Prijateljstvo je poseban odnos među ljudima, izgrađen na nesebičnosti, povjerenju, simpatiji, zajedničkim interesima i međusobnom poštovanju. Pravi drug nikada neće izdati, on će prvi pružiti ruku pomoći u teškim situacijama i neće se odvratiti od osobe čak i ako je cijeli svijet protiv njega.
Ali ne samo ljudi poznaju ovaj neprocjenjivi osjećaj. Između osobe i njegovog četveronožnog ljubimca može nastati snažno prijateljstvo. Mnoge knjige i filmovi posvećeni su toplim odnosima između ljudi i životinja. Ova tema se ogleda iu slikarstvu. Upečatljiv primjer koji karakterizira drugarstvo između djeteta i psa je slika "Prijatelji" divnog uralskog slikara Jevgenija Širokova.
Biografija umjetnika
Uprkos tome, i dalje se bavi nastavnim aktivnostima: vodi odeljenje za slikarstvo na Institutu za umetnost i kulturu grada Perma. Od 1993. - profesor.
Kreativnost Evgenija Nikolajeviča
Danas se Širokovljeve slike mogu vidjeti u 15 ruskih muzeja, uključujući i čuvenu Tretjakovsku galeriju. Umjetnička djela pripadaju takozvanom oštrom stilu slikarstva. Ovaj trend je nastao 50-60-ih godina prošlog vijeka. Radnja djela, napisana u grubom stilu, realistično je veličala radni život običnih ljudi. Širokovljevi kistovi uključuju slike "Hleb napred", "Sljez", "Balada o zemlji", "Usred Rusije", portrete Dmitrija Kabalevskog, Viktora Astafjeva, Jurija Gagarina, Sergeja Mironova i drugih poznatih ličnosti. Slikar ima i svoj autoportret. Među najprepoznatljivijim majstorovim radovima je njegovo djelo "Prijatelji", napisano 1979. godine.
Istorija stvaranja
Postoji mišljenje da je Evgenij Nikolajevič prikazao svog sina na platnu. Istorija stvaranja stoga ima vitalne korene. Uostalom, iskreni i topli odnosi između ljudi i životinja nisu tako rijetki. Slika je do 1986. godine bila u slikarevoj porodičnoj kolekciji, a zatim ju je autor poklonio Umjetničkoj galeriji Perm.
Opis slike E. Širokova "Prijatelji" treba započeti karakteristikama njenih glavnih likova. U prvom planu platna prikazani su tinejdžer i njegov pas: sjede jedno do drugog na toplom crveno-braon ćebetu raširenom na podu sobe. Činjenica da je slikar smjestio dijete i psa u središnji dio platna ukazuje na ekvivalentnost ova dva lika. Shirokov Evgeniy Nikolaevich nije nacrtao sliku, zahvaljujući kojoj je sva pažnja publike usmjerena na dječaka i njegovog četveronožnog prijatelja.
Opis djeteta
Tinejdžer naslikan na platnu ne razlikuje se od ostalih dječaka iz sovjetske ere. Tamnokos je, tamnoput i izgleda da ima oko 14 godina. Junak slike nosi tamnoplavu ljetnu majicu, čarape iste boje, sive pantalone i jednostavne otvorene sandale. Ulična odjeća ukazuje da je nedavno došao odnekud i da još nije stigao da se presvuče. Umjetnik Širokov je prikazao dječaka u sjedećem položaju sa prekrštenim nogama. Jednom rukom se oslanja na pod, drugom mazi psa.
Tinejdžerovo lice je veoma tužno: oborene oči i napućene usne ukazuju na to da je veoma uznemiren. Nije poznato koji su događaji pokvarili raspoloženje vlasniku psa. Možda su ga vršnjaci uvrijedili ili roditelji kažnjavali, ili je možda dobio lošu ocjenu u školi i sada se plaši da to prizna mami i tati.
