost koja oblikuje poeziju. Da, možda su ove srećne priče nemoguće, ali daju nam ideal, primer. „Skerletna jedra“ su Kantov kategorički imperativ ruske ljubavne književnosti. Muškarac nije princ na konju, muškarac je neko ko je sposoban da iz ljubavi ostvari ženski san o sreći.
Majstor i Margarita sretni su na drugačiji način. Svetlost ljubavi im je nedostupna, ovo nije svetla priča. Oni dobijaju samo mir. Hrišćanski sakrament braka im je nedostupan, ne poznaju pravu Hristovu kanonsku istoriju, Ješua je za njih samo filozof. Štaviše, centralno mjesto u ovom „apokrifu“ ima Pilat, jednostavan rimski birokrata koji je odigrao tako moćnu ulogu u svetoj istoriji čovječanstva.
Protest izazivaju vulgarne pop pesme o ljubavi Majstora i Margarite, o Greju i Asolu. Masovna kultura je ta koja ubija značenje koje ljubav donosi ovim parovima. M. Bulgakov je doživio pad “Svete Rusije” kako je njegov “apokrif” postao evanđeoski povjetarac za sovjetsku inteligenciju. Ateistička moć koja je podigla spomenike Judi teži u svom vektoru ka tački suprotnoj od božanske, ka sotonističkoj tački. Woland i cijela njegova pratnja došli su u Moskvu, baš kada su boljševici došli da „preuzmu vlast“. Bezbožništvo prvih godina sovjetske vlasti dozvoljava Wolandu da ovako divlja.
Ali zašto je Sotona uvek čovek? U priči V.V. Nabokovljeva "Bajka" Satana poprima žensko lice i iskušava junaka mogućnošću da provede noć sa desetak žena odjednom. Vještica Margarita nastavlja tradiciju "pannočke" iz Gogoljevog "Vija" i drugih njegovih maloruskih heroina.

Devojke Dostojevskog i Nabokova. Pitanje starosti u ljubavi.

Hajde sada da pričamo o malim ženama - o devojčicama - u ruskoj književnosti. Tako ćemo jasno i jasno uporediti Nabokovljevu Lolitu i Matrjošu Dostojevskog. A onda razmislite o djevojci iz zemlje Sovjeta.

U “Demonima” F.M. Dostojevski ima takozvano "zabranjeno poglavlje" - poglavlje "Kod Tihona". U njemu Stavrogin dolazi kod oca Tihona (episkopa) sa određenim papirom, bilješkom, koju želi javno objaviti. Ova bilješka je ispovjedne prirode. Tamo Stavrogin piše da se prepustio razvratu, „u čemu nije našao zadovoljstvo“. Posebno i uglavnom piše kako je zaveo mladu ženu - desetogodišnju djevojčicu - Matrjošu. Nakon toga, Matrjoša se objesila.

“Bila je svijetle kose i pjegava, lice joj je bilo obično, ali u njemu je bilo puno djetinjstva i tišine, izuzetno tiho.”

Ovako je opisan sam zločin:

“Srce mi je počelo ubrzano kucati. Ustao sam i počeo joj prilaziti. Na prozorima im je bilo puno geranijuma, a sunce je jako sijalo. Sjela sam tiho pored njega na pod. Ona je zadrhtala i u početku se neverovatno uplašila i skočila. Uzeo sam je za ruku i poljubio, naslonio je na klupu i počeo da je gledam u oči. To što sam joj poljubio ruku odjednom ju je nasmejalo kao dete, ali samo na sekund, jer je drugi put brzo skočila i već je bila toliko uplašena da joj je grč prešao preko lica. Gledala me užasno nepokretnim očima, a usne su joj počele da plaču, ali ipak nije vrisnula. Poljubio sam joj ponovo ruku i uzeo je u svoje krilo. Onda se odjednom povukla i nasmiješila kao od stida, ali sa nekakvim iskrivljenim osmijehom. Cijelo joj se lice zarumenjelo od stida. Stalno sam joj nešto šaputala i smijala se. Konačno, odjednom se desila tako čudna stvar koju nikada neću zaboraviti i koja me je iznenadila: devojka me je zagrlila oko vrata i odjednom je i sama počela strašno da me ljubi. Njeno lice je izražavalo potpuno divljenje.”

Na sve to će djevojka kasnije reći: "Ubila je Boga." A evo kako će ona nakon „ovoga“ gledati na Stavrogina: „Nije bilo nikog osim Matrešče. Ležala je u ormaru iza paravana na majčinom krevetu i video sam je kako gleda; ali sam se pravio da ne primjećujem. Svi prozori su bili otvoreni. Vazduh je bio topao, čak i vruć. Prošetao sam po sobi i sjeo na sofu. Sećam se svega do poslednjeg trenutka. Definitivno sam uživao što nisam razgovarao sa Matrjošom. Čekao sam i sjedio cijeli sat, a ona je odjednom skočila iza paravana. Čuo sam kako su joj obje noge udarile o pod kada je skočila iz kreveta, zatim prilično brze korake, i stala je na prag u moju sobu. Gledala me nijemo. Za ovih četiri-pet dana, tokom kojih je od tada nikad izbliza nisam viđao, zaista sam dosta smršavio. Činilo se da joj je lice suvo, a glava joj je vjerovatno bila vruća. Oči su postale velike i gledale su me nepomično, kao s tupom radoznalošću, kako mi se u prvi mah učinilo. Sjeo sam u ćošak sofe, pogledao je i nisam se pomaknuo. A onda sam odjednom ponovo osetio mržnju. Ali vrlo brzo sam primetio da me se uopšte ne plaši, već, možda, prilično u delirijumu. Ali ni ona nije bila u delirijumu. Odjednom mi je često klimnula glavom, kao što se klimne kada je jako prijekorno, i odjednom je podigla svoju malu šaku na mene i počela da mi prijeti sa svog mjesta. U početku mi se ovaj pokret činio smiješnim, ali onda nisam mogao podnijeti: ustao sam i krenuo prema njoj. Na licu joj je bilo toliko očaja da se na licu djeteta nije moglo vidjeti. Stalno mi je mahala šakom uz pretnju i klimala glavom, prekorevajući.”

Zatim, Stavrog sanja o rajskom ostrvu kao sa slike Claudea Lorraina „Asis i Galatea“. Ovaj san jasno anticipira snove Nabokovljevog Humberta o ostrvu na kojem žive samo nimfete (vidi o Nabokovu ispod). Ovo je Stavroginov san: „Ovo je kutak grčkog arhipelaga; plavi blagi talasi, ostrva i stene, rascvetana obala, magična panorama u daljini, zalazak koji zove sunce - rečima se to ne može opisati. Ovdje se evropsko čovječanstvo sjeća svoje kolijevke, evo prvih prizora iz mitologije, svog zemaljskog raja... Ovdje su živjeli prekrasni ljudi! Ustali su i zaspali sretni i nevini; gajevi su bili ispunjeni njihovim veselim pesmama, veliki višak neopisive snage otišao je u ljubav i prostodušnu radost. Sunce je obasipalo svoje zrake ovim otocima i morem, radujući se svojoj lijepoj djeci. Divan san, velika zabluda! San, najnevjerovatniji od svih koji su postojali, kojem je cijelo čovječanstvo cijeli život posvetilo svu svoju snagu, za koji je sve žrtvovalo, za koji su proroci umirali na krstovima i ubijani, bez kojeg narodi ne žele živjeti i ne može ni umrijeti. Činilo mi se da sam cijeli ovaj osjećaj proživio u ovom snu; Ne znam o čemu sam tačno sanjao, ali kamenje, i more, i kosi zraci zalazećeg sunca - činilo mi se da sve ovo još uvek vidim kada sam se probudio i otvorio oči, bukvalno mokre od suza prvi put u životu. Osjećaj sreće, još uvijek nepoznat za mene, prošao je kroz moje srce čak do bola.” Otac Tihon kaže Stavroginu: „Ali, naravno, nema većeg i strašnijeg zločina od onoga što si učinio sa mladom ženom.” I malo ranije: „Neću ništa kriti od tebe: bio sam užasnut velikom dokonom snagom koja je namjerno otišla u gadost.”
Berđajev je fasciniran likom Stavrogina. Ali jedno je pitanje važno u našem razgovoru: zašto žene toliko vole ološ poput Stavrogina? Dakle, Loliti se sviđa pornograf Quilty, iako je njegova podlost stotine puta veća od Humberta.

Nabokov nije voleo Dostojevskog zbog njegovog „zanemarivanja reči“. Nabokov nam daje svoju Matrjošu.

Ali kada se govori o Vladimiru Vladimiroviču Nabokovu (1899-1977), uvek se postavlja pitanje da li je ruski pisac ili američki, jer je pisao na dva jezika (ne računajući francuski). Nabokov je čovjek renesansnog nivoa: pisac svih žanrova i stilova, svih vrsta književnosti, istraživač leptira, vješt šahista i sastavljač šahovskih zadataka. On je čovjek svjetskih razmjera. On je i ruski i američki pisac. Ali, pitaće me, “Lolita” je Nabokovljevo delo na engleskom jeziku. Da, ali prevod na ruski je uradio sam autor i dosta toga se promenilo u prevodu (nestao je čitav pasus), tako da prevod „Lolite“ na ruski pripada ruskoj književnosti. Zašto je postojao takav prevod? - Da sovjetske i postsovjetske vulgarnosti ne bi ubile roman u kojem, prema autoru, trijumfuje „visoki moral“.

U postskriptumu ruskom izdanju Nabokov piše: „Tješim se, prije svega, činjenicom da je nespretnost predloženog prijevoda kriva ne samo za prevodioca, koji se nije navikao na svoj maternji govor, već i za duh jezika na koji se prevodi. Tokom šest mjeseci rada na ruskoj Loliti, ne samo da sam se uvjerio u gubitak mnogih ličnih drangulija i nezamjenjivih jezičkih vještina i blaga, već sam došao i do nekih općih zaključaka o međusobnoj prevodivosti dva zadivljujuća jezika.”

Poglavlje "Kod Tihona" je zabranjeno. “Lolita” je također zabranjena i još uvijek postavlja pitanja. Nabokov je branio svoj roman „do poslednje kapi mastila“.

kakvu sam lošu stvar uradio,


o mojoj jadnoj devojci?

Oh, znam da me se ljudi plaše,
i spaljuju ljude poput mene zbog magije,
i, kao otrov u šupljem smaragdu,
umiru od moje umetnosti.

Ali kako je smiješno to na kraju pasusa,
za razliku od lektora i veka,
senka ruskog ogranka će se pokolebati
na mermeru moje ruke.

(Nabokovljeva parodija na Pasternakovu “Nobelovu nagradu”).

„Djevojčica beskućnica, samozauzeta majka, požudni manijak - svi oni nisu samo živopisni likovi u jedinstvenoj priči; oni nas, osim toga, upozoravaju na opasne nagibe; ukazuju na moguće katastrofe. “Lolita” bi nas sve – roditelje, socijalne radnike, nastavnike – trebala natjerati da se s većom budnošću i uvidom posvetimo zadatku odgoja zdravije generacije u pouzdanijem svijetu.” - Ovako izmišljeni dr John Ray zaključuje svoju recenziju romana.

„Lolita“ je ispovest, baš kao i Stavroginov letak. "Lolita" - pokajanje, upozorenje. Humbert Humbert je pseudonim preuzet iz istorije hrišćanske crkve. Humbert Silva-Candida je bio odgovoran za odvajanje katolicizma od pravoslavlja.

