Šta je klasicizam? Znakovi klasicizma u svjetskoj i ruskoj umjetnosti

Klasicizam

Klasicizam(od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički stil europske umjetnosti 17.-19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih osobina bila apel na antičku umjetnost kao najviši primjer i oslanjanje na tradicije visoke renesanse. Umjetnost klasicizma odražavala je ideje o skladnoj strukturi društva, ali ih je na mnogo načina izgubila u usporedbi s kulturom renesanse. Sukobi između ličnosti i društva, ideala i stvarnosti, osjećaja i razuma svjedoče o složenosti umjetnosti klasicizma. Umjetničke forme klasicizma karakteriziraju stroga organizacija, uravnoteženost, jasnoća i skladnost slika.

Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne individualne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti.

Smjer vodi Pariška akademija umjetnosti, koja je stvorila skup umjetnih dogmatskih pravila i navodno nepokolebljivih zakona kompozicije crteža. Ova Akademija je uspostavila i racionalističke principe za prikazivanje emocija („strasti“) i podjelu žanrova na „visoke“ i „niske“. “Visoki” žanrovi su uključivali istorijske, religiozne i mitološke žanrove, “niski” žanrovi su uključivali portret, pejzaž, svakodnevni život i mrtvu prirodu.

Kako se formirao određeni pravac u Francuskoj, u 17. veku. Francuski klasicizam oslobodio je čovjeka vjerskog i crkvenog utjecaja, afirmirajući ličnost kao najvišu vrijednost postojanja. Ruski klasicizam nije samo usvojio zapadnoevropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim karakteristikama.

Klasicizam se formirao kao antagonistički pokret u odnosu na veličanstvenu i virtuoznu umjetnost baroka. Ali kada je u drugoj polovini 17. veka klasicizam postao zvanična umetnost apsolutističke monarhije, on je apsorbovao elemente baroka. To se očitovalo u arhitekturi Versaillesa, u radu slikara C. Le Bruna, skulpturama F. Girardona i A. Coyzevoxa.

Sredinom 18. stoljeća, na pozadini obrazovnog pokreta, uoči Francuske revolucije, nastao je novi pravac klasicizma koji se suprotstavljao umjetnosti rokokoa i djelu njegovih epigona - akademika. Karakteristika ovog smjera bila je manifestacija osobina realizma, želja za jasnoćom i jednostavnošću, odraz prosvjetiteljskog ideala "prirodne ljudskosti".

Period kasnog klasicizma - Imperija - pada na prvu trećinu 19. vijeka. Odlikuje se pompom i raskošom, izraženim u arhitekturi i primenjenoj umetnosti. Ovaj period se izdvaja kao nezavisan.

IN slikarstvo klasicizam, logičan razvoj radnje, jasna uravnotežena kompozicija, jasan prijenos volumena, uz pomoć chiaroscura podređena uloga boje, upotreba lokalnih boja (N. Poussin, C. Lorrain) dobila je glavnu važnost.

Razgraničenje planova u pejzažima otkrivalo se i uz pomoć boja: prednji plan je morao biti smeđi, srednji zelen, a udaljeni plavi.

Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim da se upoznaju sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzimao je Francuz Nicolas Poussin, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je pružio nenadmašne primjere geometrijski precizne kompozicije i promišljenih odnosa među grupama boja. Teme Pusenovih slika su različite: mitologija, istorija, Novi i Stari zavet. Poussinovi junaci su ljudi snažnog karaktera i veličanstvenih djela, s visokim osjećajem dužnosti prema društvu i državi. Društvena svrha umjetnosti bila je veoma važna za Poussina. Sve ove karakteristike uključene su u novi program klasicizma. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim antičkim pejzažima okoline „vječnog grada“ organizovao je slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske prizore.

Otkriće „pravog“ antičkog slikarstva tokom iskopavanja Pompeja, deifikacija antike od strane nemačkog istoričara umetnosti Winckelmanna i kult Rafaela, koji je propovedao njemu blizak po pogledima umetnik Mengs, udahnulo je novi dah klasicizmu u druga polovina 18. veka (u zapadnoj literaturi ova faza se naziva neoklasicizmom). Najveći predstavnik „novog klasicizma“ bio je Jacques-Louis David; njegov krajnje lakonski i dramatičan umjetnički jezik poslužio je s jednakim uspjehom u promicanju ideala Francuske revolucije („Maratova smrt“) i Prvog carstva („Posveta cara Napoleona I“).

U 19. veku klasicističko slikarstvo ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, koji se, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često okretao romantičnim temama s orijentalnim okusom; njegova portretna djela obilježava suptilna idealizacija modela. Umetnici u drugim zemljama (kao, na primer, Karl Brjulov) takođe su ispunili dela koja su bila klasična po formi duhom bezobzirnog romantizma; ova kombinacija se zvala akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao plodište.

