„Činjenica da ja, neposredno u trenutku crtanja svojih slika, ne znam ništa o njihovom značenju, nikako ne znači da su te slike lišene svakog značenja. Salvador Dali

Salvador Dali „Postojanost pamćenja“ („Meki sati“, „Tvrdoća pamćenja“, „Postojanost sećanja“, „Postojanost sećanja“)

Godina stvaranja 1931. Ulje na platnu, 24*33 cm Slika se nalazi u Muzeju moderne umjetnosti grada New Yorka.

Rad velikog Španca Salvadora Dalija, kao i njegov život, uvijek izaziva iskreno interesovanje. Njegove slike, koje su uglavnom nerazumljive, privlače pažnju svojom originalnošću i ekstravagancijom. Neki ostaju zauvijek fascinirani potragom za "posebnim značenjem", dok drugi s neskrivenim gađenjem govore o umjetnikovoj mentalnoj bolesti. Ali ni jedno ni drugo ne mogu poreći genijalnost.

Sada se nalazimo u Muzeju moderne umetnosti grada Njujorka ispred slike velikog Dalija „Postojanost sećanja“. Pogledajmo to.

Radnja filma odvija se u pozadini napuštenog nadrealnog pejzaža. U daljini vidimo more, oivičeno zlatnim planinama u gornjem desnom uglu slike. Glavnu pažnju gledaoca privlači plavičasti džepni sat, koji se polako topi na suncu. Neki od njih teku niz čudno stvorenje koje leži na beživotnom tlu u središtu kompozicije. U ovom stvorenju može se prepoznati bezobličan ljudski lik, melanholičnog zatvorenih očiju i ispupčenog jezika. U lijevom uglu slike u prvom planu nalazi se sto. Na ovom stolu su još dva sata - jedan od njih kaplje sa ivice stola, drugi, narandžasti, zarđale boje, zadržavši prvobitni oblik, prekriven je mravima. Na krajnjem rubu stola uzdiže se suho, polomljeno drvo, sa čijih grana teku posljednji plavičasti sati.

Da, Dalijeve slike su napad na normalnu psihu. Kakva je istorija slike? Djelo je nastalo 1931. godine. Legenda kaže da je Dali, dok je čekao da se Gala, umjetnikova supruga, vrati kući, naslikao pustu plažu i stijene, a slika omekšavanja vremena rodila mu se kada je ugledao komad sira Camembert. Boju plavkastog sata umjetnik je navodno odabrao ovako. Na fasadi kuće u Port Ligatu, u kojoj je Dali živio, polomljen je sunčani sat. I dalje su blijedoplave, iako boja postepeno blijedi - potpuno iste boje kao na slici "Postojanost sjećanja".

Slika je prvi put bila izložena u Parizu, u Galerie Pierre Collet, 1931. godine, gdje je kupljena za 250 dolara. Godine 1933. slika je prodata Stanleyu Resoru, koji je 1934. godine poklonio djelo Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Pokušajmo da dokučimo, koliko je to moguće, postoji li neko skriveno značenje u ovom djelu. Ne zna se šta izgleda zbunjujuće - same radnje velikih Dalijevih slika ili pokušaji njihove interpretacije. Predlažem da pogledate kako su različiti ljudi interpretirali sliku.

Izvanredni istoričar umetnosti Federiko Zeri (F. Zeri) je u svom istraživanju napisao da je Salvador Dali „jezikom aluzija i simbola označio svjesno i aktivno pamćenje u obliku mehaničkog sata i mrava koji jure u njima, a nesvjesno – u oblik mekog sata koji pokazuje neograničeno vrijeme. "Postojanost pamćenja" tako oslikava oscilacije između uspona i padova stanja budnog i spavanja."

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) u knjizi “Salvador Dali. Istraživanje iracionalnog” također pokušava analizirati “Postojanost sjećanja”: “Pored mekog sata, Dali je prikazao tvrdi džepni sat prekriven mravima, kao znak da se vrijeme može kretati na različite načine: ili glatko teći ili ga korodiraju korupcija, koja je, prema Daliju, značila razgradnju, koju ovdje simbolizira vreva nezasitnih mrava.” Prema Swinglehurstu, "Postojanost sjećanja" postala je simbol modernog koncepta relativnosti vremena. Drugi istraživač genijalnog rada, Gilles Neret, u svojoj knjizi „Dali“ je vrlo sažeto govorio o „Postojanju pamćenja“: „Čuveni „meki sat“ inspirisan je slikom sira Camembert koji se topi na suncu.

