Kreacija može nadživjeti svog tvorca:
Stvoritelj će otići, poražen od prirode,
Međutim, slika koju je uhvatio
Vekovima će grejati srca.
Michelangelo
Odnos svake osobe prema slikarstvu i umjetnosti općenito je različit. Neki su oduševljeni, drugi ne razumiju. Neki posjećuju galerije i izložbe, stoje na hladnoći, stoje u dugim redovima i ponekad razvaljuju vrata samo da bi došli do „svetog“ i onoga što žele. Drugi, sa osmehom i jasnim nerazumevanjem svekolike ljubavi i agilnosti ovog naroda, samo slegnu ramenima - "ne možete razumom da razumete Rusiju." Očigledno, svakom svoje. Očigledno je i razdvajanje - nevoljkost da se zna od apsolutne ravnodušnosti i nezainteresovanosti za umjetnost.
Moguće je ne posjećivati izložbe i galerije, ali ne znati imena tako izuzetnih ljudi kao što su Šiškin ili Vasnjecov, Serov ili Malevič, koji su se svojim „Crnim kvadratom“ istaknuli širom svijeta, srodno je ravnodušnosti, odbacivanju, nepoštovanju i zanemarivanju. za državu u cjelini.
Rusko slikarstvo je prekrasan svijet talentiranih umjetnika koji su svojim kreacijama proslavili Rusiju. Njihova imena poznata su u cijelom svijetu, a pod njihovim kistom rađala su se remek-djela koja stoljećima uzdižu imena svojih tvoraca.
Ruski umjetnik je osoba s velikom dušom, zbog čega je rusko slikarstvo zadivljujuće, zadivljuje svojom raznolikošću oblika i slika, a odlikuje se svojom izuzetnom strogošću i privlačnom ljepotom.
Slažem se, nemaju svi priliku posjetiti muzeje, galerije i vidjeti svojim očima izvanrednu paletu boja, gracioznost linija na platnima umjetnika. Stoga, nudimo vašoj pažnji virtuelna izložba„Remek-dela ruskog slikarstva“, gde će svako od vas moći da se upozna sa najpoznatijim slikama ruskih umetnika.
Radi boljeg razumijevanja, članak smo podijelili u nekoliko dijelova. Danas ćemo pogledati najbolja i najpoznatija remek djela ruskog umjetnika Ivana Šiškina. I zato:
Ivan Ivanovič Šiškin- ne samo jedan od najvećih, već i možda najpopularniji među ruskim pejzažistima. Šiškin je poznavao rusku prirodu „naučno“ (I.N. Kramskoj) i voleo je svom snagom svoje moćne prirode. Iz tog saznanja i te ljubavi su rođene slike koje su odavno postale jedinstveni simboli Rusije. Već je figura Šiškina personificirala rusku prirodu za svoje savremenike. Zvali su ga „šumski heroj-umjetnik“, „kralj šume“, „stari šumar“, mogao bi se uporediti sa „starim jakim borom obraslim u mahovinu“, ali je kao usamljeni hrast. drvo sa njegove čuvene slike, uprkos brojnim obožavaocima, učenicima i imitatorima.
REJEMKA RUSKOG SLIKARSTVO DEO 1
Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) ruski umjetnik, slikar - najbolji radovi prema urednicima stranice
“Jutro u borovoj šumi” 1889
"Jutro u borovoj šumi" slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov izbrisao njegov potpis, tako da se samo Šiškin često navodi kao autor slike. Slika se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
"Hrastov gaj" 1887
Slika „Hrastov gaj“ prikazuje vedar sunčan dan u hrastovoj šumi. Snažni, rasprostranjeni, nijemi svjedoci smjene vjekova i generacija zadivljuju svojom veličanstvenošću. Pažljivo iscrtani detalji toliko približavaju sliku prirodnosti da ponekad zaboravite da je ova šuma naslikana uljem i da u nju ne možete ući.
ovo je zanimljivo: Važno je napomenuti da je Šiškinov put od ideje o slikanju Hrastovog gaja do prvih poteza kista u pejzažu trajao tri decenije! Upravo toliko je trebalo umjetniku da stvori viziju za ovo monumentalno platno, a ovo vrijeme nije protraćeno. Oslikani hrastov gaj se često naziva najboljim radom briljantnog umjetnika. Slika se nalazi u Kijevskom muzeju ruske umetnosti.
