Klovnovi su već duže vrijeme prisutni u našoj kulturi. Može se prisjetiti barem srodnih šaljivdžija koji su bili na dvoru i zabavljali plemstvo. Sama riječ "klaun" pojavila se početkom 16. vijeka. Ovo je izvorno ime dato komičnom liku iz engleskog srednjovjekovnog pozorišta. Ovaj junak je dosta improvizovao, a njegove šale su bile jednostavne, pa čak i nepristojne.

Danas je klovn cirkuski ili estradni izvođač koji koristi šalu i grotesku. Ova profesija nije tako jednostavna kao što se čini. Osim toga, klovnovi rade u raznim žanrovima ni jedan cirkus koji poštuje sebe ne može bez takvih ljudi. Ko će još nasmijati publiku između brojeva?

Zanimljivo je da je u Americi slika klauna iznenađujuće zastrašujuća. To je zbog brojnih radova u kojima je ova slika predstavljena kao krvožedna i okrutna (sjetite se samo Jokera). Pojavila se čak i takva mentalna bolest kao što je klovnfobija. Kada se govori o modernoj klovnari, ne može se ne spomenuti ime Čarlija Čaplina. Ovaj komičar je poslužio kao inspiracija glumcima u ovom žanru, njegova slika je kopirana i ponovo korištena.

Mora se reći da su se najistaknutiji klovnovi realizirali daleko izvan cirkusa, u bioskopu i pozorištu, izvodeći i tragični repertoar. U nastavku će biti riječi o najpoznatijim ljudima ove smiješne, ne lake profesije.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Ovaj engleski glumac smatra se ocem modernog klovnovstva. Vjeruje se da je upravo on postao prvi klovn s evropskim licem. Zahvaljujući Grimaldiju, komični lik je postao centralna figura engleske harlekinade. Josifov otac, Italijan, i sam je bio panonimist, umjetnik i koreograf u pozorištu. A moja majka je nastupala u kor de baletu. Od druge godine dječak nastupa na pozorišnoj sceni. Neuspjesi u njegovom privatnom životu skrenuli su pažnju mladog Grimaldija na posao. Slavu mu je donela produkcija Priče o majci gusci u Kraljevskom pozorištu. Glumac je postao jasan inovator, jer je njegov lik, Joy the Clown, sličan modernim slikama. Klovn je bio centralni lik u predstavama, smišljao je gluposti i vizuelne trikove, koji je uvek nasmijavao publiku. Slika prostaka i budale datira još iz vremena komedije dell'arte. Grimaldi je doveo žensku pantomimu u pozorište i uspostavio tradiciju učešća publike u predstavama. Igranje na pozornici narušilo je zdravlje klovna, što ga je praktično učinilo sakatim. Sa 50 godina Grimaldi je bio švorc i živio je od penzije i pomoći od dobrotvornih nastupa u njegovu čast. Kada je umro, novine su s gorčinom pisale da je duh pantomime sada izgubljen, jer klaunu jednostavno nije bilo ravnog po talentu.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). Početkom 19. stoljeća nije postojala takva slika klauna. U areni su se šalili komični konjički akrobati, bio je mimičar i klovn. Ovo stanje se promijenilo kada se lik Jean-Baptiste Auriol pojavio u francuskom cirkusu. Kao dijete, poslala ga je porodica plesača na konopu da ga trenira. Ubrzo je Jean-Baptiste postao samostalni umjetnik u opuštenom putujućem cirkusu. Umjetnička karijera brzo je uzletjela; Početkom 1830-ih bio je pozvan da se pridruži trupi Luasse. Sa njom je Oriol počeo putovati po Evropi. Sljedeći korak bio je Pariski olimpijski teatar-cirkus. Debi se dogodio 1. jula 1834. godine. Jean-Baptiste se pokazao kao svestrani majstor - hodač je po užetu, žongler i moćnik. Štaviše, bio je i groteskni glumac. Snažno i snažno tijelo okrunjeno je vedrim licem čije su grimase nasmijavale publiku. Klovn je nosio poseban kostim, koji je bio modernizirana odjeća srednjovjekovnog luda. Ali Oriol nije imao šminku, koristio je samo opšti prajmer. U suštini, rad ovog klauna se može smatrati savijanjem tepiha. Popunio je pauze između nastupa i parodirao glavni repertoar. Oriol je oblikovao imidž klauna, dao mu lagani francuski humor i unio romantizam u cirkus. U starosti, Oriol je počeo igrati u komičnim scenama, sudjelujući u pantomimama.

Grock (1880-1959). Pravo ime ovog Švajcarca je Charles Adrien Wettach. Njegova porodica je bila obična seljačka porodica, ali je njegov otac uspio svom sinu usaditi ljubav prema cirkusu. Charlesov talenat primijetio je klovn Alfredo, koji je mladog momka pozvao da se pridruži putujućoj cirkuskoj trupi. Stekavši iskustvo u tome, Charles je napustio svoje partnere i otišao u Francusku. Do tada je klovn naučio da svira nekoliko muzičkih instrumenata, znao je da žonglira i bio je akrobat i hodač po konopcu. Samo u Švicarskom nacionalnom cirkusu u gradu Nimesu, mlada umjetnica je ostvarila samo posao blagajnika. Čarls je uspeo da se sprijatelji sa muzičkim ekscentričnim Brikom, na kraju zamenivši svog partnera Broka. Novi klovn je odabrao pseudonim Grok. Umjetnički debi u Švicarskom nacionalnom cirkusu održan je 1. oktobra 1903. godine. Trupa je mnogo gostovala. S njom je Grok posjetio Španiju, Belgiju, pa čak i Južnu Ameriku. Godine 1911. klovn je doživio fijasko u Berlinu, ali je turneja u Austrougarskoj i Njemačkoj 1913. bila mnogo uspješnija. Grok je postao poznat kao Kralj klovnova. Turneja po Rusiji se takođe pokazala kao trijumf. Nakon završetka rata, Grok je ponovo nastavio sa nastupima, turneja čak i po Americi. Početkom 30-ih, klovn je čak snimio film o sebi, koji nije bio uspješan. Nakon završetka Drugog svjetskog rata, umjetnik je objavio još dva filma sa svojim najboljim nastupima, a 1951. čak je otvorio i vlastiti cirkus "Grok". Posljednje pojavljivanje slavnog klauna u areni dogodilo se 1954. godine. Po Grocku je nazvana maska ​​koja se dodjeljuje kao nagrada na Evropskom međunarodnom festivalu cirkuskih klovnova.

