Novi muzički pravac, nazvan jazz, nastao je na prelazu iz 19. u 20. vek kao rezultat fuzije evropske muzičke kulture sa afričkom. Odlikuje ga improvizacija, ekspresivnost i posebna vrsta ritma.

Na samom početku dvadesetog veka počeli su da se stvaraju novi muzički sastavi, tzv. Uključuju duvačke instrumente (truba, trombon klarinet), kontrabas, klavir i udaraljke.

Poznati džez svirači, zahvaljujući talentu za improvizaciju i sposobnosti suptilnog osjećanja muzike, dali su poticaj formiranju mnogih muzičkih pravaca. Džez je postao primarni izvor mnogih modernih žanrova.

Dakle, čije je izvođenje džez kompozicija učinilo da srce slušatelja poskoči od ekstaze?

Louis Armstrong

Za mnoge muzičke sladokusce, njegovo ime asocira na džez. Zasljepljujući talenat muzičara očarao ga je od prvih minuta nastupa. Spajajući se sa muzičkim instrumentom - trubom - gurnuo je slušaoce u euforiju. Louis Armstrong je prošao težak put od okretnog dječaka iz siromašne porodice do slavnog kralja džeza.

Duke Ellington

Nezaustavljiva kreativna ličnost. Kompozitor čija se muzika poigravala modulacijama mnogih stilova i eksperimenata. Talentovani pijanista, aranžer, kompozitor i vođa orkestra nije se umorio od iznenađenja svojom inovativnošću i originalnošću.

Njegova jedinstvena djela s velikim entuzijazmom testirali su najpoznatiji orkestri tog vremena. Duke je bio taj koji je došao na ideju da se ljudski glas koristi kao instrument. Više od hiljadu njegovih dela, koje poznavaoci nazivaju „zlatnim fondom džeza“, snimljeno je na 620 diskova!

Ella Fitzgerald

“Prva dama džeza” imala je jedinstven glas sa širokim rasponom od tri oktave. Teško je pobrojati počasne nagrade talentovanog Amerikanca. Ellinih 90 albuma distribuirano je širom svijeta u nevjerovatnom broju. Teško je to zamisliti! Preko 50 godina stvaralaštva, prodato je oko 40 miliona albuma u njenom izvođenju. Majstorski ovladavajući talentom improvizacije, lako je radila u duetima sa drugim poznatim jazz izvođačima.

Ray Charles

Jedan od najpoznatijih muzičara, nazvan "pravi genije džeza". 70 muzičkih albuma prodato je širom svijeta u brojnim izdanjima. Za svoje ime ima 13 nagrada Grammy. Njegove kompozicije je snimila Kongresna biblioteka. Popularni časopis Rolling Stone svrstao je Raya Charlesa na 10. na svojoj "Besmrtnoj listi" 100 velikih umjetnika svih vremena.

Miles Davis

Američki trubač koji je uspoređivan sa umjetnikom Picassom. Njegova muzika je imala veliki uticaj na oblikovanje muzike 20. veka. Davis predstavlja raznovrsnost stilova u jazzu, širinu interesovanja i dostupnost publici svih uzrasta.

Frank Sinatra

Poznati džezist poticao je iz siromašne porodice, bio je niskog rasta i nije se ni po čemu razlikovao po izgledu. Ali publiku je oduševio svojim baršunastim baritonom. Talentovani vokal glumio je u mjuziklima i dramskim filmovima. Dobitnik mnogih nagrada i specijalnih nagrada. Osvojio Oskara za kuću u kojoj živim

Billie Holiday

Cijela era u razvoju džeza. Pjesme koje izvodi američki pjevač stekle su individualnost i blistavost, poigravajući se tonovima svježine i noviteta. Život i rad “Lady Day” bio je kratak, ali svijetao i jedinstven.

Poznati džez muzičari obogatili su muzičku umjetnost senzualnim i duševnim ritmovima, ekspresivnošću i slobodom improvizacije.

Džez je muzički pokret koji je nastao krajem 19. veka u SAD. Prešavši od popularne muzike široke mase do visoko intelektualne umetnosti, džez je imao i nastavlja da ima ogroman uticaj na muzičku i kulturnu tradiciju celog sveta.

Dvadesetih godina 20. vijeka džez je predstavljao popularnu muziku u Sjedinjenim Državama, ali je bio na potpuno suprotnom kraju ljestvice muzičkih vrijednosti, nasuprot komercijalnoj muzici. Prošavši na svom razvojnom putu kroz faze mainstream razvoja, stapajući se sa drugim žanrovima muzike iz različitih kultura, džez je sredinom 20. veka dobio moderne forme, pretvarajući se u muziku za intelektualce.

Trenutno, džez spada u sferu visoke umjetnosti, smatra se prestižnim muzičkim žanrom, koji nastavlja da utiče na modernu muziku, dok istovremeno od njega posuđuje neke elemente za sopstveni razvoj (npr. elemente hip-hopa i sl. ).

Istorija džeza

Istorija džeza datira još od kraja 19. veka. U svojoj srži, džez je kombinacija brojnih muzičkih kultura i nacionalnih tradicija afričkih plemena dovedenih u Sjedinjene Države kao robovi. Džez karakteriše složen ritam afričke muzike i evropska harmonija.

Jazz je nastao u New Orleansu, gradu na jugu Sjedinjenih Država. Prvi opštepoznati stil džeza bio je "New Orleans", koji se smatra tradicionalnim u odnosu na druge stilove. U prve dve decenije 20. veka džez je bio regionalna muzika. Postepeno se proširio na druge regije Sjedinjenih Država. Ovo su olakšali brodovi za krstarenje koji su putovali uz Misisipi. Da bi zabavili publiku, na brodovima su svirali džez orkestri čija je muzika bila privlačna širokom segmentu stanovništva. Tako je džez postepeno pronašao put u druge , posebno St. Louis, Kansas City i Memphis.

Takođe, muzičari iz Nju Orleansa koji su svirali džez išli su na turneju širom Sjedinjenih Država, čak su stigli i do Čikaga. Jedan od poznatih džez muzičara tog vremena, Jerry Roll Morton, redovno je nastupao u Čikagu od 1914. godine. Nešto kasnije, cijeli orkestar bijelih džezera (Dixieland) predvođen Thomom Browneom preselio se u Čikago. Do ranih 20-ih, centar razvoja jazza u Sjedinjenim Državama preselio se u Chicago i pojavio se novi stil - "Chicago".

Završetkom ere čistog jazza smatra se 1928. godina, početak Velike depresije u Sjedinjenim Državama. U tom periodu mnogi ljudi su ostali bez posla, uključujući i muzičare džez sastava. Sam džez kao muzički pokret prestao je da postoji u svom čistom obliku, zadržavši se samo u nekim gradovima na jugu zemlje.

Tokom perioda razvoja džeza u Čikagu, popularnost je stekao jedan od glavnih jazz muzičara, Louis Armstrong.

Čisti džez zamenio je swing – vrsta džez muzike koju izvode veliki ansambli od 10 i više ljudi, big bendovi. Swing je orkestarski stil muzike. Stekao je široku popularnost širom zemlje. Tokom ovog perioda, džez je počeo da se sluša i svira u skoro svakom gradu u Sjedinjenim Državama. Swing ima veći plesni fokus od čistog jazza. Zato je njegova popularnost bila šira. Swing era je trajala od ranih 30-ih do sredine 40-ih godina 20. vijeka. Najpopularniji swing izvođač u Sjedinjenim Državama bio je orkestar kojim je dirigirao Benny Goodman. Pored toga, popularni su bili i orkestri u kojima su učestvovali Louis Armstrong, Duke Elington, Glenn Miller i drugi jazzmeni.

Swing je izgubio svoju popularnost u teškim ratnim vremenima. To je bilo zbog nedostatka osoblja za osoblje velikih velikih bendova i ekonomske neisplativosti takve grupe.

