Portreti Tretjakovske galerije sa imenima. Muzej za sat vremena: Tretjakovska galerija

Datumom osnivanja čuvene Tretjakovske galerije smatra se 1856. Zbirka obuhvata više od 170 slika ruskih umjetnika. Osnivač galerije, Pavel Mihajlovič Tretjakov, nastojao je da stvori prvi muzej u ruskoj istoriji u kojem bi se nalazila samo dela ruskih majstora. Više od sto godina nakon otvaranja izložbe, možemo sa sigurnošću reći da se ostvario san preduzimljivog trgovca i istinskog poznavaoca ruske umjetnosti.

Svaka od slika u kolekciji je jedinstvena na svoj način. Ali sve ove slike ujedinjuje želja da se otelotvore istinska ruska ideja, da se otkrije bogatstvo ruske duše, da se odraze glavne prekretnice ruske istorije i originalnost mentaliteta ljudi.

Prošetajmo hodnicima Tretjakovske galerije...

Prilikom navođenja, stručnjaci će se sigurno sjetiti poznatog „Portret Marije Ivanovne Lopukhine“, koji je davne 1797. godine stvorio Vladimir Lukič Borovikovski. Devojčina senzualna i neverovatno ženstvena lepota oseća se u njenom dubokom, kao usmerenom ka unutra, pogledu, gracioznom okretanju glave i nežnom poluosmehu koji je jedva dodirivao njene zatvorene usne. Suzdržani pejzaž ovdje djeluje kao pozadina, naglašavajući gracioznost junakinje portreta. Ovu tehniku je umjetnik koristio u potpunosti u skladu sa karakteristikama sentimentalizma - jednog od glavnih trendova u slikarstvu tog vremena. Mlada devojka prikazana na platnu umrla je u ranoj mladosti, ali je portret uspeo da pronese kroz vekove lepotu njenog lica i duše.

Slika "Nepoznato" Ivana Nikolajeviča Kramskog naslikana je 1883. Povijest ovog portreta stekla je brojne legende zasnovane na činjenici da umjetnik nije ostavio pouzdane podatke o prototipu svoje heroine. Elegantno odjevena orijentalna ljepotica ponosno gleda sa platna na publiku, ali s malo koketerije. Slika prenosi besprijekornu sofisticiranost - autor slike jasno se divi suzdržanosti, gracioznosti i neizbježnoj ženstvenosti heroine.

Slika "Jutro u borovoj šumi" nadaleko je poznata pod drugim, nezvaničnim, imenom - "Tri medvjeda". Izvor greške je uobičajeno zamatanje slatkiša Teddy Bear, za čiji dizajn su proizvođači delicije koristili ideju velikog slikara Ivana Ivanoviča Šiškina. Zapravo, slika prikazuje četiri medvjeda, ali samo tri stanu na omot od slatkiša. No, vratimo se platnu. Djelo je autor napisao 1889. godine sa nevjerovatnom ljubavlju prema rodnoj prirodi, prema svim čudima flore i faune. Danas se često mogu vidjeti slikovita remek djela na fotografijama visoke rezolucije, a ova slika se čini potpuno realnom i sofisticiranom gledaocu čak se čini da će se za trenutak čuti i zvuci šume. Ovu sliku vole i znaju ne samo odrasli, već i djeca.

Remek-delo "Apoteoza rata" stvorio je Vasilij Vasiljevič Vereščagin 1871. Ovo djelo je šokantno snagom misli unesene u njega o destruktivnosti svake militantnosti. Na okviru platna ispisana je posveta svim osvajačima, prošlim i budućim. Umjetnikov protest protiv ratova, nasilja i osvajanja kroz vijekove poziva se na razum čovječanstva i istovremeno upućuje molbu za milost. Sve što je prikazano na slici simbolizira smrt i propast, zastrašujuće i fascinantno svojom kategoričnom sigurnošću.

Platno "Sjedeći demon" Mihaila Aleksandroviča Vrubela nastalo je 1890. godine. Slika je postala dio ilustracija za sabrana djela Mihaila Jurijeviča Ljermontova. Ruka velikog majstora slikarstva stvorila je sliku koja nije toliko puna gnjeva, koliko patnje i žalosti, ali istovremeno, nesumnjivo, veličanstvena i moćna. Posljednji umjetnikov rad bio je da se ponovo osvrne na istu temu: slika se zvala "Poraženi demon", gdje je junak na rubu vlastite smrti.

Rad Mihaila Vasiljeviča Nesterova „Vizija mladom Vartolomeju“ datira iz 1890. Sa ovom slikom počela je zbirka umetnikovih radova posvećenih Sergiju Radonješkom. Osnova za radnju ove slike bila je epizoda iz „Žitija svetog Sergija“, koju je napisao Epifanije Mudri. Uloga Svetog Sergija za formiranje i jedinstvo ruskog naroda je neosporna, a sama slika simbolizira nepokolebljiv moral i čistotu svojstvenu ruskom narodu mnogo stoljeća kasnije.

Remek-djela Tretjakovske galerije uključuju sliku „Lukovi su letjeli“, koju je 1871. godine stvorio talentirani majstor Aleksej Kondratjevič Savrasov. Ova slika postala je najpoznatije umjetnikovo djelo. Svaki mali detalj slike prožet je beskrajnom ljubavlju stvaraoca prema prirodi rodnog kraja, svaki pokret njegovog kista prenosio je svu toplinu Savrasovljevih osjećaja. Osetljivi poznavalac likovne umetnosti, gledajući ovo remek-delo, zasigurno će osetiti suptilan miris otopljene zemlje, čuti pucketanje suvog granja, lepetanje ptičjih krila i osetiti približavanje proleća korak po korak.

