Muzika, kao krajnji rezultat mešanja zvukova i tišine u vremenu, prenosi emocionalnu atmosferu, suptilna osećanja osobe koja ju je napisala.

Prema radovima nekih naučnika, muzika ima sposobnost da utiče i na psihičko i na fizičko stanje osobe. Naravno, takvo muzičko djelo ima svoj karakter, koji je zadao tvorac bilo namjerno ili nesvjesno.

Utvrđivanje prirode muzike tempom i zvukom.

Iz radova V. I. Petrušina, ruskog muzičara i obrazovnog psihologa, mogu se identifikovati sljedeći osnovni principi muzičkog karaktera u djelu:

1. Zvuk i spor tempo prenose emocije tuge. Takvo muzičko djelo može se opisati kao tužno, prenosi tugu i malodušnost, noseći u sebi žaljenje zbog neopozive svijetle prošlosti.
2. Zvuk i spor tempo prenose stanje mira i zadovoljstva. Karakter muzičkog djela u ovom slučaju oličava spokoj, kontemplaciju i ravnotežu.
3. Zvuk mola i brz tempo sugerišu emocije ljutnje. Karakter muzike može se opisati kao strastven, uzbuđen, intenzivno dramatičan.
4. Glavni kolorit i brzi tempo nesumnjivo odaju osjećaj radosti, naglašen optimističnim i životno-potvrđujućim, vedrim i likujućim karakterom.

Treba naglasiti da su elementi ekspresivnosti u muzici, kao što su dinamika, tembar i sredstva harmonije, veoma važni za odraz bilo koje emocije, od njih u velikoj meri zavisi sjajnost prenošenja muzičkog karaktera u delu. Ako provedete eksperiment i odsvirate istu melodiju u duru ili molu, brzom ili sporom tempu, tada će melodija prenijeti potpuno drugačiju emociju i, shodno tome, opći karakter muzičkog djela će se promijeniti.

Odnos između prirode muzičkog dela i temperamenta slušaoca.

Ako uporedimo djela klasičnih kompozitora sa djelima modernih majstora, može se pratiti određeni trend u razvoju muzičkog kolorita. Postaje sve složeniji i višestruki, ali se emocionalna pozadina i karakter ne mijenjaju bitno. Shodno tome, priroda muzičkog dela je konstanta koja se ne menja tokom vremena. Djela napisana prije 2-3 vijeka imaju isti uticaj na slušaoca kao u periodu popularnosti među svojim savremenicima.

Otkriveno je da osoba bira muziku za slušanje ne samo na osnovu svog raspoloženja, već i nesvjesno uzimajući u obzir svoj temperament.

1. Melanholično – spora molska muzika, emocija – tuga.
2. Kolerik – mol, brza muzika – emocija – ljutnja.
3. Flegmatik – spora glavna muzika – emocija – smirenost.
4. Sangvinik – dur, brza muzika – emocija – radost.

Apsolutno sva muzička dela imaju svoj karakter i temperament. Izvorno ih je postavio autor, vođen osjećajima i emocijama u trenutku stvaranja. Međutim, slušalac ne može uvijek tačno dešifrirati šta je autor želio poručiti, jer je percepcija subjektivna i prolazi kroz prizmu senzacija i emocija slušaoca, na osnovu njegovog ličnog temperamenta.

Sticanje znanja, vještina i sposobnosti u muzičkom obrazovanju vrši se korištenjem umjetničkog materijala. Percepcija muzičkih djela u svim vrstama aktivnosti uvijek je originalna i kreativna. Kreativna aktivnost učenja treba da prožima cjelokupan proces sticanja znanja, razvijanja vještina i sposobnosti i stoga se ne ističe kao samostalan element učenja.

U vezi sa navedenim, elementi sadržaja muzičkog obrazovanja su: - doživljaj emocionalnog i moralnog odnosa čoveka prema stvarnosti, oličenog u muzici (odnosno, sama muzika, „muzički materijal“); - muzičko znanje; - muzičke vještine - muzičke vještine;

Kriterij izbora muzički materijal - glavna komponenta sadržaja muzičkog obrazovanja, su:

Artistry;

Zabavno i dostupno djeci;

Pedagoška izvodljivost;

Vaspitna vrijednost (mogućnost formiranja moralnih ideala i estetskog ukusa učenika.

Muzičko znanje. Osnova za razumevanje muzičke umetnosti je znanje na dva nivoa: 1) znanje koje doprinosi formiranju holističkog razumevanja muzičke umetnosti; 2) znanje koje pomaže u percepciji određenih muzičkih dela.

Prvi nivo znanja karakteriše prirodu muzičke umetnosti kao društvenog fenomena, njenu funkciju i ulogu u javnom životu i estetske norme.

Drugi nivo je znanje o bitnim osobinama muzičkog jezika, zakonitostima građenja i razvoja muzike i sredstvima muzičkog izražavanja.

Ove odredbe muzičke nauke odredile su pristup izboru znanja o muzici. U skladu sa njima, D.B. Kabalevsky je identifikovao generalizovano („ključno“) znanje u sadržaju muzičkog obrazovanja. To je znanje koje odražava najopštije pojave muzičke umjetnosti. Oni karakterišu tipične, stabilne veze između muzike i života i koreliraju sa obrascima muzičkog razvoja kod dece. Ključno znanje je neophodno za razumevanje muzičke umetnosti i njenih pojedinačnih dela.