Ovako počinje sama pokajnička priča, ovako nam Humbert predstavlja Lolitu:

“Lolita, svjetlo mog života, vatra mojih slabina. Moj grijeh, moja duša. Lo-li-ta: vrh jezika ide tri koraka niz nepce, da bi na trećem udario u zube. Lo. Lee. Ta.
Bila je Lo, samo Lo, ujutro, visoka pet stopa (minus dva inča i nosila jednu čarapu). Bila je Lola u dugim pantalonama. Bila je Dolly u školi. Bila je Dolores na isprekidanoj liniji obrazaca. Ali u mojim rukama ona je uvek bila: Lolita.”

A evo kako mu se ona ukazala:

„Evo verande“, pevao je moj vozač [Lolitina majka, Šarlot Hejz], a onda je, bez ikakvog upozorenja, plavi morski talas nabujao ispod mog srca, a sa ćilima od trske na verandi, iz kruga sunca , polugola, na koljenima, Okrenuvši se na koljena prema meni, moja rivijerska ljubav me pažljivo pogledala preko svojih tamnih naočara.
Bilo je to isto dijete - ista tanka ramena boje meda, ista svilenkasta, gipka, gola leđa, ista svijetlosmeđa kosa. Crni šal sa bijelim tačkama, vezan oko njenog torza, skrivao je od mojih ostarjelih gorilskih očiju - ali ne i od pogleda mladog sjećanja - polurazvijene grudi koje sam toliko milovao tog besmrtnog dana. I kao da sam bajkovita dadilja male princeze (izgubljena, ukradena, pronađena, obučena u ciganske krpe kroz koje se njena golotinja smiješi kralju i njenim psima), prepoznala sam tamnosmeđi madež na njenoj strani. Sa svetim užasom i zanosom (kralj plače od radosti, trube trube, bolničarka je pijana) opet sam ugledao ljupki potopljeni stomak na kome su se moje usne prema jugu zaustavile u prolazu, i one dečačke bokove na kojima sam ljubio nazubljeni otisak pojas mojih gaćica - u tom ludom, besmrtnom danu na Pink Rocks. Četvrt veka, koliko sam od tada živeo, suzilo se, stvorilo drhtavu ivicu i nestalo.
Izuzetno mi je teško da iskažem potrebnom snagom ovu eksploziju, ovaj drhtaj, ovaj impuls strastvenog prepoznavanja. U tom suncem probodenom trenutku, tokom kojeg mi je pogled uspeo da se povuče preko klečeće devojčice (treptajući preko strogih tamnih naočara - oh, mali Herr Doktor, kome je suđeno da me izleči od svih bolova), dok sam pod maskom prolazio pored nje. zrelosti (u liku otmjenog, hrabrog zgodnog, filmskog junaka), praznina moje duše uspjela je da upije sve detalje njenog svijetlog šarma i uporedi ih sa crtama moje pokojne nevjeste. Kasnije je, naravno, ona, ova nova, ova Lolita, moja Lolita, trebala potpuno zasjeniti njen prototip. Samo želim da naglasim da je otkrovenje na američkoj verandi bilo samo posledica te „kneževine pored mora“ u mom patljivom adolescenciji. Sve što se dešavalo između ova dva događaja svodilo se na niz slijepih traganja i zabluda i lažnih početaka radosti. Sve što su ova dva bića imala zajedničko učinilo ih je jednim za mene.”

U filmovima S. Kubricka i E. Lynea dobro je prikazan ovaj trenutak – trenutak kada je Humbert prvi put vidio Lolitu. Gledala ga je kroz svoje tamne naočare.

Ali Humbert još uvijek ne razlikuje Lolitinu ličnost od njegovog sna o nimfeti: „A sada želim da izrazim sljedeću misao. Između devete i četrnaeste godine ima devojčica koje za neke začarane lutalice, duplo ili višestruko starije, otkrivaju svoju pravu suštinu – ne ljudsku, već nimfijsku (tj. demonsku); i predlažem da ove male drage nazovem ovako: nimfete.” I dalje:
„Čitalac će primijetiti da prostorne koncepte zamjenjujem pojmovima vremena. Štaviše: volio bih da ove granice, 9-14, vidi kao vidljive obrise (ogledala plićaka, crvene stijene) začaranog otoka na kojem se nalaze ove moje nimfete i koje je okruženo širokim maglovitim okeanom. Pitanje je: da li su u ovim starosnim granicama sve devojke nimfete? Naravno da ne. Inače bismo mi, inicirani, mi, usamljeni mornari, mi, nimfolepti, odavno poludjeli. Ali ljepota također ne služi kao kriterij, dok vulgarnost (ili barem ono što se u jednoj ili drugoj sredini naziva vulgarnošću) ne isključuje nužno prisustvo tih tajanstvenih osobina - te basnoslovno čudne ljupkosti, te neuhvatljive, promjenjive, dušekorisne , insinuirajući šarm , - koji izdvajaju nimfetu od njenih vršnjaka, koji su neuporedivo više zavisni od prostornog svijeta jednokratnih pojava nego o bestežinskom ostrvu začaranog vremena, gdje se Lolita igra sa svojom vrstom.” Ostrvo, more, koje je Stavrogin preuzeo sa slike Claudea Lorraina, „Asis i Galatea“.

Iza apstraktnog koncepta nimfete gubi se živa, stvarna osoba - Lolita. Humbert je očaran, Humbert je uronjen u vlastitu mitologiju. Tek na kraju romana će reći da je Lolita, koja je već prestala da bude nimfeta, najljepše stvorenje na ovom svijetu ili ono koje se može samo zamisliti (sanjati da ga vidi) na onom svijetu.

Poput Matrjoše, i sama Lolita odgovara (tačnije, čak izaziva) Humbertovu požudu požudom: „Dovoljno je reći da iskrivljeni posmatrač nije video ni traga čednosti u ovoj lepoj, jedva formiranoj devojci, koja je na kraju bila iskvarena veštinama moderna djeca, zajedničko obrazovanje, prevare poput izviđačkih lomača i slično. Za nju je čisto mehanički seksualni odnos bio sastavni dio tajnog svijeta adolescenata, nepoznatog odraslima. Šta odrasli rade da bi imali decu, nije je se uopšte ticalo. Lolita je vitlala štapom mog života neobičnom energijom i efikasnošću, kao da je to neosetljiva naprava koja nema nikakve veze sa mnom. Ona je, naravno, jako željela da me zadivi hrabrim umijećem mladog pankera, ali nije bila baš spremna za neke razlike između veličine djeteta i moje. Samo ponos joj nije dozvolio da odustane od onoga što je započela, jer sam se ja, u svojoj divljoj situaciji, pravio beznadežna budala i ostavio je da radi sama - barem dok sam još mogao da trpim svoje nemešanje. Ali sve je to, u stvari, nebitno; Ne zanimaju me seksualna pitanja. Svako može zamisliti jednu ili drugu manifestaciju našeg životinjskog života. Još jedan, veliki podvig me mami: da jednom za svagda odredim pogubni šarm nimfeta.” Matrjoša je smatrala da je „ubila Boga“ da se obesila. Lolita je bila dijete nadolazeće i korumpirajuće seksualne revolucije.

Odnos između Humberta i Lolite donekle je sličan običnom svakodnevnom odnosu. Muškarac kupuje svojoj ženi sve što ona poželi. U isto vrijeme, žena možda ne voli "svog sponzora". Ali ovde je problem drugačiji: devojka nema gde da ode i prvom prilikom beži. “Ljubav ne može biti samo fizička, inače je sebična, a samim tim i grešna.” Lolita je samo užitak za Humberta, izlaz za njegovu požudu. Djevojčicu koristi kao stvar, kao krpu, ali je obožava i kao idola, idola svog kulta „nimfeta“.

Nabokov je ceo život proveo boreći se sa „totalitarnim seksualnim mitom“ psihoanalitičara frojdovske škole, koju je pisac mrzeo. U svom članku “Šta bi svi trebali znati?” Nabokov je ironičan u pogledu činjenice da je „bečki šarlatan“ pretvoren u primjer dobrog doktora. Nabokov je vidio moralni pad, razvrat, seksualni promiskuitet koji donosi Frojdova teorija. Frojdovci su ti koji su prvenstveno na meti “Lolite”, gdje se sve namjere psihoanalize nazivaju “libido-besmislica”.

Ali korumpiranih je uvijek bilo. To je, na primjer, osjetio Krilov, kojeg je Nabokov veoma cijenio:

U stanu su tamne sjene
Izveden pred sudije na suđenje
U isti sat: Pljačkaš
(Probio se uz velike puteve,
I konačno ušao u petlju);
Drugi je bio pisac prekriven slavom:
Tanko je sipao otrov u svoje kreacije,
On je usadio neveru, ukorijenio izopačenost,
Bio je kao sirena, slatkog glasa,
I, kao i Sirena, bio je opasan...
Značenje basne je da je pisac opasniji i grešniji od razbojnika, jer:
Bio je štetan
Do sada sam samo živio;
A ti... tvoje kosti su se odavno raspale,
I sunce nikada neće izaći,
Da nove nevolje ne bi izašle na vidjelo iz vas.
Otrov vaših kreacija ne samo da ne slabi,
Ali, prosipajući se, s vremena na vreme postaje sve žešći.
Nabokov pripada onoj klasi pisaca koji su osećali odgovornost da budu pisac. Zato, na primer, Nabokov ne favorizuje autora Ljubavnika ledi Četerli, Dejvida Lorensa.
9.
„Dama sa psom” Čehova i „Proleće u Fialti” Nabokova.
“Dama sa psom” Čehova nastavlja vjekovnu raspravu o prevari ili ne: Ana Karenjina i Katerina iz “Oluja” već su se postrojile protiv Tatjane. A sada još jedan udarac na instituciju braka: Ana Sergejevna. Sa dvadeset godina se udala, ali svog muža ne smatra ništa više od „lakeja“. Ona je nezadovoljna s njim. Ona od njega „bježi“ na Jaltu, gdje upoznaje Dmitrija Dmitrijeviča Gurova, ženskaroša, preljubnika, za kojeg su žene „niža rasa“.
Ovako ona ulazi u Gurov život:
“Sjedeći u paviljonu kod Verneta, vidio je mladu damu, nisku, plavušu, koja je nosila beretku, kako hoda po nasipu za njom.”
Gurov je i sam bio takav čovjek, slobodnjak, koji je spolja bio vrlo privlačan:
„U njegovom izgledu, u njegovom karakteru, u čitavoj njegovoj prirodi bilo je nešto privlačno, neuhvatljivo, što je privlačilo žene k njemu, privlačilo ih; znao je za to, a i njega je sama neka sila privukla k njima.” “Ženama se oduvijek činio da nije ono što jeste, a one u njemu nisu voljele sebe, već osobu koju je njihova mašta stvorila i koju su pohlepno tražile u svojim životima; a onda, kada su primetili svoju grešku, i dalje su voleli. I niko od njih nije bio zadovoljan njime. Vrijeme je prolazilo, upoznavao se, okupljao, raskinuo, ali se nikad nije zaljubio; bilo je svega, ali ne i ljubavi.”
Junak prilično pametno uspijeva zavesti "damu sa psom". I nakon izdaje, ona, ova Ana Sergejevna, ponavljajući Matrjošu, "koja je ubila Boga", kaže:
„Neka mi Bog oprosti!..Ovo je strašno...Kako da se opravdam? Ja sam loša, niska žena, prezirem sebe i ne razmišljam o opravdanju. Nisam prevarila muža, već sebe. I ne samo sada, već dugo obmanjujem. Moj muž je možda pošten, dobar čovjek, ali je lakej! Ne znam šta on tamo radi, kako služi, ali znam samo da je lakaj.”
Još jedna “Ana na vratu” koja je htjela “slobodu”.
Čehov ovako opisuje njihov pad iz milosti:
“Soba joj je bila zagušljiva i mirisala je na parfem koji je kupila u japanskoj radnji. Gurov, gledajući je sada, pomisli: "Toliko je susreta u životu!" Iz prošlosti je zadržao uspomene na bezbrižne, dobrodušne žene, vesele od ljubavi, zahvalne mu na sreći, makar i vrlo kratkoj; i o onima, kao što je njegova žena, na primer, koji su voleli bez iskrenosti, sa nepotrebnim razgovorima, manirom, sa histerijom, sa takvim izrazom kao da nije ljubav, ne strast, već nešto značajnije; a o ovo dvoje-troje, jako lijepe, hladne, koje su odjednom imale grabežljiv izraz lica, tvrdoglavu želju da uzmu, ugrabe od života više nego što može dati, a ovo nisu bili prva mladost, hiroviti, nerazboriti, dominantne, a ne pametne žene, a kada je Gurov izgubio interesovanje za njih, njihova ljepota je u njemu izazvala mržnju, a čipka na njihovom donjem rublju mu se tada činila kao krljušti.”
Ali mnogo kasnije, kada se ljubavnici razdvoje, sanjaće jedno o drugom, naći će se.
Ovako Dmitrij sada vidi Anu: „Ušla je i Ana Sergejevna. Sjela je u treći red, a kada ju je Gurov pogledao, srce mu se stisnulo, i on je jasno shvatio da za njega sada na cijelom svijetu nema osobe bliže, draže ili važnije; ona, izgubljena u provincijalnoj gomili, ova mala žena, ni po čemu neupadljiva, sa vulgarnim lončetom u rukama, sada je ispunjavala ceo njegov život, bila je njegova tuga, radost, jedina sreća koju je sada želeo za sebe; i uz zvuke lošeg orkestra i usranih filistarskih violina, razmišljao je o tome kako je dobra. Mislio sam i sanjao."
I ovo će već biti njihova prava ljubav.
“I tek sada, kada mu je glava posijedila, zaljubio se kako treba, istinski - prvi put u životu.
Ana Sergejevna i on su se voleli kao veoma bliski, dragi ljudi, kao muž i žena, kao nežni prijatelji; Činilo im se da ih je sama sudbina odredila jedno za drugo, i nije bilo jasno zašto je on oženjen, a ona udata; i definitivno su bile dvije ptice selice, mužjak i ženka, koje su uhvaćene i prisiljene da žive u odvojenim kavezima. Oprostili su jedno drugom ono čega su se stidjeli u prošlosti, oprostili sve u sadašnjosti i osjetili da je ova njihova ljubav promijenila oboje.”
Čehov ostavlja kraj otvorenim. Ne zna se kako će se ova priča završiti. Ali filozofiju života autor „Dame sa psom“ izražava vrlo sažeto: „I u ovoj postojanosti, u potpunoj ravnodušnosti prema životu i smrti svakog od nas, leži, možda, garancija našeg večnog spasenja , neprekidno kretanje života na zemlji, neprekidno savršenstvo.” “...Sve je lijepo na ovom svijetu, sve osim onoga što mi sami mislimo i činimo kada zaboravimo na najviše ciljeve postojanja, na svoje ljudsko dostojanstvo.”
Temu izdaje u braku nastavlja Nabokovljeva priča "Proljeće u Fialti".
Pred nama je Nina i ona koju zove Vasenka. Priča je ispričana u njegovo ime. Fialta je imaginarni grad koji odiše Greenovim kosmopolitizmom. “Fialta” znači “ljubičasta” i “Jalta”. Neke paralele se javljaju sa Čehovljevom „Damom sa psom“ i Bunjinovom opštom poetikom.
Vasenka je oženjen, ima djecu, Nina je također udata. Njihovo prijateljstvo ili prijateljstvo ili romansa traje ceo život (sastaju se u različitim gradovima pod različitim okolnostima, ponekad samo u senci), počevši od detinjstva, kada su se prvi put poljubili. Ovako piše lirski junak o Nininoj djetinjastoj ljubavi: „...ženska ljubav bila je izvorska voda s ljekovitim solima, koju je svima rado davala iz svoje kutlače, samo je podsjetite.
Ninin muž je osrednji pisac, Ferdinand. Ovako se opisuje dvostruka izdaja glavnih likova njihovim supružnicima: „Ferdinand prepušten mačevanju“, rekla je opušteno i, gledajući u donji dio mog lica i brzo razmišljajući o nečemu sebi (njena ljubavna inteligencija bila je neuporediva ), okrenula se prema meni i povela mašući svojim vitkim gležnjevima... i tek kad smo se zaključali... da, sve se dogodilo tako jednostavno, nekoliko uzvika i smijeha koje smo izgovorili bili su toliko neskladni s romantičnom terminologijom da je tamo više nije bilo mjesta da se iznese brokatna riječ: izdaja...” Nina će svojim “laganim disanjem” tog istog dana zaboraviti na izdaju. Ovo je slično drugoj Nabokovljevoj heroini, ženi Cencinnatusa iz “Poziva na pogubljenje”, koja kaže: “Znate, ja sam ljubazna: to je tako mala stvar, a takvo je olakšanje za čovjeka.”
A evo i posljednjeg spoja Nine i Vasenke prije njene smrti u saobraćajnoj nesreći:
“Nina je, stojeći gore, stavila ruku na moje rame, nasmijana i pažljivo, da ne bi slomila osmijeh, ljubeći me. Nepodnošljivom snagom sam preživjela (ili mi se sada barem tako čini) sve što se dogodilo između nas...” Vasenka priznaje: “Šta ako te volim?” - ali Nina nije prihvatila ove reči, nije razumela, a Vasenka je primoran da se pravda, svedevši sve na šalu.
Junakinje romana, drama i priča Vladimira Nabokova erotične su kao i Bunjinove junakinje, ali nešto, neka umjetnička istina i moć u Nabokovu, kažnjava za razvrat. Nabokov nije propagandista niti pristalica „seksualne revolucije“, jer je u tome video očigledno zlo: mrzeo je Marksa, Frojda i Sartra, ali su njihove „Velike ideje“ uticale na studentske pokrete kasnih 70-ih godina prošlog veka. dvadesetog veka na Zapadu - za seksualnu revoluciju.
10.
Žena u ratu.
Prvi i Drugi svjetski rat otkrili su istinu da žene mogu raditi za muškarce i ovladati “muškim zanimanjima”. Žena može da se bori, a ne samo da čeka svog dragog iz rata. Ali čak iu ratu iu svim „muškim“ poslovima ona ostaje žena. Na ovom mjestu možemo se poslužiti primjerom heroina priče Borisa Vasiljeva „A ovdje su zore tihe...“. Razmotrit ćemo ženske likove dok umiru u tekstu sličnom trileru.
Prva je umrla Lisa Bričkina; poslao ju je Vaskov u pomoć, ali se utopila u močvari. „Liza Bričkina je živela svih devetnaest godina u smislu sutrašnjice. Njena majka je dugo bila bolesna, briga o njenoj majci zamijenila je gotovo cijelo Lizino obrazovanje. Otac je pio...
Lisa je čekala ceo svoj život, "nešto čeka". Njena prva ljubav bio je lovac koji je, milošću svog oca, živio na njihovom sjeniku. Lisa je čekala da joj “pokuca na prozor”, ali nikome nije bilo dosadno. Jednog dana, Lisa je sama zamolila lovca da dođe noću da mu pomogne da uredi mesto za spavanje. Ali lovac ju je otjerao. "Ne treba raditi gluposti čak ni iz dosade", bile su njegove riječi te večeri. Ali kada je otišao, lovac je napustio takvo lansiranje, ponovo umirujući Bričkinu, dajući joj nova očekivanja: „Moraš učiti, Lisa. Postajete potpuno divlji u šumi. Dođi u avgustu, upisaću te u tehničku školu sa studentskim domom.” Ali snu nije bilo suđeno da se ostvari - počeo je rat. Ona je potpala pod Vaskovljevu komandu i odmah joj se dopao zbog njegove "temeljnosti". Djevojke su je zadirkivale zbog toga, ali ne na loš način. Rita Osnyanina joj je rekla da mora "živjeti jednostavnije". Vaskov joj je obećao da će nakon zadatka "pjevati zajedno", a to je bila Lizina nova nada, s kojom je umrla.

Sonya Gurvič umrla je druga. Potrčala je po Vaskovljevu torbu, koju je Osjanjina zaboravila, odmah potrčala, neočekivano, bez komande, pobegla i ubijena... Sonja Gurvič je znala nemački i bila je prevodilac. Njeni roditelji su živeli u Minsku. Otac je doktor. Porodica je velika, čak je i na fakultetu nosila preinačene haljine svojih sestara. U čitaonici je sa njom sjedila njena stalna komšinica s naočalama. On i Sonja imali su samo jedno veče - veče u Parku kulture i razonode Gorkog, a za pet dana on će se dobrovoljno prijaviti na front (dao joj je „Blokovu tanku knjigu“). Sofija Solomonovna Gurvič umrla je herojskom smrću: nasmrt su je izboli neljudi fašisti. Vaskov se za nju surovo osvetio Švabama...
Bile su to tihe, neupadljive devojke, žive, čija slika nije bila otuđena ni od Vaskova ni od autora priče. Devojke su krotke, neupadljive, potajno zaljubljene. A takve proste djevojke rat je smrvio.
Galya Chetvertak. Siroče. Odrastao sam, kako kažu, kao sivi miš. Veliki izumitelj i sanjar. Ceo život sam živeo u nekakvim snovima. Prezime “Četvertak” je izmišljeno, a njena majka je izmišljena. Njena prva ljubav bila je obavijena velom misterije, prva ljubav ju je „prestigla“. Četvertak nije dugo bila odvedena na front, ali je dugo jurišala u vojnu registraciju i postigla svoj cilj. Više od svih ostalih djevojaka plašila se Sonjine smrti. U prvom napadu na Fritza, Galja se izigrala i sakrila, ali Vaskov je nije grdio. Umrla je dok se skrivala u žbunju, a Švabe su tuda prolazile, ali je Četvertak izgubila živce, potrčala je i pogođena je.
Evgenia Komelkova. Umrla je u devetnaestoj godini, odvodeći Nemce od Osjanine, ranjene gelerima, i Vaskova, koji je brinuo o njoj. Evgenija Komelkova je imala, možda, „najlakši dah“ od svih devojaka kojima je Vaskov komandovao. Do poslednjih minuta je verovala u život. Volela je život i radovala se svakom znaku, bila je srećna i bezbrižna. „A Ženja se ničega nije plašila. Jahala je konje, pucala na streljanu, sjedila s ocem u zasjedi za divlje svinje i vozila se očevim motociklom po vojnom logoru. Uveče je plesala i ciganski i meč, pevala uz gitaru i imala afere sa poručnicima uvučenima u čašu. Izvrnuo sam ga lako, iz zabave, a da se nisam zaljubio.” Zbog toga su kružile razne glasine na koje Zhenya nije obraćala pažnju. Čak je imala aferu sa pravim pukovnikom Lužinom, koji je imao porodicu. On ju je "pokupio" kada je izgubila porodicu. “Onda joj je trebala takva podrška. Morao sam se sakriti, plakati, žaliti se, maziti i ponovo se naći u ovom strašnom vojnom svijetu.” Nakon smrti, Ženja je ostala sa „ponosnim i lepim licem“. Evgenija Komelkova je za Nemce priredila „pozorišnu” predstavu, pretvarajući se da je besposlena kupača, što je zbunilo planove Nemaca. Ona je bila duša njihovog ženskog društva. I upravo zbog afere s Lužinom bila je raspoređena u ženski tim. Zavideli su Ženji. „Zhenya, ti si sirena! Zhenya, tvoja koža je providna! Zhenya, možeš vajati samo skulpturu! Zhenya, možeš hodati bez grudnjaka! Oh, Zhenya, trebaš da odeš u muzej. Ispod stakla na crnom somotu! Nesretna žena, spakovala bi takvu figuru u uniformu lakše bi umrla. Lijepe, lijepe rijetko su srećne.” Najženstvenija od svih “borkinja” Vaskova. Da li je moguće suditi zbog njenog "lakog disanja"? Ali rat je odnio mnogo. Ona je inspirisala druge devojke, bila je emocionalni centar, umrla je kao heroj, životinje su ubijali Nemci iz blizine.

