Poruka o Mauriceu Ravelu, kratka biografija. Biografija Mauricea Ravela

Ravelov stvaralački put proteže se oko 40 godina, prelazeći dvije historijske epohe koje je razdvojio Prvi svjetski rat. Godine 1890-100 stvara izvrsne impresionističke primjere slikovnog i zvučnog slikarstva, odgovarajući na estetiku neoklasicizma. Tokom ratnih godina i kasnog perioda svog stvaralaštva, Ravel je reflektovao temu rata, približio se modernosti, a stil je upio neke elemente džeza.

Figurativni sadržaj je raznolik: dubinske psihološke slike, priroda, bajka-fantazija (ciklusi „Noćni Gaspard“, „Priče o majci gusci“), antički motivi, ples („Bolero“, „Španska rapsodija“), poezija različitih epoha, privlače druge nacionalne kulture. Impresionističke karakteristike - šarenilo, sofisticiranost harmonijskog jezika; bogat orkestar, ali ne u kompozitnom smislu, već u vještoj upotrebi raznih izvornih tonova. Klasične tradicije – harmonija, jasnoća razmišljanja, privlačnost starim žanrovima.

Kompozitorovo interesovanje za klasike i antičke teme (ciklus „Kuperinova grobnica“) kombinovano je sa živopisnim oličenjem njegove nacionalnosti – Špancima, Francuzima i drugim egzotičnim narodima („Jevrejske melodije“, „Moderne grčke pesme“, „Pesme Madagaskara“ “, vokalni ciklus “Šeherezada”).

Predstavnici Moćne šačice imali su ogroman uticaj na orkestarske i modno-harmonijske principe Ravela, kao i na Debisija: Rimski-Korsakov, Balakirev, Borodin, Musorgski.

Kreativnost se odlikuje žanrovskom raznolikošću:

Simfonijska djela: “Španska rapsodija”, dvije svite “Dafnis i Kloa”, “Valcer”, “Bolero”, Rapsodija za violinu i orkestar – “Cigan”, orkestracija klavirskog ciklusa “Slike na izložbi” Musorgskog;

Opere “Španski sat” (strip), “Dijete i čarolija”;

Baleti „Dafnis i Kloja” (po Djagiljevom planu), „Florin san”, „Priče o majci gusci”;

Klavir: dva klavirska koncerta (Drugi - za lijevu ruku), ciklusi i svite „Plemeniti i sentimentalni valceri“, „Kuperinova grobnica“, „Priče o majci gusci“, „Noćni Gaspar“; “Habanera”, “Drevni menuet”, Sonatina, “Svira u modovima”, “U duhu Šabrije”, “U duhu Borodina”;

Instrumentalni: gudački kvartet, klavirski trio, violinska sonata, sonata za violončelo u spomen na Debussyja, sonata za violinu i klavir;

Vokal: ciklus „Šeherezada“, „Moderne grčke pesme“, „Madagaskarske pesme“, balade, melodije, pesme.

Istorijski značaj Ravelovog rada leži u činjenici da je tokom ekstremno ljevičarskih pokreta kriznog perioda evropske umjetnosti ostao vjeran tradiciji. Zajedno sa Debisijem, najveći je kompozitor na prelazu iz 19. u 20. vek.

pijanisti 4. godine

M. Ravel Klavirsko stvaralaštvo.

Ravelov velikodušni doprinos francuskoj klavirskoj muzici ranog dvadesetog veka može se uporediti sa doprinosom njegovog starijeg savremenog Debisija. Oba kompozitora su ga ažurirala, oslanjajući se na slične izvore: romantični pijanizam i rad čembala. Ravel je bio bliži liniji koja je dolazila od Lista nego od Šopena, koja je odlikovala Debisijev pijanizam.

Kompozitor je karijeru započeo kompozicijama za klavir. Klavir je laboratorija njegovog stila. Neki od njegovih klavirskih opusa kasnije su postali poznati u orkestarskim verzijama (“Pavane”, “Alborada”, “Habanera”, “Priče o majci gusci”).

Ravelova rana drama “Igra vode” pripada pravim remek-djelima impresionističkog pijanizma. Druga kompozitorova zrela djela iz oblasti klavira - Sonatina i Refleksije (1905) jasno oličavaju dvije stilske tendencije karakteristične za autora - klasicističku i impresionističku. S jedne strane, neprogramski ciklus Sonatine, koji vaskrsava - u modernom stilu - sofisticirani lakonizam francuske muzike za čembalo 18. vijeka; s druge strane, programske impresionističke "igre raspoloženja" inspirirane kontemplacijom prirode ili prizora svakodnevnog života u Španjolskoj.

Klavirski ciklus „Noćni Gaspard” (1908) predstavlja vrstu programa zasnovanog na opširnim epigrafima-citatima iz istoimene zbirke poezije Alojzija Bertranda. U “transcendentalno virtuoznim” predstavama prevladava atmosfera sumornih vizija i tragične egzaltacije. Listova “mefistofelijanska” romansa našla je nastavak u njihovoj virtuoznosti i poeziji.

Prva pjesma, "Ondine", govori o neuzvraćenoj ljubavi sirene prema čovjeku. Na pozadini nestalne vibrirajuće figuracije, u visokom registru pojavljuje se melodična, hladna melodija. Njen nastavak je druga tema sa karakterističnim tritonskim obrtima. Na vrhuncu, transformirana druga tema zvuči snažno. Repriza ogledala pokazuje postepeni pad zvučnosti. Tužna melodija – varijanta prve teme – rastvara se u složenu instrumentalnu teksturu.

Slike tragične obamrlosti uhvaćene su u drugoj pesmi ciklusa „Vješala“. Kontinuirani ostinato oponaša daleke udarce zvona, na koje je slojevita žalosna melodija malog opsega u smanjenoj skali. Zvučni efekti su neobični: oštrina skale cijelog tona, oštrina drevnih kontrapunktnih tehnika, sedmoglasni i osmoglasni akordni kompleksi.

Dramatični vrhunac ciklusa je pjesma “Scarbo” koja je po teksturi najteža. Iz alarmantnih zvukova proizlaze uzbuđeni motivi koji prenose bizarnu pojavu Scarboa. Scherzo karakter muzike je prepun oštrih disonansi i isprekidanih intervala. Njegove grimase pojavljuju se u oštro sinkopiranim, skačućim akordima na pulsirajućoj pozadini. Apogej komada oličen je u gigantski rastućim zvučnostima, a Scarboov iznenadni nestanak oličen je u odjecima tremola. Struktura djela ima karakteristike sonate. Posebnu pažnju zaslužuje virtuozna tekstura komada sa "vencima sekundi", paralelnim kvarto-kvintnim sazvučjima i prijetećim martelatom. Ravel je priznao da je virtuoznost "Scarboa" u određenoj mjeri odražavala iskustvo Balakirevovog "Islameya". U svakoj od tri pjesme koristi se određeni raspon virtuoznih sredstava: u “Ondini” je tekuća legato tekstura, u “Vješala” je stroga ravnoteža zvučnih slojeva, u “Scarbo” je brzi tokataizam.

Triptih "Gaspar noću" ponekad se smatra jednim sonatnim ciklusom, u kojem "Ondina" igra ulogu sonatnog alegra, "Vješala" - Adagio, a "Scarbo" - finale skerca. Sve tri pjesme objedinjuju i neki tematski odjeci.

Instrumentalisti 4. godine

Maurice Ravel Rapsodija Espagnol

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 pikolo flaute, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, bas klarinet, 3 fagota, sarusofon, 4 horne, 3 trube, 3 trombona, tuba, timpani, trougao, kastanjete, tambura, tambura, , bas bubanj, tom-tom, ksilofon, celesta, 2 harfe, gudače.

Francuski kompozitor impresionista Maurice Ravel, jedan od predstavnika svjetske muzičke kulture prve polovine dvadesetog vijeka.

Joseph Maurice Ravel rođen je 7. marta 1875. godine u južnom dijelu Francuske, u gradiću Cibourg. Ravelove muzičke sposobnosti otkrile su se u ranom djetinjstvu, a već sa sedam godina svirao je klavir. A 1889. ušao je u pripremni razred klavira na Pariškom konzervatorijumu.

Dok je studirao na konzervatorijumu, Moris je napisao nekoliko dela, kao što su: "Antički menuet" i klavir "Pavane za smrt infante". Tamo upoznaje i španskog pijanistu R. Vinesa, koji prvi izvodi njegova djela.

1901. pokušava da osvoji Rimsku nagradu, ali ne uspeva. Novi pokušaji 1902. i 1903. da učestvuju u takmičenju takođe su bili neuspešni.

Od 1905. godine Ravel Maurice je postao nadaleko poznat u Parizu kao inovativni muzičar. Njegova slava svakim danom raste, njegove kompozicije se izvode veoma tražene. I uprkos porazu u Rimu, kompozitor se u očima muzičkog i intelektualnog društva oseća kao pobednik.

Umetnik visoke kulture, Ravel je posebnu pažnju posvetio francuskoj književnosti (kako klasičnoj tako i modernoj) i slikarstvu (interesovao se za impresioniste). Pokazao je veliko interesovanje za folklor (francuski, španski itd.). Španske teme zauzimaju značajno mjesto u njegovom stvaralaštvu (Ravelova majka je špansko-baskijskog porijekla).

Ravel je koncertirao kao pijanista i dirigent, izvodio uglavnom svoja djela (1920-ih je napravio koncertnu turneju po Evropi i Sjevernoj Americi) i objavljivao muzičke kritičke članke.

Tokom Prvog svetskog rata 1914-1918, dobrovoljno se prijavio u aktivnu vojsku. Rat je oživio duboko dramatična Ravelova djela, uključujući i klavirski koncert za lijevu ruku, napisan na zahtjev austrijskog pijaniste P. Wittgepsteina, koji je izgubio desnu ruku na frontu; Svojim mrtvim prijateljima posvetio je svitu za klavir “Grobnica Kuperina” (1917).

Istovremeno, neoklasične tendencije pojavljuju se u nizu radova. Ravelovo stvaralaštvo predstavlja različite žanrove: “Espanjolska rapsodija” (1907), “Valcer” (1920), kao i “Bolero” (1928) za orkestar – jedan od vrhunaca francuskog simfonizma 20. vijeka, opera “ Španski sat” (1907), opera-balet „Dete i magija” (1925) itd. Ravel je podložan elementima plesnih ritmova različitih vremena, što se ogleda u „plesnim” delima – baletu ( koreografija, simfonija) „Dafnis i Chloe“ (na libreto M. M. Fokine, 1912), „Bolero“,

“Plemeniti i sentimentalni valceri” (za klavir, 1911.) itd., kao i u djelima kao što su Sonata za violinu i klavir (2. dio – bluz), opera “Dijete i čarolija” (fokstrot Čajnika i pehar) i dr. Ravelovo stvaralaštvo i otkrića u oblasti harmonije, ritma, modusa i orkestracije dovela su do novih stilskih tokova u muzičkoj umetnosti 20. veka.

Godine 1933. kompozitor je doživio saobraćajnu nesreću i dobio tumor na mozgu kao rezultat ozljede. Zbog progresivne bolesti, Maurice prestaje sa kreativnom aktivnošću.

Godine 1937. podvrgnut je složenoj operaciji, ali operacija je bila neuspešna i kompozitor je umro u 62. godini. Sahranjen je u predgrađu Pariza na groblju Levallois-Perret.

Sadržaj članka

RAVEL, MAURICE(Ravel, Maurice) (1875–1937), francuski kompozitor. Rođen 7. marta 1875. u Sibourneu blizu Saint-Jean-de-Luz (departman Pirineji-Atlantiques). Muzičke sposobnosti je otkrio vrlo rano, 1882. je počeo da uči klavir kod A. Guisea, a 1887. harmoniju kod C. Renea. Ravel je dve godine studirao u pripremnoj klasi Pariškog konzervatorijuma, a 1891. je ušao u klasu klavira kod S. de Berioa. Studirao je teorijske discipline kod Pessarda i Duboisa, a kompoziciju je studirao 1898. kod G. Fauréa.

Tokom godina njegovog šegrtovanja, samo nekoliko manjih radova došlo je iz Ravelovog pera, uključujući Antički menuet (Menuet antique, 1895), a tek 1899. pokazao je danas nadaleko poznati klavir Pavan preminule infante (Pavane pour une infante défunte). Na konzervatorijumu se Ravel sprijateljio sa španskim pijanistom R. Vinesom, koji je postao prvi izvođač kompozitorovih dela.

Godine 1901, nakon neuspjelog pokušaja da osvoji Prix de Rome, Ravel je stvorio klavirski ciklus Igra vode (Jeux d'eau), koji je odigrao revolucionarnu ulogu u razvoju francuske klavirske škole: najbolje osobine Listovog pijanizma ovdje su spojene s originalnom upotrebom kolorističkih mogućnosti instrumenta. Novi pokušaji da se pobedi na takmičenju za Rimsku nagradu, koje je poduzeo Ravel 1902. i 1903. godine, nisu uspeli, što kompozitora nije sprečilo da u to vreme komponuje prelepi Gudački kvartet u F-duru. Ravelov neuspjeh da osvoji Rimsku nagradu doveo je do mnogih glasina u Parizu: rekli su da je razlog bila svađa između Ravela i Fauréa. Od tada pa sve do kraja svojih dana, Ravel je vodio nesrećni život kompozitora iz fotelje. Jedini izuzetak bile su godine Prvog svjetskog rata, kada je služio kao vozač u sanitetskoj brigadi; 1927–1928 odlazi na turneju u SAD.

Lista najznačajnijih Ravelovih djela je: Sonatina za klavir (1905); opere Španski sat (L'heure espagnole, 1907) i Dijete i čuda (L'enfant et les sortilèges, 1917); balet Daphnis i Chloe (Daphnis et Chloe, 1909) veličanstvena je kompozicija nastala nakon još jednog remek-djela - velikog klavirskog ciklusa Night Gaspard (Gaspard de la nuit, 1908); Plemeniti i sentimentalni valceri (Valses nobles et sentimentales, 1911), prvobitno napisana za klavir, ali ubrzo aranžirana za orkestar; kamerni opus Tri pjesme Stéphanea Mallarméa (Trois poèmes de Stéphane Mallarmé, 1913); Klavirski trio (1914); koreografska pesma Valcer (La valse, 1917); apartman Couperinova grobnica (Le tombeau de Couperin, 1917), također je napisao prvo za klavir, a zatim za instrumental od strane autora; vokalni ciklus Madagaskarske pesme (Šansone su napravljene, 1926); orkestralni Bolero (Bolero, 1928); dva klavirska koncerta (jedan od njih za lijevu ruku, 1931).

Godine 1933. Ravel je doživio saobraćajnu nesreću. Kao rezultat povrede, počeo je da se razvija tumor na mozgu, a do 1936. kompozitor više nije prepoznavao sopstvenu muziku. Ravel je umro u Parizu 27. decembra 1937. godine.

Radovi Ravela.

Ime Ravela se često spominje zajedno s imenom Claudea Debussyja (1862–1918), ali estetski stavovi ovih kompozitora su suštinski različiti. Ravelove harmonije su izgrađene na tercijanskom principu i u njima nema ničeg “maglovitog”. Više su ga zanimale tembarske mogućnosti instrumenata nego boja koja se stvara harmonijom. Samo u Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole, 1907) osjećaju se impresionistički trendovi.

Ravel je imao jasan osjećaj za formu, iako, na primjer, njegov Uvod i alegro(1905–1906; djelo se ponekad naziva i septet) u potpunosti se sastoji od ponavljanja ne baš svijetlih melodijskih fraza. Isto se može reći i za sporo kretanje gudačkog kvarteta. Općenito, ovo djelo, koje je u suprotnosti sa svim kanonima kvartetskog pisanja, odlikuje se ljepotom muzičkog sadržaja.

Niz kompozitorovih ne baš uspješnih djela napisan je u apstraktnom neoklasičnom stilu: ni sonata za violinu i violončelo (1922) ni sonata za violinu i klavir (1923) ne izazivaju veliko interesovanje.

Ravel je majstorski upravljao orkestrom. Daphnis i Chloe, Valcer, orkestracija Slike sa izložbe Musorgskog (1922) su pravi udžbenici instrumentacije. Berliozova fantazija timbra ovde je kombinovana sa harmonijom orkestralnog kolorita Rimskog-Korsakova. Paradoksalno je, ali takav majstor kao što je Ravel napisao je samo jedno koncertno simfonijsko djelo, tj. Spanish Rhapsody; sve ostale partiture, osim dva klavirska koncerta, bile su namijenjene pozorištu. Famous Bolero(koji je nadmašio septet u smislu ponavljanja jedne melodijske fraze) idealno odgovara zadatku prevođenja plesa na sceni. Sam Ravel je zvao Bolero“orkestarska kompozicija bez muzike.” Ravel je imao zadovoljstvo prisustvovati objema premijerama Bolero- pozorište i sutradan koncert. U sali je publika reagovala neprijateljski, dok se u pozorištu muzika podrazumevala, bez protesta.

Ravel je odlično iskoristio izvore klavira. Najpopularnija među njegovim klavirskim djelima je sonatina. Njegova dva klavirska koncerta pokazuju različite pristupe istom žanru. Koncert za lijevu ruku je grandiozno, luksuzno, veličanstveno djelo; Koncert za dvije ruke je hrabar izazov od početka do kraja. Sam Ravel je to nazvao "diverzitetom u duhu Mocarta" i uzeo Saint-Saensovo elegantno pisanje na klaviru kao uzor. Ova djela su nastala istovremeno. Koncert za levu ruku, koji je 1931. godine naručio i prvi put izveo jednoruki pijanista P. Vitgenštajn, jedno je od dela koje pobija izmišljotinu da je Ravel bio majstor samo malih formi.

Ravel je uvijek pažljivo završavao svoja djela. Da, u operi Španski sat pedantno je postavio instrukcije metronoma čak i za otkucavanje sata. Ovo divno djelo, jedno od najšarmantnijih na svjetskom opernom repertoaru, originalno je rješenje problema „razgovorne“ opere.

Ravelovo klavirsko djelo je najpoznatije. Sam je to orkestrirao Alborado (Alborado del gracioso, 1905) i Couperinova grobnica, ali klavirske verzije ovih komada nisu inferiorne od orkestarskih. Teško je povjerovati u to na premijeri originalne klavirske verzije Plemeniti i sentimentalni valceri kompozicija je naišla na neprijateljstvo, dok samo nekoliko godina kasnije njena orkestarska verzija nije naišla na zamerke.

Ravel je bio vrlo originalna osoba. Muzika i mehanika bili su zamršeno povezani u njegovom umu. Prikupio je kolekciju mehaničkih igračaka - preciznost njihovih pokreta oduševila je kompozitora. Neuspjesi vezani za Rimsku nagradu ostavili su traga na čitavom njegovom budućem životu, a kada je Ravelu ponuđena Legija časti, odbio je nagradu smatrajući je uvredom. Međutim, prihvatio je počasni doktorat iz muzike sa Univerziteta Oksford kao priznanje.

Maurice Ravel rođen je 7. marta 1875. godine u gradu Cibourg na jugu Francuske (danas departman Pirineji-Atlantiques). Godine 1882. počinje da uči klavir kod A. Guisea, a od 1887. uči harmoniju kod C. Renea. Grad Sibur se nalazio na samoj granici sa Španijom, gde je u to vreme njegov otac radio kao putni inženjer, strastveni zaljubljenik u muziku, koji je tu ljubav usadio i svom sinu. Godine 1889. Ravel je upisao Pariški konzervatorijum, gdje je diplomirao klavir. Mladom muzičaru je veliku pomoć pružio učitelj Čarls Berno, poznati pijanista tog vremena. Međutim, Ravel je razvio interesovanje za improvizaciju i kompoziciju nakon što se upoznao sa radom “underground” osnivača muzičkog impresionizma i jednostavno ekstravagantnog kompozitora Erika Satija, kao i ličnog susreta sa drugim kompozitorom i pijanistom Ricardom Vinesom. Nakon toga je Maurice razvio strast za pisanjem. Dvadeset i trideset godina kasnije, uprkos teškim ličnim odnosima, Ravel je više puta isticao koliko u svom radu duguje Satie i nazivao ga ni manje ni više nego svojim "Pretečom" (ili Pretečom).

Na posljednjoj godini studija bio je u klasi velikog francuskog kompozitora Gabriela Fauréa. Na njegovu inicijativu, Ravel je komponovao ciklus djela na španske melodije - “Habanera”, “Pavane za smrt infante”, “Drevni menuet”. Nakon diplomiranja, napisao je mnoge eseje u periodu 1900-1914.

Kada slušate muziku ovog kompozitora, stiče se utisak da posmatrate rad umetnika koji stvara svoje platno. Međutim, kao i većina kompozitora, djelo Mauricea Ravela neko vrijeme nije bilo priznato. Tek nakon govora u njegovu odbranu najvećih kulturnih ličnosti Francuske R. Rolanda i G. Fauréa, Ravelu je dodijeljena Velika nagrada Rima. To mu je omogućilo da ode na trogodišnju praksu u Italiju.

Tokom Prvog svetskog rata, Moris je radio kao vozač kamiona na aerodromu. Nakon što je služio više od godinu dana, Ravel je demobilisan nakon dvije teške rane. Nakon rata u Ravelovoj muzici počinje preovlađivati emocionalni element. Stoga, od komponovanja opera, prelazi na stvaranje instrumentalnih drama i piše svitu „Kuperinova grobnica“. Otprilike u isto vreme, Maurice Ravel je upoznao poznatog ruskog producenta i režisera S. Djagiljeva, koji je u Parizu postavljao „Ruska godišnja doba“. Specijalno po njegovoj narudžbini postavljen je balet „Dafnis i Kloa” na muziku Ravela, u glavnoj ulozi - V. Nižinskog, velikog ruskog igrača. Zatim će biti postavljen još jedan balet, “Valcer”. Nakon premijere, djelo je počelo da se koristi kao zasebno djelo. Dolazi vrijeme za zoru slave Mauricea Ravela.

Međutim, popularnost i slava tlače kompozitora, te se iz Pariza seli u grad Montfort-Lamorie, što u principu ne znači odricanje od daljeg muzičkog djelovanja.

Ravel mnogo putuje: nastupa na turnejama po Italiji, Holandiji i Engleskoj. I svuda je naišao na oduševljen prijem od strane zahvalnih obožavalaca. Po nalogu ruskog dirigenta S. Kusevickog, Ravel izvodi briljantnu orkestraciju „Slike na izložbi“ M. P. Musorgskog. Sve se to dešava dok Maurice radi na svom najpoznatijem djelu Bolero. U njemu je kompozitor pokušao da spoji klasičnu tradiciju sa ritmovima španske muzike. Ideja ovog rada pripada poznatoj balerini Idi Rubinstein.

Raspored dijelova i njihov strogi slijed u razvoju glavne teme omogućili su prenošenje plesnog elementa španske muzike. Čuvena ruska balerina Ana Pavlova uvrstila je „Bolero“ u svoj repertoar. Godine 1925. M. Ravel je završio rad na inovativnom djelu “Dijete i čuda (Magija)”. Zvala se opera-balet. Uz tradicionalne instrumente, tokom izvođenja ovog djela, prvi put se čuo kompozitorov instrument, eliofon, koji vješto oponaša nalet vjetra.

Godine 1932. Ravel ponovo putuje po Evropi sa izuzetnom pijanistkinjom Margaritom Long. Istovremeno je započeo rad na novom djelu - baletu "Jovanka Orleanka", međutim, doživio je saobraćajnu nesreću i rad je prestao. Od 1933. godine Ravel je patio od teške neurološke bolesti, što je vjerovatno bila posljedica od traumatske povrede mozga, koju je dobio u saobraćajnoj nesreći.

Francuski kompozitor, dirigent, jedan od muzičkih reformatora 20. veka

Maurice Ravel

kratka biografija

Joseph Maurice Ravel(Franc Joseph Maurice Ravel, 7. marta 1875 - 28. decembra 1937) - francuski kompozitor, dirigent, jedan od muzičkih reformatora 20. veka.

Maurice Ravel rođen je 7. marta 1875. godine u gradu Cibourg na jugu Francuske (danas departman Pirineji-Atlantiques). Godine 1882. počinje da uči klavir kod Henrija Giza, a od 1887. uči harmoniju kod Šarla Renea. Grad Sibur se nalazio na samoj granici sa Španijom, gde je u to vreme njegov otac bio putujući inženjer, strastveni zaljubljenik u muziku, koji je tu ljubav usadio i svom sinu. Godine 1889. Ravel je upisao Pariški konzervatorijum, gdje je diplomirao klavir. Mladom muzičaru je veliku pomoć pružio njegov učitelj Charles de Bériot, poznati pijanista tog vremena. Međutim, Ravel je razvio interesovanje za improvizaciju i kompoziciju nakon što se upoznao sa radom “underground” osnivača muzičkog impresionizma i jednostavno ekstravagantnog kompozitora Erika Satija, kao i ličnog susreta sa drugim kompozitorom i pijanistom, Rikardom Vajnsom. Nakon toga je Maurice razvio strast za pisanjem. Dvadeset i trideset godina kasnije, uprkos teškim ličnim odnosima, Ravel je više puta isticao koliko u svom radu duguje Satieju i nazivao ga ni manje ni više nego svojim „Pretečom” ili „Pretečom”.

Kao i većina inovatora, rad Mauricea Ravela neko vrijeme nije bio prepoznat u stručnim akademskim krugovima. Tako je Moris Ravel tri puta uzastopno učestvovao na takmičenju za Rimsku nagradu: 1901., 1902. i 1903. godine. Prvi put je izgubio konkurenciju od Andrea Capleta (koji je dobio tzv. “Malu rimsku nagradu”), drugi put od studenta profesora Charlesa Leneva Aime Kunca, i na kraju, po treći put, Raoul Laparra, također učenik Leneva , tuci ga. Godine 1904. Ravel se namjerno suzdržavao od učešća na takmičenju kako bi skupio snagu za zadnji pokušaj. Ovo mu je bila posljednja moguća godina, budući da se ubuduće više nije mogao kvalifikovati za nagradu zbog činjenice da se približavao starosnoj granici utvrđenoj za učesnike takmičenja - trideset godina. Konačno, 1905. godine, Moris Ravel, već nadaleko izvođeni i poznati inovativni muzičar u Parizu (po savetu svog simpatizera Gabriela Faurea), poslednji put je zatražio da mu se dozvoli učešće na takmičenju.

I tako, kao rezultat ovoga, četvrti i poslednji nominacije, izbila je takozvana “skandalozna afera Ravel” koja je umnogome učvrstila slavu mladog muzičara, a istovremeno istorijskom pozlatom prekrila francuske akademike od muzike... Kao odgovor na svoju molbu, Maurice Ravel je dobio evakuaciju. zvanično odbijanje pri prijemu na takmičenje uz formalno upućivanje na starosna ograničenja (koja u to vrijeme još nisu nastupila). Stoga, Maurice Ravel nije bio u mogućnosti da ispuni tvoj rekord godina dobija Rimsku nagradu (i postaje „najstariji“ laureat, za razliku od člana žirija i najmlađeg laureata Emila Paladila). Ravel nije postao najstariji (ili najstariji) dobitnik Prix de Rome. Međutim, pravi razlog zašto ga nije primio na takmičenje ležao je, naravno, ne u godinama, već u iritaciji članova žirija njegovim „destruktivnim, antimuzičkim“ aktivnostima, odnosno impresionističkom estetikom njegovog svijetla djela, koja su u to vrijeme već uživala slavu (na primjer, mnogo puta je već izvedena njegova poznata "Igra vode"). Komentarišući odluku žirija, uvaženi akademik Emil Paladil je gunđao: „Gospodin Ravel nas slobodno može smatrati osrednjim rutinerima, ali neka ne misli da nas mogu uzeti za budale...“ Ovo je bila odluka Muzičkog savjeta Akademija umjetnosti, u kojoj su bili kompozitori Xavier Leroux, Jules Massenet, Emile Paladil, Ernest Reyer, Charles Leneve i direktor konzervatorija Theodore Dubois, izazvala je čitavu buru negodovanja i protesta kako među muzičarima, tako i među muzičkom štampom. Skandal je dobio posebno akutan, “antikorupcijski” karakter kada je, između ostalog, postalo jasno da su apsolutno svi kandidati za Veliku nagradu Rima primljeni na konkurs 1905. bili studenti istog profesora, Charlesa Leneuvea.

“Cinizam žirija bez presedana!”, “Sramotna odluka pristrasnih sudija!” - pod sličnim naslovima većina pariskih novina objavila je ogorčene odgovore kompozitora, pisaca, umjetnika i jednostavno ljubitelja muzike. Sam Ravel je, međutim, odluku akademika donio naizgled mirno i gotovo da se nije oglasio po tom pitanju. Ali poznati muzički kritičar Jean Marnot, čije su čitave simpatije bile u sferi impresionizma, koji je postepeno jačao, izašao je sa poražavajućim člankom koji je završio sljedećom ljutitom tiradom: „...Za budućnost francuske muzike, došlo je vrijeme da se konačno rastera ova klika pedanata, licemjera i ulizica, ova tri magarca - Paladil, Dubois i Leneve!..” (Jean Marnold, “le Temps”, 15. maja 1905.).

Skup od tri prezimena koje je nazvao Jean Marnot u suštini nije bio slučajan, već je bio skup tri simbola: „Akademija, Konzervatorijum i Profesura“ – vječno suprotstavljeni svemu novom i živom u umjetnosti. Skandal je dobio tako širok odjek u javnosti da je doprinio ne samo naglom porastu autoriteta i popularnosti samog Mauricea Ravela, već i određenoj obnovi muzičkog života Pariza. Kao rezultat toga, dugogodišnji direktor konzervatorija, konzervativac i retrogradni Theodore Dubois, bio je primoran da podnese ostavku na svoju funkciju. Gabriel Fauré je postavljen na njegovo mjesto. Ovo je označilo početak nove ere na Pariškom konzervatorijumu, donekle osvježivši pljesnivu atmosferu ove institucije i ujedno uzdrmavši muzički život Pariza.

U proleće 1905. godine, nakon „skandaloznog slučaja Ravel“, u kompozitorovom životu prošla je stroga linija. Ravel je konačno raskinuo sa konzervatorijumom i akademskim krugovima. Nije primljen na takmičenje, ali je ipak izašao kao pobednik u očima čitavog muzičkog i intelektualnog društva. Svačija je pažnja usmjerena na njega, njegova slava raste bukvalno svakim danom, njegova djela se objavljuju sa velikom potražnjom, izvode se na koncertima, o njemu se priča i svađa. Po prvi put, Ravel postaje drugi vođa muzičkog impresionizma i dostiže iste visine kao Claude Debussy, kompozitor kojeg je oduvijek poštovao.

Već u prvom mjesecu rata s Njemačkom, Maurice Ravel je bio među mobilisanim u aktivnu vojsku. Međutim, uprkos njegovom dobrom zdravstvenom stanju, ljekarska komisija ga nije primila ni u jedan rod vojske. Razlog tome bio je Ravelov prenizak rast, koji nije odgovarao ni jednom vojnom standardu, a kao rezultat toga, njegova tjelesna težina je bila očito nedovoljna za vojnika. Tri mjeseca Ravel je, koristeći sve svoje veze, uporno nastojao da bude primljen u aktivnu vojsku. Na kraju je u oktobru 1914. postigao svoj cilj i primljen je kao dobrovoljac u automobilsku diviziju, gdje je nešto više od tri godine služio kao vozač kamiona, prvo u pješadijskom, a potom u avijacijskom puku. Početkom 1918. godine, potpuno narušivši svoje zdravlje u službi, otpušten je zbog bolesti. Ravelov patriotski poriv je nakon rata više puta bio predmet zlonamjernog zadirkivanja njegovog vječnog „učitelja“ i rivala Erika Satieja, budući da su obojica, Ravel i Satie, bili krajnje nepovjerljivi i skeptični prema državi:

“Dakle, nema sumnje, ovo je riješena stvar: ... u budućem ratu Ravel će također biti avijatičar - na kamionu, naravno...”
- (Erik Satie, “Bilješke jednog sisara”, L’Esprit noveau, apr. 1921.)

Nakon rata u Ravelovoj muzici počinje preovlađivati emocionalni element. Stoga, od komponovanja opera, prelazi na stvaranje instrumentalnih drama i piše svitu „Kuperinova grobnica“. Otprilike u isto vreme, Maurice Ravel je upoznao poznatog ruskog producenta i režisera S. Djagiljeva, koji je u Parizu postavljao „Ruska godišnja doba“. Specijalno po njegovoj narudžbini postavljen je balet „Dafnis i Kloa” na muziku Ravela, u glavnoj ulozi - V. Nižinskog, velikog ruskog igrača. Zatim će biti postavljen još jedan balet, “Valcer”. Nakon premijere, djelo je počelo da se koristi kao zasebno djelo. Dolazi vrijeme slave Mauricea Ravela.

Međutim, popularnost i slava tlače kompozitora, te se iz Pariza seli u grad Montfort-Lamorie, što u principu ne znači odricanje od daljeg muzičkog djelovanja.

Ravel mnogo putuje: nastupa na turnejama po Italiji, Holandiji i Engleskoj. I svuda je naišao na oduševljen prijem od strane zahvalnih obožavalaca. Po nalogu ruskog dirigenta S. Kusevickog, Ravel izvodi orkestraciju „Slike na izložbi“ M. P. Musorgskog. Sve se to dešava dok Maurice radi na svom najpoznatijem djelu Bolero. U njemu je kompozitor pokušao da spoji klasičnu tradiciju sa ritmovima španske muzike. Ideja ovog rada pripada poznatoj balerini Idi Rubinstein.

Maurice Ravel, 1912

Godine 1925. M. Ravel je završio rad na inovativnom djelu “Dijete i čuda (Magija)”. Zvala se opera-balet.

Godine 1929. kompozitor je postao počasni doktor muzike na Univerzitetu Oksford.

Godine 1932. Ravel ponovo putuje po Evropi sa izuzetnom pijanistkinjom Margaritom Long. Istovremeno počinje raditi na novom djelu - baletu "Jovanka Orleanka". Međutim, on doživi saobraćajnu nesreću i posao prestaje.

Počevši od 1933. godine, Ravel je patio od ozbiljne neurološke bolesti, vjerovatno posljedica traumatske ozljede mozga koju je zadobio u saobraćajnoj nesreći. Posljednje djelo teško bolesnog kompozitora bila je “Tri pjesme” za prvi zvučni film “Don Kihot”. Napisane su za ruskog pjevača F.I. Chaliapin.

Kompozitor je umro 28. decembra 1937. u Parizu nakon neuspješne operacije mozga za liječenje afazije. Sahranjen je na groblju u pariskom predgrađu Levallois-Perret.

Eseji

"Ancient Minuet" za simfonijski orkestar (1895.)
"Šeherezada", uvertira za simfonijski orkestar (1898.)
“Pavane za smrt infante” za klavir (1899), za orkestar (1910)
"Igra vode" za klavir (1901.)
Gudački kvartet br. 1 (1903.)
« Šeherezada", ciklus pjesama za sopran ili tenor i orkestar (1903.)
Sonatina za klavir (1905.)
"Razmišljanja" za klavir (1905.)
"Španska rapsodija" za simfonijski orkestar (1907.)
"Španski sat", opera (1907.)
"Gaspar noći" ili "Duhovi noći" za klavir (1908.)
« Majka guska", komadi za klavir (1908-1910), za orkestar (1911), balet
« Plemenito i sentimentalno Valceri" za klavir (1911), za orkestar (1912)
"Dafnis i Kloa", balet (1912)
Klavirski trio u a-molu (1914)
"Kuperinova grobnica", svita za klavir (1917.), 4 komada orkestrirana (1919.)
« valcer", koreografska pjesma za orkestar (1920.)
"Gypsy", koncertna rapsodija za violinu i klavir (ili orkestar) (1924.)
"Dete i magija", opera (1925)
« pesme Madagaskara", ciklus pjesama za sopran, flautu, violončelo i klavir (1926.)
Sonata br. 2 za violinu i klavir (1927.)
"Bolero" za simfonijski orkestar (1928.)
Koncert br. 1 u G-duru za klavir i simfonijski orkestar (1931.)
Koncert br. 2 u D-duru za klavir (lijeva ruka) i simfonijski orkestar, posvećen Paulu Vitgenštajnu (1930.)
« Tri Don Kihotove pesme Dulcineji", ciklus pjesama za bariton i simfonijski orkestar (1933.)