Vjeran pas
Jedina osoba kojoj dječak može reći o svojim problemima je njegov četveronožni ljubimac. Za dijete pas nije samo kućni ljubimac. Ona je odana prijateljica koja, iako ne zna da govori, uvek razume i podržava svog vlasnika. Po momku se vidi koliko voli svog psa. Životinja je, kao i tinejdžer, glavni lik filma "Prijatelji". E. N. Širokov ga je prikazao u prvom planu zajedno s dječakom, zahvaljujući čemu je pažnja publike podjednako usmjerena na oba lika.
Ne zna se koja je rasa psa na slici. Srednje je veličine, kratkog crnog krzna i bijelih šapa. Po njegovanom izgledu životinje može se suditi da se o njoj dostojanstveno brine. Njegovo crno krzno blista na svjetlu, a ćebe na kojem leži je čisto i uredno. Nastavljajući opis slike E. Širokova "Prijatelji", treba napomenuti da je pas tužan koliko i njegov vlasnik. Dječak nježno miluje svog ljubimca po leđima i dijeli s njim njegove najintimnije stvari. Četvoronožni prijatelj, iako leži u mirnom položaju, uopće ne razmišlja o tome da zaspi. Pažljivo je podigao jedno uvo i sluša dječaka. Tužne oči životinje pokazuju da je tinejdžerovo raspoloženje u potpunosti preneto na njega. Iako pas ne može verbalno utješiti svog vlasnika, iskreno saosjeća s njim.
Prijatelji ćaskaju
Slika “Prijatelji” naslikana je tamnim i mirnim bojama. E.N. Širokov nije koristio svijetle boje prilikom stvaranja svog remek-djela, kako ne bi odvratio pažnju drugih od emocija koje su doživjeli glavni likovi. Cela slika je prožeta tugom, ali se čovek ne oseća tužno kada je upozna, jer ona veliča pravo prijateljstvo. Radnja pokazuje da je dječak nerazdvojan od svog ljubimca i navikao je dijeliti sve probleme s njim. Odavno je poznato da su kućni ljubimci najbolji psiholozi, a nakon komunikacije s njima, ljudima je uvijek bolje u duši. Najvjerovatnije će dječak progovoriti sa svojim vjernim psom, a problem koji mu je pokvario raspoloženje djetetu se više neće činiti nerješivim. Osjećajući podršku svog četveronožnog prijatelja, moći će se adekvatno nositi sa svakom nedaćom koja ga zadesi.
Smisao rada
Kada opisujete sliku E. Širokova „Prijatelji“, pokušajte da otkrijete njeno celokupno duboko značenje. Na platnu slikar nije prikazao samo uzrujanog dječaka i njegovog psa. Majstorski je uspio prenijeti sve što leži u konceptu “prijateljstva”. Nesebičnog i odanog psa nije briga ko mu je vlasnik. Ne zanima ga dobrobit i položaj ove osobe u društvu. Sve što životinji treba je naklonost i briga. Osjećajući dobar odnos prema sebi, pas nikada neće izdati svog vlasnika. Nažalost, u međuljudskim odnosima rijetko se može naići na takvu iskrenost, poštenje i nesebičnost.
Opis slike E. Širokova "Prijatelji" u školi
Slika koja prikazuje dirljivo prijateljstvo dječaka i psa poznata je svim srednjoškolcima. U skladu sa školskim programom, djeca moraju, uz pomoć nastavnika, analizirati sliku, a zatim napisati esej o njenom zapletu. Proučavanje ovoga omogućava ne samo da se razvije umjetnički njuh kod mlađe generacije, već i da se formira tako važan ljudski kvalitet kao što je sposobnost sklapanja prijateljstva.
Slika I. Kramskoga „Nepoznato“ jedno je od najpoznatijih dela ruskog slikarstva druge polovine 19. veka. Slika je naslikana 1883.
Pojavljujući se na izložbi Itineranata, odmah je privukla pažnju javnosti kako svojom vještinom, tako i nekom misterijom. Još uvijek postoje mnoge tajne i misterije povezane s ovom slikom. Ni u Kramskoyevim dnevnicima ni u pismima ne spominje se identitet „Nepoznatog“ prototipa.
