Priča

Boljšoj teatar je počeo kao privatno pozorište pokrajinskog tužioca, kneza Petra Urusova. Carica Katarina II je 28. marta 1776. godine potpisala „privilegiju“ da princ održava predstave, maskenbade, balove i drugu zabavu u periodu od deset godina. Ovaj datum se smatra danom osnivanja moskovskog Boljšoj teatra. U prvoj fazi postojanja Boljšoj teatra, operske i dramske trupe činile su jedinstvenu cjelinu. Kompozicija je bila veoma raznolika: od kmetova do zvezda pozvanih iz inostranstva.

Moskovski univerzitet i gimnazije osnovane pri njemu, koje su pružale dobro muzičko obrazovanje, odigrale su veliku ulogu u formiranju operske i dramske trupe. U Moskovskom sirotištu su osnovane pozorišne klase, koje je takođe snabdijevalo osobljem novu trupu.

Prva pozorišna zgrada podignuta je na desnoj obali reke Neglinke. Gledala je na Petrovku ulicu, pa je pozorište i dobilo ime - Petrovski (kasnije će se zvati Stari Petrovski teatar). Otvoreno je 30. decembra 1780. godine. Održali su svečani prolog „Lutnice“, autora A. Ablesimova, i veliki pantomimični balet „Čarobna škola“ u scenu L. Paradisea na muziku J. Startzera. Tada se repertoar formirao uglavnom od ruskih i italijanskih komičnih opera sa baletima i pojedinačnim baletima.

Pozorište Petrovsky, podignuto u rekordnom roku - za manje od šest meseci, postalo je prva zgrada javnog pozorišta takve veličine, lepote i pogodnosti koja je izgrađena u Moskvi. U vrijeme njegovog otvaranja, princ Urusov je, međutim, već bio primoran da ustupi svoja prava svom partneru, a potom je "privilegija" proširena samo na Medoxa.

Međutim, čekalo ga je i razočaranje. Prisiljen da stalno traži kredite od Upravnog odbora, Medox se nije izvukao iz dugova. Osim toga, mišljenje vlasti - ranije vrlo visoko - o kvalitetu njegovih poduzetničkih aktivnosti se radikalno promijenilo. Godine 1796., Madoxu je istekla lična privilegija, pa su i pozorište i njegovi dugovi prešli u nadležnost Upravnog odbora.

Godine 1802-03. Pozorište je predato knezu M. Volkonskom, vlasniku jedne od najboljih moskovskih trupa kućnog pozorišta. A 1804., kada je pozorište ponovo došlo pod nadležnost Upravnog odbora, Volkonski je zapravo imenovan za njegovog direktora „na platu“.

Već 1805. godine nastao je projekat stvaranja pozorišne direkcije u Moskvi „na sliku i priliku“ peterburške. Godine 1806. implementiran je - i moskovsko pozorište je steklo status carskog pozorišta, koje je bilo pod jurisdikcijom jedne Direkcije carskih pozorišta.

Godine 1806. škola koju je imao Petrovski teatar preuređena je u Carsku moskovsku pozorišnu školu za školovanje operskih, baletskih, dramskih umjetnika i muzičara pozorišnih orkestara (1911. postala je koreografska škola).

U jesen 1805. godine zgrada Petrovskog pozorišta je izgorjela. Grupa je počela da nastupa na privatnim pozornicama. A od 1808. - na pozornici novog pozorišta Arbat, izgrađenog po nacrtu K. Rossija. I ova drvena građevina je stradala u požaru - tokom Otadžbinskog rata 1812.

Godine 1819. raspisan je konkurs za projektovanje nove pozorišne zgrade. Pobjednik je bio projekat profesora Akademije umjetnosti Andreja Mihajlova, koji je, međutim, prepoznat kao preskup. Kao rezultat toga, moskovski guverner, princ Dmitrij Golitsin, naredio je arhitekti Osipu Bovi da to ispravi, što je on i učinio, i značajno poboljšao.

U julu 1820. godine počela je izgradnja nove pozorišne zgrade, koja je trebala postati središte urbane kompozicije trga i susjednih ulica. Fasada, ukrašena moćnim trijemom na osam stubova sa velikom skulpturalnom grupom - Apolon na kočiji sa tri konja, "gledala" je na Pozorišni trg u izgradnji, što je umnogome doprinelo njegovom uređenju.

Godine 1822–23 Moskovska pozorišta su izdvojena iz Generalne direkcije carskih pozorišta i prebačena u nadležnost moskovskog generalnog gubernatora, koji je dobio ovlasti da imenuje moskovske direktore carskih pozorišta.

„Još bliže, na širokom trgu, uzdiže se Petrovsko pozorište, delo moderne umetnosti, ogromna zgrada, napravljena po svim pravilima ukusa, sa ravnim krovom i veličanstvenim trijemom, na kome stoji alabaster Apolon, na jednoj nozi u alabasternoj kočiji, nepomično vozeći tri alabasterna konja i s gnjavom gledajući u zid Kremlja, koji ga ljubomorno odvaja od drevnih svetinja Rusije!
M. Lermontov, esej za mlade “Panorama Moskve”

Dana 6. januara 1825. održano je svečano otvaranje novog Petrovskog teatra - mnogo većeg od izgubljenog starog, pa se stoga naziva Boljšoj Petrovski teatar. Izveli su prolog „Trijumf muza“ napisan specijalno za tu priliku u stihovima (M. Dmitrieva), sa horovima i plesovima na muziku A. Alyabyeva, A. Verstovskog i F. Scholza, kao i balet „ Cendrillon” u izvedbi plesača i koreografa F. pozvanog iz Francuske .IN. Güllen-Sor na muziku njenog supruga F. Sora. Muze su trijumfovale nad požarom koji je uništio zgradu starog pozorišta i, predvođeni genijem Rusije, kojeg je igrao dvadesetpetogodišnji Pavel Močalov, oživele su iz pepela novi hram umetnosti. I iako je pozorište zaista bilo veoma veliko, nije moglo da primi sve. Ističući važnost trenutka i snishodeći osjećajima onih koji pate, trijumfalni nastup je u cijelosti ponovljen sutradan.

Novo pozorište, koje je po veličini nadmašilo čak i prestonički Boljšoj kameni teatar u Sankt Peterburgu, odlikovalo se svojom monumentalnom veličinom, simetrijom proporcija, harmonijom arhitektonskih oblika i bogatstvom unutrašnjeg uređenja. Pokazalo se vrlo zgodnim: zgrada je imala galerije za prolaz gledatelja, stepenice koje vode do nivoa, kutne i bočne salone za opuštanje i prostrane svlačionice. Ogromna sala je primila preko dvije hiljade ljudi. Orkestarska jama je produbljena. Tokom maskenbala, pod tezgi je podignut na nivo proscenijuma, orkestarska jama je prekrivena posebnim štitovima i stvoren je divan „plesni podij”.

Godine 1842. moskovska pozorišta su ponovo stavljena pod kontrolu Generalne direkcije carskih pozorišta. Režiser je tada bio A. Gedeonov, a poznati kompozitor A. Verstovsky postavljen je za upravnika moskovske pozorišne kancelarije. Godine kada je bio „na vlasti“ (1842–59) nazvane su „erom Verstovski“.