U sadržaju školskog muzičkog obrazovanja, druga grupa znanja korelira sa znanjem koje se obično naziva „privatnim“ (D.B. Kabalevsky). Oni su podređeni ključnim. Ova kategorija uključuje znanja o pojedinim specifičnim elementima muzičkog govora (visina, ritam, tempo, dinamika, modus, tembar, agogika, itd.), biografske podatke o kompozitorima, izvođačima, istorijatu nastanka djela, poznavanje notnog zapisa. , itd.

Muzičke vještine. Percepcija muzike je osnova za formiranje muzičke kulture kod školaraca. Njegov suštinski aspekt je svijest. Percepcija je usko povezana sa znanjem i uključuje umjetničko uvažavanje. Sposobnost estetske ocjene djela može poslužiti kao jedan od pokazatelja muzičke kulture učenika. Percepcija je osnova svih vrsta izvođenja, jer je nemoguće bez emotivnog, svjesnog odnosa prema muzici, bez njenog vrednovanja.

Dakle, sposobnost učenika da primijene znanja u praksi, u procesu percipiranja muzike, manifestuje se u formiranju muzičkih vještina.

„Ključna“ znanja koriste se u svim vrstama muzičko-obrazovnih aktivnosti školaraca, pa se vještine formirane na njihovoj osnovi smatraju vodećim.

Uz vodeće muzičke veštine izdvajaju se i pojedinačne, koje se formiraju i u specifičnim oblicima aktivnosti.

Među "privatnim" vještinama mogu se izdvojiti tri grupe:

Vještine vezane za poznavanje pojedinih elemenata muzičkog govora (visina, ritam, tembar itd.);

Vještine vezane za primjenu muzičkih znanja o kompozitorima, izvođačima, muzičkim instrumentima itd.;

Vještine vezane za poznavanje notnog zapisa.

Tako su vođenje i privatne vještine u korelaciji sa ključnim i privatnim znanjem, kao i sa različitim oblicima muzičko-obrazovne aktivnosti.

Muzičke vještine u direktnoj su vezi sa obrazovnim muzičkim aktivnostima školaraca i nastupaju u određenim tehnikama muzičkog izvođenja. Izvođačke vještine se formiraju i na osnovu muzičke percepcije. Bez njihovog usvajanja ne može se govoriti o potpunoj asimilaciji sadržaja učenja.

Predmet 6:

Koncept muzičkog obrazovanja i muzički program D.B. Kabalevsky: prošlost i sadašnjost

1. Opće karakteristike

Do 70-ih godina dvadesetog veka domaća pedagogija je stekla veliko iskustvo u oblasti muzičkog vaspitanja školaraca. Istovremeno, postoji potreba za stvaranjem jedinstvenog, generalizirajućeg koncepta koji daje jasne smjernice za formiranje muzičke kulture učenika.

Koncept je, prema rječniku, sistem pogleda na neku pojavu, glavna tačka gledišta s koje se ovaj fenomen posmatra, vodeća ideja itd.

Grupa mladih naučnika predvođena poznatim kompozitorom i javnom osobom Dmitrijem Borisovičem Kabalevskim zamoljena je da razvije takav koncept. Koncept i program razvijeni su u laboratoriji Istraživačkog instituta za škole Ministarstva prosvete RSFSR u periodu od 1973. do 1979. godine. Glavne ideje koncepta oličene su u članku koji prethodi muzičkom programu „Osnovni principi i metode muzičkog programa za srednje škole“. Sam program je objavljen u malim tiražima s naznakom “Eksperimentalno”. Istovremeno su izdate muzičke antologije za muzičku podršku programa, kao i fonohrestomatija sa snimcima svih dela programa. Tokom eksperimentalnog testiranja programa, časove muzike u jednoj od moskovskih škola držao je sam Kabalevsky. Ove lekcije su prikazivane na televiziji. Knjiga za djecu „O tri kita i mnogo više“, koju je napisao D.B., također je bila široko distribuirana širom zemlje. Kabalevsky za djecu.

Za masovnu upotrebu, muzički program za 1-3 razred (sa metodičkim razvojem zasnovanim na lekcijama) objavljen je 1980. godine, a za 4-7 razred - 1982. godine.

Program Kabalevskog i dalje se široko koristi u našoj zemlji. To je polazna tačka za razvoj novih muzičkih programa. Međutim, posljednjih godina ovaj program sve više postaje meta kritika. Istovremeno, ona takođe ima mnogo pristalica. Čini se da je nezakonito smatrati ga zastarjelim i neprikladnim.

Ovaj koncept je veliko dostignuće naše kulture. On je apsorbovao najbolja iskustva domaće pedagogije, ali i anticipirao niz kvalitativno novih procesa koji nastaju kako u istoriji umetnosti tako iu svim aspektima javnog života. Naime, želja za očuvanjem i njegovanjem duhovne kulture, prepoznavanje prioriteta univerzalnih ljudskih vrijednosti. Ovaj koncept ima veliki potencijal za razvoj. Zadržavajući suštinu, ovaj razvoj ima sljedeće pravce:

Razvoj likovne didaktike i teorije likovne pedagogije;

Obrazloženje muzičkog materijala programa;

Proširenje muzičkog materijala programa;

Proširivanje uloge improvizacije, vokalnog i instrumentalnog muziciranja;

Obogaćivanje časa folklorom, duhovnom muzikom, primjerima savremene narodne muzike itd.

