Slika šešira zelene jabuke. Rene Magritte: slike s imenima i opisima

Alogizam, apsurd, kombinacija neskladne, paradoksalne vizualne varijabilnosti slika i figura - to je osnova temelja nadrealizma. Osnivač ovog pokreta smatra se oličenjem teorije podsvijesti Sigmunda Freuda na temelju nadrealizma. Na toj osnovi mnogi su predstavnici pokreta stvarali remek-djela koja nisu odražavala objektivnu stvarnost, već su bila samo oličenje pojedinačnih slika inspiriranih podsviješću. Platna koja su slikali nadrealisti nisu mogla biti proizvod ni dobra ni zla. Svi su izazivali različite emocije kod različitih ljudi. Stoga sa sigurnošću možemo reći da je ovaj smjer modernizma prilično kontroverzan, što je doprinijelo njegovom brzom širenju u slikarstvu i književnosti.

Nadrealizam kao iluzija i književnost 20. veka

Salvador Dali, Paul Delvaux, Rene Magritte, Jean Arp, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes i Dorothy Tanning su stubovi nadrealizma koji se pojavio u Francuskoj 20-ih godina prošlog vijeka. Ovaj trend nije ograničen samo na Francusku, već se proširio i na druge zemlje i kontinente. Nadrealizam je uvelike olakšao percepciju kubizma i apstrakcionizma.

Jedan od glavnih postulata nadrealista bila je poistovjećivanje energije stvaralaca sa ljudskom podsviješću, koja se manifestira u snu, pod hipnozom, u delirijumu tokom bolesti ili u nasumičnim kreativnim uvidima.

Posebne karakteristike nadrealizma

Nadrealizam je složen pokret u slikarstvu, koji su mnogi umjetnici razumjeli i razumjeli na svoj način. Stoga ne čudi što se nadrealizam razvijao u dva konceptualno različita pravca. Prva grana se lako može pripisati Miru, Maxu Ernstu, Jeanu Arpu i Andreu Massonu, u čijim su radovima glavno mjesto zauzimale slike koje se glatko pretvaraju u apstrakciju. Druga grana kao osnovu uzima utjelovljenje nadrealne slike koju stvara ljudska podsvijest, sa iluzornom tačnošću. Salvador Dali, koji je idealan predstavnik akademskog slikarstva, radio je u tom pravcu. Upravo njegove radove karakterizira tačan prikaz chiaroscura i pažljiv način slikanja - gusti predmeti imaju opipljivu prozirnost, dok se čvrsti šire, masivne i trodimenzionalne figure poprimaju lakoću i bestežinsko stanje, a nespojive se mogu kombinirati.

Biografija Renea Magrittea

Uz radove Salvadora Dalija je i rad Renea Magrittea, poznatog belgijskog umjetnika koji je rođen u gradu Lesinu 1898. godine. U porodici, osim Renea. bilo je još dvoje djece, a 1912. dogodila se nesreća koja je uticala na život i rad budućeg umjetnika - umrla mu je majka. To se odrazilo na slici Renea Magrittea "U sjećanje na Macka Sennetta", koja je naslikana 1936. godine. Sam umjetnik je tvrdio da okolnosti nisu imale utjecaja na njegov život i rad.

Godine 1916. Rene Magritte je upisao Akademiju umjetnosti u Briselu, gdje je upoznao svoju buduću muzu i suprugu Georgette Berger. Nakon diplomiranja na Akademiji, Rene je radio na kreiranju reklamnih materijala i bio je prilično preziran prema tome. Futurizam, kubizam i dada imali su veliki uticaj na umetnika, ali je 1923. godine Rene Magrit prvi put ugledao delo Đorđa de Kirika "Pesma ljubavi". Upravo je ovaj trenutak postao polazna tačka za razvoj nadrealiste Renea Magrittea. Istovremeno je u Briselu počelo formiranje pokreta, čiji je predstavnik postao Rene Magritte zajedno sa Marselom Lecamptom, Andreom Surijem, Paulom Nougerom i Camille Gemans.

Radovi Renea Magrittea.

Radovi ovog umjetnika oduvijek su bili kontroverzni i izazivali veliku pažnju.