Slika "Prekomorski gosti", nastala 1901. godine, može se nazvati pravim remek-djelom u zaostavštini Nikole Reriha. Važno je napomenuti da je ovu sliku umjetnik naslikao u Parizu, a sam Nikolaj II je naknadno nabavio sliku. Platno je dio serije slika „Početak Rusije. Sloveni“. Kao da se pred publikom otvara vizija iz prošlosti: lica su napola izbrisana, a prirodne scene se postepeno otkrivaju. Čuđenje i iznenađenje prekomorskih gostiju varjaških plemena očituje se u samom umjetnikovom pogledu na rusku prirodu.

Izbor slika velikih majstora u Tretjakovskoj galeriji

Ilja Efimovič Repin

Slike Ilje Efimoviča Repina su široko zastupljene u galeriji. Slika „Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581. godine“, široj javnosti poznata kao „Ivan Grozni ubija sina“, smatra se jednim od najpoznatijih dela ovog umetnika. Platno je nastalo 1885. Slike koje je majstor utjelovio na platnu su zadivljujuće i zadivljujuće. Slika izaziva pomešana osećanja, čineći da saosećate sa onim što se dešava iznova i iznova više od jednog veka. Očaj, uvid, tuga, užas i svijest o težini onoga što se dogodilo - sve to zadivljuje publiku koja gleda legendarnu sliku.

Repinova slika "Nisu očekivali" nadaleko je poznata u cijelom svijetu. Reprodukcije ovog magistarskog rada koriste se čak i u školskim udžbenicima i zbornicima. Platno datira iz 1888. Slika je prožeta mnogim kontradiktornim osjećajima i emocijama koje se neizbježno javljaju kada se prognanik vrati kući: strah i radost, očaj i divljenje. Oči svih prisutnih uprte su u glavnog junaka, a u njegovim se očima iščitava iščekivanje pomiješano s napetošću. U sljedećem trenutku ova scena će dobiti izvjesnost, ali umjetnik nastavak priče ostavlja diskreciji publike. Koliko su na ovoj slici tačno preneseni životni događaji pokazuju istorijske fotografije pohranjene u muzejima koje prikazuju slične situacije.

Viktor Mihajlovič Vasnjecov

Ne bi bilo pretjerano reći da je ime Viktora Mihajloviča Vasnjecova poznato bukvalno u svakom kutku naše planete. Njegove slike, čak i sa bajkovitim scenama, djeluju toliko stvarno da gledatelj doslovno čuje i najmanji šuštavi zvuk koji prožima sliku, osjeća kretanje vode i lagano lepršanje lišća.

Nesumnjivo remek-delo Tretjakovske galerije je slika "Aljonuška", naslikana rukom velikog majstora 1881. Junakinja je mlada devojka koja tužno sedi pored bare, u čijim se očima čita veoma odrasla i očajna tuga. Čini se da se bajka na trenutak ukočila, da bi se sretno nastavila u sljedećem trenutku. Ovom slikom umjetnik je uspio nevjerovatno precizno odraziti dvosmislenost ruskog karaktera.

Zbirka galerije predstavlja i drugu vrstu legende - rad „Tri princeze podzemnog kraljevstva“. Slika datira iz 1881. Osnova radnje bila je popularna bajka o podzemnim princezama. Umjetnik je od svojih heroina napravio personifikaciju bogatstva ruske zemlje: zlata, bakra i uglja. Platno je puno raznih znakova i simbola koji se mogu tumačiti na različite načine. Međutim, jedno je jasno: likovi ruskih djevojaka utjelovljeni su u slikama princeza.

Slika „Carevič Ivan na sivom vuku“ naslikana je 1889. Njegova radnja je ponovo zasnovana na ruskoj narodnoj priči. Folklorni motivi suptilno su isprepleteni s princezinim stvarnim strahom, prinčevom napetošću i vukovom spremnošću na samožrtvovanje. Čini se da je ovo platno prožeto misterijom, čudom i duhovnom ljepotom likova.

Pravo umjetničko blago, bez sumnje, je slika „Bogatyrs“ (uobičajena verzija naslova je „Tri Bogatyra“), nastala 1898. godine. Taj period karakteriše privlačenje ruskog folklora, a Viktor Mihajlovič Vasnjecov pronalazi sopstvenu viziju narodne kulture. Čuveni Ilja Muromets, Dobrinja Nikitič i Aljoša Popović pojavljuju se u svoj svojoj tjelesnoj i mentalnoj snazi: impresivna veličina platna samo naglašava ovaj osjećaj. Slika je nastala skoro trideset godina. Platno diše slutnjama opasnosti, sama priroda kao da se ukočila u iščekivanju strašnih događaja. Međutim, nema razloga za brigu: hrabre i hrabre figure heroja ulijevaju povjerenje u pobjedu.

Vasilij Ivanovič Surikov

Slika "Jutro streljačkog pogubljenja" može se nazvati nesumnjivim remek-djelom kista Vasilija Ivanoviča Surikova. Ova slika datira iz 1881. Očima gledatelja predstavlja se velika slika povijesnih događaja stvorena rukom pravog majstora. Važno je napomenuti da je ovo djelo postalo prvo Surikovovo djelo predstavljeno široj javnosti. Pažnju na slici privlače ukršteni pogledi strijelca s crvenom bradom i cara Petra: mržnja u očima jednog susreće se s nepopustljivošću pogleda drugog. Kao da je obrezana Pokrovska crkva zamišljena da simbolizira sliku one Rusi koju je promijenio Petar Veliki.

