Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite, možda smo odgovorili i na vaša?

• Mi smo kulturna institucija i želimo da emitujemo na portalu Kultura.RF. Gdje da se okrenemo?
• Kako predložiti događaj na “Poster” portala?
• Našao sam grešku u publikaciji na portalu. Kako reći urednicima?

Pretplatio sam se na push notifikacije, ali ponuda se pojavljuje svaki dan

Na portalu koristimo kolačiće da zapamtimo vaše posjete. Ako se kolačići izbrišu, ponuda za pretplatu će se ponovo pojaviti. Otvorite postavke vašeg pretraživača i uvjerite se da opcija “Izbriši kolačiće” nije označena “Izbriši svaki put kada izađete iz pretraživača”.

Želim da budem prvi koji će saznati za nove materijale i projekte portala “Culture.RF”

Ukoliko imate ideju za emitovanje, ali nemate tehničku mogućnost da je sprovedete, predlažemo da popunite elektronski obrazac za prijavu u okviru nacionalnog projekta „Kultura“: . Ukoliko je događaj zakazan u periodu od 1. septembra do 31. decembra 2019. godine, prijava se može podnijeti od 16. marta do 1. juna 2019. godine (uključivo). Odabir događaja koji će dobiti podršku vrši stručna komisija Ministarstva kulture Ruske Federacije.

Naš muzej (institucija) nije na portalu. Kako to dodati?

Ustanovu možete dodati na portal pomoću sistema „Jedinstveni informacioni prostor u oblasti kulture“: . Pridružite se i dodajte svoja mjesta i događaje u skladu sa. Nakon provjere od strane moderatora, informacije o instituciji će se pojaviti na portalu Kultura.RF.

Antonio Vivaldi (1678-1741) jedan je od istaknutih predstavnika baroknog doba. Rođen je u Veneciji, gdje je prvo studirao sa svojim ocem, violinistom u kapeli sv. Marka, a zatim se poboljšao kod Giovannija Legrenzija. Održao je mnogo koncerata u raznim evropskim zemljama i bio je s velikim entuzijazmom predavajući i postavljajući svoje opere. Dugo je bio učitelj violine u jednom od venecijanskih sirotišta za djevojčice siročad.

Vivaldi je dobio nadimak "crveni sveštenik" (Prete rosso) zbog svoje boje kose. Zaista, spojio je profesiju muzičara sa dužnostima sveštenika, ali je potom otpušten zbog „nezakonitog“ ponašanja tokom crkvene službe. Posljednje godine kompozitor je proveo u Beču, gdje je i umro u siromaštvu.

Vivaldijevo stvaralačko nasljeđe obuhvata više od 700 naslova: 465 instrumentalnih koncerata (od kojih je pedeset grosija), 76 sonata (uključujući trio sonate), oko 40 opera (jedan od njegovih libretista bio je čuveni C. Goldoni), kantata-oratorijska djela, uključujući duhovnih tekstova. Glavni istorijski značaj njegovog rada leži u stvaranju solističkog instrumentalnog koncerta.

Jedan od najosetljivijih umetnika svog vremena, Vivaldi je bio među prvim kompozitorima koji je u umetnosti u prvi plan stavio otvorenu emocionalnost, strast (afekt) i individualni lirski osećaj. Pod njegovim nesumnjivim uticajem, krajnje tipičan tip baroknog muzičkog koncerta za nekoliko solista (concerto grosso) u doba klasike izblede u drugi plan, ustupajući mesto solističkim koncertima. Zamjena grupe solista jednom partijom bila je izraz homofonskih tendencija.

Vivaldi je bio taj koji je razvio strukturu i tematsku temu kasnobaroknog recitala. Pod uticajem uvertira italijanske opere, uspostavio je trodelni koncertni ciklus (brzo – sporo – brzo) i naredio sukcesiju tuti i solo na osnovu barokne koncertne forme.