I iako su se dramske predstave nastavile postavljati na sceni Boljšoj Petrovskog teatra, opere i baleti počeli su zauzimati sve veće mjesto u njegovom repertoaru. Postavljena su djela Donicetija, Rosinija, Meyerbeera, mladog Verdija i ruskih kompozitora poput Verstovskog i Glinke (moskovska premijera Života za cara održana je 1842., a opera Ruslan i Ljudmila 1846.).

Zgrada Boljšoj Petrovskog teatra postojala je skoro 30 godina. Ali i njega je doživjela ista tužna sudbina: 11. marta 1853. godine izbio je požar u pozorištu, koji je trajao tri dana i uništio je sve što je moglo. Spaljene su pozorišne mašine, kostimi, muzički instrumenti, notni zapisi, scenografija... Sama zgrada je skoro potpuno uništena, od čega su ostali samo ugljenisani kameni zidovi i stubovi trijema.

Na konkursu za obnovu pozorišta učestvovala su tri istaknuta ruska arhitekta. Osvojio ga je Albert Kavos, profesor na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu i glavni arhitekta carskih pozorišta. Specijalizirao se uglavnom za pozorišne zgrade, bio je dobro upućen u pozorišnu tehnologiju i dizajn višeslojnih pozorišta sa scenom u loži i talijanskim i francuskim tipovima loža.

Radovi na restauraciji su brzo napredovali. U maju 1855. godine završena je demontaža ruševina i započeta rekonstrukcija zgrade. A u avgustu 1856. već je otvorio svoja vrata za javnost. Ova brzina objašnjena je činjenicom da je izgradnja morala biti završena na vrijeme za proslavu krunisanja cara Aleksandra II. Boljšoj teatar, praktično rekonstruisan i sa veoma značajnim izmenama u odnosu na prethodnu zgradu, otvoren je 20. avgusta 1856. operom „Puritanci” V. Belinija.

Ukupna visina zgrade povećana je za skoro četiri metra. Unatoč činjenici da su trijemi sa Beauvais stupovima sačuvani, izgled glavne fasade se dosta promijenio. Pojavio se drugi zabat. Apolonova konjska trojka zamijenjena je kvadrigom izlivenom od bronce. Na unutrašnjem polju zabata pojavio se bareljef od alabastera koji predstavlja leteće genije sa lirom. Promijenjeni su friz i kapiteli stupova. Iznad ulaza bočnih fasada postavljene su koše nadstrešnice na stubovima od livenog gvožđa.

Ali pozorišni arhitekta je, naravno, glavnu pažnju posvetio gledalištu i scenskom dijelu. U drugoj polovini 19. veka Boljšoj teatar se smatrao jednim od najboljih na svetu po svojim akustičnim osobinama. A to je zahvalio umijeću Alberta Kavosa, koji je dizajnirao gledalište kao ogroman muzički instrument. Za dekoraciju zidova korištene su drvene ploče od rezonantne smreke, umjesto željeznog stropa napravljen je drveni, a od drvenih panela napravljen je živopisni strop - sve je u ovoj prostoriji radilo na akustici. Čak je i dekor kutija napravljen od papir-mašea. Kako bi poboljšao akustiku sale, Kavos je ispunio i prostorije ispod amfiteatra, gdje je bila smještena garderoba, a vješalice pomjerio na nivo tezge.

Prostor gledališta je značajno proširen, što je omogućilo stvaranje predsoblja - malih dnevnih soba opremljenih za prijem posjetitelja iz tezgi ili boksova koji se nalaze pored. Šestospratna sala je primila skoro 2.300 gledalaca. S obje strane u blizini bine bile su poštanski sandučići namijenjeni kraljevskoj porodici, Ministarstvu dvora i pozorišnoj direkciji. Svečana kraljevska loža, blago izbočena u salu, postala je njeno središte, nasuprot bine. Barijeru Kraljevske kutije podržavale su konzole u obliku savijenih atlasa. Grimizno-zlatna raskoš zadivila je svakoga ko je ušao u ovu salu – kako u prvim godinama postojanja Boljšoj teatra, tako i decenijama kasnije.

„Trudila sam se da što luksuznije i istovremeno što blaži uredim gledalište u ukusu renesanse pomešanog sa vizantijskim stilom. Bijela boja prošarana zlatom, svijetle grimizne draperije unutrašnjih kutija, različite gipsane arabeske na svakom spratu i glavni efekt gledališta - veliki luster od tri reda lampi i kandelabra ukrašeni kristalom - sve je to zaslužilo opšte odobravanje .
Albert Kavos

Luster za gledalište je prvobitno bio osvijetljen sa 300 uljanica. Za paljenje uljanih lampi, podizano je kroz rupu u abažuru u posebnu prostoriju. Oko ove rupe izgrađena je kružna kompozicija tavanice na kojoj je akademik A. Titov naslikao „Apolona i muze“. Ova slika "ima tajnu", otkrivenu samo vrlo pažljivom oku, koja bi pored svega trebala pripadati stručnjaku za starogrčku mitologiju: umjesto jedne od kanonskih muza - muze svetih himni Polihimnije, Titov je prikazao muzu slikarstva koju je izmislio - sa paletom i četkom u rukama.

Prednju zavjesu kreirao je talijanski umjetnik, profesor na Carskoj akademiji likovnih umjetnosti u Sankt Peterburgu, Casroe Dusi. Od tri skice odabrana je ona koja prikazuje „Ulazak Minina i Požarskog u Moskvu“. Godine 1896. zamijenjen je novim - "Pogled na Moskvu sa vrapčijih brda" (izradio P. Lambin prema crtežu M. Bocharova), koji je korišten na početku i na kraju predstave. A za pauze je napravljena još jedna zavesa - „Trijumf muza“ po skici P. Lambina (jedina zavesa 19. veka koja je danas sačuvana u pozorištu).

Posle revolucije 1917. godine, zavese carskog pozorišta su poslate u progonstvo. Godine 1920., pozorišni umjetnik F. Fedorovski, radeći na produkciji opere „Lohengrin“, kreirao je kliznu zavjesu od bronzanog platna, koja je tada korištena kao glavna zavjesa. Godine 1935., prema skici F. Fedorovskog, napravljena je nova zavjesa na koju su utkani revolucionarni datumi - "1871, 1905, 1917". Godine 1955. čuvena zlatna „sovjetska“ zavesa F. Fedorovskog, sa utkanim državnim simbolima SSSR-a, vladala je u pozorištu pola veka.

Kao i većina zgrada na Teatralnom trgu, Boljšoj teatar je izgrađen na stubovima. Postepeno je zgrada propadala. Rad na drenaži spustio je nivo podzemne vode. Gornji dio šipova je istrunuo i to je izazvalo veliko slijeganje objekta. Godine 1895. i 1898 Popravljeni su temelji, što je privremeno pomoglo da se zaustavi razaranja koja su u toku.

Posljednja predstava Carskog Boljšoj teatra održana je 28. februara 1917. A 13. marta otvoren je Državni Boljšoj teatar.

Nakon Oktobarske revolucije ugroženi su ne samo temelji, već i samo postojanje pozorišta. Bilo je potrebno nekoliko godina da moć pobjedničkog proletarijata zauvijek napusti ideju zatvaranja Boljšoj teatra i uništavanja njegove zgrade. Godine 1919. dodijelila mu je zvanje akademika, što u to vrijeme nije ni garantiralo sigurnost, jer se za nekoliko dana ponovo žestoko raspravljalo o njegovom zatvaranju.