Surikovljev umjetnički talenat u potpunosti je oličen u slici "Boyaryna Morozova", naslikanoj 1887. Crkveni raskol je uticao na sudbinu čitavog ruskog naroda. Umjetnik na platnu nije prikazao ni jedno sretno žensko lice. Samo bezbrižna djeca se smiju i zabavljaju. Emocije ljudi su raznolike, ali sve su iskrene i neskrivene. Surikovu nije bilo lako pronaći prototip za glavnog lika, zbog čega je rad na filmu trajao četiri godine. Zahvaljujući velikoj moći umetnosti, prognana plemkinja i njen buntovni gest probijaju se kroz vekove, utičući na emocije i misli gledaoca.

Valentin Aleksandrovič Serov

Umjetnost portreta je ono čemu je Valentin Aleksandrovič Serov uglavnom posvetio svoj talenat. Slika „Devojka sa breskvama“, koja se čuva u Tretjakovskoj galeriji, jedna je od najboljih majstorovih kreacija. Ovo platno datira iz 1887. godine; prvobitno je trebalo da se zove "Portret V. M." Iza ovih inicijala krije se ćerka poznatog ruskog filantropa Veročke Mamontove. Međutim, vedrina, lakoća, toplina i radost u pogledu i u cjelokupnoj pozi junakinje platna stvorile su generaliziranu sliku same mladosti. Zbog toga je slika naknadno preimenovana.

Godine 1910. Serov je naslikao sliku "Silovanje Evrope". U ovom radu, drevna radnja dobila je radikalno novo utjelovljenje, a sama slika postala je posljednja za majstora. Danas posjetitelji galerije mogu vidjeti umjetnikovu opipljivu poruku njegovim potomcima. Evropa i bik zovu u nepoznato, obećavajući da će gledaocima pokazati nešto zabranjeno i do sada nepoznato.

Državna Tretjakovska galerija pojavila se na mapi Moskve u drugoj polovini 19. Njegov osnivač, trgovac Pavel Tretjakov, posvetio je dugi niz godina sakupljanju raznih umjetničkih predmeta, sakupio je odličnu zbirku i 1892. godine je prenio u vlasništvo grada. Od tada su skladišta muzeja značajno obogaćena, a zbirka se višestruko uvećala. Danas je teško reći koliko slika ima u Tretjakovskoj galeriji. Ali njihov ukupan broj na izložbi prelazi 7 hiljada.

Prve slike Tretjakovske galerije

Kolekcija ruskih slika Pavla Tretjakova počela je 1856. godine, kada je njen osnivač nabavio prve dve slike: „Okršaj sa finskim krijumčarima“ V. Hudjakova i „Iskušenje“ N. Šildera. Nešto kasnije prve dvije su dodane još četiri slike ruskih umjetnika. To su „Razprodavač“ V. Jakobija, „Bolesni muzičar“ M. Klodta, „Branje trešanja“ I. Sokolova i „Pogled na periferiju Oranijenbauma“ A. Savrasova.

Najpoznatije slike Tretjakovske galerije

Zbirka slika Tretjakovske galerije sadrži mnoga remek-djela svjetskog slikarstva, ali većina je još uvijek posvećena ruskoj umjetnosti.

Slikarstvo Ivan Kramskoy "Sirene" postala prva slika iz bajke ne samo u Tretjakovskoj galeriji, već iu istoriji čitavog ruskog slikarstva. Običan noćni pejzaž postao je zaista magičan nakon što ga je autor stavio na platno.

Još jedna slika na temu bajke pripada kistu Viktor Vasnetsov i zove se "bogatiri".

Slikarstvo Mihail Vrubel "Demon koji sjedi" nastao kompleksnom trodimenzionalnom tehnikom slikanja paletnim nožem.

Slika Ivan Šiškin "Jutro u borovoj šumi" U našoj zemlji to znaju i odrasli i mala djeca. I to nije iznenađujuće, jer je postao zaštitni znak slatkiša "Medvjed s prstima".

Slikarstvo Aleksandra Ivanova „Pojavljivanje Hrista narodu“ postao pravi događaj u istoriji ruskog slikarstva. Zasnovan na biblijskoj priči, u početku nije bio prihvaćen u domaćoj javnosti, a dobio je najviše pohvale italijanskih kritičara.

Platno Vasilij Vereščagin "Apoteoza rata" zadivljuje ne samo umijećem autora, već i svojim dubokim značenjem. Svako ko pogleda ovu sliku shvati užas svakog rata, bez obzira koliko su njegovi ciljevi opravdani.

Proučavanje slike Aleksej Savrasov "Stigli su topovi" odavno je uključen u školski program.

Slikarstvo Ilja Repin "Ivan Grozni i njegov sin Ivan" iako nije bezuslovna u smislu istorijske tačnosti, zadivljuje dubinom ljudskih emocija prikazanih u njemu.

Podjednako snažan utisak ostavlja i platno. „Jutro streljačkog pogubljenja“ Vasilija Surikova, posvećen jednom od tragičnih događaja u ruskoj istoriji.

Druga slika Vasilij Surikov, posvećena istoriji crkvenog raskola 17. veka, zove se "Boyaryna Morozova" i jedan je od glavnih u bogatoj kolekciji Tretjakovske galerije.

Slikarstvo Vasilij Polenov "Moskovsko dvorište" otvara gledaocima prozor u običan život Moskve s kraja 19. veka. Napisana je s takvom ljubavlju prema radnji da joj se želite vraćati iznova i iznova.