Koncertna forma baroknog doba temeljila se na izmjeni ritornela (glavne teme), više puta vraćanih i transponiranih, s epizodama zasnovanim na novim melodijskim temama, figurativnom materijalu ili motivskoj razradi glavne teme. Ovaj princip mu je dao sličnost sa rondoom. Teksturu karakteriziraju kontrasti između orkestarskog tuttia i sola, što odgovara izgledu ritornela i epizoda.

Prvi dijelovi Vivaldijevih koncerata su energični, asertivni, raznolike teksture i kontrasta. Drugi dio odvode slušaoca u sferu stihova. Ovdje dominira pjesmica, obdarena improvizatorskim osobinama. Tekstura je pretežno homofona. Finale su briljantne, pune energije i završavaju ciklus u brzom, živom pokretu.

Dinamična 3-stavačna ciklična forma Vivaldijevih koncerata izražavala je umjetničke ideale umjetnosti "dobro organiziranog kontrasta". Logika njihovog figurativnog razvoja otkriva uticaj opšte estetske koncepcije barokne epohe, koja je ljudski svet podelila na tri hipostaze: Radnja - Kontemplacija - Igra.

Vivaldijev solistički instrumentalni koncert fokusiran je na malu kompoziciju žičanih instrumenata koju vodi solista. To može biti violončelo, viol damour, uzdužna ili poprečna flauta, oboa, fagot, truba, pa čak i mandolina ili šal. Pa ipak, najčešće violina igra ulogu soliste (oko 230 koncerata). Violinska tehnika Vivaldijevih koncerata je raznolika: brzi pasaži, arpeggio, tremolo, pizzicato, duple note (do najtežih desetina), skordatura, upotreba najvišeg registra (do 12. pozicije).

Vivaldi je postao poznat kao izuzetan stručnjak za orkestar, izumitelj mnogih kolorističkih efekata. Posjedujući istančan osjećaj za boju zvuka, slobodno je koristio mnoge instrumente i njihove kombinacije. Koristio je oboe, rogove, fagote, trube i cor anglais ne kao pomoćne glasove, već kao samostalne melodijske instrumente.
Vivaldijeva muzika upila je elemente živopisnog venecijanskog muzičkog folklora, bogatog melodičnim kanconama, barkarolama i vatrenim plesnim ritmovima. Kompozitor je bio posebno voljan da se osloni na Sicilijanu i uveliko je koristio takt 6/8 tipičan za italijanske narodne igre. Često koristeći akordsko-harmonijsku strukturu, majstorski je koristio polifone razvojne tehnike.

Objavljujući svoje koncerte u seriji od 12 ili 6 djela, Vivaldi je dao i generalne oznake za svaku seriju: “Harmonic Inspiration” (op. 3), “Extravagance” (op. 4), “Cither” (op. 9).

Vivaldija se može nazvati osnivačem programske orkestralne muzike. Većina njegovih koncerata ima specifičan program. Na primjer: “Lov”, “Oluja na moru”, “Pastirica”, “Odmor”, “Noć”, “Favorite”, “Zlatnjak”.
Vivaldijevi violinski koncerti vrlo su brzo postali poznati u zapadnoj Evropi, a posebno u Njemačkoj. Veliki J. S. Bach, "za zadovoljstvo i pouku", lično je aranžirao devet Vivaldijevih violinskih koncerata za klavijer i orgulje. Zahvaljujući ovim muzičarima, Vivaldi, koji nikada nije bio u severnonemačkim zemljama, pokazao se, u punom smislu te reči, „otcem“ nemačkog instrumentalizma 18. veka. Šireći se širom Evrope, Vivaldijevi koncerti služili su kao primer koncertnog žanra za njegove savremenike. Tako se koncert za klavijar razvijao pod nesumnjivim umjetničkim utjecajem koncerta za violinu (uvjerljiv primjer može poslužiti).

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

“GODIŠNJA GODIŠNJA” A. VIVALDI “PROLJEĆE” “Odnosi svih zvukova i boja, Kao i načini prevođenja bilo koje nijanse boja u note, zvukove. Oh, kako da ovako shvatim osnove nauke!” G. Hesse

Slike promene godišnjih doba, šuštanje lišća, glasovi ptica, pljuskanje talasa, žubor potoka, udari grmljavine - sve se to može preneti u muzici. Mnogi poznati kompozitori su to mogli sjajno: njihova muzička dela o prirodi postala su klasici muzičkog pejzaža.