Međutim, 1922. godine boljševička vlada je i dalje smatrala da je zatvaranje pozorišta ekonomski neisplativo. Tada je već bilo u punom zamahu "prilagođavajući" zgradu svojim potrebama. Boljšoj teatar je bio domaćin Sveruskih kongresa Sovjeta, sastanaka Sveruskog centralnog izvršnog komiteta i kongresa Kominterne. A formiranje nove zemlje - SSSR - također je proglašeno sa pozornice Boljšoj teatra.

Davne 1921. godine posebna vladina komisija je pregledala zgradu pozorišta i utvrdila da je njeno stanje katastrofalno. Odlučeno je da se pokrene rad na hitnom reagovanju, za čijeg je šefa postavljen arhitekta I. Rerberg. Zatim su ojačani temelji ispod prstenastih zidova gledališta, restaurirane garderobne prostorije, redizajnirana stepeništa, napravljene nove prostorije za probe i umjetnički toaleti. Godine 1938. izvršena je velika rekonstrukcija pozornice.

Glavni plan za rekonstrukciju Moskve 1940-41. predviđeno rušenje svih kuća iza Boljšoj teatra do Kuznjeckog mosta. Na oslobođenoj teritoriji planirana je izgradnja prostorija neophodnih za rad pozorišta. A u samom pozorištu trebalo je uspostaviti protivpožarnu sigurnost i ventilaciju. U aprilu 1941. Boljšoj teatar je zatvoren zbog neophodnih popravki. A dva mjeseca kasnije počeo je Veliki Domovinski rat.

Deo osoblja Boljšoj teatra evakuisan je u Kujbišev, dok su ostali ostali u Moskvi i nastavili da izvode predstave na sceni ogranka. Mnogi umjetnici nastupali su u sastavu frontovskih brigada, drugi su sami otišli na front.

22. oktobra 1941. u četiri sata popodne bomba je pogodila zgradu Boljšoj teatra. Eksplozivni val prošao je ukoso između stupova trijema, probio fasadni zid i izazvao značajnu štetu na predvorju. Uprkos nedaćama rata i strašnoj hladnoći, radovi na restauraciji pozorišta počeli su u zimu 1942. godine.

A već u jesen 1943. Boljšoj teatar je nastavio sa radom produkcijom opere M. Glinke „Život za cara“, sa koje je skinuta stigma monarhizma i priznata kao patriotska i narodna, međutim, zbog toga bilo je potrebno revidirati njegov libreto i dati novo pouzdano ime - "Ivan Susanin""

Kozmetičko renoviranje pozorišta obavljalo se svake godine. Redovno se obavljao i veći posao. Ali još uvijek je katastrofalno nedostajalo prostora za probe.

Godine 1960. izgrađena je i otvorena velika sala za probe u zgradi pozorišta - odmah ispod krova, u nekadašnjoj scenografiji.

Godine 1975., povodom proslave 200. godišnjice pozorišta, obavljeni su restauratorski radovi u gledalištu i Beethovenovoj dvorani. Međutim, glavni problemi - nestabilnost temelja i nedostatak prostora unutar pozorišta - nisu riješeni.

Konačno, 1987. godine, dekretom Vlade zemlje, donesena je odluka o potrebi hitne rekonstrukcije Boljšoj teatra. Ali svima je bilo jasno da pozorište, da bi sačuvalo trupu, ne bi trebalo da prestane sa svojom stvaralačkom delatnošću. Trebala nam je filijala. Međutim, prošlo je osam godina prije nego je položen prvi kamen u njen temelj. I još sedam prije nego što je izgrađena zgrada Nove pozornice.

29. novembar 2002. Nova scena otvorena je premijerom opere „Snežana“ N. Rimskog-Korsakova, produkcije sasvim u skladu sa duhom i namenom nove zgrade, odnosno inovativne, eksperimentalne.

Godine 2005. Boljšoj teatar je zatvoren radi restauracije i rekonstrukcije. Ali ovo je posebno poglavlje u hronici Boljšoj teatra.

Nastavlja se...

Print

U nastavku serije priča o operskim kućama širom sveta, želim da pričam o Boljšoj operi u Moskvi. Državno akademsko pozorište opere i baleta Rusije, ili jednostavno Boljšoj teatar, jedno je od najvećih operskih i baletskih pozorišta u Rusiji i jedno od najvećih operskih i baletskih pozorišta u svijetu. Nalazi se u centru Moskve, na Teatralnom trgu. Boljšoj teatar je jedno od glavnih bogatstava grada Moskve

Nastanak pozorišta datira iz marta 1776. godine. Groti je ove godine svoja prava i obaveze ustupio knezu Urusovu, koji je preuzeo na sebe izgradnju kamenog javnog pozorišta u Moskvi. Uz pomoć čuvenog M.E. Medoxa, izabrano je mesto u Petrovskoj ulici, u parohiji Spasove crkve, u Kopju. Uz neumorni rad Medoxa, zgrada je izgrađena za pet mjeseci. Grand Theatre, prema planu arhitekte Rosberga, koštao je 130.000 rubalja. Petrovsko pozorište Medox stajalo je 25 godina - 8. oktobra 1805. godine, tokom sljedećeg moskovskog požara, zgrada pozorišta je izgorjela. Novu zgradu je izgradio K.I. Rossi na trgu Arbat. Ali, kao drvena, izgorela je 1812. godine, tokom Napoleonove invazije. Godine 1821. počela je izgradnja pozorišta na prvobitnom mestu prema projektu O. Bovea i A. Mihajlova.

Pozorište je otvoreno 6. januara 1825. godine predstavom „Trijumf muza“. Ali 11. marta 1853. pozorište je izgorelo po četvrti put; U požaru su sačuvani samo kameni vanjski zidovi i kolonada glavnog ulaza. Za tri godine restauriran je Boljšoj teatar pod vodstvom arhitekte A.K. Kavosa. Da bi se zamijenila alabasterna skulptura Apolona koja je izgubljena u požaru, iznad ulaznog trijema postavljena je brončana kvadriga Petra Klodta. Pozorište je ponovo otvoreno 20. avgusta 1856. godine.

Godine 1895. izvršena je velika obnova pozorišne zgrade, nakon čega su u pozorištu postavljene mnoge divne opere, poput „Boris Godunov“ M. Musorgskog, „Žena iz Pskova“ Rimskog-Korsakova sa Šaljapinom u uloga Ivana Groznog i mnogih drugih. 1921-1923. izvršena je još jedna rekonstrukcija pozorišne zgrade, a zgrada je takođe rekonstruisana 40-ih i 60-ih godina.

Iznad frontona Boljšoj teatra nalazi se skulptura Apolona, ​​pokrovitelja umjetnosti, u kolima koje vuku četiri konja. Sve figure kompozicije su šuplje, izrađene od bakarnog lima. Kompoziciju su izradili ruski majstori u 18. veku po uzoru na vajara Stepana Pimenova.

Pozorište uključuje baletnu i opersku trupu, orkestar Boljšoj teatra i Scenski limeni orkestar. U vreme nastanka pozorišta, trupa je brojala svega trinaest muzičara i tridesetak umetnika. U isto vrijeme, trupa u početku nije imala specijalizaciju: dramski glumci su učestvovali u operama, a pjevači i plesači - u dramskim predstavama. Tako su trupa u različito vrijeme uključivala Mihaila Ščepkina i Pavela Močalova, koji su pjevali u operama Cherubinia, Verstovskog i drugih kompozitora.