Swing je imao veliki uticaj na dalji razvoj džeza, posebno na bibop, blues i pop muziku.

15 godina kasnije, swing je oživljen zahvaljujući naporima Dukea Elingtona i Count Basieja, koji su rekreirali svoje big bendove iz vremena vrhunca stila. Frank Sinatra i Nat King Cole također su utjecali na oživljavanje swinga.

Bop

Početkom 40-ih u SAD-u se pojavio novi pravac u jazz okruženju - bibop. Ovo je brza i složena muzika koju karakterišu improvizacije zasnovane na visokoj veštini izvođača. Među osnivačima stila su Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk i drugi. Bebop je svojevrsna reakcija džez muzičara na popularnost swinga i pokušaj da komplikacijom muzike zaštite svoje kompozicije od preigravanja od strane amatera.

Bibop se smatra avangardnim stilom džeza, teško uočljivim za publiku, naviknutu na jednostavnost swinga. Druga razlika je fokus na solistu, njegova virtuozna kontrola svog instrumenta. Bebop je po svojoj prirodi potpuno antikomercijalan. U to vrijeme došlo je do pomjeranja akcenata razvoja džeza sa popularne muzike na muziku za elitu.

Bebop je dao moderne džez male orkestre, takozvane kombo, sastavljene od tri osobe. Otkrio je i imena kao što su Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane i drugi.

Dalji razvoj džeza

Bibop nije zamenio sving; postojao je paralelno sa muzikom velikih bendova, koja se transformisala u mainstream. Poznati orkestri postojali su i u poslijeratnom periodu. Njihova muzika je dobila novi razvoj, upijajući najbolje tradicije drugih jazz stilova i pokreta, kao i popularnu muziku različitih . Trenutno su širom svijeta poznati nastupi orkestara Linkoln centra, Carnegie Halla, kao i Chicago Jazz Ensemble i Smithsonian Orchestra.

Drugi stilovi džeza

Džez se konstantno transformisao pod uticajem drugih muzičkih pokreta, formirajući nove pokrete:

• cool jazz - potpuna suprotnost bibopu oličena je u cool jazz-u, čiji je odvojen i "hladni" zvuk prvi oličio u muzici Miles Davis;
• progresivni džez - razvijan paralelno sa bibopom, bio je i pokušaj da se udalji od big bend muzike poboljšanjem kompozicija;
• hard bop je vrsta bibopa sa većim oslanjanjem na blues, razvijen na sjeveroistoku Sjedinjenih Država (Detroit, New York, Philadelphia), kompozicije su tvrđe i teže, ali ništa manje agresivne i zahtjevne za vještinu izvođača;
• modalni džez – eksperimenti Majlsa Dejvisa i Džona Koltrejna sa jazz pristupom melodiji;
• soul jazz;
• Jazz funk;
• free jazz je inovativni pokret, jedan od najkontroverznijih pokreta u džezu, čiji su osnivači Ornette Coleman i Cecil Taylor, koji karakteriziraju promjene u strukturi i osjećaju muzičke komponente, odbacivanje akordskih progresija, kao i atonalnost ;
• fusion - spoj džeza sa različitim pravcima muzike - pop, rok, soul, fank, ritam i bluz i drugi uticali su na nastanak fjužn ili jazz-rock stila;
• post-bop - dalji razvoj bibopa, zaobilazeći free jazz i druge jazz eksperimente;
• acid jazz je novi koncept u jazz muzici, jazz pomiješan sa funkom, hip-hopom i grooveom.

Jazz festivali u SAD

U SAD, rodnom mestu džeza, održavaju se različiti festivali posvećeni ovom stilu muzike. Najpoznatiji je New Orleans Jazz Festival, koji se održava u kasno proljeće u New Orleansu na Trgu Kongo.

Džez se s pravom smatra najtežom muzičkom formom za percepciju. Slušanje džeza zahtijeva da mozak bude aktivan kako bi prepoznao sve muzičke progresije i harmonijske strukture. Tako se džez smatra jednim od instrumenata koji utiču na intelektualne sposobnosti.

Kao jedan od najcjenjenijih oblika muzičke umjetnosti u Americi, džez je postavio temelje za čitavu industriju, upoznavši svijet sa brojnim briljantnim kompozitorima, instrumentalistima i vokalistima i iznjedrivši širok spektar žanrova. 15 najuticajnijih džez muzičara odgovorno je za globalni fenomen koji se dogodio tokom prošlog veka u istoriji ovog žanra.

Džez se razvija krajem 19. stoljeća i početkom 20. stoljeća kao pokret koji spaja klasične evropske i američke zvukove s afričkim narodnim motivima. Pjesme su izvođene u sinkopiranom ritmu, što je dalo poticaj razvoju, a potom i formiranju velikih orkestara za njegovo izvođenje. Muzika je napravila velike korake od ragtajma do modernog džeza.

Uticaj zapadnoafričke muzičke kulture očigledan je u vrsti muzike koja se piše i kako se izvodi. Poliritam, improvizacija i sinkopa su ono što karakteriše džez. Tokom proteklog veka ovaj stil se menjao pod uticajem savremenika žanra, koji su svoje ideje doveli do suštine improvizacije. Počeli su da se pojavljuju novi pravci - bibop, fusion, latinoamerički džez, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz, itd.

15 Art Tatum

Art Tatum je bio džez pijanista i virtuoz koji je bio praktično slijep. Poznat je kao jedan od najvećih pijanista svih vremena, koji je promenio ulogu klavira u džez ansamblu. Tatum se okrenuo stilu koraka kako bi stvorio svoj jedinstveni stil sviranja, dodajući ritmove zamaha i fantastične improvizacije. Njegov odnos prema džez muzici radikalno je promenio značenje klavira u džezu kao muzičkog instrumenta u odnosu na njegove prethodne karakteristike.

Tatum je eksperimentirao sa harmonijama melodije, utječući na strukturu akorda i proširujući je. Sve je to karakterisalo bibop stil, koji će, kao što znamo, postati popularan deset godina kasnije, kada se pojavljuju prvi snimci u ovom žanru. Kritičari su primijetili i njegovu besprijekornu tehniku ​​sviranja - Art Tatum je mogao odsvirati najteže pasuse s takvom lakoćom i brzinom da se činilo da njegovi prsti jedva dodiruju crno-bijele tipke.

14 Thelonious Monk

Neki od najsloženijih i najraznovrsnijih zvukova mogu se naći u repertoaru pijaniste i kompozitora, jednog od najznačajnijih predstavnika ere nastanka bibopa i njegovog kasnijeg razvoja. Sama njegova ličnost ekscentričnog muzičara pomogla je popularizaciji džeza. Monk, uvek obučen u odelo, šešir i naočare za sunce, otvoreno je izražavao svoj slobodoumni pristup improvizovanoj muzici. Nije prihvatio stroga pravila i formirao je vlastiti pristup stvaranju eseja. Neka od njegovih najbriljantnijih i najpoznatijih djela bila su Epistrofija, Plavi monah, Straight, No Chaser, I Mean You i Pa, You Need't.

Monkov stil igre bio je zasnovan na inovativnom pristupu improvizaciji. Njegova djela odlikuju šokantni odlomci i oštre pauze. Često je tokom svojih nastupa skočio iza klavira i zaplesao dok su ostali članovi benda nastavili da sviraju melodiju. Thelonious Monk ostaje jedan od najuticajnijih džez muzičara u istoriji ovog žanra.

13 Charles Mingus

Priznati kontrabas virtuoz, kompozitor i vođa benda bio je jedan od najneobičnijih muzičara na džez sceni. Razvio je novi muzički stil, kombinujući gospel, hard bop, free jazz i klasičnu muziku. Savremenici su Mingusa nazivali "nasljednikom Dukea Elingtona" zbog njegove fantastične sposobnosti pisanja djela za male džez ansamble. Njegove kompozicije su pokazale umijeće sviranja svih članova grupe, od kojih je svaki bio ne samo talentovan, već se odlikovao jedinstvenim stilom sviranja.

