AFRO-AMERIČKI FOLKLOR.

Građanski rat, tokom kojeg je crnačko pitanje bilo prisutno u vidu društveno-političke pozadine, iako u njemu nije uvijek zauzimalo dominantnu poziciju, objektivno ga je doveo na nacionalni nivo, ujedinjujući čitav narod oko oslobođenja Afrike. -Amerikanci i pokretanje problema kulturnog značaja crnog stanovništva Amerike. Kao rezultat toga, afro-američki folklor je skrenut pažnju cijele nacije s neviđenom snagom. Izašavši iz istorijskog zaborava, iz čisto lokalnog fenomena, gotovo preko noći postao je otkriće za milione ljudi, postavši za njih način nacionalnog samoopredeljenja. Heroj po imenu Brat Zec i žanr zvan blues dva su najvažnija elementa kojima su Afroamerikanci doprinijeli nacionalnoj kulturi druge polovine 19. stoljeća, a vremenom su razmjeri tog doprinosa postajali sve očigledniji.

U poslijeratnim godinama, promjenjiva samosvijest nacije sudarila se s afroameričkim folklorom kao sistemom žanrova i vrsta narodne umjetnosti, iako to još nije bilo u stanju u potpunosti realizirati. U dvadesetom veku, u odnosu na etnokulturne manjine, u velikoj meri zavisne od tradicionalnog načina života, koje se u velikoj meri prepoznaju kroz usmenu kulturu, biće pojam narodni život, po značenju blizak definiciji „narodne kulture“, primijenjeno. Druga polovina 19. veka otkrila je da u zemlji, pored Indijanaca, postoje i dve manjine koje u potpunosti ispunjavaju ovaj koncept: Afroamerikanci i Meksikanci. Sam ovaj zaključak biće donesen mnogo kasnije; Tokom pozlaćenog doba bili su potrebni posredniji oblici, istorijski „mostovi“, koji će se kasnije pretvoriti u autoputeve kojima će najvažnije komponente američke nacije juriti jedna prema drugoj. Vjerovanja, materijalna narodna kultura, usmena narodna umjetnost - ove tri najvažnije komponente afroameričke kulture sve više su se afirmirale u poslijeratnoj stvarnosti Sjedinjenih Država. U istorijskom i književnom kontekstu, naravno, treći dio ovog jedinstva je od najveće važnosti, pa zaslužuje detaljnije razmatranje. Afroamerički folklor je predstavljen sa nekoliko žanrovskih varijanti proznog (epskog) narativa, kao i lirskim žanrovima, posebno gdje se stapa sa muzikom bluz folklora.

Nacionalno otkriće afroameričkog proznog folklora postignuto je adaptacijama narodnih priča J. C. Harrisa.

Kao što znate, Joel Chandler Harris (1848-1908) bio je bijeli južnjački književnik iz Džordžije koji je odrastao na plantaži blizu Eatontowna; Tamo se prvi put zaposlio u novinama, gdje je počeo objavljivati ​​folklor crnaca sa plantaže, snimljen ili prepričavan, dijelom i sam obrađen. Harris se često smatra piscem "lokalnih boja". Ovo mjerenje njegovog talenta nije bez osnova. Haris je radio kao novinar za novine u Džordžiji i Luizijani i mnogo je putovao po južnim državama. Možemo reći da je njegova vizija regiona bila prilično duboka i obimna: sa umjetničke tačke gledišta, može se smatrati “vjesnikom” juga, stvarnim i mitološkim. Haris je zaista bio čovjek mnogih talenata - novinar, esejista, autor dva romana i sedam kratkih priča, iako je njegova najuvjerljivija uloga bila pripovjedača. Vrijeme u kojem je pisac živio hitno je zahtijevalo razumijevanje; Sa ove tačke gledišta, Harris se može smatrati hroničarem američkog juga u periodu rekonstrukcije - o tome govori njegov roman Gabriel Tolliver (1902), a tome su posvećene najbolje priče (npr. iz zbirke Slobodni Joe and Other Stories) i Other Sketches, 1887. Međutim, važno je napomenuti da je u Harrisovom djelu prevladala mala prozna forma koja se razvijala na dva paralelna načina: u njegovim pričama autora su prvenstveno zanimali crni likovi, ali se dobiva i ona. Osećaj da su ove pripovetke samo pomogle piscu da razvije glavnu sliku starog crnca, bivšeg roba, ujaka Remusa, čiji je duhovni svet oličen u brojnim delima različitih žanrova koje je Haris stvorio tokom svog života poznat.

Harrisa je na razvoj folklora stare plantaže potaknuo članak folkloriste posvećen usmenoj tradiciji crnaca. Pisac je ovdje vidio bogate, neiskorištene mogućnosti za umjetničku sintezu folklora i književnosti. Sve što je čuo u djetinjstvu na plantaži, među crncima, čiji je svijet upijao neviđenom dubinom, sada je odigralo odlučujuću ulogu.

Joel Chandler Harris. Fotografija.

Novi zadaci zahtijevali su nova umjetnička rješenja - posebno je pripovjedačevo gledište dobilo temeljnu važnost: postao je pripovjedač. Pouzdanost je zahtijevala da to bude govor na crnom dijalektu; Najuvjerljiviji umjetnički faktor u "Brate Zecu" je upravo "glas" naratora sa njegovom veličanstvenom usmenom intonacijom.

Najvažniji problemi za folkloriste – principi snimanja i interpretacije usmenog materijala – brzo su postali aktuelni u Harrisovom radu. U predgovoru prvom izdanju Brata Zeca, autor je napisao: „Koliko god priča bila duhovita, njena suština je potpuno ozbiljna, ali čak i da je drugačije, čini mi se da bi knjiga napisana u potpunosti na dijalektu trebala sadrže svečanost, ako ne i tugu" 6. Piscu je, kako je tvrdio, dijalekt bio potreban ne zbog boje, već da bi izrazio suštinu folklornog materijala, odražavajući živu stvarnost. Haris je, nesumnjivo, bio poseban tip umjetnika – pisac folklorista; S vremenom je postao član Američkog i Britanskog folklornog društva, te vodio opsežnu prepisku sa kolegama, raspravljajući o karakteristikama bajki koje je snimio i objavio. Iako nije bio profesionalni naučnik, njegov pristup materijalu odlikovao se istinskom dubinom i osjetljivošću; razmišljanja o komercijalnom uspjehu bila su mu potpuno strana. Braneći tip dijalekatskog narativa koji je uveo, Haris je istakao: ono se suštinski razlikuje od dela književnih prethodnika, kao i „od nepodnošljive laži ministrantskih emisija“ (6; str. VlII).

Prva od priča (priče) pojavila se iz Harrisovog pera 1879. godine i odmah je stekla široko priznanje čitalaca - bila je to dobro poznata priča o Tarskom strašilu. Prva zbirka, Uncle Remus, His Songs and His Sayings (1880), uključivala je ne samo bajke; sadržavao je izbor pjesama i svakodnevnih priča, uglavnom šaljive prirode. Poseban dio činile su poslovice. Tako se pod „maskom“ ujaka Remusa u štampi pojavio čitav svijet afroameričkog usmenog stvaralaštva; Njihov jedinstveni način sagledavanja stvarnosti uspostavljen je u američkoj nacionalnoj svijesti.

Prije svega, to se manifestiralo u sistemu karaktera; društveni svijet stare plantaže i crnačke seoske zajednice pojavili su se u obliku životinja. U borbi protiv životinja sa stvarnom snagom i moći: Lisica, Medvjed, Vuk - ovisni i slabi Brat Zec, Kornjača i Sarych pojavljuju se pod krinkom snalažljivog lukavstva. Stoga je moral životinjskih priča ujaka Remusa osuditi posesivnost, pohlepu i samovolju, licemjerje i obmanu. Uostalom, u početku su sve susjedne životinje Braća, članovi su iste zajednice, svaka je zauzeta svojim domaćinstvom, brigama, podjednako su podložna promjenama stihije i promjenama života. Priče ujaka Remusa kombinirale su poslijeratni crnački folklor s prijeratnim crnačkim folklorom. „Životinjsko okruženje i ezopovska priroda priča ukazuju na to da su njihove radnje nastale u atmosferi ropstva, kada je trebalo tražiti rješenja za goruće probleme, pribjegavajući alegoriji i indirektnim primjerima o Zecu, njegovim prijateljima i neprijateljima stoga su bili ispunjeni snažnim antirasističkim patosom i istovremeno bili dokaz rasističke strukture okolnog društva. Lukavi Zec čitaocu daje naboj optimizma i istovremeno mu ne dozvoljava da miruje na lovorikama. njegova lukava pobjeda, jer sutra sve može ispasti drugačije - suština postojanja, zakoni svijeta nisu se promijenili ni nakon građanskog rata, afroameričke bajke koje je prvi zabilježio Haris, upoznale su šireg čitaoca sa prvim principima. na vanvremenske odnose i vrijednosti.