Mihail Rumjancev (1901-1983). Clown Pencil je klasik sovjetskog cirkusa. Mihailovo upoznavanje s umjetnošću počelo je u umjetničkim školama, ali obuka nije izazvala interesovanje. Radna karijera budućeg umjetnika započela je crtanjem plakata za pozorište. Godine 1925. Rumjancev se preselio u Moskvu, gde je počeo da crta filmske postere. 1926. godina postala je sudbonosna za mladog umjetnika, kada je pored sebe ugledao Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Kao i oni, Rumjancev je odlučio da postane glumac. Nakon kurseva scenskog pokreta postojala je škola cirkuske umjetnosti. Od 1928. do 1932. klovn se u javnosti pojavljivao u liku Charlieja Chaplina. Od 1935. Rumjancev je počeo da koristi svoju novu sliku Caran d'Asha. Godine 1936., klovn je radio u moskovskom cirkusu, konačna tačka u formiranju njegovog novog imidža bio je mali škotski terijer. Nastupi klauna bili su dinamični, ispunjeni satirom na najhitnije probleme u društvu. Dolazeći na turneju u novi grad, umetnik je pokušao da u svoj govor unese ime nekog lokalnog popularnog mesta. U 40-50-im godinama Karandash je počeo da privlači asistente na svoje nastupe, među kojima se isticao Yuri Nikulin. Klovn je bio toliko popularan da su samo njegove izvedbe garantovale finansijski uspjeh cirkusu. Veseli klovn se savjesno posvetio poslu, ali je i van arene zahtijevao potpunu posvećenost svojih pomoćnika. Pencilova karijera u cirkusu traje 55 godina. Poslednji put se pojavio u areni samo 2 nedelje pre smrti. Umjetnik je nagrađivan brojnim nagradama, bio je heroj socijalističkog rada, narodni umjetnik Rusije i SSSR-a.

Nook (1908-1998). Nijemac Georg Spillner postao je poznat cijelom svijetu pod ovim pseudonimom. Kada je 1932. godine započeo radnu karijeru kao stomatolog, niko nije očekivao tako oštar preokret u njegovoj sudbini. Ali Georg je ubrzo napustio ovaj posao i postao muzički klovn. Njemačko pozorište u Minhenu ga je već 1937. proglasilo najpoznatijim klovnom u Evropi. Umjetnikov "trik" bio je njegov veliki kofer i ogroman kaput u kojem su se skrivali razni muzički instrumenti. Nuk je nastupao na najpoznatijim koncertnim prostorima u Evropi, ali je uprkos svojoj slavi ostao prilično skromna osoba. Klovn je bio veoma muzikalan, svirao je saksofon, mandolinu, flautu, klarinet, violinu i usnu harmoniku. Šezdesetih su o njemu pisali kao o najnježnijem klovnu svih vremena. Nook je često upoređivan sa drugom legendom, Grokom, ali Nijemac je imao svoj jedinstveni imidž. Kažu da je jednog dana neki klovn htio kupiti jedan od njegovih brojeva za Nuku, ali je odbio. Na kraju krajeva, njegova slika je ceo život, sa svojim iskustvom, osećanjima, uspehom i šamarima. Dugi niz godina njegova supruga, koja je svirala klavir, izlazila je na pozornicu sa Georgom. Njemačka ga je 1991. odlikovala Krstom zasluga za dobrotvorni rad prema bivšim kolegama. Sam Nuk je rekao da u društvu postoji stereotip prema kojem klovn treba da bude tužna osoba u životu, ali da se stalno šali na sceni. Ali takva slika nema ništa zajedničko sa njim samim. Klovn je napisao da za stjecanje takvog zanimanja nije potrebno studirati, ali je neophodan naporan rad. Umjetnikova tajna je bila jednostavna - sve što je bilo u njegovoj izvedbi doživio je lično Georg.

Konstantin Bergman (1914-2000). Ovaj sovjetski klovn sa tepiha pojavio se u porodici dirigenta cirkuskog orkestra. Nije iznenađujuće da je dječaka stalno privlačila arena. Od djetinjstva je učestvovao u pantomimama, savladavajući druge žanrove cirkuske umjetnosti. Njegova profesionalna karijera kao klovn započela je sa 14 godina sa svojim bratom Nikolajem, postavio je čin “Svodački akrobati”. Sve do 1936. godine, par je nastupao zajedno, koristeći slike popularnih glumaca komedije H. Lloyda i Charlieja Chaplina. Tokom rata, Bergman je nastupao kao dio frontovskih brigada. Jednostavna repriza "Pas Hitler" donela mu je slavu. Pričalo je kako je klovnu bilo neugodno nazvati psa koji laje na svakoga Hitlerom, jer bi se mogao uvrijediti. Godine 1956. Bergman je postao zaslužni umjetnik RSFSR-a. Klovn je uspeo da napravi masku važnog dandija, koji je nosio apsurdno pametno odelo. Cirkuska je prešla na razgovorne reprize, govoreći ne samo o svakodnevnim temama, već i o politici. Bergman je bio prilično svestran klovn, uključujući i druge glumce. Preskakao je automobile kao akrobat i učestvovao u letovima iz vazduha. Bergman je mnogo obilazio zemlju, Iran mu je aplaudirao. Slavni klovn je glumio u dva filma u filmu "Devojka na lopti" koji je u suštini igrao samog sebe.