Na prvi pogled, slika Renea Magrittea ispunjena je čudnim slikama koje nisu samo misteriozne, već i dvosmislene. Rene Magrit se nije dotakao pitanja forme u nadrealizmu, stavio je svoju viziju na značenje i značaj slike.

Mnogi umjetnici posebnu pažnju posvećuju naslovima. Posebno Rene Magritte. Slike s naslovima “Ovo nije lula” ili “Sin čovječji” budi mislioca i filozofa u gledaocu. Prema njegovom mišljenju, ne samo da slika treba da podstakne gledaoca na izražavanje emocija, već i naslov treba da iznenadi i navede na razmišljanje.
Što se tiče opisa, mnogi nadrealisti su dali kratak sažetak svojih slika. Rene Magritte nije izuzetak. Slike sa opisima oduvijek su bile prisutne u umjetnikovim reklamnim aktivnostima.

Sam umjetnik sebe je nazvao "magijskim realistom". Njegov cilj je bio da stvori paradoks, a publika treba da donese svoje zaključke. Rene Magritte je u svojim radovima uvijek jasno povlačio granicu između subjektivne slike i stvarne stvarnosti.

Slika "Ljubavnici"

Rene Magritte je naslikao seriju slika pod nazivom “Ljubavnici” 1927-1928 u Parizu.

Prva slika prikazuje muškarca i ženu koji su ujedinjeni u poljupcu. Glave su im umotane u bijelo platno. Druga slika prikazuje istog muškarca i ženu u bijelom platnu kako sa slike gledaju u publiku.

Bijela tkanina u umjetnikovom radu izaziva i izaziva burne rasprave. Postoje dvije verzije. Prema prvom, bijela tkanina u djelima Renea Magrittea pojavila se u vezi sa smrću njegove majke u ranom djetinjstvu. Njegova majka je skočila s mosta u rijeku. Kada je njeno tijelo izvađeno iz vode, pronađena je bijela tkanina omotana oko njene glave. Što se tiče druge verzije, mnogi su znali da je umjetnik obožavatelj Fantômasa, junaka popularnog filma. Stoga je moguće da je bijela tkanina posveta strasti prema filmu.

O čemu je ova slika? Mnogi ljudi misle da slika "Ljubavnici" personificira slijepu ljubav: kada se ljudi zaljube, prestaju da primjećuju nekoga ili nešto osim svoje druge polovine. Ali ljudi ostaju misterije za sebe. S druge strane, gledajući poljubac zaljubljenih, možemo reći da su izgubili glavu od ljubavi i strasti. Slika Renea Magrittea ispunjena je zajedničkim osjećajima i iskustvima.

"sin čovječji"

Slika Renea Magrittea "Sin čovječji" postala je zaštitni znak "magijskog realizma" i autoportret Renea Magrittea. Ovaj rad se smatra jednim od najkontroverznijih radova majstora.

Umjetnik je sakrio lice iza jabuke, kao da govori da nije sve kako izgleda i da ljudi neprestano žele ući u čovjekovu dušu i shvatiti pravu suštinu stvari. Slika Renea Magrittea istovremeno skriva i otkriva suštinu samog majstora.

Rene Magritte je odigrao važnu ulogu u razvoju nadrealizma, a njegova djela i dalje pobuđuju svijest sve više generacija.

sin čovječji (slika)

Parcela

Magritte je naslikao ovu sliku kao autoportret. Na njoj je prikazan čovjek u kaputu i kuglani kako stoji kraj zida, iza kojeg se vidi more i oblačno nebo. Čovjekovo lice je gotovo potpuno prekriveno zelenom jabukom koja lebdi ispred njega. Vjeruje se da slika duguje svoje ime liku modernog biznismena, koji je ostao Adamov sin, i jabuci, koja simbolizira iskušenja koja i dalje opsjedaju čovjeka u modernom svijetu.