Mingus je pažljivo birao muzičare koji su činili njegov bend. Legendarni kontrabasista je bio kratka narav, a jednom je čak udario trombonistu Jimmyja Kneppera u lice i izbio mu zub. Mingus je patio od depresivnog poremećaja, ali nije bio spreman dozvoliti da to nekako utječe na njegovu kreativnu aktivnost. Uprkos ovom invaliditetu, Charles Mingus je jedna od najuticajnijih ličnosti u istoriji džeza.

12 Art Blakey

Art Blakey je bio poznati američki bubnjar i vođa benda koji je napravio talase svojim stilom i tehnikom bubnjanja. Kombinovao je swing, blues, funk i hard bop - stil koji se danas čuje u svakoj modernoj džez kompoziciji. Zajedno sa Maxom Roachom i Kennyjem Clarkeom, izumio je novi način sviranja bibopa na bubnjevima. Više od 30 godina njegov bend The Jazz Messengers dao je početak velikom džezu mnogim jazz umjetnicima: Bennyju Golsonu, Wayne Shorteru, Cliffordu Brownu, Curtisu Fulleru, Horaceu Silveru, Freddieju Hubbardu, Keith Jarrettu, itd.

Jazz Ambassadors nisu samo stvarali fenomenalnu muziku, oni su bili svojevrsno "muzičko poligon" za mlade talentovane muzičare, poput grupe Miles Davis. Stil Arta Blakeya promijenio je sam zvuk džeza, postavši nova muzička prekretnica.

11 Dizzy Gillespie

Džez trubač, pjevač, kompozitor i vođa benda postao je istaknuta ličnost u vremenima bibopa i modernog džeza. Njegovo sviranje trube utjecalo je na stilove Milesa Davisa, Clifforda Browna i Fatsa Navara. Nakon boravka na Kubi, po povratku u Sjedinjene Države, Gillespie je bio jedan od onih muzičara koji su aktivno promovirali afro-kubanski džez. Osim njegove neponovljive izvedbe na karakteristično zakrivljenoj trubi, Gillespiea se moglo prepoznati po njegovim naočalama s rogovima i nevjerovatno velikim obrazima dok je svirao.

Veliki jazz improvizator Dizzy Gillespie, kao i Art Tatum, inovirali su harmonije. Kompozicije Salt Peanuts i Goovin' High bile su ritmički potpuno drugačije od prethodnih radova. Ostajući vjeran bibopu tokom cijele svoje karijere, Gillespie je zapamćen kao jedan od najutjecajnijih trubača džeza.

10 Max Roach

U prvih deset od 15 najuticajnijih džez muzičara u istoriji žanra nalazi se Maks Rouč, bubnjar poznat kao jedan od pionira bibopa. On je, kao malo ko drugi, uticao na moderno bubnjanje. Roach je bio aktivista za građanska prava i čak je snimio album We Insist sa Oscarom Brownom Jr. i Colemanom Hawkinsom! – Sloboda sada („Insistiramo! – Sloboda sada“), posvećena 100. godišnjici potpisivanja Proglasa o emancipaciji. Max Roach ima besprijekoran stil sviranja, sposoban je izvoditi produžene solo za vrijeme cijelog koncerta. Apsolutno svaka publika bila je oduševljena njegovom nenadmašnom vještinom.

9 Billie Holiday

Lady Day je miljenik miliona. Bili Holidej je napisala samo nekoliko pesama, ali kada je zapevala, od prvih nota je osvojila svoj glas. Njena izvedba je duboka, lična, pa čak i intimna. Njen stil i intonacija inspirisani su zvucima muzičkih instrumenata koje je čula. Kao i gotovo svi gore opisani muzičari, postala je kreator novog, ali već vokalnog stila, zasnovanog na dugim muzičkim frazama i tempu njihovog pjevanja.

Čuveni Strange Fruit najbolji je ne samo u karijeri Bili Holidej, već i u čitavoj istoriji džeza zbog pevačevog soulnog nastupa. Posthumno je nagrađena prestižnim nagradama i primljena u Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Ime Džona Koltrejna povezuje se sa virtuoznom tehnikom sviranja, odličnim talentom za komponovanje muzike i strašću za istraživanjem novih aspekata žanra. Na pragu nastanka hard bopa, saksofonista je postigao ogroman uspeh i postao jedan od najuticajnijih muzičara u istoriji žanra. Coltraneova muzika je imala oštar zvuk, a svirao je sa velikim intenzitetom i posvećenošću. Bio je sposoban da svira sam i da improvizuje u ansamblu, stvarajući solo delove neverovatne dužine. Svirajući tenor i sopran saksofon, Koltrejn je takođe mogao da stvara melodične kompozicije u glatkom jazz stilu.

John Coltrane je zaslužan za ponovno pokretanje bibopa uključivanjem modalnih harmonija. Iako je ostao glavna figura u avangardi, bio je vrlo plodan kompozitor i nastavio je izdavati diskove, snimivši oko 50 albuma kao vođa benda tokom svoje karijere.

7 Count Basie

Revolucionarni pijanista, orguljaš, kompozitor i vođa benda, Count Basie predvodio je jedan od najuspješnijih bendova u povijesti jazza. Tokom 50 godina, Count Basie Orchestra, uključujući neverovatno popularne muzičare kao što su Sweets Edison, Buck Clayton i Joe Williams, stekao je reputaciju jednog od najtraženijih američkih velikih bendova. Dobitnik devet Grammy nagrada, Count Basie je usadio ljubav prema orkestralnom zvuku u više od jedne generacije slušalaca.

Basie je napisao mnoge kompozicije koje su postale džez standardi, kao što su April in Paris i One O'Clock Jump. Kolege su ga opisali kao taktičnog, skromnog i punog entuzijazma. Bez Count Basie-jevog orkestra u istoriji džeza, era big benda bi zvučala drugačije i verovatno ne bi bila toliko uticajna kao što je postala sa ovim izvanrednim vođom benda.

6 Coleman Hawkins

Tenor saksofon je simbol bibopa i sve džez muzike uopšte. I za to možemo zahvaliti Colemanu Hawkinsu. Inovacije koje je Hawkins donio bile su od vitalnog značaja za razvoj bibopa sredinom četrdesetih. Njegov doprinos popularnosti instrumenta možda je oblikovao buduće karijere Johna Coltranea i Dextera Gordona.

Kompozicija Body and Soul (1939) postala je standard za sviranje tenor saksofona za mnoge saksofoniste. I drugi instrumentalisti su bili pod uticajem Hokinsa: pijanista Thelonious Monk, trubač Miles Davis, bubnjar Max Roach. Njegova sposobnost za izuzetne improvizacije dovela je do otkrivanja novih jazz strana žanra koje se nisu doticali od njegovih savremenika. Ovo dijelom objašnjava zašto je tenor saksofon postao sastavni dio modernog jazz ansambla.

5 Benny Goodman

Otvara se prvih pet 15 najuticajnijih džez muzičara u istoriji ovog žanra. Čuveni King of Swing predvodio je gotovo najpopularniji orkestar s početka 20. stoljeća. Njegov koncert u Carnegie Hallu 1938. prepoznat je kao jedan od najvažnijih koncerata uživo u istoriji američke muzike. Ova emisija demonstrira nastup jazz ere, prepoznavanje ovog žanra kao samostalne umjetničke forme.

Uprkos činjenici da je Benny Goodman bio pevač velikog swing orkestra, on je takođe učestvovao u razvoju bibopa. Njegov orkestar je bio jedan od prvih koji je spojio muzičare različitih rasa. Goodman je bio otvoreni protivnik zakona Jima Crowa. Čak je otkazao turneju po južnim državama u znak podrške rasnoj jednakosti. Benny Goodman je bio aktivna ličnost i reformator ne samo u džezu, već iu popularnoj muzici.