Leonid Engibarov (1935-1972). Uprkos svom kratkom životu, ovaj čovek je uspeo da ostavi blistav trag u umetnosti. Mim je uspio stvoriti novu ulogu - tužnog klauna, a osim toga, Engibarov je bio i talentirani pisac. Leonid je od djetinjstva volio bajke i lutkarsko pozorište. U školi je počeo da se bavi boksom i čak upisao Institut za fizičko vaspitanje, ali je brzo shvatio da to nije njegov poziv. 1955. Engibarov je upisao cirkusku školu, gdje je počeo da uči klovnu. Dok je još bio student, Leonid je počeo da nastupa na sceni kao mimik. Punopravni debi dogodio se 1959. u Novosibirsku. Do 1961. Engibarov je putovao u mnoge sovjetske gradove i svugdje je bio zapanjujuće uspjeh. Istovremeno je održan i put u inostranstvo, u Poljsku, gde su klovnu takođe aplaudirali zahvalni gledaoci. Godine 1964., na Međunarodnom festivalu u Pragu, Engibarov je priznat kao najbolji klovn na svijetu, a njegove kratke priče počele su objavljivati. O talentovanom umetniku snimaju se dokumentarni filmovi, on sam se bavi kinematografijom, sarađujući sa Parajanovom i Šukšinom. Čuveni klovn na vrhuncu svoje slave napušta cirkus i stvara svoje pozorište. Engibarov, zajedno sa svojim stalnim rediteljem Jurijem Belovim, postavlja predstavu "Hirovi klauna". Tokom svoje 240-dnevne nacionalne turneje 1971-1972, ova predstava je prikazana 210 puta. Veliki klovn je umro u vrelo ljeto od slomljenog srca. Kada je sahranjen, u Moskvi je iznenada počela da pada kiša. Činilo se da samo nebo oplakuje gubitak tužnog klovna. Engibarov je ušao u historiju cirkusa kao predstavnik filozofske klovnovske pantomime.

Jurij Nikulin (1921-1997). Većina ljudi poznaje Nikulina kao briljantnog filmskog glumca. Ali njegov poziv je bio cirkus. Otac i majka budućeg klovna bili su glumci, što je sigurno predodredilo Nikulinovu sudbinu. Prošao je cijeli rat, primajući vojna priznanja. Nakon završetka neprijateljstava, Nikulin je pokušao da uđe u VGIK i druge pozorišne institute. Ali nigdje ga nisu primili, jer selekcijske komisije nisu mogle uočiti u mladiću nikakav glumački talenat. Kao rezultat toga, Nikulin je ušao u klovnarski studio u Cirkusu na Cvetnoj bulevaru. Mladi glumac počeo je pomagati Karandašu zajedno sa Mihailom Šuidinom. Par je mnogo išao na turneje i brzo stekao iskustvo. Od 1950. Nikulin i Shuidin su počeli samostalno raditi. Njihova saradnja nastavljena je do 1981. Ako je Shuidin imao imidž tipa bez košulje koji sve zna, onda je Nikulin portretirao lijenu i melanholičnu osobu. U životu, partneri u areni praktički nisu održavali odnose. Od 1981. godine Nikulin postaje glavni direktor rodnog cirkusa, a od sljedeće godine postaje direktor. Ne može se zanemariti učešće poznatog klovna u filmu. Debi na velikom platnu dogodio se 1958. godine. Komedije Gaidai („Operacija „Y“ i druge Šurikove avanture“, „Kavkaski zarobljenik“, „Dijamantska ruka“) donijele su popularnu ljubav glumcu Nikulinu. Međutim, iza sebe ima i mnogo ozbiljnih filmova - "Andrej Rubljov", "Borili su se za domovinu", "Strašilo". Talentovani klon pokazao se kao ozbiljan i dubok dramski glumac. Jurij Nikulin dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a i Heroja socijalističkog rada. U blizini cirkusa na Cvetnoj bulevaru nalazi se spomenik slavnom klaunu i njegovom partneru.

Marcel Marceau (1923-2007). Ovaj francuski mimičar stvorio je čitavu školu svoje umjetnosti. Rođen je u jevrejskoj porodici u Strazburu. Marcel je razvio interesovanje za glumu nakon što je upoznao filmove Čarlija Čaplina. Marceau je studirao na Školi dekorativnih umjetnosti u Limogesu, zatim u pozorištu Sarah Bernhardt, gdje ga je Etienne Decroux naučio umjetnosti mimikrije. Tokom Drugog svetskog rata, ambiciozni klovn je pobegao iz zemlje. Učestvovao je u pokretu otpora, a većina njegovih rođaka, uključujući i roditelje, umrla je u Auschwitzu. Godine 1947. Marceau je stvorio svoju najpoznatiju sliku. Klovn Bip, belog lica, prugastog džempera i pohabanog šešira, postao je poznat širom sveta. Istovremeno je stvorena klovnovska trupa "Commonwealth of Mimes", koja je postojala 13 godina. Predstave ovog nesvakidašnjeg pozorišta sa samostalnim predstavama gledale su najbolje scene u zemlji. U narednim godinama Marceau je nastupao samostalno. Nekoliko puta je bio na turneji po Sovjetskom Savezu, prvi put se to dogodilo 1961. godine. U jednoj od scena, tužni Bip, sedeći za stolom, slušao je sagovornike. Okrenuvši se jednom, klovn je napravio vedar izraz lica, a drugom tužan. Redovi su se smjenjivali i postepeno postajali sve brži, prisiljavajući klauna da stalno mijenja raspoloženje. Samo je Marceau mogao ovo da uradi. Minijature na kojima se pojavljuje Bip općenito su ispunjene simpatijama prema jadniku. Klovn je 1978. godine stvorio vlastitu Parisku školu pantomime. U njegovom arsenalu pojavile su se nove minijature i novi junaci. Kažu da ga je Marcel Marceau naučio čuvenom hodanju po mjesecu. Za svoj doprinos umjetnosti, glumac je dobio najvišu francusku nagradu - Legiju časti.