Slika je prisutna u filmu "The Thomas Crown Affair" ().
Slika slike je prisutna u animiranoj seriji "Simpsonovi" (5. sezona, 5. epizoda).
Uređena kopija slike pojavljuje se na posterima televizijske serije “Uticaj”.
Film "Character" sadrži referencu na film.
U filmu Mala prodavnica čuda, nedovršena verzija slike visi na zidu prodavnice igračaka.
U spotu "70 miliona" Hold Your Horses! sadrži parodiju na ovu sliku.
U seriji "Bijeli ovratnik" postoji referenca na sliku (sezona 3, epizoda 1).
U skeč emisiji "Luksuzna komedija Noela Fildinga" pojavljuje se lik koji je aluzija na sliku.
Slika je predstavljena u spotu Michaela Jacksona "Scream".

Wikimedia fondacija. 2010.

Pogledajte šta je "Sin čovječji (slika)" u drugim rječnicima:

Izraz Sin čovječji se koristi u vjerskim tekstovima. “Sin čovječji” je naslov: Knjiga Sin čovječji je knjiga protojereja A.V. Knjiga Sin čovječji pisca i istraživača ranog kršćanstva R.A.Smorodinova (Ruslana... ... Wikipedia

Hijeronim Boš ... Wikipedia

SOUL- [grčki ψυχή], zajedno sa tijelom, čini sastav osobe (vidi članke Dihotomizam, Antropologija), dok je samostalan princip; Ljudska slika sadrži sliku Božiju (prema nekim crkvenim ocima; po drugima, slika Božija je sadržana u svemu... ... Orthodox Encyclopedia

Zahtjev za "Muke Hristove" preusmjerava ovdje; vidi i druga značenja. “Nošenje krsta”, Jean Fouquet, minijatura iz “Knjige sati” Etiennea Chevaliera. U medaljonu je Sveta Veronika sa ... Wikipedijom

O filmu pogledajte “Muke Hristove (film)”, “Nošenje krsta”, Jean Fouquet, minijatura iz “Knjige sati Etiennea Chevaliera”. U medaljonu je Sveta Veronika sa haljinom. Pozadina prikazuje Judino samoubistvo, sa demonom koji izbija iz njega. U prvom planu kovaju... ... Wikipedia

JEVANĐELJE. DIO I- [grčki εὐαγγέλιον], vijest o dolasku Carstva Božjeg i spasenju ljudskog roda od grijeha i smrti, koju su objavili Isus Krist i apostoli, koja je postala glavni sadržaj Kristove propovijedi. Crkve; knjiga koja predstavlja ovu poruku u obliku ... ... Orthodox Encyclopedia

- (hebrejski: יוחנן המטביל‎) Fragment ikone „Jovan Krstitelj“ iz obreda Deesis manastira Nikolo Pesnoš kod ... Wikipedia

Jovana Krstitelja (hebrejski: יוחנן המטביל‎) Fragment ikone „Jovan Krstitelj“ iz obreda Deesis manastira Nikolo Pesnoški kod Dmitrova, prva trećina 15. veka. Muzej Andreja Rubljova. Spol: muški Životni vijek: 6 ... Wikipedia

Bella Adtseeva

Belgijski umjetnik Rene Magritte, uprkos svojoj nesumnjivoj pripadnosti nadrealizmu, uvijek se izdvajao u pokretu. Prvo, bio je skeptičan prema možda glavnom hobiju cijele grupe Andre Bretona - Frojdovoj psihoanalizi. Drugo, same Magritteove slike nisu slične ni ludim zapletima Salvadora Dalija ni bizarnim pejzažima Maksa Ernsta. Magritte je koristio uglavnom obične svakodnevne slike - drveće, prozore, vrata, voće, ljudske figure - ali njegove slike nisu ništa manje apsurdne i misteriozne od djela njegovih ekscentričnih kolega. Ne stvarajući fantastične objekte i bića iz dubina podsvijesti, belgijski umjetnik je učinio ono što je Lautreamont nazvao umjetnošću - dogovorio je "susret kišobrana i pisaće mašine na operacionom stolu", kombinujući banalne stvari na neobičan način. Likovni kritičari i poznavaoci i dalje nude nova tumačenja njegovih slika i njihovih poetskih naslova, gotovo nikad vezanih za sliku, što još jednom potvrđuje: Magritteova jednostavnost je varljiva.

Sam Rene Magritte svoju umjetnost nije nazivao čak ni nadrealizmom, već magičnim realizmom i bio je vrlo nepovjerljiv prema bilo kakvim pokušajima interpretacije, a još više u potrazi za simbolima, tvrdeći da je sa slikama jedino gledati u njih.

