Mona Liza Leonarda da Vinčija naslikana je 1505. godine, ali je i dalje najpopularnije umjetničko djelo. Još uvijek neriješen problem je tajanstveni izraz na licu žene. Osim toga, slika je poznata po neobičnim metodama izvođenja koje je koristio umjetnik i, što je najvažnije, Mona Liza je nekoliko puta ukradena. Najozloglašeniji slučaj dogodio se prije oko 100 godina - 21. avgusta 1911. godine.
16:24 21.08.2015
Davne 1911. godine Mona Lizu, čije je puno ime bilo „Portret gospođe Lize del Đokondo“, ukrao je službenik Luvra, italijanski majstor ogledala Vincenzo Perugia. Ali tada ga niko nije ni sumnjao za krađu. Sumnja je pala na pjesnika Gijoma Apolinera, pa čak i na Pabla Pikasa! Uprava muzeja je odmah otpuštena, a francuske granice su privremeno zatvorene. Pompa u novinama uvelike je doprinijela rastu popularnosti filma.
Slika je otkrivena tek 2 godine kasnije u Italiji. Zanimljivo, zbog samog propusta lopova. Napravio je budalu od sebe tako što se javio na oglas u novinama i ponudio da kupi Mona Lizu direktoru galerije Uffizi.
8 činjenica o Mona Lizi Leonarda da Vincija koje će vas iznenaditi
1.
Ispostavilo se da je Leonardo da Vinci dva puta prepisao La Giocondu. Stručnjaci vjeruju da su boje na originalnim verzijama bile mnogo svjetlije. A rukavi Giocondine haljine su prvobitno bili crveni, boje su samo izblijedjele s vremenom.
Osim toga, u originalnoj verziji slike postojali su stupovi duž rubova platna. Kasnije je slika isečena, verovatno od strane samog umetnika.
2. Prvo mjesto gdje su vidjeli “La Gioconda” bilo je kupatilo velikog političara i kolekcionara kralja Franje I. Prema legendi, Leonardo da Vinci je prije smrti prodao “Giocondu” Franji za 4 hiljade zlatnika. U to vrijeme to je jednostavno bio ogroman iznos.
Kralj je sliku stavio u kupatilo ne zato što nije znao kakvo je remek-delo dobio, već upravo suprotno. Tada je kupalište u Fontainebleauu bilo najvažnije mjesto u francuskom kraljevstvu. Tamo se Franjo ne samo zabavljao sa svojim ljubavnicama, već je primao i ambasadore.
3. Jedno vrijeme, Napoleonu Bonaparteu se Mona Liza toliko svidjela da ju je premjestio iz Luvra u palaču Tuileries i objesio u svoju spavaću sobu. Napoleon nije znao ništa o slikarstvu, ali je visoko cijenio da Vincija. Istina, ne kao umjetnik, već kao univerzalni genije, kakvim je, inače, sebe smatrao. Nakon što je postao car, Napoleon je vratio sliku u muzej u Luvru, koji je nazvao po sebi.
4. U očima Mona Lize skriveni su sitni brojevi i slova koja se teško mogu vidjeti golim okom. istraživači sugerišu da su to inicijali Leonarda da Vincija i godina kada je slika nastala.
5. Tokom Drugog svetskog rata, mnoga dela iz kolekcije Louvrea bila su sakrivena u Chateau de Chambord. Među njima je bila i Mona Liza. Lokacija na kojoj je Mona Liza bila skrivena bila je strogo čuvana tajna. Slike su skrivene sa dobrim razlogom: kasnije će se ispostaviti da je Hitler planirao da napravi najveći muzej na svetu u Lincu. I za to je organizirao čitavu kampanju pod vodstvom njemačkog poznavaoca umjetnosti Hansa Possea.
6. Vjeruje se da slika prikazuje Lizu Gerardini, suprugu Francesca del Gioconde, firentinskog trgovca svilom. Istina, postoje i egzotičnije verzije. Prema jednoj od njih, Mona Liza je Leonardova majka Katerina, prema drugoj, to je autoportret umjetnika u ženskom obliku, a prema trećem, Salai, Leonardova učenica, obučena u žensku haljinu.
7. Većina istraživača vjeruje da je pejzaž naslikan iza Mona Lize fiktivan. Postoje verzije da se radi o dolini Valdarno ili regiji Montefeltro, ali za ove verzije nema uvjerljivih dokaza. Poznato je da je Leonardo sliku naslikao u svojoj milanskoj radionici.
8. Slika ima svoju sobu u Luvru. Sada je slika unutar posebnog zaštitnog sistema, koji uključuje staklo otporno na metke, složen alarmni sistem i instalaciju za stvaranje mikroklime koja je optimalna za očuvanje slike. Cena ovog sistema je 7 miliona dolara.
Okrenimo se istom gubitniku: “Koja je najpoznatija slika Leonarda da Vinčija”? Odgovor: “La Gioconda”, ko bi sumnjao. Ali prije Gioconde, Leonardo je naslikao još nekoliko Madona, koje se ne mogu optužiti za nedostatak individualnosti, za razliku od svojih prethodnika. Leonardove Madone su prilično tjelesne, ženstvene, odjevene u skladu sa svjetovnom modom. Bogorodica sa cvijetom, ili "Madonna Benois", nazvana po svojim ruskim vlasnicima, porodici Benois. Iz ove slike možete suditi kako su se ukusi promijenili u samo tri-četiri stoljeća! Obratite pažnju, dragi prijatelji, kako različito njeni savremenici i likovni kritičari 20. veka reaguju na ovu sliku!
M. F. Bocchi je u svojoj knjizi “Sight of the City of Firenca” objavljenoj 1591. godine rekao:
„Ploča naslikana uljem od strane Leonarda da Vinčija, izvrsne ljepote, koja prikazuje Madonu s najvećom vještinom i marljivošću. Kristov lik, predstavljen kao dijete, je lijep i zadivljujući, njegovo uzdignuto lice je jedinstveno i zadivljujuće po složenosti plana i načinu na koji se ovaj plan uspješno rješava.”
Godine 1914. Carska Ermitaž je nabavila ovu sliku od Marije Aleksandrovne, žene dvorskog arhitekte Leontija Nikolajeviča Benoa.