Na platnu je mlada žena koja se vozi u otvorenoj kočiji kroz snježni Sankt Peterburg. Odjevena po posljednjoj modi 1880-ih, ponosnog, tajanstvenog i pomalo arogantnog izgleda, izgleda kao kraljica na pozadini bijelog, maglovitog grada. Nosi šešir sa svijetlim perjem, kaput opšiven samurovim krznom i satenskim trakama, zlatnu narukvicu, muf i tanke kožne rukavice. Svi ovi detalji karakteriziraju skupu eleganciju, ali ne ukazuju na pripadnost visokom društvu, već naprotiv.
Slika žene nije uronjena u atmosferu mraznog zimskog pejzaža, već je postavljena kao da je ispred nje. S velikom pažnjom, umjetnica oslikava sve detalje ženske garderobe - osjeća se izazov, kao da je ljepota izložena.
Senzualna ljepota žene, njeno graciozno držanje, tamna koža, tamne oči i baršunaste trepavice kao da zadirkuju gledaoca. Ali istovremeno se u ženinim očima nazire neka tuga, neka drama - možda autorka želi da pokaže osjećaj nesigurnosti pred lažnošću i hladnom računicom društva u kojem živi.
Kramskoyeva "Nepoznata žena" ne može se klasificirati kao salonski portreti - ovo djelo je previše višestruko i složeno. Zavirujući u lice ljepote, umjetnik kao da postavlja vječna pitanja: kako su ljepota i moral povezani, da li je ljepota od Boga ili od đavola? Tako se u svom filmu Kramskoj dotiče najbolnijih misterija čovjeka.
Pored opisa slike I. N. Kramskoya „Nepoznato“, naša web stranica sadrži mnoge druge opise slika raznih umjetnika, koji se mogu koristiti kako za pisanje eseja o slici, tako i jednostavno za potpunije upoznavanje sa rad poznatih majstora prošlosti.
|
Slika je štafelajno slikarsko djelo koje ima samostalno značenje i rezultat je dugogodišnjeg rada umjetnika, uopštavanja zapažanja i razmišljanja o životu. Koncept slike primjenjuje se prvenstveno na djela situacijsko-tematske prirode, čija je osnova prikaz važnih povijesnih, mitoloških ili društvenih događaja, ljudskih postupaka, misli i emocija u složenim kompozicijama. Stoga slikarstvo igra vodeću ulogu u razvoju slikarstva.
Evgenij Nikolajevič Širokov Autoportret Jevgenij Nikolajevič Širokov - Narodni umetnik SSSR-a (1986), jedan od vodećih umetnika Urala, briljantni majstor ruske realističke umetnosti 2. pol. XX vijek. Širokovljev rad je žanrovski predstavljen prilično cjelovito: tematske slike, pejzaži, mrtve prirode, ali uglavnom portreti. Uostalom, po svojim portretima je najpoznatiji.
Portret u književnom djelu je opis izgleda osobe. U umjetnosti (književnosti, slikarstvu) unutrašnji svijet čovjeka prenosi se izgledom. Misli, iskustva i ideje ljudi u likovnoj umjetnosti izražavaju se u senzualnosti boje, kroz njene promjene (zvučnost, prigušenost, toplina, hladnoća).Vizuelno, kroz boju učimo da sagledavamo najsuptilnija iskustva umjetnika, da razumijemo dublje , potpunije složene emocije ljudi: radost, tuga, tuga, uzbuđenje.