Ne, ne privlači me pejzaž, nisu boje koje nastojim da primetim, nego ono što blista u ovim bojama: Ljubav i radost postojanja, To se prosipa svuda... Ima svuda gde je lepota ... I. A. Bunin.

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) Vivaldi se još za života proslavio kao izuzetan orkestar, prvi je koristio mnoge kolorističke efekte i značajno razvio tehniku ​​sviranja violine. Ali posle smrti bio je zaboravljen skoro 200 godina... 20-ih godina 20. veka. Italijanski muzikolog A. Gentili je slučajno otkrio jedinstvenu zbirku kompozitorovih djela (rukopisa), koja se sastojala od 300 koncerata, 19 opera, sakralnih i svjetovnih vokalnih djela. Od tada počinje oživljavanje nekadašnje slave Antonija Vivaldija.

Antonio Lucio Vivaldi Italijanski kompozitor, violinista, učitelj, dirigent, katolički svećenik. Smatra se jednim od najvećih predstavnika italijanske violinske umjetnosti 18. stoljeća. Jedan od najvećih muzičara baroknog doba. Za života je dobio veliko priznanje u Evropi. Budući kompozitor rođen je u Veneciji 4. marta 1678. godine u porodici violiniste, koji je kasnije postao glavni violinista u kapeli Katedrale Svetog Marka. Malo je podataka o Vivaldijevom djetinjstvu, poznato je samo da je bio najstariji od 6 djece i da je učio violinu i čembalo. Najvjerovatnije, njegov otac je bio Antonijin prvi učitelj muzike. Sa 10 godina Antonio je već zamijenio oca u kapeli katedrale Svetog Marka, svirajući violinu. Kasnije je odlučio da postane sveštenik i 1693. je zamonašen, a 1703. godine zamonašen. Bio je lošeg zdravlja, pa je nakon nekog vremena prestao služiti misu, a potom je bio razriješen svećeničkog reda.

Godine 1703. Vivaldi je stupio u službu kao učitelj violine na konzervatoriju crkvenog sirotišta Pietà, jedne od najboljih muzičkih škola za djevojčice, a kasnije je postao dirigent orkestra i koncertni direktor, a njegove dužnosti uključivale su komponovanje muzike za svjetovne i svete koncerte. Godine 1713. Vivaldi je napisao svoje prvo djelo, operu Oto u vili u tri čina, zasnovanu na rimskoj istoriji, a kompozitor je ukupno zaslužan za više od 90 opera. Radovi su mu bili uspješni, dobio je brojne narudžbe, ali nije napuštao ni profesorski posao. J. S. Bach, „za zadovoljstvo i pouku“, lično je aranžirao 9 Vivaldijevih violinskih koncerata za klavijer i orgulje. 1740. godine, neposredno prije smrti, Vivaldi je otišao na svoje posljednje putovanje u Beč. Razlozi njegovog iznenadnog odlaska su nejasni. Zaboravljen od svih, bolestan i bez sredstava za život, umire u Beču 28. jula 1741. od upale izazvane prehladom. Sahranjen je na siromašnom groblju. Mjesec dana kasnije, sestre Margherita i Zanetta primile su vijest o Antoniovoj smrti. Ubrzo nakon njegove smrti, ime izuzetnog kompozitora je zaboravljeno.

Napisan 1723. godine, ciklus od 4 koncerta "Četiri godišnja doba" je najpoznatije djelo Antonija Vivaldija i jedno je od popularnih muzičkih djela baroknog doba. Proljeće je prvi koncert iz serije "Godišnja doba".

Vivaldijeva četiri violinska koncerta u tri stava posvećena godišnjim dobima bez sumnje su najpoznatija muzička djela prirode barokne ere. Vjeruje se da je poetske sonete za koncerte napisao sam kompozitor i da izražavaju muzičko značenje svakog dijela. Vivaldi svojom muzikom prenosi tutnjavu grmljavine, šum kiše, šuštanje lišća, trepet ptica, lavež pasa, zavijanje vjetra, pa čak i tišinu jesenje noći. Mnoge kompozitorove napomene u partituri direktno ukazuju na jedan ili drugi prirodni fenomen koji bi trebalo da bude prikazan.