Portret ćerke poznatog filantropa Savve Mamontova - Verochki- četke Valentina Serova jednostavno prožeta sunčevom svetlošću i iz godine u godinu privlači hiljade posetilaca galerije.

Portret A.S. Puškina Oresta Kiprenskog zauzima posebno mesto u Tretjakovskoj galeriji.

Slikarstvo Karla Bryullova "Jahačica", koju je napisao 1832. godine, odmah je izazvao buru kritika divljenja.

Tretjakovska galerija je najposjećeniji muzej u zemlji. Galeriju su krajem 19. veka osnovali poznati trgovci i filantropi - Pavel i Sergej Tretjakov, koji su svoje zbirke poklonili gradu. Galerija se nalazi u nekadašnjem imanju braće Tretjakov u Lavrušinskoj ulici. Muzejski fond značajno je popunjen nakon Oktobarske revolucije 1917. zbirkama bogatih plemićkih i trgovačkih porodica. U prostranim salama Tretjakovske galerije izložene su drevne ruske ikone i slike ruske slikarske škole. Krećući se kroz hronološki raspoređene dvorane muzeja, možete detaljno proučiti rusku likovnu umjetnost od 17. stoljeća do početka 20. stoljeća.

Braća Tretjakov izgubila su oca kada je najstariji Pavel imao sedamnaest godina, a najmlađi Sergej petnaest godina. Ispostavilo se da su preduzetnici od Boga. Ubrzo su braća proširila posao sa obične trgovine u prodavnicama na sopstvenu veliku prodavnicu platna, papira i vunene robe u poznatoj trgovačkoj ulici Iljinka. Organizuju trgovačku kuću „P. i braća S. Tretjakov.” Sredinom 1860-ih kupili su Novokostromsku manufakturu platna, koju su kasnije učinili jednom od najboljih u Rusiji. Istoričar moskovskih trgovaca P.A. Buriškin je imenovao Tretjakove među pet najbogatijih trgovačkih porodica u Moskvi

Tretjakovi su bili poznati donatori i filantropi. Pavel Mihajlovič je bio poverenik Arnoldove škole za gluvoneme, pružao je finansijsku pomoć istraživačkim ekspedicijama i donirao novac za izgradnju crkava. Ponekad su donacije Tretjakova premašivale troškove kupovine slika. Sergej Mihajlovič je aktivno učestvovao u javnom životu Moskve. Bio je član Moskovske gradske dume i gradonačelnik. Na ovoj poziciji je učinio mnogo za Moskvu. Zahvaljujući Tretjakovu, Sokolničeska gaj je postao gradski park Sokolniki: kupio ga je svojim novcem.

Godine 1851. Tretjakovi su od trgovaca Šestova kupili imanje u Lavrušinskoj ulici sa dvospratnom vilicom ukrašenom klasičnim potkrovljem i prostranom baštom. Aleksandra Danilovna bila je punopravna gospodarica kuće, a braća Tretjakov su se fokusirala na trgovinu. Bila je to idealna porodična i poslovna zajednica, rijetka među trgovcima. Istovremeno, Tretjakovi su imali različite karaktere. Pavel je bio suzdržan, volio je raditi i čitati u samoći, mogao je provoditi sate gledajući i proučavajući slike i gravure. Sergej, društveniji i veseliji, uvijek je bio vidljiv i volio je da se pokaže.

Jednog dana, Pavel Mihajlovič Tretjakov je došao u Sankt Peterburg po službenoj dužnosti i završio u Ermitažu. Bio je toliko zadivljen bogatstvom umjetničke zbirke da je svakako želio da počne sa sakupljanjem. Ubrzo je nabavio devet slika malo poznatih zapadnih umjetnika. “Prve dvije-tri greške u tako teškoj stvari kao što je utvrđivanje autentičnosti starih slika zauvijek su ga odvratile od sakupljanja slika starih majstora”, napisao je I.S. Ostroukhov nakon smrti kolekcionara. „Najautentičnija slika za mene je ona koju sam lično kupio od umetnika“, voleo je da kaže Tretjakov. Ubrzo se Tretjakov upoznaje sa kolekcijom F.I. Pryanishnikov i odlučuje da prikupi slike ruskih umjetnika.

U Tretjakovskoj galeriji, godinom osnivanja muzeja smatra se 1856., kada je Pavel Mihajlovič Tretjakov nabavio prve dve slike „Iskušenje“ N.G. Schilder i “Sukob sa finskim krijumčarima” V.G. Khudyakova. Danas vise jedno pored drugog u istoj prostoriji. Uvjet pod kojim je Pavel Mihajlovič odabrao slike za svoju galeriju može se pronaći u njegovim riječima upućenim umjetnicima: „Ne treba mi bogata priroda, veličanstvena kompozicija, spektakularna rasvjeta, nikakva čuda, dajte mi barem prljavu lokvicu, ali tako da je to zaista bila poezija, a poezije može biti u svemu, to je djelo umjetnika.”