Odgovorite na pitanja Koje vrste govora poznajete? Opis, naracija, obrazloženje Šta je naracija? Ovo je vrsta govora u kojem govorimo o nekim događajima.Šta je rezonovanje? Ovo je vrsta govora u kojoj iznosimo tezu, dokazujemo je i dolazimo do zaključka Šta je opis? Ovo je vrsta govora u kojem nešto opisujemo.Šta se može opisati? Osoba, priroda, predmet, posuđe, slika, ambijent Koja vrsta eseja je naš? Opis Šta da opišemo? Pojava Denisa Davidova U kom stilu da ga opišemo? U umjetničkom stilu Šta treba koristiti u umjetničkom stilu? Epiteti, poređenja, metafore, personifikacije
Naracija je koherentna priča o nekim događajima, o nečemu što je provjereno. Opis je vrsta govora kojim možete predstaviti predmet, karakterizirajući ga s različitih strana. Opis govori koji su predmeti, ljudi, životinje pred čitaocem. Rezonovanje je zaključak, niz misli predstavljenih u logički konzistentnom obliku. Rječnik: slikarstvo, portret, paleta, portretist. umjetnik, slikar, prikazan, prikazan, boje, boja, prvi plan i pozadina, platno, reprodukcija, slikarsko djelo
Testirajte se! Bezbojne oči brze sjajne pjenušave nestašne istinoljubive iznenađene proučavaju nemiran ljubazan pažljiv veliki bezbrižan jasan lukav sanjiv Prnjast ravan s grbom uzdignut hrskavica širok uski grčki pravilan spljošten
Testirajte se! Kosa kesten svijetlosmeđa siva sa sijedom gustom bujnom sjajnom kratkom dugom valovitom pahuljasto kovrčavo tvrdo strši lice okruglo tanko tužno pobijeljeno crvenih obraza pospano uplašeno ozbiljno jake volje koncentrisano otvorene vrste sumorno ljuto krivo
Testirajte se! Osmijeh blistav, nepromjenjiv, gostoljubiv, dobrodušan, zarazan, šarmantan, šarmantan, skeptičan, slavan, razigran, hrabar, stidljiv, rasejan, brz pogled, brz, pronicljiv, ravnodušan, zahvalan, razigran, diveći se, zamišljen, simpatičan, trijumfalan, kriv
Izrada plana eseja. I. E. A. Širokov je divan ruski umjetnik. II. Opis slike Prijatelji. Opšti opis slike (opis onoga što je prikazano u prvom planu i pozadini slike). Opis glavnih likova. Značenje boje u umjetnikovom pejzažu. III. Raspoloženje koje slika ostavlja.
Savjeti: Šta trebate učiniti da se ne ponavljate? Pronađite sinonime za riječ „umjetnik” Pronađite sinonime za riječ „slika” Pronađite sinonime za riječ „napisao” Zašto ne možete napisati „nacrtao” u eseju o slici? U koje vrijeme treba pisati? Koliko ćete pasusa imati? Šta trebate koristiti u svom govoru da bi vaš govor bio izražajan?
Pozivam svoje kolege da se upoznaju sa izborom tekstova o slikarstvu. Tekstovi su opisi slika ruskih umetnika 19. veka. (Iz knjige „Razgovori o slikarstvu u školi” (M.: „Iskusstvo”, 1996). Nije tajna da opisati šta i kako je prikazano na slici, ili prenijeti učeniku svoj utisak o umjetničkom djelu, nije lako: nema dovoljno potrebnih riječi ili je općenito teško riječima prenijeti ono što se vidi. Predložena vrsta posla pomaže u rješavanju ovih problema. Tekstovi sadrže pojmove koje učenici lako pamte dok rade, a zatim ih uključuju u svoj govor. Tokom časa djeca rade sa tekstovima, odgovaraju na pitanja i za njih rade gramatičke zadatke. Kao domaći zadatak, od učenika se može tražiti da opišu sliku o kojoj se raspravlja na času, ili da dovrše drugu sliku istog umjetnika ili druge vrste kreativnog rada. G.M. Murzabaeva |
Esej-opis slike
prema predloženom modelu
A.I. Kuindži. Mjesečeva noć na Dnjepru.