Sandro Botticelli "Proljeće" 1482

Sonet: Proleće dolazi! A priroda je puna radosnih pjesama. Sunce i toplina, potoci žubore. A Zephyr širi praznične vijesti poput magije. Odjednom se nadviju baršunasti oblaci, kao da se rajska grmljavina oglasi. Ali moćni vihor brzo presuši, I cvrkut ponovo plovi u plavom prostoru. Dah cvijeća, šuštanje trave, Priroda je puna snova. Pastir spava, umoran za dan, a pas jedva čujno čačka. Zvuk pastirskih gajdi odjekuje pjevušeći nad livadama, A čarobni krug rasplesanih nimfi proljeća šaren je čudesnim zracima.

U prvom dijelu Vivaldijevog čuvenog serijala koncerata “Četiri godišnja doba” poznati kompozitor je muzikom izrazio punu snagu proljeća, poprativši tri djela poetskim sonetom koji živopisno opisuje prirodne pojave. Vivaldi je sonet koji prati prelepu muziku podelio i na tri dela: u prvom se pojavljuje priroda koja se oslobađa zimskog zatočeništva, u drugom pastir spava mirno, a u trećem pastir pleše sa nimfama pod okriljem proleća. .

Koncert počinje veselom, bezbrižnom melodijom - Allegro, čija svaka nota govori o oduševljenju dolaskom proljeća. Violine tako divno oponašaju pjev ptica! Ali onda grmljavina zagrmi. Orkestar koji svira unisono oponaša zvuk grmljavine svojim prijetećim, brzim zvukom. Bljeskovi munja čuju violinisti u pasusima nalik skali. Kad prođe grmljavina, drugi dio – Largo – opet u svakom zvuku radost dolaska proljeća. Ptice ponovo pjevaju, signalizirajući dolazak proljeća. Visoka melodija solo violine ilustruje slatki san seljaka. Sve ostale violine prikazuju šuštanje lišća. Viole prikazuju lavež psa koji čuva san svog vlasnika. Proljetni dio završava pastirskim plesom. Nered energije i veselo raspoloženje odgovara kraju proljeća, svjetlina boja ukazuje na buđenje prirode. Vivaldi je uspio prenijeti cijelu paletu prirodnih boja zvucima orkestra, sve nijanse radosti pasusima violina!

“Proljeće, proljeće! kako je vazduh čist!..” E. Baratynski Proleće, proleće! kako je vazduh čist! Kako je nebo vedro! Zasljepljuje mi oči svojim živim azurom. Proleće, proleće! kako visoko na krilima povetarca, milujući sunčeve zrake, oblaci lete! Potoci su bučni! potoci sijaju! Tutnji, rijeka nosi na trijumfalnom grebenu led koji je podigla! Nevidljiva ševa se pod suncem vinula I u visovima blistavim Nevidljiva ševa pjeva veselu himnu proljeću. Zašto je sunce i proleće čine tako srećnom! Raduje li se, poput kćeri elemenata, njihovoj gozbi? Šta treba! Sretan je onaj ko zaborav misli na nju napije, Koga će on, čudesni, daleko od toga odnijeti!

Antonio Vivaldi - virtuoz violinista, dirigent i učitelj, jedan od najvećih kompozitora 17. - 18. veka. Živeo je i radio u doba baroka, tvorac je žanra - instrumentalnog koncerta. Instrumentalni koncert je koncert samo za muzičke instrumente, bez pjevanja.

Poznato je oko 450 Vivaldijevih koncerata. Drama u muzici, kontrast između hora i soliste, glasova i instrumenata zadivili su publiku: bogatstvo je ustupilo mjesto smirenosti, nježnost snazi, solo je prekinuo orkestar. Kompozicije Vivaldijevih koncerata izmjenjivale su solističke i orkestarske dijelove.