4 Miles Davis

Jedna od centralnih džez ličnosti 20. veka, Majls Dejvis, stajao je na početku mnogih muzičkih događaja i nadgledao njihov razvoj. Zaslužan je za inoviranje žanrova bibopa, hard bopa, cool jazza, free jazz, fusion, fank i tehno muzike. Neprestano tragajući za novim muzičkim stilom, uvijek je postizao uspjeh i bio je okružen briljantnim muzičarima, uključujući Johna Coltranea, Cannoball Adderleya, Keith Jarretta, JJ Johnsona, Waynea Shortera i Chick Corea. Tokom svog života, Davis je nagrađen sa 8 nagrada Grammy i primljen je u Rock and Roll Hall of Fame. Majls Dejvis je bio jedan od najaktivnijih i najuticajnijih džez muzičara prošlog veka.

3 Charlie Parker

Kada razmišljate o džezu, setite se imena. Poznat i kao Bird Parker, bio je pionir džez alt saksofona, bibop muzičar i kompozitor. Njegovo brzo sviranje, čist zvuk i talenat improvizatora imali su značajan uticaj na tadašnje muzičare i naše savremenike. Kao kompozitor, promenio je standarde pisanja džez muzike. Čarli Parker je postao muzičar koji je gajio ideju da su džezmeni umetnici i intelektualci, a ne samo šoumeni. Mnogi umjetnici pokušali su kopirati Parkerov stil. Njegove poznate tehnike sviranja mogu se pratiti i u maniru mnogih sadašnjih muzičara početnika, koji za osnovu uzimaju kompoziciju Bird, koja je u skladu sa nadimkom alt-sakosofiste.

2 Duke Ellington

Bio je veliki pijanista, kompozitor i jedan od najistaknutijih vođa orkestara. Iako je poznat kao pionir džeza, istakao se u drugim žanrovima uključujući gospel, blues, klasičnu i popularnu muziku. Elington je taj koji je zaslužan za uzdizanje džeza u njegovu vlastitu umjetničku formu. Sa bezbroj nagrada i počasti u svom imenu, prvi veliki kompozitor džeza nikada nije prestao da se usavršava. Bio je inspiracija sljedećim generacijama muzičara, uključujući Sonnyja Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa i Joea Passa. Duke Ellington ostaje priznati genije džez klavira - instrumentalista i kompozitor.

1 Louis Armstrong

Bez sumnje najuticajniji džez muzičar u istoriji žanra, Satchmo je trubač i pevač iz Nju Orleansa. Poznat je kao tvorac džeza, koji je odigrao ključnu ulogu u njegovom razvoju. Neverovatne sposobnosti ovog izvođača omogućile su da se truba uzdigne u solo džez instrument. On je prvi muzičar koji je pjevao u skatu i popularizirao ga. Bilo je nemoguće ne prepoznati njegov tihi, "gromoviti" glas.

Armstrongova posvećenost sopstvenim idealima uticala je na rad Frenka Sinatre i Binga Krosbija, Majlsa Dejvisa i Dizija Gilespija. Louis Armstrong je uticao ne samo na džez, već i na cjelokupnu muzičku kulturu, dajući svijetu novi žanr, jedinstven stil pjevanja i stil sviranja trube.

Jazz - oblik muzičke umjetnosti koji je nastao krajem 19. - početkom 20. stoljeća u SAD-u, u New Orleansu, kao rezultat sinteze afričke i evropske kulture, a potom postao široko rasprostranjen. Počeci džeza bili su bluz i druga afroamerička narodna muzika. Karakteristične karakteristike muzičkog jezika džeza u početku su bile improvizacija, poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima i jedinstven skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture - swing. Dalji razvoj džeza dogodio se zahvaljujući razvoju novih ritmičkih i harmonskih modela džez muzičara i kompozitora. Žanrovi džeza su: avangardni džez, bibop, klasični džez, kul, modalni džez, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop i niz drugih.

Istorija razvoja džeza

Vilex College Jazz Band, Teksas

Jazz je nastao kao spoj nekoliko muzičkih kultura i nacionalnih tradicija. Izvorno je došao iz Afrike. Bilo koju afričku muziku karakteriše veoma složen ritam muzika je uvek praćena plesom, koji se sastoji od brzog udaranja i pljeskanja. Na osnovu toga, krajem 19. veka nastaje još jedan muzički žanr - ragtajm. Nakon toga, ragtime ritmovi u kombinaciji sa elementima bluesa doveli su do novog muzičkog pravca - jazza.

Bluz je nastao krajem 19. veka kao spoj afričkih ritmova i evropske harmonije, ali njegovo poreklo treba tražiti od trenutka uvoza robova iz Afrike na teritoriju Novog sveta. Dovedeni robovi nisu bili iz iste porodice i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući i muzičku) Afroamerikanaca. Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske (koja je takođe pretrpela ozbiljne promene u Novom svetu) dešavaju se počev od 18. veka i u 19. veku dovode do pojave „proto-džeza”, a potom i džeza u opšteprihvaćenom smislu. . Kolijevka džeza bio je američki jug, a posebno New Orleans.
Ključ vječne mladosti u džezu je improvizacija
Posebnost stila je jedinstvena individualna izvedba jazz virtuoza. Ključ vječne mladosti džeza je improvizacija. Nakon pojave briljantnog izvođača koji je cijeli život živio u ritmu džeza i ostao legenda - Louisa Armstronga, umjetnost jazz izvedbe uvidjela je nove i neobične horizonte: vokalni ili instrumentalni solo izvedba postaje centar cjelokupnog nastupa, potpuno mijenja ideju džeza. Džez nije samo određena vrsta muzičkog nastupa, već i jedinstvena, vesela era.

Nju Orleans jazz

Termin New Orleans obično se odnosi na stil džez muzičara koji su svirali džez u New Orleansu između 1900. i 1917. godine, kao i na muzičare iz New Orleansa koji su svirali i snimali u Čikagu od otprilike 1917. do 1920-ih. Ovaj period istorije džeza poznat je i kao doba džeza. Ovaj koncept se takođe koristi za opisivanje muzike koju su u različitim istorijskim periodima izveli predstavnici preporoda New Orleansa, koji su nastojali da izvode džez u istom stilu kao muzičari škole New Orleansa.

Afroamerički folk i džez su se razišli od otvaranja Storyvillea, kvarta crvenih svjetala u New Orleansu, poznatog po mjestima za zabavu. Onima koji su hteli da se zabave i zabave ponuđeno je mnoštvo primamljivih mogućnosti koje su nudili plesni podiji, kabarei, estrade, cirkus, barovi i snack barovi. I svuda u ovim ustanovama zvučala je muzika i muzičari koji su savladali novu sinkopiranu muziku mogli su da nađu posao. Postepeno, sa povećanjem broja muzičara koji profesionalno rade u zabavnim ustanovama Storyvillea, smanjivao se broj marševačkih i uličnih limenih orkestara, a na njihovom mjestu su se pojavili takozvani Storyville ansambli, čija muzička manifestacija postaje sve individualnija, u poređenju sa sviranjem limenih orkestara. Ove kompozicije, koje se često nazivaju "kombo orkestri", postale su osnivači stila klasičnog džeza u New Orleansu. Od 1910. do 1917. noćni klubovi Storyvillea predstavljali su idealno okruženje za džez.
Od 1910. do 1917. noćni klubovi Storyvillea predstavljali su idealno okruženje za džez.
Razvoj džeza u SAD u prvoj četvrtini 20. veka

Nakon zatvaranja Storyvillea, jazz iz regionalnog folklornog žanra počinje da se transformiše u nacionalni muzički trend, šireći se na sjeverne i sjeveroistočne provincije Sjedinjenih Država. Ali njeno širenje, naravno, nije moglo biti olakšano samo zatvaranjem jedne zabavne četvrti. Uz New Orleans, St. Louis, Kansas City i Memphis su odigrali veliku ulogu u razvoju džeza od samog početka. Ragtime je nastao u Memphisu u 19. vijeku, odakle se potom proširio po cijelom sjevernoameričkom kontinentu u periodu 1890-1903.