Ali to ne znači da je Tretjakov jednostavno kupio sve slike koje su mu se svidjele. Bio je hrabar kritičar koji nije priznavao tuđe autoritete, često je davao komentare umjetnicima, a ponekad tražio ispravke. Obično je Pavel Mihajlovič kupovao platno prije otvaranja izložbi, pravo u studiju, kada ni kritičari, ni gledaoci, ni novinari još nisu vidjeli sliku. Tretjakov je odlično razumeo umetnost, ali to nije bilo dovoljno da odabere najbolje. Pavel Mihajlovič je imao jedinstven dar vidovnjaka. Nijedna vlast nije mogla uticati na njegovu odluku. Indikativan je slučaj koji je opisao S.N. Durylin u knjizi "Nesterov u životu i radu":

„Na preliminarnom, zatvorenom, vernisažu XVIII putujuće izložbe, gde je bilo dozvoljeno nekoliko odabranih prijatelja Lutalica, Mjasoedov je poveo V.V. Stasova, tribuna-apologeta Itinerantskog pokreta, D.V. Grigorovich, sekretar Društva za podsticanje umjetnosti, i A.S. Suvorin, urednik novina „Novoe vreme“. Sva četvorica su ocijenila sliku sa Posljednjim sudom; Sva četvorica su se složila da je štetno... Zlo se mora iskorijeniti. Otišli smo da tražimo moskovskog nijemog umetnika na izložbi i našli smo ga negde u krajnjem uglu, ispred neke slike. Prvi se oglasio Stasov: ova slika je zbog nesporazuma dospela na izložbu, nije joj bilo mesto na izložbi Udruženja.

Ciljevi Partnerstva su poznati, ali Nesterovljeva slika im ne odgovara: štetna mistika, odsustvo stvarnog, ovaj smiješni krug oko starčeve glave... Greške su uvijek moguće, ali ih treba ispraviti. I oni, njegovi stari prijatelji, odlučili su da ga zamole da napusti sliku... Puno pametnih, uvjerljivih stvari je rečeno. Svi su našli riječ kojom bi jadnog žigosali „Bartolomej“. Pavel Mihajlovič je ćutke slušao, a onda, kada je ponestalo reči, skromno ih je upitao da li su završili; kada je saznao da su iscrpili sve dokaze, odgovorio je: “Hvala na onome što ste rekli. Kupio sam sliku u Moskvi i da je nisam kupio tamo, kupio bih je sada ovde, nakon što sam saslušao sve vaše optužbe.”

Sergej Mihajlovič Tretjakov počeo je da sakuplja svoju kolekciju petnaest godina kasnije od svog brata i uspeo je da nabavi samo stotinjak dela. Međutim, njegova kolekcija je bila jedinstvena, jer ga je zanimalo moderno zapadno slikarstvo - J.-B. C. Corot, C.-F. Daubigny, F. Miele i drugi, Pavel Mihajlovič, za razliku od svog brata, koji je za sebe sakupljao slike, nastojao je stvoriti javno dostupan muzej nacionalne umjetnosti. Davne 1860. godine (a tada mu je bilo samo dvadeset osam godina) sastavio je testament, prema kojem je zaveštao sto pedeset hiljada rubalja za osnivanje „muzeja umetnosti“ u Moskvi. Pavel Mihajlovič je nagovorio svog brata da učini isto.

Godine 1865. održano je vjenčanje Pavla Mihajloviča s Verom Nikolajevnom Mamontovom, rođakom poznatog filantropa Savve Ivanoviča Mamontova. Tretjakovi su imali šestoro dece - četiri ćerke i dva sina. Svi u porodici su se voljeli. Pavel Mihajlovič je napisao svojoj supruzi: „Iskreno zahvaljujem Bogu i tebi od srca što sam imao priliku da te usrećim, međutim, djeca ovdje imaju mnogo krivice: bez njih ne bi bilo potpune sreće! ” Sergej Mihajlovič se oženio mnogo ranije od brata, 1856. godine, ali mu je žena umrla ubrzo nakon rođenja sina. Samo deset godina kasnije, Sergej Mihajlovič je stupio u drugi brak.

Pavel Mihajlovič se držao tradicionalnih trgovačkih pogleda na podizanje djece. Djeci je pružio odlično obrazovanje kod kuće. Naravno, značajnu ulogu u formiranju djece imali su umjetnici, muzičari i pisci, koji su skoro svakodnevno posjećivali Tretjakov. Godine 1887. sin Pavla Mihajloviča Vanja, svačiji miljenik i očeva nada, umro je od šarlaha komplikovane meningitisom. Tretjakov je bolno izdržao ovu žalost. Drugi sin Mihail je patio od demencije i nije mogao postati punopravni nasljednik i nastavljač porodičnog posla. Kćerka Aleksandra se priseća: „Od tog vremena, karakter mog oca se mnogo promenio. Postao je tmuran i ćutljiv. Samo su njegovi unuci učinili da se nekadašnja naklonost pojavi u njegovim očima.”

Tretjakov je dugo bio jedini kolekcionar ruske umetnosti, barem u takvom obimu. Ali 1880-ih imao je više nego dostojnog rivala - cara Aleksandra III. Postoje mnoge legende vezane za sukob između Tretjakova i cara. Pavel Mihajlovič je nekoliko puta doslovno krao Aleksandrovom nosu slike umjetnika koji su, uz svo dužno poštovanje prema osobi, preferirali Tretjakova. Aleksandar III, koga su nazivali „seljačkim kraljem“, pobesneo je ako je, obilazeći putujuće izložbe, na najboljim slikama video oznaku „vlasništvo P.M. Tretjakov“.

Ali bilo je slučajeva kada su predstavnici cara jednostavno nadmašili Tretjakova. Na primjer, nakon smrti Aleksandra III, njegov sin Nikolaj II ponudio je nevjerovatnu sumu za ono vrijeme za sliku "Osvajanje Sibira od strane Ermaka" V.I. Surikov - četrdeset hiljada rubalja. Novopečeni car nije želio štedjeti na sjećanju na svog oca, koji je sanjao da kupi ovu sliku. Surikov je već imao dogovor s Pavlom Mihajlovičem, ali nije mogao odbiti tako unosan posao. Tretjakov jednostavno nije mogao ponuditi više. Za utjehu, umjetnik je kolekcionaru dao potpuno besplatno skicu za sliku, koja i danas stoji u muzeju.