Jedan od najvažnijih zadataka nastavnika koji radi po D.B. Kabalevsky - razvijati humanističke ideje koncepta. U njihovom smislu, sadržaj obrazovnog procesa je duhovni dijalog različitih kultura. Sadržaj postaje proces odgoja djece u moralnom i estetskom odnosu prema stvarnosti, kroz samu umjetnost, djetetovu umjetničku aktivnost kao njegov „život“ u umjetnosti, stvaranje sebe kao pojedinca, pogled u sebe.

Dakle, shvatajući sadržaj koncepta kao proces formiranja djetetove duhovnosti kroz muziku, kroz iskustvo, osjećaj i utisak, može se tvrditi da se u programu nema šta ažurirati.

Ako govorimo o ažuriranju sadržaja programa kao ažuriranju muzičkog materijala, načina komunikacije sa muzikom itd., onda je ovaj proces inherentan konceptu kao stalan, neophodan i prirodan.

Fokusira se na činjenicu da se muzički materijal može zamijeniti, te na činjenicu da je pri realizaciji programa neophodan kreativni pristup nastavnika u odabiru metoda i oblika praktičnog muziciranja.

Godine 1994 Objavljeno je novo izdanje programa, koje su napravili Bader i Sergeeva. Glavni ciljevi reizdanja su eliminisanje ideološkog sadržaja sadržaja i omogućavanje nastavniku da pokaže kreativnu inicijativu u planiranju časova. Tako je u ovom izdanju promijenjen muzički materijal i eliminisana metodička razrada zasnovana na lekciji.

2. Svrha, ciljevi, principi i osnovne metode muzičkog programa,

razvijena pod rukovodstvom D.B. Kabalevsky

Svrha časova muzike u srednjoj školi – vaspitanje muzičke kulture učenika kao neophodnog dela njihove opšte duhovne kulture.

Vodeći zadaci: 1) formiranje emotivnog stava prema muzici na osnovu njene percepcije; 2) formiranje svesnog stava prema muzici; 3) formiranje aktivnog i praktičnog odnosa prema muzici u procesu njenog izvođenja, posebno horskog pevanja, kao najpristupačnijeg oblika muziciranja.

Osnovni principi programa:

Proučavanje muzike kao žive umetnosti, oslanjanje na zakone same muzike;

Veze između muzike i života;

Interes i strast za muzičko obrazovanje;

Jedinstvo emocionalnog i svjesnog;

Jedinstvo umjetničkog i tehničkog;

Tematska struktura muzičkog programa.

Prema posljednjem principu, svaka četvrtina ima svoju temu. Postepeno postaje složeniji i produbljujući, otkriva se iz lekcije u lekciju. Postoji kontinuitet između četvrtina i faza (ocena). Sve sporedne, sporedne teme su podređene glavnim i proučavaju se u vezi s njima. Tema svakog tromjesečja odgovara jednom „ključnom“ znanju.

Osnovne metode programa. Vodeće metode programa u cjelini prvenstveno su usmjerene na postizanje cilja i organizaciju asimilacije sadržaja. Oni doprinose uspostavljanju integriteta procesa muzičkog učenja na času muzike kao časa likovnog, odnosno vrše regulatornu, kognitivnu i komunikativnu funkciju. Ove metode su u interakciji sa svim drugim metodama.

Metoda muzičke generalizacije. Svaka tema je opšte prirode i objedinjuje sve oblike i vrste aktivnosti. Budući da je tema generalizirajuće prirode, moguće ju je savladati samo metodom generalizacije. Učenici savladavaju generalizovana znanja zasnovana na muzičkoj percepciji. Ova metoda prvenstveno je usmjerena na razvijanje svjesnog stava prema muzici kod djece i na razvijanje muzičkog mišljenja.

Metoda muzičke generalizacije javlja se u obliku kumulativnih načina organizovanja aktivnosti učenika u cilju ovladavanja ključnim znanjima o muzici i razvijanja vodećih vještina.

Metoda uključuje niz uzastopnih radnji:

1. akcija. Zadatak je aktivirati muzičko i životno iskustvo školaraca koje je neophodno za uvođenje ili produbljivanje teme. Trajanje pripremne faze je određeno prirodom generalizovanog znanja. Trajanje pripreme zavisi i od nivoa muzičkog iskustva učenika. Glavna stvar je ne dozvoliti da se tema formalno proučava, bez oslanjanja na dovoljno slušnog iskustva za to.

2nd action. Cilj je uvođenje novih znanja. Tehnike produktivne prirode su od primarne važnosti - različite opcije za organizovanje situacije pretrage. U procesu traženja ističu se tri tačke: 1) zadatak koji nastavnik jasno formuliše; 2) postepeno, zajedno sa učenicima, rešavanje problema uz pomoć navodnih pitanja, organizovanje jedne ili druge akcije; 3) konačni zaključak, koji moraju donijeti i izreći sami učenici.