S druge strane, minstrel predstave, sa svojim šarolikim mozaikom svih vrsta muzičkih pokreta afroameričkog folklora od džigova do ragtimea, brzo su se proširile posvuda i utrle put dolasku džeza. Mnoge buduće džez poznate ličnosti započele su karijeru u muzičkim nastupima. Mnogo pre nego što je Storyville zatvoren, muzičari iz Nju Orleansa otišli su na turneju sa takozvanim "vodviljskim" trupama. Jelly Roll Morton je redovno gostovao u Alabami, Floridi i Teksasu od 1904. Od 1914. imao je ugovor za nastup u Čikagu. Godine 1915. bijeli Dixieland orkestar Thom Brownea također se preselio u Čikago. Čuveni "Creole Band", predvođen kornetistom iz New Orleansa Freddiejem Keppardom, takođe je napravio velike vodviljske turneje u Čikagu. Odvojivši se od Olympia Banda, umjetnici Freddieja Kepparda već 1914. godine uspješno nastupaju u najboljem pozorištu u Čikagu i dobijaju ponudu da naprave zvučni zapis svojih nastupa i prije Originalnog Dixieland Jazz Banda, koji je, međutim, Freddie Keppard kratkovidno odbijeno. Područje pokriveno utjecajem džeza značajno je prošireno orkestrima koji su svirali na parobrodima koji su plovili Misisipijem.

Od kraja 19. vijeka postala su popularna riječna putovanja od New Orleansa do St. Paula, prvo na vikend, a kasnije i na cijelu sedmicu. Od 1900. godine na ovim riječnim brodovima nastupaju orkestri New Orleansa, a njihova muzika je postala najatraktivnija zabava za putnike tokom riječnih turneja. Buduća supruga Louisa Armstronga, prvog džez pijaniste Lil Hardina, počela je u jednom od ovih „Suger Johnny” orkestara. Još jedan pijanista, orkestar riječnih brodova Fatesa Marablea, predstavljao je mnoge buduće zvijezde džeza New Orleansa.

Parobrodi koji su putovali duž rijeke često su se zaustavljali na prolaznim stanicama, gdje su orkestri priređivali koncerte za lokalnu publiku. Upravo su ovi koncerti postali kreativni debi za Bix Beiderbecka, Jess Stacy i mnoge druge. Druga poznata ruta je vodila preko Missourija do Kansas Cityja. U ovom gradu, gdje se, zahvaljujući snažnim korijenima afroameričkog folklora, bluz razvio i konačno uobličio, virtuozno sviranje džezera New Orleansa našlo je izuzetno plodno okruženje. Početkom 1920-ih, Čikago je postao glavni centar razvoja džez muzike, gde je, trudom mnogih muzičara okupljenih iz različitih delova Sjedinjenih Država, stvoren stil koji je dobio nadimak Čikaški džez.

Veliki bendovi

Klasični, etablirani oblik big bendova poznat je u jazzu od ranih 1920-ih. Ovaj oblik je ostao relevantan do kraja 1940-ih. Muzičari koji su se pridružili većini velikih bendova, po pravilu, skoro u adolescenciji, svirali su vrlo specifične uloge, bilo naučene na probama, bilo iz nota. Pažljive orkestracije u kombinaciji sa velikim sekcijama limenih i drvenih puhača donijele su bogate džez harmonije i stvorile senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk velikog benda".

Big bend je postao popularna muzika svog vremena, dostigavši ​​vrhunac slave sredinom 1930-ih. Ova muzika je postala izvor ludila za swing plesom. Vođe poznatih džez orkestara Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett komponovali su ili aranžirali i snimili pravu hit paradu pjesama koje su se čule ne samo na radija, ali i svuda u plesnim salama. Mnogi veliki bendovi predstavili su svoje improvizovane soliste, koji su doveli publiku u stanje gotovo histerije tokom dobro promoviranih "bitki bendova".
Mnogi big bendovi su demonstrirali svoje improvizovane soliste, koji su publiku doveli do stanja bliskog histeriji
Iako je popularnost big bendova značajno opala nakon Drugog svjetskog rata, orkestri pod vodstvom Basieja, Elingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa i mnogih drugih često su gostovali i snimali u narednih nekoliko decenija. Njihova muzika se postepeno transformisala pod uticajem novih trendova. Grupe kao što su ansambli koje su predvodili Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus i Tad Jones-Mal Lewis istraživali su nove koncepte harmonije, instrumentacije i slobode improvizacije. Danas su big bendovi standard u džez obrazovanju. Repertoarni orkestri kao što su Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble redovno sviraju originalne obrade kompozicija big bendova.

Northeast jazz

Iako je istorija džeza počela u Nju Orleansu dolaskom 20. veka, muzika je zaista uzela maha ranih 1920-ih kada je trubač Louis Armstrong napustio Nju Orleans da bi stvorio revolucionarnu novu muziku u Čikagu. Migracija jazz majstora iz New Orleansa u New York, koja je započela ubrzo nakon toga, označila je trend stalnog kretanja džez muzičara sa juga na sjever.

Louis Armstrong

Čikago je preuzeo muziku New Orleansa i učinio je vrućom, podižući njen intenzitet ne samo naporima Armstrongovih čuvenih Hot Five i Hot Seven ansambala, već i drugih, uključujući majstore kao što su Eddie Condon i Jimmy McPartland, čija je ekipa u srednjoj školi u Austinu pomogao oživljavanju škola u New Orleansu. Ostali poznati Čikažani koji su pomjerili granice klasičnog džez stila New Orleansa su pijanista Art Hodes, bubnjar Barrett Deems i klarinetista Benny Goodman. Armstrong i Gudman, koji su se na kraju preselili u Njujork, stvorili su tamo neku vrstu kritične mase koja je pomogla da se grad pretvori u pravu svetsku prestonicu džeza. I dok je Čikago ostao prvenstveno centar za snimanje u prvoj četvrtini 20. veka, Njujork je takođe postao glavno mesto za džez, sa legendarnim klubovima kao što su Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vanguard, kao i takvim arenama. kao Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

Tokom ere Velike depresije i prohibicije, džez scena Kanzas Sitija postala je meka za novonastale zvuke kasnih 1920-ih i 1930-ih. Stil koji je cvjetao u Kanzas Cityju karakterizirali su iskreni komadi s bluzom u izvođenju velikih bendova i malih swing ansambala koji su sadržavali energične solo izvođene za posjetitelje kafića koji prodaju alkoholna pića. Upravo se u tim tikvicama iskristalisao stil velikog grofa Bejsija, koji je započeo u Kanzas Sitiju u orkestru Voltera Pejdža, a potom i sa Benijem Moutenom. Oba ova orkestra bili su tipični predstavnici stila Kansas Cityja, u čijoj osnovi je bio svojevrsni oblik bluesa, nazvan „urban blues“ i nastao u sviranju navedenih orkestara. Džez scenu Kanzas Sitija odlikovala je i čitava plejada vrhunskih majstora vokalnog bluza, čiji je priznati „kralj“ bio dugogodišnji solista Count Basie orkestra, poznati bluz pjevač Jimmy Rushing. Čuveni alt saksofonista Čarli Parker, rođen u Kanzas Sitiju, po dolasku u Njujork naširoko je koristio karakteristične blues „trikove” koje je naučio u orkestrima Kanzas Sitija i koji su kasnije bili jedno od polazišta u eksperimentima sa boperom u 1940-ih.