“Kiša u hrastovoj šumi” 1891
Na ovoj slici umjetnik je i dalje apsolutno precizan i “objektivan”. Jedna od njegovih prijateljica prisjetila se kako je jednog dana, trčeći pored svoje dače po grmljavini, bila iznenađena kada je zatekla Šiškina kako stoji bos i u potpuno mokroj odjeći usred lokve. „Ivane Ivanoviču! - ona je pitala. “Da li je i tebe zahvatila kiša?” “Ne, izašao sam na kišu! – uzbuđeno je odgovorio umetnik. - Grmljavina me je zatekla kod kuće. Vidio sam ovo čudo kroz prozor i iskočio da pogledam. Kakva izuzetna slika! Ova kiša, ovo sunce, ovi udari padajućih kapi... I mračna šuma. Želim da pamtim svetlost, boju i linije...” Nije li to bilo kada je „špijunirao” ovo svoje delo? Slika se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
"Šetnje šumom" 1869
Slika „Šetnja u šumi“, koju je naslikao Ivan Šiškin 1869. godine, veoma je šarena, puna je letnje sunčane topline i pozitive. Umjetnik je u ovom radu prikazao šumsku stazu kojom mlada porodica korača u punoj snazi. Muž i žena idu naprijed, razgovarajući o nečemu prilično ličnom dok hodaju malo po strani.
Nešto dalje od njih šetaju bake i djedovi, koji budno paze na djecu, a na čelu cijele povorke je pegavi pas koji juri tamo-amo i čuva svoje vlasnike. Suptilno prikazivanje laganog povjetarca i igra sa sjenom i svjetlom čine “Šetnju u šumi” neobično realističnim. Ne mogu vjerovati da je umjetnik ovo remek djelo naslikao po sjećanju, bez korištenja prirode.
Naravno, kao iu svim djelima Ivana Šiškina, jedan od glavnih likova slike je šuma. Kako je lepo svuda okolo! Visoke breze, tu i tamo razbacano veliko kamenje. Sunce se ne vidi, ali njegovo svjetlo ispunjava cijelu sliku posebnim sjajem umjetnikovo majstorsko izvođenje prijelaza svjetlo-sjena još jednom dokazuje profesionalnost Ivana Šiškina kao pejzažista.
„U šumi grofice Mordvinove. Peterhof" 1891
Ovaj impresivni pejzaž sa ljudskom figurom je „portret“ okoline Peterhofa i Oranienbauma. Lakom rukom V. Stasova, koji je otkrio ova poetska mesta, Oranienbaum je privukao pažnju umetnika. Repin je ovdje više puta iznajmio svoju daču 1880-ih, a 1891. ovdje je živio Šiškin, stvarajući ovdje dva remek-djela - predstavljeno djelo i pejzaž Mordvinovski hrastovi. Inače, nakon toga se nastavilo hodočašće umjetnika ovdje; na samom kraju 19. veka, ljudi iz „sveta umetnosti” (A. Benois, K. Somov, E. Lansere, M. Dobužinski) voleli su da rade u Oranijenbaumu. Istina, više su ih zanimale palače i spomenici pejzažne umjetnosti.
"Veče" 1871
“Šiškin nas jednostavno oduševljava svojim znanjem, kliza po dva, tri skeča dnevno, i koliko su teški, i završi ih u potpunosti. A kad je pred prirodom... definitivno je u svom elementu, evo ga hrabar i spretan, ne razmišlja, ovdje sve zna...”
"U gaju" 1865
„Možda sama ova sjeverna „gusta šuma“ manje prilagođava dušu lirskim impulsima nego more; možda beskrajno bogata i raznolika u svojim detaljima, pod sjenom svojih grana toliko mami na zdravo, smireno sagledavanje svojih tajni da ličnost svog promatrača postupno nestaje, a samo priroda šume u potpunosti obuhvaća umjetnika.” Vasilij Mihejev, kritičar
"U parku" 1897
“Kada je pred prirodom, definitivno je u svom elementu, ovdje je hrabar i spretan, bez razmišljanja... Mislim da je ovo jedina osoba koju imamo koja poznaje krajolik na naučni način, na najbolji način. smisao...” Kramskoy I.N.