Skulptura Doba klasicizma odlikuje se strogošću i suzdržanošću, koherentnošću oblika, smirenošću poza, kada ni pokret ne narušava formalnu zatvorenost (E. Falconet, J. Houdon).

Poticaj za razvoj klasicističke skulpture sredinom 18. stoljeća bili su Winckelmannovi spisi i arheološka istraživanja antičkih gradova, koja su proširila znanja savremenika o antičkoj skulpturi. U Francuskoj su vajari poput Pigallea i Houdona kolebali na granici baroka i klasicizma. Klasicizam je dostigao svoje najviše oličenje u području plastike u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je crpio inspiraciju uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praksiteles). U Rusiji su Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski i Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.

Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su vajarima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost drevnom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim normama

Moral. Da bi se razriješila ova kontradikcija, moderne figure su u početku prikazivali klasicistički kipari u obliku golih antičkih bogova: pod Napoleonom, problem je riješen prelaskom na prikazivanje modernih figura u drevnim togama (ovo su figure Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).

Privatni kupci klasičnog doba radije su ovjekovječili svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnosti ove skulpturalne forme doprinijelo je uređenje javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasicističkim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima obično su u stanju dubokog mirovanja. Skulpturi klasicizma općenito su strani nagli pokreti i vanjske manifestacije emocija poput ljutnje.

Kasni, empirijski klasicizam, koji je prvenstveno predstavljao plodni danski kipar Thorvaldsen, prožet je suhoparnim patosom. Posebno se cijeni čistoća linija, suzdržanost gesta i nepristrasnost izraza. U odabiru uzora, naglasak se pomjera sa helenizma na arhaično razdoblje. U modu dolaze religiozne slike koje, u Thorvaldsenovoj interpretaciji, ostavljaju pomalo jeziv utisak na gledatelja. Nadgrobna skulptura kasnog klasicizma često nosi blagu notu sentimentalnosti.

Glavna karakteristika arhitektura klasicizam je bio poziv na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakterišu simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi.

Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U Adamovom tumačenju, klasicizam je bio stil koji je po sofisticiranosti interijera jedva inferioran od rokokoa, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Arhitekte napoleonske Francuske su crpeli inspiraciju iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove slike su prebačene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carrousela i Vandomskog stupa. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova koristi se termin „imperijalni stil“ - stil carstva. U Rusiji su se Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji stil empire odgovara tzv. “Regency style” (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do racionalizacije urbanog razvoja na nivou čitavih gradova. U Rusiji su skoro svi pokrajinski i mnogi okružni gradovi preuređeni

U skladu sa principima klasičnog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i niza drugih pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Jedinstveni arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija, dominirao je cijelim prostorom od Minusinska do Filadelfije. Uobičajeni razvoj je izveden u skladu sa albumima standardnih projekata.

Književnost. Osnivač poetike klasicizma je Francuz Francois Malherbe (1555-1628), koji je izvršio reformu francuskog jezika i stiha i razvio poetske kanone. Vodeći predstavnici klasicizma u drami bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob između javne dužnosti i ličnih strasti. Visok razvoj su postigli i „niski“ žanrovi - basna (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673).

Klasicizam 18. vijeka razvija se pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Voltaireovo djelo (1694-1778) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja i ispunjeno je patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa stanovišta klasicizma, savremenu književnost osvrnuo je Englez Semjuel Džonson, oko kojeg se formirao sjajan krug istomišljenika.

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon reformi Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju „tri smirenja“, koja je u suštini bila prilagođavanje francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih obilježja, jer su dizajnirane prvenstveno da zahvate stabilne generičke karakteristike koje ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u fokusu pažnje ruskih klasičnih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu veliki razvoj dobili žanrovi koji zahtijevaju autorovu obaveznu procjenu istorijske stvarnosti: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite, možda smo odgovorili i na vaša?

Mi smo kulturna institucija i želimo da emitujemo na portalu Kultura.RF. Gde da idemo?
Kako predložiti događaj na “Poster” portala?
Našao sam grešku u publikaciji na portalu. Kako reći urednicima?

Pretplatio sam se na push notifikacije, ali ponuda se pojavljuje svaki dan

Na portalu koristimo kolačiće da zapamtimo vaše posjete. Ako se kolačići izbrišu, ponuda za pretplatu će se ponovo pojaviti. Otvorite postavke vašeg pretraživača i uvjerite se da opcija “Izbriši kolačiće” nije označena “Izbriši svaki put kada izađete iz pretraživača”.

