Italija, odakle je nastao istorijski žanr, imala je sve preduslove za nastanak ove vrste slikarstva. Rimsko carstvo imalo je vrlo visok nivo kulturnog razvoja, a njegova dostignuća postala su osnova umjetnosti svih zemalja zapadne Evrope. Nije iznenađujuće da se upravo u Italiji tokom renesanse, u 15. veku, pojavio istorijski žanr u vizuelnoj umetnosti.

Pripovijetka

Da bismo razumeli šta je u umetnosti, potrebno je uzeti u obzir razvojne karakteristike posmatranog perioda. Renesansa je doba procvata humanističkih ideja koje su dovele do interesovanja ne samo za ljudsku ličnost, već i za građansku i političku istoriju.

Događaji iz herojske prošlosti zemlje trebali su odraziti historijski žanr u likovnoj umjetnosti. Primjeri uključuju sljedeće: slike Andrea Mantegne “Trijumf Cezara” (1485-1492), razne slike Paula Uccella posvećene bici kod San Romana i druge. Dostignuća renesanse u Italiji brzo su se proširila po cijeloj Evropi, gdje se počeo razvijati i historijski žanr u likovnoj umjetnosti.

Evropski umetnici istorijskog slikarstva 17-18 veka

Događaji iz prošlosti privukli su i majstore u zapadnoevropskim zemljama. Razvoj ovog pravca može se pripisati 17. stoljeću - vrhuncu klasicizma i baroka. Treba napomenuti da je u umjetničkoj kulturi u prvi plan došao historijski žanr. Sve ostale vrste likovne umjetnosti su joj neko vrijeme ustupile mjesto na značaju, jer je klasicizam podrazumijevao stvaranje prvenstveno herojskih slika i monumentalnih slika.

Peter Paul Rubens (slika "Bitka Grka s Amazonkama", 1619-1620), Nicolas Poussin ("Silovanje Sabinki", 1614-1615) i Jacques-Louis David, koji je oboje slikao na drevnim i moderne teme. Ova djela odlikuju patetični duh, herojske poze, uzvišeni izrazi lica i gestovi. Po svojoj kompoziciji, platna su podsjećala na radnju antičkih predstava i odlikovala su se nekom kazališnom pompoznošću. Ovaj pravac uključuje slike zasnovane na jevanđeljskim temama. Na primjer, Harmens je stvorio sliku "Povratak izgubljenog sina" (1669.).

Istorijsko slikarstvo u Evropi u prvoj polovini 19. veka

Klasicizam i barok ubrzo su ustupili mjesto novom kulturnom pokretu - romantizmu. Predstavnici ovog pokreta su se udaljili od herojskog tumačenja prošlosti, fokusirajući se na emocionalnu komponentu. Umjetnici su krenuli u kreiranje takvih slika kako bi izazvali simpatije i empatiju među gledaocima. Istorijski žanr u slikarstvu dobio je potpuno drugačiji dizajn, jer je tema ljudskih doživljaja i emocija izbila u prvi plan. Primjer je slika Eugenea Delacroixa "Masakr na ostrvu Hios", naslikana 1826. Istorijski motivi mogu se naći i u djelu još jednog istaknutog Honoréa Daumiera: na slici “Ustanak” (1848).

Zapadnoevropsko istorijsko slikarstvo iz perioda romantizma

U drugoj polovini 19. veka istorijski žanr u likovnoj umetnosti doživljava značajne promene. To je zbog pojave novog pravca - realizma. Njegovi predstavnici nastojali su stvoriti uvjerljivije slike i zaplete. Ovaj trend uključuje radove Adolfa von Menzela, koji je 1850. godine stvorio seriju slika posvećenih eri Fridrika Velikog. Zanimanje za historiju u ovoj eri u velikoj mjeri je rezultat brojnih revolucija koje su potresle Evropu u to vrijeme. U Italiji, Francuskoj i Njemačkoj izbila su žarišta ustanaka. Stoga su naučnici, umjetnici, pisci tražili odgovore na sadašnjost u prošlosti, što objašnjava pojavu realizma u kulturi.

Pojava ruskog istorijskog žanra u slikarstvu

Ruska istorija umetnosti je takođe zanimljiva za analizu. Poreklo, tipovi i žanrovi u Rusiji su tema za posebnu raspravu, jer je naša kultura dosta posudila od evropske umetnosti. Doba klasicizma na prostranstvima naše domovine datira još iz 18. stoljeća: upravo u to vrijeme domaći umjetnici se u svojim radovima okreću događajima iz prošlosti.