"Prvi snijeg" 1875
Uprkos činjenici da stihovi nisu bili Šiškinov element, on mu je odao počast. Među Šiškinovim radovima postoji i jedno koje istraživači obično prolaze. I vrlo je „Šiškinov“, budući da je tema šume u njemu jasno naznačena, a istovremeno predstavlja i određeni izuzetak, jer se čini da je taložio stanje koje nije bilo tipično za umjetnika, blisko „utučenost“ dela ruskih umetnika 1870-ih. Ova slika se zove “Prvi snijeg” (1875). Sve je na njemu vlažno, mokro, viskozno i turobno. Sve je neobično tačno u senzaciji, čak i nehotični dodir prikazanih ponora, teški, mlohavi snijeg, voda koja se ne prihvaća od zemlje, sivo, tmurno nebo i nesigurna svjetlost, unoseći strepnju u panoramu kasne jeseni. Čini se da je Šiškinov realizam ovdje dostigao svoj vrhunac. Ne pretjeruje, ne naglašava, ne pretjeruje. Raspoloženje stvara najtupnija prirodnost vlažne, vlažne šume. Naturalizam je ovdje dostigao vrhunac. Slika se nalazi u Kijevskom državnom muzeju ruske umetnosti.
"Selo" 1874
“Na divljem sjeveru” 1891
Usamljeno je na divljem sjeveru
Na golom vrhu je bor.
I drijema, ljulja se i pada snijeg
Obučena je kao ogrtač.
I ona sanja o svemu u dalekoj pustinji,
U regionu gde sunce izlazi,
Sam i tužan na zapaljivoj litici
Divna palma raste.
Ovu pjesmu Mihaila Jurijeviča Ljermontova odabrao je Ivan Ivanovič Šiškin da ilustruje zbirku radova koja se pripremala za objavljivanje i koja je bila tempirana na 50. godišnjicu pjesnikove smrti.
U zimu 1890/91, Ivan Ivanovič je nekoliko puta putovao u Mary Hovey. Bilo mu je važno da posmatra zimu i sneg. Zanimale su ga zimske priče. Na imanju svoje ćerke napisao je „Mrazni dan“, „Na divljem severu“, „Prema večeri“.
Stil ove slike je sasvim u duhu Kuindžijevog romantičnog slikarstva. Bilo je to vrijeme bliskog prijateljstva između dva umjetnika. „Šiškin je bio u najboljim odnosima sa Kuindžijem, razoružan njegovom pokornošću; Kuindži je stalno posećivao Šiškine, skoro svaki dan, kao da je jedan od svojih; Nakon večere, pokrenuta su razna zanimljiva pitanja, na primjer, o umjetnosti kao religiji budućnosti.” Religija ima moć uvjeravanja i utjecaja na čovjeka, umjetnost ima iste kvalitete, izražene u specifičnom obliku ljepote. Možda su Kuindžijeva ometanja u potrazi za vječnom, kosmičkom ljepotom, okrenuta prema zemlji, prema svijetu ljudi, bili pokušaji stvaranja religije lijepog i vječnog. Slika se takođe nalazi u Kijevskom muzeju ruske umetnosti.
“Na dači (kod dače)” 1894
„Mlin u šumi. Preobraženskoe" 1897
„Šiškin je narodni umetnik. Cijelog života proučavao je ruski, uglavnom sjeverne šume, rusko drveće, ruske šikare, rusku divljinu. Ovo je njegovo kraljevstvo, i ovdje nema rivala, on je jedini.” Stasov V.V.
“Šumski pejzaž sa čapljama” 1870
"Šumsko groblje" 1893
„Glas heroja I. I. Šiškina čuo se najglasnije od svih; kao zelena, moćna šuma, zarazio je sve svojom zdravom zabavom... i istinitim ruskim govorom. Ove večeri olovkom je crtao mnoge od svojih odličnih crteža. Javnost mu je znala da dahće iza leđa kada je moćnim šapama kao pajserom i nezgrapnim prstima, žuljevitim od posla, počeo da iskrivljuje i briše svoj briljantni crtež, a crtež, kao nekim čudom ili magijom, iz takvog grubi tretman autora ispadao je sve elegantniji i briljantniji.” Repin I.E.
"Mordvinski hrastovi" 1891
„Ako su nam drage slike prirode naše mile i slatke Rusi, ako želimo da pronađemo naše zaista narodne načine da dočaramo njen bistri, tihi i iskreni izgled, onda i ove staze leže kroz vaše smolaste šume, pune tihe poezije. . Tvoji korijeni su tako duboko i čvrsto ukorijenjeni u tlu tvoje zavičajne umjetnosti da ih odatle niko nikada ne može iščupati.”
Vasnetsov V.M. (iz pisma Šiškinu 1896.).
“Šumska loža” 1892
“... on je još uvijek nemjerljivo viši od svih ostalih zajedno... Šiškin je prekretnica u razvoju ruskog pejzaža, on je čovjek – škola, ali živa škola.” Iz Kramskoyovog pisma F. Vasiljevu (5. jula 1872.)