I.E. Repin.
|
Godine 1880. Kuindži je upoznao javnost sa svojim novim djelom "Mjesečeva noć na Dnjepru". Za „Mjesečevu noć“ umjetnik je priredio ličnu izložbu na kojoj je prikazana samo ova slika, čime je istakao njen temeljni značaj u svom radu. Kuindži je težio krajnjoj jednostavnosti slike. Svjetlo je smatrao glavnim poetskim principom u prirodi. Na platnu "Mjesečeva noć na Dnjepru" ovo je našlo svoje najsavršenije oličenje.
Čitava priroda kao da je utonula u san, u crnilo noći. Tišina vlada svijetom. Fosforno srebrna (zelena) svjetlost mjeseca slijeva se s neba na zemlju, prosijecajući noćnu tamu, uznemirujući maštu. U svom sjaju sve se transformiše do neprepoznatljivosti, poprima sablasne oblike. Široki, duboki Dnjepar vijuga kao srebrna vrpca ravnicom. Lagani talasi svjetlucaju na vodi. Svojim bijelim zidovima ističu se kolibe koje se drže uz spust do rijeke. Rijetka svjetla u njima pojačavaju osjećaj mira. Na nekim mjestima možete vidjeti staze koje vode do Dnjepra. Suprotna obala se davi u tami noći.
Kuindži je snimio pejzaž kao iz ptičje perspektive, čime je postigao osećaj ogromnog prostranstva. Bez dna i veličanstveno, nebo se pružalo iznad zemlje. Lagani oblaci, blago posrebreni mjesečinom, prenijeti su sa zadivljujućom vjernošću. Ali najveći utisak ostavlja mjesečeva svjetlost. Osvetljenje (?) ove očaravajuće, fantastične mesečine bilo je toliko snažno, toliko je neodoljivo delovalo na publiku da je doslovno navelo da posumnja da li umetnik pojačava svoj efekat (?) uz pomoć veštačkog osvetljenja (?) iza slikarstvo.
Pitanja i zadaci
1. Kakvi su vaši utisci o slici? Šta vas je iznenadilo? Koji pisac je opisao Dnjepar? Šta je zajedničko piscu i umjetniku u prikazu Dnjepra?
2. Koja jezička izražajna sredstva se koriste za opisivanje slike u tekstu?
3. Pronađite antonime i sinonime u tekstu. Za koje riječi u tekstu možete pronaći sinonime i antonime?
4. Prepišite riječi sa zagradama, otvarajući ih. Upotpunite seriju vlastitim primjerima.
5. Analizirajte posljednju rečenicu, napravite dijagram, objasnite znakove interpunkcije
6. Napišite esej opisujući sliku.
N.Ya. Yaroshenko.Život je svuda
Razgovor na slici
Šta je prikazano na slici?
Šta vas je iznenadilo na ovoj slici?
 |
N.Ya. Yaroshenko.
|
Da li ti ljudi izgledaju kao kriminalci? Kako ih prikazuje Jarošenko? Kakvima ih zamišljate? Kakva su vaša osećanja prema njima? Zašto dijete hrani ptice? (Zašto autor ne prikazuje, na primjer, psa?) Šta autor ovim želi reći? Šta mislite šta je glavna ideja ove slike?
Na platnu je prikazana kočija sa zarobljenicima zaustavljenom na stajalištu.
U centru grupe je dete. Svetlokosa, bleda beba gužva hleb u rukama, a mrvice padaju na platformu gde jata golubovi. Pored njega je majka, starija žena tužnog lica. Pogled joj je tužan i strog, ali toliko je nježnosti u njenim rukama koje podržavaju dijete. Tri muškarca ih okružuju. Ovo više nisu mladi ljudi. Lica su im izbrazdana borama, a u brkovima im se krije blag osmijeh. U dubini vagona vidi se još jedan muškarac koji se drži suprotnog prozora. Najvjerovatnije su svi ljudi koje je umjetnik smjestio iza ovog zatvorenog prozora kočije prosti seljaci.
Slikao ih je umjetnik sa velikom simpatijom: ljubazni, sposobni da pokažu iskrena, topla osjećanja.