West Coast Jazz

Umjetnici zahvaćeni kul jazz pokretom 1950-ih intenzivno su radili u studijima u Los Angelesu. Pod velikim uticajem noneta Milesa Davisa, ovi izvođači sa sjedištem u Los Angelesu razvili su ono što je sada poznato kao "džez zapadne obale". Džez sa Zapadne obale bio je mnogo mekši od bijesnog bibopa koji mu je prethodio. Većina džeza Zapadne obale je napisana do detalja. Činilo se da su kontrapunktne linije koje se često koriste u ovim kompozicijama dio evropskog utjecaja koji je prožimao džez. Međutim, ova muzika je ostavila dosta prostora za duge linearne solo improvizacije. Iako se džez sa Zapadne obale izvodio prvenstveno u studijima, klubovi kao što su Lighthouse u Hermosa Beachu i Haig u Los Angelesu često su predstavljali svoje glavne majstore, uključujući trubača Shortyja Rogersa, saksofoniste Arta Peppera i Bud Schenka, bubnjara Shelleyja Manna i klarinetistu Jimmyja Giuffrea. .

Širenje džeza

Džez je oduvijek izazivao interesovanje među muzičarima i slušaocima širom svijeta, bez obzira na njihovu nacionalnost. Dovoljno je pratiti rani rad trubača Dizija Gilespija i njegovu sintezu džez tradicije sa muzikom crnačkih Kubanaca 1940-ih ili kasniju kombinaciju džeza sa japanskom, evroazijskom i bliskoistočnom muzikom, čuvenom u stvaralaštvu pijaniste. Dave Brubeck, kao i briljantni kompozitor i vođa džeza - Duke Ellington Orchestra, koji je spojio muzičko naslijeđe Afrike, Latinske Amerike i Dalekog istoka.

Dave Brubeck

Džez je stalno upijao ne samo zapadne muzičke tradicije. Na primjer, kada su različiti umjetnici počeli pokušavati raditi sa muzičkim elementima Indije. Primjer ovih nastojanja može se čuti na snimcima flautiste Paula Hornea u Taj Mahalu, ili u toku "world music" predstavljenog, na primjer, u radu grupe Oregon ili Shakti projektu Johna McLaughlina. Meklaflinova muzika, koja je ranije bila uglavnom zasnovana na džezu, počela je da koristi nove instrumente indijskog porekla kao što su khatam ili tabla, zamršene ritmove i raširenu upotrebu indijske rage forme tokom njegovog vremena sa Shaktijem.
Kako se globalizacija svijeta nastavlja, jazz je i dalje pod utjecajem drugih muzičkih tradicija
Umetnički ansambl Čikaga bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz formi. Svijet je kasnije upoznao saksofonistu/kompozitora Johna Zorna i njegova istraživanja jevrejske muzičke kulture, kako unutar tako i izvan orkestra Masada. Ova djela su inspirisala čitave grupe drugih jazz muzičara, poput klavijaturiste Johna Medeskija, koji je snimao sa afričkim muzičarem Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom i basistom Anthonyjem Colemanom. Trubač Dave Douglas sa entuzijazmom unosi balkanske uticaje u svoju muziku, dok se Azijsko-američki džez orkestar pojavio kao vodeći zagovornik konvergencije džeza i azijskih muzičkih formi. Kako se globalizacija svijeta nastavlja, džez je i dalje pod utjecajem drugih muzičkih tradicija, pružajući zrelu hranu za buduća istraživanja i demonstrirajući da je džez zaista svjetska muzika.

Džez u SSSR-u i Rusiji

Prvi džez bend Valentina Parnaha u RSFSR-u

Džez scena se pojavila u SSSR-u 1920-ih, istovremeno sa svojim procvatom u SAD-u. Prvi džez orkestar u Sovjetskoj Rusiji stvorio je u Moskvi 1922. godine pjesnik, prevodilac, plesač i pozorišna figura Valentin Parnakh i nazvan je „Prvi ekscentrični orkestar džez bendova Valentina Parnaha u RSFSR-u“. Rođendan ruskog džeza tradicionalno se smatra 1. oktobar 1922. godine, kada je održan prvi koncert ove grupe. Prvim profesionalnim džez ansamblom koji je nastupio na radiju i snimio ploču smatra se orkestar pijaniste i kompozitora Aleksandra Tsfasmana (Moskva).

Rani sovjetski jazz bendovi specijalizovani za izvođenje modernih plesova (fokstrot, čarlston). U masovnoj svijesti džez je počeo sticati široku popularnost 30-ih godina, uglavnom zahvaljujući lenjingradskom ansamblu koji su predvodili glumac i pjevač Leonid Utesov i trubač Ya. Popularni film komedija s njegovim učešćem "Veseli momci" (1934) bio je posvećen istoriji džez muzičara i imao je odgovarajući soundtrack (koji je napisao Isaac Dunaevsky). Utesov i Skomorovski su formirali originalni stil „thea-jazz“ (pozorišni džez), zasnovan na mešavini muzike sa pozorištem, operetom, vokalnim brojevima i element izvođenja igrao je veliku ulogu u tome. Značajan doprinos razvoju sovjetskog džeza dao je Eddie Rosner, kompozitor, muzičar i vođa orkestra. Započevši karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim evropskim zemljama, Rosner se preselio u SSSR i postao jedan od pionira swinga u SSSR-u i osnivač bjeloruskog džeza.
U masovnoj svijesti džez je počeo da dobija široku popularnost u SSSR-u 1930-ih.
Odnos sovjetskih vlasti prema džezu bio je dvosmislen: domaći džez izvođači, po pravilu, nisu bili zabranjeni, ali je oštra kritika džeza kao takvog bila široko rasprostranjena, u kontekstu kritike zapadne kulture u cjelini. Krajem 40-ih, tokom borbe protiv kosmopolitizma, džez u SSSR-u prolazi kroz posebno težak period, kada su grupe koje su izvodile „zapadnu” muziku bile proganjane. Sa početkom odmrzavanja, represije protiv muzičara su prestale, ali su se kritike nastavile. Prema istraživanjima profesorice istorije i američke kulture Penny Van Eschen, američki State Department je pokušao iskoristiti džez kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja u Trećem svijetu. U 50-im i 60-im godinama. U Moskvi su nastavili sa radom orkestri Eddieja Rosnera i Olega Lundstrema, pojavile su se nove kompozicije, među kojima su se istakli orkestri Josepha Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludvikovskog (Moskva), kao i Riški estradni orkestar (REO).

Big bendovi su iznjedrili čitavu plejadu talentovanih aranžera i solista-improvizatora, čiji je rad doveo sovjetski džez na kvalitativno novi nivo i približio ga svjetskim standardima. Među njima su Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantjukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Baholdin. Razvoj kamernog i klupskog džeza počinje u svoj raznolikosti njegove stilistike (Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštejn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksandar Piščikov, Aleksej Kuznjecov, Viktor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, itd.)

Jazz klub "Plava ptica"

Mnogi od gore navedenih majstora sovjetskog džeza započeli su svoju kreativnu karijeru na sceni legendarnog moskovskog džez kluba "Blue Bird", koji je postojao od 1964. do 2009. godine, otkrivajući nova imena predstavnika moderne generacije ruskih jazz zvijezda (braće Aleksandar i Dmitrij Bril, Ana Buturlina, Jakov Okun, Roman Mirošničenko i drugi). Sedamdesetih godina prošlog veka postao je široko poznat džez trio „Ganelin-Tarasov-Čekasin” (GTC) koji čine pijanista Vjačeslav Ganelin, bubnjar Vladimir Tarasov i saksofonista Vladimir Čekasin, koji je postojao do 1986. godine. 70-ih i 80-ih godina prošlog vijeka bili su poznati i jazz kvartet iz Azerbejdžana “Gaya” i gruzijski vokalno-instrumentalni ansambli “Orera” i “Jazz Chorale”.