“Kama kod Yelabuge” 1895
„Izložba je mirisala na bor, stiglo je sunce i svetlost“, napisao je K. Savitsky nakon što je video sliku. Ovo platno, kombinujući harmoniju i veličinu, postalo je dostojan završetak integralnog i originalnog dela „pevača ruske šume“. Pejzaž je zasnovan na prirodnim studijama koje je Šiškin napravio u njegovim rodnim šumama Kame. Rad utjelovljuje duboko poznavanje prirode koje je majstor akumulirao tokom skoro pola vijeka stvaralačkog rada. Slika se nalazi u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Monumentalna slika (najveća po veličini u Šiškinovom djelu) posljednja je svečana slika šume u epu koji je stvorio, simbolizirajući herojsku moć ruske prirode. Umjetnikov rad je entuzijastična oda koja veliča epsku ljepotu i moć ruske šume. Nije ni čudo što je I. Kramskoy rekao: "Prije Šiškina u Rusiji su postojali nategnuti pejzaži, kakvih nikada nigdje nije bilo."
Čak i uzimajući u obzir kategoričnost takve izjave, I. Kramskoj nije previše zgrešio protiv istorijske istine. Veličanstvena ruska priroda, koja je služila kao izvor poetskih slika u folkloru i književnosti, zaista dugo nije bila tako živopisno prikazana u pejzažnom slikarstvu. I samo se bojanje pejzaža I. Šiškina odlikovalo sofisticiranošću najbogatijih nijansi zelene, čija je meka paleta organski uključivala smeđe mrlje na deblima drveća. Ako oslikava vodenu površinu bare, onda ona svjetluca sedefom drhtavih odsjaja drveća, grmlja i trava. I nigdje umjetnik ne pada u salonizam, I. Šiškinu nije bilo strano sentimentalna percepcija prirode. To mu je omogućilo da 1898. naslika zaista epsko remek-djelo - sliku "Brodski gaj", koja se smatra jednim od vrhunaca umjetnikovog rada.
Ovo je zanimljivo: „Brodski gaj“ je umetnik napisao pod utiskom prirode svojih rodnih mesta, zapamćenih I. Šiškinu od detinjstva. Na crtežu za sliku napisao je natpis: "Atanosofski brodski gaj kod Yelabuge", a ovim platnom je Ivan Šiškin zaokružio svoje stvaralačko putovanje.
Slika "Brodski gaj" (najveća po veličini u Šiškinovom djelu) je, takoreći, posljednja, konačna slika u epu koji je stvorio, simbolizirajući herojsku rusku snagu. Realizacija ovako monumentalnog plana kao što je ovo djelo ukazuje na to da je šezdesetšestogodišnji umjetnik bio u punom cvatu svojih stvaralačkih moći, ali je tu završio njegov put u umjetnosti.
8 (20) marta 1898. umire u svom ateljeu kod štafelaja, na kojem je stajala nova, tek započeta slika, „Šumsko kraljevstvo“.
“Radio je svaki dan. Vraćao sam se na posao u određenim satima kako bi bilo ravnomjerno osvjetljenje. Znao sam da će u 2 sata popodne sigurno slikati hrastove na livadi, da uveče, kada je siva magla već obavijala daljinu, sjedi kraj bare, slika vrbe, a da u ujutru, pred zoru, mogao se naći na skretanju za selo, gde se valjaju talasi klasove raži, gde se pale i gase kapi rose na travi pored puta.” Iz sećanja savremenika.
“...Ne poznajemo drugog umjetnika koji bi imao tako besprijekoran crtež i koji bi takvom istinom, tako žarkom ljubavlju prema svojoj domovini i svom radu, našu rusku prirodu, svima nama blisku, donio na svoju platna. Što se tiče ruske šume, Šiškin nema rivala u svom prikazu.” Savremeni
1887, ulje na platnu, 125 x 193 cm, Državni muzej ruske umetnosti, Kijev, Ukrajina
[hrastovi, šumski pejzaž, hrastov gaj]
Slika Ivana Šiškina "Hrastov gaj"
Slika "Hrastov gaj" čudesnog pejzažista Ivana Šiškina posebna je po svojoj atmosferi i raspoloženju. Platno je naslikano 1887. godine i trenutno se čuva u Kijevskom državnom muzeju ruske umjetnosti.