Margarita Osyanina. Ranjena je ulomkom granate i, kako ne bi patila, upucala se u sebe. Nakon smrti, ostao joj je trogodišnji sin (Albert, Alik), kojeg je usvojio preživjeli Vaskov. Sa nepunih osamnaest godina, Rita Mushtakova se udala za poručnika Osyanina, crvenog komandanta i graničara, kojeg je upoznala na školskoj zabavi. Godinu dana nakon prijave u matičnu službu, rodila je dječaka. Muž je poginuo drugog dana rata u protunapadu bajonetom. Žalovanje za njenim mužem bilo je dugo, ali se pojavom Ženje Osjanjina "odmrznula", "omekšala". Zatim je „napravila nekoga“ u gradu, gdje je lutala dvije-tri noći u sedmici. I upravo zbog toga je prva otkrila Švabe.
Rat je prisilio ubijanje; majka, buduća majka, koja sama mora biti prva koja će mrziti smrt, prisiljena je da ubije. Ovako tvrdi junak B. Vasiljeva. Rat je slomio psihologiju. Ali vojniku je žena toliko potrebna, toliko da bez žene nema razloga za borbu, ali oni su se borili za dom, za porodicu, za ognjište koje čuva žena. Ali i žene su se borile, borile se najbolje što su mogle, ali su ostale žene. Da li je moguće suditi Ženki zbog njenog "lakog disanja"? Prema rimskom pravu, da. Prema grčkom, estetski zakon, prema principu kalokagathia - ne, jer je lijepo u isto vrijeme dobro. Može li postojati inkvizicija koja je kažnjavala takve djevojke? Nemoguće je da muškarac krivi ženu. Posebno u ratu.

11.
Porodična ljubav.
Najbolji primjer prave ljubavi (prema mnogim piscima i filozofima) je primjer „starog svijeta zemljoposjednika“ N.V. Gogol. Njihov život je bio tih, nepristrasan, miran. Njihova lica su uvijek izražavala ljubaznost, srdačnost i iskrenost. Afanasij Ivanovič je „prilično pametno odveo“ Pulheriju Ivanovnu, „koju njeni rođaci nisu hteli dati za njega“.
„Pulherija Ivanovna je bila pomalo ozbiljna, skoro se nikad nije smejala; ali bilo je toliko ljubaznosti ispisano na njenom licu i u očima, toliko spremnosti da te počasti sa svime što su imali najbolje, da bi ti osmijeh vjerovatno bio presladak za njeno ljubazno lice.”
“Bilo je nemoguće gledati njihovu međusobnu ljubav bez simpatija.” Obojica su voljeli toplinu, voljeli su dobro jesti, bili su neoprezni prema poslovima velikog domaćinstva, iako su, naravno, učinili nešto u tom pravcu. Međutim, sav teret je ležao na plećima Pulherije Ivanovne.
„Soba Pulherije Ivanovne bila je sva obložena škrinjama, kutijama, fiokama i škrinjama. Mnogo snopova i kesa sa semenkama, cvećem, baštom, lubenicom, okačenih po zidovima. „Mnoge kuglice raznobojne vune, komadići drevnih haljina, šivenih preko pola veka, stavljene su u uglove sanduka i između sanduka.”
Pulherija Ivanovna je strogo nadzirala djevojčice, “... smatrala je potrebnim da ih [djevojke] zadrži u kući i strogo je pratila njihov moral.”
Afanasij Ivanovič je volio da se ruga svojoj ženi: pričao bi o požaru, ili da ide u rat, ili bi se rugao njenoj mački.
Voleli su i goste, od kojih je Pulherija Ivanovna uvek bila „izuzetno raspoložena“.
Pulherija Ivanovna je unaprijed naslutila da joj se bliži smrt, ali je mislila samo na svog muža, kako bi njen muž bio srećan bez nje, da "ne primijeti njeno odsustvo". Bez nje, Afanasij Ivanovič je bio u dugoj, vrućoj tuzi. Jednog dana je osetio da ga zove Pulherija Ivanovna i brzo je umro i bio je sahranjen pored nje.
Porodica, ljubav ovih maloruskih dobrih staraca daje nam primjer pravog bračnog života. Obraćali su se jedno drugom sa "ti" i nisu imali djece, ali njihova toplina i gostoprimstvo, njihova nježnost jedni prema drugima, njihova privrženost pleni. Ljubav, a ne strast, vodi ih. I žive samo jedno za drugo.
Takva ljubav je retka u današnje vreme. Nakon „seksualne revolucije“, nakon pada morala od raspada SSSR-a, u naše vrijeme već je teško pronaći žene vrijedne hvale u književnosti. Ili možda treba da napišemo, napišemo ideal žene ili da napišemo stvarnost žene, da naša stvarnost bude ljepša, moralnija, toplija i svjetlija. Da ne bi došlo do situacije koju je Vladimir Makanin definisao kao: „jedan i jedan“. Ljudi koji bi hteli da budu zajedno ne vide se, ne primećuju jedni druge. Iza šljokice prolaznih dana, ljubav se više ne sanja, „lađa ljubavi“ je probijena u svakodnevni život, makar ostala „grimizna jedra“. „Seks! Sex! Seks!" - čujemo u medijima i od živih ljudi oko nas. Gdje je ljubav? Gdje je nestala sva čednost bez koje nema misterije, misterije, misticizma. Ima muškaraca i žena, spavaju jedno s drugim, hodaju lijevo i desno. Oni više ne pišu poeziju ženama koje vole, a ženama poezija više nije potrebna. Romantiku i želju za zdravom porodicom iskorenjuje neviđena izopačenost. Pornografija sa interneta ruši sve rekorde u popularnosti: potpuno otuđenje, zaborav seksualne sfere. Iluzorna, virtuelna erotika zamjenjuje sreću pune ljubavi, žive, stvarne, tjelesne i duhovne. A mi gledamo stariju generaciju i pitamo se: kako su oni toliko živjeli zajedno, a nisu pobjegli nakon tri godine braka? I oni, ovi srećni parovi, iznenađeni su moralnim ponorom u kojem se nalazi ruska omladina. Ne postoji više poezija koja bi stvorila visok nivo seksualnosti, uzvišen, pobožan seksualni život, neko ide u čitanje fantazije, ide u svet bajki, neko proučava knjige o mudrosti Istoka, neko van ništa za raditi, čitati detektivske priče ili male knjige.
Ono što nas spašava jeste kultura, kultura seksualnih odnosa koja je postojala i koja se ne može potpuno izbrisati. Oživljava se rusko pravoslavno hrišćanstvo koje je oduvek podsticalo čistoću seksualnih odnosa. Imamo kapital naših ženskih likova iz naše fikcije koji moramo povećati. U svakom trenutku, muškarci i žene su se voljeli, ostavljajući spomenike te ljubavi u kulturi i samom životu - u djeci, unucima i praunucima. Moramo ponovo izmisliti ljubav.

Naravno, ne možemo više oživljavati jadne Lizine osjećaje prema Erastu, ali se mora pronaći izlaz. Institucijom porodice i braka uništava se sama ljubav, uništava se demografska struktura društva. Natalitet opada, ruski narod, odsječen od svojih korijena i kulture, izumire. Ali naš prtljag, naš književni kapital, kako iz carskih vremena, tako i iz sovjetskog, rusko-stranog, sve ovo blago mora se upijati i promišljati u okviru modernosti i sa mislima o budućnosti.

Položaj žena u društvu dramatično se promijenio tokom 19.-20. vijeka. To se odrazilo i na rusku beletristiku, koja je cvetala u isto vreme. Status žene u društvu bio je paralelan sa evolucijom ženskog imidža. Književnost je uticala na društvo, a društvo je uticalo na književnost. Ovaj međuzavisan, ambivalentan proces nije prestao ni u naše dane. Živi muški pisci sa velikim interesovanjem pokušavali su da otkriju tajnu koju žena nosi, tražili puteve kojima žena ide, pokušavali da pogode šta ona želi. Nema sumnje da je ruska književnost svojim ženskim slikama uticala na formiranje novog statusa žene, na njeno oslobođenje i očuvala njeno - žensko - dostojanstvo. Ali evolucija ženskih slika nije ravna linija, već je to prilika da se različite žene sagledaju iz različitih uglova. Svaki muški pisac koji piše o ženi je Pigmalion koji oživljava mnoge Galateje. Ovo su žive slike, možete se zaljubiti u njih, možete plakati s njima, možete se diviti erotičnosti koju posjeduju. Majstori ruske proze, poezije i drame kreirali su slike junačkih žena, u koje se sigurno možete zaljubiti.

kakvu sam lošu stvar uradio,
i jesam li ja korumpiran i negativac,
Ja, koji tjeram cijeli svijet da sanja
o mojoj jadnoj devojci? -

Nabokov piše o svojoj Loliti. A. Grinove devojke izazivaju divljenje svojom hrabrošću i verom u san, Bunjinove junakinje zavode u erotskom smislu, u živoj devojci želite da vidite Turgenjevljev tip, a rat nije strašan ako je žena u blizini.

Svi mi - muškarci i žene - tražimo sreću u ljubavi jedni prema drugima, jedan pol se divi drugom. Ali nastaju situacije - vanjske i unutrašnje - kada ljubav ne može pronaći izlaz. Ruska klasična književnost ispituje takve situacije i nudi rješenja za te situacije. Nesporazumi između polova mogu se naći i dok se čitaju ruski klasici. Književnost je povod za upoznavanje i razgovor kada se govori o umjetničkim slikama, otkriva se erotska pozicija same osobe, bilo da se radi o čitatelju ili čitatelju. Stavovi prema rodu, ljubavi, braku i porodici jedna su od najvažnijih komponenti svjetonazora pojedinca i ideologije društva. Tamo trijumfuju društva u kojima nema ljubavi, gde je nizak natalitet, gde nema svetionika i zvezda po kojima se čovek orijentiše u ljubavi, izopačenosti i zlu. Društva u kojima postoje velike porodice, gdje je ljubav vrijednost, gdje se muškarci i žene razumiju i ne koriste jedni druge u ime svojih požudnih apetita, postoji procvat ovog društva, postoji kultura, postoji književnost, jer, kao što sam gore napomenuo, književnost o ljubavi i prava ljubav idu ruku pod ruku.