3. akcija je povezana sa učvršćivanjem znanja u različitim vidovima obrazovnih aktivnosti, uz formiranje sposobnosti samostalnog snalaženja u muzici na osnovu stečenog znanja. Provedba ove akcije uključuje korištenje kombinacije različitih tehnika produktivne i reproduktivne prirode.

Metoda “trčanja unaprijed” i “vraćanja” na ono što je pokriveno. Sadržaj programa je sistem međusobno povezanih tema. Važno je da lekcija u svijesti nastavnika i učenika djeluje kao karika u cjelokupnoj temi i cjelokupnom programu. Nastavnik treba, s jedne strane, da stalno priprema teren za nadolazeće teme, as druge da se stalno vraća na obrađeno gradivo kako bi ga sagledao na novom nivou.

Prilikom implementacije metode, zadatak nastavnika je da odabere najbolje opcije „trčanja“ i „vraćanja“ za određeni razred. Ovdje postoje tri nivoa veza.

1. Veze između faza učenja 2. Veze između tema kvartala. 3. Veze između pojedinih muzičkih dela u procesu izučavanja programskih tema.

Metoda emocionalne dramaturgije. Lekcije su strukturirane uglavnom prema dva emocionalna principa: emocionalnom kontrastu i dosljednom obogaćivanju i razvijanju jednog ili drugog emocionalnog tona lekcije.

Na osnovu toga, zadatak je povezati jedan ili drugi princip konstrukcije časa koji je predložen u programu sa specifičnim uslovima, nivoom muzičkog i opšteg razvoja učenika.

Metoda emocionalne dramaturgije prvenstveno je usmjerena na aktiviranje emotivnog odnosa učenika prema muzici. Pomaže u stvaranju atmosfere strasti i velikog interesovanja za muzičke studije. Ova metoda omogućava, ako je potrebno, pojašnjenje redoslijeda radova planiranih za čas (njegov početak, nastavak, kulminacija - posebno važan trenutak lekcije, na kraju) u skladu sa specifičnim uslovima lekcije.

Važno je odrediti najbolju kombinaciju oblika i vrsta muzičke aktivnosti (aktivnosti) u uslovima datog časa.

Ličnost nastavnika (njegova strast prema predmetu, koja se manifestuje u izvođenju muzike, u rasuđivanju, objektivnosti u ocjenjivanju učenika i sl.) djeluje kao snažan podsticaj za intenziviranje aktivnosti školaraca u nastavi.

Opštinska autonomna obrazovna ustanova gimnazija br. 26 grada Tomska

Kontrolno testiranje muzike za I kvartal

(prema programu Naumenka T.I., Aleeva V.V.)

7. razred

Sastavio: Žukova Lyubov Ivanovna,

nastavnik muzike,

G. Tomsk

2016

Završni test br. 1 iz muzike (pitanja)

7. razred

A) Istinsko razumijevanje prirode Ne glumačko, ne bezdušno lice.

2. Da bi umjetnik stvorio pravo umjetničko djelo, mora:

A) ništa

B) vidjeti i razumjeti

3. Kojeg kompozitora je pogodila melodija (u oratoriju „Stvaranje sveta“), koja izražava rađanje svetlosti, i uzviknuo je: „Ovo nije od mene, to je odozgo!“

A) J. Brahms

B) M. Glinka

B) I. Haydn

4. Priroda u III

A) živ, bijesan

B) miran, miran

B) bijesan i miran

A) jedinstvo sadržaja

B) jedinstvo oblika

A) neprogramski

B) softver

A) jedan B) dva C) tri

A) iz književnog programa

A) detalji

B) generalizacija

C) oba odgovora su tačna

A) sve tuge svijeta

B) sve radosti svijeta

C) herojeva tuga i radost

A) more i Sinbadov brod

B) Princ Guidon

Završni test br. 1 iz muzike (odgovori)

7. razred

1. Šta nas F. Tjučev najviše uči u svojoj pesmi:

Ne ono što misliš, priroda,

A) pravo razumijevanje prirode Ni gips, ni lice bez duše.

B) mašta Ona ima dušu, ima slobodu,

C) upotreba darova prirode U njoj je ljubav, van je jezik.

2. Da bi umjetnik stvorio pravo umjetničko djelo, mora:

A) ništa

B) vidjeti, razumjeti i utjeloviti

B) vidjeti i razumjeti

3. Kompozitor, koga je pogodila melodija (u oratoriju „Stvaranje sveta“), koja izražava rađanje svetlosti, uzviknuo je: „Ovo nije od mene, to je odozgo!“

A) J. Brahms

B) M. Glinka

B) I. Haydn

4. Priroda u III dio koncerta “Ljeto” (iz ciklusa “Godišnja doba”) pojavljuje se A. Vivaldi:

A) živ, bijesan

B) miran, miran

B) bijesan i miran

5. Koja ideja objedinjuje pjesmu F. Tjučeva, sliku I. Repina i I. Aivazovskog (strana 4 udžbenika), muziku A. Vivaldija:

A) jedinstvo sadržaja

B) jedinstvo sadržaja i forme

B) jedinstvo oblika

6. Kakvu muziku je teško objasniti rečima:

A) neprogramski

B) softver

C) imati ime („Šuma“, „Šeherezada“, „Noć u Madridu“ i drugi)