Pejzaž „Hrastov gaj“ je vrlo jasan, opipljiv, senzualno percipiran. Hrastovi su obojeni zadivljujućom teksturom koja se otkriva na poseban način u ovom svijetlom zraku. Svjetlo leži na drveću u kliznim „preeksponiranjima“, ne direktnim svjetlosnim fluksom, već pojedinačnim solarnim prazninama s neujednačenim sjajem, koji oblikuje volumen samih stabala.
Kompoziciona struktura slike je slika gustog, gusto obraslog i naizgled gigantski uzdignutog i ogromnog hrastovog gaja. Zahvaljujući rasvjeti stvara se poseban, čak pomalo magičan osjećaj, kao da ovo uopće nije prava šuma, već bajkovita, misteriozno lijepa šuma, obdarena tajanstvenom esencijom. Čini se kao da sama svjetlost koketira s nama, uznemirava nas i oduzima nam misli, tjera nas da zaboravimo sve moguće tuge, uranjajući potpuno u bezgraničnu i magičnu ljepotu i čar šumice.
Sama slika hrastova se pokazala velikom, koja je zahvatila našu ne samo vizualnu, već i cjelokupnu čulnu percepciju, što nam je omogućilo da se potpuno uronimo i postanemo dio ovog krajolika, ovog divnog hrastovog šumaraka, toliko sličnog stvarnosti i nije sličan; istovremeno dio našeg svijeta i dijelom opčinjen.
Platno je pisano zadivljujućim „rukopisom“ karakterističnim za jasnu, preciznu slikarsku školu devetnaestog veka. Sve to pojačava osjećaj živog, pravog pejzaža.
Pejzaž je ispunjen snažnim prirodnim duhom, snagom i energijom same prirode, ljetnim čistim zrakom i svježinom. Raspored crteža podsjeća na slučajno snimljenu fotografiju, tako spontan, živ i udahnut toplinom zraka i boja, pejzaž je ispao.
Magično okruženje održava se odnosom sjene i svjetla. Gomile senki i tamnih, kontrastnih područja daju platnu lupanje i pulsiranje, baš kao živo biće.
Grane hrastova su nacrtane zakrivljenim linijama, što ovoj slici dodaje dinamiku. Hrast izgleda bujno, kao da u njemu vrije život, on je sam život.
Ovdje nema jarkih, varljivo lijepih boja, postoji samo pravo svjetlo, prave boje, iskrenost samog života, vječna i tiha istina prirode.
Svetlost i senka ovde imaju jednaka prava, koegzistiraju i oličavaju u raznim inkarnacijama, slikama i asocijacijama, čine pojedinačne čestice u celinu, u jednu, očigledno lepu egzistencijalno, stvarno postojeću sliku; Svetlo i senka su višebojni pejzaži, grafičke slike i lagane, nemarne skice. Slikati samim svjetlom, i tako je suptilno osjetiti i osjetiti njene najsitnije promjene i razlike mogu biti samo pravi, briljantni stvaraoci koji osjećaju ne samo kako pravilno koristiti kist, već znaju vidjeti ono glavno u životu i to ispravno prenijeti. viziju i razumijevanje svijeta kroz njihova djela.
"Hrastov gaj" je srce cijele ruske prirode. A ovo srce je veliko, lepo i čisto, iz njega izvire toplina i život teče, nikada neće nestati. Ako postoji ruska priroda, tu je i naš život, znači sve se nastavlja, vjetar i dalje duva, sunce nastavlja da sija, divni hrastov gaj nastavlja da raste i širi se.
Leushina Olga, 2013
Dodao: VolkovaMarina
19. vijek u Rusiji je vrijeme kada se pojavio izvanredan broj talentiranih umjetnika i pisaca svjetske klase. Među njima je istaknuto mjesto zauzimao slikar Ivan Ivanovič Šiškin. Članak je posvećen stvaranju jedne slike - ovo je "Hrastov gaj". Šiškin ga je naslikao 1887. godine, kada je bio zreo i dugo priznat pejzažni slikar.
Kratke informacije o umjetniku
I. I. Šiškin (1832-1898), nakon što je diplomirao na Akademiji umjetnosti, poslan je u inostranstvo na praksu. Studirao je dvije godine u Njemačkoj. Za jedan pejzaž, naslikan u to vrijeme i poslan u domovinu, slikar je dobio titulu akademika.
I. I. Šiškin iznenadio je svoje učitelje u Njemačkoj svojim radovima olovkom. Neki od njegovih crteža nalaze se u Diseldorfskom muzeju zajedno sa najboljim radovima evropskih majstora. U ovom članku ćemo posvetiti punu pažnju slici "Hrastov gaj". Šiškin je, prije nego što ga je napisao, razmišljao o ideji i pravio skice 30 godina. Odabrali smo crteže i skicu za koje mislimo da su direktno povezani sa ovim radom.