Zato volimo, shvatimo misteriju braka, divimo se našim ženama! Neka se rađa više djece, neka se pišu nove ozbiljne knjige o ljubavi, neka nove slike uzbude dušu!

Govor na temu:

"Imidž žene u ruskoj književnosti"

Pripremljen od: Romanova A.P.

nastavnik ruskog jezika i književnosti

With. Pokosnoe, 2018

Rusku književnost oduvijek je odlikovala dubina ideološkog sadržaja, neumorna želja za rješavanjem pitanja smisla života, ljudski odnos prema ljudima i istinitost prikaza. Ruski pisci su nastojali da u ženskim likovima prepoznaju najbolje osobine karakteristične za naš narod. Ni u jednoj literaturi na svijetu nećemo sresti tako lijepe i čiste žene, koje se odlikuju svojim vjernim i voljenim srcima, kao i svojom jedinstvenom duhovnom ljepotom. Samo se u ruskoj književnosti toliko pažnje posvećuje prikazu unutrašnjeg svijeta i složenim doživljajima ženske duše.

Pratićemo kako se slika žene u ruskoj književnosti menjala tokom vekova.

U toku našeg rada detaljno ćemo se upoznati sa slikama heroina djela ruske književnosti, pratiti kako su veliki pisci prikazali svoj unutrašnji svijet i prenijeli višestruke likove.

Počevši od 12. veka, kroz svu našu književnost provlači se slika ruske heroine, velikog srca, vatrene duše i spremnosti na velike nezaboravne podvige. Dovoljno je prisjetiti se zanosnog punog ljepote i lirizmaslika drevne ruske žene Jaroslavne. Ona je oličenje ljubavi i odanosti. Njena tuga zbog rastave od Igora kombinovana je sa građanskom tugom: Jaroslavna doživljava smrt muževljevog odreda i, okrećući se prirodnim silama, traži pomoć ne samo za svoju "ladu", već i za sve njegove ratnike. Autor "Laika" uspio je slici Jaroslavne dati izuzetnu vitalnost i istinitost. Bio je prvi koji je stvorio prekrasnu sliku Ruskinje.Nježna i odana, nesebična i vjerna, Jaroslavna svoju tugu izlijeva u tradicionalnoj jadikovci. Ali zvuči tako duševno i dramatično! Jaroslavna ne izvodi samo propisani ritual. Iskreno tuguje zbog smrti muževljeve čete, zbog Igorovih rana, žali što je nema, što ne može pomoći, iako je njena duša spremna da poleti kao ptica, da olakša patnju svom dragom.
Slika Jaroslavne pojavit će se i dopuniti osobinama i vrlinama, i naći će novi život u heroinama Puškina i Nekrasova, Turgenjeva i Tolstoja, ali početak je napravljen u „Laku“, a to je vrlo važno i vrijedno.
Već u ovom drevnom spomeniku leže tradicije koje će se kasnije razviti u našoj klasičnoj literaturi: izuzetna posvećenost Ruskinje, njena potpuna podređenost interesima njenog muža - ratnika, branitelja otadžbine i bezgranična vera u ispravnost njegov uzrok.
"Priča o Petru i Fevroniji iz Muroma" pisao je krajem 40-ih godina 16. veka poznati pisac i publicista u to vreme, koji se kasnije zamonašio pod imenom Erazmo. U ovoj priči autor je pokazaoživa slika mudre djevojke po imenu Fevronija, koja, uprkos svim iskušenjima koje je poslala sudbina, ostaje vjerna i uzorna supruga.U svakoj konfliktnoj situaciji, visoko ljudsko dostojanstvo seljanke je u suprotnosti sa niskim i sebičnim ponašanjem njenih visokorođenih protivnika. Fevronija je iskoristila mudrost koja joj je data ne za sebe, već za svog muža. Ona ga je vodila, pomagala mu u poslovima, pa i državnim, i bila mu pravi pomoćnik. Bili su sahranjenizajedno, u Sabornoj crkvi Rođenja Bogorodice. Oni koji sa verom prilaze njihovim moštima dobijaju isceljenje.

Pređimo na 19. vek...

U romanu "Eugene Onegin" A.S. Pushkin stvorio nezaboravanslika Tatjane Larine. Tatjana je „Ruskinja u duši“, autor to naglašava kroz čitav roman. Njena ljubav prema ruskom narodu, patrijarhalnoj starini, ruskoj prirodi provlači se kroz celo delo. Tatjana je „duboka, puna ljubavi, strastvena priroda“. Cijela, iskrena i jednostavna, ona „voli bez umjetnosti, poslušna privlačnosti osjećaja“. Ona nikome ne govori o svojoj ljubavi prema Onjeginu osim dadilji. Ali Tatjana kombinuje svoju duboku ljubav prema Onjeginu sa osećajem dužnosti prema svom mužu. Tatjana ima ozbiljan stav prema životu, ljubavi i dužnosti.Puškin uvijek rado naglašava Tatjaninu individualnost, njenu razliku od praznih djevojaka. Osećanja heroine puna su iskrenosti i čistoće. Ne poznaje ni maniru, ni lukavu koketnost, ni sentimentalnu osjetljivost - sve je to bilo svojstveno većini njenih vršnjaka. Ona voli Onjegina „ne u šali“, ozbiljno, doživotno. Njeno naivno čisto, dirljivo i iskreno pismo diše dubokim osećanjem, puno je uzvišene jednostavnosti. Poštene riječi njene izjave ljubavi prema Evgeniju toliko su slične priznanjima samog Puškina!
I konačno, Puškin se divi prirodnoj inteligenciji svoje heroine. Tatjanin intelektualni razvoj pomaže joj u Sankt Peterburgu da shvati i iznutra odbaci „mrsku šljokicu života“ i zadrži svoj visoki moralni karakter. I svijet u njoj vidi prirodu snažne volje i shvaća njenu superiornost. Ali, iako Tatjana krije svoja osećanja pod maskom društvene dame, Puškin i dalje vidi njenu patnju. Tatjana želi da pobegne u selo, ali ne može. Junakinja nije u stanju da raskine bračne veze sa muškarcem za kojeg se udala. Bez obzira ko je, ona ga nikada neće povrijediti. Ovo još jednom dokazuje njenu duhovnu superiornost nad onima oko nje, njenu vjernost i odanost mužu.

U romanu "Evgenije Onjegin" Puškin je stvorio novu književnu vrstu, koja nema analoga u ruskoj književnosti. Prema Belinskom, "on je bio prvi koji je poetski reprodukovao, u liku Tatjane, Ruskinje."

Slika Matrjone Timofejevne u pjesmi "Ko živi dobro u Rusiji"

Prava pjevačica Ruskinje bila je N.A. Nekrasov. Nijedan pjesnik ni prije ni poslije Nekrasova nije posvetio toliko pažnje stvaranju imidža Ruskinje. Nekrasov u svojoj pesmi „Ko dobro živi u Rusiji“ crta lik žene, Matrjone Timofejevne. Na primjeru života Matrjone Timofejevne, Nekrasov prikazuje život seoskih djevojaka, otkriva karakterne osobine i opisuje njihove sudbine. Slika Matryone Timofeevne je kolektivna.
Matryona Timofeevna se pojavljuje pred nama kao lijepa i vrijedna žena. Matrena Timofejevna je živela u porodici svog muža. Bila je to velika i neprijateljska porodica. Nakon prvog susreta s ovim ljudima, život Matryone Timofeevne se uvelike promijenio. Svekrva je ponižavala, vrištala i nije dozvolila ne samo Matrjoni Timofejevnoj da živi u miru, već i sestri Filipa Korčagina. Pošto Matjona Timofejevna nije navikla da se prema njoj ponaša na ovaj način, pokušala je da protestuje protiv ovakvog stava prema njoj, na šta joj je muž savetovao da ćuti. Matrjona Timofejevna se osećala potpuno usamljeno. I nakon svađe ju je napustio. Ubrzo je Matrjona Timofejevna rodila sina, a njen život se preobrazio, „moj zgodan čovek je anđeoskim osmehom oterao svu ljutnju iz moje duše“, „ma šta mi rekli, ja radim, ma koliko grdili ja ćutim.”
I činilo se da će biti radosti i sreće u životu ove žene. Ali dogodila se najstrašnija i nepopravljiva katastrofa: umro je sin Matrjone Timofejevne. Uprkos tome, ona i dalje ima mentalnu snagu i volju za životom.
Slika Matrjone Timofejevne iz narodne poezije. Narodno predanje, pjesme i tužbalice govorile su o životu jedne seljanke.
Matrjonu Timofejevnu Korčaginu donekle možemo nazvati simbolom novog života, osobom nove etape ruskog života, jer ako se duhovna grmljavina spremala u ženi, najnepovoljnijem i najslabijem stvorenju, to znači da moguća je revolucionarna rekonstrukcija života.

Slika Nataše Rostove u romanu "Rat i mir"

Jedna od najupečatljivijih slika ruske književnosti je slika Nataše Rostove. U njemu je autor oličio, po njegovom mišljenju, ideal žene-majke. Autor prikazuje Natašu kako se razvija, prati njen život kroz duži vremenski period. Tokom godina, heroinina osećanja i pogled na svet se menjaju.Tolstojeva heroina ne živi umom, već srcem. A srce nikad ne vara. Zato je Natasha Rostova tako dobro razumjela ljude i uvijek im je mogla priskočiti u pomoć.Tolstojevu heroinu odlikuje zadivljujuća emocionalnost, otvorenost i duhovni integritet. Ona je sposobna za duboku privrženost i snažna osećanja, otvorena je srca i iskrena i u radosti i u patnji.

Natašina svrha je... da ona utiče na moralni život drugih junaka, obnavljajući ih i oživljavajući ih.

Stvorivši imidž Nataše Rostove, Tolstoj je jasno stavio do znanja da će ona pratiti Pjera Bezuhova u Sibir i ponoviti sudbinu žena decembrista. Još jednom ponavljam da je Tolstoj, u liku Nataše Rostove, pokazao svoju viziju žene, njenog mjesta u društvu. Nataša, na kraju rada, voli i voli se. Ona je srećna i tu sreću joj je na stranicama svog romana dao veliki ruski pisac Lev Nikolajevič Tolstoj.

Slika Pelageje Nilovne u romanu "Majka"

Početkom 20. veka M. Gorki je došao do potpuno novog shvatanja žene. Odnosno, ovo razumijevanje se vjerovatno ne može nazvati potpuno novim - Gorki se aktivno oslanjao na tradiciju Nekrasova, ali je ipak bilo duboko originalno. Gorki ne shvaća ženu kao ženu ili ljubavnicu, već prije svega kao majku, odnosno žarište neizmjerne ljubavi prema ljudima. U liku Nilovne iz romana "Majka" ovo razumijevanje je utjelovljeno s najvećom izražajnošću. Na ovoj slici, lik Djevice Marije preispituje se u smislu modernosti.. I baš kao Majka Božja, Nilovna mora da pati, prolazi kroz muke.. U Nilovni, Gorki cijeni ono što je vrijedno u osobi općenito: moć otpora okolini, sposobnost aktivnog transformiranja svijeta, oslanjajući se na volju klase. Upravo je ovaj drugi red romana postavio temelje za tradiciju tretiranja žena prvenstveno kao učesnika društvene borbe. U romanu Gorki stvara sliku revolucionarne žene, za koju su svi borci za istinu njena djeca.