Nakon pada interesovanja za džez 90-ih, ponovo je počeo da dobija na popularnosti u omladinskoj kulturi. Festivali džez muzike kao što su „Usadba Jazz“ i „Jazz in the Hermitage Garden“ održavaju se svake godine u Moskvi. Najpopularniji džez klub u Moskvi je jazz klub "Union of Composers", koji poziva svjetski poznate jazz i blues izvođače.

Jazz u modernom svijetu

Savremeni svijet muzike je raznolik koliko i klima i geografija koju doživljavamo kroz putovanja. Pa ipak, danas smo svjedoci miješanja sve većeg broja svjetskih kultura, neprestano nas približavajući onome što, u suštini, već postaje “world music” (world music). Današnji džez više ne može a da ne bude pod utjecajem zvukova koji u njega prodiru iz gotovo svih kutaka svijeta. Evropski eksperimentalizam sa klasičnim prizvukom nastavlja da utiče na muziku mladih pionira kao što je Ken Vandermark, saksofonista free jazz avangarde poznat po svom radu sa tako značajnim savremenicima kao što su saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Ostali mladi, tradicionalniji muzičari koji nastavljaju da tragaju za sopstvenim identitetom su pijanisti Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofonisti Joshua Redman i David Sanchez i bubnjari Jeff Watts i Billy Stewart.

Staru tradiciju zvuka ubrzano prenose umjetnici kao što je trubač Wynton Marsalis, koji radi s timom asistenata, kako u vlastitim malim grupama, tako i u Jazz orkestru Lincoln Centra, koji vodi. Pod njegovim patronatom, pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonista Wes “Warmdaddy” Anderson, trubač Marcus Printup i vibrafonista Stefan Harris izrasli su u velike muzičare. Basista Dave Holland je također veliki otkrivač mladih talenata. Njegova brojna otkrića uključuju umjetnike kao što su saksofonista/M-basista Steve Coleman, saksofonista Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson. Ostali sjajni mentori mladim talentima su pijanista Chick Corea i pokojni bubnjar Elvin Jones i pjevačica Betty Carter. Potencijalne mogućnosti za dalji razvoj džeza su trenutno prilično velike, budući da su načini razvoja talenta i načini njegovog izražavanja nepredvidivi, umnoženi udruženim naporima različitih džez žanrova koji se danas podstiču.

Džez je muzički pravac koji je nastao krajem 19. i početkom 20. veka u SAD. Karakteristike džeza su improvizacija, poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima i jedinstven skup tehnika izvođenja ritmičke teksture - swing.

Džez je vrsta muzike koja je nastala iz bluesa i spirituala Afroamerikanaca, kao i afričkih folk ritmova, obogaćenih elementima evropske harmonije i melodije. Definišuće ​​karakteristike džeza su:
-oštar i fleksibilan ritam, zasnovan na principu sinkopa;
-široka upotreba udaraljki;
-visoko razvijena sposobnost improvizacije;
- ekspresivan način izvođenja, koji karakteriše velika ekspresija, dinamička i zvučna napetost, koja dostiže tačku ekstaze.

Poreklo imena jazz

Porijeklo imena nije potpuno jasno. Njegov moderni pravopis - džez - uspostavljen je 1920-ih. Prije toga su bile poznate druge opcije: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Postoje mnoge verzije porijekla riječi "džez", uključujući sljedeće:
- od francuskog jaser (pričati, brzo govoriti);
- od engleskog chase (chase, pursue);
- od afričke jaize (naziv određene vrste zvuka bubnja);
- od arapskog jazib (zavodnik); od imena legendarnih džez muzičara - chas (od Charles), jas (od Jasper);
- iz onomatopeje jas, oponašajući zvuk afričkih bakrenih činela, itd.

Postoji razlog da se veruje da je reč "džez" korišćena još sredinom 19. veka kao naziv za ekstatičan, ohrabrujući krik među crncima. Prema nekim izvorima, 1880-ih je bio u upotrebi među Kreolima iz New Orleansa, koji su ga koristili u značenju "ubrzati", "učiniti brže", u odnosu na brzu, sinkopiranu muziku.

Prema M. Stearnsu, 1910-ih godina ova riječ se koristila u Čikagu i imala je „ne baš pristojno značenje“. Riječ jazz se prvi put pojavila u štampi 1913. godine (u jednom od novina u San Francisku). Godine 1915. postaje dio imena džez orkestra T. Browna - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, koji je nastupao u Čikagu, a 1917. godine pojavljuje se na gramofonskoj ploči koju je snimio poznati New Orleans orkestar ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND .

Jazz stilovi

Arhaični džez (rani džez, rani džez, njemački archaischer jazz)
Arhaični džez je skup najstarijih, tradicionalnih vrsta džeza, nastalih od strane malih ansambala u procesu kolektivne improvizacije na teme bluza, ragtajma, kao i evropske pesme i igre.

Blues (bluz, od engleskog blue devils)
Bluz je vrsta crnačke narodne pesme čija je melodija zasnovana na jasnom šablonu od 12 taktova.
Bluz peva o prevarenoj ljubavi, o potrebi, a bluz karakteriše samosažaljenje. Istovremeno, bluz tekstovi su prožeti stoicizmom, blagim podsmijehom i humorom.
U jazz muzici bluz se razvio kao instrumentalno plesno djelo.

boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie je klavirski blues stil koji karakterizira ponavljajuća bas figura koja određuje ritmičke i melodijske mogućnosti improvizacije.

Jevanđelja (iz engleskog Gospel - Gospel)
Gospel muzika su religiozne melodije severnoameričkih crnaca sa tekstovima zasnovanim na Novom zavetu.

Ragtime
Ragtime je klavirska muzika zasnovana na "prebijanju" dve nepodudarne ritmičke linije:
-kao pocepana (oštro sinkopirana) melodija;
- jasna pratnja, izdržana u stilu brzog koraka.

Soul
Soul je crna muzika povezana sa blues tradicijom.
Soul je stil vokalne crne muzike koji je nastao nakon Drugog svjetskog rata na bazi ritam i bluza i gospel tradicije.

Soul-jazz
Soul jazz je vrsta hard bopa, koju karakteriše orijentacija ka tradiciji bluesa i afroameričkog folklora.
Spiritual
Spiritual - arhaični duhovni žanr horskog pjevanja sjevernoameričkih crnaca; religiozne melodije sa tekstovima zasnovanim na Starom zavetu.

Ulični plač
Street edge je arhaični folklorni žanr; vrsta urbane solo radne pjesme uličnih trgovaca, zastupljena u mnogim varijantama.

Dixieland, dixie (diksilend, diksi)
Dixieland je modernizirani stil New Orleansa koji karakterizira kolektivna improvizacija.
Dixieland je džez grupa (bijelih) muzičara koja je usvojila stil izvođenja crnog džeza.

Zong (iz engleskog song - song)
Zong - u teatru B. Brechta - balada izvedena u formi interludija ili autorskog (parodijskog) komentara groteskne prirode sa plebejskom vagabundskom temom, bliskom jazz ritmu.

Improvizacija
Improvizacija - u muzici - je umjetnost spontanog stvaranja ili interpretacije muzike.

Cadenza (italijanski: cadenza, od latinskog: Cado - završetak)
Cadenza je slobodna improvizacija virtuozne prirode, izvedena na instrumentalnom koncertu za solistu i orkestar. Ponekad su kadence komponovali kompozitori, ali su često ostavljene na diskreciju izvođača.

Scat
Skat - u džezu - vrsta vokalne improvizacije u kojoj se glas izjednačava sa instrumentom.
Skat - instrumentalno pjevanje - tehnika slogovnog (bez teksta) pjevanja, zasnovana na artikulaciji nepovezanih slogova ili zvučnih kombinacija.

Hot
Vruće - u džezu - karakteristika muzičara koji improvizuje sa maksimalnom energijom.