Briljantan crtač
Među ruskim pejzažistima nije bilo jačeg umetnika koji je bio tako majstorski u crtanju. Najjasnije se iskazao u djelima koja su izvedena u istom tonu. Primjer je djelo “Žena s dječakom u šumi” (1868). Ovdje se koriste papir, olovka, mastilo, akvarel i lak.
Zlatno-smeđi tonovi savršeno prenose sunčevu svjetlost koja prodire kroz guste krošnje i klizi duž moćnih stabala drveća koja stoje u prvom planu. Lišće i mali grmovi u podnožju debla su fino iscrtani. Zahvaljujući monokromnoj prirodi rada, sve je poprimilo gotov oblik u kojem bi svaki detalj bio suvišan. Ovaj rad već liči na sliku „Hrastov gaj“. Šiškin je pažljivo proučavao, jasno uživajući u svom radu, karakteristične karakteristike hrastove šume. U sljedećem akvarelu vidjet ćemo potpuno drugačije istraživanje umjetnika.
"Hrast obasjan suncem"
Radostan i vedar akvarel sa krečom do najsitnijih detalja proučava koru stoljetnog drveta, raspored njegovih grana, igru svjetla, koja na različite načine osvjetljava pojedina područja i svijetle sjene. Majstoru ne nedostaje kako osušene grane drveta padaju, kako trava raste oko njega, kako drveće stoji u pozadini. U budućnosti će ovo djelo ostaviti traga na slici “Hrastov gaj”.
Šiškin u akvarelima koristi potpuno drugačiju shemu boja, bogatiju i bogatiju nego na svojim kasnijim velikim uljnim slikama. Umjetnik ovim malim (26x20 cm) djelom prenosi na gledatelja radost i punoću života. Usamljeni džinovski hrast na rubu šume pravo je remek djelo koje prethodi slici „Hrastov gaj“. Šiškin se, radeći na drugim pejzažima, uvijek sjećao hrastovih šuma i nastojao se pripremiti za njihov prikaz.
Skica iz 90-ih
Još jedno malo djelo (22x28 cm) je "Hrastovi na suncu." Skica je skoro kao Šiškinova slika "Hrastov gaj": iste siluete debla, samo drugačije locirane. Brzi potezi četkice spajaju lišće drveća u jednu cjelinu.
Umjetnik promišlja buduću kompozicionu strukturu i pažljivo proučava chiaroscuro. To je, a ne razrada detalja, glavni zadatak skice. Šiškinova slika "Hrastov gaj" bit će naslikana vrlo slično, ali drugačije. Majstor će promijeniti lokaciju stabala u prvom planu i jasno, s fotografskom preciznošću, prikazati hrastovu šumu.
“Oak Grove”, Šiškin: opis
Na platnu je prikazana netaknuta, djevičanska šuma, obasjana ljetnim suncem. U prvom planu su dva veličanstvena diva koji su preživjeli više od jednog stoljeća. Ovdje se u potpunosti očitovala karakteristična kvaliteta umjetnika - temeljitost u crtanju svih najsitnijih detalja. Ovo je lišće koje je izuzetno prirodno, ovo je trava s nježnim, prozračnim rascvjetanim maslačcima, ovo je gromada obrasla mahovinom.
Starina i moć hrasta skladno „koegzistiraju“ s malim detaljima: cvijećem, travom, grmljem, tankim mladim stablima mladog drveća. Ljepota i moć hrastove šume prenosi se kroz raširene krošnje, koje kao da dopiru do neba kroz bore i pojedinačne krhotine na ogromnim stablima, kroz slobodu i prostor između stabala. Rastu labavo. Svako od njih dobija svoje mesto. Ovu karakterističnu osobinu hrastove šume umjetnik je suptilno uočio i prenio na platno.
Sunce preplavljuje sliku i stvara bezbrižno raspoloženje bez oblaka. Njegovi odsjaji i tačke koje se igraju na travi i stablima stvaraju kontrast sa sjenama u dubini šumarka i daju mu pravi život. "Hrastov gaj" je remek-djelo I. I. Šiškina, jedan od vrhunaca njegovog stvaralaštva. Ovim se završava opis Šiškinove slike "Hrastov gaj".
