Iz veka u vek, iz generacije u generaciju, prenosi se naša ljubav prema Čajkovskom i njegovoj prelepoj muzici i to je njena besmrtnost.
D. Šostakovich

Voleo bih svom snagom duše da se moja muzika širi, da se poveća broj ljudi koji je vole, koji u njoj nalaze utehu i podršku. Ove reči Petra Iljiča Čajkovskog precizno definišu zadatak njegove umetnosti, koju je video u služenju muzici i ljudima, u tome da „istinito, iskreno i jednostavno“ razgovara sa njima o najvažnijim, ozbiljnim i uzbudljivim stvarima. Rješenje ovakvog problema bilo je moguće savladavanjem bogatog iskustva ruske i svjetske muzičke kulture, ovladavanjem najvišim profesionalnim komponističkim vještinama. Stalna napetost stvaralačkih snaga, svakodnevni i nadahnuti rad na stvaranju brojnih muzičkih djela činili su sadržaj i smisao cjelokupnog života velikog umjetnika.

Čajkovski je rođen u porodici rudarskog inženjera. Od ranog detinjstva pokazivao je izraženu osetljivost za muziku i prilično redovno vežbao klavir, koji je dobro savladao do diplomiranja na Pravnoj školi u Sankt Peterburgu (1859). Već radeći u odeljenju Ministarstva pravde (do 1863.), ušao je 1861. u razrede Ruskog muzičkog društva, pretvorenog u Sankt Peterburgski konzervatorijum (1862), gde je studirao kompoziciju kod N. Zarembe i A. Rubinštajna. . Nakon diplomiranja na konzervatorijumu (1865), Čajkovskog je pozvao N. Rubinštajn da predaje na Moskovskom konzervatorijumu, koji je otvoren 1866. godine. Aktivnosti Čajkovskog (držao je nastavu u obaveznim i specijalnim teorijskim disciplinama) postavile su temelje pedagoške tradicije Moskovskog konzervatorijuma, čemu je doprinijelo stvaranjem udžbenika za harmoniju, prijevoda raznih udžbenika itd. Čajkovski se prvi put pojavio u štampa sa člancima u prilog N. Rimskog-Korsakova i M. Balakireva (s njim su nastali prijateljski stvaralački odnosi), a 1871-76. bio je muzički hroničar za listove „Moderna hronika” i „Ruske vedomosti”.

Članci, kao i opsežna prepiska, odražavali su estetske ideale kompozitora, koji je posebno duboko simpatijao umjetnost W. A. ​​Mozarta, M. Glinke i R. Schumanna. Zbližavanje sa Moskovskim umetničkim krugom, na čijem je čelu bio A. N. Ostrovski (na osnovu njegove drame napisana je prva opera Čajkovskog „Vojvoda” - 1868; još tokom godina studija - uvertira "Grom", 1873 - muzika za predstavu „Snjegurica“), putovanja u Kamenku u posjetu sestri A. Davidovoj doprinijela su ljubavi prema narodnim melodijama koja se pojavila u djetinjstvu - ruskoj, a zatim ukrajinskoj, koju Čajkovski često citira u djelima svog moskovskog perioda stvaralaštva .

U Moskvi brzo jača autoritet Čajkovskog kao kompozitora, a njegova djela se objavljuju i izvode. Čajkovski stvara prve klasične primjere različitih žanrova u ruskoj muzici - simfonije (1866, 1872, 1875, 1877), gudački kvartet (, ,), klavirski koncert (, ,), balet ("Labuđe jezero", 1875-76), koncertne instrumentalne igre („Melanholična serenada” za violinu i orkestar - 1875; „" za violončelo i orkestar - 1876), piše romanse, klavirska dela ("Godišnja doba", 1875-76, itd.).

Značajno mjesto u kompozitorskom stvaralaštvu zauzela su programska simfonijska djela - uvertira-fantazija „Romeo i Julija” (1869), fantazija „Oluja” (1873, obje po W. Shakespeareu), fantazija „Frančeska da Rimini” (po Danteu, 1876), u kojem je posebno uočljiva lirsko-psihološka i dramska usmjerenost djela Čajkovskog, vidljiva i u drugim žanrovima.

U operi ga traganja istim putem vode od svakodnevne drame do istorijskog zapleta („Opričnik“ po tragediji I. Lažečnikova, 1870-72) preko pozivanja na lirsko-komediju i fantastičnu priču N. Gogolja. (“Kovač Vakula” - 1874, 2. izdanje - “” - 1885) na Puškinov “Evgenije Onjegin” - lirske scene, kako je kompozitor (1877-78) nazvao svoju operu.

„Evgenije Onjegin“ i Četvrta simfonija, u kojima je duboka drama ljudskih osećanja neodvojiva od stvarnih znakova ruskog života, postali su rezultat moskovskog perioda stvaralaštva Čajkovskog. Njihov završetak označio je kraj teške krize uzrokovane prenaprezanjem kreativnih snaga, kao i neuspješnog braka. Materijalna podrška koju je Čajkovskom pružila N. von Meck (prepiska s njom, koja je trajala od 1876. do 1890. godine, pruža neprocjenjiv materijal za proučavanje kompozitorovih umjetničkih pogleda), dala mu je priliku da napusti svoj rad na konzervatoriju, koji ga je težio. do tog vremena, i otići u inostranstvo radi poboljšanja zdravlja.

Djela s kraja 70-ih - ranih 80-ih. obilježen većom objektivnošću iskaza, kontinuiranim širenjem spektra žanrova u instrumentalnoj muzici (Koncert za violinu i orkestar - 1878; orkestarske suite - , , ; Serenada za gudački orkestar - 1880; "Trio u spomen na velikog umjetnika" ( N. Rubinstein) za klavir, violinu i violončelo - 1882, itd.), ljestvica opernih ideja („Deva iz Orleana“ F. Schillera, 1879; „Mazeppa“ A. Puškina, 1881-83), dalje usavršavanje u oblasti orkestarskog pisanja („Italijanski Capriccio” - 1880, suita), muzičke forme itd.

Od 1885. godine Čajkovski se nastanio u okolini Klina kod Moskve (od 1891. - u Klinu, gde je 1895. otvorena kompozitorova kuća-muzej). Želja za samoćom za stvaralaštvom nije isključivala duboke i trajne kontakte sa ruskim muzičkim životom, koji se intenzivno razvijao ne samo u Moskvi i Sankt Peterburgu, već i u Kijevu, Harkovu, Odesi, Tiflisu, itd. do širokog širenja muzike Čajkovskog. Koncertna putovanja u Nemačku, Češku, Francusku, Englesku i Ameriku donela su kompozitoru svetsku slavu; Jačaju se kreativne i prijateljske veze sa evropskim muzičarima (G. Bülow, A. Brodsky, A. Nikisch, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, itd.). 1893. godine Čajkovski je dobio zvanje doktora muzike na Univerzitetu Kembridž u Engleskoj.

U djelima posljednjeg perioda, otvarajući programskom simfonijom “Manfred” (po J. Byronu, 1885), operom “Čarobnica” (po I. Špažinskom, 1885-87), Petom simfonijom (1888), tu je je primjetno jačanje tragičnog početka, koji kulminira u apsolutnim vrhuncima kompozitorovog stvaralaštva - operom “Pikova dama” (1890) i Šestom simfonijom (1893), gdje se uzdiže do najviše filozofske generalizacije slika ljubav, život i smrt. Uz ova djela pojavljuju se baleti „Uspavana ljepotica“ (1889) i „Orašar“ (1892) i opera „Iolanta“ (po G. Hercu, 1891), koji se završavaju trijumfom svjetlosti i dobrote. Nekoliko dana nakon premijere Šeste simfonije u Sankt Peterburgu, Čajkovski je iznenada umro.

Rad Čajkovskog pokrivao je gotovo sve muzičke žanrove, među kojima su najveći - opera i simfonija. Oni su najpotpunije odražavali kompozitorov umjetnički koncept, u ​​čijem su središtu duboki procesi čovjekovog unutrašnjeg svijeta, složeni pokreti duše, koji se otkrivaju u oštrim i intenzivnim dramskim sukobima. Međutim, i u ovim žanrovima uvijek se čuje glavna intonacija muzike Čajkovskog - melodična, lirska, rođena iz direktnog izraza ljudskog osjećaja i nailazi na jednako direktan odgovor kod slušatelja. S druge strane, i drugi žanrovi - od romanse ili klavirske minijature do baleta, instrumentalnog koncerta ili kamernog ansambla - mogu biti obdareni istim kvalitetima simfonijske ljestvice, složenog dramskog razvoja i dubokog lirskog prodora.

Čajkovski je takođe radio na polju horske (uključujući sakralnu) muziku, pisao vokalne ansamble i muziku za dramske predstave. Tradicije Čajkovskog u različitim žanrovima našle su svoj nastavak u delima S. Tanejeva, A. Glazunova, S. Rahmanjinova, A. Skrjabina i sovjetskih kompozitora. Muzika Čajkovskog, koja je dobila priznanje još za njegovog života, postala je, prema B. Asafjevu, „životna potreba” za ljude, uhvatila je ogromno doba ruskog života i kulture 19. veka, izašla iz njihovih granica i postala vlasništvo celo čovečanstvo. Njegov sadržaj je univerzalan: obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, djetinjstva, svakodnevice, uopštava i na nov način otkriva slike ruske i svjetske književnosti - Puškina i Gogolja, Šekspira i Dantea, ruske lirike drugoj polovini 19. veka.

Muzika Čajkovskog, koja oličava dragocene kvalitete ruske kulture – ljubav i saosećanje prema čoveku, izuzetnu osetljivost na nemirne potrage ljudske duše, nepomirljivost prema zlu i strasnu žeđ za dobrim, lepotom, moralnim savršenstvom – otkriva duboke veze sa stvaralaštvom Čajkovskog. L. Tolstoj i F. Dostojevski, I. Turgenjev i A. Čehov.