Oleg Popov (rođen 1930.). Poznatog umjetnika nazivaju osnivačem sovjetske klaunarije. Godine 1944., dok se bavio akrobacijom, mladić je upoznao učenike cirkuske škole. Oleg je bio toliko očaran cirkusom da je odmah ušao u školu, dobivši specijalnost ekscentrika na žici 1950. godine. Ali već 1951. Popov je debitovao kao klovn sa tepiha. Umjetnik je uspio stvoriti umjetničku sliku “Sunčanog klauna”. Ovaj veseo čovjek s šokom svijetlosmeđe kose nosio je prevelike pantalone i kariranu kapu. U svojim nastupima klovn koristi razne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodija, balansiranje. Posebna pažnja je posvećena unosima, koji se realizuju uz pomoć ekscentričnosti i bufala. Među najpoznatijim Popovovim reprizama mogu se prisjetiti "Zviždaljka", "Grada" i "Kuvar". U svom najpoznatijem činu, klovn pokušava da uhvati tračak sunčeve svetlosti u svoju torbu. Umjetnikova kreativnost nije bila ograničena samo na pozorište, mnogo je glumio na televiziji i učestvovao u dječjoj televizijskoj emisiji "Budilnik". Popov je čak glumio u filmovima (više od 10 filmova) i režirao cirkuske predstave. Čuveni klovn učestvovao je na prvim turnejama sovjetskog cirkusa u zapadnoj Evropi. Tamošnji nastupi doneli su Popovu pravu svetsku slavu. Klovn je postao laureat Međunarodnog cirkuskog festivala u Varšavi, dobio je Oskara u Briselu i dobio nagradu Zlatni klovn na festivalu u Monte Karlu. Godine 1991. Popov je napustio Rusiju iz ličnih razloga, a takođe nije mogao da prihvati propast velike domovine. Sada živi i radi u Njemačkoj, nastupajući pod pseudonimom Happy Hans.

Slava Polunin (rođen 1950). Polunin se školovao na Lenjingradskom državnom institutu za kulturu, a zatim na estradskom odjelu GITIS-a. Osamdesetih godina Vjačeslav je stvorio poznato pozorište Litsedei. Bukvalno je oduševio publiku brojevima “Asisyai”, “Nizzya” i “Blue Canary”. Pozorište je postalo veoma popularno. Godine 1982. Polunin je organizovao paradu mimičara, koja je privukla više od 800 pantomimista iz cijele zemlje. Godine 1985. u sklopu Svjetskog susreta omladine i studenata održan je festival na kojem su učestvovali i međunarodni klovnovi. Od tada, Polunin je organizovao mnoge festivale, izvodio predstave, numere i reprize, isprobavajući razne maske. Od 1988. klovn se seli u inostranstvo, gde stiče svetsku slavu. Njegov "Snow Show" sada se smatra pozorišnim klasikom. Gledaoci kažu da im Poluninov sneg greje srca. Radovi klauna nagrađeni su nagradom Laurence Olivier u Engleskoj, nagradama u Edinburgu, Liverpoolu i Barseloni. Polunin je počasni stanovnik Londona. Zapadna štampa ga naziva “najboljim klovnom na svijetu”. Uprkos „neozbiljnom“ zanimanju, klovn temeljno pristupa svom poslu. Čak i najluđa i najavanturističkija predstava koju izvodi je zapravo pažljivo osmišljena i izbalansirana. Polunin mnogo radi i uopšte ne zna da se odmara, međutim, život mu je zadovoljstvo, na sceni i van nje. I što je najvažnije, ova osoba stvara praznik.

Klovn sa tepiha se etablirao kao sastavni lik programa u sovjetskom cirkusu, zamenivši tradicionalnog Crvenokosog, koji je nastupao u pauzama. Klovn sa tepiha dobio je ime po originalnoj funkciji na koju je njegova izvedba bila ograničena. Morao je popuniti pauze kada je tepih odmotavan ili skidan, ili kada su postavljani umjetnički rekviziti. Ovaj klovn je ometao rad uniformisanih radnika, posipao je piljevinu po tepihu, sakrio neke rekvizite ispod repa jakne i zabavljao publiku drugim sličnim šalama. A kada su kolica sa tepihom odneli iz arene, on je uvek skočio na nju ili skočio na leđa uniformisanog radnika koji je gurao kolica. To je otprilike bio "set" njegovih šala i podvala karakterističnih za prve umjetnike tepiha.

Pauza se završila - i umetnik tepiha je morao da napusti arenu, bez obzira da li je uspeo da završi reprizu. Ovaj neuvažavajući odnos prema njegovom nastupu diktiran je specifičnim, uskim funkcijama koje je obavljao u programu. To je, naravno, ograničilo kreativne mogućnosti umjetnika tepiha. U predrevolucionarnom ruskom cirkusu, međutim, bilo je i darovitih klaunova „ćilim“ ili „pod tepihom“, kako su ih tada nazivali (P. Brykin, na primer, ili V. Kambarov). Ponekad su zaljubljeni klovnovi uključili sposobnog prevaranta u svoje ulaske. Najbolji umjetnici koji su nastupili u ulozi Crvenokosih na tepihu pružili su publici mnogo zabavnih trenutaka. Postepeno je sve više raslo zanimanje za smiješnog ekscentrika i njegove ludorije. Njegova pozicija u cirkusu se promijenila: umjetnik tepiha postao je ne samo obavezni sudionik svakog programa, već je i zauzeo vodeću poziciju u njemu. Njegove funkcije odavno više nisu ograničene na popunjavanje pauza. Umjesto izraza "ćilim" na plakatima pišu: "Cijelo veče je klovn u areni..." i navodi se ime umjetnika. Naravno, promijenio se i repertoar klovnova na tepihu: od malih šala do scena pantomime, od šaljivih interludija do satiričnih pamfleta, od parodija do lirskih novela - takav je raspon kreativnosti današnjih majstora klovnarstva. Sada se programu ne prilagođavaju klaunovi tepiha, već se, dešava se, program „vezuje“ za njihov nastup. I to je prirodno: plesači na tepihu su miljenici publike, željno ih čekaju u areni. Današnji tepisi daju ton cijeloj predstavi.

Tokom cele večeri, klovn komunicira sa publikom, „podgreva“ njihovo interesovanje za program, promoviše najbolju percepciju svakog nastupa pojedinačno i programa u celini; presudno utiče na emocionalno raspoloženje publike. Zato su u našem cirkuskom tepihu klaunovi postali premijere programa, a nastup najtalentovanijih od njih često se poistovećuje sa atrakcijom. Ulogu klauna u tepihu visoko cijene i umjetnici, koji savršeno razumiju da atmosfera cirkuske predstave u cjelini ovisi o klaunu.

Moderna maska ​​klovna je uglavnom realistična. Gledalac se sa klovnom smeje njegovim ludorijama, a ne njemu, kao što je to bio slučaj u starom cirkusu. Međutim, ovaj takozvani svakodnevni tip klauna nije se odmah etablirao - prethodio mu je dug period evolucije, teška potrage, razočaravajući neuspjesi i radosna otkrića. U 20-im godinama klovnovi, strastveni u transformaciji cirkuske umetnosti, počeli su da napuštaju tradicionalnu Crvenu masku.