Opis slike "Hrastov gaj" I. Šiškina
Svaka osoba ima svoj put u životu. Ljudi koji u sebi nose kreativnost prolaze kroz to na poseban način: neprestano traže sebe i koriste svoj talenat. Ako su uspjeli otkriti svoj potencijal, postali su pravi majstori koje ću zauvijek pamtiti. Briljantni ruski umjetnik I. Šiškin pronašao je svoju sudbinu i odabrao svoj put još kao student - slikao je prirodu. Titanički rad, fotografsko pamćenje, stalne skice i ljubav prema mjestu gdje je proveo svoje djetinjstvo - to je ono zbog čega se naši savremenici dive Šiškinovim platnima.
Prošlo je 30 godina između ideje o pisanju “Hrastovog gaja” i njegove implementacije na platnu. Umjetnikov talenat je evoluirao, procvjetao i, na kraju, iznenadio svoje obožavatelje. Umjetnik je često crtao skice i, kao rezultat, ova slika je rođena 1887.
Toliko je zasićeno sunčevom svjetlošću, tako toplo i tako monumentalno da je jednostavno nevjerovatno da je Šiškin izdržao samo 30 godina. Po brižljivom, gotovo fotografskom prikazu detalja, prijelaza između boja i svjetla, samo Vermeerovi polutonovi i rad modernih hiperrealista mogu se porediti sa „Hrastovim gajem“. Gledalac neće osjetiti da je ovo slika. Najvjerovatnije će pomisliti da je to jedno od uspomena - Šiškinovi principi monumentalnosti i detalja su tako skladni.
Jedan pogled na platno - i čini se da ćete se naći u ovoj šumi, pasti na svježu travu i udahnuti svjež zrak ili se sunčati u toplim zracima sunca koji skaču po travi. Čini se kao da istovremeno miluju krošnje drveća, smiruju ih i skrivaju se negdje u daljini šumarka.
Sunčan dan u listopadnoj šumi na prvi je pogled najobičniji od svih prirodnih fenomena. Činjenica je da Šiškin igra na poseban način. Veličanstvenost hrastova, koji su doživjeli više od jedne smjene generacija, je zadivljujuća. Pažljivi prikaz svakog lista i travke je nevjerovatan. Gledalac će nesumnjivo biti iznenađen što se slikanje uljem može napraviti fotografskom preciznošću.
Mali bijeli cvjetovi na rubu su toliko krhki i graciozni da bi se lako mogli izgubiti pored moćnih hrastova. Ali Šiškin ne bi bio Šiškin da nije pronašao harmoniju. Njegova prirodna antiteza ne nosi nikakav antagonizam, već, naprotiv, naglašava veličinu stoljetnih stabala. Ljepota i snaga su glavni lajtmotiv slike.
Lišće drveća umjetnik je tako precizno oslikao da se vidi svaka žilica, izbočina i nijansa. Nedaleko od starih hrastova rastu mlada stabla, nježna, vitka i krhka, koja podsjećaju na ono isto bijelo cvijeće na livadi. Uskoro će postati veličanstveni i veličanstveni, kao i njihovi stogodišnji kolege.
Zelene, smeđe i žute nijanse, koje je tako prirodno slikao Šiškin, tjeraju vas da vjerujete da je ovo fotografija, a ne slika.
Međutim, ovdje nema propadanja prirode. Nekoliko osušenih grana, oljuštena kora na nekoliko mjesta i povijena debla trebali su platnu dati minorno raspoloženje. Samo zahvaljujući nestašnim mrljama na travi, posebnom osvjetljenju visokih krošnji i stabala, “Hrastov gaj” udahnjuje život i afirmiše ga, a gledalac nehotice pomisli da će hrastovi stajati, stajavši više od jednog stoljeća. toliko dugo.
Nemoguće je ne primijetiti da je Šiškinova glavna kreativna tehnika - oličenje ljepote i moći ruske šume - potvrđena i u "Hrastovom gaju". Umjetnik je zadivljujuće prenio plastičnost i veličinu raširene krošnje i jakih stabala drveća, koja su već prekrivena „borama“.
Šiškinovi hrastovi, kao i u cijeloj ruskoj kulturi, nose posebno značenje. Obožavani su od paganskih vremena i negovani tokom hrišćanskih vremena. Hrastov gaj je bio mjesto za izvođenje magijskih rituala i proljetnih kola, privlačio je putnike svojom hladnoćom. A vrijeme, u međuvremenu, nije stajalo.
To je ostavilo traga na izgledu drveća: dalo je kori drugačiju boju, naborana debla i suhe grane. Ali vrijeme nije moglo pobijediti posebnu snagu, sposobnost da izdrži zimske oluje i jesenje vjetrove. Krošnje ovih divova su još mlade i zelene pod njihovom sjenom ni jedan cvijet neće početi cvjetati niti će ni jedan mladi hrast izrasti. “Hrastov gaj” nije samo slika, već herojski ep prirode, koji podsjeća na junake epova ili narodnih priča - heroje.