Danas se ostvaruje san Čajkovskog da će se povećati broj ljudi koji vole njegovu muziku. Jedan od dokaza svjetske slave velikog ruskog kompozitora bilo je Međunarodno takmičenje nazvano po njemu, koje u Moskvu privlači stotine muzičara iz različitih zemalja.

E. Tsareva

Muzička pozicija. Pogled na svijet. Prekretnice kreativnog puta

1

Za razliku od kompozitora "nove ruske muzičke škole" - Balakireva, Musorgskog, Borodina, Rimskog-Korsakova, koji su, uprkos svim različitostima svojih individualnih stvaralačkih puteva, delovali kao predstavnici određenog pravca, ujedinjeni zajedništvom glavnih ciljeva, ciljeva i estetskih principa, Čajkovski nije pripadao nikakvim grupama i krugovima? U složenom preplitanju i borbi različitih tokova koji su karakterisali ruski muzički život u drugoj polovini 19. veka, zadržao je samostalnu poziciju. Mnogo toga ga je zbližilo sa "kučkistima" i izazvalo međusobnu privlačnost, ali je bilo i nesuglasica među njima, zbog čega se u njihovim odnosima uvijek održavala određena distanca.

Jedan od stalnih zamjerki Čajkovskom iz logora “Moćne šačice” bio je da nacionalni karakter njegove muzike nije jasno izražen. „Čajkovski ne uspeva uvek u nacionalnom elementu“, oprezno primećuje Stasov u svom velikom preglednom članku „Naša muzika u poslednjih 25 godina“. Drugi put, kombinujući Čajkovskog sa A. Rubinštajnom, on direktno kaže da su oba kompozitora „daleko od toga da budu potpuni predstavnici novih ruskih muzičara i njihovih težnji: obojica nisu dovoljno nezavisni, i nedovoljno jaki i nacionalni. .”

Mišljenje da je Čajkovskom bio stran nacionalnim ruskim elementima i da je njegovo delo previše „evropeizovano“, pa čak i „kosmopolitsko“ bilo je u to vreme široko rasprostranjeno i izražavali su ga ne samo kritičari koji su govorili u ime „nove ruske škole“. U posebno oštrom i direktnom obliku izražava ga M. M. Ivanov. „Od svih ruskih autora“, napisao je kritičar skoro dvadeset godina nakon kompozitorove smrti, „on [Čajkovski] je zauvek ostao najkosmopolita, čak i kada je pokušavao da razmišlja na ruskom jeziku, da se približi dobro poznatim karakteristikama nastajanja Ruska muzička struktura.” “On nema ni traga ruskom načinu izražavanja, ruskom stilu, koji vidimo, na primjer, kod Rimskog-Korsakova.”

Za nas, koji muziku Čajkovskog doživljavamo kao sastavni deo ruske kulture, celokupnog ruskog duhovnog nasleđa, ovakvi sudovi zvuče divlje i apsurdno. Sam autor „Eugena Onjegina“, koji je stalno isticao svoju neraskidivu vezu sa korenima ruskog života i strastvenu ljubav prema svemu ruskom, nikada nije prestao da sebe smatra predstavnikom svoje rodne i vitalno bliske ruske umetnosti, čija je sudbina duboko dirnula. i zabrinuo ga.

Poput „kučkista“, Čajkovski je bio ubeđeni Glinkanista i divio se veličini podviga koji je ostvario tvorac „Života za cara“ i „Ruslana i Ljudmile“. “Fenomen bez presedana na polju umjetnosti”, “pravi kreativni genije” - ovim riječima je govorio o Glinki. „Nešto neodoljivo, gigantsko“, kakvo „ni Mocart, ni Gluck, ni bilo koji od majstora“ nisu imali, čuo je Čajkovski u završnom refrenu „Života za cara“, koji je svog autora stavio „pored ( Da, pored!) Mocarta, sa Betovenom i sa bilo kim." „Ništa manje manifestacija izuzetnog genija” našao je Čajkovski u „Kamarinskoj”. Njegove reči da je čitava ruska simfonijska škola „u Kamarinskoj je kao ceo hrast u žiru“ postale su popularne. “I još dugo će,” ustvrdio je, “ruski autori crpiti iz ovog bogatog izvora, jer je potrebno mnogo vremena i mnogo truda da se iscrpi svo njegovo bogatstvo.”

Ali, kao nacionalni umjetnik kao i bilo koji od „kučkista“, Čajkovski je u svom stvaralaštvu drugačije rješavao problem narodnog i nacionalnog i odražavao druge aspekte nacionalne stvarnosti. Većina kompozitora „Moćne šačice“, u potrazi za odgovorima na pitanja koja postavlja modernost, okrenula se poreklu ruskog života, bilo da se radi o značajnim događajima istorijske prošlosti, epovima, legendama ili drevnim narodnim običajima i idejama o svijet. Ne može se reći da Čajkovskog sve ovo uopšte nije zanimalo. „...Još nisam upoznao osobu koja je više zaljubljena u majku Rusiju uopšte od mene“, napisao je jednom, „a posebno u njene velikoruske delove.“<...>Strastveno volim ruske ljude, ruski govor, ruski mentalitet, rusku lepotu lica, ruske običaje. Ljermontov to direktno kaže negovane legende iz mračne davnine njegove duše se ne miču. I čak to volim.”

Ali glavni predmet kreativnog interesovanja Čajkovskog nisu bili široki istorijski pokreti ili kolektivni temelji ljudskog života, već unutrašnji psihološki sudari duhovnog sveta ljudske ličnosti. Dakle, pojedinačno prevladava univerzalno, lirsko nad epskim. Ogromnom snagom, dubinom i iskrenošću odrazio je u svojoj muzici onaj uspon lične samosvesti, tu žeđ za oslobođenjem pojedinca od svega što sputava mogućnost njenog potpunog, nesmetanog otkrivanja i samopotvrđivanja, što je bilo svojstveno ruskom. društva u postreformskom periodu. Element ličnog, subjektivnog je uvek prisutan kod Čajkovskog, bez obzira na to kojim temama se bavi. Otuda posebna lirska toplina i pronicljivost koja prožima njegova djela slikama narodnog života ili njegove voljene ruske prirode, a s druge strane, oštrina i intenzitet dramskih sukoba koji su proizašli iz kontradikcije između prirodne želje čovjeka da u potpunosti uživajte u životu i surovoj, nemilosrdnoj stvarnosti, o kojoj se lomi.

Razlike u opštem pravcu rada Čajkovskog i kompozitora „nove ruske muzičke škole” takođe su odredile neke karakteristike njihovog muzičkog jezika i stila, posebno pristup implementaciji tema narodnih pesama. Za sve njih narodna pjesma poslužila je kao bogat izvor novih, nacionalno jedinstvenih sredstava muzičkog izražavanja. Ali ako su "kučkisti" nastojali da u narodnim melodijama otkriju drevne osobine koje su im prvobitno bile inherentne i da pronađu metode harmonske obrade koje su im odgovarale, tada je Čajkovski doživljavao narodnu pjesmu kao direktan element životne okolne stvarnosti. Stoga nije pokušao da odvoji pravu osnovu u njoj od onoga što je kasnije uvedeno, u procesu seobe i prelaska u drugu društvenu sredinu, nije odvojio tradicionalnu seljačku pjesmu od one gradske, koja je doživjela transformaciju pod uticajem romantičnih intonacija, plesnih ritmova itd. koji su postali deo svakodnevice, on ju je slobodno obrađivao, podređujući je svojoj ličnoj individualnoj percepciji.

Određena pristrasnost „Moćne šačice“ ispoljavala se prema Čajkovskom kao diplomcu Sankt Peterburgskog konzervatorijuma, koji su smatrali uporištem konzervativizma i akademske rutine u muzici. Čajkovski je jedini ruski kompozitor generacije „šezdesetih“ koji je stekao sistematsko stručno obrazovanje u zidovima posebne muzičke obrazovne ustanove. Rimski-Korsakov je kasnije morao da popuni praznine u svom stručnom usavršavanju kada je, počevši da predaje muzičke teorijske discipline na konzervatorijumu, po sopstvenim rečima, „postao jedan od njegovih najboljih učenika“. I sasvim je prirodno da su upravo Čajkovski i Rimski-Korsakov bili tvorci dve najveće škole kompozicije u Rusiji u drugoj polovini 19. veka, konvencionalno nazvane „Moskva“ i „Sankt Peterburg“.

Konzervatorijum nije samo naoružao Čajkovskog potrebnim znanjem, već mu je usadio i onu strogu radnu disciplinu, zahvaljujući kojoj je u ne tako dugom periodu aktivne stvaralačke aktivnosti mogao stvoriti mnoga djela najrazličitijih žanrova i karaktera, obogaćujući razne oblasti ruske muzičke umetnosti. Čajkovski je smatrao da je stalni, sistematski kompozitorski rad obaveza svakog pravog umetnika koji svoj poziv shvata ozbiljno i odgovorno. Samo ta muzika, napominje, može dirnuti, šokirati i povrijediti, koja se izlila iz dubine umjetničke duše uzbuđene inspiracijom<...>U međuvremenu, uvijek treba raditi, a pravi pošteni umjetnik ne može sjediti skrštenih ruku pod izgovorom da nije raspoložen.”

Konzervativno obrazovanje doprinijelo je i da se kod Čajkovskog razvije odnos poštovanja prema tradiciji, prema naslijeđu velikih klasičnih majstora, koji, međutim, nije bio povezan s predrasudama prema novom. Laroche je podsjetio na “tihi protest” kojim je mladi Čajkovski reagirao na želju nekih nastavnika da “zaštite” svoje učenike od “opasnih” utjecaja Berlioza, Lista, Wagnera, držeći ih u okvirima klasičnih normi. Kasnije je isti Laroš pisao kao čudan nesporazum o pokušajima nekih kritičara da klasifikuju Čajkovskog kao kompozitora konzervativnog tradicionalističkog pokreta i tvrdio da je „gospodin Čajkovski neuporedivo bliži krajnjoj levici muzičkog parlamenta nego umerenoj desnici. .” Razlika između njega i “kučkista”, po njegovom mišljenju, više je “kvantitativna” nego “kvalitativno”.