Međutim, nove slike još nisu pronađene. Pažnju umjetnika privukli su poznati likovi iz komedija. Njihovi svijetli likovi, koji su stekli ogromnu popularnost među gledateljima, migrirali su s ekrana u arenu. U cirkusu i na pozornici bljesnule su maske Pata i Patačona, Harolda Lojda i Čarlija Čaplina. Posebno je imao sreće Čarli Čaplin, koji se pojavljivao u mnogim programima. Ali ovo je, naravno, bila samo blijeda kopija malog skitnice Čarlija. Međutim, vrlo brzo su i sami izvođači shvatili da slika gubitnika, tužnog i smiješnog malog čovjeka koji se suočava sa socijalnom nepravdom buržoaskog društva, poput Charlieja, ne odgovara položaju klauna sa tepiha u sovjetskom cirkusu i ne može ispuniti zadatke koji su mu dodeljeni. Nesklad između forme i sadržaja natjerao je naše klovnove da traže vlastite, originalne slike.

Jedan od prvih koji je uspio pronaći nove karakteristike tepiha bio je P. A. Alekseev. Na samom početku 30-ih godina. Računovođa Pavel Aleksejevič u žurbi pojavio se u areni Lenjingradskog cirkusa, u vrećastom odijelu, s aktovkom u ruci. Ovaj smiješni lik bio je izuzetno popularan u Lenjingradu. Nakon P. A. Aleksejeva, mladi umjetnik Mihail Rumjancev je također napustio masku Čarlija Čaplina. Stvorio je imidž veselog šaljivdžije Pencil, koji mu je donio svjetsku slavu. Olovka je bliska kućnoj. A ipak razlikuje klovna od onih koji sjede u gledalištu. Svakodnevica bi osiromašila imidž klauna, svela ga na osobu iz javnosti ili ga pretvorila u pozorišnog lika. Pencilovo crno odijelo je malo preveliko i pristaje mu malo vrećastim. Čizme su također malo veće, ali nisu velike kao one šamaračkih klovnova. Šiljati šešir je pomalo premali, čini se da upotpunjuje neku vrstu perike s dlakom pozadi. I kako se ovaj kostim slaže sa likom umjetnika!

Slika koju je stvorio Rumjancev iznenađujuće odgovara ličnosti umetnika.

Klovnovska slika Olega Popova izuzetno je moderna i zanimljiva na svoj način. Njegovo stvaralaštvo prikladno je definisano epitetom “Sunčani klovn” koji je dobio na turnejama u inostranstvu i koji je postao sastavni dio njegovog imena. Naši drugi nadareni komičari također su kreirali svijetle, jedinstvene likove. Među njima su Jurij Nikulin, Leonid Engibarov, Andrej Nikolajev, Hajnrih Rotman i Genadij Makovski.

Među vitkim, snažnim i spretnim izvođačima koji nastupaju u cirkuskoj areni, nezgrapna figura tepiha uvijek izgleda posebno smiješno. I ovo je za njega dobitna suprotnost.

Koverny je univerzalni umjetnik. Mora savladati tehnike akrobacije, gimnastike, žongliranja, balansiranja i biti sposoban da svira muzičke instrumente. Njegov klovnovski arsenal uključuje parodiju, grotesku, ekscentričnost, reprizu-reči i reprizu-akciju. Zaista univerzalni cirkuski umjetnici su Konstantin Musin, Konstantin Berman, Alexey Sergeev, Gennady (Henry) Lerry i Roman Shirman. Svaki od njih, prije nego što je postao klovn, učestvovao je u mnogim činovima različitih žanrova. Na primjer, Roman Shirman je bio komičar na trampolinu, nastupao je u grupnom žongliranju iu muzičkom ekscentričnom tonu. Jedan od testiranih brojeva na repertoaru klaunova tepiha je parodija. Klovn pokušava da imitira umjetnike koji su upravo nastupili (akrobate, žonglere, gimnastičare), ali sve radi nespretno, nespretno, što nasmijava publiku. Ali klovn mora izvoditi ove vježbe na zabavan, parodijski način. Ovo je njegov zadatak. Na kraju ipak „savlada“ parodirani trik i izvodi ga profesionalno, ali klovnovski. Ovdje se otkriva karakter lika.

Klovn sa tepiha koji se okrene parodiji mora posjedovati glumačke vještine, inventivnost i savršeno poznavanje žanra koji se parodira, inače će se parodija pretvoriti u imitaciju, a strip će postati strip.

Parodija nije jedina tehnika u paleti tepiha. Klovn mora da je odličan mimičar, budući da su mnoge njegove reprize bez reči. Izrazi lica su jedno od glavnih izražajnih sredstava klauna. Izrazima lica možete reći mnogo, ponekad više nego riječima. Raspon tema klovnovskih pantomima je izuzetno širok, jezik je originalan i konvencionalan. Klovn „puca“ štapom, a gledalac veruje u ovu konvenciju.

Talentirani umjetnik, uz pomoć izraza lica i gestova, može uvjerljivo prenijeti radnju skeča i prenijeti njegovu glavnu ideju gledaocu. Postupci klauna u pantomimi moraju biti logični i krajnje jasni. Ako gledatelj ne razumije odmah šta je klovn želio izraziti i mora o tome nagađati, to znači da umjetnikovi postupci nisu bili dovoljno promišljeni i nisu postigli cilj. Mnogi umjetnici tepiha koriste slona uz izraze lica i geste. Međutim, klovn ne može pričati na običan način, kao u svakodnevnom životu. Ima poseban, klovnovski jezik, posebnu intonaciju, osebujan obrazac govora. Svaki dobar klovn ima svoj izgovor, svoje individualno vladanje riječima, svoj način govora. Umjetnik mora poznavati zakone i tehnike govora, vladati kulturom govora. Neki plesači sa tepiha svoj nastup na areni prate nekom vrstom oštrog uzvika, često izgovaranog falsetom. Ova tehnika privlačenja pažnje na sebe uvijek izaziva veselu reakciju kod publike.