Kroz istoriju Boljšoj teatra u Moskvi, njegovi umetnici su, pored divljenja i zahvalnosti javnosti, više puta dobijali različite znakove priznanja od strane države. Tokom sovjetskog perioda, više od 80 njih dobilo je titulu narodnih umjetnika SSSR-a, Staljinove i Lenjinove nagrade, osam je dobilo titulu Heroja socijalističkog rada. Među pozorišnim solistima su i izuzetni ruski pjevači kao što su Sandunova, Žemčugova, E. Semjonova, Hohlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, braća Pirogov, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognizhiichenko, And Arkhipchenko, I. Mazurok, Vedernikov, Eizen, E. Kibkalo, Višnjevskaja, Milaškina, Sinyavskaja, Kasrašvili, Atlantov, Nesterenko, Obrazcova i drugi.
Među pjevačima mlađe generacije koji su se pojavili 80-90-ih, potrebno je istaknuti I. Morozova, P. Glubokyja, Kalinina, Matorinu, Šemčuka, Rautia, Taraščenka, N. Terentjeva. U Boljšoj teatru radili su glavni dirigenti Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovski, Golovanov, Melik-Pašajev, Nebolsin, Khaikin, Kondrašin, Svetlanov, Roždestvensky, Rostropovič. Rahmanjinov (1904-06) je ovde nastupao kao dirigent. Među najboljim rediteljima pozorišta su Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovski. Boljšoj teatar je bio domaćin gostovanja u vodećim svjetskim opernim kućama: La Scala (1964, 1974, 1989), Bečka državna opera (1971), Berlin Komische Oper (1965)

Repertoar Boljšoj teatra

Za vreme postojanja pozorišta ovde je postavljeno više od 800 dela. Repertoar Boljšoj teatra uključuje opere kao što su "Robert Đavo" od Meyerbeera (1834), "Pirat" od Belinija (1837), "Hans Geiling" od Marschnera, "Poštar iz Longjumeaua" od Adama (1839), "The Favorit" od Donicettija (1841), "Porticijev nijem" od Aubera (1849), "Traviata" od Verdija (1858), "Il Trovatore", "Rigoletto" od Verdija (1859), "Faust" od Gounoa ( 1866), "Mignon" od Tomasa (1879), "Un ballo in maschera" "Verdi (1880), "Siegfried" od Wagnera (1894), "Trojanci u Kartagi" od Berlioza (1899), "Leteći Holanđanin" od Wagnera (1902), "Don Carlos" od Verdija (1917), "San ljetne noći" od Brittena (1964), "Dvorac vojvode Plavobradog" od Bartoka, "Španski sat" od Ravela (1978), " Ifigenija u Aulidi" od Glucka (1983) i drugih.

Boljšoj teatar je bio domaćin svetskih premijera opera Čajkovskog „Vojvoda“ (1869), „Mazepa“ (1884) i „Čerevički“ (1887); Rahmanjinovove opere "Aleko" (1893), "Frančeska da Rimini" i "Škrtavi vitez" (1906), Prokofjevljev "Kockar" (1974), niz opera Cuija, Arenskog i mnogih drugih.

Na prelazu iz 19. u 20. vek pozorište je dostiglo svoj vrhunac. Mnogi umjetnici iz Sankt Peterburga traže priliku da učestvuju u predstavama Boljšoj teatra. Imena F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanova postaju nadaleko poznata širom svijeta. Godine 1912 Fjodor Šaljapin postavio operu M. Musorgskog „Hovanščina” u Boljšoj teatru.

Na fotografiji Fjodor Šaljapin

Tokom ovog perioda, Sergej Rahmanjinov je sarađivao sa pozorištem, koji se pokazao ne samo kao kompozitor, već i kao izvanredan operski dirigent, pažljiv prema posebnostima stila dela koje se izvodi i postižući kombinaciju vatrenog temperamenta sa suptilnim orkestralnim. završava u izvođenju opera. Rahmanjinov unapređuje organizaciju dirigentskog rada - tako je zahvaljujući Rahmanjinovu dirigentsko postolje, koje se ranije nalazilo iza orkestra (okrenuto prema bini), premešteno na svoje moderno mesto.

Na fotografiji Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Prve godine nakon revolucije 1917. karakterizira borba za očuvanje Boljšoj teatra kao takvog i, drugo, za očuvanje dijela njegovog repertoara. Opere kao što su Snjeguljica, Aida, Travijata i Verdi općenito su napadane iz ideoloških razloga. Bilo je i prijedloga da se balet uništi, kao „relikt buržoaske prošlosti“. Međutim, uprkos tome, i opera i balet su nastavili da se razvijaju u Moskvi. U operi dominiraju djela Glinke, Čajkovskog, Borodina, Rimskog-Korsakova i Musorgskog. Godine 1927. režiser V. Lossky kreirao je novo izdanje „Boris Godunov“. Postavljaju se opere sovjetskih kompozitora - “Trilbi” A. Jurasovskog (1924), “Ljubav za tri narandže” S. Prokofjeva (1927).

Tridesetih godina prošlog vijeka u štampi se pojavio zahtjev Josifa Staljina za stvaranjem "sovjetskih operskih klasika". Postavljaju se djela I. Dzeržinskog, B. Asafjeva, R. Gliera. Istovremeno se uvodi stroga zabrana dela stranih kompozitora. Godine 1935. s velikim uspjehom u javnosti održana je premijera opere D. Šostakoviča „Ledi Magbet iz Mcenska“. Međutim, ovaj rad, veoma cijenjen u cijelom svijetu, izaziva oštro nezadovoljstvo u vrhu. Poznati članak „Zabuna umjesto muzike“, autora Staljina, postao je razlogom nestanka Šostakovičeve opere s repertoara Boljšoj teatra.

Tokom Velikog domovinskog rata Boljšoj teatar je evakuisan u Kuibyshev. Kraj rata pozorište slavi svetlim premijerama baleta „Pepeljuga“ i „Romeo i Julija“ S. Prokofjeva u kojima je zablistala Galina Ulanova. U narednim godinama Boljšoj teatar se okreće djelu kompozitora „bratskih zemalja“ - Čehoslovačke, Poljske i Mađarske, a također revidira produkcije klasičnih ruskih opera (nove produkcije Eugena Onjegina, Sadka, Borisa Godunova, Khovanshchina i mnogih drugih ). Većinu ovih predstava izveo je operski reditelj Boris Pokrovski, koji je došao u Boljšoj teatar 1943. godine. Njegove predstave ovih godina i narednih nekoliko decenija poslužile su kao „lice“ opere Boljšoj teatra.