Osnivač istorijskog žanra ruske likovne umjetnosti je Anton Pavlovič Losenko. Njegovo pero obuhvata slike iz prošlosti antičke Rusije („Vladimir i Rogneda“, 1770) i ​​slike posvećene antičkim temama. Njegovi sljedbenici bili su Ivan Akimov, koji se također okrenuo događajima Kijevske Rusije, Pjotr ​​Sokolov, koji je prikazao mitološke slike, Grigorij Ugrjumov, koji se okrenuo istoriji 13. stoljeća. Ova djela, poput europskih slika u stilu klasicizma, odlikuju se uzvišenošću svojih slika i tema.

Istorijske teme u ruskom slikarstvu 1800-1850

Žanrovi u likovnoj umjetnosti bili su vrlo raznoliki, međutim, razvojem akademizma, u prvoj polovini stoljeća, historijski predmeti zauzimaju dominantan pravac u umjetničkoj kulturi. Umjetnici ovog pokreta su u velikoj mjeri nastavili tradiciju klasicizma, birajući za temu svojih djela herojske činjenice iz prošlosti. Istorijski žanr u likovnoj umjetnosti, čije su slike bile posebno izražajne, uživao je najveću popularnost i među inteligencijom i u masovnoj javnosti.

Ovaj pravac uključuje djela Antona Ivanova „Podvig mladog Kijevca tokom opsade Kijeva od strane Pečenega 968.“ (1810.), Alekseja Jegorova „Odmor na putu u Egipat“ (1830.). Istovremeno se pojavio novi pravac - romantizam, čiji su predstavnici stvorili živopisne, emotivne slike, bogate psihološkom napetošću. Na primjer, Karl Pavlovič Bryullov, koji je stvorio čuvenu sliku o smrti Pompeja, Fjodor Antonovič Bruni i Aleksandar Andrejevič Ivanov, koji je napisao biblijske priče.

Istorijski subjekti u delima autora poslednjih četvrt veka

U drugoj polovini 19. veka slikari su počeli da slikaju scene iz istorije Rusije. U umjetnosti se pojavljuje niz slika posvećenih pojedinim događajima iz prošlosti naše zemlje. Istorijski žanr u likovnoj umjetnosti predstavljen je sljedećim slikama: slike Ilje Repina „Princeza Sofija u Novodevičkom samostanu“ (1879) i „Ivan Grozni ubija sina“ (1884), djela Vasilija Surikova, koji se okrenuo najdramatičniji događaji iz istorije Rusije u 18. veku. Ove radove odlikuju i šarenilo i ekspresivnost slika i pozadina ambijenta.

Istorijski svakodnevni žanr likovne umjetnosti

Domaći umjetnici počeli su se okretati ne samo političkim događajima, već i prikazivanju svakodnevnog života ruskog naroda. Stoga je u slikarstvu istaknuto mjesto zauzeo takozvani svakodnevni historijski žanr. Likovna umjetnost ovog pokreta stekla je veliku popularnost među obrazovanom publikom tog vremena.

Kao primjer možemo navesti djela sljedećih autora: Vjačeslava Švarca, koji je stvorio sliku o kraljevskom lovu, Konstantina Makovskog, koji je pisao platna o Moskovskom kraljevstvu u 17. veku. Istorijske svakodnevne teme bile su od velikog značaja u radu predstavnika udruženja Svet umetnosti. Posebnost njihovih slika bila je reprodukcija pompe i svečanosti, ali s dozom tuge (Albert Benois, koji je prikazao pompezne izlaske ruskih careva i carica u 18. stoljeću, Eugene Lanceray, koji je uhvatio luksuznu atmosferu na dvoru, Valentin Serov, koji je slikao kraljevske zabave).

U sovjetsko vrijeme umjetnici su se često obraćali događajima iz prošlosti Rusije. Istovremeno, oživljavaju tradiciju akademizma 19. vijeka, prikazujući herojske epizode iz ruske istorije. Na primjer, umjetnik V. E. Popkov smatra se osnivačem "strogog stila" u sovjetskom slikarstvu (slika koja prikazuje izgradnju hidroelektrane). Tema Velikog otadžbinskog rata („Mezenske udovice“, 1965-1968) je od posebnog značaja u njegovom stvaralaštvu. A T. E. Nazarenko je autor djela u kojima se vide prekretnice: ustanak Pugačova, decembrista.