Ako je folklorista Harris pokušao izabrati, kako je tvrdio, najkarakterističniju verziju svake priče i pažljivo se pridržavati pravog stila izlaganja (čak i ako je nije sam snimio, već je citirao zaplet iz sjećanja i sjećanja drugih ljudi ), tada se pojavila sama slika pripovjedača, naravno, generalizirana kreacija Harrisa pisca. Njegova posebnost je u tome što se pripovjedač, ujak Remus, lako spaja s pojavom junaka, brata Zeca; uspješni prevarant je jednostavno isti Remus u svojim mlađim godinama. To je u suštini jedan lik, izražen direktnim govorom, a ne autorovim karakteristikama i opisima. Stoga Twainov Huck i Harrisov ujak Remus po svojim govornim karakteristikama predstavljaju slična umjetnička otkrića koja utiru put Velikom američkom realističkom romanu.

Ilustracija za "Priče o ujaku Remusu". Crtež Arthura Frosta.

Zanimljivo je da je kroz starog crnačkog pripovjedača i priča koje su mu stavljene u usta prvi put nacija uvedena u atmosferu „predratne“ plantaže, što znači da je poraženi Jug u svom novom ruhu ustao iz pepela, predstavljajući sebe sa neočekivane, vanvremenske, mitološke strane. Glavna stvar u ovom slučaju bila je slika crnog mudraca-pripovjedača, punog dubokog narodnog morala, ljubaznog mentora, pozvanog da bijelom djetetu prenese bogatstvo i velikodušnost svoje duše - u suštini, ovo je kolektivna slika afroameričke kulture. Svaka bajka u zbirci je uronjena u okvirni dijalog između djeteta i mentora, povezujući bajku sa životom. Iako se priče o zecu Bratu često završavaju uzavrelim kotlom, deranjem kože ili lomačem, pravila priče stvaraju lekciju o ljudskosti koja odjekuje u umu mladog slušaoca.

U svojim štampanim i javnim istupima, sam autor je insistirao da su crnci ljubazni, saosećajni i skloni kompromisima. Upravo je Haris, u vrijeme kada su njegove južnjačke “kolege” potpuno oblačile Crnca u odjeću zvijeri i zlikovca, pomogao naciji da pronađe neiscrpno bogatstvo u duhovnosti crnaca sliku crnca koju su kreirali Beecher Stowe i njegov ujak Remus. U njegovoj prozi pojavila se "" nova i nimalo odbojna faza crnačkog karaktera - faza koja se može smatrati neočekivanim dodatkom divnoj odbrani južnjačkog ropstva sadržanoj u gospođi Stowe. Ona je, žurimo da kažemo, napala mogućnost ropstva svom elokvencijom genija; međutim, isti genije je naslikao portret južnog robovlasnika - i bio je zaštićen od njega" (6; str VIII).

"Brother Rabbit" stvorio je eru u američkoj kulturi, čemu su uvelike doprinijele jedinstvene i originalne ilustracije umjetnika Arthura Burdetta Frosta. „Učinili ste ovu knjigu svojom“, napisao mu je autor. Zahvaljujući dvostrukom efektu koji je postignut kombinovanjem šarenog teksta sa podjednako živopisnim crtežima, knjiga o bratu Zecu postala je spomenik istinski američkom humoru, jer je njen glavni lik pokazao crte pravog nacionalnog heroja. Sve nove zbirke bajki o njemu izlazile su od 1880. do 1907. godine – četvrt veka; Na kraju svog života, Haris i njegov sin su čak pokrenuli izdavanje časopisa posvećenog njihovom heroju. Nakon Harrisove smrti, neobjavljene priče dodane su zbirkama još pola stoljeća. Izlaskom kompletnog izdanja "Zec", doprinos nacionalnoj kulturi koji je dao Haris jasno je otkriven: 187 bajki, ne računajući pojavu Remusa u drugim žanrovima 7 . "Tar Strašilo" je u svojim "animacijama" koristio Walt Disney.

Od Harrisa, potraga za sintezom crnačke američke književnosti i usmene proze slijedila je dva puta. Jedan od njih vodio je do “južne škole” i odrazio se u radu W. Faulknera i njegovih saradnika. Foknerovi crni likovi svojim govorom i logikom razmišljanja upućuju čitaoca na ujaka Remusa i junaka njegovih bajki. Drugi put vodio je direktno do književnosti samih Afroamerikanaca - do narodnih pisaca poput Zore Neale Hurston, do djela pisaca i pjesnika harlemske renesanse, do narodnih slika Langstona Hughesa i Tonija Morrisona, za koje su se pretvorili u složene umjetničke metafore.

Što se tiče ostalih proznih žanrova afroameričkog folklora, treba spomenuti šaljive priče o Starom gospodaru i Pametnom robu, uobičajene u poslijeratnom periodu, već nam poznate iz perioda ropstva. Slika crnca smutljivca, poznata nam iz Stakolijeve slike, ali koja ima mnoge druge inkarnacije, stekla je posebnu popularnost u poslijeratnom periodu. Stručnjaci smatraju da je takav heroj, koji je želeo da koristi neumjerene lične manifestacije, nastao kao reakcija na društveni vakuum koji se stvorio oko crnih masa koje su dobile slobodu u nedostatku stvarnih građanskih prava. Otuda i priče o Stakolima, od kojih su mnoge nastale u periodu ropstva, a slavu su stekle tek sada.

Među poetskim žanrovima folklora, tzv. „zadirkivanja“ (označavanje, zvučanje, woofing, specificiranje, rikanje) nastavili su da dobijaju posebnu pažnju crnačke publike tokom ovog perioda, od kojih se niz može smatrati „prljavim desetinama“ koje rašireno nakon rata - takmičenja u rimovanim pesmama uvreda majke jednog od učesnika. Vjerovalo se da u tradicionalnom crnačkom društvu takva takmičenja izoštravaju govor, testiraju samokontrolu (trebalo je, bez direktnog imenovanja radnje, stvoriti atmosferu netolerancije, testirajući čovjekovu suzdržanost); u Sjedinjenim Državama pomogli su da se vrati muško dostojanstvo, poniženo u robovlasničkim životima, i razvili figurativni jezik koji je bio razumljiv samo učesnicima dijaloga i skriven od nepozvanog slušaoca.

Njima su po značenju bliske „zdravice“ - poetska nadmetanja u poetskim dvostihovima, ismijavanje učesnika indirektnim, ali potpuno razumljivim nagoveštajima. Čitav niz žanrova povezanih sa "zadirkivanjem" nosio je i epsku komponentu, a slika Zadirkujućeg majmuna, zajedno s bratom Zecem, postala je ne samo oličenje lukave osobe, već i simbol svakog otuđenog Afroamerikanca. bijelo društvo. Folklorista Roger Abraham proširio je ovaj koncept; za njega je označavanje način izražavanja ideja u kojem se može posredno kritikovati stvarnost, kao da se ne pribegava direktnim sudovima. Na osnovu toga, krajem 20.st. koncept "označavanja" postao je načelo teorije književnosti koju je razvila afroamerička kritika. Dakle, Henry Lewis Gates u postmodernoj eri u ovoj tehnici vidi način kritičkog referenciranja novonastalog djela na prethodno postojeće, a u tom procesu „crno“ djelo kao da pribjegava kritici, aluzijama ili travestiji prethodnog. "bijeli" rad 8.

U američkoj praksi također postoji tendencija približavanja koncepta folklora „masovnoj” ili, kako to doslovno zvuči, „popularnoj” kulturi. Ovaj trend se posebno odnosi na 20. vijek, kada se sfera masovne kulture uvelike proširila, značajno istisnuvši folklor. Neki kulturolozi i folkloristi u Sjedinjenim Državama teže približavanju ova dva fenomena na osnovu toga što je u posljednje vrijeme sve teže razdvojiti komplekse stereotipa masovne svijesti i folklora, koji više ne postoji izolirano, već je pod utjecajem “ masovna kultura”, a ponegde je možda jednostavno integrisana ili istisnuta njome. Zaista, od početka 20. vijeka. Nastaje tipično američki fenomen koji se sastoji u želji masovnih medija, istiskujući sam folklor, da direktno „izgrade“ reakciju masovne svijesti. Dakle, pod pop kulturom, za razliku od folklora, preporučljivo je razumjeti industriju zabave, usmjerenu na komercijalni uspjeh, nastojeći popuniti važnu nišu koja se formirala u svijesti masa.

Gore navedeno rezonovanje je značajno zbog činjenice da su se takvi fenomeni prvi put počeli pojavljivati ​​u Sjedinjenim Državama upravo u drugoj polovini 19. stoljeća. Među najtipičnijim su takozvani minstrel predstave. Ova vrsta zabave prethodila je građanskom ratu i smatra se prvim nacionalnim američkim oblikom zabave. Svoj vrhunac dostiže u periodu od 50-ih do 70-ih godina 19. stoljeća, iako se aktivno koristio do kraja 20-ih godina narednog stoljeća. Po svom sadržaju i karakteru, “minstrel show” je dvojna forma, koja kombinuje elemente pozajmljene iz folklora, ali postoje u formi profesionalne estrade. Osim toga, ministranti su sintetizirali tehnike iz engleskog jezika i afroameričke kulture plesa i pjesme. Predstavu je činila grupa izvođača, sa voditeljem i likom koji je igrao ulogu klauna. Program izvedbe obično se sastojao od 2-3 dijela. Prvi je bio ispunjen šalama, baladama, komičnim pjesmama i instrumentalnim numerama, obično izvođenim uz bendžo ili mandolinu. Druga se sastojala od solo nastupa, dok je treća bila komična opera.