Slike devojaka - protivavionskih topaca u priči "Zore su ovde tihe"

Vasiljeva priča „Zore su ovde tihe...“ posvećena je herojskoj borbi žena i devojaka u ratu. Pet potpuno različitih djevojačkih likova, pet različitih sudbina.
Ponašanje svake od pet devojaka je takođe podvig, jer su potpuno neprilagođene vojnim uslovima. Smrt svakog od njih je strašna i istovremeno uzvišena.Mnoge generacije, čitajući ovu Vasiljevu priču, pamtiće herojsku borbu ruskih žena u ovom ratu i osećaće bol zbog prekinutih niti ljudskog rođenja.

Ženske slike u djelima V. Tokareve. Moderna književnost je također bogata svijetlim ženskim slikama. U periodu kasnog dvadesetog - početka dvadeset prvog veka, upečatljiv događaj u ruskoj književnosti bila je pojava takozvane „ženske proze“. Priče Viktorije Tokareve, Ljudmile Petruševske, Dine Rubine, Ljudmile Ulitske postale su otkriće za čitaoce. Prije toga, unutrašnji svijet žene nije bio osvijetljen na tako mnogostrani način. Na ženu se uvijek gledalo spolja, kroz tuđe oči. Ali ona nikada nije izrazila svoja osećanja i iskustva. Tema psihološkog stanja žene posebno je jasno istaknuta u pričama Viktorije Tokareve. Priče Viktorije Tokareve neophodne su za razumevanje imidža moderne žene. S jedne strane, junakinja priča V. Tokareve pokušava izgraditi karijeru, biti jednaka muškarcu i obezbijediti svoju porodicu. S druge strane, žena nije u stanju da se odrekne svojih prirodnih nagona, prava da oseća i voli, suprotno „ispravnim“ zakonima logike. Unutrašnji sukob tjera ženu da počini istinski “ženske” postupke, nelogične sa stanovišta muškaraca, ali opravdane “unutrašnjom istinom”. Tokarevine heroine, na prvi pogled, potpuno su različite: mlade djevojke, zrele žene, ostarjele dame. Međusobno se razlikuju po godinama, karakteru, društvenom i bračnom statusu. Ali i pored svega toga, oni su „tipični“. Nije ih izmislio pisac, već su ih u stvarnosti jednostavno primijetili.
Slika Ane Nesterenko u romanu "Leonardov rukopis"

U romanu D. Rubine „Leonardov rukopis“ autor priča priču o devojci po imenu Ana Nesterenko, koja ima neverovatan dar vidovitosti. Ona piše nesvakidašnjim "ogledalskim" rukopisom, sličnim rukopisu Leonarda da Vinčija i ima mističnu vezu sa ogledalima, a ima i odlične matematičke sposobnosti.Umorna od činjenice da joj njene sposobnosti ne donose ništa osim nevolja, Anna odustaje od svega i nestaje u nepoznato. Čak ni jedan od najbližih ljudi, voljena Senya, ne zna gdje da je traži. Pa ipak, na kraju romana, njihove se duše spajaju.

Autor romana je, po mom mišljenju, vrlo precizno prenio sva osjećanja koja je doživjela tako izuzetna žena kao što je Anna Nesterenko, poteškoće njenog životnog puta, Anin utjecaj na živote ljudi oko nje.

U svom radu ispitivala sam najupečatljivije slike žena u ruskoj književnosti. Možemo zaključiti da su njihovi književni portreti višestruki i skladni. Ženo, ovo je početak početka. Njena lepota, šarm i bogat duhovni svet inspirisali su pesnike i pisce u svim vremenima. Prekrasne ženske slike još uvijek uzbuđuju srca čitatelja. To su božanske ljepote A.S.Puškina, i šarmantne slike L.N.Tolstoja i junakinje M.Gorkog, kao i slike jednostavnih seljanki N.A.Nekrasova. Pjesnici i pisci 20. stoljeća, slijedeći tradiciju svojih prethodnika, također stvaraju zadivljujuće ženske slike vrijedne divljenja. Ruska književnost nam je podarila nezaboravnu galeriju snažnih i nježnih, privrženih i arogantnih, ranjivih i odvažnih heroina. Svi su oni duboko individualni, svaki od njih je obdaren samo sebi svojstvenim karakternim osobinama, ali ih spaja jedna stvar - visoka duhovnost i moralna čistoća, nisu sposobni za podlost i prevaru, za niske ljudske strasti. Ali istovremeno: žene – ko bi ih i kada mogao razumjeti! Divili su im se, mrzili su ih, voljeli su ih i činili su podvizi u njihovu čast. Dugi niz godina, ne samo predstavnici umjetnosti, već i naučnici pokušavaju shvatiti svestranost ženske prirode. Žena je bila cijenjena, voljena i poštovana u svakom trenutku. Vremenom se imidž žene menjao, dobijao moderne crte, ali je uvek odisao toplinom, misterijom i misterijom.

Nije iznenađujuće što je najpoznatiji engleski pisac napisao sliku glavnog lika britanske književnosti: govorimo, naravno, o Elizabet Benet iz romana „Ponos i predrasude” - druge knjige Džejn Ostin. S njom su se mlade djevojke iz zemlje radije povezivale, a također su je pokušavale oponašati u svemu: u 19. stoljeću postojao je pravi kult Elizabete, uporediv s popularnošću slike Geteovog „patnog Werthera“. u nemačkom društvu 18. veka. Razlozi uspjeha književnog lika (osim toga) su to što se u početku protivio ideji o dobro odgojenoj djevojci. Za razliku od pravih Engleskinja tog vremena, od kojih se očekivalo da u svemu slušaju svoju porodicu, da uvijek budu uzdržane, pa čak i hladne, Elizabet je bila živahna i prirodna. , priznajte da ste pogriješili, ako je potrebno, pa čak i prekršite norme pristojnosti - prirodno, mlade Britanke, umorne od ugnjetavanja strogih pravila, bile su impresionirane takvim ponašanjem.

Zanimljivo je da je ova slika općenito postala kanonska za književnost 19. stoljeća: ako pažljivo pogledate, mnoge heroine djela tog doba barem su donekle slične Bennettu. Čak je i Lav Tolstoj jednom usputno priznao da je dok je radio na slici Nataše Rostove čitao romane engleskih pisaca - uključujući i Jane Austen.

Japan: Princeza Ochikubo

Kao što znate, dugo je to bila zatvorena zemlja, pa su se društveni stereotipi i norme ponašanja tamo mijenjali mnogo rjeđe nego u Evropi. Jedna od prvih slika idealne žene, koja je uticala na mnoge buduće nacionalne pisce, pojavila se u japanskoj književnosti vrlo rano, još u 10. veku, kada je nepoznati autor napisao „Priču o lepoj Očikubo”. Ovaj tekst najviše podsjeća na bajku o Pepeljugi: prelijepu pokćerku koja živi u ormaru maćeha muči svojim poslovima, a u tome je podržavaju otac i druge sestre. Ona pokriva cijelu kuću, čisti, kuha, ali maćehina narav nikad ne smekša.

Samo srećna prilika jednog dana je spoji sa mladićem iz plemenite japanske porodice, koji se zaljubljuje u nju. Najvažnije za nas (i za Japance) je da srce Ochikubo čovjeka osvaja ne samo svojom ljepotom, već i napornim radom, ljubaznošću, delikatnim ukusom i sposobnošću da komponuje briljantnu poeziju. Sve ove kvalitete Japanci su posebno cijenili kod žena, a svako je morao razumjeti umjetnost kako ne bi osramotio svog muža neugodnom primjedbom. Zanimljivo je i da, za razliku od "Pepeljuge", zli rođaci ovdje nikako nisu kažnjeni na kraju priče - naprotiv, Otikubo im je oprostila i nagovorila svog ljubavnika da na sve načine pomogne nesretnom ocu, maćehi i sestre i braću.

Rusija: Tatjana Larina i Nataša Rostova

Svi se sjećamo kako smo u školi pisali eseje na temu „Ženske slike u ruskoj književnosti“. I jednostavno je bilo nemoguće zanemariti djela Aleksandra Puškina i Lava Tolstoja. Naravno: imena Tatjane Larine i Nataše Rostove postala su poznata, a njihovo ponašanje i karakter dugo su bili stvarni. Tako je, na primer, vrednost porodice i odanosti mužu stavljena iznad ličnih interesa i želja, a princip „ali ja sam drugom dat i biće mu veran zauvek“ trebalo je da postane, povremeno, život. kredo za devojke. Što se tiče Nataše Rostove, ovde je sve očigledno: Lav Tolstoj je nastojao da predstavi idealnu ženu na njenu sliku - barem u svom umu. Uloga majke i pouzdana podrška mužu je njena glavna svrha, a na društvene događaje i balove bolje je brzo zaboraviti.

Vrijedi napomenuti da imidž Tatjane Larine i Nataše Rostove nije rezultat dugih zapažanja pisaca o životima ruskih dama - ne: Puškin je, radeći na „Evgeniju Onjeginu“, usvojio mnogo toga iz savremene francuske književnosti, a Lav Tolstoj - sa engleskog. Sve to, međutim, nimalo nije spriječilo književne heroine da postanu jedinstveni nacionalni simboli - to je ono što znači talent za pisanje.

SAD: Scarlett O'Hara

Glavna junakinja američke književnosti je, naravno, Scarlett O'Hara. U ovom slučaju, riječ "junakinja" više je nego prikladna, život djevojke nije bio nimalo lak, ali je uvijek nalazila snage da se sabere i povjeruje u svoju čuvenu frazu: "Razmisliću o tome sutra." Scarlett su obožavale sve Amerikanke i Amerikanci, o čemu svjedoči i ogroman uspjeh knjige u Sjedinjenim Državama, kao i osam Oskara koje je dobila njena čuvena filmska adaptacija. Roman je preveden na 70 jezika, a slika Scarlett počela je inspirirati i služiti kao primjer mnogim ženama širom svijeta – u tom smislu nema mnogo likova sličnih O’Hari u književnosti.

Ljubav čitalačke publike nije pripadala samo književnoj slici, već i samoj književnici koja ju je stvorila. Margaret Mičel, koja je prošla kroz nekoliko ne baš uspešnih romantičnih priča, poput svoje junakinje, nikada nije odustajala i radila je na sebi. Samo ozljeda skočnog zgloba spriječila ju je da postane uspješan dopisnik, ali nije previše požalila jer je uzela pero da napiše svoj jedini roman Prohujalo s vihorom.

Francuska: Madame Bovary

Malo je vjerovatno da je Flober mogao zamisliti da će njegova nevoljena junakinja, Madame Bovary, ne samo postati poznato ime, već će izazvati i univerzalne simpatije žena širom Francuske. On je, kao poznati moralista, računao na sasvim drugačiji efekat. U njegovim očima Emma Bovary, koja se preljubom pokušava izdići iznad vulgarnosti i dosade svakodnevice, zaslužuje žestoku osudu i najvišu kaznu - smrt. Naime, zato poznata francuska spisateljica na kraju knjige „otruje“ Bovarija, koja je odlučila da prevari svog nevoljenog muža.

