Paleško slikarstvo potiče iz Vladimirsko-Suzdaljske zemlje u Drevnoj Rusiji. Od davnina, lokalni stanovnici bili su poznati po svojim slikarskim vještinama. Njihove ikonopise ukrašavale su mnoge crkve. Pored tradicionalne umjetnosti, stanovništvo sela počelo je da se okuša u slikarstvu, učestvujući u restauraciji i oslikavanju katedrala i crkava. Ove freske na biblijske teme još uvijek ukrašavaju svodove Trojice-Sergijeve lavre, Novodevičijeg manastira i Fasetiranog moskovskog Kremlja. Nakon Oktobarske revolucije, tokom borbe protiv religije, gospodari Paleha bili su prisiljeni da se odmaknu od svojih tradicionalnih podanika i stvorili su umjetnički artel Palekh.
Kako napraviti minijaturu od laka
Paleške lakirane minijature oslikane su temperom na papir-mašeu. Obično se koriste gotovi broševi, kutije, kapsule za jaja, kovčezi, paneli, tacni itd.
Da biste napravili Palekh minijaturu, prvo morate napraviti papier-mâché. To se radi pomoću kartona i ljepila. Kada je osnova budućeg proizvoda spremna, otvara se s nekoliko slojeva laka, svaki sloj se mora temeljito osušiti u pećnici. Tek nakon toga majstor može započeti proces slikanja.
Sve boje koje se koriste za farbanje proizvoda stvaraju paleški umjetnici prema drevnim receptima. Sadrže prirodne minerale mlevene sa žumancem, uz dodatak sirćeta i vode. Osim toga, rad na minijaturi je nemoguć bez najfinijih četkica za vjeverice.
Karakteristike Palekh proizvoda
Umjetnički stil paleških majstora odlikuje se glatkim i suptilnim uzorcima na crnoj pozadini. Postoji obilje finih zlatnih ligatura, prefinjena jasnoća silueta i velika gustoća šara koji mogu u potpunosti pokriti proizvod. Dekorativnost pejzaža, graciozne proporcije ljudskih figura i shemu boja zelene, crvene i žute preuzeli su umjetnici iz antičkog ikonopisa. Čitavu kompoziciju najčešće autor ukrašava zlatom sa najfinijim ornamentikom.
Najpoznatiji proizvodi paleških majstora uključuju kovčege i kutije različitih veličina i oblika. Lokalni umjetnici također slikaju portrete, razglednice i ikone. Osim toga, poseban akcenat stavljen je na suvenire - lakirane panoe, pepeljare, broševe i bedževe, koji su, uprkos prilično visokoj cijeni, odličan poklon. Glavne teme proizvoda paleških umjetnika su likovi iz ruskih narodnih epova i bajki, drevni rituali, folklor i pogledi na jedinstvenu prirodu Rusije.
Naselje urbanog tipa Palekh, centar okruga Palekh Ivanovske oblasti, moglo bi biti obično selo, kojih u Rusiji ima ogroman broj. Međutim, Palehu daje poseban karakter narodni zanat poznat ne samo u cijeloj zemlji, već i daleko izvan njenih granica - paleško slikarstvo (paleška minijatura).
Kad se ribolov rodi nevoljno
Paleško slikarstvo se, prije svega, odnosi na minijaturno lakiranje na papir-mašeu, naneseno tempera bojom (odnosno bojom od prirodnih boja). A gledajući ovako oslikane kutije, broševe, panoe, pepeljare i druge dekorativnije svakodnevne predmete, nemoguće je odoljeti iskušenju da se ovaj zanat smatra vrlo starim, koji vuče porijeklo iz sivih maglica vremena. Ovo je delimično tačno, ali samo delimično. Ako formalno pristupimo povijesti palehskog slikarstva, ispada da ovaj zanat još nije star sto godina - uostalom, prvi put su proizvodi s paleškim minijaturama predstavljeni javnosti tek 1923. godine. Međutim, ako kopate dublje, ispostavit će se da je minijatura Palekh direktan nastavak tradicije izvorne paleške škole ikonopisa, a ovdje trebamo govoriti o nekoliko stoljeća.
Kao što je poznato, uz svu strogost ikonografije u ruskoj pravoslavnoj tradiciji, u srednjem vijeku iu modernom vremenu formirale su se različite škole ikonopisa. Uglavnom, slijedeći kanone, svaka škola je uvela neke svoje karakteristike, izražene bilo u shemi boja, bilo u pojedinim detaljima slike ljudi, detaljima odjeće ili pejzaža na ikonama i sl. Izvori navode da su ikone slikane u selu Palekh početkom 17. vijeka. Međutim, poseban paleški stil ikonopisa, koji se odlikuje filigranskom finoćom pisanja i obilatom upotrebom zlatne boje za oslikavanje odora svetaca, konačno se uobličio u drugoj polovini 18. veka. Početkom prošlog stoljeća, Paleška ikonopisna škola bila je poznata širom Rusije, postojala je obimna radionica sa jasnom podjelom rada prema ikonopisnim zanimanjima. Međutim, revolucionarni događaji 1917. godine i kasniji veliki progon crkve i svih sfera vjerskog života učinili su Palehsko ikonopis nepotražnjenim i opasnim po život. Paleški ikonopisci morali su da traže novo područje da iskoriste svoje talente.
Kada istorija i kultura ožive
I pronađeno je rješenje, koliko jednostavno, toliko i genijalno. Ikonopisci sa odgovarajućim sposobnostima i iskustvom, koji su imali i proizvodnu bazu, prekvalifikovali su se za slikare. Pošto je bilo nemoguće prikazati slike na vjerske teme, morao sam slikati slike na svjetovne teme. Tako je paleška minijatura nastala ranih dvadesetih godina. Pokazalo se da su crteži na stari, gotovo ikonografski način, na teme ruskih narodnih priča, istorijskih događaja, kao i portreti slikani na papir-mašeu, bili veoma traženi od strane najrazličitijih slojeva stanovništva u smislu društveni status i materijalne mogućnosti. Nakon demonstriranja novih umjetničkih proizvoda na brojnim izložbama 1923. godine, krajem sljedeće, dvadeset četvrte godine, nekoliko palehskih umjetnika ujedinilo se u „Artel antičkog slikarstva“, koji je uspješno predstavio svoja djela na Svjetskoj izložbi u Parizu godine. 1925. Godine 1932. Paleško slikarstvo je podržano od strane države, a Artel antičkog slikarstva pretvoren je u Udruženje umjetnika Paleha.
Priča
Palekh je poznat po svojim ikonopiscima još od predpetrinskih vremena. Paleško ikonopis je svoj najveći procvat doživio u 18. - ranom 19. vijeku. Lokalni stil se razvio pod uticajem moskovske, novgorodske, Stroganovske i Jaroslavske škole. Pored ikonopisa, Palesanci su se bavili i monumentalnim slikarstvom, učestvovali u oslikavanju i restauraciji crkava i katedrala, uključujući Facetiranu odaju Moskovskog Kremlja, hramove Trojice-Sergijeve lavre i Novodevički manastir.
Nakon revolucije 1917. godine, ikonopis u Palehu je prestao da postoji. U Palehu je 5. decembra 1924. godine organizovana „Artel drevnog slikarstva“ za farbanje proizvoda od papira-mašea. Njegovi osnivači bili su I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markičev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Kao rezultat dugih kreativnih traganja, nekadašnji ikonopisci su svijetu prikazali virtuozne kompozicije na kutijama od papira-mašea, oslikane dugom bojama i zlatnim šarama. Palesijci nisu napustili uobičajenu tehniku farbanja bojama za jaja koristeći stvoreno zlato. U figurativnim rješenjima novih djela i dalje su koristili srednjovjekovne tehnike stilizacije i konvencionalne forme. Najpopularnije i najuspješnije kompozicije prvih godina postojanja Palekh minijatura bile su "trojke", "lovovi", "bitke", "parovi", "pastirice", "idile", "fešta". Ova djela nisu imala ni razvijenu fabulu ni živopisnu sliku, već samo snažno izražen ornamentalni početak. Spontanost, iskrenost i poezija dali su šarm i toplinu prvim djelima Palešana.
Jedan od najsjajnijih i najtalentovanijih umjetnika Paleha bio je Ivan Ivanovič Golikov. Zvali su ga gospodarom konja, bitke i tri. Nevjerojatni konji krhkih nogu u Golikovljevim minijaturama obojeni su svim duginim bojama, a "bitke" i "lovovi" su manifestacija nesalomive mašte paleškog umjetnika. Golikovljeve "trojke" su dinamične, nagle, ali ponekad dostojanstvene i svečane. I.I. Golikov se više puta okrenuo ovom motivu, crtajući zimske i ljetne trodijelne predmete na raznim predmetima: broševima, puderima, cigaretama, poslužavnikima.
NJIH. Bakanov je u Palehu smatran najboljim stručnjakom za tradiciju ikonopisa. Besprijekorno je savladao originalnu tehniku nanošenja slojeva boje. Zahvaljujući prenošenju donjih slojeva boje kroz tanke, prozirne gornje slojeve, stvara se efekat unutrašnjeg sjaja slike, efekat prelivanja jednog tona u drugi. Bakanov je stvorio mnoga divna djela koja su postala klasici palehske umjetnosti. Okrenuo se temama pjesama („Stepan Razin“, „Na pločniku“) i otpjevao sliku svog rodnog Paleha. Njegova najbolja djela napisana su na teme Puškinovih djela - "Priča o zlatnom petliću", "S praga moje kolibe", "Bahčisarajska fontana".
Ivan Ivanovič Zubkov bio je istančan poznavalac rodne seoske prirode. U njegovim minijaturama nema razvijene akcije, umetnik kao da razmišlja o prirodi. Figurice imaju glatke, donekle spore ritmove kretanja, što daje osjećaj mira i tišine. Umjetničko razmišljanje I.I. Zubkovljev rad je bio slikovit i plastičan, a ne ornamentalno i dekorativno. Umjetnik gradi šareni raspon na suptilnim tonalnim odnosima, na nježnim prijelazima iz jedne boje u drugu. To su njegove minijature “Par”, “Pokraj rijeke”, “Pejzaž”.
Rani romantični radovi A.M. Gorki, izgrađen na ritmu pjesme, bliski su i u skladu sa stilom paleških minijatura. Ilustrirajući ih, Palesijci praktički nisu poznavali neuspjehe. Među najboljim radovima je kutija I.P. Vakurov "Petrel". Crvena silueta radnika sa čekićem kao da raste iz kamenog bloka. “Želio sam da ova osoba bude kao radnik i pisac i graditelj, i da može mudro upravljati državom”, - ovako je objasnio svoj plan I.P. Vakurov u knjizi E. Vikhreva “Palešani”. U ovoj minijaturi, kao iu drugim Vakurovovim dramskim kompozicijama, crna pozadina je od velike važnosti. Umjetnik ostavlja velike ravnine pozadine nezabilježenim, povezujući ih intenzivnim zvučenim mrljama boja.
Jedan od najoriginalnijih paleških umjetnika je Aristarkh Aleksandrovič Dydykin. U svojim kompozicijama vješto je kombinovao antičke ikonografske motive i nove tehnike savladane u procesu rada na minijaturama. Radove ovog majstora odlikuje posebna interpretacija pejzaža, obilna primjena zlata u ornamentima i prostorima. Najbolje minijature A.A. Dydykina: „Ti, Vanja, poludeo si“, „Demjanovo uho“, „Emancipacija žene“, „Ruska reka Volga“ - nalaze se u kolekciji GMPI. Minijatura „Ti, Vanja, poludela si“ napisana je na temu stare ruske pesme. U centru kompozicije je uplakana devojka, koja prati svog verenika u grad. Njena opuštena od tuge figura odjekuje pognutim drvećem i meko ocrtanim brdima, prenoseći glatkoću i melodičnost ruske melodije.
U umjetnosti paleških lakiranih minijatura portret se razvija kao samostalan žanr. Njegovi osnivači bili su bivši lični ikonopisci: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Portretne slike stvaraju se na raznim papirnim predmetima: tanjirima, kutijama, broševima, kutijama za cigarete. Paleški umjetnici slikaju portrete državnika, istorijskih ličnosti i njihovih savremenika.
Sredinom 20. vijeka u umjetnosti Paleha intenziviraju se realističke tendencije, izražene željom mnogih umjetnika za vanjskom vjerodostojnošću u otkrivanju radnje i pojedinačnih slika. Mnoge kompozicije tih godina odlikuju se pompom, pretjeranom monumentalnošću i dekoracijom.
Sljedeće generacije minijaturista nastojale su oživjeti tradiciju koju su stvorili osnivači paleških minijatura. Umjetnost lakiranih minijatura nije iscrpila sebe;
Paleški umjetnici pokazuju svoj talenat u mnogim vrstama likovne umjetnosti: monumentalnom slikarstvu, grafici knjiga, pozorišnim ukrasima.
Trenutno u Palehu živi i radi više od 600 umjetnika, svaki deseti stanovnik Paleha je diplomac Paleške umjetničke škole. A.M. Gorky. Rade u raznim kreativnim grupama: zadruga „Udruženje paleških umjetnika“, DD „Partnerstvo Palekh“, LLC „Umjetnici Paleha“, ikonopisne i ikonostasne radionice.
Cigaretanica "Bitka", 1930
Golikov Ivan Ivanovič 1886 - 1937
Drvo, tempera, zlato, srebro, lak. 16,2 x 24,7 x 3,2
Kutija "Priča o zlatnom petliću", 1934
Papier-maché, tempera, zlato, lak. 19,7 x 26,9 x 4,5
Ploča "I baci je u more...", 1929
Bakanov Ivan Mihajlovič 1870 - 1936
Porcelan, keramičke boje. 22,7 x 35
Kutija "Ždral i čaplja" Kutija, 1941
Baženov Pavel Dmitrijevič 1904 - 1941
Papier-maché, tempera, zlato, lak. 9 x 17 x 4,5
Ploča "Procvat, kolhozno zemljište", 1955
Kovaljov Aleksej Viktorovič 1915 - 2000
Papier-maché, tempera, zlato, lak. D - 32. h - 2.5
Korice kovčega "Priča o Igorovom pohodu", 1956.
Kotukhina Ana Aleksandrovna rođena 1915
Papier-maché, tempera, zlato, lak. 11,5 x 19
Tanjir "Palekh"
Čikurin Aleksandar Vasiljevič 1875 - 1965
Papier mache. tempera, zlatna.
Kutija "Čičikov kod Korobočke", 1936
Salabanov Vasilij Mihajlovič 1902 - 1941
Papier-maché, tempera, zlato, lak. 19,6 x 26,7 x 4,4
Kutija "Čapajev", 1955
Zajcev Aleksandar Vasiljevič 1918 - 2001
Papier-maché, tempera, zlato, aluminijum, lak. 6,2 x 8 x 4
Kovčeg "Priča o Ivanu careviću i sivom vuku", 1984
Buldakov Valerij Vasiljevič rođen 1951
Kovčeg "Vjenčanje", Kovčeg 1994
Lopatina Nina Pavlovna rođena 1948
Papier-maché, tempera, zlato, lak. 9,5 x 14,5 x 9,5
Ploča "Pjesma", 1979
Hodov Valentin Mihajlovič 1942 - 1988
Papier-maché, tempera, zlato, lak. D - 26, h - 2,5
Kutija "Faust", 1957
Golikov N.I.
Papier-maché, tempera, zlato, lak.
Ploča "Jahač na belom konju", 1984
Ermolajev Boris Mihajlovič 1934 - 2001
Papier-maché, tempera, zlato, lak. D - 23,5, h - 2,5
Kutija "Rusko platno", 1974
Kukulieva Kaleria Vasilievna rođena 1937
Papier-maché, tempera, zlato, lak. 19,7 x 26 x 8
Kutija "Nastya" 1993 - 1994
Shanitsyna Ekaterina Fedorovna rođena 1947
Papier-maché, tempera, zlato, lak. 9,5 x 12 x 3
Kutija "Trgovac Kalašnjikov", 1972
Morokin Vjačeslav Fedorovič rođen 1945
Kutija "Zima" 1993
Ivanova A.N.
Kutija "Čelubejeva borba sa Peresvetom", 1945
Čalunjin Pavel Fedorovič 1918 - 1980
Papier-maché, tempera, zlato, lak. 18 x 23 x 7
Kutija "Priča o zlatnom petliću", 1992
Kočetov Genadij Nikolajevič rođen 1941
Papier-maché, tempera, zlato, lak. 20 x 26,5 x 5,5
Cigareta "Guidon", 1999
Ljubimov Gleb Vasiljevič rođen 1945
Papier-maché, tempera, zlato, lak. 12,5 x 10 x 2,5
Ruski narodni zanati. Palekh minijatura. 26. marta 2018
Zdravo dragi.
Nastavljamo s vama kratkim pregledom ruskih narodnih zanata. Pa, barem, najpoznatiji od njih :-)) Prošli put smo se sjetili prelijepe Fedoskino minijature: , ali danas je vrijeme da malo popričamo o "promoviranijem brendu" - naime o Palekhu.
Paleška minijatura je narodni zanat koji se razvio u selu Palekh, Vyaznikovski okrug, Vladimirska provincija (danas okrug Palekh, Ivanovska oblast). Lak minijatura je izrađena temperom na papir-mašeu. Obično se farbaju kutije, kovčezi, kapsule, broševi, panoi, pepeljare, igle za kravate, igle itd. Vrlo popularan, posebno među strancima :-) Iako je umjetnost slikarstva Paleha još uvijek vrlo mlada, stara je tek nešto više od 70 godina. 
Samo naselje Palekh je veoma staro. U 15. veku selo Palekh je bilo deo Vladimirsko-Suzdaljske zemlje. Prema duhovnom testamentu Ivana Groznog iz 1572. godine, selo Palekh je bilo u lokalnom vlasništvu njegovog sina Ivana. Godine 1616. Palekh je naveden kao imanje Vasilija Ivanoviča Ostrogubova i udovice Jurija Ivanoviča Ostrogubova. Ubrzo je dodijeljeno baštinsko vlasništvo Ivanu Buturlinu “za moskovsku opsadu kneza”, odnosno za sudjelovanje u ratu protiv poljsko-litvanske intervencije. Prema pisarskim knjigama iz 1628-1630 Vladimirskog okruga logora Bogoljubski, Palekh je baština Ivana Buturlina i njegove djece. 
Selo je oduvek privlačilo umetnost, a mesto je bilo poznato po svojim ikonopiscima. Paleško ikonopis je svoj najveći procvat doživio u 18. - ranom 19. vijeku.
U početku je slikarstvo Paleha strogo poštovalo utvrđene kanone prikazivanja ikona, ali su se postupno počele mijenjati: slike ljudi, obrisi pejzaža, zgrada, životinja, odjeća i predmeti interijera dobili su svoj, jedinstveni stil. Paleški umjetnici su konačno pronašli kreativnu slobodu koja im je bila toliko potrebna i uživali u njoj. Razvili su jedinstven stil ikonopisa, koji se odlikovao ekstremnim detaljima i upotrebom zlatne i tempera palete.
Nakon revolucije 1917. godine, ikonopis u Palehu je prestao da postoji. U Palehu je 5. decembra 1924. godine organizovana „Artel drevnog slikarstva“ za farbanje proizvoda od papira-mašea. Kao rezultat dugih kreativnih traganja, nekadašnji ikonopisci su svijetu prikazali virtuozne kompozicije na kutijama od papira-mašea, oslikane dugom bojama i zlatnim šarama. 
Palesijci nisu napustili uobičajenu tehniku farbanja bojama za jaja koristeći stvoreno zlato. U figurativnim rješenjima novih djela i dalje su koristili srednjovjekovne tehnike stilizacije i konvencionalne forme. Najpopularnije i najuspješnije kompozicije prvih godina postojanja Palekh minijatura bile su "trojke", "lovovi", "bitke", "parovi", "pastirice", "idile", "fešta". Ova djela nisu imala ni razvijenu fabulu ni živopisnu sliku, već samo snažno izražen ornamentalni početak. 
Jedan od najsjajnijih i najtalentovanijih umjetnika Paleha bio je Ivan Ivanovič Golikov. Zvali su ga gospodarom konja, bitke i tri. Nevjerojatni konji krhkih nogu u Golikovljevim minijaturama obojeni su svim duginim bojama, a "bitke" i "lovovi" su manifestacija nesalomive mašte paleškog umjetnika. Golikovljeve "trojke" su dinamične, nagle, ali ponekad dostojanstvene i svečane. I.I. Golikov se više puta okrenuo ovom motivu, crtajući zimske i ljetne trodijelne predmete na raznim predmetima: broševima, puderima, cigaretama, poslužavnikima. 
U umjetnosti paleških lakiranih minijatura portret se razvija kao samostalan žanr. Njegovi osnivači bili su bivši lični ikonopisci: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Portretne slike stvaraju se na raznim papirnim predmetima: tanjirima, kutijama, broševima, kutijama za cigarete. Paleški umjetnici slikaju portrete državnika, istorijskih ličnosti i njihovih savremenika.
Sredinom 20. vijeka u umjetnosti Paleha intenziviraju se realističke tendencije, izražene željom mnogih umjetnika za vanjskom vjerodostojnošću u otkrivanju radnje i pojedinačnih slika. Mnoge kompozicije tih godina odlikuju se pompom, pretjeranom monumentalnošću i dekoracijom.
Sljedeće generacije minijaturista nastojale su oživjeti tradiciju koju su stvorili osnivači paleških minijatura. Umjetnost lakiranih minijatura nije iscrpila sebe; 
Paleški umjetnici pokazuju svoj talenat u mnogim vrstama likovne umjetnosti: monumentalnom slikarstvu, grafici knjiga, pozorišnim ukrasima.
Krajem 80-ih na djelima Palekh umjetnika pojavio se zaštitni znak - vatrena ptica. Svaki rad prati sertifikat koji ukazuje na autentičnost rada.
Trenutno u Palehu živi i radi više od 600 umjetnika, svaki deseti stanovnik Paleha je diplomac Paleške umjetničke škole. A.M. Gorky. Rade u raznim kreativnim grupama: zadruga „Udruženje paleških umjetnika“, DD „Partnerstvo Palekh“, LLC „Umjetnici Paleha“, ikonopisne i ikonostasne radionice.
Stil slikarstva Palekh ima niz karakteristika, a to su: glatkoća, suptilnost dizajna, crna ili tamna pozadina, velika količina sjenčanja u zlatnoj boji, jasnoća, ocrtavanje siluete pojednostavljenih figura. Dekorativni pejzaž i arhitektura, elegancija izduženih proporcija figura, dinamična kombinacija crvene, žute i zelene boje - sve u proizvodima s Palekh minijaturama seže u drevne ruske tradicije.
Crni lak postao je glavna boja pozadine, konvencionalni prostor Palekh minijatura i njegova prepoznatljiva karakteristika. Čini se da crna pozadina lakirane minijature ili "praznog lista" skuplja, sadrži sve boje i utjelovljuje suštinu stvari. Simbolizira tamu zemaljskog principa iz kojeg se rađa svjetlost. Osim toga, crna boja ima i unutrašnji volumen i dubinu.
Zlato u paleškim minijaturama nije samo ključni element tehnike pisanja, već i dio umjetničkog pogleda na svijet. Neraskidivo je povezan sa simbolom svjetlosti, koji ima veliku historijsku tradiciju, koja seže do srednjovjekovnih ideja o dva principa života - svjetlu i tami. U kršćanskoj simbolici svjetlost dobiva posebno estetsko značenje, postajući prototip božanske milosti. Materijalni nosilac ove svjetlosti je zlato, koje ga simbolizira i materijalizirana je Božanska jasnoća. 
Tipične teme paleških minijatura posuđene su iz svakodnevnog života, klasičnih, bajkovitih, epskih književnih djela i pjesama.
Mislim da će radovi majstora oduševiti više od jedne generacije Rusa i stranih gostiju.
Ugodan dan.
Paleško slikarstvo je nastalo u selu Palekh, Ivanovska oblast, odakle je i dobilo ime. Ova vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti je zaista jedinstvena, jer, unatoč činjenici da postoji već dugi niz stoljeća, tehnologije i tehnike stvaranja kompozicija se ne mijenjaju - majstor sam priprema predmet koji će slikati od početka do kraja. Stoga je nemoguće pronaći dva identična predmeta oslikana u stilu Palekha. Posebnosti palehskog slikarstva su elegancija figura, jasnoća, suptilnost i razgraničenje crteža, tamna pozadina i velika količina sjenčanja urađenih u zlatu.
U pravilu, suveniri i predmeti koji služe kao dekoracija interijera oslikani su Palekh minijaturama - kutijama, kovčezima, panelima, pepeljarama, broševima i sličnim predmetima.
Umjetnici ne stvaraju pojedinačne ornamente ili figure, već crtaju cijele slike koje prikazuju određene subjekte. Sve figure na crtežu umjetnika Palekha su izdužene - ljudi, konji i životinje. Likovi na slikama su uvek u pokretu, o čemu svedoče jasno definisani nabori odeće i talasi kose. Majstori su uzeli i preuzeli temu za minijature iz svakodnevnog života, bajke, pjesme, epove i basne, a zahvaljujući raznovrsnosti boja i sitnih detalja stvara se efekat lakoće i slavlja.
Osobenosti palehskog slikarstva vezane su za činjenicu da je nastalo iz ikonopisa i da je zasnovano na svojoj tradiciji i tehnici, majstori i dalje koriste jajčanu temperu koja se koristi za slikanje ikona.
Za slikarstvo Palekha koristi se crna ili tamna pozadina, koja simbolizira tamu, iz koje se, u procesu mukotrpnog i složenog rada, rađa život i boja, štoviše, ima unutrašnji volumen, što slikama daje posebnu dubinu.
Tehnika nanošenja, fiksiranja i obrade dizajna prenosi se iz davnina s generacije na generaciju, zahvaljujući čemu su jedinstvene stvari napravljene tehnikom Palekh popularne u cijelom svijetu i dio su kulture ne samo naše zemlje, ali celog sveta.
Proučavamo tehnologiju izrade Palekh slika u minijaturi
Karton se koristi kao praznina za Palekh minijature. Majstor ga reže u oblike i, koristeći pastu od brašna, lijepi u nekoliko slojeva (ovisno o debljini proizvoda). Zatim se radni komad pritisne i temeljito suši nekoliko dana.
Nakon sušenja, poluproizvod se impregnira lanenim uljem - za to se uroni u posudu s vrućim uljem na jedan dan, nakon čega se suši u pećnici 2 dana na temperaturi od 100 °. Nakon toga, proizvod se obrađuje brusnom četkom, brusi i pričvršćuje potrebne armature.
U ovoj fazi proizvod se grundira posebnom kompozicijom mješavine ulja, čađi i crvene gline i lakira - 2 - 3 sloja crnog laka izvana i uljanog laka sa cinoberom iznutra. Zatim se nanosi još sedam (!) slojeva laganog laka, pazeći da se svaki sloj osuši u pećnici. Tek nakon svih ovih pripremnih manipulacija proizvod postaje prikladan za slikanje - majstor lagano hoda po površini proizvoda plovcem, crta konture dizajna, a zatim ga boji tankom četkom od vjeverice. Pojedinačni crteži u kompoziciji su toliko mali da majstori moraju koristiti lupu.
Važno je napomenuti da majstor sam izrađuje sve alate i materijale - boje, četke, lakove s prajmerima i druge smjese potrebne za kvalitetan rad.
U ovoj fazi, obojeni proizvod se suši, a slike se fiksiraju posebnim lakom. Nakon toga majstor počinje slikati zlatnim i srebrnim listićima, polirajući sve to ahatom ili vučjim zubom (za dodatni sjaj). Zatim se svi proizvodi ponovo premazuju s nekoliko slojeva laka, osuše i poliraju do zrcalnog sjaja. Zbog velikog broja slojeva laka koji pokrivaju proizvod tokom procesa rada, Palekh slikarstvo se naziva i minijaturnim lakom.
Zbog svjetline boja i živopisnosti slika, crteži u stilu palehskog slikarstva koriste se za ilustriranje dječjih knjiga bajkama. Za djecu su ove slike vrlo zanimljive, jer crtež ne predstavlja samo statičnu sliku, već cijelu priču ili zaplet djela. Ali fotografija ispod prikazuje ilustracije za neke dječje bajke, napravljene u stilu Palekha.
Video na temu članka
Kako bismo se bolje upoznali sa slikarstvom Palekha, predlažemo da pogledate nekoliko videozapisa koji predstavljaju različite mogućnosti lakiranih minijatura i detaljno govore o fazama stvaranja ovih jedinstvenih i nevjerovatnih slika.