Od tog trenutka, Magritte se povremeno vraćao slici tajanstvenog stranca u kuglaši, prikazujući ga ili na pješčanoj obali mora, ili na gradskom mostu, ili u zelenoj šumi, ili okrenut prema planinskom pejzažu. Mogla su biti dva ili tri stranca, stajali su leđima okrenuti gledaocu ili polubočno, a ponekad - kao, na primjer, na slici Visoko društvo (1962) (može se prevesti kao "Visoko društvo" - prim. urednika) - umjetnik je naznačio samo obris muškaraca u kuglaši, ispunjavajući ga oblacima i lišćem. Najpoznatije slike koje prikazuju stranca su “Golconda” (1953) i, naravno, “Sin čovječji” (1964) - Magritteovo najšire replicirano djelo, parodije i aluzije na koje se nalaze tako često da slika već živi odvojeno od njegovog tvorca. U početku, Rene Magritte je naslikao sliku kao autoportret, gdje je lik čovjeka simbolizirao modernog čovjeka koji je izgubio svoju individualnost, ali je ostao Adamov sin, koji nije u stanju da odoli iskušenjima - otuda i jabuka koja mu prekriva lice.

"Ljubavnici"

Rene Magritte je prilično često komentirao njegove slike, ali je ostavio jednu od najmisterioznijih - "Ljubavnike" (1928) bez objašnjenja, ostavljajući prostor za tumačenje umjetničkim kritičarima i obožavateljima. Prvi su na slici ponovo vidjeli referencu na umjetničino djetinjstvo i iskustva povezana sa samoubistvom njene majke (kada je njeno tijelo izvađeno iz rijeke, ženina glava je bila prekrivena rubom spavaćice - prim. urednika). Najjednostavnija i najočitija od postojećih verzija - "ljubav je slijepa" - ne ulijeva povjerenje među stručnjacima, koji sliku često tumače kao pokušaj prenošenja izolacije između ljudi koji nisu u stanju prevladati otuđenje čak ni u trenucima strasti. Drugi u tome vide nemogućnost razumijevanja i upoznavanja bliskih ljudi do kraja, dok drugi "Ljubavnike" shvataju kao ostvarenu metaforu za "gubljenje glave od ljubavi".

Iste godine Rene Magritte je naslikao drugu sliku pod nazivom "Ljubavnici" - na njoj su lica muškarca i žene također zatvorena, ali su se promijenile njihove poze i pozadina, a opće raspoloženje se promijenilo iz napetog u mirno.

Kako god bilo, “The Lovers” ostaje jedna od Magritteovih najprepoznatljivijih slika, čiju misterioznu atmosferu posuđuju današnji umjetnici - na primjer, naslovnica debitantskog albuma britanske grupe Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep u Conversation (2003) upućuje na to.

"Izdajstvo slika", ili ovo nije...

Imena slika Renea Magrittea i njihova povezanost sa slikom tema su za posebno proučavanje. „Stakleni ključ“, „Postizanje nemogućeg“, „Ljudska sudbina“, „Prepreka praznine“, „Prelepi svet“, „Carstvo svetlosti“ – poetski i misteriozni, gotovo nikada ne opisuju ono što gledalac vidi na platnu, ali o tome kakvo je značenje umjetnik želio unijeti u ime, u svakom pojedinačnom slučaju može se samo nagađati. "Naslovi su odabrani na način da ne dozvoljavaju da se moje slike smjeste u područje poznatog, gdje će automatizam misli sigurno djelovati na sprječavanje anksioznosti", objasnio je Magritte.

Godine 1948. stvorio je sliku "Izdajstvo slika", koja je postala jedno od najpoznatijih Magritteovih djela zahvaljujući natpisu na njoj: od nedosljednosti umjetnik je došao do poricanja, napisavši "Ovo nije lula" pod likom cijev. "Ova čuvena lula. Kako su mi je ljudi zamerili! A ipak, možeš da je napuniš duvanom? Ne, to je samo slika, zar ne? Pa ako sam ispod slike napisao: 'Ovo je lula', ja lagao bi!" - rekao je umetnik.