„Godišnja doba“ Vrhunac Vivaldijevog rada. Ovaj ciklus objedinio je četiri koncerta za solo violinu i gudački orkestar. U njima se razvoj muzičke slike zasniva na poređenju zvuka * violina - solo * orkestar - tutti (u prevodu sa italijanskog znači sve)

Tema godišnjih doba oduvijek je bila popularna u umjetnosti. Ovo se objašnjava s nekoliko faktora. prvo, omogućio je, koristeći sredstva ove posebne umjetnosti, da se zahvate događaji i događaji koji su najkarakterističniji za određeno doba godine. drugo, oduvijek je bio obdaren određenim filozofskim značenjem: smjena godišnjih doba se smatrala sa aspekta promjene perioda ljudskog života * proljeće, odnosno buđenje prirodnih sila, personificiralo je početak i simboliziralo mladost * zima - kraj puta - starost.

Ciklus koncerata “Godišnja doba” je programska kompozicija zasnovana na poetskim sonetima, uz pomoć kojih kompozitor otkriva sadržaj svakog od koncerata u ciklusu: “Proljeće” “Ljeto” “Jesen” “Zima” To je pretpostavio da je sonete napisao sam kompozitor

Proljeće dolazi! A priroda je puna radosnih pjesama. Sunce i toplina, potoci žubore. I Zephyr širi praznične vijesti, poput magije. Odjednom se nadviju baršunasti oblaci, kao da se rajska grmljavina oglasi. Ali moćni vihor brzo presuši, I cvrkut ponovo plovi u plavom prostoru. Dah cvijeća, šuštanje trave, Priroda je puna snova. Pastir spava, umoran za dan, a pas jedva čujno čačka. Zvuk pastirskih gajdi odjekuje pjevušeći nad livadama, A čarobni krug rasplesanih nimfi proljeća šaren je čudesnim zracima. mart april maj

Poslušajte koncert "Proljeće". Koja osećanja ova muzika izražava? Kako zvuči glavna melodija 1. dijela koncerta? Kako se to može nazvati? Šta je kompozitor prikazao u epizodama? Kojim muzičkim sredstvima ste preneli pjev ptica, žubor potoka i bljeskove munja? U kom obliku je napisan prvi dio (rondo, varijacije)?

Spisak korištenih izvora: 1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Udžbenik "Muzika" 6. razred (str.). Moskva, „Prosvetljenje“, Sergejeva G.P., Kritskaja E.D. Metodičke preporuke za udžbenik „Muzika“, 6. razred. Moskva, “Prosvjeta”, na.shtmlhttp:// na.shtml 5. y_hour knjiga y_hour book

Izvanredni violinista i kompozitor Antonio Vivaldi (1678-1741) jedan je od najsjajnijih predstavnika italijanske violinske umjetnosti 18. stoljeća. Njegov značaj, posebno u stvaranju solističkog violinskog koncerta, prevazilazi granice Italije.

A. Vivaldi je rođen u Veneciji, u porodici vrsnog violiniste i učitelja, člana kapele katedrale San Marco Giovanni Battista Vivaldi. Otac ga je od ranog djetinjstva učio da svira violinu i vodio ga na probe. Od 10. godine dječak je počeo da zamjenjuje svog oca, koji je takođe radio na jednom od gradskih konzervatorijuma.

Šef hora G. Legrenzi se zainteresovao za mladog violinistu i kod njega učio sviranje orgulja i kompoziciju. Vivaldi je prisustvovao Legrenzijevim kućnim koncertima, gdje su se čula nova djela samog vlasnika, njegovih učenika - Antonija Lotija, violončeliste Antonija Kaldare, orguljaša Carla Polarolija i drugih. Nažalost, Legrenzi je umro 1790. godine i studije su prestale.