1892. godine umro je Sergej Mihajlovič. Mnogo prije njegove smrti, braća Tretjakov odlučuju da poklone svoje kolekcije Moskvi. U svom testamentu, Sergej Mihajlovič je poklonio gradu polovinu kuće u Lavrušinskom uličici, sve slike i iznos od sto hiljada rubalja. Pavel Mihajlovič je svoju ogromnu kolekciju (više od tri hiljade dela) poklonio Moskvi za života, zajedno sa kolekcijom svog brata. Godine 1893. otvorena je Moskovska galerija Pavla i Sergeja Tretjakova, sa kolekcijom zapadne umetnosti koja je visila pored slika ruskih umetnika. Tretjakov je umro 4. decembra 1898. godine. Njegove posljednje riječi su bile: “Čuvaj galeriju i budi zdrav.”

Nakon Tretjakovljeve smrti, tokom 1899-1906, glavna kuća je pretvorena u izložbene sale. Fasada, projektovana prema crtežu V.M. Vasnetsov, postao je amblem Tretjakovske galerije dugi niz godina. Centralni dio fasade istaknuo je šik kokošnik sa reljefnom slikom Svetog Georgija Pobjedonosca - drevnog grba Moskve. U to vrijeme umjetnici su pokazali interesovanje za oblike drevne ruske umjetnosti. Luksuzno uređeni portali, bujni prozorski okviri, svijetli uzorci i drugi ukrasi - sve to govori o Vasnjecovoj želji da Tretjakovsku galeriju pretvori u drevnu rusku kulu iz bajke.

Godine 1913. umjetnik I.E. postao je povjerenik Tretjakovske galerije. Grabar. Počela je prerada izložbe na naučnom principu, kao u najboljim muzejima svijeta. Radovi jednog umjetnika počeli su visjeti u posebnoj prostoriji, a raspored slika postao je strogo hronološki. 1918. Tretjakovska galerija je nacionalizovana i prebačena u Narodni komesarijat prosvete. U to vrijeme muzej je značajno popunjen ogromnim zbirkama P.I. i V.A. Kharitonenko, E.V. Borisova-Musatova, A.P. Botkina, V.O. Girshman, M.P. Rjabušinskog i zbirke sa imanja u blizini Moskve.

Osamdesetih godina prošlog vijeka izvršena je grandiozna rekonstrukcija galerije. Projekt je uključivao “stvaranje velikog muzejskog kompleksa, uključujući skladišne prostore, opsežan izložbeni prostor, konferencijsku dvoranu kroz uređenje dvorišta i renoviranje stare zgrade uz očuvanje istorijskog izgleda.” Nažalost, nova zgrada, izgrađena na raskrsnici Lavrušinskog i Boljšoj Tolmačevskog uličica, pokazala se stranom arhitektonskoj cjelini starih zgrada Tretjakova. Rekonstrukcija je rezultirala stvarnim uništenjem spomenika. Nova ugaona zgrada pokazala se izvan tradicionalnih veza sa okolinom.

Kao rezultat rekonstrukcije, izložbeni prostor Tretjakovske galerije povećan je za jedan i pol puta. 1998. godine u novoj zgradi muzeja na Krimskom dolinu otvorena je prva stalna postavka umjetnosti dvadesetog stoljeća, izgrađena prema povijesnim, hronološkim i monografskim principima. Muzejska zbirka danas broji oko sto pedeset hiljada djela. Zbirka Pavla Mihajloviča povećala se više od pedeset puta. Tretjakovska galerija je veliki obrazovni i kulturni centar koji se bavi naučnim, restauratorskim, obrazovnim, izdavačkim, popularizacijskim i drugim aktivnostima.

U jednom od pisama umetniku Vasiliju Vasiljeviču Vereščaginu P.M. Tretjakov je napisao: „Vaše ogorčenje protiv Moskve je razumljivo, i ja bih bio ogorčen i odavno bih odustao od svog cilja sakupljanja umjetničkih djela da sam imao na umu samo našu generaciju, ali vjerujte, Moskva nije ništa gora od St. Petersburg: Moskva je samo jednostavnija i naizgled neznalica. Zašto je Sankt Peterburg bolji od Moskve? Moskva će u budućnosti imati veliki, ogroman značaj (naravno, to nećemo doživjeti). Pavel Mihajlovič Tretkov je bio pravi patriota i najplemenitiji čovek. A onda se ispostavilo da je pravi vidovnjak.

Svaki put kada dođemo u galeriju, setimo se njenog velikog tvorca, ne samo zato što ispred ulaza stoji spomenik Tretjakovu (uzgred, divan spomenik). Pavel Mihajlovič nije samo kolekcionar, osnivač muzeja, on je, zajedno sa umjetnicima, stvarao rusku likovnu umjetnost, a uloga Tretjakova ovdje je objektivno veća od uloge bilo kojeg od njih. I.E. Repin (a znao je mnogo o tome) je jednom rekao: "Tretjakov je doveo svoj rad do grandioznih, neviđenih razmjera i na svojim plećima iznio pitanje postojanja cijele ruske slikarske škole."

Razumevanje umetnosti nije tako teško kao što se čini. Da biste to učinili, nije potrebno studirati nekoliko godina da biste postali umjetnički kritičar. Dovoljno je razgovarati sa stručnjacima koji će pričati o poznatim slikama na način da ih kasnije u muzeju možete vidjeti iz neočekivanog ugla.

Predavač obrazovnog projekta Level One, sertifikovani istoričar umetnosti Natalija Ignatova otkrila je tajne pet najmisterioznijih slika Tretjakovske galerije.