Učesnici emisije najčešće su bili bijelci, našminkani kao crnci, koje su parodirali u svemu - od kostima do načina izvođenja. Istovremeno, stilizirajući tehnike posuđene iz afroameričke narodne kulture, ministrantske predstave su zapravo afirmirale kulturni identitet koji je u okruženju „bijelog” društva bio odsutan, ali mu je bio neophodan. Uspon muzičkih predstava izrazio je nostalgiju za idealiziranim seoskim načinom života koji je bio jasno povezan s preratnim Jugom. Zanimljivo je da su se ovoj vrsti stvaralaštva pridružili i crni muzičari i plesači. Kreatori najvažnijih elemenata emisije bili su “Jenkiji”, doseljenici sa sjevera. Jedan od njih, Thomas Daddy Raye, izmislio je ples, pjesmu i lik po imenu Jim Crow (tj. crn kao gavran) - grotesknu sliku crnca, koja je izazvala mnoge imitacije. Njegov sljedbenik, Daniel Decatur Emmett, napisao je mnoge pjesme za takve emisije, uključujući i čuvenu "Dixie" 1859. godine, neposredno prije rata. Na veliku žalost autora, njegova zamisao nije postala samo nacionalni hit, već i marševska pjesma južnjaka.

Vjeruje se da su emisije ministranata utjecale na kasniju američku pop kulturu, uključujući televiziju, u Americi 20. stoljeća. stekli rasistički prizvuk. U periodu povijesne prekretnice, minstrel predstave bile su još jedna „formula tranzicije“ na putu formiranja nacionalne američke kulture. Jim Crow je postao oličenje rasističke slike Afroamerikanaca; Kasnije je ovaj koncept postao vlasništvo prvenstveno političke retorike.

Poslijeratna američka stvarnost doprinijela je rađanju jedinstvenog nacionalnog fenomena koji je obogatio kulturu zemlje, a u 20. stoljeću. i svjetske kulture općenito. Riječ je o nesporno folklornom fenomenu tzv blues. Ovom žanru je do danas posvećena obimna specijalizovana literatura – i njen muzički i verbalni deo. Brojni američki gradovi (posebno Oksford, Misisipi) imaju bogate bluz arhive. Svaka istaknuta afroamerička književna ličnost, od Williama Du Boisa do Amirija Barake, pisala je ili govorila o bluesu. Prepoznat kao poseban žanr krajem 19. veka, bluz je i dalje živa pojava koja je iznedrila mnoge varijante u oblasti čisto narodne muzike (beli bluz, ritam-en-bluz, bluz balada i dr.), a služio je i kao osnova za druge muzičke forme, na primjer, rokenrol. U književnoj sferi, vremenom je izvršio dubok uticaj na književni diskurs, u kojem se metod pripovedanja zasnivao na posebnom načinu mišljenja, ritmu i raspoloženju, a u oblasti estetike doprineo je rađanju broj teorijskih koncepata.

Bluz je postao vlasništvo belih muzičara i istovremeno ostao sam, postojao više od jednog veka i postepeno osvajao nove granice. Tajnu trijumfa i tajnu vitalnosti žanra moguće je shvatiti samo praćenjem njegovog porijekla. Stručnjaci ne mogu naznačiti tačno vrijeme nastanka bluesa, ali se slažu da ima mnogo korijena i da sežu barem do perioda ropstva. Pretpostavlja se da bluz ima svoje porijeklo u jadnim lirskim pjesmama prijeratnog doba, o kojima malo znamo - plantažeri su ih zabranili jer su smanjili produktivnost robova. Međutim, u intimnom okruženju takve pjesme su i dalje postojale. Rodonačelnik bluesa je (prema nekim recenzijama) terenska prozivka radnika (hollers). Drugi podsticaj za rađanje bluza bile su radne pesme. Pošteno je reći da su terenski radovi Juga spojili stenjanje i ritam da bi iznjedrili blues. Takvi uslovi za razvoj žanra ostali su i u prvoj polovini 20. veka, dopunjeni faktorom „zatvora“ koji je uveo proces rekonstrukcije juga; realnost prisilnog rada je nastavila da stimuliše njegov razvoj.

Pa ipak, bluz nije odmah bio bezuslovno prihvaćen čak ni među Afroamerikancima. Budući da je nastao u divljini ruralnog zaleđa Juga, mnogi crni pisci s početka 20. stoljeća (na primjer, William DuBois, James Weldon Johnson) vidjeli su u njemu previše grub fenomen kojeg bi se trebalo riješiti ako je cilj da bi dostigli nivo civilizacije belog čoveka Crnci su protestovali i protiv crkve bluza, nazivajući bluz „zlom muzikom“ – ovaj žanr je stalno uronjen u sferu svakodnevnog života, uvek je specifičan, često tretira previše zemaljsko. čak i tjelesno, brine i stoga navodno ne doprinosi duhovnosti i održavanju morala. U određenoj mjeri za to su postojali razlozi. Značajan dio blues ljubavnih priča izgrađen je u duhu čarolije, ljubavnih čini, vještičarskih lijekova. Tako i u ovome blues zadržava tradicionalizam i arhaičnost povezanu s afričkim tradicijama.

Glavna karakteristika bluesa leži u njegovom nazivu: plavo raspoloženje, a bluz raspoloženje posuđeno iz ovog izraza znači duboku tugu, prenosi osjećaj tjeskobe u vezi sa tragičnom pogrešnošću svijeta. Ovo raspoloženje našlo je briljantan izraz u najpoznatijoj muzičkoj frazi:

Šta sam uradio
Biti tako crn
A plava?*

Ovo su korijeni ovog žanra; međutim, važno je razumjeti razlog za njegovo odobravanje u poslijeratnoj eri američke historije. Stručnjak za proučavanje i interpretaciju žanra, James H. Cone zbližava spiritualne i blues, otkrivajući njihov kontinuitet. On bluz naziva „sekularnim spiritualima“, odnosno vidi značajne sličnosti među njima, ali uočava i mnoge razlike. 9 Spirituale su kreirali robovi i trebalo je da se izvode u grupama. Blues je bio proizvod poslijeratne stvarnosti postao je reakcija na nove vrste segregacije. Činjenica je da se tokom Rekonstrukcije desio niz događaja koji su efektivno preokrenuli dobitke građanskog rata; crnac se opet našao na margini društvenog života. Depresivnu suštinu promjena koje su se dogodile - od patrijarhalnog juga do buržoaskog sjevera - jednostavno je i adekvatno odrazio bluz:

Nikada ranije nisam morao da nemam novac,
A sada to žele svuda gde idem** (9; str. 101)

Takva reakcija bila je rezultat “oslobođenja” afroameričkog zaleđa, posljedica njegovog izlaska na gradske ulice. S jedne strane, crnci su po prvi put dobili slobodu kretanja, as druge, otuđenje crnca u američkom životu postalo je sve izraženije. Bluz elokventno pokazuje svet osećanja i način razmišljanja Afroamerikanaca i stepen duhovne adaptacije koji se mora pokazati da bi preživeo u neprijateljskom okruženju.

Cone vidi bluz kao integralnu komponentu afroameričke duhovnosti. “Nijedna crna osoba ne može pobjeći od bluesa jer je blues sastavni dio biti crnac u Americi. Biti crn znači biti bluz i tužan. Lead Belly (ime bluzmena je A.V.) je u pravu kada kaže: „Svi crnci vole blues jer su rođeni sa bluesom“ (9; str. 103), odnosno sa okolnostima koje dovode do blues.

Muzički gledano, bluz se sastoji od tri fraze koje stvaraju strukturu od 12 taktova. Melodiju bluza karakterišu takozvana nefiksirana, klizna opadanja stepena skale (drugim rečima, bluz intonacije, „plave note“). Oni daju glasu veću slobodu izražavanja: bilo je moguće uvesti jecaje, stenjanje, govor, vrištanje i mnoge druge emocionalne i zvučne nijanse bez gubljenja muzikalnosti. Bluz izvođači su uglavnom bili muškarci, koji su se pratili na gitari, rjeđe na klaviru; naknadno su dodani različiti instrumenti. 20. vijek je proizveo galaksiju briljantnih blues izvođača, kao što su Bessie Smith i Billie Holiday.