Međutim, poznato je da gotovo svako djelo Salvadora Dalija ima izražen seksualni prizvuk. Čuveni pisac 20. veka Džordž Orvel napisao je da je Salvador Dali „opremljen tako potpunim i vrhunskim skupom perverzija da mu svako može pozavideti”. S tim u vezi, zanimljive zaključke donosi naš savremenik, pristaša klasične psihoanalize, Igor Poperečni. Da li je zaista bila samo „metafora vremenske fleksibilnosti“ koja je bila izložena svima? Pun je neizvjesnosti i nedostatka intriga, što je krajnje neobično za Dalija.

U svom djelu “Igre uma Salvadora Dalija” Igor Poperečni je došao do zaključka da je “skup perverzija” o kojem je govorio Orwell prisutan u svim djelima velikog Španca. Prilikom analize cjelokupnog Genijevog djela, identifikovane su određene grupe simbola, koji, kada su pravilno raspoređeni na slici, određuju njen semantički sadržaj. Postoji nekoliko takvih simbola u The Persistence of Memory. To su rašireni satovi i lice "spljošteno" od zadovoljstva, mravi i muhe prikazani na brojčanicima koji pokazuju točno 6 sati.

Analizirajući svaku od grupa simbola, njihovu lokaciju na slikama, uzimajući u obzir tradiciju značenja simbola, istraživač je došao do zaključka da tajna Salvadora Dalija leži u poricanju smrti njegove majke i incestuozna želja za njom.

Živeći u iluziji koju je sam umjetno stvorio, Salvador Dali živio je 68 godina nakon smrti svoje majke u iščekivanju čuda - njenog pojavljivanja na ovom svijetu. Jedna od glavnih ideja brojnih slika genija bila je ideja da je majka u letargičnom snu. Nagovještaj letargičnog sna bili su sveprisutni mravi, koji su u drevnoj marokanskoj medicini hranili ljude u ovom stanju. Prema Igoru Poperečnom, na mnogim Dalijevim slikama on svoju majku prikazuje simbolima: u obliku domaćih životinja, ptica, kao i planina, stijena ili kamenja. Na slici koju sada proučavamo, u početku možda nećete primijetiti malu stijenu na kojoj se širi bezoblično stvorenje, što je svojevrsni Dalijev autoportret...

Meki sat na slici pokazuje isto vreme - 6 sati. Sudeći po jarkim bojama pejzaža, jutro je, jer u Kataloniji, Dalijevoj domovini, noć ne dolazi u 6 sati. Šta brine čoveka u šest ujutru? Nakon kojih jutarnjih senzacija se Dali probudio "potpuno slomljen", kako je sam Dali spomenuo u svojoj knjizi "Dnevnik jednog genija"? Zašto na mekom satu sjedi muva, u Dalijevoj simbolici - znak poroka i duhovnog propadanja?

Na osnovu svega ovoga, istraživač dolazi do zaključka da slika bilježi vrijeme kada Dalijevo lice doživljava perverzni užitak, prepuštajući se „moralnom propadanju“.

Ovo su neke tačke gledišta o skrivenom značenju Dalijeve slike. Vi samo trebate odlučiti koja vam se interpretacija najviše sviđa.

Slika Salvadora Dalija "Postojanost sećanja" je možda najpoznatija od umetnikovih dela. Mekoća sata koji visi i kaplje jedna je od najneobičnijih slika ikada korištenih u slikarstvu. Šta je Dali ovim htio reći? A da li ste uopšte hteli? Možemo samo nagađati. Ostaje samo da priznamo Dalijevu pobedu, izvojevanu rečima: „Nadrealizam sam ja!“

Ovim je turneja završena. Postavljajte pitanja.

Početkom avgusta 1929. mladi Dali je upoznao svoju buduću ženu i muzu Galu. Njihovo sjedinjenje postalo je ključ umjetnikovog nevjerovatnog uspjeha, utjecavši na sve njegove naredne radove, uključujući i sliku "Postojanost sjećanja".

(1) Mekani sat- simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. „Pitali ste me“, napisao je Dali fizičaru Ilji Prigožinu, „da li razmišljam o Ajnštajnu kada sam nacrtao meki sat (što znači teoriju relativiteta. – Ed.). Odgovaram vam niječno, činjenica je da mi je veza prostora i vremena bila apsolutno očigledna dugo vremena, tako da na ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Na ovo Mogu da dodam da sam razmišljao o Heraklitu (starogrčkom filozofu koji je verovao da se vreme meri tokom misli. - Urednik). Zato se moja slika zove “Postojanost sjećanja”. Sjećanje na odnos između prostora i vremena."