U to vreme, Vivaldi je već počeo da komponuje muziku. Njegovo prvo djelo koje je do nas došlo je duhovno djelo koje datira iz 1791. godine. Otac je smatrao da je najbolje da svom sinu da duhovno obrazovanje, jer je njegov čin i zavjet celibata dao Vivaldiju pravo da predaje na ženskom konzervatoriju. Tako je počela duhovna obuka u Bogosloviji. Godine 1693. zaređen je za igumana. To mu je omogućilo pristup najprestižnijem konzervatoriju, Ospedale della Pieta. Međutim, kasnije se pokazalo da je sveti red bio prepreka razvoju Vivaldijevog ogromnog talenta. Nakon opata, Vivaldi se popeo u red sveštenstva i konačno, 1703. godine, zaređen za poslednji niži čin - sveštenika, što mu je dalo pravo da služi samostalnu službu - misu.

Vivaldijev otac ga je u potpunosti pripremio za podučavanje, pošto je to i sam učinio na Konzervatoriju „Prosjaci“. Muzika je bila glavni predmet na konzervatorijumu. Djevojčice su učili pjevati, svirati razne instrumente i dirigirati. Konzervatorij je imao jedan od najboljih orkestara u Italiji u to vrijeme, sa 140 studenata. O ovom orkestru sa oduševljenjem su govorili B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf. Zajedno sa Vivaldijem, učenikom Korelija i Lotija, ovde je predavao Frančesko Gasparini, iskusni violinista i kompozitor čije su opere postavljane u Veneciji.

Na konzervatorijumu je Vivaldi predavao violinu i „englesku violu“. Orkestar konzervatorija za njega je postao svojevrsna laboratorija u kojoj su se njegovi planovi mogli ostvariti. Već 1705. godine izlazi njegov prvi opus trio sonata (komornih sonata), u kojima se još uvijek osjeća Corellijev uticaj. Karakteristično je, međutim, da se kod njih ne primjećuje nikakav znak šegrtovanja. To su zrele umjetničke kompozicije koje privlače svježinom i maštovitošću muzike.

Kao da naglašava priznanje Corellijevom geniju, on zaključuje Sonatu br. 12 istim varijacijama na temu Folije. Već sljedeće godine izlazi drugi opus - concerti grossi "Harmonic Inspiration", koji se pojavio tri godine ranije od Torellijevih koncerata. Među tim koncertima nalazi se i čuveni A-mol.

Služba na konzervatorijumu je bila uspešna. Vivaldiju je povjereno vođenje orkestra, zatim hora. Godine 1713., zbog odlaska Gasparinija, Vivaldi je postao glavni kompozitor sa obavezom komponovanja dva koncerta mjesečno. Na konzervatorijumu je radio skoro do kraja života. Doveo je orkestar konzervatorija do najvećeg savršenstva.

Slava Vivaldija, kompozitora, brzo se širi ne samo u Italiji. Njegovi radovi objavljuju se u Amsterdamu. U Veneciji upoznaje Hendla, A. Scarlattija, njegovog sina Domenica, koji uči kod Gasparinija. Vivaldi je stekao i slavu kao virtuozni violinista, za kojeg nije bilo nemogućih poteškoća. Njegova se vještina očitovala u improviziranim kadencama.

Jednom takvom prilikom, neko ko je bio prisutan na produkciji Vivaldijeve opere u teatru San Angelo prisjetio se njegovog nastupa: „Skoro na kraju, uz pratnju vrhunskog solo pjevača, Vivaldi je konačno izveo fantaziju koja me je zaista uplašila, jer je to bilo nešto neverovatan, kakav niko nije svirao i ne ume da svira, jer se prstima popeo tako visoko da više nije bilo mesta za gudalo, a na sve četiri žice je neverovatnom brzinom izvodio fugu.” Zapisi o nekoliko takvih kadenca ostali su u rukopisima.

Vivaldi je komponovao brzo. Objavljuju mu solo sonate i koncerte. Za konzervatorijum je stvorio svoj prvi oratorij „Mojsije, bog faraona“ i pripremio svoju prvu operu „Otone u vili“, koja je uspešno izvedena 1713. godine u Vićenci. U naredne tri godine stvara još tri opere. Onda dolazi pauza. Vivaldi je pisao tako lako da je i sam to ponekad primetio, kao u rukopisu opere „Tito Manlio“ (1719) – „radio za pet dana“.