7. Koliko raspoloženja ima u drami P. Čajkovskog „Novembar. Na trojci":

A) jedanB) dva U tri sata

8. Etida br. 12 A. Skrjabina je dokaz da ekspresivnost sadržaja muzičkog dela ne zavisi uvek od:

A) iz književnog programa

B) od sredstava muzičkog izražavanja

C) iz ličnog iskustva kompozitora

9. Osnova kreativnosti u umjetnosti je (odaberite neparni):

A) izražavanje osećanja i misli stranaca

B) izražavanje osjećaja i misli autora

C) lično iskustvo poraza i pobeda

10. Koje je najvažnije svojstvo muzičkog sadržaja:

A) detalji

B) generalizacija

C) oba odgovora su tačna

11. Koja osećanja sažima muzika L. Beethovena "Mjesečeva sonata":

A) sve tuge svijeta

B) sve radosti svijeta

C) herojeva tuga i radost

12. N. Rimski-Korsakov u simfonijskoj sviti „Šeherezada” koristi nazive pojedinih delova kao program (izaberite neparni):

A) more i Sinbadov brod

B) priča o Kalenderu - princu

B) Princ Guidon

Šta je suština muzičkog sadržaja (2 sata)

1. Generalizacija je najvažnije svojstvo muzičkog sadržaja (na primjeru prvog dijela Mjesečeve sonate L. Beethovena).

Muzički materijal:

1. L. Beethoven. Sonata br. 14 za klavir. I dio (slušanje); II i III dio (na zahtjev nastavnika);
2. L. Beethoven. Simfonija br. 7, dio I i II (na zahtjev nastavnika);
3. L. Beethoven, ruski tekst E. Aleksandrova. "Prijateljstvo" (pjevanje).

Opis aktivnosti:

1. Analizirajte načine utjelovljenja sadržaja u muzička djela.
2. Sagledavati i vrednovati muzička djela sa stanovišta jedinstva sadržaja i forme (uzimajući u obzir kriterije iznesene u udžbeniku).
3. Ovladajte izvanrednim primjerima zapadnoevropske muzike (epoha bečkog klasicizma).

U potrazi za razumijevanjem muzičkog sadržaja, logički zakoni i metode analize su nemoćni. Verujemo muzici upravo suprotno svakoj logici, verujemo samo zato što ona utiče na nas neporecivo i očigledno. Zar je moguće ne vjerovati u ono što postoji u nama samima?

Ko je morao razmišljati o misteriji koju sadrži muzički sadržaj, vjerovatno je osjetio: muzika nam govori o nečemu višem, što je nemjerljivo šire i bogatije od našeg iskustva, našeg znanja o životu.

Tako, slušajući, na primjer, Beethovenovu “Moonlight” sonatu, možemo zamisliti sliku mjesečinom obasjane noći: ne samo jedne noći u određenom području, sa specifičnim krajolikom, već upravo duh mjesečine sa svojim tajanstvenim šuštanjem. i mirisi, sa beskrajnim zvezdanim nebom ogromnim, tajanstvenim.

Međutim, da li je sadržaj ovog rada ograničen samo na pejzažne asocijacije? Uostalom, slušajući ovu sonatu, možemo zamisliti melanholičnu muku neuzvraćene ljubavi, razdvojenost i usamljenost, svu gorčinu ljudske tuge.

I sve te različite ideje neće biti u suprotnosti s karakterom Beethovenove sonate, njenim koncentrisanim kontemplativnim raspoloženjem. Jer nam govori o tuzi – ne samo o tuzi mjesečinom obasjane noći, već o cijeloj tuzi svijeta, svim njegovim suzama, patnji i melanholiji. A sve što može izazvati ovu patnju može postati objašnjenje sadržaja sonate, u kojoj svako pogađa svoje mentalno iskustvo.