(2) Zamućen predmet sa trepavicama. Ovo je autoportret Dalija koji spava. Svijet na slici je njegov san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očigledan”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem izuzetak od stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tokom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput mekušaca - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, "znajući moju bespomoćnost, sakrila pulpu moje pustinjake u tvrđavu-školjku i tako je spasila."

(3) Solidan sat - lezite na lijevu stranu sa dole brojčanikom - simbol objektivnog vremena.

(4) Mravi- simbol truljenja i raspadanja. Prema rečima Nine Getašvili, profesorke na Ruskoj akademiji za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, „utisak iz detinjstva ranjenog šišmiša prepunog mrava, kao i sećanje koje je sam umetnik izmislio na okupanu bebu s mravima u anusu, obdario umjetnika opsesivnim prisustvom ovog insekta u njegovom anusu do kraja života.” („Voleo sam da se s nostalgijom prisećam ove akcije, koja se zapravo nije ni dogodila“, napisao će umetnik u „Tajni život Salvadora Dalija, ispričan od samog sebe.“ – Urednik). Na satu sa leve strane, jedinom koji je ostao čvrst, mravi takođe stvaraju jasnu cikličnu strukturu, poštujući podele hronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisustvo mrava i dalje znak raspadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme jede samo sebe.

(5) Letite. Prema Nini Getašvili, „umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija, Dali je napisao: “Oni su donijeli inspiraciju grčkim filozofima koji su proveli život pod suncem, prekriveni muhama.”

(6) Maslina. Za umjetnika je ovo simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (zbog čega je drvo prikazano suho).

(7) Cape Creus. Ovaj rt se nalazi na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je,” napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (preljev jedne zabludne slike u drugu. - Uredba) otelotvoren u kamenom granitu... To su zaleđeni oblaci, podignuti eksplozijom u sve njihove bezbrojne obličje, uvijek nove i nove - samo trebate malo promijeniti svoje gledište.”

(8) More za Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanja, gdje vrijeme teče ne objektivnom brzinom, već u skladu s unutrašnjim ritmovima svijesti putnika.

(9) Jaje. Prema Nini Getashvili, Svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je svoju sliku posudio od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, prvo biseksualno božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, rođeno je iz Svjetskog jajeta, a nebo i zemlja formirani su od dvije polovine njegove ljuske.

(10) Ogledalo, ležeći vodoravno na lijevoj strani. Ovo je simbol promjenjivosti i nestalnosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.

Foto: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/Kongresna biblioteka

Salvador Dali. "Postojanost sjećanja"

Povodom 105. godišnjice rođenja

Početak 20. vijeka bio je vrijeme potrage za novim idejama. Ljudi su želeli nešto neobično. Eksperimenti sa riječima počinju u književnosti, a eksperimenti sa slikama u slikarstvu. Pojavili su se simbolisti, fovisti, futuristi, kubisti i nadrealisti.

Nadrealizam (od francuskog surrealisme - superrealizam) je pokret u umjetnosti, filozofiji i kulturi, nastao 1920-ih godina u Francuskoj. Glavni koncept nadrealizma je nadrealnost - kombinacija sna i stvarnosti. Nadrealizam je pravila nedosljednosti, povezivanja nespojivog, odnosno spajanja slika koje su jedna drugoj potpuno tuđe, u situaciji koja im je potpuno tuđa. Francuski pisac se smatra osnivačem i ideologom nadrealizma.

Najveći predstavnik nadrealizma u likovnoj umjetnosti je španski umjetnik Salvador Dali (1904-1979). Od detinjstva sam voleo da crtam. Proučavanje stvaralaštva savremenih umjetnika i upoznavanje sa spisima austrijskog psihijatra Sigmunda Frojda (1856-1939) presudno su utjecali na razvoj slikarske metode i estetske poglede budućeg majstora. “Nadrealizam sam ja!” - rekao je Salvador Dali. Svoje slike je tretirao kao ručno rađene fotografije svojih snova. I zaista predstavljaju zadivljujuće kombinacije nestvarnosti snova i fotografskih slika. Osim slikarstva, Dali je studirao pozorište, književnost, teoriju umjetnosti, balet i kino.