Međutim, mnogi se nisu složili s ovakvim stavom autora i već više od stotinu godina raspravljaju o tome da li je Emma vrijedna simpatija. Romantične prirode, naravno, snažno podržavaju njeno ponašanje, čineći ženu simbolom protesta protiv konvencija društva: zaista, slušala je svoje srce, ali u tome nema ništa kriminalno. Međutim, moralisti obično žestoko odbijaju romantičare.

Bilo kako bilo, Flober je uspeo da stvori imidž „provincialne Francuskinje“ tako talentovano da je Emma koja je dosadila postala jedna od glavnih heroina francuske književnosti, a obične žene čitale su roman i saosećale s njom, često prepoznajući osobine svog sopstveni život u tužnoj sudbini Bovarija.

Vrijeme brzo leti. Pompezni 19. vek je već daleko iza nas, a dvadeseti vek, pun kontradikcija, društvenih prevrata i revolucija, je nestao. Naši pogledi, mišljenja i ideje o ljepoti se mijenjaju, ali koncept moralne ljepote ostaje vječan. Ljepota koja može spasiti svijet. Dugi niz godina bavimo se nežnim, skromnim, svrsishodnim stvorenjima, spremnim na junaštvo i samopožrtvovanje - devojkama.

cure XXI stoljeća potpuno se razlikuju od prethodnih generacija: manje su romantične i praktičnije. Zašto je to tako?

U svim vremenima, žene su dobile različite uloge u društvu i porodici. Žena je bila i nameštaj u kući, i sluga u sopstvenoj porodici, i moćna gospodarica svog vremena i svoje sudbine. A meni lično, kao devojci, to je blisko i zanimljivopredmet : "Ženske slike u književnosti 19. vijeka."

Na našu odluku da istražimo ovu temu prvenstveno je uticalo naše interesovanje za slike žena u književnosti.Književnost je izvor iz kojeg mi, čitaoci, dobijamo informacije o određenom dobu. Djela 19. vijeka daju nam priliku da živo i živopisno reproduciramo sliku ruskog društva, snimljenu u jednom od najzanimljivijih trenutaka njegovog razvoja. Po mom mišljenju, ruska klasična književnost je toliko bogata i raznolika da nam može reći o bilo kojem problemu koji je i danas aktuelan. U ruskoj književnosti ima toliko djela koja govore o sudbini žena.

Predmet studija: obrazovanje plemićke devojke u 19. veku.Cilj: Saznati sistem vrijednosti i karakteristike odgoja ruskih plemkinja na stranicama romana A.S. Puškinov „Evgenije Onjegin“, L.N. Tolstoj „Rat i mir“, priča „Asja“ I.S. Turgenjev.Zadaci:

Proučite literaturu o problemu odgoja plemkinja u Rusiji.

Saznajte koje osobine su bile potrebne devojci u 19. veku da bi se smatrala lepo vaspitanom.

Oslanjajući se naknjiževna djela autora kao što su A.S. Puškin, I.S., Turgenjev, L.N. Tolstoj kao izvori o kulturnoj istoriji provincijskog plemstva,utvrditi kakav je sistem moralnih vrijednosti i ličnih kvaliteta plemkinja.

Mnogi veliki pisci stvorili su umjetnički portret svog vremena. Među njima su A.S.Puškin, L.N. Tolstoj, I.S. Turgenjev. U njihovim radovima najpotpunije je predstavljeno rusko plemstvo, njegov način života, moral, prednosti i mane.

Plemstvo kako je najviša vladajuća klasa u Rusiji nastala na osnovu javne službe..Od ostalih staleža, plemstvo se isticalo svojim položajem, privilegijama, vaspitanjem, načinom života i posebnim kodeksom plemenitog morala, prema kojem je plemić bio gospodar u odnosu na svakog predstavnika „nižih“ klasa; plemstvo se od njih razlikovalo čak i po odjeći, frizuri itd.

Plemkinja je ovu klasu dobila samo naslijedom, tj. za to, ona mora biti rođena u plemićkoj porodici, žene nisu služile u Rusiji, pa prema tome nisu mogle dobiti plemićki stalež kroz službu.

Život plemkinje, kao i život svake druge osobe, bio je određen ne samo istorijskim vremenom, tj. u međuvremenu, u kojoj eri je određena osoba živjela, ali i po pripadnosti datoj klasi, društvu koje ga okružuje.

Niz kvaliteta se može smatrati određujućim sa stanovišta opisa pravoslavnog tipa provincijske plemkinje 19. veka. To je majčinstvo, porodica, duhovnost, štedljivost, humanost, „sabornost“.

Na opštoj pozadini života ruskog plemstva početkom 19. stoljeća, „svijet žena“ djelovao je kao određena izolirana sfera koja je imala karakteristike određene originalnosti.

Centralni lik romana A.S. Puškinov "Eugene Onjegin" je provincijska mlada dama Tatjana Larina. Sve kod Tatjane je jedinstveno, sve je neobično, ne liči na devojke iz romana, niti na svoju sestru Olgu i njene drugarice.Tatjana je tipična plemenita devojka: savršeno je znala francuski, volela je da čita romane i bila je romantična. Tatjana krije svoja osećanja i ne krši moralne zakone. To govori o njenim visokim moralnim principima, koji su jači od njenih osećanja.

Obrazovanje mlade plemkinje je po pravilu bilo površnije i mnogo češće nego kod mladića, kućno. Obično se ograničavalo na vještinu svakodnevnog razgovora na jednom ili dva strana jezika, sposobnost plesanja i ponašanja u društvu, osnovne vještine crtanja, pjevanja i sviranja muzičkog instrumenta, te same osnove geografije i književnosti. Naravno, bilo je izuzetaka.

Značajan dio mentalnog nazora jedne plemenite djevojke početkom 19. vijeka određivale su knjige. Tatjanina generacija se može zamisliti ovako:

Mlada dama okruga,

Sa tugom mislim u mojim ocima,

Sa francuskom knjigom u ruci.

Asja je jedna od najpoetičnijih ženskih slika Turgenjeva. Junakinja priče je otvorena, ponosna, strastvena devojka, koja na prvi pogled zadivljuje svojim neobičnim izgledom, spontanošću i plemenitošću.

Asya je posebna djevojka, za razliku od drugih. U internatu je stekla odlično obrazovanje, ali se nije uklapala u „opšti nivo“ bez sputavanja karaktera, klonila se ostalih devojaka i učitelja. Gagin to objašnjava njenim porijeklom: "Morala je ili služiti ili pobjeći." Kako god bilo, Asya je napustila pansion, i dalje ista divna i nestašna osoba.

Odgajana od majke, koja ju je držala strogom, zatim od oca, koji joj ništa nije zabranjivao, kao i od francuskih romana, Asya je na kraju postala vlasnica vrlo spontanog i kontradiktornog lika.

Lav Tolstoj je u svojim djelima neumorno tvrdio da je društvena uloga žene izuzetno velika i blagotvorna. Njen prirodni izraz je očuvanje porodice, majčinstva, briga o djeci i dužnosti supruge. U romanu „Rat i mir“, u slikama Nataše Rostove i princeze Marije, pisac je prikazao retke žene za tadašnje sekularno društvo, najbolje predstavnice plemstva s početka 19. Obojica su svoje živote posvetili porodici, osjećali snažnu povezanost s njom tokom rata 1812. godine i žrtvovali sve za porodicu.

Obrazovanje mlade plemkinje imalo je glavni cilj da djevojka postane privlačna nevjesta. Naravno, sa brakom, obrazovanje je prestalo.

Početkom 19. veka mlade plemkinje su se rano udavale, sa 17-18 godina. Međutim, život srca, vrijeme prvih hobija mladog čitaoca romana, počeo je mnogo ranije. A muškarci oko nje gledali su na mladu plemkinju kao na ženu već u onoj dobi u kojoj će sljedeća generacija u njoj vidjeti jedino dijete. Devojke su išle na „sajam nevesta“ u Moskvu.

Tatjana, nakon što je odbila da se druži sa Ivanom Petuškovom i Bujanovim, takođe nije izbegla ovo putovanje. Majka ju je, ne pitajući Tatjanin savet, „odvela na krunu“ ne iz ljubavi, već svojom odlukom. Od malih nogu djevojka na sebe već gleda ne kao na djevojčicu, već kao na nevjestu. Cijeli smisao njenog života je da se uspješno uda.

U romanu "Eugene Onjegin" glavna junakinja Tatjana Larina krši zakon i ide protiv osnova društva. Tatjana se zaljubljuje u Onjegina i pati od te ljubavi, pošto on ništa ne zna i ne pokazuje posebnu pažnju prema njoj. Na kraju, ona odluči da mu napiše pismo u kojem mu izjavljuje ljubav.

U ovom činu vidimo Tatjaninu snagu, njenu hrabrost, jer je to učinila, kršeći konvencionalne zakone plemenitog morala, ne plašeći se konvencija svijeta. Ovo dirljivo pismo karakteriše glavnog lika kao poverljivu, naivnu devojku, neiskusnu u životu i ljubavi, ali u isto vreme kao snažnu narav, sposobnu za istinski osećaj:

Koketa hladnokrvno sudi,

Tatjana voli ozbiljno

I on se bezuslovno predaje

Voli kao slatko dete.

Visoko sekularno društvo imalo je svoje navike, temelje, tradiciju i ljudi koji su pripadali ovom društvu morali su slijediti sva pravila po kojima je ovo društvo živjelo.

Vrlo često (posebno u Moskvi i Sankt Peterburgu) balovi su se davali u plemićkim kućama, gdje su mlade plemkinje mogle naći mladoženja, zabavljati se i plesati. „Nataša je išla na prvi veliki bal u svom životu. Tog dana je ustala u osam sati ujutro i cijeli dan provela u grozničavoj tjeskobi i aktivnosti. Od samog jutra sva njena snaga bila je usmjerena na to da svi budu obučeni na najbolji mogući način.” Ovaj odlomak iz romana L. Tolstoja “Rat i mir” prati pripremu djevojaka i plemkinja za veliki novogodišnji bal, iako su se balovi u plemićkom društvu vrlo često održavali - ovaj bal je bio posebno svečan, jer je na ovom balu dolazak suverena i njegovih porodica.

Vrlo moderan hobi za mlade djevojke i plemkinje bilo je vođenje dnevnika ili bilješki o životu. U slobodno vrijeme djevojke, ali i žene, uživale su u gatanju s kartama, igranju pasijansa, muziciranju, učenju novih muzičkih kompozicija i djela i čitanju modnih časopisa. Ali život plemkinje u prestonici i u provincijskom gradu imao je velike razlike.

Puškin ističe Tatjaninu duhovnu bliskost s prirodom. Nije uzalud ono što se dešava u njenoj duši prenosi kroz njen odnos prema rodnoj zemlji. Štaviše, rođena je u provinciji, a selo je, kao što znate, korijeni, porijeklo i tradicija ruskog života.Ljubav prema rodnoj zemlji i sklad s prirodom naglašavaju Tatjaninu povezanost s ljudima. Blizu je narodnom životu i narodnoj tradiciji.

Tatjana (ruska duša,

a da ne znam zašto)

Sa njenom hladnom lepotom

Voleo sam rusku zimu.

Vjerovala je u znamenja, predviđanja i voljela je proricati sudbinu.Prati je „Pjesma djevojačka“ razumije se u narodne običaje.

Tatjana je verovala u legende

Obične narodne starine,

I snovi, i gatanje na kartama...

Svim ovim Puškin pokazuje da je Tatjana prava ruska devojka.