Trupa Boljšoj teatra često gostuje, s uspjehom u Italiji, Velikoj Britaniji, SAD-u i mnogim drugim zemljama


Trenutno na repertoaru Boljšoj teatra postoje mnoge klasične produkcije opernih i baletnih predstava, ali istovremeno teatar teži novim eksperimentima. Radom na operama bave se reditelji koji su već stekli slavu kao filmski reditelji. Među njima su A. Sokurov, T. Chheidze, E. Nyakrosius i drugi. Neke nove predstave Boljšoj teatra izazvale su negodovanje dijela javnosti i zaslužnih majstora Boljšoj. Tako je skandal pratio produkciju opere L. Desyatnikova „Rozentalova deca“ (2005), zbog reputacije autora libreta, pisca V. Sorokina. Poznata pevačica Galina Višnevskaja izrazila je ogorčenje i odbijanje nove predstave „Evgenije Onjegin” (2006, reditelj D. Černjakov), odbijajući da proslavi svoju godišnjicu na sceni Boljšoj, gde se postavljaju slične predstave. Istovremeno, pomenuti nastupi, bez obzira na sve, imaju svoje fanove

Pozorište je počelo s malom privatnom trupom kneza Petra Urusova. Nastupi talentovane grupe često su oduševljavali caricu Katarinu II, koja je zahvalila princu na pravu da režira sve zabavne događaje u glavnom gradu. Datumom osnivanja pozorišta smatra se 17. mart 1776. godine - dan kada je Urusov dobio ovu privilegiju. Samo šest meseci nakon caričine volje, princ je podigao drvenu zgradu Petrovskog pozorišta na obali Neglinke. Ali prije nego što se otvorilo, pozorište je izgorjelo. Nova zgrada je zahtijevala velika finansijska ulaganja, a Urusov je imao partnera - rusificiranog Engleza Medoxa, uspješnog poduzetnika i baletana. Izgradnja pozorišta koštala je Britanca 130.000 srebrnih rubalja. Novo trospratno zidano pozorište otvorilo je svoja vrata za javnost u decembru 1780. Nekoliko godina kasnije, zbog finansijskih problema, Englez je morao da prenese upravljanje pozorištem na državu, nakon čega je Melpomenin hram počeo da se zove Carski. Godine 1805. izgorjela je zgrada koju je sagradio Medox.

Nekoliko godina pozorišna trupa nastupala je na domaćim pozornicama moskovskog plemstva. Novu zgradu, koja se pojavila na Arbatu 1808. godine, projektovao je arhitekta Karl Ivanovič Rosi. Ali i ovo pozorište je uništeno u požaru 1812.

Deset godina kasnije počela je obnova pozorišta, koja je završena 1825. godine. Ali, prema tužnoj tradiciji, ova građevina nije mogla izbjeći požar koji se dogodio 1853. godine i za sobom je ostavio samo vanjske zidove. Oživljavanje Boljšoj trajalo je tri godine. Glavni arhitekta Carskih pozorišta Albert Kavos, koji je nadgledao restauraciju zgrade, povećao je njenu visinu, dodao stubove ispred ulaza i trijem, iznad kojeg je stajala bronzana kvadriga Apolona Petra Klodta. Zabat je bio ukrašen dvoglavim orlom - grbom Rusije.

Početkom 60-ih godina 19. veka Boljšoj je iznajmila italijanska operska kompanija. Italijani su nastupali nekoliko puta sedmično, dok je za rusku produkciju ostao samo jedan dan. Takmičenje između dvije pozorišne grupe išlo je od koristi ruskim vokalistima, koji su bili primorani da usavršavaju i usavršavaju svoje vještine, ali nepažnja administracije prema nacionalnom repertoaru spriječila je rusku umjetnost da stekne popularnost među publikom. Nekoliko godina kasnije, uprava je morala poslušati zahtjeve javnosti i nastaviti opere "Ruslan i Ljudmila" i "Rusalka". 1969. godinu obilježila je produkcija Voevode, prve opere Petra Čajkovskog, kojem je Boljšoj postao glavna profesionalna platforma. Godine 1981. repertoar pozorišta je obogaćen operom "Evgenije Onjegin".

Godine 1895. pozorište je doživjelo veliku obnovu, čiji je kraj obilježen predstavama kao što su "Boris Godunov" Musorgskog i "Žena iz Pskova" Rimskog-Korsakova s ​​Fjodorom Šaljapinom u ulozi Ivana Groznog.

Krajem 19. i početkom 20. veka Boljšoj je postao jedan od vodećih centara pozorišne i muzičke svetske kulture. Na repertoaru pozorišta nalaze se najbolja svjetska djela („Valkira“, „Tannhäuser“, „Pagliacci“, „La Boheme“) i vrhunske ruske opere („Sadko“, „Zlatni petao“, „Kameni gost“, „Priča“ nevidljivog grada Kiteža”). Na pozorišnoj sceni svojim talentom blistaju veliki ruski pjevači i pjevači: Šaljapin, Sobinov, Grizunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Na ukrasima rade poznati ruski umjetnici Vasnjecov, Korovin i Golovin.

Boljšoj je uspio u potpunosti sačuvati svoju trupu tokom revolucionarnih događaja i građanskog rata. Tokom sezone 1917-1918, publika je videla 170 operskih i baletskih predstava. A 1919. godine pozorište je dobilo titulu „Akademsko“.

Dvadesete i tridesete godine prošlog stoljeća postale su vrijeme nastanka i razvoja sovjetske operne umjetnosti. „Ljubav prema tri pomorandže“, „Trilbi“, „Ivan vojnik“, „Katerina Izmailova“ Šostakoviča, „Tihi Don“, „Bojni brod Potemkin“ prvi put se postavljaju na pozornicu Boljšoj.

Tokom Velikog domovinskog rata, dio trupe Boljšoj je evakuisan u Kuibyshev, gdje su nastavljene nove predstave. Mnogi pozorišni umetnici otišli su na front sa koncertima. Poslijeratne godine obilježile su talentovane produkcije izvanrednog koreografa Jurija Grigoroviča, čija je svaka izvedba bila značajan događaj u kulturnom životu zemlje.

Od 2005. do 2011. godine u pozorištu je izvršena grandiozna rekonstrukcija, zahvaljujući kojoj se pojavio novi temelj ispod zgrade Boljšoj, rekreirani su legendarni istorijski enterijeri, tehnička oprema pozorišta je značajno poboljšana, a baza za probe povećana .

Na Boljšoj sceni izvedeno je više od 800 predstava; u pozorištu su bile premijere opera Rahmanjinova, Prokofjeva, Arenskog i Čajkovskog. Baletska trupa je uvijek bila i ostala rado viđen gost u svakoj zemlji. Umjetnici, reditelji, umjetnici i dirigenti Boljšoja višestruko su nagrađivani najprestižnijim državnim i međunarodnim nagradama.

Opis

Boljšoj teatar ima tri gledališta otvorena za javnost:

• Historijska (glavna) pozornica, 2.500 ljudi;
• Nova scena, otvorena 2002. godine i predviđena za 1000 gledalaca;
• Beethovenova dvorana sa 320 sjedećih mjesta, poznata po jedinstvenoj akustici.

Istorijska scena pred posjetiteljima se pojavljuje kao u drugoj polovini pretprošlog vijeka i predstavlja polukružnu salu sa četiri nivoa, ukrašenu zlatom i crvenim somotom. Iznad glava publike je legendarni luster sa 26.000 kristala, koji se pojavio u pozorištu 1863. godine i osvetljava salu sa 120 lampi.

Nova scena otvorena je na adresi: ulica Bolšaja Dimitrovka, zgrada 4, zgrada 2. Tokom obimne rekonstrukcije, ovde su izvođene sve repertoarske predstave Boljšoj, a trenutno se na Novoj sceni održavaju gostovanja stranih i ruskih pozorišta.