Važnu ulogu u životu nadrealiste odigralo je njegovo poznanstvo 1929. sa (Ruskinjom Elenom Deluvina-Dyakonova). Ova neobična žena postala je muza i dramatično promijenila umjetnikov život. postali legendarni par, poput Dantea i Beatrice.

Djela Salvadora Dalija odlikuju se izuzetnom izražajnom snagom i poznata su u cijelom svijetu. Naslikao je oko dvije hiljade slika koje ne prestaju oduševljavati: drugačija stvarnost, neobične slike. Jedno od poznatih slikarevih radova Postojanost pamćenja, koji se još naziva Otopljeni sat, u vezi sa temom slike.

Zanimljiva je istorija nastanka ove kompozicije. Jednog dana, dok je čekao da se Gala vrati kući, Dali je naslikao pustu plažu i stene, bez ikakvog tematskog fokusa. Prema riječima samog umjetnika, slika omekšavanja vremena mu se rodila kada je ugledao komad sira Camembert, koji je od vrućine postao mekan i počeo da se topi na tanjiru. Prirodni poredak stvari počeo je da se urušava i pojavila se slika sata koji se širi. Uzevši kist, Salvador Dali je počeo da ispunjava pustinjski krajolik satovima koji se tope. Dva sata kasnije platno je bilo gotovo. Autor je nazvao svoju kreaciju Postojanost pamćenja.

Postojanost pamćenja. 1931.
Platno, ulje. 24x33.
Muzej moderne umjetnosti, New York.

Rad je nastao u trenutku uvida, kada je nadrealista osjetio da slikarstvo može dokazati da je sve u Univerzumu povezano i prožeto jednim duhovnim principom. Tako je pod Dalijevim kistom rođeno vrijeme zaustavljanja. Pored satova koji se meko tope, autor je prikazao tvrde džepne satove prekrivene mravima, kao znak da se vrijeme može kretati na različite načine, bilo da teče glatko, bilo da ga nagriza korupcija, što je, po Dalijevom mišljenju, značilo raspadanje, koje ovdje simbolizira vreve nezasitnih mrava. Glava koja spava je portret samog umjetnika.

Slika izaziva razne asocijacije i senzacije kod gledatelja, koje je ponekad teško izraziti riječima. Neki ljudi ovdje pronalaze slike svjesnog i nesvjesnog sjećanja, drugi - "oscilacije između uspona i padova u stanju budnosti i sna". Bilo kako bilo, autor kompozicije postigao je glavnu stvar - uspio je stvoriti nezaboravno djelo koje je postalo klasik nadrealizma. Gala je, vraćajući se kući, sasvim tačno predvidela da, videvši to jednom, niko neće zaboraviti Postojanost pamćenja. Platno je postalo simbol modernog koncepta relativnosti vremena.

Nakon izložbe slike u pariškom salonu Pierre Colet-a, otkupio ju je njujorški muzej. Godine 1932., od 9. do 29. januara, bila je izložena u galeriji Juliena Levyja u New Yorku, "Nadrealističko slikarstvo, crtež i fotografija". Slike i crteži Salvadora Dalija, obilježeni neobuzdanom maštom i virtuoznom tehnikom, izuzetno su popularni u cijelom svijetu.

Slikarstvo je umjetnost izražavanja nevidljivog kroz vidljivo.

Eugene Fromentin.

Slikarstvo, a posebno njegov “podcast” nadrealizam, nije žanr koji svi razumiju. Oni koji ne razumiju bacaju glasne riječi kritike, a oni koji razumiju spremni su dati milione za slike ovog žanra. Evo slike prvog i najpoznatijeg nadrealista „Vrijeme letenja“ koja ima „dva tabora“ mišljenja. Neki viču da je slika nedostojna sve slave koju ima, dok su drugi spremni da satima gledaju sliku i uživaju u estetskom užitku...

Slika nadrealista nosi veoma duboko značenje. I ovo značenje se razvija u problem - vrijeme besciljno teče.

U 20. vijeku, u kojem je živio Dali, ovaj problem je već postojao i već je izjedao ljude. Mnogi nisu učinili apsolutno ništa korisno za njih i za društvo. Protraćili su svoje živote. A u 21. veku dobija još veću snagu i tragediju. Tinejdžeri ne čitaju, sjede ispred kompjutera i raznih naprava besciljno i bez koristi za sebe. Naprotiv: na svoju štetu. Čak i da Dali nije zamišljao značaj svoje slike u 21. veku, ona je stvorila senzaciju i to je činjenica.