Autentičnost Leonardove slike nevoljko je potvrdio najveći autoritet tog vremena, Bernard Berenson:
„Jednog nesretnog dana pozvan sam da pregledam Benoa Madonu. Pogledala me je mlada žena ćelavog čela i podbuhlih obraza, bezubog osmeha, kratkovidnih očiju i naboranog vrata. Jezivi duh starice igra se s djetetom: njegovo lice podsjeća na praznu masku, a naduto tijelo i udovi su pričvršćeni za njega. Patetične male ruke, glupo isprazni nabori kože, boje kao serum. A ipak sam morao da priznam da ovo strašno stvorenje pripada Leonardu da Vinčiju...”
Šta je, dragi Leonardovi fanovi? Ali evo još jedne Madone - "Madonna Litta". Teško da je moguće diskreditovati njenu lepotu
Ova slika je naslikana za vladare Milana, nakon čega je prešla u ruke porodice Litta, i nekoliko vekova bila je u njihovoj privatnoj kolekciji. Prvobitni naziv slike bio je “Madona i dijete”. Savremeni naziv slike potiče od imena njenog vlasnika - grofa Lite, vlasnika porodične umetničke galerije u Milanu. Godine 1864. obratio se Ermitažu s ponudom da ga proda. Godine 1865., zajedno sa još tri slike, "Madonna Litta" je otkupljena od strane Ermitaža za 100 hiljada franaka. Evo, hvala Bogu, o njoj nema tako pogrdne kritike kao o jadnoj Madoni Benoit.
Pa ipak, pored kompozicionog dizajna i autorstva, ove Madone imaju još jednu neobičnu sličnost. Obratite pažnju na čelo. Tokom ove ere, žene ne samo da su čupale obrve, već su i brijale kosu na čelu, pa čak i na slepoočnicama.
Takav je bio uticaj mode. I iako je “slijediti modu smiješno”, “ne slijediti je glupo”. Očigledno zato Gioconda izgleda ovako.
Moda za visoko obrijano čelo sa obrijanim obrvama bila je rasprostranjena među ženama u 15. veku u aristokratskim krugovima Italije, Francuske i Holandije. Općenito se vjeruje da je uvođenje ovog običaja povezano s imenom Izabele Bavarske (1395.) 
Sasvim ozbiljni istoričari tvrde da je Isabella Bavarska uvela modu za visoke frizure za glavu - genin, u kojima se ne smije izbiti niti jedan pramen kose. Navodno je imala ružnu kosu - crnu, mutnu i grubu, a ovako je sakrila. I natjerala ih je da sakriju ostale, koji, možda, nisu imali potrebe za tim. Dakle, drage dame, prije nego slijepo slijedite modu, prvo razmislite ko je i zašto uveo ovu modu. Izabela Bavarska je također zaslužna za izum dekoltea. Koža na njenim grudima, rekli su očevici, bila je neverovatno nežna. Na ovom portretu nećemo vidjeti crnu kosu ili dekolte. Ali to ništa ne znači, srednjovjekovni portret nije fotografija. Ali moda za sve ove inovacije trajala je više od jednog veka.
Postoji i verzija da se u srednjem vijeku, zbog izuzetno niskog životnog standarda (loša ishrana, nedostatak vitamina i sl.), rahitis širio svuda poput epidemije. Proćelavljenje prednjeg dijela lubanje jedan je od simptoma rahitisa. Stoga je odsustvo obrva i dlaka na čelu, nužno, „ušlo u modu“. Mnogi istraživači također smatraju da je nedostatak obrva i trepavica kod Mona Lize manifestacija bolesti (ili rahitisa, ili šizofrenije, ili još ozbiljnije patologije). Ali, kako god bilo, Gioconda postoji prilično trijumfalno, uprkos svim ovim nelaskavim pretpostavkama.
Pogledajmo neke ženske portrete koje su naslikali poznati srednjovjekovni umjetnici iz različitih zemalja zbog prisutnosti obrva. Opet, usput! Kada se govori o renesansi, najčešće se misli na talijansku renesansu, zaboravljajući na sjevernu renesansu - ništa manje raznoliku i značajnu. Sada ćete vidjeti nekoliko platna umjetnika sjeverne renesanse koji prikazuju podjednako dame bez obrva. Evo portreta tri gotovo bezobrve vojvotkinje Sibile, Emilije i Sidonije od Saksonije, koje je naslikao njemački slikar tog doba, Cranach Lucas Stariji, oko 1535. (Njemačka)
Blijed ten, vitak "labudov (zmijski) vrat" i visoko, čisto čelo smatrani su lijepima. Da bi produžile oval lica, dame su obrijale kosu iznad čela i čupale obrve, a da bi vrat izgledao duži brijale su potiljak. Da bi se stvorilo visoko, konveksno čelo, kosa na čelu i potiljku (da bi se stvorio efekat dugog vrata) ponekad se brijala na dva ili čak četiri prsta, a obrve su čupane. Pominju se i slučajevi čupanja trepavica, gornjih i donjih.
Rogier van der Weyden Portret dame iz 1460. Holandija: Dama koja je poslužila kao model za Portret dame, koji je naslikao Rogier van der Weyden 1460. godine, također ima obrijane ili počupane obrve.
Portreti Jean Fouquet (Francuska) 1450. godine, poznata kurtizana Agnes Sorel, miljenica Charlesa VII od Francuske, također je obrijala svoje obrve. Smatrana je jednom od najlepših žena ovog doba!
Agnes Sorel je zaslužna za uvođenje inovacija kao što su nošenje dijamanata od strane nekrunisanih osoba i izum dugog voza. U modu je uvela i vrlo slobodne odjevne kombinacije koje su otkrivale jednu dojku. Njeno ponašanje i otvoreno priznanje njene veze s kraljem često je izazivalo ogorčenje običnih ljudi i nekih dvorjana, ali joj je mnogo oprošteno zahvaljujući kraljevoj zaštiti i njenoj savršenoj ljepoti, o čemu je čak i papa rekao: „Ona imao najlepše lice koje se može videti na ovom svetlu." Kao što vidite, čelo i slepoočnice ove dame obrijane su toliko visoko da otkrivaju više od polovine lobanje, što je, sudeći po slici, zaista savršeno.