Magritte's Sky

Nebo sa oblacima koji plutaju po njemu toliko je svakodnevna i korišćena slika da je nemoguće od njega napraviti „vizit kartu” nekog konkretnog umetnika. Međutim, Magritteovo nebo se ne može pobrkati s nečijim - češće zbog činjenice da se na njegovim slikama ogleda u otmjenim zrcalima i ogromnim očima, ispunjava konture ptica i, zajedno s linijom horizonta, neprimjetno prelazi iz pejzaž na štafelaj (serija “Ljudska sudbina”). Spokojno nebo služi kao pozadina za stranca u kugli (Decalcomania, 1966), zamjenjuje sive zidove sobe (Lične vrijednosti, 1952) i prelama se u trodimenzionalnim ogledalima (Elementarna kosmogonija, 1949).

Čuveno "Carstvo svjetlosti" (1954.), čini se, nimalo nije slično Magritteovim djelima - u večernjem pejzažu, na prvi pogled, nije bilo mjesta neobičnim predmetima i misterioznim kombinacijama. Pa ipak, takva kombinacija postoji i čini sliku “Magritte” - vedro dnevno nebo nad jezerom i kuća uronjena u tamu.

belgijski nadrealistički umjetnik Rene Magritte– jedan od najmisterioznijih i najkontroverznijih umjetnika, čiji je rad oduvijek postavljao mnoga pitanja. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je "sin čovječji". Trenutno postoje brojni pokušaji da se protumači simbolički podtekst slike, koji likovni kritičari često nazivaju intelektualnom provokacijom.

Svaka Magritteova slika je rebus koji vas tjera na razmišljanje o više skrivenih značenja. Njihov broj ovisi isključivo o mašti i erudiciji gledatelja: kombinacije slika i imena slika postavljaju gledatelja na traženje rješenja koje možda i ne postoji. Kako je sam umjetnik rekao, njegov glavni cilj je da natjera gledatelja na razmišljanje. Sva njegova djela proizvode sličan efekat, zbog čega je Magritte sebe nazvao “magijskim realistom”.
Magrit je majstor paradoksa, on postavlja probleme koji su u suprotnosti sa logikom i prepušta gledaocu da pronađe načine da ih riješi. Slika čovjeka u kugli je jedna od centralnih u njegovom radu, a postala je simbol samog umjetnika. Paradoksalan objekat na slici je jabuka koja visi u vazduhu ispred čovekovog lica. “Sin čovječji” je kvintesencija koncepta “magijskog realizma” i vrhunac Magritteovog djela. Svi koji pogledaju ovu sliku dolaze do vrlo kontradiktornih zaključaka.
Magrit je 1964. naslikao “Sina čovječjeg” kao autoportret. Naziv djela odnosi se na biblijske slike i simbole. Kako su napisali kritičari, „slika duguje svoje ime slici modernog biznismena, koji je ostao Adamov sin, i jabuci, koja simbolizuje iskušenja koja i dalje opsedaju čoveka u savremenom svetu.
Prvi put se lik čovjeka u kaputu i kuglani pojavljuje u “Odrazima usamljenog prolaznika” 1926. godine, a kasnije se ponavlja na slici “Smisao noći”. 1950-ih godina Magritte se ponovo vraća ovoj slici. Njegova čuvena "Golconda" simbolizira jednoliku gomilu i usamljenost svakog pojedinca u njoj. „Čovek u kugli“ i „Sin čovečji“ nastavljaju da razmišljaju o gubitku individualnosti od strane modernog čoveka.

Čovjekovo lice na slici prekriveno je jabukom – jednim od najstarijih i polisemantičnih simbola u umjetnosti. U Bibliji, jabuka je plod drveta spoznaje dobra i zla, simbol pada čovjeka. U folkloru se ova slika često koristila kao simbol plodnosti i zdravlja. U heraldici, jabuka simbolizira mir, moć i vlast. Ali Magritte se, očigledno, poziva na izvorna značenja, koristeći ovu sliku kao simbol iskušenja koja opsjedaju čovjeka. U mahnitom ritmu modernog života, čovjek gubi svoju individualnost, stapa se s gomilom, ali ne može se osloboditi iskušenja koja blokiraju stvarni svijet, poput jabuke na slici.