Želim da budem prvi koji će saznati o novim materijalima i projektima portala “Culture.RF”

Ukoliko imate ideju za emitovanje, ali nemate tehničku mogućnost da je sprovedete, predlažemo da popunite elektronski obrazac za prijavu u okviru nacionalnog projekta „Kultura“: . Ukoliko je događaj zakazan u periodu od 1. septembra do 30. novembra 2019. godine, prijava se može podnijeti od 28. juna do 28. jula 2019. godine (uključivo). Odabir događaja koji će dobiti podršku vrši stručna komisija Ministarstva kulture Ruske Federacije.

Naš muzej (institucija) nije na portalu. Kako to dodati?

Ustanovu možete dodati na portal pomoću sistema „Jedinstveni informacioni prostor u oblasti kulture“: . Pridružite se i dodajte svoja mjesta i događaje u skladu sa. Nakon provjere od strane moderatora, informacije o instituciji će se pojaviti na portalu Kultura.RF.

Umjetnost klasicizma slijedila je antičke, odnosno klasične uzore, koji su se smatrali idealnim estetskim standardom. Za razliku od majstora baroka, tvorci klasicizma nastojali su slijediti čvrsto utvrđene kanone ljepote. Nova era razvila je stroga pravila koja su određivala kako se piše poezija i drame, kako se stvaraju slike, kako se pleše, itd. Osnovni principi klasicizma su strogo pridržavanje utvrđenih normi i veličanstva.

Zalaganjem Francuske akademije, osnovane 1634. godine, u Francuskoj se postepeno uspostavljao jedinstven književni jezik umjesto brojnih lokalnih dijalekata, koji su postali najvažnije sredstvo ne samo razvoja kulture, već i jačanja nacionalnog jedinstva. Akademija je diktirala jezičke norme i umjetničke ukuse, doprinoseći formiranju općih kanona francuske kulture. Formiranju klasicizma doprinijele su i aktivnosti Akademije za slikarstvo i vajarstvo, Akademije za arhitekturu i Muzičke akademije, koje su utvrdile norme umjetničkog stvaralaštva u relevantnim oblastima umjetnosti. Umjetnički kanoni tog doba formirani su pod utjecajem filozofskog racionalizma, čiji je osnivač bio istaknuti francuski mislilac prve polovine 17. stoljeća. R. Descartes.

kartezijanizam, kako se naziva Descartesova filozofija, isticala je vjeru u svemoć ljudskog uma i njegovu sposobnost da cijeli ljudski život organizira na racionalnim principima.

Vodeći pjesnik klasicizma i njegov teoretičar na polju poezije bio je N. Boileau, autor poetske rasprave “Poetska umjetnost” (1674).

Dramaturgija

U dramaturgiji, gde je klasicizam dostigao najveću zaokruženost, uspostavljen je princip „tri jedinstva“, što je značilo da se čitava radnja odvija na jednom mestu, u jednom trenutku i u jednoj radnji. Tragedija je priznata kao najviši žanr pozorišne umjetnosti. U klasičnoj drami likovi su se jasno razlikovali i suprotstavljali jedni drugima: pozitivni likovi oličavali su samo vrline, negativni su postali personifikacija poroka. U isto vrijeme, dobro je uvijek moralo pobijediti zlo.

Osnivač klasične francuske tragedije bio je P. Cornel, koji ne samo da je pisao drame koje su i danas priznate kao remek djela svjetske drame, već je postao i vodeći teoretičar pozorišne umjetnosti.

Balet

Balet je dostigao visoko savršenstvo u eri klasicizma, za koji je „Kralj Sunce“ imao slabost, često se i sam pojavljivao na sceni. Balet, koji je došao iz renesansne Italije, pod pokroviteljstvom kralja Francuske, pretvorio se u posebnu vrstu scenske umjetnosti. Do kraja 17. vijeka. Razvijali su se njeni kanoni, pretvarajući balet u najklasičniju od svih vrsta klasične umjetnosti.

Opera

Opera je takođe došla iz Italije u Francusku. U skladu sa klasicizmom formirala se i nacionalna operna tradicija, nastala na dvoru Luja XIV.

Formira klasične kanone u slikarstvu N. Poussin. Francusko slikarstvo 17. veka. postavio je temelje velike nacionalne tradicije, čiji je daljnji razvoj donio Francuskoj neosporan primat na polju likovne umjetnosti.

Portret

Luj XIV stavio je na raspolaganje slugama muza kraljevsku palatu Louvre, koja je pod njim dobila svoju veličanstvenu istočnu fasadu. Pariz i njegova predgrađa za vrijeme vladavine “Kralja Sunca” bili su ukrašeni prekrasnim arhitektonskim spomenicima. „Građevinski radovi Njegovog Veličanstva“ pretvorili su se u čitavu industriju, a sve tada izgrađeno je, po riječima biografa Luja XIV, „stalna svjetska izložba remek-djela francuskog klasičnog ukusa“.