Misteriozni genije renesanse Leonardo da Vinči - šta znamo o njemu? Veliki slikar koji je naslikao toliko svjetskih remek-djela, zašto nije dovršio toliko djela? Nama poznati crteži Leonarda da Vinčija prenose i ljepotu svijeta i čovjeka, kao i jezive, ružne prizore iz života.
Posjedovao je ne samo slike, već i razne izume, nekoliko stoljeća ispred svog vremena. Život ovog čovjeka oduvijek je bio obavijen velom misterije, njegova postignuća su jednostavno nevjerovatna. Leonardo da Vinci nije samo čovjek, već superčovjek koji živi u drugoj dimenziji.
Crtež Leonarda da Vincija.
Fokusiraćemo se na njegovu najneverovatniju misteriju - portret Mona Lize ili "La Gioconda" (Louvre).
Ovo je slika o kojoj se raspravlja vekovima, a svaki istraživač pokušava da pronađe novu misteriju u ovoj slici kako bi je rešio. Portret u sebi nosi ne samo konkretnu stvarnost, već je generalizacija univerzalnog, duhovnog principa. Ovo nije misteriozna žena, ovo je misteriozno biće” (Leonardo. M. Batkin).
Slika datira sa početka 16. veka. Ovo je portret žene trgovca iz Firence, Francesco del Giocondo.
Najpoznatija je zagonetka Đokondinog osmeha. Majstorstvo genija je ovde dostiglo takve visine da izraz na Mona Lizinom licu ostaje neuhvatljiv, sa različitih tačaka gledišta - uvek je drugačiji. Neki su ovaj efekat smatrali zlokobnim, drugi - duhovnim, hipnotičkim. Ovaj efekat se naziva sfumato (veoma suptilni prijelazi iz svjetla u sjenu) - realizam i volumen kao da je slika naslikana s mnogo poteza.
Ali, u međuvremenu, nije tako! Sloj boje je vrlo tanak i potezi se uopće ne vide. Istraživači već dugo pokušavaju razumjeti ovaj stil pisanja koristeći fluorescentnu metodu. Jedva primjetna izmaglica zasjenjuje linije, čineći Mona Lizu gotovo živom. Počinje se činiti da će joj se usne razdvojiti i da će izgovoriti koju riječ.
Kontradiktoran je prvi opis slike koju je dao Vasari, koji je napisao da je Leonardo da Vinci na njoj radio četiri godine i nije završio, ali odmah javlja da portret reprodukuje sve najsitnije detalje koje suptilnost slike može prenijeti. Sa visokim stepenom samopouzdanja, možemo reći da je na slici Mona Lize Leonardo da Vinci prikazao ne običnu ženu, već Majku Božiju.
Istraživači su skloni zaključku da je jedna polovina Giocondinog lica Ivan Krstitelj, dok profil druge polovine pripada Isusu Kristu.
Lijeva ruka leži nepomično, na Leonardovom jeziku: „Ako figure ne čine pokrete koji izražavaju predstavu ljudske duše s članovima tijela, onda su ove figure dvaput mrtve.“ Desna ruka izgleda “uvjerljivije”. Sve to potvrđuje da je na slici Mona Lise umjetnik spojio živu i mrtvu sliku.
Znamo da je mnoga svoja djela šifrirao, na primjer, koristeći tehniku pisanja „ogledalo“. Tako su slova LV ili L2 otkrivena u desnoj zjenici Mona Lize. Možda su to inicijali, ili možda šifra - uostalom, u srednjem vijeku slova su mogla zamijeniti brojeve.
Prema istraživaču Carli Glori, iza siluete Gioconde na platnu briljantnog majstora Leonarda da Vincija, prikazano je slikovito okruženje grada Bobbio, koji se nalazi u sjevernoj Italiji. Ovaj zaključak izrečen je nakon poruke čelnika italijanskog Nacionalnog komiteta za zaštitu spomenika kulture Silvana Vincetija, novinara, pisca i pronalazača grobnice Mikelanđela da Karavađa.
Publicista je rekao da je pregledao obris slova i brojeva na Leonardovom neprocjenjivom platnu. Radilo se o broju "72", koji se nalazi ispod luka mosta, vidljivog lijevo od Mona Lize. Sam Vinceti smatra da je ovo referenca na mistične teorije Leonarda da Vincija.
Glory Carla smatra da oznaka "72" označava 1472. godinu, kada je rijeka Trebbia, koja je izašla tokom poplave, srušila i uništila dotrajali most. Kasnije je porodica Visconti, koja je dominirala tim područjem, izgradila novi most. Sve osim slike mosta je veličanstveni pejzaž koji se mogao vidjeti sa terasa i prozora lokalnog srednjovjekovnog dvorca.
Grad Bobbio bio je poznat po tome što se nalazio u blizini grandioznog manastirskog ansambla San Colombano, koji je postao prototip za scenografiju romantične priče o Umbertu Eku u Ime ruže.
Karla Glori je takođe sugerisala da njegov model nije žena bogatog gradskog stanovnika Lize del Đokondo, već ćerka milanskog vojvode, Bianke Đovane Sforce. Mjesto prikazano na platnu nije središnji dio Italije, kako se ranije pretpostavljalo. Otac predloženog modela, Lodovico Sforza, bio je jedan od glavnih Leonardovih kupaca i renomirani filantrop.
Istoričar Glory sugeriše da su ga slikar i prirodnjak posetili i u Milanu i u udaljenom Bobbiu. Postojala je poznata biblioteka tih dana, koja je potpala pod vlast milanskih vladara. Skeptični istraživači tvrde da uzorci brojeva i slova koje je Vinceti otkrio u zjenicama Mona Lizinih očiju nisu ništa drugo do pukotine koje su se tamo pojavile tokom vremena.
Međutim, to nije nužno slučaj. Primjer za to je nevjerovatna priča o proučavanju čudotvorne ikone Djevice Marije od Guadalupea, koja se nalazi u Meksiku.
Najstrašnija zagonetka Leonarda da Vincija
Kombinujući kvalitete naučnika i vidovnjaka, Leonardo je u starosti napravio čudan crtež - "Smak svijeta", koji tada nije bio shvaćen. Danas nas to užasava: to je obris ogromne gljive koja raste iz eksplodiranog grada...