U narodnoj tradiciji, govor i melodija su bili jedno, pa se stoga dio bluz melodije često izgovara. Pjesme obično imaju uzorak rime ahh, formirajući trorednu strofu. Prvi red postavlja temu, drugi, naglašavajući, ponavlja prvi, treći sumira. 10 Karakteristike bluza uključuju konfesionalnost, prozivke sa publikom, improvizaciju, intenzitet osjećaja i specifičan ritam. Bluz govori o sferi svakodnevnog života, a glavne teme su patnja, usamljenost i razlog zašto se bluz izvodi – prevazilaženje istog. Evo tipičnog primjera:

Probudio sam se rano ujutru "osećam" ja
"izlazim iz minusa" (bis)
Moram da nađem neku vrstu saputnika, ako
ona nijema, gluva, osakaćena ili prokleta***.

Blues obično ima mračno raspoloženje, ali sadrži i humor, uključujući ironiju i samoironiju. Blues uvijek govori o konfrontaciji i borbi sa životom. Specifičan je, a sadržaj mu je izuzetno raznolik: katastrofe (poplave, požari, neuspjesi, oluje), bolesti, zatvori, oružano nasilje. Posebna tema su put i voz izbavljača, koji lirskog junaka mogu odvesti u zemlju sreće, i, naravno, ljubavi, svakodnevice i sfere intimnih odnosa. Razmišljajući o bluzu, Cone govori čak i radikalnije: blues oslikava sliku osobe koja odbija da prihvati apsurd koji vlada u društvu bijelaca, ukazuje da u Americi nema utočišta za crnca.

Nije li teško spotaknuti se,
Kada nemaš gde da padneš?
U cijelom ovom širokom svijetu,
Ja uopće nemam mjesta**** (9; p jqjn

Uticaj bluza na književnost bio je ogroman, Danbar, savremenik pojave novog žanra, lako može da shvati njegove izrazite intonacije. Pisci harlemske renesanse toplo su prihvatili blues i počeli eksperimentisati s njim. Oni su žanr smatrali bitnim elementom afroameričke narodne kulture. Ovo važi za Zoru Neale Hurston, Sterling Browna i posebno Langstona Hughesa, koji su dosljedno koristili blues jezik, slike i ritam već u jednoj od ranih kolekcija. "Weary Blues" (1926).

Kritičar Houston Baker u bluzu je vidio definiciju originalnosti afroameričkog narativa u cjelini, 11 a brojni crni pisci čak su iznijeli poziciju “bluz poetike”, karakterističnu za svu afroameričku književnost u Sjedinjene Američke Države 12; u savremenim referentnim publikacijama posvećenim njemu, ovaj koncept (Bluz estetika) već dobija zvanični status (8; str. 67-68).

Postoji još jedan važan kvalitet koji su otkrili bluz učenjaci koji određuje njegov današnji značaj. Tridesetih godina XX veka. Sterling Brown je već primijetio ovu osobinu: blues je suprotan trgovini; izražavajući temeljne potrebe i težnje čovjeka, ostaje realnost u svijetu surogata, lažnjaka, pop kulture, osrednjih i sekundarnih pojava. On je živopisno originalan i nastavlja da obogaćuje muziku svakim svojim novim fenomenom, a njegove najvažnije osobine - vitalnost i dramatičnost otkrivenosti - čine ga istim narodnim fenomenom kao i prije jednog stoljeća.

Brza ekspanzija Sjedinjenih Država na Daleki Zapad direktno je povezana sa završetkom rata. Nije se odlučivalo samo o tome kako će se odviti sudbina zapadnih teritorija. Ispostavilo se da su prirodni resursi Zapada veoma važan faktor – od rezervi zlata do zemlje; ekonomska propast Juga i iscrpljivanje materijalnih resursa Sjevera učinili su problem njihovog razvoja hitnim. Zato, završetkom građanskog rata, vodeća uloga u istorijskom razvoju zemlje na neko vrijeme prelazi na Zapad. Tu se, u izuzetno kratkom istorijskom periodu, formira budući teritorijalni, privredni, istorijski i kulturni izgled zemlje.

Američki Zapad, kao povlačeći oslonac “divljaštva”, dugo je bio izvor slika i mitova koji su se lako udomaćili u javnoj svijesti. U percepciji masa postao je oličenje slobode, lične volje, lijek za sve društvene bolesti, kao i simbol nacionalnih vrlina (poroci povezani s njim, na primjer, kult snage, doživljavani su kao nešto privremeno i površno). Teret prošlosti (društveno-kulturni i lični) bilo je mnogo lakše odbaciti na Zapadu nego na Istoku. Ovdje je uspjeh bio određen stvarnim kvalitetima osobe, pa se stoga na Zapadu pojavio tip ličnosti koji je gradio život prema vlastitim standardima. Rodivši jedinstveni kaleidoskop istorijskih tipova, postavši moćan „lonac za topljenje” u nacionalnoj istoriji, američki Zapad je dao eri prirodno folklorno tlo u razmerama do sada neviđenim. Indijanci, Meksikanci, kauboji, doseljenici, vojnici, rudari zlata i istraživači okupili su se kao da "slažu" folklor ogromne i kontrastne regije. Iz ove raznolikosti postepeno je počeo da nastaje koncept istinskog “američkog heroja”.

Folklorista Richard Dorson vjerovao je da se, primijenjen na Ameriku, koncept “narodnog heroja” sastoji od četiri varijacije: (1) razmetljivi graničari poput Davyja Crocketta i “komični polubogovi” u duhu Paula Bunyana (iako su ga uglavnom stvorili novinski ljudi početkom 20. vijeka); (2) Minhauzenovi su lagali; (3) plemeniti radnici kao što je Johnny Appleseed i (4) odmetnici, dvosmislene ličnosti poput Jesse Jamesa, Billy the Kida, Sam Bassa i drugih (3; str. 199-243). Čini se da su prve dvije vrste dovoljno bliske jedna drugoj da čine jednu vrstu, ali je vrijedno napomenuti da su svi navedeni likovi, na ovaj ili onaj način, generirani od strane granice i Divljeg zapada, gdje su se „konsolidirali ” u jasno prepoznatljive tipove. Pa ipak, ovaj materijal je u velikoj mjeri nastao na iskrenoj interakciji folklora i književnosti, u nekim slučajevima čak odražavajući obrnutu evoluciju: od tiskane književnosti do folklornog elementa. Davy Crockett, Paul Bunyan i dijelom Johnny Appleseed - ličnosti koje su u nacionalnoj svijesti generirale popularna književnost i novinarstvo dobile su neko vrijeme masovni, gotovo popularni status. Međutim, folklorni fenomeni neposredne ere ekspanzije predstavljaju fenomene kvalitativno drugačijeg niza.

Bilješke.

*Šta sam uradio / Zašto sam tako crn / I jesam li tako tužan?

** Nikad mi prije nije trebao novac, / Ali sada ga traže gdje god da odem.

*** Probudio sam se rano ujutru i osetio / da ću poludeti (ponoviti) / Moram da nađem sebi devojku, mada glupu, čak gluvu, čak i sakatu, čak i slepu („Hiljadu milja niotkuda ”).

**** Da li je lako spotaknuti se / Kad nema gdje pasti? / Na cijelom svijetu / Za mene nema mjesta nigdje.

6 Harris, Joel Chandler. Ujak Remus, njegove pjesme i svirke. IN. Y., Grosset i Dunlap, 1921, str. VII

7 Kompletna zbirka priča ujaka Remusa nalazi se u publikaciji: Harris, Joel Chandler. Kompletne priče o ujaku Remusu. Cambridge, Riverside Press, 1955

8 Oksfordski pratilac afroameričke književnosti. Ed. od William L., Andrews, a. o. N. Y. Oxford 1997, str. 665-666.

9 Cone, James H Spiritual and the Blues. Maryknoll, N.Y., 1995, str. 97

10 Penguin Dictionary of American Folklore. Ed. autora Alana Axelroda i Harryja Ostera. N.Y., Penguin Reference, 2000, str. 59.

11 Baker, Houston, Jr. Blues, ideologija i afroamerička književnost. Chicago and Lnd., Univ. Chicago Press, 1984, str. 113.

12 Vidi: Crna estetika. Ed. od Addison Gayle, Jr. Garden City, N.Y., Anchor Books, 1972.

Američki narod dao je veliki doprinos riznici svjetske književnosti. Imena Fenimora Coopera, G. Longfellowa, Breta Hartea, Marka Twaina, Walta Whitmana, Jacka Londona, Geodora Drajzera i mnogih drugih poznata su i voljena u svim zemljama.

Rođenje nacionalne američke književnosti sa svojim demokratskim tradicijama datira iz perioda priprema za rat za nezavisnost. U to vrijeme se formira nacionalna svijest Amerikanaca, čiji su glasnogovornici bili Benjamin Franklin (1706-1790), Thomas Paine (1737-1809), Thomas Jefferson (1743-1826). Tokom rata za nezavisnost, mlada buržoaska američka kultura dala je visoke primere humanizma i slobodoljublja.

Benjamin Franklin je punih 25 godina izdavao narodni kalendar-almanah u kojem su, uz naučne podatke, objavljivane razne priče, pjesme i poslovice poučne prirode u duhu poštovanja prema radu, a istovremeno i prema imanju.