Danas je rad klauna usko povezan sa rediteljem koji je dobro upoznat sa specifičnostima klauna. Možda ni u jednom drugom žanru cirkusa uloga reditelja nije tako važna kao u ovom. Stvaranje imidža klauna, scensko ponašanje, odabir repertoara - jednom riječju, sve što je vezano za nastup klauna - zahtijeva pažnju reditelja. Nije slučajno da su mnogi od učenika glavnog direktora Moskovskog cirkusa M. S. Mestechkina, koji je dugo vodio klovnovski studio i obučavao takve sada poznate klovnove kao što su Y. Nikulin, M. Shuidin, Y. Kotov i drugi , kao priznati majstori, nastavite kreativan kontakt sa svojim učiteljem.

I na kraju, treba reći da paleta stripa nije ograničena na klovnovski žanr. Strip likovi su uključeni u različite programske brojeve - letove iz zraka, gimnastiku na šipkama i nastupe biciklističkih umjetničkih klizača. A koliko zabave u nastupe unose smiješni skokovi komičara na trampolinu i daske za skakanje! Međutim, posljednjih godina u sobama se sve rjeđe viđaju veseli likovi. Ova „ozbiljnost“ osiromašuje programe.

književnost:
3.B. Gurevič, O žanrovima sovjetskog cirkusa, M., 1977.

Ispred prijemne komisije koreografske škole Boljšoj teatra stajala je mala, djetinjasto krhka djevojčica. Strogi ispitivači nisu mogli poreći da je aplikant talentovana: bila je fleksibilna, jaka, otporna - to je odmah bilo očigledno.

Iako Irina Asmus u djetinjstvu nije imala priliku redovno studirati kod koreografa, selekcijska komisija smatrala je da je dostojna da uči kod njih i postane balerina. Istina, uz jedno upozorenje... Balerine su potrebne na različite načine, a iskusno oko ispitivača nije u devojci videlo onu pravu...

Da je neko drugi Asmus, ona bi ili briznula u plač ili bi učiteljima i koreografima počela dokazivati ​​suprotno. Ali Irina Asmus imala je plan. Nije sanjala da će na binu izaći u špic cipelama, samo je htela da nastupi i zagreje tuđa srca. A ako joj balet nije mogao pružiti dovoljno prostora za samoostvarenje, onda taj prostor može potražiti negdje drugdje, jer uvijek postoji izbor.

Irina Asmus je lako ušla u Državnu školu estradne i cirkuske umjetnosti. Energija je šiknula iz nje: tokom studija mlada cirkuzantica uspjela se okušati kao glumica, glumeći u "novim avanturama Mačka u čizmama" u dvije uloge odjednom.

U cirkusu ju je privuklo balansiranje. Mali rast Irine Asmus, prirodna, gotovo mačja fleksibilnost i neustrašivost išli su na ruku početniku koji hoda po užetu. Izvodila je najteže vratolomije sa jedinstvenom gracioznošću. Publika je sa suspregnutim dahom pratila svaki njen pokret. Budućnost cirkuskog izvođača zasjala je pred djevojkom u svoj svojoj mističnoj ljepoti. Ali tokom jednog od treninga Irina Asmus zadobila je tešku povredu. Morao sam malo pričekati sa balansiranjem.

Amsusu je odvajanje od scene bilo nepodnošljivo, a Irina je odlučila da osvoji pozorišnu scenu. Ušla je u dramski studio Lenjingradskog pozorišta za mlade gledaoce. U početku joj pozorište nije bilo gostoljubivo kao cirkus. Njen mali rast i vanjska krhkost, koja joj je toliko pomogla u balansiranju, odredili su ulogu glumice u pozorištu. Morala je glumiti djecu i tinejdžere.

Ali to nije odgovaralo ambicioznoj Irini Asmus. Sanjala je o ozbiljnim dramskim ulogama i bila je spremna da radi na sebi i dotjera svoje glumačko umijeće. Glumičinim snovima je suđeno da se ostvare na sceni pozorišta V.F. Komissarzhevskaya, gdje je igrala uloge Raymonde, Juliet i mnogih drugih. Kritičari su brzo primijetili glumicu, dobila je oduševljene kritike i od njih i od publike.

Ali cirkus nije napustio misli Irine Asmus. Odlučila je da spoji dva razreda. Naravno, balansiranje je ostalo za nju, ako ne za sve, onda za mnoge. No povratak u arenu Irine Asmus nije obilježila činjenica da će ponovo letjeti pod kupolom cirkusa, već rođenje novog lika - klauna Iriske. Toffee je učinio Asmusa poznatim u cijelom Sovjetskom Savezu i dugo se nastanio u srcima miliona djece.

Iriska je dobila tako slatko ime zahvaljujući Aleksandru Volodinu. Poznati dramaturg i scenarista poznavao je Irinu Asmus prvenstveno kao talentovanu pozorišnu glumicu i bio je neverovatno iznenađen kada ju je ugledao u areni. Sa njegovih usana je izašla čuvena "Toffee".

Butterscotch je bio neobičan klovn. U njoj nije bilo nepotrebnih ludorija, a činilo se da je zaboravila svoj veliki crveni nos u svlačionici. Činilo se da je slika koju je stvorila Irina Asmus prožeta nježnošću i romantikom. Toffee je djelovala krhko i ženstveno, a njen humor je bio blag i, u isto vrijeme, aktuelan. Na primjer, u jednoj od scena Asmus je pokazao kako posao i kućni poslovi ubijaju ljepotu žene.

Godine 1978. Toffee se pojavio na TV ekranima u dječjem zabavnom i obrazovnom programu "ABVGDeyka". Sovjetska djeca su se na prvi pogled zaljubila u ljubaznog klovna. Pisali su joj pisma, devojke su htele da budu poput nje: stavljale su crvene kape i slale svoje fotografije Iriski.

U jednom od programa, Iriska je otpjevala pjesmu koja je sadržavala riječi koje kao da su bile napisane ne o klaunu, već o umjetniku koji je utjelovio ovaj lik: „Moj san je ući u arenu kao umjetnik i pružiti ljudima radost života .” Irina Asmus obradovala je mnoge ljude različitih uzrasta, o čemu je sanjala kada je tek počinjala svoje putovanje.