Neki naučnici i istraživači su uvjereni da su neke Leonardove zagonetke već riješene, na primjer:
- „Zloslutna rasa pernata će leteti kroz vazduh; oni će napadati ljude i životinje i hraniti se njima uz veliki krik.” Vjeruje se da je riječ o avionima, helikopterima i projektilima.
- “Ljudi će razgovarati jedni s drugima iz najudaljenijih zemalja i odgovarati jedni drugima.” Pa, naravno, ovo je telefon, mobilna komunikacija.
- “Morska voda će se uzdići do visokih vrhova planina, do nebesa i ponovo će pasti na domove ljudi. Vidjet će se kako će najveća drveća šuma nositi bijes vjetra s istoka na zapad.”
Vjeruje se da je ovo proročanstvo povezano s globalnim zagrijavanjem.
Nemoguće je nabrojati sva Leonardova djela. Ali i ovaj mali dio je dovoljan da se stekne predstava o ovom univerzalnom geniju, koji se ne može porediti ni sa kim ko je živio u njegovo vrijeme.
Fotografija: AP/Scanpix
Ličnost, crte lica, osmeh, pa čak i pejzaž iza žene nacrtan pre više od 500 godina i dalje uzbuđuje umove istraživača. Dok neki ljudi proučavaju njene usne pomoću lupe, drugi na slici pronalaze šifrovane poruke Leonarda da Vinčija, a treći čak veruju da je prava Mona Liza potpuno drugačija slika.
"Uskoro će se navršiti četiri veka kako Mona Liza lišava razuma svima koji, pošto su je videli, počnu da pričaju o njoj"
(Gruye, kraj 19. vijeka).
Portal DELFI predstavlja najpopularnije misterije i teorije koje okružuju čuveno delo Leonarda da Vinčija.
Tradicionalno se veruje da da Vincijeva slika prikazuje Lizu Đokondu, rođenu Gerardini. Sliku je naručio njen suprug Francesco Gioconda 1503. godine. Da Vinci, koji je tada bio nezaposlen, pristao je da ispuni privatnu narudžbu, ali je nije izvršio. Kasnije je umetnik otišao u Francusku i nastanio se na dvoru kralja Fransoa I. Prema legendi, on je kralju poklonio Mona Lizu, predstavljajući sliku kao jednu od njegovih omiljenih. Prema drugim izvorima, kralj ga je jednostavno kupio.
U svakom slučaju, nakon da Vinčijeve smrti 1519. godine, slika je ostala vlasništvo kralja, a nakon Francuske revolucije postala je državno vlasništvo i bila je izložena u Luvru. Vekovima se smatralo vrednim, ali prilično običnim remek-delom renesanse. Svjetski poznata ikona postala je tek početkom 20. stoljeća, nakon što ju je u augustu 1911. ukrao bivši zaposlenik Luvra, slikar i dekorater Vincenzo Perugia, koji je sanjao da sliku vrati u istorijsku domovinu (slika je pronađena i vratio se dvije godine nakon krađe).
Od tada, Mona Liza je preživjela nekoliko pokušaja vandalizma i krađe i postala je glavni magnet za milione turista koji svake godine posjećuju Luvr. Od 2005. godine slika se čuva u posebnom neprobojnom staklenom „sarkofagu“ sa kontrolisanom mikroklimom (slika je pod uticajem vremena u velikoj meri potamnila zbog da Vinčijevih eksperimenata sa kompozicijom boja). Svake godine ga pregleda oko šest miliona ljudi, od kojih svaki provede u prosjeku 15 sekundi na pregled.
Fotografija: Arhīva foto
Tradicionalno se vjeruje da slika prikazuje Lizu Giocondu, treću ženu bogatog trgovca tkaninama i svilom Francesca Gioconda. Sve do 20. stoljeća ova verzija nije bila posebno osporavana, budući da porodični prijatelj i istoričar (kao i umjetnik) Giorgio Vasari u svojim radovima kao činjenicu pominje da je Frančeskovu ženu naslikao određeni poznati umjetnik. Ovu činjenicu odrazila je i na stranicama knjige Agostino Vespucci, službenik i pomoćnik istoričara Niccolo Machiavellija.
Međutim, mnogim istraživačima to nije bilo dovoljno, jer je u vrijeme kada je slika naslikana Gioconda trebala imati oko 24 godine, ali žena prikazana na slici izgleda mnogo starije. Takođe je sumnjiva bila činjenica da naslikana slika nikada nije pripadala trgovčevoj porodici, već je ostala kod umetnika. Čak i ako prihvatimo pretpostavku da da Vinci jednostavno nije imao vremena da dovrši sliku prije nego što se preselio u Francusku, sumnjivo je da je porodica prosječnog trgovca po bilo kojim standardima bila dovoljno bogata da naruči sliku ove veličine. Takve slike su u to vrijeme mogle priuštiti samo istinski plemenite i izuzetno bogate porodice.
Stoga postoje alternativne teorije koje sugeriraju da je Mona Liza autoportret samog da Vincija, ili da slika prikazuje njegovu majku Katrinu. Ovo posljednje objašnjava umjetnikovu privrženost ovom djelu.
Tim naučnika sada se nada da će rešiti ovu misteriju iskopavanjem ispod zidova manastira Svete Uršule u Firenci. Vjeruje se da je tamo mogla biti sahranjena Liza Gioconda, koja se povukla u manastir nakon smrti svog muža. Međutim, stručnjaci sumnjaju da se među stotinama ljudi koji su tamo zakopani mogu pronaći i ostaci Mona Lize. Još utopičnija je nada, da se pomoću kompjuterske rekonstrukcije zasnovane na pronađenim lobanjama vrate crte lica svih ljudi koji su tamo sahranjeni kako bi se pronašla ona žena koja je pozirala za Mona Lizu.
Fotografija: Arhīva foto
Krajem 15. i početkom 16. stoljeća u modu su bile potpuno počupane obrve. Moglo bi se pretpostaviti da je žena prikazana na slici definitivno slijedila modu i živjela u skladu sa ovim standardom ljepote, ali francuski inženjer Pascal Côté otkrio je da ona zapravo ima obrve.