Franklin je bio pristalica odvajanja američkih kolonija od Engleske i ne samo da je promovirao ovu ideju, već je i učinio mnogo da je provede. Zajedno sa T. Jeffersonom, Rogerom Shermanom, Johnom Adamsom i Robertom Livingstonom, bio je autor Deklaracije o nezavisnosti. U svojim autobiografskim spisima i člancima, Franklin je osudio rat; izražavali su mržnju prema feudalnim porecima, poštovanje prema radnim ljudima i žarku simpatiju prema potlačenim, crncima i Indijancima.

Rad Thomasa Painea bio je povezan i sa borbom američkih kolonija za nezavisnost. Njegovi pamfleti “Zdrav razum” i “Kriza” daju opravdanje za pravo kolonija na nezavisnost i pozivaju narod kolonija na borbu protiv kolonijalnog ugnjetavanja do potpunog oslobođenja.

Tokom tih istih godina, narodna umjetnost je procvjetala: ljudi su pjevali pjesme i balade usmjerene protiv engleskih porobljivača.

Prva polovina 19. veka Za američku književnost karakterizira romantični pravac. Uplašeni brzim rastom kapitalizma, koji je skidao idealističke koprene s ljudskih odnosa, pisci ovoga vremena krenuli su različitim putevima – uljepšavali su stvarnost, ili se okrenuli prošlosti (Fenimore Cooper, Washington Irving, N. Hawthorne, itd.) , ili je otišao u misticizam, propagirajući “umjetnost za umjetnost” (Edgar Allan Poe).

Fshnmore_.Cooper (1789-1851) se u svom radu gotovo isključivo okrenuo američkim temama. Njegovi romani “Špijun”, “Posljednji od Mohikana”, “Pathfinder”, “St John's Wort” i mnogi drugi stekli su svjetsku slavu. Prikazujući smrt indijanskih plemena koja su istrebili kolonijalisti, Cooper je stvorio čitav niz prekrasnih slika ponosnih, hrabrih i poštenih Indijanaca, jednostavnih američkih lovaca - stanovnika granice. Vrlo zanimljiva serija njegovih romana-pamfleta - "Monicinci", "Američki demokrat" i drugi, u kojima autor oštro kritizira i ismijava bolesti američke demokratije - strast za profitom, korumpiranost političara, utilitarizam u odnosu na umjetnost , nauke i drugih poroka kapitalističkog društva .

Ime Washingtona Irvinga neodvojivo je od slike koju je stvorio o ekscentričnom ljubitelju antikviteta Diedricha Knickerbockera - junaka humoristične "Historije New Yorka". Irving je stvorio mnoga djela vezana za holandsku prošlost New Yorka i regije Hudson Bay, koristeći folklorne i bajkovite tradicije. Posjeduje veliko djelo od pet tomova “Život generala Washingtona”. Putovanje po Španiji dalo mu je teme za romane “Alhambra”, “Život i putovanja Kolumba” itd.

Najveći događaj u životu američkog naroda - rat između sjevera i juga - uzburkao je društveni život u zemlji i dao poticaj razvoju realističke progresivne književnosti. Ideološku pripremu pokreta protiv ropstva olakšali su romani Harriet Beecher Stowe, a posebno njena „Koliba ujaka Toma“ i delo Roberta Hildreta (1807-1865), autora čuvenog romana „Beli rob .” Ovaj roman se razlikuje od romana Beecher Stowe po tome što prikazuje ne samo okrutnost robovlasnika, već i otpor potlačenih crnaca.

Djelo najvećeg američkog demokratskog pjesnika Walta Whitmana (1819-1892) odražavalo je patos pokreta protiv ropstva. Njegova zbirka „Lišće i bilje“ sadrži teme o neminovnosti borbe protiv ropstva i pobjedi običnih ljudi nad ovim zlom, a veliča se radničko bratstvo.

Najveći predstavnik realizma u američkoj književnosti s kraja XIX - početka XX stoljeća. je Mark Twain (1835-1910; pravo ime: Samuel Clemens). Njegovi romani ("Pustolovine Toma Sojera" i "Pustolovine Haklberi Fina") puni su humora kada autor piše o običnim ljudima, i zajedljive satire kada su u pitanju tlačitelji i fanatici: kao što je satirični roman "Jenkiji na dvoru kralja Artura.” Mnoge priče Marka Twaina daju živopisne slike života u Sjedinjenim Državama.

Početkom 20. vijeka. Sjedinjene Američke Države postale su prva zemlja u kapitalističkom svijetu. Klasne suprotnosti u zemlji su se pojačavale, radnička klasa je rasla i postajala sve moćnija, koja je nakon Velike oktobarske socijalističke revolucije formirala svoju Komunističku partiju, a borba na ideološkom frontu je postajala sve oštrija i zaoštrena. Neki buržoaski pisci prešli su na otvoreno veličanje američkog kapitalizma*, veličanje njegove vanjske politike i iskrivljavanje istorije zemlje. U borbi protiv ovog trenda rasla je napredna demokratska američka književnost tog vremena. Theodore Dreiser, Frank Norris, Jack London nastavili su u svom stvaralaštvu demokratske tradicije progresivnih pisaca - svojih prethodnika i istovremeno podigli američku realističku književnost na novi nivo.

Theodore Dreiser je u svojim knjigama prikazao sumornu američku stvarnost, težak put američke mladosti, a mnogima je dao živopisne i nemilosrdne u svojoj optužujuće moći slike predatora - gospodara kapitalističke Amerike. Velika Oktobarska revolucija otkrila je Drajzeru izglede za oslobođenje za obične ljude, pomogla mu je da napiše roman najveće otkrivajuće snage - "Američka tragedija". Putovanje u SSSR šokiralo je Drajzera iz prve ruke na koje je sve podvige sposoban narod oslobođen od okova kapitalizma. U svojoj domovini, Dreiser je vidio snagu koja je bila u stanju da se odupre reakciji i oslobodi američki narod. Ova snaga je proletarijat, predvođen Komunističkom partijom, koji ujedinjuje sve napredno oko naprednih ideja. Najnoviji Drajserovi romani, "Uporište" i "Stoik" (posljednji dio trilogije iz života finansijera Franka Cowperwooda), razotkrivajući grabežljivu prirodu kapitalizma, kao da nastavljaju liniju "Američke tragedije".

Do početka 20. vijeka. pripada književnom pokretu malograđanskih kritičara monopolističkog kapitalizma – tzv. „razgrega blatnih bataljona“. Vođa ovog pokreta, Lincoln Steffene, autor je kritičkih priča. Ovom trendu se pridružio i istaknuti pisac Upton Sinclair, koji je ovih godina napisao romane koji otkrivaju „Džungla“, „Kralj uglja“ itd.

U modernoj Americi, borba između progresivnih i reakcionarnih snaga u književnosti postala je izuzetno intenzivirana. Američka buržoazija ima na raspolaganju sva najnovija sredstva propagande: radio, televiziju, bioskop, pozorišta, biblioteke, novine i časopise. U velikim količinama distribuiraju se gangsterska i pornografska literatura, pseudoistorijski romani koji iskrivljuju događaje, „kleveću vodeće ljude svog vremena. U ovu vrstu literature spadaju i * stripovi, koji čitaocu predstavljaju priče iz života gangstera, svakodnevne i ljubavne scene, a ponekad i klasična dela u izuzetno primitivnom prikazu u vidu kratkih natpisa za crteže.

Američka reakcionarna književnost služi kvarenju ne samo američkog naroda, već i naroda Evrope. Progresivno nastrojeni evropski novinari i pisci sa ogorčenjem primećuju prodor posebne vrste američke „kulture“ u Englesku, Francusku, Norvešku i druge zemlje. Amerika izvozi u Evropu reakcionarnu ideologiju, koristeći za tu svrhu bioskop, pozorište, književnost, profitabilno kombinujući milione dolara profita sa ideološkim porobljavanjem evropskih naroda.

U uslovima stalnog progona, savladavajući praćke stavljene na put naprednoj književnosti, progresivni pisci, pesnici, novinari SAD hrabro se bore protiv reakcije, protiv militarističke propagande, protiv ideologije rasizma: Albert Maltz, Michael Gold, A. Saxton , G. Lawson, Erskine Caldwell, Lillian Hellman, Anna Strong, Sinclair Lewis, John Steinbeck, Arnaud D'Usso, M. Wilson i mnogi drugi. U razvoju progresivne američke književnosti određenu su ulogu odigrali časopisi Liberator i New Masses, koji su od 1948. preimenovani u Masses i Mainstream (trenutno više ne štampani) koji su branili liniju kritičkog realizma u književnosti i umjetnosti.