Od vremena Luja XIV, primat Francuske u mnogim sferama kulture postao je opštepriznat. Francuski utjecaj je dugo vremena određivao glavne pravce razvoja svjetske umjetnosti. Pariz se pretvorio u centar umjetničkog života u Evropi, u trendsetera i kreatora ukusa, koji su postali uzori u drugim zemljama. Materijal sa sajta

Palata i park ansambl Versaillesa

Izuzetno dostignuće tog doba je grandiozni dvorsko-parkovski ansambl Versaillesa. U njegovoj izgradnji su učestvovali najbolji arhitekti, vajari i umjetnici tog vremena. Versajski parkovi su klasičan primjer francuske parkovne umjetnosti. Za razliku od engleskog parka, koji je prirodniji, pejzažne prirode, koji oličava želju za harmonijom sa prirodom, francuski park karakteriše pravilan raspored i želja za simetrijom. Aleje, cvjetnjaci, bare - sve je uređeno u skladu sa strogim zakonima geometrije. Čak su i drveće i grmlje podrezani u obliku pravilnih geometrijskih oblika. Atrakcije Versaillesa bile su i razne fontane, bogate skulpture i luksuzni interijeri palača. Prema francuskom istoričaru, nijedan ugovor nije „dao toliko za slavu naše zemlje kao ansambl Versaja“. „Jedinstven u proporcijama, kombinujući igru svih umetnosti, odražavajući kulturu jedinstvenog doba“, Versailles i dalje zadivljuje maštu posetilaca.

Umetnost klasicizma

Uvod

Tema mog rada je umjetnost klasicizma. Ova tema me je veoma zainteresovala i privukla moju pažnju. Umjetnost općenito pokriva mnogo toga, uključuje slikarstvo i skulpturu, arhitekturu, muziku i književnost i općenito sve što stvara čovjek. Gledajući kroz radove mnogih umjetnika i vajara, djelovali su mi vrlo zanimljivo, privukli su me svojom idealnošću, jasnoćom linija, ispravnošću, simetrijom itd.

Svrha mog rada je razmatranje uticaja klasicizma na slikarstvo, skulpturu i arhitekturu, na muziku i književnost. Takođe smatram neophodnim definisati pojam „klasicizma“.

1. Klasicizam

Termin klasicizam dolazi od latinskog classicus, što doslovno znači uzoran. U književnoj i likovnoj kritici pojam označava određeni pravac, umjetnički metod i stil umjetnosti.

Ovaj umjetnički pravac karakteriziraju racionalizam, normativnost, težnja ka harmoniji, jasnoća i jednostavnost, shematizam i idealizacija. Karakteristike su izražene u hijerarhiji „visokih“ i „niskih“ stilova u književnosti. Na primjer, u dramaturgiji se tražilo jedinstvo vremena, radnje i mjesta.

Pobornici klasicizma su se držali vjernosti prirodi, zakonima racionalnog svijeta sa svojom inherentnom ljepotom, sve se to ogledalo u simetriji, proporcijama, mjestu, harmoniji, sve je trebalo prikazati kao idealno u svom savršenom obliku.

Pod uticajem velikog filozofa i mislioca tog vremena R. Descartesa, crte i karakteristike klasicizma proširile su se na sve sfere ljudskog stvaralaštva (muziku, književnost, slikarstvo itd.).

2. Klasicizam i svijet književnosti

Klasicizam kao književni pokret nastao je 16-17. Njegovo porijeklo leži u aktivnostima talijanskih i španjolskih akademskih škola, kao i u udruženju francuskih pisaca „Plejade“, koji su se tokom renesanse okrenuli antičkoj umjetnosti, prema normama koje su postavili antički teoretičari. (Aristotel i Horacije), pokušavajući u antičkim skladnim slikama pronaći novu potporu idejama humanizma koje su doživjele duboku krizu. Pojava klasicizma bila je povijesno uvjetovana pojavom apsolutne monarhije - prijelaznog oblika države, kada su oslabljena aristokracija i buržoazija, koja još nije dobila snagu, bili podjednako zainteresirani za neograničenu moć kralja. Najveći procvat klasicizam je dostigao u Francuskoj, gdje je posebno bila jasna njegova veza s apsolutizmom.

Djelovanje klasicista predvodila je Francuska akademija koju je 1635. osnovao kardinal Richelieu. Kreativnost pisaca, umjetnika, muzičara i glumaca klasicizma uvelike je ovisila o dobroćudnom kralju.