Larocheove presude, uprkos polemičkoj oštrini, uglavnom su pravedne. Bez obzira na oštru formu nesuglasica i sporova između Čajkovskog i "Moćne šačice" ponekad su imali, oni su odražavali složenost i raznolikost puteva unutar fundamentalno ujedinjenog naprednog demokratskog tabora ruskih muzičara druge polovine 19. stoljeća.

Bliske veze povezivale su Čajkovskog sa celokupnom ruskom umetničkom kulturom tokom njenog visokog klasičnog procvata. Strastveni čitalac, odlično je poznavao rusku književnost i pažljivo je pratio sve novo što se u njoj pojavilo, često iznoseći vrlo zanimljive i promišljene sudove o pojedinim delima. Diveći se genijalnosti Puškina, čija je poezija igrala ogromnu ulogu u njegovom stvaralaštvu, Čajkovski je mnogo voleo od Turgenjeva, suptilno osećao i razumevao Fetovu liriku, što ga nije sprečilo da se divi bogatstvu opisa života i prirode tako objektivnog pisca. kao Aksakov.

Ali, dao je posebno mjesto L.N. Tolstoju, kojeg je nazvao „najvećim od svih umjetničkih genija“ koje je čovječanstvo ikada poznavalo. Ono što je bilo posebno privlačno u delima velikog romanopisca Čajkovskog jeste „neka vrsta najviši ljubav prema osobi, najviša Šteta na njegovu bespomoćnost, konačnost i beznačajnost.” "Pisac koji je obdaren moći, koja nije data nikome prije njega, da nas, oskudne uma, prisili da shvatimo najneprobojnije kutke i rupe u zabitima našeg moralnog postojanja", "najdublji stručnjak za srce ,” - u takvim izrazima pisao je o tome šta je, po njegovom mišljenju, činilo snagu i veličinu Tolstoja kao umjetnika. „Samo on je dovoljan“, kaže Čajkovski, „da ruski čovek ne pogne glavu od stida kada se pred njim izbroje sve velike stvari koje je Evropa stvorila“.

Složeniji je bio njegov odnos prema Dostojevskom. Prepoznajući njegovu genijalnost, kompozitor sa njim nije osećao istu unutrašnju bliskost kao sa Tolstojem. Kad bi čitajući Tolstoja mogao pustiti suze blaženog divljenja jer „njegovim posredovanjem dirnut sa svijetom ideala, apsolutne dobrote i ljudskosti”, tada ga je “surovi talenat” autora “Braće Karamazovi” potiskivao, pa čak i plašio.

Među piscima mlađe generacije Čajkovski je gajio posebne simpatije prema Čehovu, u čijim ga je pričama i novelama privlačio spoj nemilosrdnog realizma s lirskom toplinom i poezijom. Ova simpatija je, kao što znamo, bila obostrana. O Čehovljevom stavu prema Čajkovskom elokventno svedoči njegovo pismo kompozitorovom bratu, gde je priznao da je „spreman da danonoćno stoji kao počasna straža na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič“, toliko je bilo njegovo divljenje prema muzičar kome je dodelio drugo mesto u ruskoj umetnosti, odmah posle Lava Tolstoja. Ovakva ocena Čajkovskog jednog od najvećih ruskih majstora reči svedoči o tome šta je kompozitorova muzika bila za najbolje napredne ruske ljude svog vremena.

2

Čajkovski je pripadao tipu umetnika kod koga su lično i stvaralačko, ljudsko i umetničko toliko blisko povezani i isprepleteni da je gotovo nemoguće odvojiti jedno od drugog. Sve što ga je u životu brinulo, izazivalo bol ili radost, ogorčenje ili saučešće, nastojao je da izrazi u svojim kompozicijama jezikom njemu bliskih muzičkih zvukova. Subjektivno i objektivno, lično i bezlično neodvojivo je od dela Čajkovskog. To nam omogućava da govorimo o lirici kao glavnom obliku njegovog umjetničkog razmišljanja, ali u širem značenju koje je Belinski dao ovom konceptu. „Sve general„Sve suštinsko, svaka ideja, svaka misao – glavni motori sveta i života“, pisao je, „mogu činiti sadržaj lirskog dela, ali pod uslovom da se opšte preobrazi u krvno vlasništvo. subjekta, ulazi u njegovo osećanje, nije povezan ni sa jednom njegovom stranom, već sa celim integritetom njegovog bića. Sve što zaokuplja, uzbuđuje, raduje, rastužuje, oduševljava, smiruje, brine, jednom riječju, sve što čini sadržaj duhovnog života subjekta, sve što ulazi u njega, nastaje u njemu - sve to prihvaća lirska poezija. kao svoje legitimno vlasništvo.”

Lirika kao oblik umjetničkog poimanja svijeta, objašnjava dalje Belinski, nije samo posebna, samostalna vrsta umjetnosti, sfera njenog ispoljavanja je šira: „lirika, koja postoji sama po sebi, kao posebna vrsta poezije, ulazi u svi ostali, kao stihija, živi ih, kako prometejska vatra živi sve Zevsove tvorevine... Prevlast lirskog elementa javlja se iu epici i drami.”

Dah iskrenog i neposrednog lirskog osjećaja prožima sva djela Čajkovskog, od intimnih vokalnih ili klavirskih minijatura do simfonija i opera, što nikako ne isključuje ni dubinu misli ni snažnu i živu dramu. Kreativnost liričara je sadržajno šire, što je bogatija njegova ličnost i raznovrsniji raspon njegovih interesovanja, to je njegova priroda osjetljivija na impresije okolne stvarnosti. Čajkovskog su mnoge stvari zanimale i oštro je reagovao na sve što se oko njega dešavalo. Može se tvrditi da u njegovom savremenom životu nije bilo niti jednog velikog i značajnog događaja koji bi ga ostavio ravnodušnim i koji nije izazvao jedan ili drugi odjek s njegove strane.

Po prirodi i načinu razmišljanja bio je tipičan ruski intelektualac svog vremena - vremena dubokih transformativnih procesa, velikih nada i očekivanja i podjednako gorkih razočaranja i gubitaka. Jedna od glavnih osobina Čajkovskog kao ličnosti je nezasitni nemir duha, karakterističan za mnoge vodeće ličnosti ruske kulture tog doba. Sam kompozitor je ovu osobinu definisao kao „čežnju za idealom“. Cijelog života je intenzivno, ponekad bolno, tražio čvrstu duhovnu potporu, okrećući se čas filozofiji, čas vjeri, ali nikada nije uspio da svoje poglede na svijet, na mjesto i svrhu čovjeka u njemu objedini. holistički sistem. “...Ne nalazim snage u svojoj duši da razvijem bilo kakva čvrsta ubjeđenja, jer sam poput vjetrobrana koji se vrti između tradicionalne religije i argumenata kritičkog razuma”, priznao je tridesetsedmogodišnji Čajkovski. Isti motiv čuje se i u dnevničkom zapisu nastalom deset godina kasnije: „Život prolazi, dolazi mu kraj, ali nisam ni o čemu razmišljao, čak se i raziđem, ako se jave fatalna pitanja, odlazim od njih.

Hranivši nepremostivu antipatiju prema svekolikom doktrinarizmu i suvim racionalističkim apstrakcijama, Čajkovski se relativno malo zanimao za različite filozofske sisteme, ali je poznavao dela nekih filozofa i izražavao svoj stav prema njima. On je kategorički osudio tada modernu Šopenhauerovu filozofiju u Rusiji. “U konačnim zaključcima Šopenhauera,” nalazi, “postoji nešto uvredljivo za ljudsko dostojanstvo, nešto suvo i sebično, što nije zagrijano ljubavlju prema čovječanstvu.” Oštrost ove kritike je razumljiva. Umjetnik, koji je sebe opisao kao “osobu koja strastveno voli život (uprkos svim njegovim teškoćama) i jednako strasno mrzi smrt”, nije mogao prihvatiti i podijeliti filozofsko učenje koje je tvrdilo da samo prelazak u nepostojanje, samouništenje služi kao izbavljenje od svetskog zla.

Naprotiv, Spinozina filozofija je kod Čajkovskog izazvala simpatije i privukla ga svojom ljudskošću, pažnjom i ljubavlju prema čovjeku, što je kompozitoru omogućilo da uporedi holandskog mislioca s Lavom Tolstojem. Ateistička suština Spinozinih pogleda nije mu prošla nezapaženo. „Tada sam zaboravio“, primećuje Čajkovski, prisećajući se svog nedavnog spora sa fon Mekom, „da mogu postojati ljudi poput Spinoze, Getea, Kanta, koji su uspeli da se izbore sa religijom? Zaboravio sam tada da, da ne spominjem ove kolose, postoji ponor ljudi koji su uspjeli da sebi stvore harmoničan sistem ideja koji im je zamijenio religiju.”

Ovi redovi su napisani 1877. godine, kada je Čajkovski sebe smatrao ateistom. Godinu dana kasnije, još odlučnije je izjavio da je dogmatska strana pravoslavlja „odavno bila podvrgnuta kritici koja je pogubna za nju“. No, početkom 80-ih dogodila se prekretnica u njegovom odnosu prema vjeri. “...Svjetlost vjere sve više prodire u moju dušu”, priznao je on u pismu fon Mecku iz Pariza od 16/28. marta 1881. godine, “... osjećam da sam sve više sklon samo tome naše uporište protiv svih katastrofa. Osećam da počinjem da volim Boga, što ranije nisam mogao.” Istina, odmah se provlači opaska: "sumnje me još posjećuju." Ali kompozitor se svom snagom duše trudi da uguši te sumnje i odagna ih od sebe.