Godine 1716. Vivaldi je stvorio jedan od svojih najboljih oratorija za konzervatorij: „Judita trijumfalna, pobjeđujući Holoferna od varvara“. Muzika privlači svojom energijom i obimom i istovremeno neverovatnom šarenilom i poezijom. Iste godine, tokom muzičkih proslava u čast dolaska vojvode od Saksonije u Veneciju, na nastup su pozvana dva mlada violinista - Giuseppe Tartini i Francesco Veracini. Susret sa Vivaldijem imao je dubok uticaj na njihov rad, posebno na Tartinijeve koncerte i sonate. Tartini je rekao da je Vivaldi bio kompozitor koncerata, ali je mislio da je po vokaciji operski kompozitor. Tartini je bio u pravu. Vivaldijeve opere su sada zaboravljene.

Vivaldijeva nastavna aktivnost na konzervatoriju postepeno je donosila uspjeh. Sa njim su studirali i drugi violinisti: J. B. Somis, Luigi Madonis i Giovanni Verocai, koji je služio u Sankt Peterburgu, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - dirigent u Pragu. Student konzervatorijuma, Santa Tasca je postao koncertni violinista, zatim dvorski muzičar u Beču; Nastupala je i Hiaretta, kod koje je učio istaknuti italijanski violinista G. Fedeli.

Osim toga, Vivaldi se pokazao kao dobar učitelj vokala. Njegova učenica Faustina Bordoni dobila je nadimak “Nova sirena” zbog ljepote glasa (kontralto). Najpoznatiji Vivaldijev učenik bio je Johann Georg Pisendel, koncertni majstor Drezdenske kapele.

Godine 1718. Vivaldi je neočekivano prihvatio poziv da radi kao poglavar Landgrofove kapele u Mantovi. Ovdje je postavio svoje opere, napravio brojne koncerte za kapelu i posvetio kantatu grofu. U Mantovi je upoznao svoju bivšu učenicu, pjevačicu Annu Giraud. Počeo je da razvija njene glasovne sposobnosti, uspeo je u tome, ali se ozbiljno zainteresovao za nju. Giraud je postao poznati pjevač i pjevao je u svim Vivaldijevim operama.

Godine 1722. Vivaldi se vratio u Veneciju. Na konzervatorijumu sada mora komponovati dva instrumentalna koncerta mjesečno i izvoditi 3-4 probe sa studentima kako bi ih naučili. U slučaju odlaska, koncerte je morao slati kurirskom službom.

Iste godine stvara dvanaest koncerata, koji se sastoje od op. 8 - “Doživljaj harmonije i fantazije”, koji uključuje čuvene “Godišnja doba” i neke druge programske koncerte. Objavljena je u Amsterdamu 1725. Koncerti su se brzo proširili širom Evrope, a Four Seasons je stekao ogromnu popularnost.

Tokom ovih godina, intenzitet Vivaldijevog stvaralaštva bio je izuzetan. Samo za sezonu 1726/27. stvorio je osam novih opera, desetine koncerata i sonata. Od 1735. počinje Vivaldijeva plodna saradnja sa Karlom Goldonijem, na čijem libretu stvara opere „Griselda“, „Aristid“ i mnoge druge. To se odrazilo i na kompozitorovu muziku, u čijem se stvaralaštvu jasnije ispoljavaju crte opere buffa i narodnih elemenata.

Malo se zna o Vivaldiju, izvođaču. Kao violinista nastupao je vrlo rijetko - samo na Konzervatorijumu, gdje je ponekad svirao svoje koncerte, a ponekad i u operi, gdje su bile violinske solo ili kadence. Sudeći po sačuvanim snimcima nekih njegovih kadenca, kompozicija, kao i fragmentarnim svedočanstvima savremenika o njegovom sviranju koja su dospela do nas, bio je izuzetan violinista koji je maestralno vladao svojim instrumentom.