Glavna ličnost američke književnosti je Albert Maltz. Maltzove kratke priče ("Pismo sa sela", "Takav je život", "Incident na raskršću") razotkrivaju pogromske aktivnosti Ku Klux Klan organizacija stvorenih za borbu protiv progresivnog pokreta. Istovremeno, Maltsovi radovi pružaju slike svjesnih boraca protiv kapitalističkog poretka, protiv reakcionara i mračnjaka. Njegova predstava “The Crucible” (“The Salem Suđenje”) o “lovu na vještice” u Novoj Engleskoj igrana je u pozorištima širom svijeta. Predstava “A View from the Bridge” otkriva jedan od specifičnih aspekata američkog života - ilegalni uvoz jeftine radne snage iz inostranstva.

Mladi pisci A. Saxton, koji je napisao knjigu o američkim željezničarima („Volta“ Midwest), Beth McHenry i Frederick Myers, čiji roman „Monar se vraća kući“ govori o redu u trgovačkoj floti i stvaranju sindikata pomoraca , takođe pripadaju taboru demokratije.

Radovi Gowa, D'Ussoa, Hellmana posvećeni su tako hitnom pitanju kao što je pitanje crnaca. “Strange Fruit” Lillian Hellman, “Deep Roots” Jamesa Gowa i Arnauda D'Hussoa, romani crnih pjesnika i pisaca Richarda Wrighta, Langstona Hughesa i drugih usmjereni su protiv rasne diskriminacije, oružja koje monopolska država koristi za podjelu snaga američkog naroda.

Folklor američkog naroda i nacionalnih manjina Sjedinjenih Država vrlo je raznolik i dugo se proučava. Najviše je materijala o indijskom folkloru, u čijem su prikupljanju učestvovali istaknuti naučnici poput etnografa Franza Boasa.

Folklorom novopridošlog stanovništva, njegovim komparativnim proučavanjem, proučavanjem njegovih europskih ili azijskih korijena i drugim pitanjima bave se Botkin, Karl Sandburg i mnogi drugi. Objavljuju se zbirke o folkloru pojedinih regija i nacionalnih grupa.

U američkom folkloru veliko mjesto zauzimaju heroji "granice" - spretni, snažni, hrabri ljudi; hvale se trud i upornost, lukavstvo i hrabrost. Mnogi heroji folklora postojali su u stvarnosti, iako su njihovi podvizi i trikovi bili jako preuveličani, jer ih je narod obdario osobinama koje su im se sviđale. Lovac i pripovjedač Dewi Crocket (1786-1836) živio je u jednoj od jugoistočnih država i više puta je biran u Kongres. Narodni humor obdario je Crocketa takvim osmehom koji rakuni nisu mogli da podnesu i predali su se u ruke lovca. Jednog dana, Crocket mu se, pomiješavši izraslinu na grani drveta za rakuna, dugo smiješio, ali rakun uopće nije reagirao. Nakon što je posjekao drvo i uvjerio se da je pogriješio, Crocket je otkrio da je od njegovog osmijeha „sva kora s grane otišla i izraslina je nestala“. Kroket je u mašti Amerikanaca izrastao u svojevrsnog kulturnog heroja, donoseći kući sunčevu svetlost u džepu, oslobađajući zemlju od leda, itd. Postoje legende o Divljem Billu, poznatom revolverašu, hrabrom čoveku i nasilniku, popularnom na prerije. Ovo je također stvarna osoba - Buffalo Bill (1846-191? *), pastir, lovac, trener divljih konja, vozač diližansa i vojni izviđač, također uspješan lovac na bivole. Vrlo je atraktivna figura branioca potlačenih, Paula Bunyana, heroja drvosječa u SAD-u i Kanadi. Prikazan je kao krupan momak sa ogromnom sjekirom u moćnim rukama i dobroćudnim, neobrijanim licem. Široko rasprostranjene priče o pograničnim propovjednicima koji su opominjali svoje stado da izbjegavaju ubojstvo, a zatim spretno uzvratili pucanjem na Indijance ili razbojnike nekoliko sati kasnije, bile su uspješne. Ove priče su izražavale ironičan odnos naroda prema sveštenstvu, čiji su postupci bili suprotni njihovim propovijedima. Američki folklor bogat je pričama o životinjama koje se ponašaju baš kao ljudi.

Post navigation

San predsednika Linkolna

Američka legenda

Poznata je priča o snu predsjednika Linkolna noć prije nego što je ubijen. Gideon Welles, jedan od članova kabineta, ostavio je svoja sjećanja na ono što je predsjednik rekao svojim kolegama: „On [Lincoln] je rekao da se radi o vodi, sanjao je da plovi usamljenim i neopisivim brodom, ali uvijek isto, kretanje velikom brzinom prema nekoj mračnoj, nepoznatoj obali; imao je isti san prije pucnjave u Fort Sumteru, bitke kod Butte Runa, bitke kod Antietama, Gettysburga, Vicksburga, Wilmingtona, itd. Ovaj san nije uvijek bio predznak pobjede, ali svakako nekog značajnog događaja, koji je imao važne posledice."
Verzija ispričana u Knjizi duhova je detaljnija i dramatičnija. Lord Halifax držao je izvor u tajnosti.

Prije nekoliko godina gospodin Charles Dickens je, kao što znamo, otišao na put u Ameriku. Između ostalog, posetio je Vašington, gde je posetio svog prijatelja, pokojnog gospodina Čarlsa Samnera, čuvenog senatora koji je bio na samrti Linkolnovoj postelji. Nakon što su razgovarali o raznim temama, gospodin Sumner je rekao Dickensu:
“Nadam se da ste uspjeli vidjeti sve što ste željeli i upoznati svakoga, da ni jedna želja ne ostane neostvarena.”
„Postoji jedna osoba sa kojom bih veoma voleo da se upoznam, a to je gospodin Stenton“, odgovorio je Dikens.
„Oh, to uopšte nije teško dogovoriti“, uveravao ga je Samner. „Gospodin Stanton je moj dobar prijatelj, pa dođite i naći ćete ga ovdje.
Do poznanstva je došlo, a gospoda su već uspela da pričaju o mnogo čemu. Oko ponoći, neposredno pre nego što su se trojica muškaraca spremala da se rastanu, Stanton se okrenuo Samneru i rekao:
“Želeo bih da ispričam gospodinu Dikensu tu priču o predsedniku.”
"Pa", odgovorio je gospodin Samner, "vreme je baš pravo."
Zatim je Stanton nastavio:
“Znate, tokom rata sam bio zadužen za sve trupe u Kolumbiji, i možete zamisliti koliko sam bio zauzet. Jednom je savjet bio zakazan za dva sata, ali je bilo toliko posla da sam morao ostati dvadeset minuta. Kada sam ušao, mnoge moje kolege su izgledale potišteno, ali nisam pridavao nikakvu važnost ovome niti onome što je predsjednik rekao u trenutku mog pojavljivanja: „Ali, gospodo, ovo nema nikakve veze s tim; Gospodin Stanton je ovdje." Uslijedile su diskusije i donesene odluke o raznim pitanjima. Kada je sjednica vijeća bila završena, izašao sam ruku pod ruku sa glavnim tužiocem i rekao sam mu na rastanku: „Danas smo uradili dobar posao. Predsjednik je rješavao poslovna pitanja i nije prelijetao s mjesta na mjesto, razgovarajući s ovim ili onim.” - "Nisi bio prisutan na početku i ne znaš šta se desilo." - "I šta se desilo?" - Pitao sam. “Kada smo danas ušli u salu vijeća, vidjeli smo predsjednika kako sjedi na stolu sa licem u rukama. Podigao je glavu i vidjeli smo njegovo umorno i tužno lice. Rekao je: “Imam važne vijesti za vas.” Svi smo pitali: "Ima li loših vijesti?" Da li se nešto ozbiljno dogodilo?" Odgovorio je: "Nisam čuo nikakve loše vijesti, ali sutra ćete saznati sve." Onda smo počeli da ga pitamo šta se dogodilo, a on je na kraju rekao: „Ružno sam sanjao; Sanjao sam ga tri puta - jednom pre bitke kod Bull Runa, jednom drugom prilikom i treći put sinoć. Sam sam u čamcu, a oko mene je beskrajan okean. Nemam ni vesla ni kormilo. Ja sam bespomoćan. I nosi me! Nosi! On ga nosi!” Pet sati kasnije, naš predsjednik je ubijen.

Love Witchcraft

Afroamerička urbana legenda

Imali smo jednom mladi par - bili su najljepši par u gradu. Bio je to samo savršen par - ako ste vidjeli muža, onda ste pored sebe vidjeli ženu; ako ste vidjeli ženu, onda ste vidjeli muža u blizini. Činilo se da će se voljeti do smrti.
Ali jednog dana muž se vratio s posla i počeo da flertuje sa svojom ženom. Tada se slučajno spotaknula o krpu, a odrezak joj je ispao ispod suknje. Zadržala ga je tamo jer je imala menstruaciju; i ako žena daje muškarcu hranu svojom menstrualnom krvlju, on će tu ženu uvek voleti, znaš? Ali ovaj tip je izvadio pištolj i samo joj razneo mozak. Zatim je rekao sudiji zašto je to uradio, ali mu je sudija ipak dao vremena.