Koristeći skener visoke rezolucije napravio je vrlo kvalitetnu kopiju slike na kojoj su pronađeni tragovi obrva. Prema Côtéu, Mona Liza je prvobitno imala obrve, ali su s vremenom nestale.
Jedan od razloga njihovog nestanka mogli bi biti i pretjerani pokušaji očuvanja slike. U muzeju Louvre i na kraljevskom dvoru, remek-djelo se redovno čistilo 500 godina, zbog čega su neki posebno delikatni elementi slike mogli nestati.
Drugi razlog nestanka obrva mogu biti neuspješni pokušaji restauracije slike. Međutim, još uvijek je nejasno kako bi obrve mogle potpuno nestati. U svakom slučaju, iznad lijevog oka sada se vide tragovi poteza kistom, koji ukazuju na to da je Mona Liza imala obrve.
Foto: AFP/Scanpix
U knjizi "Da Vinčijev kod" Dana Browna, sposobnost Leonarda da Vinčija da kodira informacije ozbiljno je preuveličana, ali je slavni majstor još za života volio da skriva razne informacije u obliku kodova i šifri. Italijanski komitet za istoriju nacionalne kulture otkrio je da oči Mona Lize sadrže sitna slova i brojeve.
Nisu vidljivi golim okom, ali se uz veliko uvećanje uočava da su simboli zapravo ispisani u očima. U desnom oku su skrivena slova LV, koja bi mogla biti inicijali samog Leonarda da Vinčija, au lijevom oku slova su zamagljena i mogu biti S, B ili čak CE. Simboli se mogu vidjeti i na luku mosta koji se nalazi iza leđa modela - kombinacija L2 ili 72.
Na poleđini slike pronađeni su i brojevi 149. Može se pretpostaviti da nedostaje posljednja cifra i to je zapravo godina - 149x. Ako je to tako, onda slika nije naslikana početkom 16. vijeka, kako se ranije vjerovalo, već ranije - krajem 15. stoljeća.
Fotografija: Arhīva foto
Ako pogledate usne, možete vidjeti da su čvrsto stisnute, bez ikakvog nagoveštaja osmijeha. Ali u isto vrijeme, ako pogledate sliku općenito, imate osjećaj da se žena smiješi. Ova optička iluzija dovela je do više od jedne teorije o nestajanju osmeha Mona Lize.
Stručnjaci vjeruju da je objašnjenje za ovu pojavu prilično jednostavno - žena prikazana na slici se ne smiješi, ali ako je oko gledatelja "zamagljeno" ili je gleda perifernim vidom, tada senka lica stvara efekat imaginarnog kretanja uglova usana prema gore.
Da je žena bila potpuno ozbiljna, dokazuju i rendgenski snimci, koji su omogućili da se pogleda skica slike, sada skrivena ispod sloja boje. U njemu žena firentinskog trgovca ne izgleda radosno ni iz jednog ugla.
Fotografija: Arhīva foto
Rane kopije da Vinčijevog rada pokazuju mnogo širu panoramu od slike izložene u Luvru. Svi imaju kolone vidljive sa strane, dok je na "pravoj" slici samo dio kolone vidljiv sa desne strane.
Stručnjaci su se dugo raspravljali o tome kako se to dogodilo i da li je slika smanjena nakon da Vinčijeve smrti kako bi se uklopila u poseban okvir ili da bi po veličini bila dosljedna drugim slikama na kraljevom dvoru. Međutim, ove teorije nisu potvrđene - rubovi slike ispod rama su bijeli, što ukazuje da slika nije izašla iz okvira koje danas vidimo.
I općenito, teorija da je slika smanjena izgleda sumnjivo, jer nije naslikana na tkanini, već na borovoj dasci. Ako bi se sa njega otpilili komadi, sloj boje bi se mogao oštetiti ili potpuno odvojiti, a to bi bilo jasno vidljivo.
Foto: Publicitātes foto
Sudeći po stubovima i pejzažu iza žene na slici, možemo zaključiti da je sjedila na balkonu ili terasi. Danas se naučnici drže stanovišta da su prikazane planine, most, rijeka i put fiktivni, ali karakteristični za regiju Montefeltro u Italiji.
Ova činjenica ne samo da rasvjetljava šta je tačno prikazano u pozadini, već još jednom postavlja pitanje identiteta žene prikazane na slici. Prema rečima jednog od vatikanskih arhivista, slika prikazuje Pacifiku Brandani, udatu damu i ljubavnicu Julijana de Medičija. U vreme kada je slika navodno naslikana, Mediči su bili u izbeglištvu i živeli su upravo na ovim prostorima.
Ali bez obzira na to koji kraj pejzaž na slici odražava i kakva je bila ličnost žene prikazane na njoj, poznato je da je Leonardo da Vinči naslikao Mona Lizu u svom ateljeu u Milanu.
Fotografija: Arhīva foto
Američki umjetnik Ron Piccirillo vjeruje da je otkrio rebus skriven 500 godina na da Vincijevoj slici. Prema njegovom mišljenju, umjetnik je sakrio sliku glava triju životinja - lava, majmuna i bivola. Oni su jasno vidljivi ako okrenete sliku na stranu.
Tvrdi i da se ispod lijeve ruke žene vidi nešto što podsjeća na rep krokodila ili zmije. Do ovih otkrića došao je pažljivo proučavajući da Vinčijeve dnevnike puna dva mjeseca.
Fotografija: Arhīva foto
Vjeruje se da je Ajlvortska Mona Liza, pronađena prije Prvog svjetskog rata u Engleskoj, još jedna, rana verzija Mona Lize Leonarda da Vinčija. Njegovo ime potiče od imena londonskog predgrađa u kojem je pronađen.
Ova verzija slike se smatra konzistentnijom s teorijom da je Leonardo da Vinci naslikao svoje remek djelo kada je Francesco Gioconda imao 24 godine. Ovaj rad je takođe u skladu sa legendom da se da Vinci preselio u Francusku bez završetka slike i poneo je sa sobom onakvu kakva je bila.
Ali u isto vrijeme, povijest ove slike, za razliku od originala u Louvreu, nije poznata. Također je nejasno kako je djelo dospjelo u Englesku i ko je bio vlasnik. Stručnjaci ne mogu vjerovati u verziju da je slavni umjetnik nekome poklonio ili prodao nedovršeno djelo.
