Objava je inspirisana programom "Šta, gdje, kada?" Počeću sa zagonetkom.
Ovo je slika Tivadara Kostke Čontvarija, zove se „Stari ribar“. Na prvi pogled u njemu nema ničeg posebno upečatljivog, kako su vjerovali i istoričari umjetnosti, ali se jednom sugeriralo da prikazuje Boga i đavola. Misterija je zašto se rodila takva ideja. Ispod reza će biti veća slika, biografija i rješenje :)

Jeste li pogodili? Ne? Možda će vam detalji reći odgovor?

Namučiću vas još malo pričom o samom umjetniku. Ako ne možete čekati, poletite dolje po odgovor.

Auto portret

Tivadar Kostka rođen je 5. jula 1853. godine u planinskom selu Kiseben, koje je pripadalo Austriji (danas Sabinov, Slovačka) - samouki mađarski umetnik.

Njegov otac Lasli Kostka bio je ljekar i farmaceut. Tivadar i njegovih petoro braće odrasli su u atmosferi natopljenoj duhom farmakologije. Budući umjetnik je od djetinjstva znao da će postati farmaceut. No, prije nego što je postao, promijenio je mnoga zanimanja – radio je kao trgovački referent, neko vrijeme pohađao predavanja na Pravnom fakultetu, a tek onda studirao farmakologiju.

Jednog dana, kada je već imao 28 godina, dok je bio u apoteci, zgrabio je olovku i na receptu nacrtao jednostavnu scenu koju je vidio sa prozora – kola koja su u prolazu vukla bivoli. Da li je to bio početak šizofrenije od koje je kasnije obolio, ali od tada ga je obuzimao san da postane umjetnik.

Odlazi u Rim, pa u Pariz, gde upoznaje poznatog mađarskog umetnika Mihalija Munkačija (koji je, inače, takođe preminuo u psihijatrijskoj bolnici). A onda se vraća u domovinu i četrnaest godina radi u apoteci, pokušavajući steći finansijsku nezavisnost. Sakupivši mali kapital, odlazi na studije prvo u Minhen, a zatim u Pariz.

Studije mu nisu donele zadovoljstvo. Stoga je 1895. otišao na put u Italiju da slika pejzaže. Putovao je i u Grčku, Sjevernu Afriku i Bliski istok.
Godine 1900. promijenio je prezime Kostka u pseudonim Čontvari.
Već 1907. i 1910. u Parizu su se održavale personalne izložbe, ali mu nisu donijele priznanje. Njegove slike nisu dobile priznanje ni u Mađarskoj, a autor je bio na glasu kao ludak.

Godine 1910. završio je period stvaranja. Napadi bolesti postajali su sve jači. Sada je crtao izuzetno rijetko, samo skice svojih nadrealnih vizija.
Poslednjih godina napisao je knjige: pamflet „Energija i umetnost, greške civilizovanog čoveka” i studiju „Genije. Ko može, a ko ne može biti genije."
Za života umjetnik nije prodao nijednu sliku.
Posljednja velika slika, "Vožnja duž obale", naslikana je u Napulju 1909. godine.

Dana 20. juna 1919. godine umjetnik Chontvari umire, kako kažu, od artritisa.
Rođaci su se konsultovali sa stručnjacima, koji su ih uverili u Tivadarov potpuni umetnički neuspeh, i ubrzo su slike stavljene na aukciju ne kao umetnička dela, već kao komadi platna. Nasumični kolekcionar (ili je slučajno?) kupio je sve slike na veliko za mršavu sumu, zadovoljavajući svoje kratkovide (ili prevarene) nećake.

Pa, sad odgovor :) Uzmite ogledalo i stavite ga u centar slike i videćete ove odgovore :)
Bože, sa mirnim morem iza leđa.

I đavo s bijesnim strastima.

Gotovo svako značajno umjetničko djelo ima misteriju, „duplo dno“ ili tajnu priču koju želite da otkrijete.

Muzika na zadnjici

Hijeronim Boš, "Bašta zemaljskih užitaka", 1500-1510.

Fragment dijela triptiha

Sporovi o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela holandskog umjetnika ne jenjavaju od njegovog pojavljivanja. Desno krilo triptiha pod nazivom „Muzički pakao“ prikazuje grešnike koji su mučeni u podzemlju uz pomoć muzičkih instrumenata. Jednom od njih na zadnjici su utisnute note. Studentica hrišćanskog univerziteta Oklahoma Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, prevela je notaciju iz 16. vijeka u moderni zaokret i snimila "pesmu iz pakla staru 500 godina".

Gola Mona Liza

Čuvena "La Gioconda" postoji u dve verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija. Mnogi istoričari umetnosti su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike „Jovan Krstitelj” i „Bakh”. Postoje i verzije da je Salai, obučen u žensku haljinu, poslužio kao slika same Mona Lize.

Old Fisherman

1902. godine mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari naslikao je sliku „Stari ribar“. Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju ubacio podtekst koji nikada nije otkriven za života umjetnika.

Malo ljudi je pomislilo da u sredinu slike postavi ogledalo. U svakoj osobi može biti i Bog (Starčevo desno rame je duplirano) i Đavo (Starčevo levo rame je duplirano).

Da li je postojao kit?

Hendrik van Antonissen, Scena na obali.

Činilo bi se kao običan pejzaž. Čamci, ljudi na obali i pusto more. I samo je rendgenska studija pokazala da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su gledali u leš kita iznesen na obalu.

Međutim, umjetnik je odlučio da niko neće htjeti pogledati mrtvog kita i prepravio je sliku.

Dva "Doručka na travi"

Edouard Manet, "Ručak na travi", 1863.

Claude Monet, "Ručak na travi", 1865.

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Monet je čak posudio naslov jedne od Manetovih najpoznatijih slika, "Ručak na travi", i napisao svoj "Ručak na travi".

Dvostruki na Posljednjoj večeri

Leonardo da Vinci, "Posljednja večera", 1495-1498.

Kada je Leonardo da Vinci pisao Posljednju večeru, pridao je poseban značaj dvjema figurama: Kristu i Judi. Proveo je jako dugo tražeći modele za njih. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije mogao pronaći model za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanicu koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gde je odmah počeo da slika Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega slikao Krista.

"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?

Rembrandt, "Noćna straža", 1642.

Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, "Nastup streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga", visila je u različitim prostorijama oko dve stotine godina, a otkrili su je istoričari umetnosti tek u 19. veku. Pošto se činilo da se figure pojavljuju na tamnoj pozadini, nazvana je “Noćna straža” i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.

I tek tokom restauracije obavljene 1947. godine, otkriveno je da je u holu slika uspela da se prekrije slojem čađi, što je iskrivilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju predstavlja Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.

Prevrnuti čamac

Henri Matis, "Čamac", 1937.

Slika Henrija Matisa "Čamac" bila je izložena u njujorškom Muzeju moderne umetnosti 1961. godine. Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode.
Da ne biste pogriješili kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba da bude vrh slike, a vrh jedra slike treba da bude prema gornjem desnom uglu.

Prevara u autoportretu

Vincent van Gogh, "Autoportret s lulom", 1889.

Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je Van Gogh oštetio uho u maloj tuči u kojoj je učestvovao drugi umjetnik, Paul Gauguin.

Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan sa zavezanim desnim uhom jer je prilikom rada koristio ogledalo. U stvari, bilo je zahvaćeno lijevo uvo.

Alien medvedi

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Čuvena slika ne pripada samo Šiškinu. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da njegovi dirljivi medvjedići neće ispasti onako kako je želio. Stoga se Šiškin obratio svom prijatelju, umjetniku životinja Konstantinu Savitskom.

Savicki je naslikao možda najbolje medvjede u istoriji ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere s platna, jer sve na slici „od koncepta do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi svojstven Šiškinu.”

Nevina priča o "gotici"

Grant Wood, Američka gotika, 1930.

Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika sa sumornim ocem i kćerkom ispunjena je detaljima koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnu prirodu prikazanih ljudi.
Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve užase: tokom putovanja u Iowi, primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio je prikazati one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar su ovjekovječeni jer su likovi koji su Iowans bili toliko uvrijeđeni.

Osveta Salvadora Dalija

Slika "Figura na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. U to vrijeme Gala još nije ušla u umjetnikov život, a njegova muza bila je njegova sestra Ana Marija. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao „ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo“. Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokantno ponašanje.

U svojoj knjizi iz 1949. Salvador Dali kroz oči sestre piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila Salvadora. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. godine pojavila slika “Mlada djevica koja se prepušta grijehu sodomije uz pomoć rogova vlastite čednosti”. Ženina poza, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odjekuju „Slika na prozoru“. Postoji verzija da se Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.

Dvolična Danae

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog veka, kada je platno obasjano rendgenskim zracima. Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla u ljubavnu vezu sa Zeusom, bilo slično licu Saskije, slikareve žene, koja je umrla 1642. U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertje Dirks, Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888-1889.

U maju 1888. Van Gog je stekao mali studio u Arlu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da slika Van Goghovu spavaću sobu u Arlu. Za umjetnika su boja i udobnost sobe bili vrlo važni: sve je moralo izazvati misli o opuštanju. Istovremeno, slika je dizajnirana u alarmantnim žutim tonovima.

Istraživači Van Goghovog rada to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.

Bezubo savršenstvo

Leonardo da Vinči, "Portret dame Lize del Đokondo", 1503 - 1519.

Općeprihvaćeno mišljenje je da je Mona Liza savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj misteriji. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila mnogo zuba. Proučavajući uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je otkrila i ožiljke oko usta. Ona se tako „smiješi“ upravo zbog onoga što joj se dogodilo“, smatra stručnjakinja. “Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”

Glavni na kontroli lica

Pavel Fedotov, "Majorov provod", 1848.

Publika, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo provodadžisanje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ju je ispunio ironičnim detaljima koji su bili razumljivi tadašnjoj publici. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez potrebnih buketa za mladu i njenu majku. A njeni roditelji trgovci obukli su samu mladu u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve lampe u sobi su bile ugašene). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.

Zašto je Liberty gola?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Sloboda na barikadama", 1830.

Prema riječima umjetničkog kritičara Etienne Julie, Delacroix je zasnovao žensko lice na poznatoj pariskoj revolucionarki - pralji Anne-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od strane kraljevskih vojnika i ubila devet gardista. Umjetnik ju je prikazao golih grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokracije: gole grudi pokazuju da Liberty, kao običan čovjek, ne nosi korzet.

Nekvadratni kvadrat

Kazimir Malevič, "Crni suprematistički trg", 1915.

U stvari, “Crni kvadrat” uopće nije crn i uopće nije kvadratan: nijedna stranica četverokuta nije paralelna ni sa jednom drugom stranom, niti sa jednom stranom kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja je rezultat miješanja raznih boja, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.

Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na čuvenoj Maljevičevoj slici. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naslov šaljive slike francuskog novinara, pisca i umjetnika Alphonse Allaisa, “Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći”, koja je bila potpuno crni pravougaonik.

Melodrama austrijske Mona Lize

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.

Jedna od Klimtovih najznačajnijih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinada Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi između Adele i slavne umjetnice. Ranjeni muž želio je da se osveti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičnu metodu: odlučio je naručiti portret Adele od Klimta i natjerati ga da napravi stotine skica dok umjetnik nije počeo da povraća od nje.

Bloh-Bauer je želeo da delo traje nekoliko godina, kako bi sedilja videla kako Klimtova osećanja blede. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se odavno ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije znala da je njen muž bio svestan njene veze sa Klimtom.

Slika koja je vratila Gauguina u život

Paul Gauguin, "Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?", 1897-1898.

Najpoznatija Gauguinova slika ima jednu posebnost: „čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresovan. Tim se redom odvija alegorija ljudskog duhovnog i fizičkog života: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neizbježnosti smrtnog časa (ptica s gušterom u kandžama u donjem lijevom uglu).

Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra se zaljuljao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovo poslovanje počinje da se poboljšava, a u njegovom radu počinje svetliji period.

112 poslovica u jednoj slici

Pieter Bruegel Stariji, "Holandske poslovice", 1559

Pieter Bruegel Stariji je opisao zemlju nastanjenu doslovnim slikama holandskih poslovica tih dana. Slika sadrži oko 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se i danas koriste, na primjer, kao što su: “plivaj protiv struje”, “lupaš glavom o zid”, “naoružan do zuba” i “velike ribe jedu male ribe”.

Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.

Subjektivnost umjetnosti

Paul Gauguin, "Bretonsko selo pod snijegom", 1894

Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodata je nakon autorove smrti za samo sedam franaka i, osim toga, pod nazivom "Nijagarini vodopadi". Čovjek koji je održao aukciju slučajno je okačio sliku naopako jer je u njoj vidio vodopad.

Skrivena slika

Pablo Picasso, "Plava soba", 1901

Infracrveno zračenje je 2008. godine otkrilo da je ispod Plave sobe skrivena još jedna slika - portret muškarca obučenog u odijelo s leptir mašnom i naslonjenog glave na ruku. „Čim je Picasso dobio novu ideju, uzeo je svoj kist i oživotvorio ga. Ali nije imao priliku kupiti novo platno svaki put kada bi ga posjetila muza”, objašnjava mogući razlog za to istoričarka umjetnosti Patricia Favero.

Nedostupni Marokanci

Zinaida Serebrjakova, "Gola", 1928

Jednog dana Zinaida Serebryakova dobila je primamljivu ponudu - da krene na kreativno putovanje kako bi prikazala gole figure orijentalnih djevojaka. Ali pokazalo se da je na tim mjestima jednostavno nemoguće pronaći modele. U pomoć je priskočio Zinaidin prevodilac - doveo je svoje sestre i verenicu kod nje. Niko prije ili poslije nije uspio snimiti gole orijentalne žene koje su zatvorene.

Spontani uvid

Valentin Serov, „Portret Nikolaja II u sakou“, 1900

Serov dugo nije mogao da naslika portret cara. Kada je umjetnik potpuno odustao, izvinio se Nikolaju. Nikolaj se malo uznemirio, seo za sto, ispruživši ruke ispred sebe... A onda je umetniku sinulo - evo slike! Jednostavan vojnik u oficirskom sakou jasnih i tužnih očiju. Ovaj portret se smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.

Još jedna dvojka

© Fedor Rešetnikov

Čuvena slika "Ponovo dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.

Prvi dio je “Stigao na odmor”. Očigledno imućna porodica, zimski raspust, radosni odličan učenik.

Drugi dio je "Opet dvojka". Siromašna porodica sa radničke periferije, vrhunac školske godine, utučeni idiot koji je opet dobio lošu ocjenu. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku “Stigao na odmor”.

Treći dio je “Ponovno ispitivanje”. Seoska kuća, ljeto, svi hodaju, jedna zlonamjerna neznalica, koja je pala na godišnjem ispitu, prinuđena je da sjedi u četiri zida i trpa se. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku „Ponovo dvojka“.

Kako se rađaju remek-djela

Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844

Godine 1842. gđa Simon je putovala vozom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje ustao je, otvorio prozor, ispružio glavu i zurio desetak minuta. Ne mogavši ​​da obuzda svoju radoznalost, žena je takođe otvorila prozor i počela da gleda ispred sebe. Godinu dana kasnije, otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti i uspjela je u njoj prepoznati istu epizodu u vozu.

Lekcija iz anatomije od Michelangela

Mikelanđelo, "Stvaranje Adama", 1511

Par američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da desna strana slike prikazuje ogroman mozak. Iznenađujuće, čak i složene komponente se mogu naći, kao što su mali mozak, optički nervi i hipofiza. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara lokaciji vertebralne arterije.

"Posljednja večera" od Van Gogha

Vincent Van Gogh, Café Terrace at Night, 1888

Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova slika “Cafe Terrace at Night” sadrži šifriranu posvetu “Posljednjoj večeri” Leonarda da Vincija. U centru slike stoji konobar duge kose i bele tunike koja podseća na Hristovu odeću, a oko njega tačno 12 posetilaca kafića. Baxter skreće pažnju i na krst koji se nalazi neposredno iza konobara u bijeloj boji.

Dalijeva slika sjećanja

Salvador Dali, "Postojanost sjećanja", 1931

Nije tajna da su misli koje su Dalija posjećivale tokom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realističnih slika, koje je umjetnik potom prenosio na platno. Tako je, prema riječima samog autora, slika “Postojanost sjećanja” nastala kao rezultat asocijacija koje su proizašle iz pogleda na topljeni sir.

O čemu Munch vrišti?

Edvard Munk, "Vrisak", 1893.

Munch je govorio o ideji jedne od najmisterioznijih slika u svjetskom slikarstvu: „Hodao sam stazom sa dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ograda – gledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom – prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu.” Ali kakav bi zalazak sunca mogao toliko uplašiti umjetnika?

Postoji verzija da se ideja „The Scream“ rodila Munchu 1883. godine, kada se dogodilo nekoliko snažnih erupcija vulkana Krakatoa – toliko snažnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stepen. Ogromne količine prašine i pepela proširile su se širom svijeta, čak su stigle i do Norveške. Nekoliko večeri zaredom zalasci sunca izgledali su kao da će doći apokalipsa - jedan od njih postao je izvor inspiracije za umjetnika.

Pisac među ljudima

Aleksandar Ivanov, "Pojava Hrista narodu", 1837-1857.

Desetine sedišta pozirale su Aleksandru Ivanovu za njegovu glavnu sliku. Jedan od njih je poznat ništa manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, možete vidjeti lik u haljini. Ivanov ga je napisao od Nikolaja Gogolja. Pisac je blisko komunicirao sa umjetnikom u Italiji, posebno o vjerskim pitanjima, i davao mu savjete tokom procesa slikanja. Gogolj je vjerovao da je Ivanov „odavno umro za cijeli svijet, osim za svoj rad“.

Mikelanđelov giht

Raphael Santi, "Atinska škola", 1511.

Stvarajući čuvenu fresku "Atinska škola", Rafael je ovjekovječio svoje prijatelje i poznanike u slikama starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarotti “u ulozi” Heraklita. Nekoliko vekova freska je čuvala tajne Mikelanđelovog ličnog života, a savremeni istraživači sugerišu da umetnikovo čudno uglato koleno ukazuje na bolest zglobova.

To je vrlo vjerojatno, s obzirom na osobenosti životnog stila i uslova rada renesansnih umjetnika i Michelangelov kronični radoholizam.

Ogledalo bračnog para Arnolfini

Jan van Ejk, "Portret para Arnolfini", 1434

U ogledalu iza bračnog para Arnolfini možete vidjeti odraz još dvoje ljudi u sobi. Najvjerovatnije se radi o svjedocima prisutnim pri sklapanju ugovora. Jedan od njih je van Ajk, o čemu svedoči latinski natpis postavljen, suprotno tradiciji, iznad ogledala u centru kompozicije: „Ovde je bio Jan van Ejk“. Ovako su ugovori obično bili zapečaćeni.

Kako se nedostatak pretvorio u talenat

Rembrandt Harmens van Rijn, Autoportret u dobi od 63 godine, 1669.

Istraživačica Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da je umjetnik patio od strabizma: na slikama njegove oči gledaju u različitim smjerovima, što se ne primjećuje na portretima drugih ljudi od strane majstora. Bolest je dovela do toga da je umetnik mogao da percipira stvarnost u dve dimenzije bolje od ljudi sa normalnim vidom. Ovaj fenomen se naziva "stereo sljepilo" - nemogućnost da se svijet vidi u 3D. Ali pošto slikar mora da radi sa dvodimenzionalnom slikom, upravo bi ova Rembrantova mana mogla biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.

Bezgrešna Venera

Sandro Botticelli, "Rođenje Venere", 1482-1486.

Prije pojave Rođenja Venere, slika nagog ženskog tijela u slikarstvu je simbolizirala samo ideju izvornog grijeha. Sandro Botticelli je bio prvi od evropskih slikara koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, povjesničari umjetnosti sigurni su da poganska božica ljubavi simbolizira kršćansku sliku na fresci: njezin izgled je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.

Lutnja ili lutnja?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Lutnjaš", 1596.

Slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod nazivom „Lutnja“. Tek početkom 20. veka istoričari umetnosti su se složili da slika prikazuje mladića (verovatno mu je pozirao Karavađov poznanik, umetnik Mario Miniti): na notama ispred muzičara može se videti snimak basa. linija madrigala Jacoba Arkadelta “Znaš da te volim” . Žena bi teško mogla napraviti takav izbor - samo je teško za grlo. Osim toga, lutnja se, kao i violina na samom rubu slike, smatrala muškim instrumentom u Caravaggiovo doba.

Umjetnik Tivadar Kostka Čontvari, nikome nepoznat za života, iznenada je postao poznat vek nakon smrti zahvaljujući svojoj slici „Stari ribar“. Sam je majstor bio siguran u svoju mesijansku sudbinu, iako su je njegovi savremenici nazivali šizofrenijom. Sada traže skrivene simbole i prikrivene naznake na njegovim slikama. Jesu li tamo? Jedno od ovih djela koje je podvrgnuto sveobuhvatnoj analizi je slika „Stari ribar“.

Nepriznati umjetnik

Godine 1853. budući slikar rođen je u mađarskom selu Kisseben. Sudbina Tivadara i njegovih petoro braće bila je predodređena od djetinjstva. Bili su spremni da nastave očev posao. A roditelj je bio farmaceut i imao je medicinsku praksu. Ali prije nego što je počeo da se bavi farmakologijom, mladić je uspio završiti srednju školu, raditi kao prodavač i studirati na Pravnom fakultetu. I nakon svega ovoga okrenuo se porodičnom poslu. Došavši u apoteku, Tivadar je ovdje radio dugih četrnaest godina.

Jednog dana, kada mu je bilo 28 godina, redovnog radnog dana, zgrabio je formular za recept i olovku i skicirao zaplet: kola koja su u tom trenutku prolazila pored prozora, a u njih su bili upregnuti bivoli. Prije toga nije pokazivao sklonost crtanju, ali je kasnije u svojoj autobiografiji napisao da je tog dana imao viziju koja je proricala sudbinu velikog slikara.

Do proleća 1881. Tivadar Kostka otvara svoju apoteku u severnoj Mađarskoj i uštedi dovoljno novca da otputuje u Italiju. Kao i svi mladi umjetnici, sanjao je da vidi remek djela starih majstora. Posebno su ga privlačile Raphaelove slike. Mora se reći da se kasnije razočarao u svog idola, ne pronalazeći potrebnu živost i iskrenost u prirodi na svojim platnima. Nakon Rima Kostka odlazi u Pariz, a potom u svoju domovinu.

Chontvari (umjetnik je uzeo ovaj pseudonim 1900. godine) počeo se ozbiljno baviti slikarstvom sredinom 1890-ih. Svoju apoteku ostavlja svojoj braći i dolazi u Minhen da studira slikarstvo. U mnogim izvorima Kostka se naziva samoukom, ali je u međuvremenu studirao u umjetničkoj školi svog poznatog sunarodnjaka, uspješnijeg na polju umjetnosti, Shimona Hollosyja. Učitelj je bio skoro deset godina mlađi od svog učenika.

U Minhenu Chontvari stvara nekoliko portreta. Pečat tuge na licima modela izdvaja ih od vedrijeg ostatka njegovog rada. Prirodne portrete slikao je tek tokom studija, a kasnije je izgubio interesovanje za to. Nakon što je napustio Minhen, umetnik je otišao u Karlsruhe, gde je nastavio da pohađa časove, sada iz Kalmorgena. Umjetnikovi biografi kažu da je u to vrijeme živio ugodno, kupujući najbolja platna belgijske proizvodnje za svoj rad.

Prošle godine

Studiranje nije donelo zadovoljstvo Čontvari. Činilo se da je shvaćao zakone slikarstva samo da bi ih prekršio. Godine 1895. ponovo odlazi u Italiju da radi na otvorenom u svom omiljenom pejzažnom žanru. Umjetnik posjećuje ne samo Italiju, već i Francusku, Grčku, Bliski istok i Liban.

Od 1907. do 1910. godine održao je nekoliko njegovih ličnih izložbi u Parizu, Budimpešti i kod kuće. Ne donose mu posebnu slavu, iako neki kritičari govore s velikim odobravanjem. U Mađarskoj čak pričaju o umjetniku kao da je lud. Nije tajna da je patio od napada šizofrenije, ali se ipak nadao priznanju svojih sunarodnika.

Do 1910. godine bolest je počela da napreduje. Napadi su postajali sve jači, rad je bio otežan. Chontvari više gotovo ne piše, praveći samo male skice. Nikada nije završio niti jedno djelo, iako je pokušavao. U šezdesetoj godini, umjetnik je umro u Budimpešti, gdje je i sahranjen.

Kreativno naslijeđe

Više od sto pedeset slika i crteža ostavio je iza sebe Tivadar Kostka Čontvari. Slika „Stari ribar“, naslikana 1902. godine, možda je najpoznatija od svih, „ikonička“. Većina radova nastala je u kratkom periodu između 1903. i 1909. godine. To je bio kreativni procvat umjetnika, bljesak genija. Po svom stilu su srodni ekspresionizmu. Njegovim radovima pripisuju se i crte simbolizma, postimpresionizma, pa čak i nadrealizma.

Posthumno priznanje

Nakon Chontvarijeve smrti, njegova djela su preživjela samo čudom. Sestra se obratila procjeniteljima da sazna koliko može dobiti za slike. Uvjeravali su je da je njihova umjetnička vrijednost nula. Tada je žena zaključila da ako su slike loše, onda će platna barem nekome biti korisna. I stavite ih na prodaju na veliko. Arhitekta Gedeon Gerloci preuzeo je sav posao, nadmašivši dilera smeća. Kasnije je izlagao slike u Budimpeštanskoj školi likovnih umjetnosti, a 1949. godine ih je izlagao u Belgiji i Francuskoj.

Prije smrti, arhitekta je predao svoju kolekciju Zoltanu Fülepu, budućem direktoru Csontvari muzeja. To je već bio uspjeh. Ali umjetnik bi ostao poznat samo uskom krugu obožavatelja u svojoj domovini da, gotovo stoljeće nakon njegove smrti, jedan od muzejskih radnika nije otkrio određenu tajnu koju slika "Stari ribar" još uvijek čuva. Od tada je ime Chontvarija, koji za života nije prodao nijednu sliku, postalo poznato širom svijeta.

“Stari ribar”: opis slike

Gotovo cijeli prostor platna zauzima lik starijeg čovjeka. Olujni vjetar mrsi mu kosu i staru, iznošenu odjeću. Ribar nosi crnu bluzu, sivu beretku i ogrtač. Naslanja se na štap i gleda pravo u posmatrača. Njegovo lice ima grubu kožu i prekriveno je čestom mrežom bora. U pozadini je umjetnik postavio morski zaljev. Talasi se razbijaju o obalu, a gust dim izlazi iz dimnjaka kuća na obali. Na horizontu su planine, odnosno njihove siluete, skrivene mliječnom maglom. U odnosu na figuru ribara, pejzaž je sekundaran i igra ulogu pozadine.

Slika "Stari ribar" Chontvarija rađena je u suzdržanoj shemi boja, sa prevladavajućim prigušenim, nježnim bojama: golubica, siva, pijesak, nijanse smeđe.

Misterija slike "Stari ribar"

Do kakvog je otkrića došao zaposlenik muzeja? Otkrijmo intrigu: otkrio je da ako pokrijete polovicu platna i simetrično odrazite preostali dio, dobit ćete potpuno gotovo umjetničko djelo. Štaviše, ovo radi u oba slučaja: i sa desnim i sa lijevim dijelom slike. To je tajna koju je slika “Stari ribar” čuvala skoro stotinu godina. Fotografije montiranih polovica sada se lako mogu pronaći na internetu. Odraz desne polovice je zgodan starac, izbijeljen u sijedu kosu, na pozadini morske površine. Ako reflektujete lijevu stranu, vidjet ćemo čovjeka u šiljatom šeširu sa kosim očima i bijesnim valovima iza sebe.

Interpretacija

Slika „Stari ribar“ označila je početak potrage za mističnim nagoveštajima u Čontvarijevim radovima. Ono što je dolilo ulje na vatru je to što je umetnik tokom svog života često usvajao proročanski ton. Ovo platno se obično tumači kao simbol dvojne ljudske prirode: i svijetla i tamna polovica, dobro i zlo, koegzistiraju u jednom čovjeku. Ponekad je nazivaju i "Bog i đavo", što opet odražava njen dualizam.

Zaista, uspješna priča Tivadara Kostke Čontvarija primjer je niza sretnih nesreća (ili velike sudbine koja mu se javljala u vizijama, ko zna?). Slika "Stari ribar" - genijalnost i ludilo - ironično je postala njegov ključ svjetske slave. Nažalost, priznanje nije stiglo do njega za života. Ali danas se Čontváry smatra jednim od najboljih i najoriginalnijih umjetnika u Mađarskoj.

Nemojte ga izgubiti. Pretplatite se i primite link na članak na svoju e-poštu.

Ime mađarskog umjetnika Tivadara Kostke Čontvarija do nedavno je znalo samo nekoliko ljudi koji su se zanimali za slikarstvo, posebno za ekspresionizam i primitivizam. U poslednje vreme mnogi su počeli da pričaju o slikaru koji je umro u siromaštvu pre skoro 100 godina, koji je takođe smatran ludim (neki istraživači njegove biografije smatraju da je Tivadar bio bolestan od šizofrenije).

Činjenica je da je jedan od službenika gradskog muzeja Peć, gledajući sliku „Stari ribar“ Tivadara Čontvarija, otkrio da ako prepolovite platno ogledalom, dobijate dve različite slike! Ovaj detalj zainteresovao je ne samo mnoge likovne kritičare, već i obične ljude. Počeli su pričati o tajnoj misticizmu djela, a revidiran je i odnos prema stvaralačkom naslijeđu mađarskog samouka. U Rusiji je interesovanje za ovu činjenicu poraslo nakon emitovanja programa „Šta? Gdje? Kada?" od 1. oktobra 2011. godine, tokom kojeg je gledalac sa pitanjem o slici „Stari ribar“ uspeo da pobedi stručnjake.

Nepriznati umjetnik

Tivadar Kostka Čontvari rođen je 1853. godine u malom mađarskom selu Kisseben. Njegov otac je bio doktor i farmaceut, zanimao se za nauku, bio je oštar protivnik alkohola i duvana i gorljivo se zalagao za njihovu zabranu. Tu je Tivadar stekao osnovno obrazovanje, ali se nakon požara 1866. preselio kod majčinih rođaka u Užgorod. Po završetku srednje škole radio je kao pomoćni trgovac u Prešovu.

Od svog oca Lasla, mladi Tivadar Čontvari naslijedio je zanimanje za farmakologiju. Kao rezultat toga, stekao je farmaceutsko obrazovanje na Univerzitetu u Budimpešti, a kasnije je studirao pravo i radio kao službenik za zamjenika gradonačelnika glavnog grada. Tokom studija uživao je poštovanje ostalih studenata, biran je na čelo studentske organizacije i učestvovao u štrajkovima 1879. godine.

Tivadar je karijeru započeo 1880. godine. Jednog jesenjeg dana, dok je radio u apoteci, pogledao je kroz prozor, mehanički uzeo olovku i formular za recept i počeo da crta. To nije bilo nešto apstraktno – bila su to kolica koja su prolazila pored koje je zarobljeno na papiru. Vlasnik apoteke je, vidjevši sliku, pohvalio Čontvarija, rekavši da je umjetnik tek danas rođen. Kasnije, pred kraj života, sam Tivadar je u svojoj autobiografiji, pisanoj na njemu svojstven mističan i proročanski način, opisujući ono što se dogodilo, rekao da je imao viziju. To je Tivadaru nagovijestilo njegovu sudbinu - da postane veliki slikar.

Od tada je Tivadar Kostka počeo da putuje kako bi se upoznao sa delima velikana. Putovao je u Vatikan i Pariz. Zatim se vratio u Mađarsku, otvorio sopstvenu apoteku i potpuno se posvetio poslu kako bi stekao finansijsku nezavisnost i radio ono za šta je, po njegovom mišljenju, rođen. Svoju prvu sliku Tivadar je naslikao 1893. Godinu dana kasnije odlazi u Nemačku (Minhen, Karlsrue, Dizeldorf) i Francusku (Pariz). Međutim, novopečenom umjetniku to se brzo umorilo, te je 1895. otišao na put u Italiju, Grčku, Bliski istok i Afriku da slika lokalne pejzaže. Vremenom je svoje slike počeo da potpisuje ne prezimenom Kostka, već pseudonimom Čontvari.

Tivadar Čontvari se slikarstvom bavio do 1909. godine. U to vreme njegova bolest počinje da napreduje (verovatno šizofrenija, koju su pratile iluzije veličine), a retke slike počinju da odražavaju nadrealne vizije. Umjetnik je također napisao nekoliko alegorijskih filozofskih rasprava. Za života Tivadar nikada nije prodao nijednu svoju sliku - izložbe u Parizu nisu bile naročito popularne, a u njegovoj domovini gotovo da ih nije bilo. Slikar je umro 1919. godine, ne dobivši priznanje za svoj talenat.

Bog i đavo u filmu "Stari ribar"

U novije vreme, predmet velike pažnje likovnih kritičara bila je slika Tivadara Kostke Čonvarija „Stari ribar“, koju je on naslikao 1902. Preslikavanjem naizmenično levog i desnog dela slike nastaju dve potpuno različite slike – Bog. u čamcu na pozadini mirnog jezera ili đavola na vulkanu i olujnih voda iza.

Nakon otkrivanja ove činjenice, priznanju autora slike pristupilo se drugačije. Ali šta je Tivadar Čonvari hteo da kaže svojim radom? Mnogi su posumnjali u vezu umjetnikovog rada s misticizmom i počeli s velikim žarom proučavati baštinu mađarskog slikara.

Najvjerovatnija verzija ideje koja stoji iza slike je ideja dualističke prirode ljudske prirode, koju je Tivadar želio prenijeti. Čovjek cijeli svoj život provodi u stalnoj borbi između dva principa: muškog i ženskog, dobra i zla, intuitivnog i logičnog. To su komponente postojanja. Kao Bog i đavo na Čontvarijevoj slici, oni se nadopunjuju, bez jednog nema drugog.

„Stari ribar“, kao oličenje proživljenog života i ljudske mudrosti, uz pomoć jednostavne tehnike pokazuje kako su dobro i loše, dobro i zlo, Bog i đavo usklađeni u svakom od nas. A njihovo balansiranje je zadatak svake osobe.