Kao pokret, klasicizam se različito razvijao u evropskim zemljama. U Francuskoj se razvila do 1590-ih i postala dominantna sredinom 17. stoljeća, a najveći procvat dogodio se 1660-1670. Tada je klasicizam doživio krizu i u 1. polovini 18. vijeka nasljednik klasicizma postaje prosvjetiteljski klasicizam, koji u 2. polovini 18. stoljeća gubi vodeću poziciju u književnosti. Tokom Francuske revolucije 18. vijeka, prosvjetiteljski klasicizam činio je osnovu revolucionarnog klasicizma, koji je dominirao svim sferama umjetnosti. Klasicizam je praktično degenerisao u 19. veku.

Kao umjetnička metoda, klasicizam je sistem principa selekcije, vrednovanja i reprodukcije stvarnosti. Glavno teorijsko djelo, koje postavlja osnovne principe klasične estetike, je Boileauova “Poetska umjetnost” (1674.). Klasicisti su svrhu umjetnosti vidjeli u poznavanju istine, koja djeluje kao ideal ljepote. Klasicisti su iznijeli metodu za njeno postizanje, zasnovanu na tri središnje kategorije njihove estetike: razumu, primjeru, ukusu, koji su se smatrali objektivnim kriterijima umjetnosti. Velika djela nisu plod talenta, ne inspiracije, ne umjetničke mašte, već upornog pridržavanja naredbi razuma, proučavanja klasičnih djela antike i poznavanja pravila ukusa. Na taj način klasicisti su umjetničku djelatnost približili naučnoj, pa se za njih pokazao prihvatljivom filozofsko racionalistički metod Dekarta. Descartes je tvrdio da ljudski um ima urođene ideje, čija je istinitost van sumnje. Ako se od ovih istina pređe na neizrečene i složenije pozicije, dijeleći ih na jednostavne, metodički se krećući od poznatog ka nepoznatom, ne dopuštajući logičke praznine, onda se svaka istina može razjasniti. Tako je razum postao središnji pojam filozofije racionalizma, a potom i umjetnosti klasicizma. Svijet je izgledao nepomičan, svestan i idealan - nepromjenjiv. Estetski ideal je vječan i isti u svim vremenima, ali je tek u doba antike oličen u umjetnosti s najvećom cjelovitošću. Stoga, da bi se reproducirao ideal, potrebno je obratiti se drevnoj umjetnosti i proučavati njene zakone. Zato su imitaciju modela klasicisti cijenili mnogo više od originalne kreativnosti.

Okrećući se antici, klasicisti su napustili oponašanje kršćanskih uzora, nastavljajući borbu renesansnih humanista za umjetnost oslobođenu religijske dogme. Klasicisti su eksterne karakteristike pozajmili iz antike. Pod imenima antičkih heroja jasno su bili vidljivi ljudi iz 17. i 18. stoljeća, a antički subjekti omogućili su postavljanje najhitnijih problema našeg vremena. Proglašeno je načelo oponašanja prirode, strogo ograničavajući umjetnikovo pravo na maštu. U umjetnosti se pažnja nije poklanjala posebnom, pojedinačnom, slučajnom, već općem, tipičnom. Lik književnog junaka nema individualne crte, djeluje kao generalizacija čitavog tipa ljudi. Karakter je distinktivna osobina, opšti kvalitet, specifičnost određenog ljudskog tipa. Karakter može biti izuzetno, nevjerovatno izoštren. Moral znači opšte, obično, uobičajeno, karakter znači posebno, retko upravo po stepenu izraženosti svojstva raspršenog u moralu društva. Princip klasicizma doveo je do podjele junaka na negativne i pozitivne, na ozbiljne i smiješne. Smijeh postaje satiričan i odnosi se uglavnom na negativne likove.

Klasiciste ne privlači sva priroda, već samo „priroda prijatna“. Sve što je u suprotnosti sa modelom i ukusom, izbacuje se iz umetnosti čitav niz predmeta koji su „nepristojni“, nedostojni visoke umetnosti. U slučaju kada se mora reproducirati ružni fenomen stvarnosti, on se ogleda kroz prizmu ljepote.

Klasicisti su mnogo pažnje posvetili teoriji žanrova. Nisu svi uspostavljeni žanrovi ispunjavali principe klasicizma. Pojavio se ranije nepoznat princip hijerarhije žanrova, koji je potvrdio njihovu nejednakost. Postoje glavni i neglavni žanrovi. Do sredine 17. veka tragedija je postala glavni žanr književnosti. Proza, posebno beletristika, smatrana je nižim žanrom od poezije, pa su prozni žanrovi koji nisu bili dizajnirani za estetsku percepciju postali široko rasprostranjeni - propovijedi, pisma, memoari su pali u zaborav. Princip hijerarhije deli žanrove na „visoke“ i „niske“, a žanrovima se pripisuju određene umetničke sfere. Na primjer, “visokim” žanrovima (tragedija, oda) su dodijeljeni problemi nacionalne prirode. U „niskim“ žanrovima bilo je moguće dotaknuti se privatnih problema ili apstraktnih poroka (škrtost, licemjerje). Klasicisti su glavnu pažnju posvećivali tragediji, zakoni njenog pisanja bili su vrlo strogi. Radnja je trebala reproducirati antička vremena, život dalekih država (Drevni Rim, Stara Grčka); to se moralo naslutiti iz naslova, ideje - iz prvih redova.