Savremeni umetnici pokazuju veliko interesovanje za rusku istoriju. I. S. Glazunov postao je poznat po stvaranju monumentalnih slika posvećenih razumevanju prošlosti naše zemlje: delo koje simbolično prikazuje sudbinu autora „Rusija, probudi se!“ (1994) i drugi.

Dakle, da rezimiramo, možemo konstatovati da su istorijske teme zauzimale veoma istaknuto mesto i u evropskoj likovnoj umetnosti i u ruskom slikarstvu. Istorijski žanr oduvijek se odlikovao istinitošću i preciznošću, dramatičnošću i svečanošću. Svi prenose izraz, ali ovaj stil je vodeći.

Već iz naslova je jasno o čemu ćemo govoriti. Učićemo kako nacrtati rat olovkom korak po korak. Neće to biti Ratovi zvijezda i Darth Vader, pa čak ni pucačina, već pravi rat! Tri vojnika u rovu, sa gomilama vojne opreme. Da biste sve ovo nacrtali, trebat će vam dosta znanja o vojnim poslovima. Možete, naravno, sjesti da igrate WoT, ali na kraju nećete ništa nacrtati. Ko ne zna ovo je tako super akciona igra uz učešće tenkova, koja je okupila ogroman broj gejmera u našoj zemlji. Inače, žutoliki Kinezi nisu ništa manje zainteresirani za ovo. Čini se da se polovina njihove populacije bavi sportom, ako je suditi po broju olimpijskih medalja 2012. godine, ali druga je zaglibila u vrtlogu online igrica. Za to što polovina naše populacije već dve godine bulji u LCD monitor, istovremeno uspevajući da mrlja gejmerski miš masnim prstima od večere i sipati kafu po tastaturi... hajde svi da kažemo „Hvala ” za Wargaming! Iako ga Bog blagoslovio. Sada se odmorimo od tenkova i pokušamo nacrtati vojne akcije uz sudjelovanje stvarnih. Pred nama je pet koraka.

Kako nacrtati rat olovkom korak po korak

Prvi korak Prvo, hajde da ocrtamo ljude u pokretu. Glava, položaj trupa, ruke, noge.
Drugi korak. Hajde da razmislimo o tome šta će biti oko naših vojnika: ovo je ograda, kamenje, trupci. Pokažimo njihove obrise.
Treći korak Obucimo naše borce: kacigu, pantalone, čizme. Opremimo jednu od njih torbom. Nacrtajmo profil lica najbližeg. Ogradu ćemo opasati bodljikavom žicom.
Četvrti korak Dodajmo detalje: bodljike na žici, pojaseve na odjeći ljudi, lopaticu itd.
Korak peti. Uradimo senčenje. Na odjeći ima tamnijih područja na pregibima. Zatamnimo područja na stubovima. Eto, evo vojnika u pozadini vojnog i potpuno neživopisnog krajolika.
Vidi slično časovi crtanja vojne opreme.

Scena lova.

Vjerovatno, povijest crtanja seže toliko godina unazad koliko i sam ljudski rod. Utvrđeno je da se pećinsko slikarstvo pojavilo 10 hiljada godina prije nove ere; Vjerovatno smo uvijek bili strastveni u stvaranju vizualnih slika. Međutim, tek tokom italijanske renesanse umjetnici su uspjeli razviti sofisticiranu tehniku ​​prikazivanja na papiru.

Jedan od razloga zašto je umjetnost crtanja dostigla takve visine u ovom periodu bila je činjenica da je bila u direktnoj vezi sa velikom profesijom umjetnika. I vajar i slikar zauzimali su istaknuto mjesto u društvu tog vremena, a dobri majstori su stalno imali posla.

Renesansni umjetnici poput Michelangela (1475-1564) unajmili su brojne asistente i predvodili veće radionice kako bi se nosili sa svim narudžbama. Nažalost, većina pripremnih skica koje su ovi umjetnici radili za svoje slike, koje bismo danas smatrali izuzetno vrijednim, uništena je nakon završetka glavnog rada.