Kapetanova kapa

Američka legenda

Svako ko je cijeli život proveo na moru zna kako precizno predvidjeti vrijeme. Na primjer, evo priče o starom penzionisanom kapetanu, Finu Eldridgeu. Kada je otišao u penziju, pokrenuo je farmu u Easthamu i počeo da uzgaja repu. Ali čitavog svog dugog života komandovao je podmetačem.
Tako je jednog dana kapetan Eldridge zakasnio na večeru. Supruga je pogledala kroz prozor, ali je vidjela samo more zelenih vrhova koji su se kretali u valovima od laganog povjetarca. Zatim je, poput senke, pretrčala ovo zeleno more i odmah zadihani kapetan Eldridge uletio je u kuću. Dojurio je do telefona, podigao slušalicu, okrenuo ručicu i viknuo:
- Daj to Chathamu! Hitno! Halo, Chatham? Daj mi Sema Pejna, upravnika pošte! Hello Sam! Kapa mi je upravo odletjela s glave. Lagani povjetarac nosi ga direktno na jug, do obalnih grebena. Izračunao sam da će proletjeti pored tebe za tačno četrnaest minuta. Imam zahtjev za tebe, pošalji ga sutrašnjom poštom, ok, Sam?
Možete biti sigurni da je kapa kapetana Eldridgea preletjela Semovu kuću u Chathamu tačno četrnaest minuta nakon što je spustio slušalicu. I sljedećeg dana kapetan Eldridge ga je vratio jutarnjom poštom.

Washington i Trešnje

Američka legenda

Mudri Odisej vjerovatno nije imao toliko problema sa svojim voljenim sinom Telemahom kao gospodin Washington sa svojim Džordžom, kome je od same kolijevke pokušavao da usadi ljubav prema istini.
"Ljubav prema istini, Džordž", rekao je moj otac, "najbolji je ukras mladosti." Ne bih bio lijen da pređem pedeset milja, sine moj, samo da pogledam mladića čije su misli tako istinite i čije su usne tako čiste da možeš vjerovati svakoj njegovoj riječi. Takav sin je svima drag! Kako je drugačiji mladić koji je izabrao put laži, zapamti ovo, Džordž! - nastavio je otac. - Niko neće verovati ni jednoj reči koju kaže. Svuda će naići samo na prezir. Roditelji će očajavati ako vide svoju djecu u njegovom društvu. Ne, sine moj, dragi moj, dragi moj sine Džordž, radije bih svojim rukama zakucao tvoj kovčeg nego dozvolio da kreneš ovim sramnim putem. Ne, ne, bolje mi je da izgubim svoje dragocjeno dijete nego da od njega čujem riječ laži!
„Čekaj, tata“, ozbiljno mu je primetio Džordž, „jesam li ikada lagao?“
- Ne, Džordž, hvala Bogu, nikad, sine moj! I nadam se da nećeš. Što se mene tiče, kunem se da ti neću dati razlog za ovo. Nepotrebno je reći da se dešava da i sami roditelji tjeraju svoju djecu da počine ovaj strašni grijeh ako ih tuku za bilo kakvu sitnicu, poput divljih varvara. Ali to nije u opasnosti za tebe, George, znaš to i sam. Uvek sam ti govorio i ponavljam, ako ikada pogrešiš - ovo se svakom može desiti, jer si još uvek nerazumno dete - dozivam te, nikada se ne skrivaj iza leđa obmane! Ali hrabro i otvoreno, kao pravi muškarac, priznaj mi to.
Poučavanje mog oca je možda bilo dosadno, ali je, začudo, urodilo plodom. Ovo je priča koju pričaju o tome. Istina je od prve do zadnje riječi, pa bi bila šteta da se ne prepriča.
Kada je George imao samo šest godina, dobio je vrijedan poklon - postao je vlasnik prave sjekire. Kao i svi dječaci njegovih godina, bio je neizmjerno ponosan na to i uvijek ga je nosio sa sobom, sječući desno i lijevo sve što mu dođe pod ruku.
Jednog dana šetao je vrtom i umjesto zabave, svojoj majci je sjekao štapiće od graška. Da, nažalost, odlučio sam da isprobam vrh svoje sjekire na tankom deblu mlade trešnje. Bila je to prava engleska trešnja, pravo čudo, kakvo drvo!
Džordž je toliko jako posekao koru da se drvo nije moglo oporaviti i moralo je da umre.
Sledećeg jutra Džordžov otac je otkrio šta se dogodilo. Inače, ova trešnja mu je bila omiljena ideja. Odmah je ušao u kuću i ljutito tražio da zna ko je krivac za ovo nesreće.
„Ne bih uzeo ni pet gvineja za to“, rekao je. - Bilo mi je vrednije od novca!
Ali niko mu nije mogao dati nikakvo objašnjenje. U to vrijeme, mali George se pojavio pred svima sa svojom sjekirom.
„Reci mi, Džordž“, okrenuo se otac prema njemu, „da li ti slučajno znaš ko je uništio moju omiljenu trešnju tamo u bašti?“
Ispostavilo se da je pitanje teško. Na trenutak je jednostavno zaprepastio Georgea. Ali odmah se probudio i, okrenuvši svoje nježno djetinjasto lice prema ocu, na kojem je rasplamsao jedinstveni šarm svepobedničke iskrenosti, hrabro povikao:
- Ne pitaj, tata! Znaš da ne mogu da lažem! Ne pitaj!
- Dođi k meni, moje drago dete! Pusti me da te zagrlim! - uzviknuo je dirnuti otac. - Držaću te pri srcu jer sam srećan. Sretan sam, George, što si uništio moje drvo, ali si mi platio hiljadu puta za to. Tako hrabro djelo mog sina mi je draže od hiljadu stabala koja srebrom cvjetaju i zlatne plodove rađaju.
Niko ne spori da ova priča ostavlja ukus preslađene melase. Međutim, ko ne zna da je u sjećanju narodnog predsjednika Washington zauvijek ostao čovjek nepopustljivog poštenja.
A ljudi su oduvijek visoko cijenili poštenje.

Yankee ide u Chesterfield

Američka bajka

Bostonac je jahao kroz Vermont do grada Česterfilda. Pored puta je vidio mladića kako sječe debelo drvo.
- Jack, Jack! - vikao je jahač. - Idem li ispravno u Chesterfield?
- Odakle ti ideja da se zovem Jack? - iznenadio se momak.
"Tačno sam pogodio", odgovori jahač.
"Pa, onda vas neće koštati ništa da pogodite pravi put do Česterfilda", primetio je drvoseča.
Ali moram vam reći da se svaki Jorkširanac u Americi zvao Jack.
Bostonac je krenuo dalje. Već je bio mrak, približavala se noć. Susreće ga farmer. Bostonac ga ljubazno pita:
- Reci mi, druže, da li sam izabrao pravi put za Chesterfield?
„Da, tako je“, odgovorio je farmer. „Ali možda je bolje da zamenite rep i glavu svom konju, inače nikada nećete stići tamo.”

Dijalozi u sudnici

američki folklor

Svaka profesionalna grupa ima svoj folklor. Pojavio se i u američkim pravosudnim krugovima. Nudimo vam uzorke dijaloga u sudnici.

Svedoče, da li ste upoznati sa ubijenim čovekom?
- Da.
- Prije ili poslije njegove smrti?

Gospodine advokate, šta nam možete reći o istinitosti vašeg klijenta?
- Ona uvek govori samo istinu. Rekla je da će ubiti ovog kurvinog sina - i jeste...

Kada ste posljednji put vidjeli gospodina Jonesa?
- Na njegovoj sahrani.
-Jesi li razgovarao s njim o nečemu?

Ne znate ni šta je to bilo ni kako je izgledalo... Ali, ipak: možete li to opisati?

Policajče, jeste li zaustavili vozilo registarskih oznaka X1234XX?
- Da.
- Da li je neko bio u ovom autu u tom trenutku?

Zakon je zakon…

Običaji različitih nacija: zanimljivi zakoni SAD-a, dio 4.

Indijana je država koja je definitivno cool, ali sa delikatnim njuhom i osjetljivom dušom. Tamo je zabranjeno otvarati limenke sa vatrenim oružjem. Zimi je tamo zabranjeno pranje u kupatilu. I uprkos činjenici da je broj Pi širom svijeta 3,14, u Indijani je vrijednost Pi 4.
Ali u isto vrijeme, građanima je zabranjeno posjećivanje pozorišta ili bioskopa (kao i vožnja tramvajem) 4 sata nakon što su pojeli bijeli luk. A muškarcima koji se često ljube zabranjeno je nošenje brkova. Osim toga, sve crne mačke moraju nositi zvonce petkom, koji padaju na 13.

Ajova je robusna i podložna požaru: prije nego što odgovore na hitni poziv, vatrogasne ekipe moraju vježbati gašenje požara 15 minuta, a njihovim konjima je strogo zabranjeno da jedu vatrogasne hidrante.