„Bogatiri“, Viktor Vasnjecov, 1898

Viktor Vasnjecov posvetio je značajan dio svog života slici sa tri junaka epova i bajki. Platno je jedan od Tretjakovljevih rekordera po broju godina utrošenih na njegovo stvaranje. Umjetnik je prvu skicu napravio 1871. godine, a svoje remek djelo je završio tek 1898. godine.
Suprotno uvriježenom vjerovanju da su junaci izašli na polje samo da prošetaju i razgledaju okolinu, spremni su da jurnu u bitku. Neprijatelj stoji u daljini, kao iza posmatrača, o njegovom prisustvu svjedoče nagomilani oblaci, jastrebovi koji iščekuju plijen, ali glavna stvar je produženi mač Dobrinje Nikitiča i luk spreman za pucanje u rukama Aljoše Popovića. Prototip Ilje Murometsa bio je car Aleksandar III, umetnik je naslikao Dobrinju Nikitiča od sebe, ali prototip Aljoše Popoviča nije pouzdano poznat, mogao je biti običan - Vasnjecov je, u procesu rada na slici, naslikao mnoge portrete seljaka, taksista i kovača, koji su, kako mu se činilo, donekle bili slični poznatim likovima iz bajki.

„Nejednak brak“, Vasilij Pukirev, 1862

Zaplet za sliku Vasiliju Pukirevu predložio je njegov prijatelj, umjetnik Pyotr Shmelkov. Dobro je poznavao običaje bogatih i uticajnih ljudi, za koje su ugovoreni brakovi bili uobičajena pojava. Pukirev se zahvalio svom prijatelju na ideji tako što ga je prikazao na desnoj strani iza leđa mlade. Na slici je prisutan i sam slikar: naslikao se u profilu u liku mladenkinog kuma prekrštenih ruku. U početku, umjetnik nije planirao da se stavi na platno: na njegovom mjestu je bio prijatelj čiji je ljubavnik bio oženjen starijim čovjekom. Štaviše, Pukirevov prijatelj, zbog porodičnih okolnosti, bio je primoran da prisustvuje tom neprijatnom venčanju kao kum.
Nakon toga, prijatelj je zamolio umjetnika da ga skine s platna kako se zajednički prijatelji i rođaci više ne bi sjećali ove priče. Tada je Pukirev sebe napisao umjesto njega. Ako vizualno podijelite platno dijagonalno od gornjeg desnog ugla do donjeg lijevog, tada će se mladenka i njene dvije prijateljice pojaviti s desne strane. Dok su na lijevoj strani rođaci i prijatelji mladoženje, namjerno prikazani kao neugodni ljudi. Dakle, platno je podijeljeno na dva semantička dijela, kao da personificira dobro i zlo. Štaviše, sveštenik završava na strani zla. Ova tehnika svjedoči o umjetnikovoj privrženosti principima realizma, čime se postavlja pitanje uloge crkve u društvu.

„Jutro u borovoj šumi“, Ivan Šiškin, Konstantin Savicki, 1889

Ne znaju svi ljubitelji slatkiša da su dva umjetnika radila na čuvenoj slici, koja je potom preslikana na omote čokoladnih bombona. Šiškin je bio zadužen za šumu, a Savicki za medvjede. Štaviše, Savitsky je osmislio radnju filma. U početku su bila dva medvjeda, ali je onda njihov broj rastao. Kolekcionar Pavel Tretjakov kupio je sliku za 4 hiljade rubalja.
Međutim, vjeruje se da se kolekcionaru nije dopao rad Savitskog. Prema legendi, Tretjakov je rekao: "Kakvi strašni medvedi!" I ime Savickog je bilo zamagljeno na platnu: prema jednoj verziji, to je uradio Tretjakov, a prema drugoj, uvrijeđen je bio sam umjetnik, koji nije mogao tolerirati kritiku vlasnika galerije. Šiškinova vještina izražena je u osvjetljenju šume: na vrhovima borova majstorski su naslikani prvi zraci sunca, koje gledaoci obično ne primjećuju, ometani likovima medvjeda.

„Pojavljivanje Hrista narodu“, Aleksandar Ivanov, 1857

Aleksandar Ivanov naslikao je prvu značajnu sliku zasnovanu na biblijskoj priči 1834. godine. Bilo je to "Pojavljivanje vaskrslog Hrista Mariji Magdaleni". A samo tri godine kasnije, 1837., počeo je stvarati glavno djelo svog života - epohalno platno „Pojava Krista narodu“. Umjetnik je na slici radio 20 godina u Italiji. U procesu stvaranja platna napravio je više od 500 studija i skica. Svi poznavaoci slikarstva u Rusiji znali su da Ivanov radi na monumentalnom platnu. U maju 1858. slikar je odlučio da pošalje sliku u Sankt Peterburg. Prema legendi, tokom putovanja brod je zahvatila jaka oluja. Umjetnik je umotao platno u cijev i podigao je iznad glave - izabrao je da ne vidi smrt svoje kreacije, već da se udavi ako brod zađe pod vodu.
No, platno je ipak stiglo u Sankt Peterburg, gdje je bilo izloženo u jednoj od sala Akademije umjetnosti. Javnost je hladno prihvatila sliku - bilo je pritužbi na premali lik Hrista, i na vodu, prikazanu ne akademski, već slobodnim potezima. Zanimljivo je da je Ivanov u tom smislu bio ispred svog vremena, jer će kasnije na sličan način raditi i impresionisti. Osim toga, ispostavilo se da je platno nedovršeno. Na lijevoj strani se vidi starac u bijeloj natkoljenici, koji se u vodi ogleda kao crvena mrlja. Na skicama je zavoj zaista bio crven, a umjetnik ga je, očigledno, jednostavno zaboravio prefarbati. Mjesec dana nakon predstavljanja djela, Ivanov je umro, a nekoliko sati nakon njegove smrti, car Aleksandar II kupio je sliku za 15.000 rubalja. Unatoč činjenici da je iznos bio pozamašan, u početku je umjetnik, koji je ovom poslu posvetio pola života, računao na mnogo veći honorar, ali, nažalost, nije uspio dobiti ni ovaj novac.