Religiozni pogledi Čajkovskog ostali su složeni i dvosmisleni, zasnovani više na emocionalnim podsticajima nego na dubokom i čvrstom uvjerenju. Neka od načela kršćanske doktrine ostala su mu neprihvatljiva. “Nisam toliko prožet religijom”, napominje u jednom od svojih pisama, “da u smrti mogu sa sigurnošću vidjeti početak novog života.” Ideja o večnom rajskom blaženstvu činila se Čajkovskom nečim krajnje dosadnim, praznim i bezradosnim: „Život tada ima čar kada se sastoji od naizmeničnih radosti i tuga, od borbe dobra sa zlom, svetla i senke, jednom rečju, različitosti u jedinstvu. Kako se može zamisliti vječni život u obliku beskrajnog blaženstva?”

Godine 1887. Čajkovski piše u svom dnevniku: „ ReligijaŽelio bih jednog dana svoje detaljno objasniti, makar samo kako bih jednom zauvijek razjasnio svoja uvjerenja i granicu gdje ona počinju nakon spekulacija.” Međutim, Čajkovski očigledno nije uspio da svoje vjerske stavove dovede u jedinstven sistem i razriješi sve njihove kontradikcije.

Hrišćanstvo ga je privlačilo uglavnom moralnom, humanističkom stranom, a Čajkovski je doživljavao jevanđelsku sliku kao živu i stvarnu, obdaren običnim ljudskim osobinama. „Iako je bio Bog“, čitamo u jednom od dnevničkih zapisa, „ali je u isto vrijeme bio i čovjek. Patio je kao i mi. Mi zao nam je njega, volimo ga, savršen je čovjek strane." Ideja o svemoćnom i strašnom Bogu nad vojskama bila je za Čajkovskog nešto daleko, teško razumljivo i izazivajući strah prije nego povjerenje i nadu.

Veliki humanista Čajkovski, za koga je najveća vrednost bila ljudska ličnost, svesna svog dostojanstva i dužnosti prema drugima, malo je razmišljao o pitanjima društvene strukture života. Njegovi politički stavovi bili su prilično umjereni i nisu išli dalje od razmišljanja o ustavnoj monarhiji. „Kako bi Rusija bila oživljena“, jednom je primetio, „ako bi suveren (što znači Aleksandra II) završio svoju neverovatnu vladavinu dajući nam politička prava! Neka ne kažu da nismo sazreli za ustavne forme.” Ponekad je ova ideja ustava i narodnog predstavljanja uzimala Čajkovskijev oblik ideje Zemskog sabora, rasprostranjene 70-ih i 80-ih godina, koju su dijelili različiti krugovi društva od liberalne inteligencije do revolucionara Narodne Volje.

Daleko od simpatije s bilo kakvim revolucionarnim idealima, Čajkovski je u isto vrijeme bio duboko uznemiren rastućom reakcijom u Rusiji i osudio je okrutni vladin teror koji je imao za cilj suzbijanje i najmanjih tračaka nezadovoljstva i slobodoumlja. Godine 1878, u vrijeme najvećeg uspona i rasta pokreta Narodnaja volja, napisao je: „Prolazimo kroz strašno vrijeme, a kada počnete razmišljati o tome šta se događa, postaje strašno. S jedne strane, potpuno zapanjena vlada, toliko izgubljena da je Aksakov prognan zbog svoje hrabre, istinite riječi; s druge strane, nesretna luda omladina, na hiljade njih bez suđenja i istrage, prognana u mjesta gdje gavran nije donosio kosti - a među ova dva ekstrema ravnodušnosti prema svemu, masa je zaglibljena u sebičnim interesima, gledajući i jedno i drugo bez ikakvog protesta.”

Ovakve kritičke izjave se više puta nalaze u pismima Čajkovskog i kasnije. 1882. godine, ubrzo nakon stupanja Aleksandra III na vlast, što je bilo praćeno novim zaoštravanjem reakcije, u njima zvuči isti motiv: „Došlo je vrlo mračno vrijeme za našu dragu, iako tužnu, otadžbinu. Svi osjećaju neodređenu nelagodu i nezadovoljstvo; svi smatraju da je stanje krhko i da se promjene moraju dogoditi, ali ništa se ne može predvidjeti.” Godine 1890. isti motiv se ponovo pojavljuje u njegovoj prepisci: „...u Rusiji se sada dešava nešto pogrešno... Duh reakcije dostiže tačku da radovi gr. L. Tolstoj se proganja kao neka vrsta revolucionarnog proglasa. Mladi se bune, a ruska atmosfera je u suštini veoma sumorna.” Sve je to, naravno, uticalo na opšte stanje duha Čajkovskog, pogoršalo osećaj nesklada sa stvarnošću i izazvalo unutrašnji protest, što se odrazilo i na njegovo delo.

Čovek širokih, raznolikih intelektualnih interesovanja, umetnik-mislilac, Čajkovski je neprestano bio opterećen dubokim, intenzivnim razmišljanjem o smislu života, njegovom mestu i svrsi u njemu, nesavršenosti međuljudskih odnosa i mnogim drugim stvarima na koje ga je savremena stvarnost primorala. za razmišljanje. Kompozitora nisu mogla a da ne brinu opća temeljna pitanja o osnovama umjetničkog stvaralaštva, ulozi umjetnosti u životu ljudi i putevima njenog razvoja, o kojima su se u njegovo vrijeme vodile tako oštre i žučne rasprave. Kada je Čajkovski odgovarao na pitanja upućena njemu da muziku treba pisati „kako je Bog stavlja na dušu“, to je pokazalo njegovu nepremostivu antipatiju prema bilo kakvoj vrsti apstraktnog teoretisanja, a još više afirmaciji bilo kakvih opšte obavezujućih dogmatskih pravila i normi u umetnosti. . Tako, zamjerajući Wagneru zbog nasilnog podređivanja njegovog djela umjetnom i nategnutom teorijskom konceptu, primjećuje: „Wagner je, po mom mišljenju, teorijom ubio ogromnu stvaralačku moć u sebi. Svaka unaprijed stvorena teorija hladi trenutni kreativni osjećaj.”

Ceneći u muzici iznad svega iskrenost, istinitost i spontanost izraza, Čajkovski je izbegavao glasne deklarativne izjave i proklamovanje svojih zadataka i principa za njihovo sprovođenje. Ali to ne znači da o njima uopće nije razmišljao: njegova estetska uvjerenja bila su prilično čvrsta i dosljedna. U najopćenitijem obliku, mogu se svesti na dvije glavne odredbe: 1) demokratija, uvjerenje da umjetnost treba biti upućena širokom krugu ljudi, služiti kao sredstvo njihovog duhovnog razvoja i bogaćenja, 2) bezuvjetna istina život. Čuvene i često citirane riječi Čajkovskog: „Želeo bih svom snagom duše da se moja muzika širi, da se povećava broj ljudi koji je vole, koji u njoj nalaze utjehu i oslonac“, nisu bile manifestacija uzaludne težnje za popularnošću po svaku cijenu i inherentne potrebe kompozitora da komunicira s ljudima kroz svoju umjetnost, želje da im donese radost, ojača snagu i dobro raspoloženje.

Čajkovski stalno govori o istini izražavanja. Istovremeno je ponekad pokazivao negativan stav prema riječi “realizam”. To se objašnjava činjenicom da ju je doživljavao u površnoj, vulgarnoj Pisarevskoj interpretaciji, kao da isključuje uzvišenu ljepotu i poeziju. Glavnom u umjetnosti nije vanjsku naturalističku verodostojnost, već dubinu poimanja unutrašnjeg smisla stvari i prije svega onih suptilnih i složenih psihičkih procesa skrivenih od površnog pogleda koji se dešavaju u ljudskoj duši. To je muzika, po njegovom mišljenju, više od bilo koje druge umjetnosti koja ima tu sposobnost. „U umetniku“, pisao je Čajkovski, „postoji bezuslovna istina, ne u banalnom protokolarnom smislu, već u višem smislu, koja nam otvara neke nepoznate horizonte, neke nedostupne sfere, u koje može da prodre samo muzika, a među piscima nema neko je otišao tako daleko kao Tolstoj."

Čajkovskom nije bila strana sklonost romantičnoj idealizaciji, slobodnoj igri fantazije i bajke, svijetu čudesnog, magičnog i neviđenog. Ali u centru kompozitorove stvaralačke pažnje uvijek je bila živa, stvarna osoba sa svojim jednostavnim, ali snažnim osjećajima, radostima, tugama i nevoljama. Ta akutna psihološka budnost, duhovna osjetljivost i odzivnost kojima je Čajkovski bio obdaren omogućili su mu da stvori neobično svijetle, životno istinite i uvjerljive slike koje doživljavamo kao bliske, razumljive i slične nama. To ga stavlja u ravan s najvećim predstavnicima ruskog klasičnog realizma kao što su Puškin, Turgenjev, Tolstoj ili Čehov.

3

Za Čajkovskog se s pravom može reći da ga je kompozitora načinilo doba u kojem je živio, vrijeme visokog društvenog uspona i velikih plodonosnih promjena u svim oblastima ruskog života. Kada je mladi službenik Ministarstva pravde i muzički amater, upisao se na Konzervatorij u Sankt Peterburgu, koji je tek otvoren 1862. godine, ubrzo odlučio da se posveti muzici, to je mnoge njemu bliske ljude izazvalo ne samo iznenađenje, već i neodobravanje. Ne bez određenog rizika, postupak Čajkovskog nije, međutim, bio slučajan i nepromišljen. Nekoliko godina ranije, Musorgsky se povukao iz vojne službe u istu svrhu, suprotno savjetima i nagovorima svojih starijih prijatelja. Obojicu briljantnih mladih ljudi na ovaj korak potaknuo je sve čvršći odnos prema umjetnosti u društvu kao ozbiljnoj i važnoj stvari koja doprinosi duhovnom bogaćenju ljudi i umnožavanju nacionalne kulturne baštine.