Klasicizam kao stil je sistem vizuelnih i ekspresivnih sredstava koja tipiziraju stvarnost kroz prizmu antičkih primjera, percipiranih kao ideal harmonije, jednostavnosti, jednoznačnosti i uređenog sistema. Stil reproducira racionalistički uređenu vanjsku ljusku antičke kulture, a da ne prenosi njenu pagansku, složenu i nediferenciranu suštinu. Suština stila klasicizma bila je izražavanje pogleda na svijet osobe apsolutističke ere. Klasicizam se odlikovao jasnoćom, monumentalnošću, željom da se ukloni sve nepotrebno, da se stvori jedinstven i cjelovit dojam.

Najveći predstavnici klasicizma u književnosti su F. Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, G. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Deržavin, Knyazhnin. Djela mnogih od njih spajaju crte klasicizma i drugih pokreta i stilova (barok, romantizam itd.). Klasicizam se razvio u mnogim evropskim zemljama, SAD, Latinskoj Americi itd. Klasicizam je više puta oživljavao u oblicima revolucionarnog klasicizma, empir stila, neoklasicizma i utječe na svijet umjetnosti do danas.

3. Klasicizam i likovna umjetnost

Teorija arhitekture zasniva se na Vitruvijevoj raspravi. Klasicizam je direktni duhovni nasljednik ideja i estetskih principa renesanse, odraženih u renesansnoj umjetnosti i teorijskim djelima Albertija, Palladija, Vignole, Serlija.

U različitim evropskim zemljama, vremenske faze razvoja klasicizma ne poklapaju se. Tako je već u 17. veku klasicizam zauzimao značajna mesta u Francuskoj, Engleskoj i Holandiji. U istoriji nemačke i ruske umetnosti, doba klasicizma datira od 2. polovine 18. veka - 1. trećine 19. veka, za prethodno navedene zemlje, ovaj period se vezuje za neoklasicizam.

Principi i postulati klasicizma razvijali su se i postojali u stalnim polemikama i istovremeno u interakciji sa drugim umetničkim i estetskim konceptima: manirizmom i barokom u 17. veku, rokokoom u 18. veku, romantizmom u 19. veku. Istovremeno, stilski izraz u različitim vrstama i žanrovima umjetnosti određenog razdoblja bio je neujednačen.

U drugoj polovini 16. veka došlo je do kolapsa jedinstvene harmonične vizije sveta i čoveka kao njegovog središta svojstvenog renesansnoj kulturi. Klasicizam karakterizira normativnost, racionalnost, osuda svega subjektivnog i fantastičan zahtjev umjetnosti za prirodnošću i ispravnošću. Klasicizam karakterizira i sklonost sistematizaciji, stvaranju cjelovite teorije umjetničkog stvaralaštva i traženju nepromjenjivih i savršenih modela. Klasicizam je težio da razvije sistem opštih, univerzalnih pravila i principa koji su usmereni na razumevanje i utelovljenje kroz umetnička sredstva večnog ideala lepote i univerzalnog sklada. Ovaj pravac karakteriziraju koncepti jasnoće i mjere, proporcije i ravnoteže. Ključne ideje klasicizma iznesene su u Bellorijevoj raspravi „Životi modernih umetnika, skulptora i arhitekata“ (1672.), autor je izrazio mišljenje da je potrebno izabrati srednji put između mehaničkog kopiranja prirode i ostavljanja u carstvu fantazije; .

Ideje i savršene slike klasicizma rađaju se iz kontemplacije prirode, oplemenjene umom, a sama priroda u klasičnoj umjetnosti pojavljuje se kao pročišćena i preobražena stvarnost. Antika je najbolji primjer prirodne umjetnosti.

U arhitekturi su se trendovi klasicizma doznali u 2. polovini 16. stoljeća u djelima Palladija i Scamozzija, Delormea i Lescauta. Klasicizam 17. vijeka imao je niz karakteristika. Klasicizam se odlikovao prilično kritičkim odnosom prema stvaralaštvu antičkih, koje se doživljavalo ne kao apsolutni primjer, već kao polazište u vrijednosnoj skali klasicizma. Majstori klasicizma su za cilj postavili da nauče pouke starih, ali ne da bi ih oponašali, već da bi ih nadmašili.

Druga karakteristika je bliska povezanost sa drugim umjetničkim pokretima, prvenstveno barokom.