„Moskovsko dvorište“, Vasilij Polenov, 1878

Slika Lutalica Vasilija Polenova usko je povezana s drugim njegovim radom pod nazivom "Bakin vrt". Oba platna prikazuju istu kuću na području Arbata, samo s različitih strana. Polenov je svoje najpoznatije delo napisao nakon što se iz Sankt Peterburga preselio u Moskvu i nastanio se u jednom od stanova u zgradi na raskrsnici Durnovskog i Trubnikovskog uličica u blizini crkve Spasa na pesku.
Pogled prikazan na slici bio je sa njegovog prozora. Štaviše, Polenovu je trebalo vrlo malo vremena da stvori remek-djelo: u stvari, to je skica naslikana iz života. Po prvi put u istoriji ruskog slikarstva, umetnik je spojio dva žanra - svakodnevni život i pejzaž. Publika, umorna od sumornih i depresivnih slika Lutalica, s oduševljenjem je prihvatila veselu sunčanu sliku. Niko se nije osramotio ni deponije smeća prikazanom u donjem levom uglu, koju većina gledalaca pogrešno smatra bunarom.

Na samom kraju devetnaestog stoljeća, mapa Moskve je ažurirana u vezi s pojavom Državne Tretjakovske galerije na njoj. Dugo je gomilao svoju zbirku raznih umjetničkih djela, osnivač galerije. Godine 1982. zbirka je prešla iz ruku trgovca Pavla Tretjakova u vlasništvo grada.

Naravno, sadašnji sastav galerije značajno se promijenio od njenog osnivanja: zbirka je rasla i obogaćena novim eksponatima. Trenutno je broj slika u Tretjakovskoj galeriji odavno premašio 7 hiljada.

Prve slike Tretjakovske galerije

Legendarna zbirka počela je 26 godina prije osnivanja galerije sa dvije slike. Godine 1956. Pavel Tretjakov je kupio prve eksponate buduće izložbe: "Okršaj sa finskim krijumčarima"četke V. Khudyakova I "Iskušenje" rad N. Schilder. Nešto kasnije, poznavalac ruskog slikarstva nabavio je još nekoliko djela koja su nam poznata kao "Prodavac" V. Jacobi, “Bolesni muzičar” M. Klodta, “Biranje trešanja” I. Sokolova, i “Pogled u okolinu Oranienbauma” A. Savrasova.

Najpoznatije slike Tretjakovske galerije

Ljubitelj ruske umjetnosti, Tretjakov je ostavio ogroman broj slika svojih sunarodnika, ali osim njih, galerija sadrži i dovoljan broj svjetski poznatih umjetničkih djela.

Noćni pejzaži nisu bili besmislica u slikarstvu, posebno ruskom. Međutim, Kramskoyeva slika ga je preokrenula i istinski šokirala umjetnički svijet. "sirene", na kojoj Ivan Kramskoy na bajkovit način dodao je sirene poznatom pejzažu.

Jedna od najpoznatijih ruskih slika na temu bajki nesumnjivo je plod talentovanih ruku Viktor Vasnetsov slikarstvo "bogatiri".

U ovoj kolekciji predstavljena je i tehnika slikanja paletnim nožem. Mihaly Vrubel i njega "Demon sjedi" zauzimaju počasno mesto na listi najpoznatijih slika Tretjakovske galerije.

Slatkiši "Medvjed medvjed" su po ukusu i odraslih i djece, a naravno, svi bez izuzetka znaju da je na omotu ovih slatkiša naslikana slika Ivan Šiškin "Jutro u borovoj šumi."

Isprva priznata samo od strane italijanskih kritičara i potpuno odbačena kod kuće, slika “ Javljanje Hrista narodu" Aleksandar Ivanov ipak je ostavio neizbrisiv trag u istoriji ruskog slikarstva.

Riječ "rat" sama po sebi ne izaziva nikakve ugodne asocijacije, već gledajući na ozloglašenu sliku "Apoteoza rata", još jednom ste se uvjerili u njegovu beskorisnost i užas. Vasilij Vereščagin svojom veštinom ispunio je sliku neverovatno dubokim značenjem.

Školski program je dugo bio nezamisliv bez platna Aleksej Savrasov.

Jedan od najtužnijih događaja u istoriji Rusije, naravno, smatra se pogubljenje Streletskog. Vasilij Surikov iznenađujuće realističan i jasno prenosi atmosferu onoga što se dešavalo na njegovoj slici "Jutro pogubljenja u Strelcima."

Crkveni raskol sedamnaestog veka je takođe inspirisao Vasilij Surikov naslikati sliku. Jedna od najvažnijih slika u Tretjakovskoj galeriji "Boyaryna Morozova" stavlja nas u njih.

Slika, naslikana sa posebnom ljubavlju prema gradskom životu krajem 19. veka, ne ostavlja vas ravnodušnim. Vasily Poleno unutra i vani "moskovsko dvorište" pomozite nam da uronite u atmosferu moskovskog života.