Ulazak Čajkovskog u profesionalnu muziku bio je povezan sa dubokom promenom njegovih pogleda i navika, odnosa prema životu i radu. Kompozitorov mlađi brat i prvi biograf M.I. Čajkovski prisjetio se kako se čak i njegov izgled promijenio nakon ulaska u konzervatorijum: „Sa dugom kosom, obučen u svoju nekadašnju kitnjast, promijenio je izgled jednako kao i svi ostali ostalo poštovanje." Demonstrativnom nemarnošću svog toaleta, Čajkovski je želio da naglasi svoj odlučan raskid sa nekadašnjim plemićko-birokratskim okruženjem i transformaciju iz uglađenog socijalista u običnog radnika.

Za nešto više od tri godine studija na Konzervatorijumu, gdje mu je jedan od glavnih mentora i vođa bio A. G. Rubinstein, Čajkovski je savladao sve potrebne teorijske discipline i napisao niz simfonijskih i kamernih djela, iako još ne sasvim samostalnih i neujednačenih, ali markiranih. svojim izuzetnim talentom. Najveća od njih bila je kantata „Do radosti“ po Šilerovoj odi, izvedena na svečanosti diplomiranja 31. decembra 1865. godine. Ubrzo nakon toga, prijatelj i kolega iz razreda Čajkovskog Laroche mu je napisao: „Vi ste najveći muzički talenat moderne Rusije... Vidim u vama najveću, ili, bolje rečeno, jedinu nadu za našu muzičku budućnost... Međutim, sve što si uradio... ja to smatram samo radom školaraca, pripremnim i eksperimentalnim, da tako kažem. Vaše kreacije će početi, možda, tek za pet godina, ali one, zrele, klasične, nadmašiće sve što smo imali posle Glinke.”

Samostalna stvaralačka aktivnost Čajkovskog razvila se u drugoj polovini 60-ih godina u Moskvi, gdje se preselio početkom 1866. na poziv N. G. Rubinsteina da predaje u muzičkim časovima Ruskog muzičkog društva, a potom i na Moskovskom konzervatorijumu, koji je otvoren. u jesen iste godine. „...Za P. I. Čajkovskog“, kako svedoči jedan od njegovih novih moskovskih prijatelja N. D. Kaškina, „ona je dugo godina postala umetnička porodica u čijem je okruženju rastao i razvijao se njegov talenat. Mladi kompozitor naišao je na simpatije i podršku ne samo u muzičkim, već iu književnim i pozorišnim krugovima tadašnje Moskve. Poznanstvo sa A. N. Ostrovskim i nekim od vodećih glumaca Malog teatra doprinijelo je sve većem interesovanju Čajkovskog za narodne pjesme i drevni ruski život, što se odrazilo i na njegova djela ovih godina (opera „Vojvoda“ prema drami Ostrovskog, Prvi Simfonija “Zimski snovi”).

Sedamdesete su bile period neobično brzog i intenzivnog rasta njegovog stvaralačkog talenta. „Postoji takva gomila preokupacija“, napisao je, „koja te tako čvrsto obavija na vrhuncu posla da nemaš vremena da se brineš o sebi i zaboraviš sve osim onoga što je direktno vezano za posao“. U ovom stanju istinske opsesije Čajkovskim prije 1878. nastaju tri simfonije, dva klavirska i violinska koncerta, tri opere, balet „Labuđe jezero“, tri kvarteta i niz drugih, uključujući prilično velika i značajna djela. Dodamo li ovome obiman pedagoški rad koji je zahtijevao mnogo truda i vremena na Konzervatorijumu i njegovu saradnju u moskovskim novinama kao muzičkog kolumniste koja je trajala sve do sredine 70-ih, ne može se ne zaprepastiti ogromna energija i neiscrpnost. tok njegove inspiracije.

Kreativni vrhunac ovog perioda bila su dva remek-djela - "Evgenije Onjegin" i Četvrta simfonija. Njihovo stvaranje poklopilo se sa akutnom mentalnom krizom koja je Čajkovskog dovela do ivice samoubistva. Neposredni poticaj za ovaj šok bio je njegov brak sa ženom, nemogućnost zajedničkog života s kojom je kompozitor bio svjestan od prvih dana. Međutim, krizu je pripremala sveukupnost uslova njegovog života i krize tokom niza godina. „Neuspješan brak je ubrzao krizu“, ispravno primjećuje B.V. Asafiev, „jer se Čajkovski, pogrešno računajući na stvaranje novog, kreativno povoljnijeg – porodičnog – okruženja u ovim životnim uslovima, brzo oslobodio – da bi upotpunio kreativnu slobodu. Da ova kriza nije bila morbidne prirode, već da je pripremana celim naglim razvojem kompozitorovog stvaralaštva i osećanjem najvećeg stvaralačkog uzleta, pokazuje i rezultat ovog nervoznog izliva: opera „Evgenije Onjegin” i čuveni Četvrta simfonija.”

Kada je težina krize donekle otupjela, došlo je vrijeme za kritičku analizu i reviziju cjelokupnog pređenog puta, koji se razvukao godinama. Taj proces pratili su napadi oštrog nezadovoljstva samim sobom: u pismima Čajkovskog sve se češće čuju pritužbe na nevještinu, nezrelost i nesavršenost svega što je do sada napisao; ponekad mu se čini da je iscrpljen, iscrpljen i da više neće moći da stvori ništa značajno. Trezvenije i smirenije samopoštovanje sadržano je u pismu von Mecku od 25. do 27. maja 1882. godine: „... U meni se dogodila nesumnjiva promjena. Nema više one lakoće, tog zadovoljstva u radu, zahvaljujući kojem su mi dani i sati neopaženo proletjeli. Tešim se činjenicom da ako moji naredni spisi budu manje zagrejani pravim osećanjem od prethodnih, onda će dobiti na teksturi, biti promišljeniji, zreliji.”

Period od kasnih 70-ih do sredine 80-ih u razvoju Čajkovskog može se definirati kao period potrage i akumulacije snage za savladavanje novih velikih umjetničkih zadataka. Njegova kreativna aktivnost nije opala tokom ovih godina. Zahvaljujući materijalnoj podršci fon Meka, Čajkovski je uspeo da se oslobodi napornog rada na teorijskoj nastavi Moskovskog konzervatorijuma i potpuno se posveti komponovanju muzike. Iz njegovog pera proizilaze brojna djela koja, možda, nemaju takvu dramatičnu snagu i tenziju izraza koja oduzima dah kao „Romeo i Julija“, „Franceska“ ili Četvrta simfonija, ili takav šarm tople, duševne lirike i poezije kao „ Eugene Onjegin“, ali majstorski, besprijekorne forme i teksture, napisan s velikom maštom, duhovitošću i inventivnošću, a često i sa istinskim sjajem. Riječ je o tri veličanstvene orkestarske suite i još nekim simfonijskim djelima ovih godina. Istovremeno nastale opere „Deva iz Orleana“ i „Mazepa“ odlikuju se širinom formi i željom za akutnim, intenzivnim dramskim situacijama, iako pate od nekih unutrašnjih kontradiktornosti i nedostatka umjetničkog integriteta.

Pjotr ​​Iljič Čajkovski rođen je 25. aprila (7. maja) 1840. godine u gradu Votkinsku u velikoj porodici inženjera. U kući Čajkovskog se često puštala muzika. Njegovi roditelji su voljeli svirati klavir i orgulje.

U biografiji Čajkovskog važno je napomenuti da je sa pet godina već znao da svira klavir, a tri godine kasnije savršeno je svirao note. Godine 1849. porodica Čajkovski preselila se u Alapajevsk, a zatim u Sankt Peterburg.

Obrazovanje

Početno obrazovanje Čajkovski je stekao kod kuće. Zatim je Peter dvije godine studirao u internatu, nakon čega je studirao na Pravnom fakultetu u Sankt Peterburgu. Kreativnost Čajkovskog u ovom periodu manifestovala se u fakultativnim časovima muzike. Smrt njegove majke 1862. godine veoma je uticala na ranjivo dete. Nakon što je 1859. završio fakultet, Peter je počeo služiti u Ministarstvu pravde.

U slobodno vrijeme često je posjećivao operu, posebno su ga dojmile izvedbe opera Mocarta i Glinke.

Pošto je pokazao sklonost ka komponovanju muzike, Čajkovski je postao student na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Dalje studije o životu Petra Iljiča kod odličnih učitelja N. Zaremba i A. Rubinsteina uvelike su pomogle u formiranju muzičke ličnosti. Nakon što je diplomirao na konzervatorijumu, kompozitora Čajkovskog je pozvao Nikolaj Rubinštajn (brat učitelja) na Moskovski konzervatorijum kao profesor.

Kreativni i lični život

Mnogi od koncerata Čajkovskog napisani su dok je radio na konzervatorijumu. Opera Ondina (1869) nije postavljena; Samo mali dio toga kasnije je predstavljen kao balet Čajkovskog Labuđe jezero.

Vrijedi ukratko napomenuti da je 1877. godine, kako bi se riješio tračeva o svojoj nekonvencionalnoj orijentaciji, Čajkovski se odlučio oženiti studentkinjom konzervatorija Antoninom Milyukovom. Pošto nije imao osećanja prema svojoj ženi, nekoliko nedelja kasnije ju je napustio zauvek. Od tada, par je živio odvojeno, zbog različitih okolnosti nikada se nisu mogli razvesti.