Fotografija: Arhīva foto
“Donna Nuda”, portret delimično gole žene sa osmehom karakterističnim za da Vinčijevo remek delo, jasno podseća na original, ali je autor ove slike nepoznat. Zanimljivo je da je ovo djelo ne samo slično, već je definitivno nastalo početkom 16. stoljeća - u isto vrijeme kada i Mona Liza.
Za razliku od dela izloženog u Luvru, koji retko napušta svoje mesto iza neprobojnog stakla, "Donna Nuda" je mnogo puta menjala svoje vlasnike i redovno je bila izlagana na izložbama posvećenim delu da Vinčija.
Istoričari smatraju da, iako ovo djelo najvjerovatnije nije pripadalo kistu samog da Vinčija, svakako je kopija njegove slike koju je napravio jedan od majstorovih učenika. Original je, iz nekog razloga, izgubljen.
Fotografija: Arhīva foto
Ujutro 21. avgusta 1911. muzejski radnici u Luvru pronašli su četiri prazna eksera na mestu slike. I iako do tog trenutka slika nije izazvala veliko uzbuđenje u društvu, njena otmica postala je prava senzacija, o čemu su pisale i štampa u mnogim zemljama svijeta.
To je stvaralo probleme upravi muzeja, jer se ispostavilo da u muzeju nije bilo dobro organizovano obezbeđenje – ogromne prostorije sa svetskim remek-delima čuvalo je samo nekoliko ljudi. I gotovo sve slike bile su postavljene na zidove tako da su se mogle lako ukloniti i odnijeti.
To je učinio bivši zaposlenik Luvra, slikar i dekorater Vincenzo Perugia, koji je sanjao da sliku vrati u istorijsku domovinu. Slike su pronađene i vraćene godinu dana nakon krađe - sam Perugia se glupo javio na oglas za kupovinu remek-djela. Iako je u Italiji njegov čin dočekan s razumijevanjem, sud ga je ipak osudio na dvije godine zatvora.
Ova priča je postala katalizator za naglo povećan interes javnosti za remek-djelo Leonarda da Vincija. Štampa koja je propratila priču o otmici odmah je iskopala slučaj od prije godinu dana kada je muškarac izvršio samoubistvo u muzeju, tik ispred slike. Odmah se govorilo o misterioznom osmehu, tajnim porukama i da Vinčijevim kodovima, posebnom mističnom značenju Mona Lize itd.
Popularnost muzeja Louvre toliko je porasla od povratka Mona Lize da je, prema jednoj teoriji zavjere, krađu organizirala sama uprava muzeja kako bi privukla međunarodno interesovanje za njega. Ovu prelijepu zavjerničku ideju zasjenjuje samo činjenica da sama uprava muzeja ovom krađom nije dobila ništa - kao rezultat skandala koji je izbio, ona je u cijelosti otpuštena.
Kôd plasmana za ključ after_article nije pronađen.
Kôd plasmana za ključ m_after_article nije pronađen.
Primijetili ste grešku?Odaberite tekst i pritisnite Ctrl + Enter!
Strogo je zabranjeno koristiti materijale objavljene na DELFI na drugim internet portalima i u medijima, kao i distribuirati, prevoditi, kopirati, umnožavati ili na drugi način koristiti DELFI materijale bez pismene dozvole. Ako je dozvola odobrena, DELFI se mora navesti kao izvor objavljenog materijala.
Remek-djelu se divi više od osam miliona posjetilaca svake godine. Međutim, ono što danas vidimo samo pomalo liči na originalnu kreaciju. Više od 500 godina dijeli nas od vremena nastanka slike...
SLIKA SE MIJENJA GODINAMA
Mona Liza se mijenja kao prava žena... Uostalom, danas imamo pred sobom sliku izblijedjelog, izblijedjelog ženskog lica, požutjelog i potamnjelog na onim mjestima gdje je ranije gledalac mogao vidjeti smeđe i zelene tonove (nije uzalud da Leonardovi suvremenici više puta su se divili svježim i svijetlim bojama talijanskog slikara).
Portret nije izbjegao zub vremena i oštećenja uzrokovana brojnim restauracijama. A drveni nosači postali su naborani i prekriveni pukotinama. Svojstva pigmenata, veziva i lakova su se godinama menjala pod uticajem hemijskih reakcija.
Časno pravo da napravi seriju fotografija Mona Lize u najvišoj rezoluciji dobio je francuski inženjer Pascal Cotte, izumitelj multispektralne kamere. Rezultat njegovog rada bile su detaljne fotografije slike u rasponu od ultraljubičastog do infracrvenog spektra.
Vrijedi napomenuti da je Pascal proveo oko tri sata stvarajući fotografije “gole” slike, odnosno bez okvira ili zaštitnog stakla. Istovremeno je koristio jedinstveni skener vlastitog izuma. Rezultat rada je 13 fotografija remek-djela rezolucije 240 megapiksela. Kvalitet ovih slika je apsolutno jedinstven. Za analizu i provjeru dobijenih podataka bilo je potrebno dvije godine.
RECONSTRUCTED BEAUTY
2007. godine, na izložbi “Genije Da Vinčija” prvi put je otkriveno 25 tajni slike. Ovdje su po prvi put posjetioci mogli uživati u originalnoj boji Mona Lizinih boja (odnosno u boji originalnih pigmenata koje je da Vinci koristio).
Fotografije su čitaocima predstavile sliku u originalnom obliku, slično kao što su je videli Leonardovi savremenici: nebo boje lapis lazulija, topli ružičasti ten, jasno iscrtane planine, zeleno drveće...
Fotografije Pascala Cotteta pokazale su da Leonardo nije završio sliku. Uočavamo promjene u položaju ruke modela. Vidi se da je Mona Liza isprva rukom poduprla prekrivač. Također je postalo primjetno da su izraz lica i osmijeh u početku bili nešto drugačiji. A mrlja u kutu oka je oštećenje od vode u premazu laka, najvjerovatnije kao posljedica toga što je slika neko vrijeme visila u Napoleonovom kupatilu. Također možemo utvrditi da su neki dijelovi slike vremenom postali transparentni. I vidite da je, suprotno modernom mišljenju, Mona Liza imala obrve i trepavice!