Još jedna zanimljiva tehnika Šiškina, oličena u ovom platnu. Slika drveća, trave i cvijeća je obimna, što tjera gledatelja da uroni u prostor, poželi da dodirne stablo hrasta ili udahne kiselkast miris bora. Pažljivo i precizno prikazane vlati trave i cvijeća su obimne kao i glavni „likovi“. Podsjećaju na tepih koji prekriva zemlju i privlači umorne putnike.
Osvjetljenje slike zaslužuje posebnu pažnju. Sunčeva svjetlost preplavljuje sve prostore, ali umjetnik ne prikazuje sam izvor svjetlosti. prisutna je u obliku brojnih naglasaka, mrlja na drveću i travi, sa kojima duboke sjene oštro kontrastiraju.
Platno je monumentalno i istovremeno ispunjeno pokretom. Njegov glavni izvor su, naravno, sjene koje klize duž jakih grana i moćnih stabala. Dinamika se osjeća i u napetosti gornje krošnje hrastova. Energija samog života, energija prirode, sadržana je ne samo u hrastovima, već iu svakoj vlati trave, koja kao da šapuće prelijepu bajku. Hrastov gaj je zapanjujuće lijep u sebi sadrži mnoge tajne i misterije koje će ostati skrivene od gledatelja.
Ovdje postoji monumentalnost, ali ne i monolitnost. Slika je živa, krije kretanje svakog dijela ovoga svijeta. Sunčeva svjetlost, debla stoljetnih stabala - ovo je krajolik tradicionalan za Šiškina. Štaviše, toliko je tradicionalan i poznat da je uspio postati svojevrsni standard u svijetu umjetnosti. A, kao što znamo, niko ne može ponoviti standard, pa se „Hrastov gaj“ smatra ne samo vrhuncem umjetnikove kreativnosti, već i jednim od najljepših djela pejzažnog slikarstva na svijetu.
Sliku „Hrastov gaj“ stvorio je I. I. Šiškin 1887. godine, u periodu umetnikove kreativne zrelosti. Zanimljivo je da se prva ideja za sliku rodila trideset godina prije nego što je platno završeno.
Iz velike mase sirovine koju je slikar prikupio radeći na skicama, odabrao je tipične karakteristike i stvorio zbirnu sliku hrastovog gaja. Dugogodišnji rad sa skicama doveo je do stvaranja pravog remek-djela koje vrlo jasno izražava misli autora.
Platno “Hrastov gaj” nije samo slika kutka šume, već umjetnička slika koja sažima cjelokupno iskustvo višegodišnjeg proučavanja prirode. Platno zadivljuje svojom kombinacijom monumentalnosti i dokumentarnih detalja.
Šiškin se u filmu ponovo vraća svom omiljenom motivu - slici ruske šume. Prenoseći ljepotu raširenih starih hrastova, umjetnik maestralno prenosi plastičnost njihovih veličanstvenih i vitkih oblika. Vidimo stoljetna debla, koru prekrivenu “borama”, bujne krošnje, zakrivljene grane.
Umjetnik postiže nevjerovatnu trodimenzionalnost slike - jasno smo "uronjeni" u prostor, želimo "dodirnuti" deblo, udahnuti aromu borovih iglica. Pokrivač trave ispod divovskih hrastova živi svojim životom - ovdje je umjetnik pažljivo oslikao svaku vlat trave, svaki cvijet.
Uprkos monumentalnosti slike, skrivena dinamika i unutrašnje kretanje se jasno osjećaju na slici. Možda je razlog tome drhtave sjene koje klize duž debla i grana? Ili je možda sve u napetosti u siluetama drveća, kao da su njihove grane zakočene u žestokoj borbi?
Slika savršeno hvata sunčevu svjetlost. Općenito, na platnu ima puno sunca - na toplim sunčevim pjegama na travi i drveću. Općenito, cjelina kompozicije i svjetla stvara osjećaj veličine prirode, u kojoj je svako drvo simbol života, harmonije i ljepote.
Osim opisa slike I. I. Shishkina "Hrastov gaj", naša web stranica sadrži mnoge druge opise slika različitih umjetnika, koji se mogu koristiti kako za pripremu eseja o slici, tako i jednostavno za potpunije upoznavanje sa djelima poznatih majstora prošlosti.
|