Većina vas poznaje i zaista voli Mjesečevu sonatu. Koliko god puta slušali ovu čarobnu muziku, ona nas osvaja svojom ljepotom i duboko uzbuđuje snažnom snagom osjećaja oličenih u njoj.
Da bi se iskusio neodoljiv uticaj muzike ove sonate, možda se ne zna ni pod kakvim životnim okolnostima je nastala; Možda ne znate da ju je sam Betoven nazvao "fantasy sonata", a ime "Lunar", nakon kompozitorove smrti, dobio joj je lakom rukom jednog od Betovenovih prijatelja, pjesnika Ludwiga Relshtaba. Relštab je u poetskoj formi iznio svoje utiske o sonati, u čijem je prvom dijelu ugledao sliku mjesečinom obasjane noći, tihe površine jezera i čamca koji spokojno plovi njome.
Mislim da ćete se, pošto ste danas slušali ovu sonatu, složiti sa mnom da je takva interpretacija veoma daleko od stvarnog sadržaja Beethovenove muzike, a naziv “Mjesečina” – ma koliko smo na njega navikli – uopće nije odgovaraju karakteru i duhu ove muzike.
I da li je uopšte potrebno muzici „dodavati“ neke sopstvene programe ako znamo u kakvim je stvarnim životnim okolnostima nastala, i kakve su misli i osećanja, prema tome, bili u umu kompozitora kada ju je stvarao.
E sad, ako poznajete, barem uopšteno, istoriju nastanka „Mjesečeve sonate“, ne sumnjam da ćete je slušati i doživljavati drugačije nego što ste je slušali i doživljavali do sada.
Već sam govorio o dubokoj duhovnoj krizi koju je Beethoven doživio i koja je prikazana u njegovom testamentu Heiligenstadt. Uoči ove krize i, nesumnjivo, približavajući je i zaoštravajući, dogodio se za njega važan događaj u Betovenovom životu. Upravo u to vrijeme, kada je osjetio približavanje gluvoće, osjetio je (ili mu se barem tako činilo) da mu je prvi put u životu došla prava ljubav. Počeo je da razmišlja o svojoj šarmantnoj učenici, mladoj grofici Giulietti Guicciardi, kao o svojoj budućoj ženi. “...Ona voli mene, a ja volim nju. Ovo su prvi svetli trenuci u poslednje dve godine”, napisao je Betoven svom lekaru, nadajući se da će mu ljubavna sreća pomoći da prebrodi svoju strašnu bolest.
A ona? Ona, odgajana u aristokratskoj porodici, gledala je prezrivo na svog učitelja - doduše poznatog, ali skromnog porijekla, ali i gluvog. "Nažalost, ona pripada drugoj klasi", priznao je Betoven, shvativši jaz koji se nalazi između njega i njegove voljene. Ali Julija nije mogla razumjeti svog briljantnog učitelja, bila je previše neozbiljna i površna za to. Zadala je Betovenu dvostruki udarac: okrenula se od njega i udala se za Roberta Gallenberga, osrednjeg kompozitora muzike, ali grofa...
Betoven je bio veliki muzičar i veliki čovek. Čovek titanske volje, moćnog duha, čovek uzvišenih misli i najdubljih osećanja. Možete li zamisliti koliko je velika morala biti njegova ljubav, njegova patnja i želja da ovu patnju savlada!
“Mjesečeva sonata” nastala je u ovom teškom periodu njegovog života. Pod pravim naslovom „Sonata quasi una Fantasia“, odnosno „Sonata kao fantazija“, Betoven je napisao: „Posvećeno grofici Giulietta Guicciardi“...
Slušajte sada ovu muziku! Slušajte to ne samo svojim ušima, već i svim srcem! I možda ćete sada čuti u prvom dijelu takvu neizmjernu tugu kakvu nikada prije niste čuli;
u drugom delu - tako vedar i istovremeno tako tužan osmeh kakav ranije nisu primetili;
i, konačno, u finalu - tako burno uzavrelo strasti, tako neverovatna želja da se izvuče iz okova tuge i patnje, što samo pravi titan može. Beethoven, pogođen nesrećom, ali ne savijen pod njenom težinom, bio je takav titan.
“Mjesečeva sonata” nas je približila svijetu Betovenove tuge i Betovenove patnje, onoj najdubljoj Betovenovoj ljudskosti, koja više od vijeka i po uzburkava srca miliona ljudi, čak i onih koji nikada nisu ozbiljno slušali prava muzika.

Na isti način, radosna muzika otkriva nam sve radosti svijeta, sve ono što nasmijava i zabavlja ljude.

Tema radosti čuje se u mnogim Betovenovim delima, uključujući čuvenu Devetu simfoniju, u čije je finale (prvi put u istoriji simfonijske muzike!) Beethoven uveo hor i soliste koji pevaju moćnu himnu - „Oda Radost” na riječi Schillera.
Ali Sedma simfonija je jedno od rijetkih Betovenovih djela u kojem radost, ekstatična, bujna radost nastaje ne kao kraj borbe, ne u procesu savladavanja poteškoća i prepreka, već kao da je borba koja je dovela do ove pobjedničke radosti uzela mjesto negdje ranije, nismo vidjeli i nismo čuli.
Ali Betoven ne bi bio Betoven da se nepromišljeno prepustio moći elementarne radosti, zaboravljajući na složenost i peripetije stvarnog života.
Sedma simfonija, kao i većina drugih Beethovenovih simfonija, ima četiri stavka. Prvom od ovih pokreta prethodi dugačak, spor uvod. Mnogi kritičari su u ovom uvodu čuli odjeke ljubavi prema prirodi o kojoj je i sam Betoven često govorio. Na primjer, veliki dio njegove Šeste simfonije povezan je s prirodom, koju su mu, prema vlastitim riječima, pomogli da komponuje kukavice, oriole, prepelice i slavuji.
U uvodu Sedme simfonije zaista nije teško čuti sliku jutarnjeg buđenja prirode. Ali, kao i sve u Beethovenu, i ovdje je priroda moćna, a ako sunce izađe, tada njegovi prvi zraci obasjavaju sve oko sebe jarkom i gorućom svjetlošću. Ili su to možda i daleki odjeci te borbe, koja se ipak odigrala i očigledno nije bila laka...
Ali sada je uvod završen, a Beethoven bukvalno spušta element radosti na nas. Njime su ispunjena tri dijela simfonije. Kad bi postojao takav instrument kojim bi se mogao izmjeriti intenzitet muzike, jačina osjećaja koje ona izražava, onda bismo samo u Beethovenovoj Sedmoj simfoniji vjerovatno našli onoliko radosti koliko je nema u svim djelima koje su mnogi uzeli zajedno. drugih kompozitora.
Kakvo čudo umjetnosti i, ako hoćete, čudo života! Betoven, čiji je život bio potpuno lišen radosti, Betoven, koji je jednom u očaju rekao: „O, sudbo, daj mi bar jedan dan čiste radosti!“ - i sam je svojom umetnošću davao čovečanstvu ponor radosti za mnogo vekova!
Nije li ovo, zapravo, čudo: neizmjernu patnju pretopiti u divlju radost, oživjeti blistave svijetle zvukove iz mrtve gluhoće!..
Ali tri radosna stavka Sedme simfonije su prvi stav, treći i četvrti. A drugi?
Tu je Betoven ostao vjeran istini života, koju je naučio iz vlastitog teškog ličnog iskustva. Čak i oni od vas koji nikada ranije nisu čuli Sedmu simfoniju vjerovatno će prepoznati muziku njenog drugog stava. Ovo je žalosna muzika - ne baš pesma, ne baš marš. Ne sadrži ni herojske ni tragične note, koje se obično čuju u Beethovenovim pogrebnim marševima. Ali ona je puna tako iskrene, srdačne tuge da se često izvodi na civilnim sahranama, u tužnim danima sahrane svima nama dragih istaknutih ljudi.
Čak ni lakša epizoda koja se pojavljuje u sredini ovog stava (isto se, u suštini, dešava i u Šopenovoj pogrebnoj maršu, napisanoj pola veka kasnije) ne lišava ovoj muzici njen sveukupni tugaljivi ton.
Ovaj dio cijele simfonije daje zadivljujuću životnu istinitost, kao da kaže: svi težimo radosti, radost je divna! Ali, nažalost, naš život nije sačinjen samo od radosti...
Upravo je ovaj dio na zahtjev javnosti ponovljen dva puta prilikom prvog izvođenja simfonije. Upravo je ovaj dio jedna od najljepših i najpopularnijih stranica Betovenove muzike. (D. B. Kabalevsky. Razgovori o muzici za mlade).