Možemo li reći da film kao da čita prijekor društvu koje je osudilo te ljude, učinilo ih kriminalcima i koje ih drži u zatočeništvu?
Pitanja i zadaci
1. Pročitajte tekst. Istaknite one izjave sa kojima se slažete. Navedite sredstva komunikacije između rečenica u ovom tekstu.
2. Kako objašnjavate naziv slike “Život svuda”?
3. Napišite esej – svoj opis slike ili utisak o slici.
V.M. Vasnetsov. Alyonushka
„Aljonuška“ je jedna od najdirljivijih slika ruskog slikarstva, koja svojom lirizmom uzburkava dušu, koja je u skladu sa bajkom i narodnom pjesmom o gorkoj sudbini bespomoćnog siročeta.
Tanka, krhka figura Aljonuške, koja žudi za rijekom, grube bose noge, stara, izblijedjela odjeća, čini se, nije privlačna. Ali za umjetnika koji suosjeća sa svojom heroinom, ovdje postoji cijeli svijet ljepote, baš kao i u skromnom ruskom pejzažu - tamne jele, blijedo nebo, stabla jasike s tankim deblima i breze, kao da štite Alyonushku. U duši tinejdžerke leži duboka tuga, vidljiva u njenoj bespomoćno opuštenoj figuri, u njenom bledom licu i u njenim krupnim očima, punim neisplakanih suza.
Aljonušku je naslikao Vasnjecov kako sedi na ivici šume, na sivom „zapaljivom“ kamenu, okružena njenom rodnom prirodom. Ovaj skroman i jednostavan krajolik, sa svojom promišljenom, osjećajnom tišinom, narušen samo nejasnim šuštanjem požutjelog lišća jasike i breze, koji podrhtava pri svakom pokretu zraka, odgovara stanju duha junakinje.
Pitanja i zadaci
1. Kakvi su vaši utisci o slici? Koje bajke asociraju na ovu sliku? Kako umjetnik prikazuje Alyonushku? O čemu ona razmišlja? Kakvo je raspoloženje slike?
2. Pronađite sinonime za riječ tuga. Zašto je autor teksta upotrijebio ovu riječ? Koje se još riječi u tekstu mogu pripisati ovoj tematskoj grupi?
4. Ispiši participe iz teksta. Koji od njih su epiteti? Na primjerima iz teksta razgovarajte o pravopisu participa.
5. Odaberite riječi sa deminutivnim sufiksima za morfemsku analizu.
6. Izvršite interpunkcijsku analizu istaknute rečenice i postavite znakove interpunkcije.
7. Napišite esej opisujući sliku.
V.D. Polenov. Obraslo ribnjak
Bučan život bivših vlasnika parka je prošlost. Park je prazan i obrastao. Stoljetna stabla se ne miču, duboke sjene leže između njih, sunčevi zraci ne prodiru kroz njihovo gusto lišće.
Ribnjak sa ljiljanima koji plutaju na njegovoj površini ogledala postaje sve više prekriven visokom, pahuljastom travom.
Park živi svojim zasebnim životom, punim primamljivog značenja i tišine. Ovo stanje unutrašnje uronjenosti je naglašeno figurom mlade žene koja se gotovo rastvara u pejzažu. Isti utisak umjetnik postiže tako što na sliku postavlja samo donji dio stabala i grana nagnutih prema vodi.
Ogromno drveće uronjeno u senku na slici je u kontrastu sa niskom, detaljnom obalom jezerca obraslog travom i cvećem, preplavljenom jarkim suncem. Ovaj kontrast čini park još gluhim i misterioznijim. Isti kontrast ucrtan je i u slikovitom rješenju prvog i drugog plana: blago izblijedjeli i kao vremenom posrebreni zeleni tonovi parka i snažno osvijetljeno svježe zelenilo livade. Ovo nije samo ispravno pronađena slika, već i pravilno snimljeni tonovi prirode.