Betovenova dvorana otvorena je 1921. Gledaoci su oduševljeni njegovim enterijerom u stilu Luja XV: zidovi presvučeni svilom, veličanstveni kristalni lusteri, italijanska štukatura, podovi od oraha. Dvorana je predviđena za kamerne i solističke koncerte.

Svakog proljeća ispred zgrade pozorišta cvjetaju dvije sorte tulipana - tamnoružičasta „Galina Ulanova“ i jarkocrvena „Boljšoj teatar“, koju je uzgojio holandski uzgajivač Lefeber. Početkom prošlog stoljeća, cvjećar je vidio Ulanovu na pozornici Boljšoj. Lefeber je bio toliko impresioniran talentom ruske balerine da je razvio nove sorte tulipana posebno u čast njoj i pozorištu u kojem je zablistala. Slika zgrade Boljšoj teatra može se vidjeti na mnogim poštanskim markama i novčanicama od sto rubalja.

Informacije za posjetioce

Adresa pozorišta: Trg Teatralnaya, 1. Do Boljšoj možete doći šetajući Teatralnim proezom od metro stanica Teatralnaya i Okhotny Ryad. Sa stanice Ploshchad Revolyutsii možete doći do Boljšoj prelaskom istoimenog trga. Od stanice Kuznetsky Most morate prošetati ulicom Kuznetsky Most, a zatim skrenuti do Teatralnog trga.

Ulaznice za predstave Boljšoj možete kupiti kako na web stranici pozorišta - www.bolshoi.ru, tako i na blagajni otvorenoj u Upravnoj zgradi (svakodnevno od 11.00 do 19.00, pauza od 15.00 do 16.00); u zgradi Istorijske pozornice (svaki dan od 12.00 do 20.00, pauza od 16.00 do 18.00 sati); u zgradi Nove Scene (svaki dan od 11.00 do 19.00, pauza od 14.00 do 15.00).

Cijene ulaznica variraju od 100 do 10.000 rubalja, ovisno o izvedbi, vremenu nastupa i mjestu u gledalištu.

Boljšoj teatar ima sveobuhvatan sigurnosni sistem, uključujući video nadzor i obavezan prolazak svih posjetilaca kroz detektor metala. Ne nosite probadajuće ili oštre predmete sa sobom – nećete s njima ući u zgradu pozorišta.

Djeci je dozvoljeno prisustvovanje večernjim predstavama od navršenih 10 godina. Do ovog uzrasta dijete može pohađati jutarnje predstave uz posebnu ulaznicu. Djeci mlađoj od 5 godina nije dozvoljen ulazak u pozorište.

Ponedjeljkom, srijedom i petkom se održavaju ture u zgradi Historijskog pozorišta, govoreći o arhitekturi Boljšoj i njegovoj prošlosti.

Za one koji žele kupiti nešto za pamćenje Boljšoj teatra, suvenirnica je otvorena svakog dana od 11.00 do 17.00 sati. Da biste ušli u pozorište, morate ući u pozorište kroz ulaz br. 9A. Posjetioci koji dođu na predstavu mogu ući u radnju direktno iz zgrade Boljšoj prije ili poslije predstave. Obilježje: lijevo krilo pozorišta, prizemlje, pored Beethovenove dvorane.

Foto i video snimanje u pozorištu nije dozvoljeno.

Kada idete u Boljšoj teatar, planirajte svoje vrijeme - nakon trećeg zvona nećete moći ući u salu!

U početku je Boljšoj teatar bio državno pozorište i zajedno sa Malim je formirao Moskovsku trupu carskih pozorišta. Smatralo se privatnim pozorištem pokrajinskog tužioca Petra Urusova, kneza. Carica Katarina II mu je 28. marta 1776. godine potpisala „privilegiju“ za održavanje balova, priredbi, maskenbala i drugih manifestacija u trajanju od deset godina. Danas se ovaj datum smatra osnivanjem moskovskog Boljšoj teatra.

Sastav umjetnika u to vrijeme bio je vrlo raznolik: od lokalnih kmetova do pozvanih zvijezda iz susjednih država. Otvorenje pozorišta održano je 30. decembra 1780. godine. Prvo ime dobila je po mestu gde je sagrađena, a ulaz je gledao pravo na Petrovku ulicu. Za njega je čvrsto vezan naziv Petrovski teatar. Međutim, u jesen 1805. došlo je do požara, u kojem je zgrada Petrovskog teatra potpuno izgorjela.

Godine 1819., na osnovu rezultata konkursa, izabran je projekat Andreja Mihajlova, profesora Akademije umetnosti. Ali nakon što je ovaj projekat prepoznao kao preskup, guverner Moskve Dmitrij Golitsin izabrao je arhitektu Osipa Bovea i naredio mu da ispravi Mihajlovljevu verziju. Beauvais je odradio odličan posao, a osim što je smanjio troškove, značajno je unaprijedio i sam projekat. Prema radovima Golitsyna, u julu 1820. godine počela je izgradnja zgrade pozorišta, koja je trebala postati centar urbane kompozicije trga, kao i susjednih ulica.

Otvorenje novog Petrovskog teatra održano je 6. januara 1825. Bio je znatno veći od starog, zbog čega je dobio naziv Boljšoj Petrovski teatar. Veličina je bila zaista impresivna. Po monumentalnoj veličini, proporcionalnosti proporcija, harmoniji arhitektonskih oblika i bogatstvu unutrašnjeg uređenja nadmašio je čak i peterburško kameno pozorište. U ovakvom obliku zgrada je postojala samo trideset godina, a 1853. godine doživjela je sudbinu kao i prethodnika: pozorište je planulo i gorjelo je tri dana. Profesor Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu Albert Kavos, koji je bio glavni arhitekta carskih pozorišta, dobio je pravo na sledeću rekonstrukciju.

Radovi na obnovi Boljšoj teatra brzo su napredovali, a već u avgustu 1856. godine zgrada je otvorila svoja vrata za javnost. Ova brzina je uzrokovana krunisanjem cara Aleksandra II. Glavna pažnja arhitekte je bila posvećena scenskom dijelu i gledalištu. To je dovelo do činjenice da se Boljšoj teatar u drugoj polovini 19. stoljeća smatrao jednim od najboljih pozorišta na svijetu, zahvaljujući svojim akustičnim svojstvima. Međutim, Carski Boljšoj teatar je stajao do 28. februara 1917. godine. 13. marta otvoren je Državni Boljšoj teatar.

Revolucija 1917. donijela je sa sobom izbacivanje zavjesa carskog pozorišta. Tek 1920. godine umjetnik Fedorovski stvorio je kliznu zavjesu koja se sastojala od bronzanog platna. Upravo je ovo platno postalo glavna zavjesa pozorišta sve do 1935. godine, kada je ispunjena narudžba za zavjesu sa utkanim revolucionarnim datumima “1871, 1905, 1917B”. Od 1955. u pozorištu je visila „zlatna“ sovjetska zavesa, koju je ponovo napravio Fedorovski. Zavjesa je bila ukrašena sovjetskim simbolima.

Krajem Oktobarske revolucije, zgrada i samo postojanje Boljšoj teatra postali su ugroženi. Više od jedne godine potrošeno je pokušavajući da se osigura da pobjednički proletarijat zauvijek odustane od ideje o zatvaranju pozorišta. Prvi korak je bio da se pozorištu 1919. godine dodeli zvanje akademskog, ali ni to mu nije dalo garancije da rušenja neće biti. Ali već 1922. godine boljševička vlada je odlučila da bi zatvaranje takvog spomenika kulture negativno utjecalo na cjelokupnu rusku povijest.