Svakodnevno praznovjerje ostavilo je poseban pečat „nacionalnosti“ na ponašanje plemićke porodice u selu, na imanju.

Održavali su život mirnim

Navike mirnih starih vremena;

Bilo je ruskih palačinki;

Dva puta godišnje postili su,

Svidjela mi se okrugla ljuljačka

Podblyudny pesme, okrugli ples...

“Turgenjevska djevojka” Asya voli da igra različite uloge, voli da se osjeća drugačije - ponekad marljiva domaćica, ponekad hrabar, ponekad nježna i krhka djevojka. Pokušava da demonstrira svoju nezavisnost od mišljenja drugih ljudi, ali joj je u stvari veoma važno šta drugi misle o njoj.

Uz svu svoju ljubav prema glumi, Asya je veoma prirodna. Ona apsolutno ne zna da sakrije svoja osećanja, ona se manifestuju kroz smeh, suze, čak i kroz njen ten. Ona rado preuzima umjetne maske, ali ništa manje voljno skida masku i postaje vrlo slatka i jednostavna.

Upadljiva kvaliteta koja u potpunosti karakterizira Asyu je iskrenost. Ona ne može da živi drugačije i ne toleriše manifestacije neiskrenosti kod drugih ljudi. Zato ona napušta gospodina N., odlazi, jer u njemu ne sreće recipročno osećanje.

Asjino vaspitanje je ukorenjeno u ruskim tradicijama. Sanja o odlasku “negdje daleko, na molitvu, na težak podvig”.Religija, vjera u Boga, poslušnost i poštovanje roditelja bili su od velike važnosti tokom cijelog života plemkinje.

Sva djeca rođena u kršćanskoj porodici krštena su, a time su i plemenite djevojke počinjale svoj kršćanski put. I tada su odgajani u vjeri i ljubavi prema Bogu, pa se njihov život nije mogao zamisliti bez vjere i poslušnosti.

Sumirajući rezultate ovog rada, treba napomenuti da je nemoguće u potpunosti pokriti i odraziti život plemkinje, budući da je život svake osobe univerzalan, možemo samo generalizirati sve akumulirano znanje o životu prošlih stoljeća. .

Uspeli smo da saznamo da je vaspitanje plemićke devojke u 19. veku bilo podvrgnuto strogim pravilima. Glavnom vrijednošću se smatrala spremnost plemkinje da u budućnosti postane dobra supruga i majka. Shodno tome, odgojene su osobine kao što su religioznost, odanost, odanost porodici, sposobnost upravljanja domaćinstvom, održavanje pristojnog razgovora, primanje gostiju itd.

Ističući prirodnost, jednostavnost, samovjernost u svim situacijama i duhovnu spontanost u Tatjaninom ponašanju, Puškin nije mogao uključiti pominjanje internata u odrastanje heroine. Istinski "ruska duša" Tatjana Larina mogla je dobiti samo kućno obrazovanje.Kod L.N. Tolstojevi ženski likovi prenose ideje o složenosti ljudske prirode, o posebnostima odnosa među ljudima, o porodici, braku, majčinstvu, sreći.

Nažalost, u naše vrijeme izgubljene su mnoge dobre tradicije plemenitog odgoja, zajedno sa jedinstvenim izgledom istinski inteligentne, lijepo vaspitane djevojke. A naš zadatak je da ono najbolje, dokazano vekovima iskustva, unesemo u savremeni porodični život.

U modernoj devojci prošlost i sadašnjost treba da se kombinuju. Skromnost, čednost, poštovanje i poznavanje porodične tradicije, uz znanje stranih jezika, sposobnost upravljanja automobilom, društvenost, tolerancija. I, naravno, sposobnost da izgledate dobro.

A najvažnije je da djevojka treba biti optimista s aktivnom životnom pozicijom, ali više razmišljati o tome da bi trebala postati dostojna majka svoje djece, supruga i domaćica.

I to je unakrsno objavila na svim društvenim mrežama: “Koji vam se ženski likovi iz svjetske književnosti i filma čine najmoćnijim i najprivlačnijim?” I sama sam se suzdržala do večeri kako bih sastavila najpotpuniju listu onih heroina koje su na mene ostavile utisak.

Naravno, najpopularnija snažna djevojka uvijek će biti prepoznata Scarlett O'Hara iz filma Prohujalo s vihorom Margaret Mitchell. I ja sam pao pod njenu čaroliju od prve minute istoimenog filma. "Razmisliću o tome sutra" izgleda da je moto svih jakih žena na planeti. Knjiga je laka za čitanje, a u filmu je moja omiljena Vivien Leigh (da, nekoliko puta sam pročitala njenu biografiju i pogledala SVE filmove do kojih sam došao). Jedno upozorenje: meni se film Scarlett mnogo više sviđa od knjige Scarlett, ali je ova druga previše oštra i hladna prema djeci.

Vjerovatno druga najpopularnija slika omiljene djevojke - Holly Gallightly od Breakfast at Tiffany's, Truman Capote. Knjiga Holi više liči na pravu devojku, ali kako je tumači Odri Hepbern, ona je potpuno nezemaljska - ona peva Moon River na prozorskoj dasci i treba joj samo Mačka od svih živih bića na ovoj zemlji.

Pa, preseljenjem u New York, odmah mi padaju na pamet dvije moje omiljene TV serije. "Seks i grad" sa meni najbližom heroinom po mentalitetu - Kerry Bradshaw. Njeno „I onda sam pomislio“ jednostavno je istinita priča o mom životu. Toliko je dubok i istovremeno dirljiv da se nemoguće otrgnuti dok ne odgledate sva godišnja doba, kao i prvi film. Ne morate gledati drugu, inače će biti kao snižavanje temperature. Moj apsolutni ideal u smislu "stvarnosti".

Druga njujorška heroina - Blair Waldorf od Gossip Girl. Arogantna intrigantica koja ima nevjerovatan engleski, razoružavajuću senzualnost, nenadmašan osjećaj za stil i tako važan kvalitet: sposobnost da odredi prioritete i razlikuje svoje ljude od stranaca. Upečatljiv primjer kako se iza idealne maske krije veoma ranjiva i nježna djevojčica koja sanja sa tom istom Hepburn i piše dnevnik, a od petog razreda ga drži ispod kreveta.

Film iz 90-ih - "Kad je Gary sreo Sally" - o prijateljstvu, telefonskim razgovorima i srodnim dušama - i divnoj Meg Ryan u laganoj i duhovitoj ulozi Sally.

Sam film je čudo, sadrži jedan od mojih omiljenih citata:

„Sviđa mi se što ti se prehladi kad je 71 stepen. Volim što ti treba sat i po da naručiš sendvič. Volim što ti se malo nabora iznad nosa kad me gledaš kao Ja sam luda. Volim da nakon što provedem dan sa tobom, još uvijek mogu osjetiti tvoj parfem na svojoj odjeći. I volim što si ti zadnja osoba s kojom želim razgovarati prije no što odem na spavanje. I to "nije zato što sam usamljen, i nije zato što je novogodišnja noć. Večeras sam došao jer kada shvatiš da želiš provesti ostatak života s nekim, želiš da ostatak života počne što prije.”

I kakva scena sa simuliranim orgazmom! Neću ni reći ništa, samo pogledajte video:

Jedna od najmoćnijih heroina sovjetske kinematografije - Zosia iz "Skolskog valcera". Nije baš poznat film, ali djevojčica je Katya Tikhomirova iz škole. Film govori o nesposobnosti da oprostite, čak i ako to zaista želite. Ali ono što me najviše čudi je koliko je ćuta. Cijeli film šuti i sve gleda ozbiljnim smeđim očima.

I ovdje Vika Lyuberetskaya iz „Sutra je bio rat“ Borisa Vasiljeva - ideal žene. Možda nikada nije odrasla, ali tako precizno i ​​jasno razumije šta su umjetnost, ljubav i sreća.

I dalje ga jako volim Katya Tatarinova iz “Dva kapetana” Veniamina Kaverina - vrlo holistička, skladna i ženstvena slika djevojke koja u isto vrijeme ludo voli svog jednog i jedinog Sanya Grigorieva, a istovremeno postoji kao samostalna i punopravna osoba.

Njen monolog iz opkoljenog Lenjingrada znam napamet od sedmog razreda i smatram ga oličenjem vere u čoveka i ljubavi prema njemu. "Neka te moja ljubav spasi."

“Ovo je srce kucalo i molilo se u zimskoj noći, u gladnom gradu, u hladnoj kući, u maloj kuhinji, jedva obasjanoj žutom svjetlošću pušnice, koja je slabo plamtjela, boreći se sa sjenama koje su virile iz uglova moja ljubav neka te dotakne, ona će stati u tvoje oči, udahnuti ti život u krvave zavoje na tvojim nogama! tvoja Katja neka ti pomogne, podrži, da te nesto napije i nahrani - to sam ja, tvoja Katja snaga ostaje u tvom srcu - bit će ja, i ja ću te spasiti."

Pa, govoreći o ljubavi i borbi za nju, ne može se ne spomenuti Bulgakvskaya Margarita. Ali ovdje neću ništa reći, svi znaju priču o tome kako je hodala uokolo sa cvjetovima alarmantno žute boje, a onda viknula "Nevidljiva i slobodna" i stala na sotonin bal. I sve za šta? Za dobro Gospodara, naravno!

[Toliko je interesantno da mogu reći za sebe - ja nikad nisam Margarita, uz svu svoju ekscentričnost. Sa Mastersom morate uvijek biti u sjeni. Ako jedan od para leti, onda drugi mora čvrsto stajati na nogama. Dakle, ja sam taj koji leti].

Zasebna kategorija zanimljivih i jakih sa stajališta umjetnosti, ali ne i snage duha - originalne i nezemaljske djevojke-umjetnice-kreativne ličnosti.
Ovo i Ellie iz "Laptop" (onog sa galebom) crvene kose, uskih leđa i burnog smijeha.

I Paige iz "Zakletve". Film vredi pogledati samo zbog poslednjeg retka na kraju.

I Candy iz istoimenog filma sa Heathom Ledgerom. Svojevrsni Rekvijem za san, ali mnogo estetskiji.

Sa zidom na kojem je ispisana bajka: " Živjeli su jednom davno Dan i Candy. I s njima je tada sve bilo u redu dan . I vrijeme otišao. Učinio je sve za nju. On zvijezde Mogao bih je dobiti sa neba. Učinio je sve da je osvoji. I ptice su lepršale iznad njene glave... sve je bilo savršeno... sve je bilo zlatno. Jedne noći njen krevet je počeo da gori od vatre. Bio je zgodan, ali je bio kriminalac. Živjeli smo među suncem, svjetlošću i svime slatkim. Bilo je Počni apsurdno zadovoljstvo. Bezobzirni Deni. Onda je Candy nestala. Posljednji zraci sunca divlje su jurili po zemlji. Ovog puta želim da probam kao što sam uradio Vi . Vrlo brzo si upao u mojživot i svidelo mi se. Radovali smo se ovom prljavom zadovoljstvu. I bilo je veoma teško odustati. Tada se tlo iznenada nagnulo. Ovo posao . To je ono za šta živimo. Kad si blizu, vidim značenjesmrti. Možda nećemo ponovo spavati zajedno . Moje čudovište je u bazenu. Pas je navikao da laje bez njega uzroci . Uvek sam pokušavao da gledam daleko unapred. Ponekad te mrzim. petak. Nisam htio da uvrijedim. Moj