Godine 1878. napustio je konzervatorij i otišao u inostranstvo. Istovremeno, Čajkovski blisko komunicira sa Nadeždom fon Mek, bogatom obožavateljicom njegove muzike. Dopisuje se sa njim, podržava ga finansijski i moralno.

Tokom dvogodišnjeg boravka u Italiji i Švajcarskoj pojavila su se nova veličanstvena dela Čajkovskog - opera „Evgenije Onjegin“, Četvrta simfonija.

U maju 1878. Čajkovski je dao doprinos dječjoj muzičkoj literaturi - napisao je zbirku drama za djecu pod nazivom „Dječji album“.

Nakon finansijske pomoći Nadežde von Meck, kompozitor mnogo putuje. Od 1881. do 1888. napisao je mnoga djela. Konkretno, valceri, simfonije, uvertira, suite.

Konačno, u biografiji Petra Čajkovskog uspostavljeno je mirno stvaralačko razdoblje, kada je i sam autor mogao voditi koncerte.

Smrt i nasleđe

Čajkovski je umro u Sankt Peterburgu 25. oktobra (6. novembra) 1893. od kolere. Sahranjen je u lavri Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu.

Po velikom kompozitoru su nazvane ulice, konzervatorijumi u Moskvi i Kijevu, kao i druge muzičke institucije (instituti, fakulteti, škole) u mnogim gradovima bivšeg SSSR-a. Njemu u čast podignuti su spomenici, po njemu su nazvani pozorište i koncertna dvorana, simfonijski orkestar i međunarodno muzičko takmičenje.

Druge opcije biografije

Test biografije

Sjećate li se dobro kratke biografije Čajkovskog? Uradite test!

Petar Iljič Čajkovski poznat kao jedan od najvećih kompozitora ne samo u Rusiji, već i širom sveta. Tokom svoje 53 godine života napisao je više od 80 muzičkih dela, uključujući 10 opera i 3 baleta.

Kratka biografija kompozitora

Rođen je Petar Iljič Čajkovski 7. maja 1840 u provinciji Vjatka Ruskog carstva (moderni grad Votkinsk u Udmurtiji). Njegov otac - Ilja Petrovič Čajkovski, izvanredan ruski inženjer. majka - Aleksandra Andreevna Assier, kćerka glavnog carinika koji je porijeklom iz Francuske.

Roditelji Petra Iljiča voleli su muziku. Njegova majka je svirala klavir i pevala u kući su bile mehaničke orkestar, koji je prvi put izvodio mali Petar. "Don Giovanni" od Mocarta. Dok je porodica živela u Votkinsku, često su uveče slušali melodične narodne pesme fabričkih radnika i seljaka.

Detinjstvo Čajkovskog

Osjetljivost prirode Petra Iljiča manifestirala se u ranom djetinjstvu. Francuska guvernanta Fani Durbah, koju je obožavao, odmah je primetila nežnu dušu u sedmogodišnjem dečaku, žudnja za svime lepim. Otvorila mu je svijet umjetnosti i pričala o životima kompozitora.

U kući mojih roditelja u Votkinsku postojao je mehanički orgulje. U njega su ubačeni valjci sa kukama, namotana je opruga, a u prostoriji su se puštali odlomci popularnih opera Rosinija, Belinija i Mocarta.

Mala Petja je satima slušala orkestar. Fanny je više puta zatekla dječaka u suzama. Potajno od odraslih, sjeo je za klavir i ponovio ono što je čuo iz sjećanja.

Studije

Godine 1849. porodica se preselila u grad Alapaevsk, a 1850. u Sankt Peterburgu. Tamo su njegovi roditelji poslali Čajkovskog na Imperijalnu pravnu školu, koja se nalazi u blizini ulice koja se sada zove po kompozitoru.

Čajkovski je proveo 2 godine u inostranstvu, 1300 km od svoje kuće, pošto je dob za upis u školu bila 12 godina. Za Čajkovskog je odvajanje od majke bila veoma jaka psihička trauma. 1852. godine, pošavši u školu, on počeo ozbiljno da se bavi muzikom, koji se učio izborno.

Čajkovski je bio poznat kao dobar pijanista i dobro je improvizovao. Od 16. godine počeo je više pažnje da posvećuje muzici, učeći kod poznatog učitelja Luigi Piccioli. Tada je postao mentor budućeg kompozitora Rudolf Kündinger.

Nakon što je 1859. završio fakultet, Čajkovski je dobio čin titularni odbornik godine i počeo da radi u Ministarstvu pravde. U slobodno vrijeme posjećivao je operu, gdje su ga oduševile izvedbe opera Mocarta i Glinke.

Muzička aktivnost Petra Iljiča

Godine 1862 Pjotr ​​Iljič je napustio karijeru advokata i ušao u klasu kompozicije na konzervatorijumu Anton Rubinstein. Završio je kurs sa zlatnom medaljom i ubrzo se preselio u Moskvu, gde je postao profesor na novootvorenom konzervatorijumu.

Nakon prvog izvođenja kantate komponovao je na odu Friedricha Schillera "U radost" stigla mu je slava i uspeh. Kritičari su primijetili da se u Rusiji pojavio neobično talentiran kompozitor. Zatim je Čajkovski napisao svoje prva simfonija "Zimski snovi".

1868. Čajkovski se neočekivano zaljubio u italijanskog operskog pjevača. Desiree Artaud, na turneji po Rusiji. Posvetio joj je klavirsku romansu i zaprosio je. Ali do braka nije došlo iz raznih razloga. Desiree je napustila Rusiju, a Čajkovski je ostao uznemiren.

Muzička djela

Pisanje muzike spasilo je kompozitora od muke neuzvraćene ljubavi. Stvorio je uvertiru fantastike "Romeo i julija", nakon čega slijedi simfonijska fantazija "Oluja" prema Shakespeareu, "Frančeska da Rimini" prema Danteovoj Božanstvenoj komediji.

Godine 1875. Petar Iljič Čajkovski je počeo da radi na baletu "Labuđe jezero", koji je premijerno izveden 2 godine kasnije u Boljšoj teatru s velikim uspjehom. Nastavio je da stvara bajke i bizarne fantazije u svijetu, pisao je nove balete - "Uspavana ljepotica", "oraščić".

70-te godine 19. veka u delu Čajkovskog - period kreativne potrage. Privlači ga istorijska prošlost Rusije, ruski narodni život i tema ljudske sudbine. U to vrijeme piše djela poput opera "Oprichnik" I "Kovač Vakula", muzika za dramu Ostrovskog "Snjegurica".

Lični život

Rad Čajkovskog pratio je uspjeh, što se ne može reći o njegovom privatnom životu. Učinio je nešto nepromišljeno i oženio djevojku potpuno mu tuđ u duhu, daleko od njegove muzike. Ni sam nije znao zašto je to uradio. Počela su nova iskustva. Da bi pobjegao od supruge, otišao je u inostranstvo, a zatim napustio konzervatorijum. Tražio je put do sebe. I nisam ga našao.

1876. Čajkovski je počeo da se dopisuje sa još jednom čudnom ženom - bogata filantrop Nadezhda Filaretovna von Meck, udovica, majka 18 djece, 10 godina starija od njega. Podsticala je kompozitorovu kreativnost i finansijski ga podržavala, ali se nikada nisu sreli, iako su oboje živeli u Moskvi.

poslednje godine života

Do kraja života Pjotr ​​Iljič Čajkovski je komponovao opere i simfonije, a sa koncertima je putovao u druge zemlje. Njegova muzika je zvučala širom civilizovanog sveta. U posljednjim mjesecima svog života stvarao je 6. “Patetična simfonija”. Ispostavilo se da je to bila njegova volja.

Pyotr Ilyich je umro 6. novembra 1893 u 53. godini od kolere. Sve troškove sahrane velikog kompozitora snosio je sam car Aleksandar III. Petar Iljič Čajkovski sahranjen je u lavri Aleksandra Nevskog u Nekropoli majstora umetnosti.

Pjotr ​​Iljič Čajkovski (25. aprila (7. maja) 1840. u selu u fabrici Kama-Votkinsk, gubernija Vjatka, sada grad Votkinsk, Udmurtija - 25. oktobra (6. novembra) 1893., Sankt Peterburg) - veliki Ruski kompozitor, jedan od najboljih melodista, dirigent, učitelj, muzička i javna ličnost. Otac - Ilja Petrovič Čajkovski (1795 - 1880).

Završio je Pravni fakultet u Sankt Peterburgu (1859), radio u Ministarstvu pravde (do 1863). Od 1861. studirao je u muzičkim časovima Ruskog muzičkog društva (RMS), pretvorenom 1862. u Konzervatorij u Sankt Peterburgu, koji je diplomirao 1865. u klasi kompozicije A. G. Rubinštajna. 1866–78 bio je profesor na Moskovskom konzervatorijumu (časovi slobodne kompozicije, teorije, harmonije i instrumentacije).

Čajkovski je aktivno učestvovao u muzičkom životu Moskve, ovde su objavljivana i izvođena njegova dela, a određeni su glavni žanrovi kreativnosti. Rezultat njihovog poznanstva 1868. i kreativnih kontakata sa članovima „Moćne šačice“ bilo je stvaranje programskih simfonijskih djela (po savjetu M. A. Balakireva, uvertira-fantazija Romeo i Julija (1869), Manfred simfonija (1885) V. V. Stasov je predložio Čajkovskom ideju za fantastičnu simfoniju “Oluja” (1873).