U aprilu 1941. Boljšoj teatar je zatvoren zbog planirane popravke, a dva mjeseca kasnije počeo je Veliki domovinski rat. Većina umjetnika otišla je na front, ali su ostali nastavili da sviraju.

22. oktobra 1941. godine, tačno u 4 sata popodne, bomba je pala na zgradu Boljšoj teatra. Značajan dio konstrukcije je oštećen. Međutim, uprkos teškom vremenu i velikoj hladnoći, restauratorski radovi počeli su zimi. Jesen 1943. godine donijela je otvaranje Boljšoj i nastavak njegovog rada produkcijom opere M. Glinke „Život za cara“. Od tada se skoro svake godine obavljaju kozmetička obnova pozorišta.

1960. godine otvorena je velika sala za probe, koja se nalazila odmah ispod krova. Proslava 200. godišnjice pozorišta 1975. godine održana je u restauriranoj sali i Betoven sali. Ali glavni problemi Boljšoj teatra i dalje su ostali nedostatak sjedišta i nestabilnost temelja. Ovi problemi su riješeni 1987. godine, kada je dekretom ruske vlade odlučeno da se zgrada hitno rekonstruiše. Međutim, prvi radovi počeli su tek osam godina kasnije, a sedam godina kasnije izgrađena je zgrada Nove pozornice. Pozorište je radilo do 2005. godine i ponovo je zatvoreno radi restauracije.

Danas nova mehanička pozornica omogućava maksimalno korištenje svjetlosnih, vizuelnih i zvučnih efekata. Zahvaljujući renoviranju, Boljšoj teatar sada ima podzemnu koncertnu dvoranu, koja se nalazi ispod Pozorišnog trga. Ovo djelo postalo je zaista značajno u životu pozorišta. Okupljeni su stručnjaci najvišeg nivoa, čiji se rad istinski može cijeniti samo posjetom Boljšoj teatru.

Jedinstveni projekat rekonstrukcije Boljšoj teatra omogućio je modernoj publici da doslovno dotakne istoriju. Uostalom, danas, nakon što je kupio karte za Boljšoj teatar, gledalac će uživati ​​u prekrasnim muzičkim nastupima i pažljivo rekreiranim interijerima 19. stoljeća. Naravno, još jedno izuzetno arhitektonsko rješenje bila je izgradnja podzemne koncertno-probe dvorane, opremljene najsavremenijom podzemnom mašinskom opremom. Ovakvi dizajni su se pokazali kao besprijekorno funkcionišu u raznim pozorištima širom svijeta - Bečkoj operi, Olympia Theatre u Španiji, Kopenhagenskoj operi i Komische Opera u Berlinu. Posebna pažnja posvećena je akustici dvorane, koja ispunjava najviše zahtjeve međunarodnih akustičkih standarda. Ispod Pozorišnog trga nalazi se podzemna koncertna dvorana.

Na sam pomen Boljšoj, pozorišnim gledaocima širom sveta zastaje dah i njihova srca počinju da kucaju brže. Ulaznica za njegov nastup najbolji je poklon, a svaku premijeru prati nalet oduševljenih odgovora kako obožavatelja tako i kritičara. Državni akademski Boljšoj teatar Rusije ima značajnu težinu ne samo u našoj zemlji, već i u inostranstvu, jer su na njenoj sceni uvek nastupali najbolji pevači i igrači svog vremena.

Kako je Boljšoj teatar počeo

U rano proljeće 1776. Carica Katarina II svojim najvišim dekretom naredila je organizovanje „pozorišnih ... predstava” u Moskvi. Požurio da ispuni caričinu volju Princ Urusov, koji je obavljao funkciju pokrajinskog tužioca. Započeo je izgradnju pozorišne zgrade na Petrovki. Hram umjetnosti nije stigao da se otvori, jer je poginuo u požaru u fazi izgradnje.

Tada se preduzetnik bacio na posao Michael Maddox, pod čijim rukovodstvom je podignuta zgrada od cigle, ukrašena bijelim kamenom i visoka tri sprata. Pozorište, pod nazivom Petrovski, otvoreno je na samom kraju 1780. godine. Njena sala je primila oko hiljadu gledalaca, a isto toliko ljubitelja Terpsihore je iz galerije mogao da pogleda nastupe. Maddox je bio vlasnik zgrade do 1794. Za to vreme na sceni Petrovskog pozorišta izvedeno je više od 400 predstava.

Godine 1805. novi požar uništio je kamenu zgradu, a trupa je dugo lutala pozornicama kućnih pozorišta moskovske aristokracije. Konačno, tri godine kasnije, slavni arhitekta K. I. Rossi završio gradnju nove zgrade na trgu Arbat, ali ni vatra nije poštedela. Novi hram muzičke umetnosti uništen je u velikom požaru koji se dogodio u Moskvi tokom okupacije glavnog grada od strane Napoleonove vojske.

Četiri godine kasnije, moskovska razvojna komisija raspisala je konkurs za najbolji projekat za novu zgradu muzičkog pozorišta. Na konkursu je pobedio projekat profesora na Carskoj akademiji umetnosti A. Mikhailova. Kasnije je arhitekta koji je implementirao ideju napravio značajne modifikacije na crtežima O. I. Bove.

Istorijska zgrada na Teatralnom trgu

Prilikom izgradnje nove zgrade djelomično je iskorišten temelj izgorjelog Petrovskog teatra. Beauvaisova ideja je bila da pozorište simbolizuje pobedu nad Napoleonom u Otadžbinskom ratu 1812. Kao rezultat toga, zgrada je bila stilizovani hram u stilu carstva, a veličanstvenost zgrade je naglašena širokim prostorom postavljenim ispred glavne fasade.

Svečano otvaranje je održano 6. januara 1825. godine, a gledaoci koji su prisustvovali predstavi “Trijumf muza” zabilježili su raskoš zgrade, ljepotu krajolika, nevjerovatne kostime i, naravno, nenadmašnu vještinu izvođača glavnih uloga u prvoj predstavi na novoj pozornici.

Nažalost, ni ovu građevinu sudbina nije poštedjela, a nakon požara 1853. godine ostao je samo trijem sa kolonadom i vanjskim kamenim zidovima. Restauratorski radovi pod rukovodstvom glavnog arhitekte Carskih pozorišta Albert Kavos trajala tri godine. Kao rezultat toga, proporcije zgrade su malo promijenjene: kazalište je postalo mnogo šire i prostranije. Fasade su dobile eklektične karakteristike, a skulptura Apolona, ​​koja je stradala u požaru, zamijenjena je bronzanom kvadrigom. Premijera Belinijevih "Puritanaca" u obnovljenoj zgradi održana je 1856. godine.

Boljšoj teatar i nova vremena

Revolucija je donijela mnoge promjene u svim sferama života, a pozorište nije bilo izuzetak. Najprije je Boljšoj dobio titulu akademika, a onda su ga htjeli potpuno zatvoriti, ali je Sveruski centralni izvršni komitet donio rezoluciju o očuvanju pozorišta. Tokom 1920-ih, zgrada je podvrgnuta nekim radovima na rekonstrukciji, koji ne samo da su ojačali zidove, već i uništili svaku priliku da gledaoci pokažu svoju hijerarhiju ranga.