Ali, što je još važnije, gotovi crteži su predstavljeni kupcima kao predložene verzije naručenog portreta. Holbein Mlađi (1497/8-1543) je jednom morao da ispuni delikatan zadatak i napravi uspešan portret jednog od kandidata za ulogu supruge Henrija VI kako bi kralj Engleske odobrio njenu kandidaturu.

Sjeverna Evropa

Daleko od klasičnog slikarstva Italije, flamanski umjetnik Peter

Pieter Bruegel stariji. Ljeto

Bruegel Stariji (1525/30) - (1569) se okrenuo crtačkim tehnikama kako bi uhvatio svijet oko sebe, a njegovi realistični radovi koji prikazuju scene iz seljačkog života stekli su ogromnu popularnost. Bruegel je bio jedan od mnogih holandskih i flanderskih umjetnika iz 16. i 17. stoljeća koji su razvili žanr zasnovan na prikazu života običnih ljudi, a njegovo majstorstvo u prikazivanju ljudskih figura ukazuje na hodočašće mnogih umjetnika "Zlatne Doba" holandskog slikarstva u Italiju.

Jedan od holandskih umjetnika koji nikada nije posjetio Italiju bio je Rembrandt (1606-1669), koji je stvorio remek djela ne samo slikarstva, već i grafike. Kao portretista, oduševljeno je i zadivljujuće psihološki zaokupio sve koji su mu privukli pažnju - od starih prosjaka do predstavnika plemstva. Njegovi omiljeni umjetnički mediji bili su pero, kist i bistre (prozirna smeđa boja napravljena od čađi).

Savremeni umjetnici.

Rembrantov veliki savremenik bio je flamanski umetnik Rubens (1577-1640), majstor bez premca čije grafičke radove odlikuje virtuozno tehničko izvođenje. Rubens je imao opsežnu radionicu za koju je kreirao preliminarne skice, a radio je i po brojnim narudžbama vlastitim rukama. Intimne portrete majstora odlikuje posebna spontanost koja je svojstvena crtežu.

Crtanje portreta.

Iako se u 18. vijeku nije pojavio veliki broj velikih majstora, interesovanje za naručene portrete se nastavilo. Francuski slikar Watteau (1684-1721) ostavio je veličanstvene skice figura, glava i draperija u svom omiljenom maniru: crvenom, crnom i bijelom kredom.

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), možda najveći umjetnik 18. stoljeća, koristio je tehniku ​​olovke i prozirnih poteza kistom za svoje crteže, koji se i danas smatraju nenadmašnim remek-djelima.

Crteži olovkom.

Devetnaesti vijek je svjedočio velikim promjenama u razvoju slikarskih tehnika. U Engleskoj je počelo djelima Turnera (1775-1851) i Constablea (1776-1837), u Francuskoj - Delacroixom (1798-1863) i Ingresom (1780-1867).

U to vrijeme, grafitna olovka je već postala široko rasprostranjena, i njome je Constable, s posebnom sofisticiranošću i izražajnošću, u svojim albumima nacrtao mnoge male seoske poglede na Suffolk. U mladosti je Turner razvio gotovo nevjerovatnu moć zapažanja i grafitnom olovkom stvorio nenadmašne crteže katedrala i drugih građevina.

Portreti su i dalje bili u modi, a skice koje je napravio francuski neoklasicista Ingres bile su toliko realistične i živahne da niko nije sumnjao u njihovu sličnost sa modelom. Ingresov sunarodnik i veliki rival bio je Delacroix, čija je umjetnost - u poređenju s Ingresovom - bila slobodnija i romantičnija. Ne samo da je pravio skice za velike istorijske slike, već je skicirao i sve što mu je privuklo pažnju. U eri prije pojave fotografije, crtanje je bio jedini način da Delacroix snimi faze svog putovanja u Maroko, koje je poduzeo 1832. Umjetnikovi savremenici tvrde da je slikao danonoćno, plašeći se da mu nešto ne promakne iz arapskih utisaka.

Poreklo moderne umetnosti

Među velikim majstorima 19. veka bio je i umetnik koji je bio pristalica novih oblika, čija je umetnost ujedinila sve dosadašnje tradicije. To je bio Edgar Degas (1834-1917), čija se umjetnost cijeli život temeljila na crtežu. Još kao sredovečni i zreo majstor, kopirao je radove drugih umetnika kako bi produbio svoje razumevanje slikarstva i unapredio tehniku. Degas je ostavio ogromno nasleđe crteža, pastela i grafika, ali do trenutka njegove smrti 1917. godine, modernističke tendencije su se počele pojavljivati ​​u slikarstvu, brzo razvijajući vizuelni jezik koji nije verovatno usvojio.