Slika platna „Obrasla bara“ otkriva visoku vještinu kolorista Polenova. Slika je gotovo u potpunosti izgrađena na gradacijama jedne zelene boje. Raspon boja odlikuje se izuzetnom ljepotom i bogatstvom nijansi.
Pitanja i zadaci
1. Kakav utisak ostavlja slika na vas? Koje riječi u tekstu, po vašem mišljenju, odaju karakter parka?
2. Objasnite značenje riječi kontrast, kolorist, gradacija, gama, nijansa. Ako imate bilo kakvih poteškoća, konsultujte rečnik.
3. Koliko riječi – pridjeva koji označavaju nijanse zelene – možete navesti? Zapišite ih. Koja se od ovih riječi može upotrijebiti za opisivanje slike?
4. Raščlanite istaknutu rečenicu, stavljajući u nju znakove interpunkcije.
5. Pronađite BSP, objasnite interpunkciju.
6. Pronađite IPP, napravite dijagram, objasnite interpunkciju.
7. Zapišite riječi u kojima slova nedostaju. Objasnite pravopis.
8. Napišite esej o slici ili o vašim utiscima o slici.
I.I. Shishkin. Kiša u hrastovoj šumi
 |
I.I. Shishkin. Hrastovi. Etida. 1887 |
Slika "Kiša u hrastovoj šumi" (1891) svojevrsno je programsko djelo posljednje decenije Šiškinovog stvaralaštva. Na slici se okreće svom omiljenom motivu - slici hrasta, ali je tumači na nov način, u skladu sa novim odnosom prema prirodi. Ako je ranije, prenoseći ljepotu starih, moćnih, raširenih hrastova ("Hrastovi", 1887; "Hrastov gaj", 1887), Šiškin prvenstveno otkrivao plastičnost njihovih oblika, ali se sada boja pokazuje kao glavno umjetničko sredstvo.
Slika je naslikana u hladnoj srebrnoj (zelenoj) shemi boja. Šiškin prenosi stanje prirode tokom kiše savršeno. Slika je potpuno zasićena sirovo zrak. Drveće u pozadini prekriveno je mliječnim (sivim) velom (a ovaj veo kao da se približava gledaocu), pocrnjela stabla hrastova bukvalno su obavijena vlagom, potočići vode teku po putevima, a lokve bujaju iz Kisa. Ali oblačno nebo već počinje da se svetli.
Kroz mrežu sitne kiše koja visi nad hrastovim šumarkom, odozgo lije srebrnasto svjetlo: na mokrom lišću pojavljuju se čelično-sivi odsjaji, površina crnog mokrog kišobrana postaje srebrna, mokro kamenje, reflektirajući svjetlost, dobiva tužan sjena. Ekspresivnost slike zasnovana je na suptilnim kolorističkim usporedbama tamnih silueta debla, mliječnog (sivog) vela kiše i prigušenih (sive) nijansi zelenila.
Diviti se lepoti prirode sada znači, pre svega, diviti se njenim bojama.
Pitanja i zadaci
1. Koje slike Šiškina poznajete? Kakvi su vaši utisci o slici “Kiša u hrastovoj šumi”? Koja umjetnička sredstva koristi autor teksta kada opisuje kišu koju je Šiškin prikazao na slici?
2. Objasnite značenje riječi (pomoću objašnjavajućih rječnika): boja, gama, silueta, refleksi. Za koje od njih možete pronaći sinonime na ruskom? Koje od riječi pripadaju tematskoj grupi riječi sa značenjem „slikanje“? Nastavite grupu sa svojim primjerima. Koje riječi se mogu pripisati tematskoj grupi „kiša“?
3. Pronađite riječi sa istim korijenom. Poredajte ih po sastavu.
4. Objasnite pravopis riječi sa zagradama. Zapišite ih otvarajući zagrade.
5. Odaberite sinonime za istaknute riječi.
6. Napišite esej zasnovan na Šiškinovoj slici „Kako umjetnik prenosi stanje prirode tokom kiše?“
G.M. MURZABAYEVA,
Republika Baškortostan