Kao kompozitor, razmišljao je kao violinista. Instrumentalni stil blista i u njegovim operskim djelima i oratorijskim kompozicijama. O tome da je bio izvanredan violinista svjedoči i činjenica da su mnogi violinisti u Evropi nastojali da uče kod njega. Osobine njegovog izvođačkog stila svakako se ogledaju u njegovim kompozicijama.

Vivaldijevo kreativno nasljeđe je ogromno. Do sada je objavljeno preko 530 njegovih radova. Napisao je oko 450 različitih koncerata, 80 sonata, oko 100 simfonija, više od 50 opera i preko 60 duhovnih djela. Mnogi od njih su još uvijek u rukopisima. Izdavačka kuća Ricordi objavila je 221 koncert za solo violinu, 26 koncerata za 2-4 violine, 6 koncerata za ljubavnu violu, 11 koncerata za violončelo, 30 violinskih sonata, 19 trio sonata, 9 sonata za violončelo i druga djela, uključujući za duvački instrumenti.

U bilo kojem žanru kojeg je Vivaldijev genije dotakao, otvarale su se nove i neistražene mogućnosti. To je bilo vidljivo već u njegovom prvom radu.

Vivaldijevih dvanaest trio sonata prvi put je objavljeno kao op. 1, u Veneciji 1705. godine, ali su sastavljeni mnogo prije toga; Ovaj opus je vjerovatno uključivao odabrana djela ovog žanra. Po stilu su bliski Corelliju, iako otkrivaju i neke individualne crte. Zanimljivo je da, baš kao što se to dešava u op. 5 Corelli, Vivaldijeva kolekcija završava sa devetnaest varijacija na tada popularnu temu španske folije. Zanimljivo je drugačije (melodično i ritmično) predstavljanje teme kod Corellija i Vivaldija (potonji je stroži). Za razliku od Corellija, koji je obično razlikovao komorni i crkveni stil, Vivaldi već u svom prvom opusu daje primjere njihovog preplitanja i međusobnog prožimanja.

Žanrovski, ovo su i dalje prilično kamerne sonate. U svakoj od njih prvi dio violine je istaknut i dobio virtuozni, slobodniji karakter. Sonate se otvaraju bujnim preludijama spore, svečane prirode, s izuzetkom Desete sonate koja počinje brzim plesom. Preostali dijelovi su gotovo svih žanrova. Evo osam alemanda, pet jigova, šest zvona, koji su instrumentalno reinterpretirani. Svečanu dvorsku gavotu, na primjer, koristi pet puta kao brzo finale u tempu Allegro i Presto.

Forma sonata je prilično slobodna. Prvi dio daje psihološko raspoloženje cjelini, baš kao i Corelli. Međutim, Vivaldi dalje odbija dio fuge, polifoniju i razrađenost, te teži dinamičnom plesnom pokretu. Ponekad svi ostali dijelovi idu gotovo istim tempom, čime se krši drevni princip kontrastnih tempa.

Već u ovim sonatama osjeća se najbogatija Vivaldijeva mašta: nema ponavljanja tradicionalnih formula, neiscrpna melodija, želja za istaknutošću, karakteristične intonacije, koje bi potom razvijao sam Vivaldi i drugi autori. Tako će se početak Groba druge sonate tada pojaviti u „Godišnja doba“. Melodija preludija jedanaeste sonate odrazit će se u glavnoj temi Bahovog Koncerta za dvije violine. Karakteristične karakteristike uključuju široke pokrete figuracije, ponavljanje intonacija, kao da fiksiraju glavni materijal u umu slušatelja i dosljednu primjenu principa sekvencijalnog razvoja.

Snaga i inventivnost Vivaldijevog stvaralačkog duha posebno se jasno pokazala u žanru koncerta. U tom žanru je napisana većina njegovih djela. Istovremeno, koncertno nasljeđe italijanskog majstora slobodno spaja djela napisana u formi concerto grosso i u formi solističkog koncerta. Ali čak i na onim njegovim koncertima koji gravitiraju ka žanru concerto grosso, jasno se osjeća individualizacija konceratnih dijelova: oni često poprimaju koncertni karakter i tada nije lako povući granicu između concerto grossoa i solističkog koncerta. .

kompozitor violine Vivaldi