Veliki Domovinski rat postao je teško vrijeme za trupu. Pozorište je evakuisano u Kujbišev, a predstave su postavljane na lokalnoj sceni. Umjetnici su dali značajan doprinos fondu za odbranu, za šta je trupa dobila zahvalnost od šefa države.

U poslijeratnim godinama Boljšoj teatar je više puta rekonstruisan. Najnoviji rad izveden je na istorijskoj pozornici od 2005. do 2011. godine.

Repertoar prošlosti i sadašnjosti

U prvim godinama postojanja pozorišta, njegova trupa nije pridavala preveliki značaj sadržaju predstava. Aristokrate su postale obični gledaoci predstava, provodeći vrijeme u besposličarstvu i zabavi. Svake večeri su se na sceni mogle odigrati do tri-četiri predstave, a da ne bi dosadili malobrojnoj publici, repertoar se vrlo često mijenjao. Popularne su bile i dobrotvorne predstave, koje su vodili i poznati i glavni glumci i sporedna glumačka ekipa. Predstave su bazirane na delima evropskih dramatičara i kompozitora, ali su na repertoaru bile prisutne i plesne skečeve na teme ruskog narodnog života i života.

U 19. veku na sceni Boljšoj počinju da se postavljaju značajna muzička dela, koja su postala istorijski događaji u kulturnom životu Moskve. Prvi put su svirali 1842. godine "Život za cara" Glinke, a 1843. publika je aplaudirala solistima i učesnicima baleta A. Adana "Giselle". Drugu polovinu 19. vijeka obilježili su radovi Marius Petipa, zahvaljujući čemu je Boljšoj poznat kao prva pozornica za “Don Kihot od La Manče” Minkusa i “Labuđe jezero” Čajkovskog.

Procvat glavnog moskovskog pozorišta dogodio se krajem 19. i početkom 20. vijeka. U tom periodu blistaju na pozornici Boljšoj Chaliapin I Sobinov, čija imena postaju poznata širom svijeta. Repertoar se obogaćuje Opera "Hovanshchina" Musorgskog, stoji kod dirigenta Sergej Rahmanjinov, a u radu na scenografiji za predstave učestvuju veliki ruski umjetnici - Benois, Korovin i Polenov.

Sovjetsko doba donelo je mnoge promene na pozorišnoj sceni. Mnoge predstave podliježu ideološkoj kritici, a koreografi Boljšoj nastoje pronaći nove forme u umjetnosti plesa. Operu predstavljaju djela Glinke, Čajkovskog, Musorgskog i Rimskog-Korsakova, ali se imena sovjetskih kompozitora sve češće pojavljuju na plakatima i omotima programa.

Nakon završetka rata najznačajnije premijere Boljšoj teatra su bile "Pepeljuga" i "Romeo i Julija" Prokofjeva. Neuporediva Galina Ulanova blista u glavnim ulogama u baletnim predstavama. U 60-im godinama, gledaoci su bili očarani Maya Plisetskaya, ples "Carmen Suite", i Vladimir Vasiljev u ulozi Spartaka u baletu A. Hačaturjana.

Posljednjih godina trupa sve više pribjegava eksperimentima, koje publika i kritičari ne procjenjuju uvijek jasno. U radu na predstavama učestvuju dramski i filmski reditelji, partiture se vraćaju u autorska izdanja, koncept i stil dekoracije sve više postaju predmetom žestokih debata, a produkcije se emituju u bioskopima širom sveta i na internet kanalima.

Tokom postojanja Boljšoj teatra, mnogi zanimljivi događaji bili su povezani s njim. U pozorištu su radili izvanredni ljudi svog vremena, a glavna zgrada Boljšoj postala je jedan od simbola ruske prestonice:

- U vrijeme otvaranja Petrovskog teatra, njegova trupa se sastojala od oko 30 umjetnika i nešto više od desetak korepetitora. Danas u Boljšoj teatru radi oko hiljadu umjetnika i muzičara.

U različito vrijeme nastupali su na pozornici Boljšoj Elena Obrazcova i Irina Arhipova, Maris Liepa i Maja Pliseckaja, Galina Ulanova i Ivan Kozlovski. Za vrijeme postojanja pozorišta, više od osamdeset njegovih umjetnika dobilo je zvanje narodnog umjetnika, a osam ih je dobilo zvanje heroja socijalističkog rada. Balerini i koreografkinji Galini Ulanovoj ovo počasno zvanje dodijeljeno je dva puta.

Drevna kola sa četiri upregnuta konja, zvana kvadriga, često su prikazivana na raznim zgradama i građevinama. Takva su se kola koristila u starom Rimu tokom trijumfalnih procesija. Kvadrigu Boljšoj teatra izradio je poznati vajar Peter Klodt. Njegova podjednako poznata djela su skulpture konja na Aničkovom mostu u Sankt Peterburgu.

U 30-50-im godinama. prošlog veka, glavni umetnik Boljšoj je bio Fedor Fedorovski- učenik Vrubela i Serova, koji je radio sa Djagiljevom u Parizu početkom veka. On je 1955. godine stvorio čuvenu brokatnu zavjesu Boljšoj teatra, nazvanu "zlatna".

- Godine 1956. baletska trupa je prvi put otputovala u London.. Tako je započeo niz poznatih Bolšoj turneja po Evropi i svijetu.

Imao je veliki uspjeh na sceni Boljšoj teatra Marlene Dietrich. Čuvena nemačka glumica nastupila je u zgradi na Pozorišnom trgu 1964. godine. Svoju čuvenu emisiju „Marlene Expirience” dovela je u Moskvu i pozvana je da se pokloni dve stotine puta tokom nastupa.

Sovjetski operski pevač Mark Reisen postavio Ginisov rekord na Boljšoj pozornici. Godine 1985., u 90. godini, izveo je ulogu Gremina u predstavi Jevgenij Onjegin.

Tokom sovjetskih vremena, pozorište je dva puta nagrađivano Ordenom Lenjina.

Zgrada istorijske pozornice Boljšoj teatra nalazi se na listi objekata kulturne baštine naroda Rusije.

Najnovija rekonstrukcija glavne zgrade Boljšoj koštala je 35,4 milijarde rubalja. Radovi su trajali šest godina i tri mjeseca, a 28. oktobra 2011. godine pozorište je svečano otvoreno nakon renoviranja.

Nova scena

Nova scena Bolshaya Bolshaya teatra otvorena je 2002. godine u ulici Bolshaya Dmitrovka. Premijera je bila produkcija opere Rimskog-Korsakova “Snjegurica”. Nova scena služila je kao glavna scena prilikom rekonstrukcije glavne zgrade, a od 2005. do 2011. godine na njoj je postavljen cijeli repertoar Boljšoj.

Nakon svečanog otvaranja renovirane glavne zgrade, Nova scena je počela da gostuje trupama iz pozorišta u Rusiji i svetu. Sa stalnog repertoara u Velikoj Dmitrovki i dalje se izvode opere „Pikova dama” Čajkovskog, „Ljubav prema trima narandžama” Prokofjeva i „Snežana” N. Rimskog-Korsakova. Ljubitelji baleta na Novoj sceni mogu da vide „Svetli potok“ D. Šostakoviča i „Karmen svitu“ Ž. Bizea i R. Ščedrina.