Kreativnost 70-ih. odlikuje se intenzitetom potrage i raznolikošću umjetničkih interesovanja. U kon. 70s Čajkovski je doživio tešku psihičku krizu uzrokovanu prenaprezanjem kreativnih snaga, kao i okolnostima njegovog ličnog života. Nekoliko godina živio je uglavnom u inostranstvu (uglavnom u Švajcarskoj i Italiji). Tokom ovih godina, za Čajkovskog je bila važna materijalna podrška i prepiska (1876–90) sa N. F. von Meckom. Svi R. 80s Čajkovski se vratio aktivnim muzičkim i društvenim aktivnostima. Godine 1885. izabran je za direktora moskovskog ogranka Ruskog muzičkog društva i doprineo je podizanju nivoa muzičke kulture u Moskvi. Od 1885. stalno je živeo u Podmoskovlju - u blizini grada Klina (Majdanovo, Frolovskoje), od 1892. - u samom Klinu, gde je posle smrti kompozitora otvorena spomen kuća-muzej. Od kasnih 1880-ih. Nastupao je kao dirigent u Rusiji i inostranstvu. Koncertna putovanja ojačala su kreativne i prijateljske veze Čajkovskog sa zapadnoevropskim muzičarima (Hans fon Bulov, Edvard Grig, Antonin Dvoržak, Gustav Maler, Artur Nikiš, Kamil Sen Sans, itd.).

Kreacija
Gotovo svi muzički žanrovi zastupljeni su u djelu Čajkovskog, u kojem su prednjačili opera i simfonija. Muzika je odražavala duboke društvene i etičke sukobe rođene u ruskoj stvarnosti u drugoj polovini. 19. vek. Primetan je porast tragičnog principa u delima poslednjih godina (posebno u operi Pikova dama i 6. simfoniji). Sadržaj muzike Čajkovskog je univerzalan: obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, svakodnevnog života, na nov način otkriva dela ruske i svetske književnosti - A. S. Puškina i N. V. Gogolja, Šekspira i Dantea. Muzika Čajkovskog otkriva duboke veze sa radom L.N.Leva Nikolajeviča Tolstoja, F.M. Dostojevski, I. S. Turgenjev, A. P. Čehov. U muzici Čajkovskog ostvareni su duboki procesi duhovnog života, sumnje, očaja i poriv ka idealu.

Zanimljivosti

* Godine 1890. Čajkovski je napisao skice u svojoj svesci za „Pikovu damu“ koju je komponovao. A na jednom komadu papira, ishitrenim rukopisom, očigledno je upravo izmislio temu (melodiju), koju sviraju violine na samom početku četvrte scene – „Groficina spavaća soba“. Ovo je jedno od najboljih mesta u operi. Čajkovski je zapisao početak ove melodije u knjigu i dodao: "i slično erotsko cviljenje..."

Glavni radovi

vojvoda (1868.)
Ondina (1869.)
opričnik (1872)
Jevgenij Onjegin (1878.)
Devojka iz Orleansa (1879.)
Mazepa (1883.)
Cherevichki (1885)
Čarobnica (1887)
Pikova dama (1891.)
Iolanta (1891.)

Labuđe jezero (1876.)
Uspavana ljepotica (1889)
Orašar (1892)

Simfonijska djela

"Oluja sa grmljavinom", uvertira u dramu (1864.)
Simfonija br. 1 “Zimski snovi” (1866.)
"Fatum", simfonijska fantazija (1868.)
Simfonija br. 2 (1872.)
Koncert br. 1 za klavir i orkestar (1875.)
Simfonija br. 3 (1875.)
"Frančeska da Rimini", simfonijska fantazija (1876.)
Varijacije na rokoko temu, za violončelo i orkestar (1878.)
Koncert za violinu i orkestar (1878.)
Simfonija br. 4 (1878.)
"1812", svečana uvertira (1880)
"Romeo i Julija", fantazijska uvertira (1869, 1870, 1880)
Koncert br. 2 za klavir i orkestar (1880.)
"Manfred", simfonija (1885.)
Pezzo capriccioso (1887.)
Simfonija br. 5 (1888.)
Koncert br. 3 za klavir i orkestar (1893.)
Simfonija br. 6 (1893.)

Klavirska muzika

"Godišnja doba" Op.37b, 12 karakterističnih scena (1876.)
Dječji album Op.39, 24 laka komada (1878.)
18 komada, Op.72 (1892.)

Odabrana orkestarska djela

Slovenski marš (1876.)
Marš dobrovoljačke flote (1878.)

Jedan od najsentimentalnijih i najlirskijih kompozitora, prekrivenih svetskom slavom. Glavni feud u Rusiji koji obrazuje ruske muzičare nosi ime po njemu - Moskovski državni konzervatorijum. Kao i prestižno međunarodno takmičenje akademskih izvođača, najveća manifestacija u svjetskim razmjerima. Pjotr ​​Iljič Čajkovski je izuzetan ruski kompozitor koji se u potpunosti posvetio svetu inspiracije i stvorio tako briljantna dela da su trenutno najizvođenija dela u celom svetu. Šarmantni melodičnost, briljantno ovladavanje tehnikom kompozicije, kao i sposobnost da se vidi svijetlo i harmonično u bilo kojoj tragediji, čine Petra Iljiča najvećom kreativnom ličnošću ne samo u ruskoj, već iu cijeloj svjetskoj muzičkoj kulturi.

Na našoj stranici pročitajte kratku biografiju Petra Iljiča Čajkovskog i mnoge zanimljive činjenice o kompozitoru.

Kratka biografija Čajkovskog

Pjotr ​​Iljič je rođen u ruskoj zaleđe - selu Votkinsk u blizini male fabrike 7. maja 1840. godine u porodici rudarskog inženjera. Od rođenja, dječak je apsorbirao iskonski duh ruske inteligencije. Djetinjstvo je proveo na rodnom imanju u sjeni seoske prirode, među slikovitim prizorima i zvucima narodnih pjesama. Svi ovi utisci iz mojih ranih godina kasnije su se oblikovali u izvanrednoj ljubavi prema domovini, njenoj istoriji i kulturi, njenim tako kreativnim ljudima.

Potrudili su se da djeci u ovoj velikoj i prijateljskoj porodici pruže najbolje obrazovanje. Uz njih je uvijek bila guvernanta Fanny Durbah, koja je, inače, zadržala mnoga sjećanja na malu Petrušu. Od djetinjstva je bio najupečatljivije, najosjetljivije, najranjivije, talentovano dijete s najboljom nervnom organizacijom. Dadilja ga je zvala "porculanski dječak". Tako krhka, neurastenična mentalna struktura, tako oštro opažanje života i osjetljivost ostali su s njim cijeli život.

Kuća je bila ispunjena muzikom, roditelji budućeg kompozitora su i sami voleli da sviraju, organizovali su muzičke večeri, bilo je mašinsko organ(orkestar). Ljubav prema časovima klavira u njega je usadila voljena majka, a od svoje 5. godine prilično redovno vježba. Studije muzike su ga potpuno zaokupile, ali su ga, u strahu za Petjinu nestabilnu psihu, roditelji poslali da studira na Carskoj pravnoj školi u Sankt Peterburgu, smatrajući da mu muzika šteti.

Biografija Čajkovskog kaže da je posle diplomiranja, 1859. godine, Petar Iljič kratko radio kao titularni savetnik u Ministarstvu pravde, nastavljajući da studira muziku kao izborni predmet, pohađajući muzičke večeri i operske predstave. U to vrijeme već je važio za dobrog pijanistu i improvizatora. Zahvaljujući svojoj službi, prvi put je otišao u inostranstvo, na tromesečnu turneju sa inženjerom Pisarevim kao prevodiocem. Kasnije će putovanja u Evropu na turneje ili rekreaciju postati najvažniji dio njegovog stvaralačkog djelovanja. Sama prilika da posjeti Evropu i upozna se sa njenim kulturnim spomenicima ga je oduševila.

Godine 1862. konačno je odlučio da svoj život poveže sa muzikom. Tačnije, za sebe je to definisao kao služenje muzici. Upisuje novootvoreni Konzervatorij u Sankt Peterburgu, gdje studira kompoziciju. Tamo upoznaje Antona Rubinštajna, koji je imao značajan uticaj na njegov život. Dakle, ubrzo nakon što je Čajkovski diplomirao na konzervatorijumu (sa velikom srebrnom medaljom, najvišom nagradom), Rubinštajn ga je pozvao u Moskvu - sada da predaje osnove kompozicije, harmonije, teorije muzike i orkestracije.

Vrijedi napomenuti da je Moskovski konzervatorijum u to vrijeme (1866.) također tek počeo da postoji. Zapravo, u to vrijeme nije postojala nacionalna škola koja predaje izvođenje ili komponovanje vještina. Postojali su raštrkani prevodi zapadnih udžbenika, odvojena odeljenja nastavnika koji nisu postali koncertni muzičari, već su svoje veštine prenosili studentima po principu „radi kao ja“.

Čajkovski ne samo da je držao predavanja, već je i sam napisao mnoge obrazovne programe i priručnike, a neke je i preveo iz stranih izvora. Postoje snimci predavanja njegovog učenika, izuzetnog ruskog kompozitora. Sergej Tanejev , iz koje se može suditi o dubini znanja, sposobnosti da se muzika promišljeno analizira sa stanovišta njene strukture, forme, elemenata. Ovo je titanski metodološki rad koji se ne može precijeniti.

Zahvaljujući naporima Petra Iljiča, obuka ruskih muzičara, a posebno kompozitora, stekla je sistem, metod i integritet. Dugo vremena ovaj dio njegove biografije je bio izostavljen; Razlog tome su izjave samog Čajkovskog da ga nastavni rad opterećuje, studenti su glupi i neuki. Ali sve ove reči uopšte ne odražavaju istinu - pojava Čajkovskog kao učitelja u tadašnjoj nacionalnoj muzičkoj kulturi predodredila je vekovima (!) nastanak ruske kompozicijske škole i jedinstvenih, originalnih, briljantnih kompozitora. Ovo je prekretnica u ruskoj muzičkoj pedagogiji.

Važno je napomenuti da je Čajkovski dao tako ozbiljan doprinos podučavanju i kritici, gotovo bez smanjenja vremena za vlastite kompozicije. To ga karakteriše kao čoveka monstruozne efikasnosti, radoholičara koji je svaki minut svog ovozemaljskog boravka bacio na oltar muzike.