Iriska je sedam godina, zajedno sa drugim klovnovima, redovno pohađala nastavu u ABCGDeyki, gledajući kako se jedna generacija gledalaca smenjuje drugom. Godine 1985. Toffeeja je zamijenio drugi klovn. Malim gledaocima nedostajala je omiljena umjetnica, ali život je krenuo svojim putem, a uskoro će prestati da se pišu pisma u kojima se traži da se Toffee vrati, a zamijenit će ih dječje suze...

1986. odlazi na turneju u Gomel. Njen sin je tamo služio, a umetnica je želela da ga vidi. U cirkusu se Asmus postepeno vratio izvođenju složenih trikova sa užetom. 15. marta, dok je izvodila jednu od njih, Irina Asmus pala je u smrt sa visine kupole cirkusa. Sin je uzeo majčino tijelo iz Gomelja i sahranio je u svom rodnom Sankt Peterburgu.

Uprkos činjenici da je Asmus imala 44 godine kada je izvela taj sudbonosni trik, njen talenat i veština bili su veoma cenjeni. Nakon smrti svima omiljenog klovna, mehanizam koji se koristio u činu smrti je zabranjen.

Elena Gromova

Zlikovac iz novog It filma mogao bi biti prvi na listi

Danas u Rusiji izlazi horor film “It” po romanu Stivena Kinga. Navikli smo da je klovn vesela i duhovita osoba koja nasmijava publiku na cirkuskim nastupima, državnim praznicima ili na pozornici. Američka književnost i filmska industrija stvorile su slike potpuno drugačijih klovnova – strašnih čudovišta i manijaka koji ljudima ulijevaju strah u tolikoj mjeri da, prema statistikama, svaka sedma osoba doživljava kulofobiju – strah od klaunova.

Izbor najstrašnijih klovnova ubica iz filmova.

13) Klovnovi, “Klounovi ubice iz svemira”, 1988

Jednog petka uveče, mali grad je dobio poruku iz svemira u obliku klovnova ubica koji su krenuli u lov na ljudsku krv. Lokalna policija preplavljena je pozivima ljudi koji tvrde da su njihovi najmiliji ubijeni šećernom vatom, a krv im se pila iz slamke.

12) Gurdy, “100 Tears”, 2007

Pravo ime: Luther Edward Baxter. Veliki klovn. Mirno je radio u cirkusu sve dok, na svoju nesreću, nije upoznao izvjesnu Tracy, čija je prijateljica bila ljubomorna kučka Roxanne. A jednog dana je drsko optužila dobrodušnog Gurdyja za silovanje, zbog čega ga je brutalno pretukao cirkuski moćnik Ralphio. Nakon toga, Gurdy se naljutio, poludio, a Roxanne i Ralphio su postali njegove prve žrtve.

11) Violator, “Spawn”, 1997

Violator je demon pakla čiji je glavni zadatak da vodi novi Spawn (ljudsku dušu dizajniranu da vodi vojske pakla) na "pravi" put. Drugim riječima, Violator mora biti mentor i neka vrsta „dadilje“, a ta mu uloga, naravno, ne odgovara, jer demon prezire ljude i vjeruje da pravo da vodi vojsku pakla u bitku ne treba da pripada. Spawnu, ali samom Violatoru. Vanjska nespretnost i komična priroda Violatora je varljiva: kao i svaki demon, izuzetno je jak, a posebno je sposoban da se pretvori u debelo rogato čudovište.

10) Killjoy, Klovn ubica, 2000

Užasni demon oživljava zahvaljujući vudu ritualu koji se izvodi na lutki klovna i počini niz zaista užasnih ubistava. Zli duh Killjoy se vozi okolo u kamionu, mameći svoje žrtve u njega.

9) Klovn ubica, Death Diner 2007

Klovn ubica je nekada bio mladi momak po imenu Archie koji je radio na pola radnog vremena oblačeći se kao klovn. Tinejdžeru su se vršnjaci često smejali. A kada jednom umre u vatri, mistično ustaje iz mrtvih, pretvarajući se u rogato čudovište. Stvorenje počinje da proganja prestupnike, koji umiru jedan za drugim.

8) Jack Attek, "Demonske igračke", 1992

Džek je klovnovska glava koja se neprestano smeje na izvoru, živi u svojoj kutiji, iako može da ispuzi iz nje i puzi okolo kao crv. Svoje neprijatelje razdire zubima i sposoban je da vrišti tako glasno da oči onih oko njega izlete iz duplja. Jackov cilj, kao i svaka demonska igračka, je da se žrtvuje vlasniku demona i, ako je moguće, pronađe mu ljudsko tijelo od školjke.

7) John Gacy, “Gacy the Grobar”, 2003

John Gacy je izgledao kao uzoran dobar građanin. Radio je kao klovn u lokalnoj bolnici, ali je osim toga čuvao i strašnu tajnu - ubijao je svoje ljubavnike, odlažući tijela žrtava u svom podrumu u nepristojnim položajima. Kraj njegovim ubistvima donelo je to što komšije nisu mogle da podnesu čudan miris koji je dolazio iz njegovog podruma i kontaktirale su policiju.

6) Ujak Billy, serijal "Crazy Killer Clown", 2003

Debeli klovn je radio u bolnici gde je zabavljao bolesnu decu. Roditelji jedne devojčice pozvali su ga na rođendansku zabavu svoje ćerke, ali su sledećeg jutra otkrili da slavljenica nema. Tragovi koje je pronašla policija ukazuju na to da ju je oteo isti klovn, ali je imao alibi i pušten je. Roditelji to nisu prihvatili i izveli su linč: uhvatili su klovna, odveli ga u šumu, vezali za drvo i pretukli na smrt.

5) Kapetan Spaulding, "Kuća 1000 leševa, Đavolji odbačeni"

Pravo ime: Johnny Lee Jones. Kapetan Spalding je dobio ime po liku kojeg je igrao stari američki komičar Groucho Marx. Neko vrijeme je bio usvojen u crnačkoj porodici. Od djetinjstva je pokazivao žudnju za raznim vrstama perverzija i nasilja. Imao je polubrata Čarlija, koji mu je, nakon prvog Spaldingovog ubistva, dao još jedan nadimak - Cutter.