Od tada je crtež dobio ne samo svestranost izraza, već se počeo i razlikovati na različitim stranama Lamanša. Dok je Francuska razvijala modernizam, inspirisan uspjesima umjetnika kao što je Henri Matisse (1869-1954), Engleska je ostala vjerna tradiciji.

U svim pokretima koji su postojali u umjetnosti Engleske na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, uvijek je isticana važna uloga crteža, koji je i dalje bio osnova za poučavanje slikarstva.

Majstor koji crtež smatra osnovom modernog slikarstva je David Hockney (r. 1937). Inspirisan radovima Pabla Pikasa (1881-1973), koji je imao izuzetan raspon kreativnih manira i koji „nije bio ograničen „formalizmom“, Hockney uživa u lirizmu i snazi ​​jednostavnih linija. Preferirajući ekspresivnu ljepotu crteža u odnosu na “moderne” pristupe, Hockney je osvojio ogromnu publiku.

Izraz "istorijska slika" potiče od italijanske riječi "istoria" ("opisno"), a odnosi se na bilo koju sliku herojskog, vjerskog ili istorijskog sadržaja. Radnja slika zasnovana je na stvarnim događajima, mitologiji i biblijskim tekstovima.

U početku su u likovnoj umjetnosti dominirale vjerske teme - tokom formiranja ovog stila slikarstva u renesansi, najpopularnije su bile evangelističke i biblijske teme. Slike Surikova, Repina, Gericaulta, Rembrandta i drugih umjetnika prikazuju događaje važne za razvoj čovječanstva, kulture i društvene svijesti.

Glavne priče

Religiozni

Sve slike sa vjerskim temama, bez obzira na pripadnost određenoj religiji (kršćanska, islamska, hinduistička, budistička, jevrejska ili plemenska religija). Kršćanske teme pokrivaju period od početka naše ere do danas, izdvajajući umjetnost reformacije i kontrareformacije i druge podvrste.

Mitološki

Slike koje ilustruju mitsku istoriju, legende. Popularne teme: grčka božanstva, mitovi o stvaranju, rimska mitologija i panteon bogova.

Alegorijski

Slike sa skrivenim značenjem. Na platnu jedan predmet ili lik simbolizira drugi.

Literary

Pastoral u slikarstvu

Historical

Platna koja ilustruju stvarne istorijske događaje sa visokim nivoom tačnosti i autentičnosti. Posebna pažnja posvećena je detaljima. Istaknuti predstavnik pravca je ruski slikar Vasilij Surikov.

Istorija razvoja

U svojoj raspravi O slikarstvu, talijanski renesansni umjetnik Alberti poistovjećuje historijski žanr sa predstavom svetaca i drugih biblijskih ličnosti kako bi demonstrirao moralne borbe, istorijske događaje vezane za razvoj religije.

Renesansa

Prema tradiciji renesanse, istorijsko slikarstvo ima za cilj podizanje moralnog nivoa društva, idealno za uređenje javnih prostora, crkava, gradskih vijećnica ili palača.

Gotovo svi umjetnički događaji u talijanskoj predrenesansnoj i renesansnoj umjetnosti mogu se tumačiti kao preduvjeti za razvoj pravca „istorijskog slikarstva“:

Battle painting

Tokom renesanse javljaju se glavne karakteristike pravca „povijesnog slikarstva” - velika pažnja prema detaljima, monumentalnost, razmjer i korištenje religioznih tema kao glavne u stvaralaštvu umjetnika.

Renesansa

Istorijski žanr renesanse predstavljen je sljedećim djelima:

Od baroknih umjetnika, Peter Paul Rubens jasno predstavlja historijski žanr. Glavne radnje su mitološke. Italijanski umjetnik Caravaggio poznat je po svojim realističkim religioznim slikama. Velazquez i Rembrandt su autori slika na vjerske i mitološke teme.

Barok

U doba baroka istorijski žanr predstavljaju djela:

Religiozno slikarstvo

U 18. vijeku

Istorijski žanr 18. stoljeća karakteriziraju osobine koje nisu karakteristične za prethodne epohe. Ovaj period je postao prekretnica u razvoju slikarstva. Umjetnici su nastojali da se odmaknu od akademizma, tražili su nove teme za platna i birali manje događaje kao teme za stvaranje slika. Na razvoj pokreta uticale su dogme klasicizma i baroka.