Vidimo da muzika ima sposobnost da generalizuje sve slične pojave sveta, da, izražavajući bilo koje stanje u zvukovima, uvek daje nemerljivo više nego što može da sadrži doživljaj duše jedne osobe.

Ne samo radosti i tuge, već sva nevjerojatna čuda, svo bogatstvo fantazije, sve tajanstveno i magično što je skriveno u neshvatljivim dubinama života - sve je to sadržano u muzici, glavnom eksponentu nevidljivog, divnog, skrivenog.

Pitanja i zadaci:

1. Navedite muzička djela koja su vam poznata koja bi oličavala osnovna ljudska osjećanja - radost, tugu, ljutnju, oduševljenje itd.
2. Poslušajte ove pjesme. Šta mislite, koji od njih najbolje odgovara imidžu Beethovenove Mjesečeve sonate? Objasnite svoj izbor.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Beethoven. Simfonija br. 7:
1 dio. Poco sostenuto-Vivace, mp3;
Dio 2. Allegretto, mp3;
Beethoven. Simfonija br. 9, Oda radosti (finale), mp3;
Beethoven. Sonata br. 14:
1 dio. Adagio sostenuto (2 verzije izvedbe: simfonijski orkestar i klavir), mp3;
Dio 2. Allegretto (klavir), mp3;
dio 3. Presto agitato (klavir), mp3;
3. Prateće jato, dok.

Bezgranični svet života, ljudskih osećanja, snova i ideala je sadržaj muzike koji se otkriva kroz muzičku formu. Ponekad se osoba u muzici pojavljuje kao glavni lik, lik, kao što je hrabri pionir Petja ili njegov mrzovoljni djed u simfonijskoj bajci S. S. Prokofjeva „Petar i vuk“. Ali češće ostaje iza kulisa. "Mislio sam da je moje srce zaboravilo" - ovako počinje jedna od pjesama A. S. Puškina. Ko je to "ja"? Trudimo li se da vizuelno zamislimo izgled lirskog junaka? Ne, ovde je način percepcije drugačiji: junak gleda na svet sa nama. Ne vidimo ga, ali jasno osećamo njegovo prisustvo. A ako nas pjesma duboko dirne, onda to znači da se „umjetničko ja“ pjesme stopilo s našim sopstvom. Muzika može postići takvu potpunu fuziju. „Široka je moja domovina“, peva čovek i doživljava ista osećanja kao i junak pesme. „Umjetničko ja“, suštinsko za sve umjetnosti, poprima različite oblike. Možemo govoriti o heroju određenog djela, na primjer malog uvoda, ali i o junacima individualnih, nacionalnih i istorijskih stilova.

Koji aspekti osobe se otkrivaju u muzici - i prikazani lik i „umjetničko ja“? Vanjski znakovi njegovog izgleda su veoma važni za lik. Muzika, naravno, ne može opisati boju kose ili oblik nosa. Ali karakteristike gesta, hoda i načina govora koje ona utjelovljuje nehotice tjeraju na nagađanje o izgledu lika. Teško je ne zamisliti Vašekovo petljanje, petljanje ponašanje dok slušate njegovu ariju „Oh, šta je ovo!” iz opere „Prodana nevesta” B. Smetane, ili lisičji stil lukavog i lepljivog Bomelija iz opere „Careva nevesta” N. A. Rimskog-Korsakova. Instrumentalna muzika je takođe puna karaktera - galantnih, okretnih, užurbanih, ekscentričnih, dostojanstvenih, plemenitih i vulgarnih.