Moj omiljeni nadrealista može se pohvaliti mnogim remek-djelima koja skromno vise u njegovom muzeju u Briselu. Široj javnosti poznat je po dvije glave prekrivene komadom tkanine, kovčezima za sedenje, slici lule, kao i ženskim genitalnim organima koji se neprimjetno uklapaju u njegovo lice. Pa, naravno, zahvaljujući njemu - sinu čovečjemu.

Slika čovjeka u kaputu i kuglaši kao crvena nit provlači se kroz čitav Magritteov rad. Prvi put je naslikao sličnu siluetu 1926. godine, nazvavši sliku “Odrazi usamljenog prolaznika”. Neki istraživači njegovog rada smatraju da je slika nastala pod utiskom smrti umjetnikove majke. (Izvršio samoubistvo skočivši s mosta).

Godinu dana kasnije, motiv šešira i kaputa ponovo se pojavljuje u Magritteovom radu. "Značenje noći." Značenje noći je, naravno, u snu.

Magritte se još jednom prisjetio ove slike tek 1951. godine, kada je stvorio sliku “Pandorina kutija”. Vjerovatno bijela ruža simbolizira nadu koja ostaje na dnu kutije.

Godine 1953. Magritte je naslikao čuvenu "Golkondu" - kišu ljudi. Sam Rene je tvrdio da ova slika personificira jednoličnost gomile i usamljenost pojedinca u njoj, koji može dodirnuti stvarni život - opet - samo u snu.

1954. godine pojavljuju se Veliki vek i Školski učitelj.

"Veliki vek"

"školski učitelj"

Godine 1955. čovjek u kaputu i kuglaši se otkriva sa različitih strana. Tri figure, tri mjeseca, tri stvarnosti. "Remek-djelo ili misterija horizonta"

Godine 1956. Magritteov alter ego gubi svoj oblik i oponaša horizont - djelo "The Poet Recreated"

Godine 1957., Magritte je inspiriran Botticellijem, stavljajući proljeće na leđa čovjeka koji je nosio kaput. "Spreman buket"

Nakon tri godine pauze, 1960. kaput se vratio zahvalnom gledaocu. Sa sobom nosi jabuku. "razglednica"

Kao i predstavnici faune. Važan detalj - muškarac u kaputu i kuglaši se okreće prema nama. "prisustvo uma"

Godine 1961. Gagarin je odletio u svemir, a Magritte je naslikao “Portret Steffi Lang” u koji nije propustio postaviti dva kompleta “kaputa za kuglanje”.

"Elita".

"Duh avanture"

Godine 1963. Magritte je ponovo malo eksperimentirao s formom.

"Beskrajna ispovest"

"Zagovornik reda"

Umjetnik je 1964. godine naslikao preteču “Sina čovječjeg”. "Čovjek u kuglani"

I konačno, dolazimo do možda najpoznatije Magritteove slike. “Sin čovječji” je zamišljen kao autoportret umjetnika, koji simbolizira modernog čovjeka koji je izgubio svoju individualnost, ali se nije oslobodio iskušenja.

Iste godine napisana je varijacija "Sina čovječjeg" - "Veliki rat"

Dvije godine nakon Sina Čovječjeg, Magritte se vratio kuglaškim šeširima. "Dekalkomanija" i "Kraljevski muzej" datiraju iz 1966. godine.

"dekalkomanija"

"Kraljevski muzej"

U ovom trenutku, Magritte je prekinuo svoju vezu sa kuglama, ali je bilo prekasno - slika je otišla u mase. Razigrane ruke obožavatelja Apple proizvoda odigrale su značajnu ulogu u vulgarizaciji slike.

Međutim, ne treba kriviti samo pristalice loše jabuke - u pravilu je prilagođavanje ideje od strane društva često bolno za autora.

Apoteoza procesa je transformacija “sina čovječjeg” u novog heroja progresivne mladosti. Osjećam se kao da je Magritte upravo udario ekser u svoj kovčeg.

Šta dobijamo kao rezultat? Jedna od umjetnikovih ključnih slika je vulgarizirana i komercijalizirana. S druge strane, nije li ovo dokaz svjetske slave?