Za arhitekturu klasicizma, kvalitete kao što su jednostavnost, proporcionalnost, tektonika, pravilnost fasade i volumetrijsko-prostorne kompozicije, potraga za oku ugodnim proporcijama i cjelovitost arhitektonske slike, izražene u vizualnom skladu svih njenih dijelovi, su od posebnog značaja. U prvoj polovini 17. stoljeća, klasicistički i racionalistički način razmišljanja odrazio se u brojnim građevinama Desbrosa i Lemerciera. U drugoj polovini 1630-1650-ih intenzivira se sklonost ka geometrijskoj jasnoći i cjelovitosti arhitektonskih volumena i zatvorene siluete. Razdoblje karakterizira umjerenija upotreba i ravnomjerna raspodjela dekorativnih elemenata, svijest o samostalnom značaju slobodne ravni zida. Ovi trendovi su se pojavili u sekularnim zgradama Mansara.

Priroda i pejzažna umjetnost postali su organski dio klasicističke arhitekture. Priroda djeluje kao materijal od kojeg ljudski um može stvoriti ispravne forme, arhitektonske po izgledu, matematičke u suštini. Glavni eksponent ovih ideja je Le Nôtre.

U likovnoj umjetnosti vrijednosti i pravila klasicizma su se spolja izražavali u zahtjevu za jasnoćom plastične forme i idealnom ravnotežom kompozicije. To je odredilo prioritet linearne perspektive i crteža kao glavnih sredstava za identifikaciju strukture i „ideje“ rada koja je u nju ugrađena.

Klasicizam je prodro ne samo u skulpturu i arhitekturu Francuske, već i u italijansku umjetnost.

Javni spomenici postali su rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su vajarima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost antičkom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim normama.

4. Muzika i klasicizam

Klasicizam u muzici nastao je u 18. veku na osnovu istog skupa filozofskih i estetskih ideja kao i klasicizam u književnosti, arhitekturi, skulpturi i vizuelnoj umetnosti. U muzici nisu sačuvane antičke slike do formiranja klasicizma u muzici bez ikakve podrške.

Najsjajniji predstavnici klasicizma su kompozitori bečke klasične škole Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Njihova umjetnost oduševljava se savršenstvom kompozicijske tehnike, humanističkom usmjerenošću kreativnosti i želje, posebno uočljivom u muzici V.A. Mocarta, da pokaže savršenu lepotu kroz muziku. Sam koncept bečke klasične škole nastao je ubrzo nakon smrti L. Van Beethovena. Klasičnu umjetnost odlikuje delikatan balans između osjećaja i razuma, forme i sadržaja. Muzika renesanse odražavala je duh i dah svog doba; u doba baroka, predmet prikaza u muzici bilo je ljudsko stanje; muzika klasičnog doba veliča postupke i djela čovjeka, emocije i osjećaje koje doživljava, pažljiv i holistički ljudski um.

Razvija se nova buržoaska muzička kultura sa svojim karakterističnim privatnim salonima, koncertima i operskim predstavama otvorenim za svaku publiku, bezličnom publikom, izdavačkom djelatnošću i muzičkom kritikom. U ovoj novoj kulturi, muzičar mora da potvrdi svoju poziciju nezavisnog umetnika.

Procvat klasicizma započeo je 80-ih godina osamnaestog vijeka. Godine 1781. J. Haydn je stvorio nekoliko inovativnih djela, uključujući njegov Gudački kvartet op. 33; U toku je premijera opere V.A. Mocartova "Otmica iz seralja"; Objavljene su drama F. Schillera "Razbojnici" i I. Kanta "Kritika čistog razuma".

U eri klasicizma muzika se shvata kao nadnacionalna umetnost, neka vrsta univerzalnog jezika razumljivog svima. Pojavljuje se nova ideja o samodovoljnosti muzike, koja ne samo da opisuje prirodu, zabavlja i obrazuje, već je sposobna da izrazi pravu ljudskost jednostavnim i razumljivim metaforičkim jezikom.

Ton muzičkog jezika se menja od uzvišeno ozbiljnog, pomalo sumornog, do optimističnijeg i radosnijeg. Po prvi put osnova muzičke kompozicije čini maštovita melodija, oslobođena prazne bombastičnosti, i dramatičnog kontrastnog razvoja, oličena u sonatnoj formi zasnovanoj na suprotnosti glavnih muzičkih tema. U mnogim delima ovog perioda preovlađuje sonatni oblik, uključujući sonate, trija, kvartete, kvintete, simfonije, koje u početku nisu imale stroge granice sa kamernom muzikom, i trostavne koncerte, uglavnom za klavir i violinu. Razvijaju se novi žanrovi - divertisment, serenada i kasacija.