Danas je „vreme koje teče“ postalo predmet kontroverzi i sukoba. Mnogi poriču svaki značaj, poriču samo značenje i poriču nadrealizam kao samu umjetnost. Oni se raspravljaju da li je Dali bio svestan problema 21. veka kada je slikao sliku u 20.?

Ali ipak, "vrijeme koje teče" smatra se jednom od najskupljih i najpoznatijih slika umjetnika Salvadora Dalija.

Čini mi se da su u 20. veku postojali problemi koji su težili na plećima slikara. I otvarajući novi žanr slikarstva, krikom prikazanim na platnu, pokušao je prenijeti ljudima: „Ne gubite dragocjeno vrijeme!“ I njegov poziv nije prihvaćen kao poučna „priča“, već kao remek-djelo žanra nadrealizma. Značenje se gubi u novcu koji se vrti oko vremena koje prolazi. I ovaj krug je zatvoren. Slika, koja je, prema autorovoj pretpostavci, trebala naučiti ljude da ne gube vrijeme, postala je paradoks: i sama je počela gubiti vrijeme i novac ljudi. Zašto je čovjeku potrebna slika u svojoj kući koja besciljno visi? Zašto trošiti mnogo novca na to? Ne mislim da je Salvador naslikao remek-djelo zbog novca, jer kada je novac cilj, od toga ništa ne proizlazi.

“Vrijeme letenja” već nekoliko generacija uči da se ne propuštaju, ne trate dragocjene sekunde života. Mnogi cijene upravo sliku, upravo prestiž: zainteresirali su se za nadrealizam Salvadora, ali ne primjećuju vrisak i smisao koji se stavlja na platno.

A sada, kada je toliko važno pokazati ljudima da je vrijeme vrijednije od dijamanata, slika je relevantnija i poučnija nego ikad. Ali samo se novac vrti oko nje. Ovo je nesretno.

Po mom mišljenju, škole treba da imaju časove likovne kulture. Ne samo crtanje, već slikanje i značenje slike. Pokažite djeci poznate slike poznatih umjetnika i otkrijte im značenje njihovih kreacija. Jer rad umjetnika koji slikaju na isti način kao što pjesnici i pisci pišu svoja djela ne bi trebao postati cilj prestiža i novca. Mislim da se ne prave takve slike zbog toga. Minimalizam je, da, glupost, za koju plaćaju mnogo novca. I nadrealizam u nekim eksponatima. Ali slike kao što su „vreme koje teče“, „Maljevičov trg“ itd. ne bi trebalo da skuplja prašinu po nečijim zidovima, već da budu u centru pažnje i refleksije svih u muzejima. O Crnom kvadratu Kazimira Maleviča možete se danima raspravljati o tome šta je mislio, a na slici Salvadora Dalija iz godine u godinu pronalazi nova shvatanja. Tome služe slikarstvo i umjetnost općenito. IMHO, kako bi rekli Japanci.

S. Dali Postojanost sjećanja, 1931.

Najpoznatija i najzastupljenija slika Salvadora Dalija Slika se nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku od 1934. godine.

Ova slika prikazuje sat kao simbol ljudskog iskustva vremena i sjećanja. Ovdje su prikazani u velikim iskrivljenjima, kao što su naša sjećanja ponekad. Dali se nije zaboravio, prisutan je i u obliku usnule glave, koja se pojavljuje na drugim njegovim slikama. Tokom ovog perioda, Dali je stalno prikazivao sliku puste obale, izražavajući tako prazninu u sebi.

Ova praznina se ispunila kada je ugledao komad Camember sira. "... Odlučivši da napišem sate, naslikao sam ih meko. Bilo je to jedno veče, bio sam umoran, imao sam migrenu - izuzetno retku bolest za mene. Trebalo je da idemo u bioskop sa prijateljima, ali u poslednji trenutak sam odlučio da ostanem kod kuće.

Gala će ići sa njima, a ja ću rano u krevet. Pojeli smo jako ukusan sir, a onda sam ostao sam, sjedio laktovima na stolu i razmišljao kako je topljeni sir “super mekan”.

Ustao sam i otišao u radionicu da kao i obično pogledam svoj rad. Slika koju sam nameravao da naslikam predstavljala je pejzaž periferije Port Lligata, stene, kao obasjane prigušenim večernjim svetlom.

U prvom planu sam skicirao odsječeno deblo masline bez lišća. Ovaj pejzaž je osnova za platno sa nekom idejom, ali šta? Trebala mi je divna slika, ali nisam je mogla pronaći.
Otišao sam da ugasim svetlo, a kada sam izašao, bukvalno sam „ugledao“ rešenje: dva para mekih satova, jedan sažaljivo visi sa maslinove grančice. Uprkos migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao.