Lako razlikujemo tipove ženskih i muških likova u muzici. Dovoljno je prisjetiti se, na primjer, tanke, krhke i nježne Snjeguljice i vatrene, strastvene Kupave iz opere Rimskog-Korsakova "Snjeguljica".

Muzika ima veliki potencijal u reprodukciji mentalnih i emocionalnih stanja osobe. Gotovo fizički osjećamo težak i nejasan tok čudno zbrkanih misli u sceni delirijuma kneza Andreja iz Prokofjevljeve opere „Rat i mir“.

U likovima i junacima, kao iu živim ljudima, starost, temperament, vitalnost, emocionalna stanja usko su isprepleteni sa društvenim, istorijskim, kulturnim i nacionalnim osobinama. Čovjek se radovao, očajavao i doživljavao ljutnju u svakom trenutku, u svim zemljama. Kraljevi su se smijali, seljaci su se smijali, zanatlije su se smijale. Ali nećemo naći dva jednako izražena osjećaja. Na primjer, koliko vrsta radosti postoji u muzici? Koliko god heroja u njemu. Pjenušava italijanska tarantela i hrabri ruski ples, klonulo slatki argentinski tango i ponosna poloneza, domišljata radost pastirske melodije i prefino ljupki dvorski ples, pobožni zanos junaka djela A. N. Skrjabina i čedan osjećaj sreće koji ispunjava melodije S. V. Rahmanjinova, - iza svih ovih manifestacija radosti osjećamo određenu osobu.

Različiti životni sadržaji također izazivaju različita osjećanja. Glupa i zla radost nesretnog junaka Farlafa iz opere "Ruslan i Ljudmila" M. I. Glinke, koji je izdajnički ubio svog suparnika, i svijetla radost Ljudmile su suštinski različita osjećanja.

Kako muzika oličava životne okolnosti? Široko koristi vizuelne tehnike. Često u njemu čujemo žamor potoka, šum valova, tutnjavu grmljavine, urlike oluje ili jedva čujno šuštanje lišća, glasove ptica. Ali čak i ove najjednostavnije zvučne slike pokazuju se kao manifestacije unutrašnjeg svijeta osobe. „Zora na reci Moskvi“ M. P. Musorgskog, „Jutro“ E. Griga, naravno, nisu samo slike prirode koja se budi, koja cveta u zvucima i bojama, već su i obnova ljudske duše.

Muzika takođe može rekreirati složenije životne okolnosti. Nemoguće je doslovno opisati takav društveno-politički fenomen kao što je fašizam. Ali možete stvoriti generaliziranu sliku o njemu, kao što je D. D. Šostakovič učinio s ljutnjom i ogorčenjem u svojoj 7. simfoniji. Bezobrazni plesni, gotovo operetni motivi su naglašeni mehaničkim marširajućim ritmom. Rezultat je slika monstruoznog nedostatka duhovnosti, arogantno samozadovoljnog, arogantnog divljenja moći. Ova strašna sila napreduje, ruši sve pod sobom, zamagljuje čitav horizont, dok je ne zaustavi duhovna i humana sila. Uz statične skice životnih okolnosti, u muzičkim delima susrećemo se i sa raznim situacijama i događajima.

Melodija se gradi iz niza intonacija. Pokreti i kontrapokreti intonacijskih linija prožimaju teksturu - ukupnost svih glasova i elemenata polifonije. Muzička dramaturgija, zaplet i zaplet pojavljuju se u velikom obliku. Ova imena, preuzeta iz pozorišta i književnosti, nisu slučajna. Oni su povezani sa činjenicom da je muzika tražila različite načine da izgradi svoj umetnički svet, oslanjajući se na iskustva drugih umetnosti. Prvi dijelovi sonata i simfonija J. Haydna i W. A. ​​Mozarta konstruirani su kao po zakonima pozorišta: likovi se pogađaju u svijetlim temama, čujemo njihove glasove, muzika je puna dijaloga i sporova. U romantičnoj sonatnoj formi dolazi do izražaja lirski junak: izmjena različitih tema doživljava se kao njegov duhovni sukob. Kompozitori romantičari izmislili su i potpuno nov način organiziranja sadržaja za svoje vrijeme: u svoje instrumentalne balade, po uzoru na književne i vokalne balade, uveli su lik „pripovjedača“ koji sa zanimanjem i strašću pripovijeda o nesvakidašnjem, značajnom i uznemirujućem događaji.

U modernoj muzici pronađene su nove metode konstruisanja sadržaja. Književne i filmske tehnike „unutrašnjeg monologa” često se koriste, na primjer, u simfonijama G. A. Kanchelija, u djelima A. G. Schnittkea.

Muzička forma takođe igra još jednu izuzetno važnu ulogu: ona vodi i pomaže percepciji. U melodiji popularnih pjesama, svaka nova fraza često počinje istim zvukom na kojem je završila prethodna. Ova lančana veza doprinosi nezaboravnosti melodije.

Organizacija modusa, harmonije, ritma, kompozicionih formi sa hiljadama niti šiva zvučno tkivo muzičkog djela, stvarajući onu savršenu formu koja utjelovljuje hrabre i duboke maštovite misli o miru, sreći i ljepoti, misli bliske i razumljive milionima ljudi širom sveta.