Zaključak

klasicizam umetnička književnost muzika

U ovom radu ispitao sam umjetnost klasičnog doba. Prilikom pisanja rada pročitao sam mnoge članke koji se dotiču tematike klasicizma, a pogledao sam i mnoge fotografije koje prikazuju slike, skulpture i arhitektonske objekte iz doba klasicizma.

Vjerujem da je materijal koji sam dao dovoljan za opće razumijevanje ovog pitanja. Čini mi se da je za razvijanje šireg znanja iz oblasti klasicizma potrebno posjetiti muzeje likovne umjetnosti, slušati muzička djela tog vremena i upoznati se sa barem 2-3 književna djela. Posjeta muzejima omogućit će vam da mnogo dublje osjetite duh epohe, da doživite ona osjećanja i emocije koje su nam autori i završnici radova pokušali prenijeti.

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Počeo je da se formira u 17. veku pod direktnim uticajem razvoja monarhijskog režima u ovim državama. Ovaj stil se temelji na idealima antičkih klasika. Klasicizam ima osnovu u vidu određenog filozofskog pravca. Konkretno, ovo je Rene Descartes i njegove ideje o matematičkoj konstrukciji cijelog svijeta.

Klasicizam u arhitekturi je racionalna percepcija svega postojanja, izuzetna jasnoća i preciznost linija, logika i stroga hijerarhija. Drugim riječima, ovaj stil slavi trijumf razuma. Kako je tačno povezan razvoj klasicizma i formiranje monarhijskog režima? Po nalogu državnih službenika, tadašnja arhitektura trebala je veličati veličinu zemlje. Pokret kao što je klasicizam riješio je to na najbolji mogući način.

Koje su glavne karakteristike ovog stila? Klasicizam je veličanstvena jednostavnost, odsustvo nepotrebnih detalja, strogost, lakonizam, koji se očituje u svemu, kako u vanjskom tako i unutarnjem uređenju zgrade. Arhitektonski stil također karakterizira prirodnost i mekoća boja koje ne upadaju u oči. Zgrada, uređena u skladu sa smjerom klasicizma, obično je izrađena u krem, bež, mliječnoj i blijedo žutoj boji.

Ovaj stil također karakterizira primat pouzdanosti, harmonije, stabilnosti i udobnosti. Klasicizam u arhitekturi ima svoje ključne karakteristike. To su visoki stropovi, obojeni složenim uzorcima i ukrašeni štukaturama. To su kraljevski stupovi i lukovi, izvrsni vitraži i otvorene ograde. U zgradama uređenim u ovom stilu najčešće se nalaze lampe koje se postavljaju na stepenicama, u podu i nišama u zidu. Klasicizam karakteriziraju kaminske rešetke, lagane zavjese jednostavnog kroja, kojima nedostaju nepotrebni ukrasni detalji u obliku resica, složenih draperija i resa. Namještaj koji odgovara ovom stilu također je napravljen po principu razumne jednostavnosti. Odnosno, ovo su jednostavni geometrijski oblici i funkcionalnost. Namještaj je ukrašen samo staklenim elementima, drvenim šarama i neobičnom strukturom kamena.

Klasicizam u arhitekturi je profinjen i nenametljiv luksuz. Ovdje sve igra važnu ulogu, posebno dodaci. Veličanstvenu atmosferu stvaraju mramorne skulpture, ogledala u zlatnim okvirima, porcelan, klasične slike, tapiserije i neobični jastuci za sofu. Međutim, ne bi trebalo biti previše detalja, jer je klasicizam, prije svega, odsustvo pretencioznosti. Svaki dekorativni element mora biti skladno uklopljen u cjelokupnu sliku. Različiti detalji se nadopunjuju i međusobno djeluju.

Teško je zamisliti klasicizam u arhitekturi bez slikovitosti, koja može biti i pravilna i pejzažna. Ključni element stila je red. Zašto? Klasicizam uglavnom karakterizira imitacija antičkih modela, otuda i takvi detalji.

Pogledajmo bliže karakteristike ovog stila u našoj zemlji. Ruski klasicizam u arhitekturi pojavio se otprilike početkom 18. stoljeća. Njegov razvoj neraskidivo je povezan s mnogim reformama u političkoj, kulturnoj i ekonomskoj sferi, koje je počeo provoditi Petar I, a kasnije je nastavila njegov rad Katarina II. Ruski klasicizam odlikovao se velikim prostornim redom i mnoštvom urbanističkih kompleksa. Osjetio je odjeke drevne kulture naše zemlje. Osim toga, klasicizam je imao nešto zajedničko s barokom, i to nije iznenađujuće, jer su oba arhitektonska stila bila prvi korak u direktnoj interakciji ruskog identiteta s vodećim europskim trendovima.