Čini se da neki čudni ljudi žive u Kanzasu. Oni koji kradu piliće zabranjuju da to rade tokom dana. Oni su protiv upotrebe mazgi u lovu na patke. Smatraju da je nezakonito ispiranje proteza u javnoj česmi. A u gradu Atoma strogo je zabranjeno prakticirati bacanje noževa koristeći muškarce koji nose prugasta odijela kao mete.

Kentucky:
Prema zakonu, pijana osoba se smatra “treznom” sve dok može “stajati na nogama”.
Žene težine između 90 (45 kg) i 200 (100 kg) funti mogu se pojaviti na autoputu samo u kupaćem kostimu ako su u pratnji najmanje dva policajca ili ako nose palicu. Ovaj zakon se ne odnosi na žene čija je težina izvan navedenih granica.
Žena nema pravo da se uda za istog muškarca više od 4 puta.
Svako je dužan da se okupa barem jednom godišnje.
Nezakonito je koristiti gmizavce u bilo kojoj vjerskoj ceremoniji.
Nezakonito je pucati u kravatu policajca.
Žena krši zakon ako kupi šešir bez odobrenja muža. Građani koji nedjeljom prisustvuju bogosluženjima moraju nositi napunjenu pušku.
Nezakonito je nositi pile za noge duž Broadwaya u Kolumbusu u nedjelju. A u Quitmanu kokošima nije dozvoljeno da prelaze cestu unutar gradskih granica.
Nezakonito je vezati žirafu za telefonsku govornicu ili uličnu rasvjetu u Atlanti.
Takođe, svi stanovnici Acwortha su po zakonu obavezni da imaju rake.

Na Havajima, građanima nije dozvoljeno da nose novčiće u ušima i govore: „Stavi ih u zatvor, Dano“. Osim toga, možete biti kažnjeni zbog toga što nemate čamac.

Stanovnici Idahoa su snalažljivi i taktični u isto vrijeme. Na primjer, muškarac - prema zakonu - nema pravo da svojoj voljenoj pokloni kutiju čokolade koja je teža od 50 funti (oko 25 kg). Da li je moguće nenametljivije pokazati brigu za vitkost ženske figure? Ljudima u Ajdahu zabranjeno je da učestvuju u borbama pasa. Grad Boyes zabranjuje stanovnicima da pecaju s leđa žirafe. Teško je reći koje je gradsko zakonodavstvo osjetljivije: Coeur d’Alene ili Pocatello. U prvom slučaju, policajac koji sumnja da se seksualni čin vrši u automobilu mora doći iza tog automobila, zatrubiti ili upaliti svjetla tri puta, a zatim pričekati oko dvije minute prije nego što izađe iz automobila kako bi dalje istražio situaciju. A u drugom, ljudi nemaju pravo da budu na javnom mestu sumornih lica.

Illinois je iznenađujući. Tamo je ilegalno govoriti engleski, a neudate žene bi se neženjama trebale obraćati sa "master" a ne "gospodine".
Prije ulaska u bilo koji grad automobilom, trebate kontaktirati policiju.
A svi zdravi muškarci od 21 do 50 godina moraju raditi na ulici 2 dana u godini.
Ali postoje razumniji zakoni: na primjer, u gradu Champaign zabranjeno je mokriti u usta komšije. Ostali gradovi Illinoisa ne odlikuju se takvom umjerenošću i razboritošću. U Čikagu je zabranjeno jesti u restoranu koji gori ili davati viski psu. U Ciceronu je zabranjeno trutanje na ulici nedjeljom. U Eureki muškarcima s brkovima nije dozvoljeno da ljube žene. U Galesburgu, ubijanje pacova bejzbol palicom može rezultirati kaznom od 1.000 dolara. U Džolijetu, žena može biti uhapšena jer je isprobala više od šest haljina istovremeno u radnji. U Kenilworthu, pijetlovi koji se spremaju zapevati moraju se maknuti 300 stopa od stambenih zgrada, a kokoši se moraju kretati 200 stopa od stambenih zgrada. U Kirklandu je pčelama zabranjeno letjeti iznad ili na gradskim ulicama. U Molinama u junu i avgustu zabranjeno je klizanje na riječnom ribnjaku. A u Urbandi, čudovištima je zabranjen ulazak u grad.

Američki folklor ima tri glavna izvora: folklor Indijanaca, crnaca i folklor bijelih doseljenika. Pitanje folklora autohtonog stanovništva Sjeverne Amerike - američkih Indijanaca - oduvijek se smatralo akutnim. Diskusije o ovom pitanju obično su izlazile iz okvira usko naučnih sporova i uvijek su imale javni interes. I to nije slučajnost. Kao što je poznato, Indijanci su dostigli relativno visok nivo kulture u vreme otkrića Novog sveta. Naravno, bili su inferiorni u odnosu na Evropljane u kulturi obrade metala ili zemlje, u kulturi gradnje, itd. Ali ako bi se, po analogiji, moglo govoriti o „kulturi slobode“, ovdje su uvijek bili u najboljem izdanju. nisu postali robovi bijelaca, čak ni kada su ih bijelci lišili glavnih sredstava za život, istrijebivši sve bizone - glavni izvor života za sjevernoameričke Indijance.

Ova potreba Indijanaca da se uvijek osjećaju slobodni je također ključ za razumijevanje njihovog folklora. Indijske priče nam vraćaju ljepotu djevičanskih šuma i beskrajnih prerija, veličajući hrabri i skladni karakter indijskog lovca, indijskog ratnika i indijanskog vođe. Oni govore o nježnoj ljubavi i odanom srcu, o hrabrim djelima u ime ljubavi; njihovi junaci se bore protiv zla i prevare, braneći poštenje, iskrenost, plemenitost. Indijanci u svojim bajkama jednostavno razgovaraju sa drvećem i životinjama, sa zvijezdama, s Mjesecom i Suncem, s planinama i vjetrom. Fantastično i stvarno su za njih neodvojivi. Kroz ovaj fantastični, magični, poetizovani stvarni život nastaje, figurativno percipiran od strane Indijanaca.

Imaju mnoge legende o mudrom učitelju, „proroku“, kojeg svako pleme naziva drugačije: neki ga zovu Hiawatha, drugi Gluskep, neki ga zovu Michabu ili jednostavno Chabu. Upravo je on naučio Indijance da žive u miru i prijateljstvu, izmislio je za njih neku vrstu novčanica - vampum. Učio ih je raznim poslovima i zanatima. Uvijek je dolazio u pomoć Indijancima bilo u teškim ratnim vremenima ili u godini neuspješnog lova. Ali on je uvijek na strani pravde i slobode.

U Americi postoje mnoge zbirke sjevernoindijskog folklora: etnografske, naučne publikacije i zbirke u književnoj adaptaciji i prepričavanju za djecu. Na ruskom jeziku, pored publikacija u periodici i zbirkama bajki „Kako je brat Zec pobedio lava“, „Iza mora, iza planina“, „Čarobna četka“, „Smešne priče različitih naroda“, vila Priče severnoameričkih Indijanaca u izboru za dečiju lektiru najpotpunije su predstavljene u knjizi "Sin jutarnje zvezde". Ovo izdanje uključuje priče o Indijancima Novog svijeta, odnosno Sjeverne, Srednje i Južne Amerike. Priče o sjevernoameričkim Indijancima uključene u ovu zbirku preuzete su iz najpoznatijih američkih i kanadskih publikacija, kao i njemačkih. Ovaj dio zbirke otvara priče o mudrom učitelju-čarobnjaku Gluskepu, koji se spustio u bijelom kanuu pravo s neba kako bi podučavao mudrosti Indijanaca Wabanaki. Wabanaki doslovno znači "oni-koji-žive-pored-izlazećeg-sunca." Ovdje se susrećemo s još jednom kvalitetom indijskog folklora – originalnošću i kapacitetom jezika, kojeg karakterizira velika poezija i neočekivana preciznost. O tome svjedoče barem nazivi raznih prirodnih pojava, predmeta za domaćinstvo, kao i formiranje vlastitih imena, na primjer, ime junaka bajke Utikaro - Sin jutarnje zvijezde.

Mnoge priče u ovoj zbirci govore o čovjekovom prijateljstvu sa životinjama, o njegovoj bliskosti s prirodom: "Muuin - sin medvjeda", "Bijeli lokvanj", "Patka s crvenim šapama". Oni odražavaju život i poglede Indijanaca, njihovu etiku i moralne zahtjeve. Iznenađujuća je po tom pitanju bajka „Sin zvijezde jutarnje“, gdje se susrećemo sa svojevrsnom konfrontacijom između Zvjezdanog svijeta i zemaljskog. Očigledno je tema o životu na drugim planetama na svoj način zabrinula Indijance. Posljednja priča u zbirci „Kako je sahranjen Tomahawk“ posvećena je najhitnijem i vječnom problemu: kako okončati ratove i uspostaviti mir. Rješenje je basnoslovno jednostavno i narodski mudro: zakopati tomahawk, odnosno uništiti ratno oružje.