1963. godine, na Noć vještica, šestogodišnji Michael Myers počinio je užasan zločin - izbo je na smrt svoju stariju sestru. Sljedećih petnaest godina Michael je bio na psihijatrijskoj klinici pod budnim okom dr. Sam Loomis, koji za sve to vrijeme nije mogao doći do svog pacijenta i došao do zaključka da je dječak beznadežan. 1978. godine, nakon što je pobjegao iz bolnice, počeo je masovno ubijati tinejdžere u svom rodnom gradu Haddonfieldu.

3) Zombi klovn, “Welcome to Zombieland”, 2009

Nakon izbijanja zombija u Sjedinjenim Državama, mala grupa preživjelih luta zemljom od obale do obale, boreći se protiv živih mrtvaca. Odlučuju svratiti u zabavni park, nadajući se da će tamo biti sigurni. Bilo je previše naivno...

2) Klovn, Poltergeist, 1982

Radnja je standardna o poltergeist filmovima. Postoji samo jedan izuzetak. Duh uspeva da se nastani u lutki klovna i ona se pretvara u strašno čudovište koje oduzima decu.

1) Pennywise, “It”, 1990

Čak i nakon 27 godina, Pennywise klovn ostaje najstrašniji klovn ubica. živi u mističnom svijetu nedostupnom ljudima, odakle odlazi u lov. “To” se hrani ljudskim strahom i patnjom. Kada su 1990. odlučili da snime ovo remek-djelo, reditelj Tommy Lee Wallace odabrao je Tima Karija "Dancing Clown" za Pennywisea. Isprva je to sve iznenadilo, ali onda je Curry uspio ostaviti traga u duši čitave jedne generacije djece. Pennywise je definitivno najstrašniji klovn na svijetu.

Klovn 1.

Mentalno invalidna osoba.

Klovnovi su takođe ljudi koji rade stvari koje pogoršavaju situaciju.

Moram paziti na ovog klovna!

Omladinski sleng

1. Cirkuski izvođač čiji je glavni zadatak da nasmeje posetioce.

2. Nesigurna i kompleksna osoba koja se podsvjesno plaši osude i podsmijeha i zato se pretvara da uvijek želi sve nasmijati i razveseliti. Neozbiljna osoba koja se u društvu ponaša kao budala. Payas. Pokaži se.

3. Klon. Osoba koja koristi tuđe ime na komunikacijskim resursima (chat, forum, itd.) ili registruje svoje ime, koje se spolja ne razlikuje od originala (na primjer, umjesto ruskog "a" - latinskog "a") i komunicira na ovaj način u svrhu provokacije, želeći da stvori pogrešan utisak o osobi ili samo radi smijeha.

1. Oh, Van, pogledaj klovnove!

2. Ti si klovn, rekao sam ti sladoled za decu, cveće za ženu!

3. Zabranite klovna!

Omladinski sleng, Uobičajeno korišteno

Rječnik modernog vokabulara, žargona i slenga. 2014 .

Pogledajte šta je "klovn" u drugim rječnicima:

klovn- Vidi luda... Rečnik ruskih sinonima i sličnih izraza. ispod. ed. N. Abramova, M.: Ruski rječnici, 1999. klovn glumac, luda; umjetnik, varalica, gayer, buffon, klovn, arlekin, buffon, baluster, buffon, ekscentrik, komičar, farceur... Rečnik sinonima

Klovn- Klovn. KLOVN (engleski klovn, od latinskog colonus hillbilly, grub), cirkuski izvođač koji izvodi humoristične tokove, učestvujući u satiričnim scenama u kojima se koriste tehnike ekscentričnosti, groteske i parodije. Po pravilu stvara ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

KLAUN- (engleski klovn, od latinskog colonus seoski stanovnik, muškarac). Šala, klovn. Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. KLOVN šaljivdžija, zabavlja publiku šalama i pantomimama. Rječnik stranih riječi uključen u ... ... Rečnik stranih reči ruskog jezika

klovn- a, m. klovn Vasilij Aleksandrovič, cirkuski klovn, ili klon Burkovskog: pušta svjetla i nikoga se ne boji, leteo je na letećem balonu! Sestre Remizov od Križa 23. Klovn. Vjerovatno umoran od klovna, Purishkevich ustaje i glavom... ... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika

klovn- KLOVN, šašava, komičar, luda, zastareo. gaer, zastarelo klovn, zastareo buffoon CLOWNSHIP, buffoonery, zastarelo. bastardity kolokvijalno KLOVN, šamar, glupan, zastareo. Gaerskiy, zastareo glupan... Rječnik-tezaurus sinonima ruskog govora

KLAUN- (engleski klovn) cirkuski izvođač, komični lik koji koristi groteskne i šašavske tehnike. Postoje klovnovi: klaun sa tepiha, komičar, itd... Veliki enciklopedijski rječnik

KLAUN- KLOVN, klovn, muž. (engleski klovn). Cirkuski komičar, klovn. Ušakovljev rečnik objašnjenja. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Ushakov's Explantatory Dictionary

KLAUN- KLOVNE, ha, mužu. Cirkuski izvođač koji koristi groteskne i šašavske tehnike. K. tepih. K. komičar. Pretvarati se da sam klovn (prevedeno: ponašati se šašavo, klaunovati okolo; kolokvijalno ind.). | supruge klovn [ne], s. | adj. klovn, oh, oh. Rječnik… Ozhegov's Explantatory Dictionary

Klovn- (engleski klovn) harlekin engleske scene, srodan Polichinelu, njemačkom Hanswurstyju i španskom Graziosou, javlja se početkom 16. vijeka; u početku improvizovao svoje uloge. K. nije bio odsutan u tragediji; Shakespeare ga često uvodi u svoje ... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona

Klovn- ■ Odvrnut od djetinjstva... Leksikon uobičajenih istina

Klovn- Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Klovn (značenja). Klovn... Wikipedia

Knjige

• Klovn Jak, Hjalmar Bergman, Hjalmar Bergman - najveći švedski pisac 20. veka. Poslednja od Bergmanovih knjiga, roman “Klovn Jak”, stvaralački je rezultat pisca, gorka ispovest koja otkriva tragediju situacije... Izdavač: Fiction. Moskva, Kupite za 140 rub.
• Klovn, Hjalmar Bergman, Zbirka obuhvata detektivske priče tri poznata majstora žanra - E. S. Gardnera, K. Browna i Agathe Christie. Junaci njihovih djela su stariji advokat Perry Mason, mladi policijski poručnik Al Wheeler... Serija: