Termin "barok" na književnost je primijenjen već god XVIII veka za negativnu karakterizaciju književnih dela. KnjiževnostBarok, kao i cijeli pokret, karakterizira sklonost složenosti oblika i želja za veličinom i pompom. Barokna književnost sagledava nesklad svijeta i čovjeka, njihovu tragičnu konfrontaciju, kao i unutrašnje borbe u duši pojedinca. Zbog toga je vizija svijeta i čovjeka najčešće pesimistična. Istovremeno, barok općenito, a posebno njegova književnost, prožeti su vjerom u stvarnost duhovnog principa, veličinu Boga.

U književnosti se često može naći izraz straha od sudbine i nepoznatog, tjeskobnog iščekivanja smrti, osjećaja svemoći ljutnje i okrutnosti. Karakterističan je izraz ideje o postojanju božanskog univerzalnog zakona, a ljudska samovolja je konačno sputana njegovim uspostavljanjem. Zbog toga se dramatični sukob mijenja i u odnosu na književnost renesanse i manirizma: ne predstavlja toliko borbu junaka sa svijetom oko sebe, koliko pokušaj da se shvati božanska sudbina u sudaru sa životom. Ispostavlja se da je junak refleksivan, okrenut svom unutrašnjem svijetu.

Barokna književnost je insistirala na slobodi izražavanja u stvaralaštvu; Barok je u svemu težio ekscesima. Zbog toga postoji naglašena, namjerna složenost slika i jezika, u kombinaciji sa željom za ljepotom i afektacijom osjećaja. Barokni jezik je izuzetno kompliciran, koriste se neobične, pa čak i namjerne tehnike, pojavljuju se pretencioznost, pa čak i pompoznost. Osjećaj iluzornosti života i nepouzdanosti znanja doveli su do širenja Upotreba simbola, složene metafore, dekorativnost i teatralnost odredili su pojavu alegorija. U doba baroka nastale su amblemske knjige - alegorijski crteži čije se skriveno značenje otkrivalo u izrekama i pjesmama koje ih prate. Tako je srce koje pluta na valovima simboliziralo ljudsku dušu u moru života, slika svjetiljke s natpisom: „Ako proliješ ulje“ simbolizirala je potrebu za nagradama za vjernu službu itd. Ove alegorijske slike su bile često korišten u baroknoj književnosti. Barokni pjesnici su veliku pažnju posvetili grafičkoj formi stiha, stvarajući „figurirane“ pjesme čiji su redovi činili sliku srca ili zvijezde. Barokna književnost neprestano se suočava sa stvarnim i imaginarnim, sa željenim i stvarnim, problem „biti ili izgledati“ postaje jedan od najvažnijih. Intenzitet strasti doveo je do toga da su osjećaji istisnuli razum u kulturi i umjetnosti. Konačno, barok karakterizira mješavina najrazličitijih osjećaja i pojava ironije, „nema pojave tako ozbiljne ili tako tužne da se ne može pretvoriti u šalu“. Pesimistički pogled na svijet izazvao je ne samo ironiju, već i zajedljiv sarkazam, grotesku i hiperbolu.

Tipološke karakteristike baroka određivale su i žanrovski sistem koji se odlikovao pokretljivošću. Karakteristično je izvlačenje, s jedne strane, romana i drame (posebno žanra tragedije), s druge, negovanje konceptualno i jezično složene poezije. Pastorala, tragikomedija i roman (herojski, komični, filozofski) postaju dominantni. Poseban žanr je burleska - komedija koja parodira visoke žanrove, grubo utemeljujući slike, sukobe i zapletne poteze ovih komada. Općenito, u svim žanrovima izgrađena je "mozaična" slika svijeta, a u ovoj slici imaginacija je igrala posebnu ulogu, a često su se kombinirale nespojive pojave, korištene su metafora i alegorija.

Književnici su kao najvažniju prednost proglašavali originalnost djela, a nužne karakteristike - teškoću percepcije i mogućnost različitih interpretacija. Španski filozof B. Gracian je napisao: „Što je istinu teže saznati, to je prijatnije shvatiti je.” Barokni umjetnici su visoko cijenili duhovitost, koja se sastojala u paradoksalnim sudovima, u nesvakidašnjem izražavanju misli, u suprotstavljanju suprotstavljenih predmeta, u građenju djela po principu kontrasta i u interesovanju za grafičku formu stiha. Paradoksalni sudovi sastavni su dio barokne lirike. Evo primjera takvog paradoksalnog suda iz soneta španskog pjesnika L. de Gongore:

Za dobrobit života, nemojte žuriti da se rodite.

U žurbi da se rodim, u žurbi da umrem.

(Preveo A. M. Rynchin)

Barokna književnost imala je svoje nacionalne specifičnosti. Umnogome je odredio nastanak pojedinih književnih škola i pokreta - Marinizam u Italiji, Koncepcionizam i kultizam u Španiji, Metafizička škola u Engleskoj, Precisionizam, Libertinaž u Francuskoj.

Najpoznatiji pisci baroknog stila bili su: u Španiji - L. de Gongora i P. Kalderon, u Italiji - T. Taso i G. Marino, u Nemačkoj - H. J. Grimmelshausen, u Rusiji - Simeon Polocki. Neki istraživači primjećuju utjecaj baroknog stila na djela W. Shakespearea, J. Miltona, M. V. Lomonosova, G. R. Deržavina.

Nije teško pretpostaviti da je barok uticao na dalji razvoj književnosti. Ovaj zaključak izvodim na osnovu uticaja baroka na rad M.V. Lomonosov. Na kraju krajeva, napravio je revoluciju u književnosti. Njegovi potomci su svakako imali koristi od njegovih djela.

Sadržaj baroka varirao je u različitim zemljama. U Rusiji, na primjer, tragična vizija svijeta karakteristična za zapadnoevropski barok nije se raširila. Barok je formirao novu vrstu heroja u ruskoj književnosti - lovca na sreću, radoznalu i poduzetnu osobu koja zna izdržati udarce sudbine i uživati ​​u životnim radostima. U Petrovo doba ove osobine će biti oličene u ruskom plemiću Frolu Skobejevu, koji je živeo po principu „Biću pukovnik ili mrtav“, i u ruskom mornaru Vasiliju Koriotskom, koji je uspeo da stekne bogatstvo i moć.

Barok je nastao u Rusiji u vrijeme kada je umjetnost klasicizma učvršćivala svoju poziciju na Zapadu, pa je granica između ovih stilova u ruskoj umjetnosti bila nejasna i uslovna. Ruski barok je veličao razum, nauku i obrazovanje. Jedan od prvih prosvetitelja i pesnika baroka u Rusiji, Simeon Polocki (1629-1680), okupio je oko sebe krug profesionalnih pisaca, zajedno sa svojim učenikom Silvestrom.

Medvedev je sanjao o osnivanju univerziteta u Moskvi. Još jedan njegov saradnik, Karion Istomin, vodio je rad Štampe.
dvorištu, gdje je objavio svoje Bukvare.

I pored svog elitizma, barokna umjetnost je bila upućena narodu i služila je u svrhu njegovog obrazovanja i odgoja. Zbirka poezije Simeona Polockog „Raznobojni Vertograd“ sadržavala je više od hiljadu naslova, a pod jednim naslovom mogao bi se nalaziti čitav ciklus pjesama posvećenih raznim temama: od strukture svemira do opisa dragog kamenja. , a sama zbirka bila je poput enciklopedijskog rječnika, gdje su pjesme poređane prema tematskim naslovima, a unutar njih - po abecednom redu imena. Slovo "C", na primjer, uključivalo je pjesme koje razotkrivaju, često koristeći istorijske primjere, ljudske nedostatke ("Loš jezik", "Škrtost"), tumače moralne koncepte ("Slava", "Savjest"), uvode biblijske likove i zaplete ( „Solomon”), sa egzotičnim životinjama („Škorpijus”) i prirodnim elementima (zemlja, vazduh, voda i vatra). Pjesme, različite po žanrovima, temama i izvorima, povezivala je autorova namjera – da u svom jedinstvu prikaže raznolikost svijeta. Tako je knjiga počela da liči na muzej „retkosti“ i „zanimljivosti“ prirode, zbirku ljudi različitih klasa i profesija, sa vrlinama i manama. Ispunjena naučnim i publicističkim materijalom, istorijskim i geografskim podacima, barokna poezija je nastojala da izađe van granica književnosti.

Barokna poezija je ukorijenjena u ruskoj književnosti, obogaćujući je novim poetskim oblicima. Poezija Simeona Polockog i njegovih učenika zadivljuje svojom žanrovskom raznolikošću. Raspon oblika je izuzetno širok: od pozdrava upućenih monarsima do epigrama, natpisa za slike i abecede u stihovima. Barok je oslobodio pjesnika, oslobodio ga krutih žanrovskih kanona srednjovjekovne umjetnosti, dao mu veću slobodu u izboru forme svog djela i stvorio uslove za poetsko eksperimentiranje. Međutim, u procesu razvoja, barokna forma počinje prevladavati nad sadržajem. Stvaranje neobičnih pjesama postalo je igra riječi. Barokni pjesnici takmičili su se u komponovanju figuriranih stihova u obliku krsta ili srca, a u modu uveli stihove "Leoninskog" s rimovanim hemistima, koji se, na primjer, koriste u pjesmi "Tijelo je crveno" Simeona Polockog:

Crveno tijelo je zabavno gledati;

Kad god je pokvaren, izgledat će podlo...

Ne volite telo i budite celi

Duša će sigurno živjeti vječno.

U usporedbi s umijećem srednjeg vijeka i klasicizma, ruska barokna književnost djeluje daleko od strogih normi i kanona, međutim, u njoj se mogu pronaći stabilne, ponavljajuće teme, motivi i slike. Slaveći prosvijećenog monarha, pjesnici su ga poredili sa orlom ili suncem, a Rusiju sa nebom. Simeon Polocki je rekao: „Sve nas, kao sunce, naš kralj greje, bdi, osvetljava, kao otac, hrani. Silvester Medvedev, sanjajući da će u princezi Sofiji naći zaštitnika nauke i obrazovanja, odigrao je značenje skriveno u imenu vladara:

Jer tvoje se ime predalo mudrosti,

Sofiju su zvali Božja mudrost.

Dobar si u pokretanju nauke,

kao onaj mudar da uradi.

Kasnije će te ideje, stilske formule i tehnike usvojiti književnost ruskog klasicizma, koja se, za razliku od Zapada, više oslanjala na umjetničko naslijeđe baroka nego se borila protiv njega. Dakle, nije bilo jaza između književnosti drevne Rusije i književnosti modernog doba. Odnos između njih može se definirati kao aktivan i produktivan kreativni „dijalog“. U svijesti ruskih pisaca modernog doba, srednjovjekovna književnost je „moralno uporište i svetinja svetinja budućeg višemilionskog naroda“ (D. N. Mamin-Sibiryak). Kretanje domaće književnosti iz XI do XVIII stoljeće nas uvjerava da je ruski srednji vijek vrijeme formiranja tog duhovnog potencijala, koji će, kada se ostvari, kasnije otkriti talente Lomonosova i Deržavina, Puškina i Dostojevskog, Bunjina i Bulgakova, pomoći će ruskoj književnosti ne samo da uhvati korak sa evropske, ali i postati neprikosnoveni lider u svjetskom procesu umjetničkog stvaralaštva.

Barokna književnost

Barok, koji je svoj razvoj i umjetnički izraz dobio u književnosti Španije, odigrao je veliku ulogu u povijesti svjetske, a posebno evropske kulture. Pokrivao je različite aspekte života, uključujući slikarstvo, poeziju, roman i dramu. Z. I. Plavskin napominje da se „formiranje barokne drame odvijalo u uslovima pojačane ideološke borbe oko pozorišta. Najfanatičniji i najbeskompromisniji ideolozi feudalno-katoličke reakcije proglasili su pozorište leglom jeretičkih ideja koje su bile u suprotnosti s dogmama religije i idealima lojalnosti. Oni su u više navrata postavljali zahtjev za potpunu zabranu pozorišnih predstava. Tri puta su u toku jednog veka uspeli jedno vreme da se izbore za svoj put.”

Prvom manifestacijom duhovne krize koja je uslijedila može se smatrati slika El Greca (Dominico Theotcopouli). Na njegovim slikama Krist i sveci se pojavljuju u stanju vjerskog zanosa. Njihove asketske figure, iscrpljene postom, obojene su žutim, voštanim tonovima i podsećaju na vatru svijeća. Izraz ravnodušnosti na njihovim licima, duge ruke podignute prema nebu, izdužene forme tijela, odjeća - sve svjedoči o potpunoj odvojenosti od svjetovne sujete i stapanju sa Bogom. Stanje duše uhvaćeno na El Grecovim slikama dobro ilustruje „Sonet raspetom Hristu“, u kojem nepoznati autor ne samo da obožava Hrista, već i saoseća s njim kao osobom:

Volim te, Gospode, ne zato što težim obećanim nagradama na nebu, već zbog straha od pakla, gde se plaćaju oni koji narušavaju svetinju. Ali zato što te do danas vidim osuđenog i razapetog, I vidim tijelo predano Katovima, I znoj smrti, i leš na krstu. I ja sam zaveštao ljubav od Boga, Neće biti nagrade, sa istom snagom, Neće biti odmazde, sa istom krivicom. Takva ljubav ne treba zalog, I da se nada ugasila, Moja ljubav ne bi postala drugačija. (Preveo A. Teleskula)

Posebnu ulogu u razvoju baroknih ideja imala je klerikalna lirika. Njeni pjesnici pozivali su na usamljenički život, na poniznost, na razmišljanje o krhkosti zemaljskog postojanja. Ovi tekstovi potvrđuju prevlast duhovnog nad materijalnim. Luis de Leon (1527–1591), jedan od poznatih crkvenih figura 17. stoljeća, koji je doživio sve "užitke" inkvizicije i zatočeništva, u svojim pjesmama poziva na život u samoći, budući da je, po njegovom mišljenju, svjetski sujeta je samo trenutak:

S kakvom će se radošću Mudrac oprostiti od nemirne svjetlosti, Da izabrane slijedi tajnom stazom Tamo, gdje je ovdašnja buka nepoznata, Gdje se ne muči briga o nadmoćnostima dostojanstvenika I pozlata s koji su dvorane sa kolonadom od žada prekrivene ne muči... A meni je dovoljno da je mirno Pijem iz skromne čaše, Neka se oni koji nisu poznavali uragan pohvale luksuzom stola iza chased cup. Neka drugi koji mnogo pate, zarobljeni nevjernim žrebom, Muče se strepnjom o slavi i prijestolju, - ja ne tražim tugu i ropstvo I vječno mladim lovorom ovjenčan u tajnom miru, vodim svoju ruku po strunama I zahvalnom zvonjavom pozdravljam noć spuštajući se niz padine. (Preveo B. Dubina)

Među izvorima baroka su pastoralna romansa sa svojom prekrasnom idilom, te maurska pripovijetka s viteškim podvizima Arapa, s ljubavnim avanturama likova.

Knjiga A. L. Steina posvećena je historiji španjolskog baroka, u kojoj se detaljno ispituje porijeklo ovog umjetničkog fenomena i ispituju specifičnosti barokne književnosti. Posebno, govoreći o samom pojmu „barok“, Stein ističe da je odavno prihvaćeno označavanje umjetničkog stila u arhitekturi. Dugo vremena su književne pojave „koje nesumnjivo pripadaju ovom stilu označavane kao visoka ili kasna renesansa“. Ali od druge polovine 20. veka u ruskoj nauci barokna književnost se smatra posebnom, novom etapom u odnosu na književnost renesanse.

Predstavnici ove književnosti uključuju poznate pjesnike kao što su Luis de Góngora y Argote (1561–1627) i Francisco de Quevedo y Villegas (1580–1645). Oni predstavljaju dva pravca u španskom baroku, koji svedoče o intenzivnoj književnoj borbi tih godina - kultizam i konceptizam.

Kultizam (kulteranizam) se češće naziva gongorizam (nazvan po pjesniku). Gongoristi su tvrdili da samo nekolicina odabranih može upoznati svijet. Okreću se tradiciji „mračnog stila“ dvorske poezije i produbljuju je. Složenost sintakse, raznovrsnost metafora koje često preopterećuju djelo i otežavaju razumijevanje, brojna poređenja, fantastične slike koje više podsjećaju na simbole - sve je to postalo karakteristično obilježje barokne poezije. Gongora i njegovi sljedbenici suprotstavljaju iluzorni svijet stvarnoj stvarnosti. Njihov svijet je ličio na scensku scenu, život se pretvorio u fantaziju, prevladavala su mistična raspoloženja i slike. To je bilo zbog ideje baroknih pisaca o svijetu kao pozorišnoj pozornici na kojoj osoba igra ulogu koja mu, po pravilu, nije svojstvena.

Gongorina poezija zahtijevala je pažljivog čitaoca, obrazovanog, upoznatog s mitologijom, istorijom i poznavaoca historizama i aforizama. Za savremenog čitaoca, njegova poezija je, naravno, razumljivija, ali za Gongorine savremenike izgledala je tajanstveno i nezemaljsko:

Alkina peva i plače. A plač je tako gorak jer je radost prolazna, ali tuga je vječna. Orfej iz Gvadijane pjeva; Žice citre tutnjaju, I u harmoniji se tope vrhovi, I olujni potok ledi. Kako slatko hvali sreću! Kako gorko proklinje nevolje! I očarano slušaju njegove vrhove i vode. “I nada svane, ali vrijeme ne čeka: Dobro je iza ugla, a smrt je na kapiji...” Dobro je jednodnevni cvijet; Ujutro će procvjetati, ali će do podneva već uvenuti, kao da nije ni procvjetao. I tuga, kao moćni hrast, tvrdoglavo podiže svoju krunu; Njegove brazde zelenog veka ne dira seda kosa. Život juri kao ranjeni jelen, A smrt joj obilježi srce... Sreća puže kao puž, - Hoće li uspjeti prije smrti? „I nada sviće, ali vreme ne čeka: Dobro je iza ugla, a smrt je na kapiji...“ (Preveo S. Tončarenko)

„Naziv drugog stilskog pokreta u baroknoj umetnosti – konceptizam (conceptismo)“, piše Z. I. Plavskin, „dolazi od reči concepto, koju je definisao teoretičar konceptizma Baltasar Gracian na sledeći način: „concepto je čin razumevanja koji izražava pronađene veze između objekata" Otkrivanje dubokih i neočekivanih veza različitih objekata kroz riječ i misao – to je zadatak koji su sebi postavili konceptisti.” Predstavnici ovog smjera također su naširoko koristili metaforu i simboliku, ali su istovremeno nastojali spojiti ekstremnu ekspresivnost s krajnjim lakonizmom. Riječi i fraze su imale ogromnu semantičku ulogu. Poeziji konceptista, poput gongorista, često se zamjera formalizam. Menendez Pidal je njihov stil nazvao "teškim stilom". I zaista, igra riječi i pojmova, potpuno uništavanje ustaljenih verbalnih klišea, dostizanje tačke parodije i još mnogo toga zbunilo je čitaoca. Quevedo i njegove pristalice doveli su kontradikcije života do groteske i karikature. Sam svijet konceptističke poezije izgrađen je na stvarnostima i njihovim kontrastima, što je omogućilo istraživačima (npr. A.L. Stein) da ovu poeziju svrstavaju u demokratski pokret u baroku.

Indikativno za konceptiste je poezija Queveda. Već su naslovi njegovih soneta i pjesama tvrdili da imaju neko duboko značenje ugrađeno u svaku riječ – “Svijet iznutra” ili “Knjiga o svemu i mnogo više”. N. Malinovskaya u zbirci „Biseri španske lirike” piše o tragičnom geniju Keveda: „... on je mnogo oštrije... osetio i shvatio bespomoćnost čoveka pred njemu neprijateljskim svetskim poretkom, beznađe njegove sudbine u zemlji koja je nedavno vladala svetom, ali je sada očigledno sklona opadanju" Evo jednog od soneta koji izražava pjesnikovo raspoloženje:

Stojim na zidinama očeve zemlje - Predali su se, nekadašnji bastioni; U opsadi godina, umorni od odbrane, vjekovna hrabrost nije izdržala. Idem u polja - sunce peče, pije potok, prekriven proljetnim snijegom, a šikari guše pašnjake, zatvarajući nebo tužnim ovcama. Ulazim u svoju kuću, utočište nevolja, U propast i razdor; Vidim kako su moja lutanja savila moj štap, kako su moje godine otupile moj mač, - i nema na šta da se usredsredim, a da ne vidim pečat umiranja. (Preveo A. Teleskula)

Poezija gongorista i konceptista odigrala je veliku ulogu u razvoju evropske lirike. Već je odražavala takve karakteristične crte baroka kao što su želja za misticizmom i fantazijom, simbolom, s jedne, as druge strane, da izrazi kontraste i kontradiktornosti stvarnosti, dovodeći ih do groteske i parodije.

Barokni pisci su vidjeli kontrast između nerazumne ljudske prirode i trezvenog razuma, između prozaičnog i poetskog, ružnog i lijepog, između karikature i uzvišenog ideala. Videli su da se u životu sve menja, da se stalno kreće. Ali ovaj pokret su oni doživljavali kao haotičan, koji ne vodi ka znanju. Svijet za predstavnike baroka je nespoznatljiv. Samo mašta, vođena razumom, može složiti mozaičnu sliku svijeta. Pogled na osobu je nemilosrdan. Za njih je čovjek oličenje zla i sebičnosti. Produbljujući kritičke stavove humanističkih pisaca, barokni pisci se udaljavaju od životopotvrdnog početka ove kritike. Otkrivaju mnogo kontradikcija i neobičnosti u svijetu, od kojih je glavna čovjek kao nosilac nesklada. Otuda i posebnost shvatanja suštine „lepog“ u baroknoj umetnosti. Za razliku od predstavnika renesanse, koji su tvrdili da je "ljepota" u samoj prirodi, a posebno u usmenoj narodnoj poeziji, barokni pisci su prepoznali da je "ljepota" rezultat mašte, vođene razumom. Zato je tako čudan i jedinstven.

Navodno temeljni “antilirizam” 17. stoljeća nastoji se objasniti u dominaciji dvorske kulture, koja nivelizira ljudsku ličnost, i u ugnjetavanju apsolutizma (vrhovna vlast nije ograničena predstavničkim institucijama), te u uticaj na umove metafizičkog načina razmišljanja (prvobitna priroda stvarnosti, sveta i bića kao takvog). Naglašeno interesovanje za problem kretanja jedna je od karakterističnih karakteristika intelektualnog života ovog doba. Povećano interesovanje na dinamičke aspekte stvarnosti, pun drame kretanje karaktera, događaji i o okolnosti, do razumijevanja i reprodukcija kontradikcija. Sedamnaesti vek je dao tako izuzetne pesnike kao što su Milton, Marino, Lafontaine i Boileau, Fleming. Umetnički sistem evropske poezije 17. veka sadrži mnoge karakteristike povezana s književnom tradicijom prošlosti. Na mnogo načina, dominantna kultura seže do renesanse. struktura lirskih i epskih žanrova, a u toku je intenziviranje pozivanje na antičku mitologiju kao skladište zapleta i slika, i uticaj kanona petrarkizma u ljubavnoj lirici (dama koja je suštinski nedostižna, metafore, smrt je na prvom mestu od ljubavi). Barokni pisci također naširoko koriste elemente koji datiraju iz srednjovjekovne kulture. simboli, amblemi i alegorije, utjelovljuju svoja raspoloženja uz pomoć tradicionalne biblijske slike, često su inspirisani ideali izvučeni iz viteških romansa. Ali u svojoj srži je duboko originalan, originalan, fundamentalno različit od estetskih koncepata i ideala i renesanse i doba prosvjetiteljstva. Najveća dostignuća evropske poezije 17. veka uhvaćena su u savršenom umetničkom obliku. duhovne potrage, patnje, radosti i snovi ljudi ovog doba. „Sedamnaesti vek“ kao doba igra na mnogo načina ključnu, kritičnu ulogu u razvoju tog procesa borbe između snaga koje brane feudalne temelje i sila koje podrivaju te temelje, čija početna faza datira još od renesanse, a završna faza pokriva doba prosvjetiteljstva. 17. stoljeće kao epoha daje pojačanu dramatičnost činjenicom da su se društveni sukobi dešavali u ovom istorijskom periodu u kontekstu naglog intenziviranja konzervativnih i reakcionarnih krugova. fenomen kao kontrareformacija. izrazito asketske prirode, tada su od početka 17. vijeka prvaci ovog pokreta (i prvenstveno jezuiti) pribjegavali sve svestranijim i fleksibilnijim metodama utjecaja. propagandne i izražajne mogućnosti baroknog stila, s njegovom karakterističnom pompoznošću, naglašenošću i patosom, te žudnjom za senzualnošću. Jedan od centralnih događaja u zapadnoj Evropi u 17. veku bio je Tridesetogodišnji rat.

Povećana složenost uslova u kojima se odvijala društvena i ideološka borba u 17. veku jasno se ogleda u fikciji tog doba. U književnosti 17. veka u poređenju sa renesansom to se potvrđuje složenija i istovremeno dramatičnija u svojoj suštini ideja odnosa između osobe i stvarnosti oko njega. Književnost 17. stoljeća odražava sve veći interes za problem društvene uvjetovanosti ljudske sudbine, interakcije ličnih i društvenih principa u unutrašnjem svijetu čovjeka. , ovisnost osobe ne samo o njegovoj prirodi i hirovima sreće, već i o objektivnim zakonima postojanja, uključujući zakone razvoja i kretanja društvenog života. Tokom renesanse otkrivene su neograničene mogućnosti koje su svojstvene ljudskoj prirodi. Ali u baroku su njihovi snovi i ideali imali utopijski ton. izlaže se slika i razumijevanje nedostataka i čireva okolne stvarnosti; U književnosti rastu kritičke i satirične tendencije. motivi su široko zastupljeni i u naslijeđu onih istaknutih pjesnika 17. stoljeća koji po prirodi svog rada nikako nisu satiričari. Jasan primjer za to je npr. poezija Gongore.

Ličnost renesanse karakterisalo je jedinstvo, stapanje ličnog i društvenog principa, uslovljeno istovremeno njihovom nerazdvojenošću. Za unutrašnji svet čoveka, koji oslikava književnost 17. veka, indikativno je, naprotiv, ne samo rasparčavanje i izolovanost ovih principa, već i njihova kolizija, borba, a često i direktni antagonizam.

Barok je naročito snažno procvao u 17. veku u književnosti i umetnosti onih zemalja u kojima su feudalni krugovi privremeno trijumfovali, usporavajući na duže vreme razvoj kapitalističkih odnosa, odnosno u Italija, Španija, Nemačka.