New Orleans stil džeza
New Orleans stil džeza je muzika koju karakteriše jasan dvotaktni ritam; prisustvo tri nezavisne melodijske linije, koje se istovremeno izvode na kornetu (trubi), trombonu i klarinetu, uz pratnju ritmičke grupe: klavir, bendžo ili gitara, kontrabas ili tuba.
U djelima džeza New Orleansa glavna muzička tema se ponavlja mnogo puta u raznim varijacijama.

Zvuk
Zvuk je stilska kategorija džeza koja karakterizira individualni kvalitet zvuka instrumenta ili glasa.
Zvuk je određen načinom proizvodnje zvuka, vrstom zvučnog napada, načinom intonacije i interpretacijom tembra; zvuk je individualizovan oblik ispoljavanja zvučnog ideala u džezu.

Ljuljaška, klasična ljuljačka (ljuljačka; klasična ljuljačka)
Swing je jazz, u aranžmanu za proširene pop i plesne orkestre (big bendove).
Swing karakteriše prozivka tri grupe duvačkih instrumenata: saksofona, truba i trombona, stvarajući efekat ritmičkog zamaha. Swing izvođači odbijaju kolektivnu improvizaciju, muzičari prate improvizaciju soliste unapred napisanom pratnjom.
Swing je dostigao vrhunac 1938-1942.

Slatko
Slatko je karakteristika zabavne i plesne komercijalne muzike sentimentalne, melodične i lirske prirode, kao i srodnih oblika komercijalizovanog džeza i “džezovane” popularne muzike.

Symphonic jazz
Simfonijski džez je džez stil koji kombinuje karakteristike simfonijske muzike sa elementima džeza.

Moderni jazz
Moderni jazz je skup stilova i trendova jazza koji su se pojavili od kasnih 1930-ih nakon završetka perioda klasičnog stila i „ere swinga“.

Afro-kubanski džez (njemački: afrokubanischer jazz)
Afro-kubanski džez je stil džeza koji se razvio krajem 1940-ih iz kombinacije bibop elemenata sa kubanskim ritmovima.

bibop, bop (bibop; bop)
Bebop je prvi stil modernog džeza koji se pojavio ranih 1930-ih.
Bebop je pravac crnog džeza malih ansambala koji karakteriziraju:
-slobodna solo improvizacija zasnovana na složenom nizu akorda;
-upotreba instrumentalnog pjevanja;
-modernizacija starog hot jazza;
- grčevita, nestabilna melodija s polomljenim slogovima i grozničavo nervoznim ritmom.

Combo
Combo je mali moderni jazz orkestar u kojem su svi instrumenti solisti.

Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz je stil modernog jazza koji se pojavio ranih 50-ih, ažurirajući i komplikujući harmoniju bopa;
Polifonija se široko koristi u kul džezu.

Progresivna
Progressive je stilski pravac u jazzu koji je nastao ranih 1940-ih na temelju tradicije klasičnog swinga i bopa, povezan s praksom velikih bendova i velikih simfonijskih orkestara. Široko koristi latinoameričke melodije i ritmove.

Free jazz
Free jazz je stil modernog džeza povezan s radikalnim eksperimentima u polju harmonije, forme, ritma i tehnika improvizacije.
Free jazz karakteriziraju:
-slobodna individualna i grupna improvizacija;
-upotreba polimetrije i poliritma, politonalnosti i atonalnosti, serijske i dodekafonske tehnike, slobodnih formi, modalne tehnike itd.

Hard bob
Hard bop je stil džeza koji je evoluirao iz bibopa ranih 1950-ih. Hard bop je drugačiji:
-tmurna, gruba boja;
-ekspresivan, krut ritam;
-jačanje blues elemenata u harmoniji.

Čikaški stil džeza (chicago-still)
Čikaški stil džeza je varijanta džez stila New Orleansa, koji karakteriše:
-stroža kompoziciona organizacija;
-jačanje solo improvizacije (virtuozne epizode u izvođenju različitih instrumenata).

Varietni orkestar
Pop orkestar je vrsta džez orkestra;
instrumentalni ansambl koji izvodi zabavnu i plesnu muziku i komade iz džez repertoara,
prateći izvođači popularnih pjesama i drugi majstori pop žanra.
Tipično, pop orkestar uključuje grupu instrumenata od trske i limenih instrumenata, klavir, gitaru, kontrabas i set bubnjeva.

Istorijska pozadina džeza

Smatra se da je džez, kao nezavisni pokret, nastao u New Orleansu između 1900. i 1917. godine. Poznata legenda kaže da se od Nju Orleansa džez širio Misisipijem do Memfisa, Sent Luisa i na kraju do Čikaga. Valjanost ove legende nedavno je dovedena u pitanje od strane brojnih istoričara džeza, a danas se veruje da je džez nastao u crnačkoj subkulturi istovremeno na različitim mestima u Americi, prvenstveno u Njujorku, Kanzas Sitiju, Čikagu i Sent Luisu. Pa ipak, stara legenda, očigledno, nije daleko od istine.

Prvo, to je potkrijepljeno svjedočanstvima starih muzičara koji su živjeli u periodu kada je džez dosegao granice crnačkih geta. Svi oni potvrđuju da su muzičari iz New Orleansa svirali vrlo posebnu muziku, koju su drugi izvođači rado kopirali. Da je New Orleans kolevka džeza potvrđuju i snimci. Džez ploče snimljene prije 1924. godine snimili su muzičari iz New Orleansa.

Klasični period džeza trajao je od 1890. do 1929. godine i završio se početkom “swing ere”. Klasični džez obično uključuje: stil New Orleansa (koji predstavljaju crnački i kreolski stilovi), stil New Orleans-Chicago (koji je nastao u Čikagu nakon 1917. u vezi sa preseljenjem većine vodećih crnačkih džezera iz New Orleansa), Dixieland (u njegove varijante u New Orleansu i Chicagu), brojne varijante klavirskog džeza (barel house, boogie-woogie, itd.), kao i stilove džeza koji se odnose na isti period koji je nastao u nekim drugim gradovima na jugu i srednjem zapadu Sjedinjene Države. Klasični džez, zajedno sa određenim arhaičnim stilskim oblicima, ponekad se naziva tradicionalnim džezom.

Jazz u Rusiji

Prvi džez orkestar u Sovjetskoj Rusiji stvorio je u Moskvi 1922. godine pjesnik, prevodilac, plesač i pozorišna figura Valentin Parnakh i nazvan je „Prvi ekscentrični orkestar džez bendova Valentina Parnaha u RSFSR-u“. Rođendan ruskog džeza tradicionalno se smatra 1. oktobar 1922. godine, kada je održan prvi koncert ove grupe.

Stav sovjetskih vlasti prema džezu bio je dvosmislen. Domaći džez izvođači u početku nisu bili zabranjeni, ali su oštre kritike džeza i zapadne kulture bile raširene. Krajem 40-ih, tokom borbe protiv kosmopolitizma, džez grupe koje su izvodile „zapadnu” muziku bile su proganjane. Sa početkom odmrzavanja, represije protiv muzičara su prestale, ali su se kritike nastavile.

Prvu knjigu o džezu u SSSR-u objavila je lenjingradska izdavačka kuća Academia 1926. godine. Sastavio ju je muzikolog Semjon Ginzburg iz prevoda članaka zapadnih kompozitora i muzičkih kritičara, kao i njegovih sopstvenih materijala, a nazvana je „Džez bend i moderna muzika“ Sljedeća knjiga o džezu objavljena je u SSSR-u tek početkom 1960-ih. Napisali su ga Valery Mysovsky i Vladimir Feyertag, pod nazivom “Jazz” i u suštini je bila kompilacija informacija koje su se u to vrijeme mogle dobiti iz različitih izvora. Izdavačka kuća iz Sankt Peterburga “Skifia” je 2001. godine objavila enciklopediju “Jazz. XX vijek Enciklopedijski priručnik." Knjigu je priredio autoritativni džez kritičar Vladimir Fejertag.