Dva sata kasnije, kada se Gala vratila iz bioskopa, film koji je trebao postati jedan od najpoznatijih je završen.

Slika je postala simbol modernog koncepta relativnosti vremena. Godinu dana nakon izložbe u galeriji Pierre Colet u Parizu, sliku je otkupio njujorški Muzej moderne umjetnosti.

Umjetnik je na slici izrazio relativnost vremena i naglasio zadivljujuće svojstvo ljudskog pamćenja, koje nam omogućava da se ponovo prenesemo u one dane koji su davno prošli.

HIDDEN SYMBOLS

Meki sat na stolu

Simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje teče proizvoljno i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost.

Zamućen predmet sa trepavicama.

Ovo je autoportret Dalija koji spava. Svijet na slici je njegov san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očigledan”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem izuzetak od stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tokom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput mekušaca - to je dokaz njegove bespomoćnosti.

Čvrst sat leži na lijevoj strani s brojčanikom okrenutim prema dolje. Simbol objektivnog vremena.

Mravi su simbol truljenja i raspadanja. Prema rečima Nine Getašvili, profesorke na Ruskoj akademiji za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, „dečji utisak ranjenog šišmiša zaraženog mravima.
Letite. Prema Nini Getašvili, „umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija, Dali je napisao: “Oni su donijeli inspiraciju grčkim filozofima koji su proveli život pod suncem, prekriveni muhama.”

Maslina.
Za umjetnika je ovo simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (zbog čega je drvo prikazano suho).

Cape Creus.
Ovaj rt se nalazi na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je,” napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (preljev jedne zabludne slike u drugu. - Uredba) otelotvoren u kamenom granitu... To su zaleđeni oblaci, podignuti eksplozijom u sve njihove bezbrojne obličje, uvijek nove i nove - samo trebate malo promijeniti svoje gledište.”

Za Dalija, more je simboliziralo besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanja, gdje vrijeme teče ne objektivnom brzinom, već u skladu s unutrašnjim ritmovima svijesti putnika.

Jaje.
Prema Nini Getashvili, Svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je svoju sliku posudio od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, prvo biseksualno božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, rođeno je iz Svjetskog jajeta, a nebo i zemlja formirani su od dvije polovine njegove ljuske.

Ogledalo vodoravno na lijevoj strani. Ovo je simbol promjenjivosti i nestalnosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Recenzije

Moramo žaliti što Salvador Dali nije slikao, već je samo slikao objekte da izgledaju kao fotografije, iako u svom „Dnevniku jednog genija“ daje ovo objašnjenje zašto je upravo to uradio, ali ovaj rad se teško može smatrati uspješnim, košta. tačno onoliko koliko to zahteva mentalni napor. Veliko, tamno, jednostavno obojeno polje stvara nepoželjan efekat nezauzetosti, a čak ni ležeća glava ne daje poticaj da se shvati suština ideje. Korištenje snova u svom poslu, kao što je on to činio, je dobra stvar, ali ne vodi uvijek do briljantnih rezultata.

Imam dvosmislen stav prema kreativnosti. Jedno vrijeme sam posjetio njegovu domovinu u gradu Figueres u Španiji. Tamo je veliki muzej koji je on sam napravio, sa mnogim svojim delima. Kasnije sam pročitao njegovu biografiju, pregledao njegova dela i napisao nekoliko članaka o njegovom radu.
Ovakvo slikarstvo mi nije po volji, ali je zanimljivo, tako da jednostavno doživljavam njegov rad kao poseban fenomen u slikarstvu.

Moramo pretpostaviti da on, kao i svaki umjetnik, ima različita djela: ona koja su vodeća i obična. Ako po prvom sudimo o vrhuncu majstorstva, onda su ostali u suštini rutinski posao i bez njega se ne može. Vjerovatno postoji desetak Dalijevih djela koja se mogu uvrstiti u prvih deset najboljih djela na svijetu u dijelu nadrealizma. Za mnoge je on primjer i inspiracija u tom pravcu.

Ono što me oduševljava u njegovim radovima nije njegova vještina, nego mašta, neke su slike jednostavno odbojne, ali zanimljivo je shvatiti šta je htio reći. Muzej možete pogledati i na ovom linku i neke radove. Inače, sahranjen je u ovom muzeju.