Primeri radova iz 18. veka:

U 19. vijeku primjetan je pad značaja pravca. Umjetnici su nastojali dramatizirati umjetnost umjesto da podignu moralne standarde. Na razvoj pokreta najviše su utjecali romantični i klasični stilovi. Teme slika postale su uže - majstori su se udaljili od veličanja velikih događaja i vjerskih tema.

Trompley ili trompe l'oeil

Francuski umjetnik Eugene Delacroix bio je najenergičniji od romantičarskih slikara - njegova platna jasno pokazuju romantizam u slikarstvu. Radovi Ernesta Meissonniera, rađeni u strogom akademskom stilu, su popularni. Adolf Menzel postao je poznat po svojim prikazima scena sa dvora Fridrika Velikog.

U 19. vijeku

Umjetničke akademije 19. stoljeća nastojale su da istorijskoj likovnoj umjetnosti vrate visok status i značaj u jačanju moralnih standarda.

Veliki umjetnik 19. stoljeća u Francuskoj bio je akademski učitelj Gustave Moreau, poznat po svojim radovima na mitološke teme. U Engleskoj je George Frederick Watts bio najbolji od viktorijanskih slikara - istaknuti predstavnik alegorijskog tipa istorijske likovne umjetnosti. U Americi je pokret podržao njemačko-američki slikar Emanuel Gottlieb Leutze.

Primeri slika iz 19. veka:

Vrste pejzaža u slikarstvu

U 20. veku

20. vek je doneo promene: revolucije, ratovi, krize razbili su sistem vrednosti. Likovnu umjetnost obilježile su inovacije – pojavili su se apstraktni slikarski stilovi i avangardni pokreti. U 20. stoljeću, pravcu se više nije pripisivao poseban moralni i kulturni značaj. Istorijski žanr postao je resurs koji umjetnici koriste da pokažu ozbiljnost svog rada. Nove teme - keltska, skandinavska mitologija, ideološka, ​​propagandna, ideološko slikarstvo.

Dela 20. veka:

U Rusiji

Rusko istorijsko slikarstvo poznato je po djelima Vasilija Surikova, Ilje Repina, Vasilija Polenova. Pokret su razvili u 18. i 19. stoljeću umjetnici realisti iz udruženja Itinerants. Najpopularnije su mitološke i istorijske teme. Formiranje smjera povezano je s formiranjem obrazovnih ideja, koje je propagirala Akademija umjetnosti. Surikov i drugi ruski slikari radili su u stilovima realizma i klasicizma.

Portret u slikarstvu

Većina slika Surikova, Ugryumova, Ivanova, Losenka su velike, detaljne, izvedene u skladu sa svim tradicijama akademske umjetnosti.

Na slici nacrtajte čamac i bojare, kao u Puškinovim bajkama ili o grimiznom cvijetu.

Na plavom moru su čamci. Na obali su tri bojara. Sa mosta od čamca do obale seljaci nose prekomorsku robu. Oslanjajući se na temu trgovine u antičko doba. Crtež antičkog hrama, crtež istorijskog događaja, crtež portreta heroja velike istorijske bitke.





Tema: Borodinska bitka. Husari na zaustavljanju, portret husara, portret Kutuzova, scena bitke.





Crtež o Velikom domovinskom ratu. Vazdušna bitka. Na nebu crnom od dima - nacrtajte sivu pozadinu neba i kovrče, ili zasjenčite cijelo odabrano područje crnim dimom.

Dva aviona lete jedan prema drugom.



Crtanje istorijske teme za školu nije lak zadatak. Padaju mi ​​na pamet uglavnom istorijske slike sa ljudima. Ali ako ne znate crtati ljude, ali na primjer ste sjajni u crtanju brodova, vlakova, arhitektonskih objekata, prirode, onda će slika na povijesnu temu također ispasti vrlo dobra.

Slike se mogu crtati za poznate istorijske događaje i datume.

Ili jednostavno nacrtajte sliku iz života ljudi iz prošlosti.

Na primjer, drvena crkva.



Ali ono što me najviše dojmilo je ovaj dječji crtež na istorijskoj temi.



Također možete nacrtati epske herojske heroje. Sve zavisi od klase i dubine teme.