U baroknoj književnosti odražava želju sudskog okruženja gomilaju se oko trona apsolutnih monarha, okružuju se sjajem i slavom, pjevaju o njihovoj veličini i moći. Značajan je i doprinos baroku Isusovci, ličnosti kontrareformacije, s jedne strane, i predstavnici protestantske crkve, s druge Faze procvata baroka u književnosti Zapada po pravilu se poklapaju s periodima kada se aktiviraju crkvene snage i raste val vjerskih osjećaja, ili s periodima uspona koje doživljavaju plemićki krugovi. Barok utjelovljuje želju za odbranom ljudskog dostojanstva od naleta neprijateljskih sila, te nastoji kreativno preispitati rezultate krize koja je izbila, iz nje izvući kreativne zaključke, obogatiti humanističke ideje o čovjeku i stvarnosti u svjetlu njegovih povijesnih pouka. , i na ovaj ili onaj način odražavaju raspoloženje i težnje progresivnih društvenih krugova. Najočigledniji primjer za to je Miltonova pjesma Izgubljeni raj. Baroknu poeziju karakteriše, s jedne strane, pojačan osjećaj za kontradiktornost svijeta, as druge strane, želja za reprodukcijom životnih pojava u njihovoj dinamici, fluidnosti i prijelazima. Barokni pjesnici rado se okreću temi nestalnosti sreće, nestabilnosti životnih vrijednosti, svemoći sudbine i slučajnosti. Renesansno oduševljeno divljenje čovjeku i njegovim mogućnostima - naglašavajući njegovu dvojnost, nedosljednost, izopačenost. U isto vrijeme, antitetičnost svojstvena baroknom svjetonazoru osjeća se čak i kada jedan ili drugi pisac direktno u svom djelu reproducira samo jedan od principa koji se međusobno suprotstavljaju. Čini se da jedna suprotnost implicira drugu. Baroknu književnost, po pravilu, odlikuje povećana ekspresivnost i emocionalnost koja teži ka patosu. U baroknoj književnosti prepoznaju se različiti pokreti. Povezuju ih zajedničke karakteristike; Između njih postoji određeno jedinstvo, ali i ozbiljne fundamentalne razlike. Italija- fragmentirana zemlja, teži hedonizmu. Postoje snage iz renesanse. Kontrast predodređuje samorazvoj poezije u Španiji XVII vijek; temelji se na sudaru dva različita pokreta unutar španjolskog baroka: kultizma (i konceptizma. Osnova kultizma je suprotstavljanje umjetnosti ružnoći i haosu. Konceptisti su nastojali uhvatiti zastrašujuće paradokse modernog života. Raznovrsnost francuski barok - precizna poezija, koju uzgajaju redovnici aristokratskih salona. Nekada je ova poezija uživala široko priznanje, a istovremeno se na nju svodila ideja o baroknom stilu u francuskoj književnosti. Francusku baroknu poeziju u cjelini odlikuju gracioznost, realistične sklonosti, osjećaj za mjeru u oličenju emocija i suptilna muzikalnost. Barokna poezija se odvija u Engleska iste tri etape kao i engleska književnost u cjelini: period krize renesansnih ideala, učešće u guštu revolucionarnih bitaka, umjetnički prikaz i poimanje njihovih rezultata. U sve ove tri etape englesku baroknu poeziju odlikuju dvije vodeće osobine – stvaralačka snaga i osjećaj razbijanja postojećih temelja, obojenih u različitim nijansama. U njemačkoj poeziji Tragični i iracionalistički aspekti baroka izraženi su jasnije nego bilo gdje drugdje. Nije iznenađujuće što se tema smrti tako često pojavljuje u njemačkoj poeziji 17. stoljeća.

Barok (od ital. barosso, francuski baroque - čudan, nepravilan) je književni stil u Evropi krajem 16., 17. i delom 18. veka. Pojam „barok“ je prešao u književnu umjetničku kritiku kroz opštu sličnost stilova likovne umjetnosti i književnosti tog doba. Vjeruje se da je Friedrich Nietzsche prvi upotrijebio termin „barok“ u odnosu na književnost.

Ovaj umjetnički pokret bio je zajednički za ogromnu većinu evropske književnosti. Barok je zamijenio renesansu, ali nije bio njena negacija. Udaljavajući se od ideja svojstvenih renesansnoj kulturi o jasnom skladu i pravilnosti postojanja i neograničenim mogućnostima čovjeka, barokna estetika izgrađena je na sudaru čovjeka i vanjskog svijeta, između ideoloških i čulnih potreba, uma i prirodnih sila, koji je sada personificirao elemente neprijateljske prema čovjeku. Barok, kao stil generiran tranzicijskom erom, karakterizira destrukcija antropocentričnih ideja renesanse i dominacija božanskog principa u njegovom umjetničkom sistemu. U baroknoj umjetnosti postoji bolno iskustvo lične usamljenosti, „napuštenosti“ osobe, u kombinaciji sa stalnom potragom za „izgubljenim rajem“. U toj potrazi barokni umjetnici neprestano osciliraju između asketizma i hedonizma, neba i zemlje, Boga i đavola. Karakteristične karakteristike ovog trenda bile su i oživljavanje antičke kulture i pokušaj da se ona spoji sa kršćanskom religijom.

Jedno od dominantnih načela barokne estetike bilo je iluzorno. Umjetnik je morao svojim djelima stvoriti iluziju, čitalac je morao biti doslovno zapanjen, natjeran da bude iznenađen unošenjem čudnih slika, neobičnih scena, zbrke slika i elokvencije junaka u kompoziciju. Baroknu poetiku karakterizira spoj religioznosti i sekularnosti unutar jednog djela, prisutnost kršćanskih i antičkih likova, nastavak i negacija tradicije renesanse. Jedna od glavnih karakteristika barokne kulture je i sinteza različitih vrsta i žanrova stvaralaštva. Značajno umjetničko sredstvo u baroknoj književnosti je metafora, koja predstavlja osnovu za izražavanje svih pojava svijeta i doprinosi njegovom poznavanju. U tekstu baroknog djela dolazi do postepenog prijelaza od ukrasa i detalja do amblema, od amblema do alegorija, od alegorija do simbola. Ovaj proces je kombinovan sa vizijom sveta kao metamorfoze: pesnik mora da pronikne u tajne neprekidnih promena života.

Junak baroknih djela je u osnovi bistra ličnost s razvijenim voljnim i još razvijenijim racionalnim principom, umjetnički nadaren i vrlo često plemenit u svojim postupcima. Barokni stil inkorporirao je filozofske, moralne i etičke ideje o svijetu oko nas i mjestu ljudske osobe u njemu.

Među najistaknutijim piscima evropskog baroka su španski dramaturg P. Calderoy, italijanski pesnici Marino i Taso, engleski pesnik D. Donne, francuski romanopisac O. d'Urfe i neki drugi, barokne tradicije su dobile dalji razvoj u Evropi književnost 19.-20. vijeka U 20. vijeku se javlja i neobarokni književni pokret, koji se vezuje za avangardnu ​​književnost ranog 20. stoljeća i postmodernizam kasnog 20. stoljeća.

Pisci i pjesnici u doba baroka doživljavali su stvarni svijet kao iluziju i san. Realistički opisi često su bili kombinovani sa njihovim alegorijskim prikazom. Široko se koriste simboli, metafore, pozorišne tehnike, grafičke slike (redovi poezije formiraju sliku), bogatstvo retoričkih figura, antiteza, paralelizama, gradacija, oksimorona. Postoji burleskno-satiričan odnos prema stvarnosti. Baroknu književnost karakteriše težnja za raznolikošću, zbirom znanja o svijetu, inkluzivnošću, enciklopedizmom, koji se ponekad pretvara u haos i sakupljanje radoznalosti, želja za proučavanjem postojanja u njegovim suprotnostima (duh i tijelo, tama i svjetlost, vrijeme i vječnost). Baroknu etiku obilježava žudnja za simbolikom noći, temom krhkosti i nestalnosti, životom kao snom (F. de Quevedo, P. Calderon). Poznata je Calderonova drama “Život je san”. Razvijaju se i žanrovi kao što su galantno-herojski roman (J. de Scudéry, M. de Scudéry) i svakodnevni i satirični roman (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). U okviru baroknog stila rađaju se njegove varijante i pravci: marinizam, gongorizam (kulteranizam), konceptizam (Italija, Španija), metafizička škola i eufizam (Engleska) (vidi: Precizna književnost).

Radnja romana često se prenosi u fiktivni svijet antike, u Grčku, dvorska gospoda i dame su prikazane kao pastirice i pastirice, što se naziva pastoralnim (Honoré d’Urfe, „Astraea“). Pretencioznost i upotreba složenih metafora cvjetaju u poeziji. Uobičajeni oblici uključuju sonet, rondo, concetti (kratka pjesma koja izražava neku duhovitu misao) i madrigale.

Na Zapadu, izvanredan predstavnik u polju romana je G. Grimmelshausen (roman “Simplicissimus”), u polju drame - P. Calderon (Španija). U poeziji su se proslavili V. Voiture (Francuska), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora y Argote (Španija), D. Donne (Engleska). U Rusiji barokna književnost uključuje S. Polockog i F. Prokopoviča. U Francuskoj je tokom ovog perioda cvetala „dragocena književnost“. Tada se uzgajao uglavnom u salonu Madame de Rambouillet, jednom od aristokratskih salona u Parizu, najotmjenijem i najpoznatijim. U Španiji je barokni pokret u književnosti nazvan “gongorizam” po imenu njegovog najistaknutijeg predstavnika (vidi gore).

U njemačkoj književnosti tradiciju baroknog stila još uvijek podržavaju članovi književne zajednice Blumenorden. Okupljaju se ljeti na književnim festivalima u šumarku Irhein u blizini Nirnberga. Društvo je 1646. godine osnovao Georg Philipp Harsdörffer sa ciljem da obnovi i održi njemački jezik, koji je teško oštećen tokom Tridesetogodišnjeg rata.