Postati kompozitor

Njegov stvaralački put nije bio posut ružama. U samom početku često je bio oštro kritikovan zbog želje da ugodi slušaocu. Zatim, kada je često posjećivao Evropu i pokušavao da spoji najbolje od zapadne kulture sa tradicionalnim ruskim osobinama, bilo mu je teško zadovoljiti jednoglasnost publike. Njegov genij je istinski cijenjen tek na kraju.

Rane kompozicije Čajkovskog datiraju iz 1854. To su bile male predstave – „Anastazija valcer“ i romansa „Moj genije, moj anđeo, moj prijatelju...“. Njegovi studentski radovi iz perioda konzervatorija ga već otkrivaju kao majstora. Jedno od djela je programsko djelo za dramu N.A. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom". Pyotr Ilyich je kasnije bio povezan sa poznatim dramaturgom ne samo nježnim prijateljstvom, već i kreativnim projektima. Tako je 1873. godine napisana muzika za bajku „Snežana“ kasnije je napisao operu na istu temu Nikolaj Rimski-Korsakov.

Ovo vrijeme (kraj 60-ih i početak 70-ih) za njega je bila kreativna potraga, najviše usmjerena na narodnu umjetnost. Otprilike u isto vreme objavljena je i njegova zbirka „50 ruskih narodnih pesama za klavir u 4 ruke“. Bajkovito-mitska radnja svojstvena folkloru oličena je u operi "Ondine". Njegova prva predstava postigla je određeni uspjeh, ali je do kraja sezone skinuta s pozorišnog repertoara. Kompozitor je uništio rukopis. Samo neki muzički fragmenti su kasnije prebačeni u „Snjeguljicu“. Po njima možemo suditi da je do tog vremena Pjotr ​​Iljič savladao tehniku ​​kolorističkog pisanja.

Tokom godina rada na konzervatorijumu napisao je mnoga dela, među kojima su 4 simfonije, 5 opera i balet koji mu je doneo svetsku slavu. labuđe jezero», koncert za klavir i orkestar, 3 gudačka kvarteta.

Postepeno je došao do spoznaje da treba više vremena posvetiti komponovanju muzike. Iscrpljujući rad na konzervatorijumu zahtevao je mnogo vremena i truda. I 1878. godine Čajkovski je vodio svoje poslednje časove, ali je do kraja života održavao prepisku sa mnogim studentima koji su kasnije postali ugledni izvođači. U svojim pismima uvijek je ostao njihov učitelj i cenzor, dajući preporuke.

Godine 1877. kompozitor je započeo rad na “ Jevgenij Onjegin" Zaokupljen svojim pisanjem, nekako se prebrzo ženi Antoninom Miljukovom. Brak se raspao za samo nekoliko sedmica. Sve u vezi sa mladom ženom Čajkovskog ju je iritiralo. A zajednički život s njom postao je ozbiljan ispit za njega. Duševne muke ovog perioda dovele su do nervnog sloma i uticale na muziku. Igrom slučaja, “Evgenije Onjegin” i Četvrta simfonija, napisana u tom trenutku, postali su vrhunac njegovog stvaralaštva.

Godine 1878. otišao je u inostranstvo da se oporavi od događaja koji su se desili. Tada mu je počela pomagati Nadežda Filaretovna fon Mek, filantrop i poštovalac dela Petra Iljiča. Dopisivali su se dugih 14 godina, ali se nikada nisu sreli. Ipak, njena moralna i materijalna pomoć omogućila je Petru Iljiču da se relativno slobodno bavi kreativnošću, nije mogao da se osvrne na izdavače ili pozorišnu upravu.

Od 1880-ih je obilazio svijet. On donosi lično upoznavanje sa stubovima evropske i ruske kulture kao što su Lav Tolstoj, Edvard Grieg, Antonin Dvorak i mnogi drugi. Sva njegova snažna upečatljivost upijala je bogatstvo i raznolikost svijeta poput sunđera. Jedan je od rijetkih sretnika koji je za života uspio dobiti priznanje javnosti, kritičara i kolega.

Prema biografiji Čajkovskog, kompozitor je poslednjih godina neobjašnjivo želeo da živi daleko od bučnih gradova, gde bi ga svako na ulici mogao prepoznati. Priznao je da je beskrajno umoran od vreve oko sebe. Stoga je odabrao mala turistička naselja u blizini Moskve, gdje je iznajmio imanje. Posljednja kuća u kojoj je živio u Klinu kod Moskve postala je kuća-muzej i memorijalni rezervat nazvan po kompozitoru.

Umro je neočekivano 1893. Doktori su dijagnosticirali koleru, koja se razvila za samo nekoliko dana. Nedugo prije toga, u jednom od restorana poslužena mu je čaša neprokuvane vode. Iako su postojale druge verzije o smrti Čajkovskog, dokazi nisu dati.

Zanimljive činjenice o Čajkovskom

• Dugo vremena je biografija ovog najvećeg kompozitora, koji je dao značajan doprinos svjetskoj kulturi, bila okružena mitovima i legendama. Galantni 19. vijek nije dozvoljavao pominjanje činjenica koje bi makar i najmanje kompromitovale tako izuzetnu osobu. Kasnije je ovu tradiciju preuzela sovjetska ideologija, koja je u sliku kompozitora uvela nove karakteristike koje su ispunjavale zadatke izgradnje novog društva. Početak 21. veka doneo je modu za razgovore o najličnijem i najintimnijem i pretvorio Umetnikov unutrašnji svet u veliki javni prostor.

• Pjotr ​​Iljič je u ranoj mladosti bio zaljubljen u belgijsku pjevačicu Desiree Artaud, čak je namjeravao da je zaprosi. Ali iznenada je otišla i udala se za nekog drugog. Čajkovski je nevjerovatno patio i posvetio joj je romansu "Da zaboravim tako brzo". U filmu Čajkovski Igora Talankina iz 1970. ova epizoda je ekspresivno prikazana. U naslovnoj ulozi je briljantni Innokenty Smoktunovsky, a u ulozi Desiree je Maya Plisetskaya u nesvakidašnjoj ulozi za sebe.
• Iz biografije Čajkovskog znamo da je kompozitor 1893. godine dobio počasnu diplomu Univerziteta u Kembridžu.
• Trenutno su u toku sudske rasprave u vezi s pravom na imenovanje. balet" uspavana ljepotica“ nehotice je postao predmet žestokog spora sa kompanijom Walt Disney oko amblema. Presudu čeka i prijava filmske kompanije za patent nazvan po "Princezi Aurori", koja je i glavni lik djela Čajkovskog. Važno je napomenuti da je Disney koristio muziku Petra Iljiča kada je kreirao istoimeni crtani film iz 1959. godine.
• Veći dio svog života Čajkovski je bio podložan depresiji. Od 14. godine o njegovoj rano preminuloj majci, čiji gubitak je dugo oplakivao. Bio je i hipohondar. Najviše se plašio da ogluši. Beethoven.

• "Inspiracija je gost koji ne ide dobrovoljno u posjetu lijenima." Ovim principom se rukovodio tokom svog života.
• Godine 1877., bogata poslovna žena Nadežda fon Mek podržala je violinistu Džozefa Koteka, koji je bio bivši učenik i prijatelj Čajkovskog, a preporučio joj ga je pijanista Nikolaj Rubinštajn. Bila je impresionirana kompozitorom Čajkovskim i detaljno je pitala Rubinštajna o njemu. Međutim, Kotek ju je uvjerio da mu piše, nakon čega se predstavila kao “vatrena obožavateljica”. Tako se njihov odnos uspostavio kao epistolarno prijateljstvo: između 1877. i 1890. godine razmijenili su više od 1.200 pisama, a ona ga je podržala nakon što su kritičari potrgali njegovu Petu simfoniju. Podsticala ga je da istraje u svojim kompozicijama. Jednostavno su se sreli lično jednog dana, slučajno, u avgustu 1879.

Karakteristične karakteristike muzike Čajkovskog

Među muzikolozima često postoji mišljenje da je Čajkovski veliki operski, simfonijski i baletski kompozitor, ali njegova kamerna ili instrumentalna muzika je slaba i nije toliko zanimljiva. Zapažaju i njegovo „neklavirsko razmišljanje“, što ga sprečava da malim izražajnim sredstvima stvori nešto zaista grandiozno. Ovo je zabluda. Koliko vredi “6 komada za klavir” To je čitava predstava za izvođača – izvedba jednog glumca, gde može da pokaže sav svoj divan osećaj i muzikalnost?

Njegovu melodiju odlikuje nevjerovatna intonacijska suptilnost. On je kao Bach Intonacija je kodirana u muzici. Njihove suptilne modulacije i igra su njegova individualna kompozitorska osobina.

Kritika Čajkovskog

Kompozitorovo pisanje se smatra prolaznim. Međutim, uprkos kratkom periodu koji je Petar Iljič posvetio književnom iskustvu, njegovi članci u časopisima „Ruske vedomosti” i novinama „Moderna hronika” bili su od najveće važnosti u kulturnom životu Rusije, jer su pomogli u oblikovanju mišljenja i vizije muzike među širokim masama.

Njegovi vlastiti visoki moralni i estetski ideali, kojima je svjesno težio cijeloga života, natjerali su ga na razmišljanje o ulozi umjetnosti u životu društva i čovjeka. Osjećao je hitnu potrebu da takve misli podijeli sa svojim sunarodnicima. Na mnogo načina, njegovi tadašnji pogledi na muziku odredili su stavove njegovih savremenika.

Posljednje publikacije koje je napisao Pyotr Ilyich na poslovnom putu u Bavarskoj bili su izvještaji o Wagnerovim koncertima 1876. Do kraja toga, Čajkovski je već postao simbol ruske istorije, ruske inteligencije, ruskog duha.