KO JE NA SLICI
"Leonardo se obavezao da napravi portret Mona Lize, svoje supruge, za Frančeska Đokonda i, pošto je radio četiri godine, ostavio ga je nedovršenog. Dok je slikao portret, držao je ljude da sviraju na liri ili pevaju, a uvek je bilo šaljivdžija koji udaljio se od "njene melanholije i držao je veselom. Zato je njen osmeh tako prijatan."
Ovo je jedini dokaz kako je slika nastala pripada da Vinčijevom savremeniku, umjetniku i piscu Giorgiju Vasariju (iako je imao samo osam godina kada je Leonardo umro). Prema njegovim riječima, već nekoliko stoljeća ženski portret, na kojem je majstor radio 1503-1506, smatra se slikom 25-godišnje Lize, supruge firentinskog magnata Francesca del Gioconda. To je ono što je Vasari napisao - i svi su u to povjerovali. Ali najvjerovatnije je ovo greška, a na portretu je još jedna žena.
Postoji mnogo dokaza: prvo, pokrivalo je veo udovice (u međuvremenu, Francesco del Giocondo je živio dug život), a drugo, ako je postojao kupac, zašto mu Leonardo nije dao posao? Poznato je da je umjetnik držao sliku u svom posjedu, a 1516. godine, napuštajući Italiju, odnio ju je u Francusku; kralj Franjo I je za nju 1517. platio 4.000 zlatnih florina - fantastičan novac za ono vrijeme. Međutim, nije dobio ni "La Gioconda".
Umjetnik se nije odvajao od portreta do svoje smrti. Godine 1925. istoričari umjetnosti su predložili da polovina prikazuje vojvotkinju Konstancu d'Avalos - udovicu Federica del Balza, ljubavnicu Giuliana Medicija (brata pape Lava X.).Osnova za hipotezu bio je sonet pjesnika Enea Irpina, u kojoj se pominje njen portret od Leonarda. Italijan Carlo Pedretti je 1957. izneo drugačiju verziju: u stvari, ovo je Pacifica Brandano, još jedna ljubavnica Đulijana Medičija. Pacifica, udovica španskog plemića, bila je blage i vesele naravi. bila dobro obrazovana i mogla je uljepšati svako društvo.Nije ni čudo što se tako vesela osoba, poput Giuliana, zbližila s njom, zahvaljujući čemu im je rođen sin Ipolito.
Leonardo je u papskoj palati dobio radionicu sa pokretnim stolovima i difuznom svetlošću koju je toliko voleo. Umjetnik je radio polako, pažljivo detaljizirajući detalje, posebno lice i oči. Pacifica (ako je to ona) je izašla kao živa na slici. Gledaoci su bili začuđeni, a često i uplašeni: činilo im se da će se umjesto žene sa slike pojaviti čudovište, nekakva morska sirena. Čak je i pejzaž iza nje sadržavao nešto misteriozno. Čuveni osmijeh ni na koji način nije bio povezan s idejom pravednosti. Umjesto toga, ovdje je bilo nečega u carstvu vještičarenja. Upravo taj tajanstveni osmijeh zaustavlja, uzbuđuje, fascinira i doziva gledaoca, kao da ga tjera da stupi u telepatsku vezu.
Renesansni umjetnici su do maksimuma proširili filozofske i umjetničke horizonte stvaralaštva. Čovjek je ušao u nadmetanje sa Bogom, oponaša ga, opsjednut je velikom željom za stvaranjem. Zarobljen je stvarnim svijetom od kojeg se srednji vijek okrenuo zarad duhovnog svijeta.
Leonardo da Vinci je secirao leševe. Sanjao je o preuzimanju prirode tako što je naučio mijenjati smjer rijeka i isušiti močvare; želio je ukrasti umjetnost leta pticama. Slikarstvo je za njega bila eksperimentalna laboratorija u kojoj je neprestano tragao za novim i novim sredstvima izražavanja. Umjetnikov genij omogućio mu je da vidi pravu suštinu prirode iza žive tjelesnosti oblika. I ovdje ne možemo a da ne kažemo o majstorovom omiljenom suptilnom chiaroscuru (sfumato), koji je za njega bio svojevrsni oreol koji je zamijenio srednjovjekovni oreol: ovo je podjednako božansko-ljudski i prirodni sakrament.
Tehnika sfumato omogućila je oživljavanje pejzaža i iznenađujuće suptilno prenošenje igre osjećaja na licima u svoj njenoj promjenjivosti i složenosti. Šta Leonardo nije izmislio, nadajući se da će ostvariti svoje planove! Majstor neumorno miješa razne tvari, pokušavajući dobiti vječne boje. Njegov kist je toliko lagan, toliko proziran da u 20. vijeku čak ni rendgenska analiza ne bi otkrila tragove njegovog udara, a nakon nekoliko poteza odlaže sliku na stranu da se osuši. Njegovo oko razlikuje najsitnije nijanse: odsjaj sunca i sjene nekih predmeta na drugima, sjenka na pločniku i sjenka tuge ili osmijeha na licu. Opšti zakoni crtanja i konstrukcije perspektive samo sugerišu put. Naša vlastita istraživanja otkrivaju da svjetlost ima sposobnost savijanja i ispravljanja linija: „Uranjanje objekata u svijetlo-vazdušno okruženje znači, u suštini, uranjanje u beskonačnost.“
WORSHIP
Prema stručnjacima, zvala se Mona Lisa Gerardini del Giocondo, ... Mada, možda Isabella Gualando, Isabella d'Este, Filiberta Savojska, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano... Ko zna?
Dvosmislenost njegovog porekla samo je doprinela njegovoj slavi. Prošla je kroz vekove u sjaju svoje misterije. Dugi niz godina portret „dvorske dame u prozirnom velu“ bio je ukras kraljevskih kolekcija. Viđena je ili u spavaćoj sobi gospođe de Maintenon ili u Napoleonovim odajama u Tuileriesu. Luj XIII, koji se kao dijete brčkao u Velikoj galeriji gdje je visjela, odbio je da je ustupi vojvodi od Buckinghama, rekavši: "Nemoguće je rastati se od slike koja se smatra najboljom na svijetu." Svuda – i u dvorcima i u gradskim kućama – pokušavali su da svoje ćerke „nauče“ čuvenom osmehu.
Ovako se lijepa slika pretvorila u moderan pečat. Popularnost slike oduvijek je bila velika među profesionalnim umjetnicima (poznato je više od 200 primjeraka La Gioconde). Rodila je čitavu školu, inspirisala takve majstore kao što su Raphael, Ingres, David, Corot. Od kraja 19. veka „Mona Lizi“ su počela da se šalju pisma sa izjavama ljubavi. Pa ipak, u bizarno raspletu sudbine slike nedostajao je neki dodir, neki zapanjujući događaj. I dogodilo se!
Novine su 21. avgusta 1911. izašle sa senzacionalnim naslovom: “La Gioconda” je ukradena!” Za slikom se energično tragalo. Tugovali su za njom. Strahovali su da je umrla, spaljena od strane nezgodnog fotografa koji ju je fotografisao. sa magnezijevim bljeskom na otvorenom. U Francuskoj su “La Gioconda” čak oplakivali ulični muzičari. “Baldassare Castiglione” Raphaela, postavljen u Luvru na mjestu nestale, nikome nije odgovarao – uostalom, bio samo "obično" remek-delo.
La Gioconda je pronađena u januaru 1913. godine, skrivena u skrovištu ispod kreveta. Lopov, siromašni talijanski emigrant, htio je sliku vratiti u svoju domovinu, Italiju.
Kada se idol vekova vratio u Luvr, pisac Théophile Gautier je sarkastično primetio da je osmeh postao „podrugljiv“, pa čak i „trijumfalni“? posebno u slučajevima kada je upućena ljudima koji nisu skloni da veruju anđeoskim osmesima. Javnost je bila podijeljena u dva zaraćena tabora. Ako je za neke to bila samo slika, iako odlična, onda je za druge gotovo božanstvo. Godine 1920., u časopisu Dada, avangardni umjetnik Marcel Duchamp dodao je guste brkove fotografiji "najtajanstvenijeg osmijeha" i popratio karikaturu početnim slovima riječi "ona to ne može podnijeti". U ovom obliku su protivnici idolopoklonstva izrazili svoju iritaciju.
|
GLAVNA TAJNA...
...Skrivena, naravno, u njenom osmehu. Kao što znate, postoje različiti osmesi: srećni, tužni, posramljeni, zavodljivi, kiseli, sarkastični. Ali nijedna od ovih definicija nije prikladna u ovom slučaju. Arhivi Muzeja Leonarda da Vinčija u Francuskoj sadrže mnogo različitih interpretacija zagonetke poznatog portreta.
Određeni "opći specijalist" uvjerava da je osoba prikazana na slici trudna; njen osmeh je pokušaj da uhvati kretanje fetusa. Sljedeća insistira da se smiješi svom ljubavniku... Leonardu. Neki čak misle da slika prikazuje muškarca jer je „njegov osmeh veoma privlačan homoseksualcima“.
Prema britanskom psihologu Digbyju Questegi, poborniku ove druge verzije, Leonardo je u ovom radu pokazao svoju latentnu (skrivenu) homoseksualnost. Osmijeh “La Gioconde” izražava širok spektar osjećaja: od stida i neodlučnosti (šta će reći savremenici i potomci?) do nade u razumijevanje i naklonost.
Sa stanovišta današnje etike, ova pretpostavka izgleda prilično uvjerljivo. Podsjetimo, međutim, da je moral renesanse bio mnogo slobodniji nego danas, a Leonardo nije krio svoju seksualnu orijentaciju. Njegovi učenici su uvek bili više lepi nego talentovani; Njegov sluga Giacomo Salai uživao je posebnu naklonost. Još jedna slična verzija? "Mona Liza" je autoportret umjetnika. Nedavno kompjutersko poređenje anatomskih crta lica Gioconde i Leonarda da Vincija (na osnovu umjetnikovog autoportreta napravljenog crvenom olovkom) pokazalo je da se geometrijski savršeno podudaraju. Dakle, Đokonda se može nazvati ženskim oblikom genija!.. Ali onda je Đokondin osmeh njegov osmeh.
Takav misteriozni osmeh bio je zaista karakterističan za Leonarda; o čemu svjedoči, na primjer, Verrocchiova slika „Tobija s ribom“, na kojoj je arhanđel Mihailo naslikan sa Leonardom da Vinčijem.
Sigmund Frojd je takođe izrazio svoje mišljenje o portretu (naravno, u duhu frojdizma): „Osmeh Đokonde je osmeh umetnikove majke“. Ideju osnivača psihoanalize kasnije je podržao Salvador Dali: "U modernom svijetu postoji pravi kult obožavanja Gioconde. Bilo je mnogo pokušaja na La Giocondin život, prije nekoliko godina čak je bilo pokušaja bacanja kamenja. kod nje - jasna sličnost sa agresivnim ponašanjem prema sopstvenoj majci.Ako se setite šta je pisao o Leonardu da Vinčiju Frojdu, kao i svega što se govori o umetnikovoj podsvesti na njegovim slikama, lako možemo zaključiti da je Leonardo radio na La Giocondi, bio je zaljubljen u svoju majku. Potpuno nesvesno, naslikao je novo stvorenje, obdareno svim mogućim znacima majčinstva". U isto vreme, ona se nekako dvosmisleno osmehuje. Ceo svet je video i vidi i danas u ovome dvosmisleni osmeh sasvim definitivnu nijansu erotike.A sta se desava sa nesretnim jadnim gledaocem koji je u zagrljaju Edipovog kompleksa?On dolazi u muzej.Muzej je javna institucija.U njegovoj podsvesti to je jednostavno bordel ili jednostavno bordel.I upravo u toj javnoj kući on vidi sliku koja je prototip kolektivne slike svih majki. Bolno prisustvo sopstvene majke, koja baci blagi pogled i dvosmisleno se osmehuje, gura ga na zločin. On zgrabi ono što mu se prvo dočepa, recimo kamen, i razbije sliku, počinivši tako čin mamoubistva.”
DOKTORI POSTAVLJAJU DIJAGNOSTIKU NA OSMEH...
Iz nekog razloga, Giocondin osmeh posebno proganja doktore. Za njih je portret Mona Lize idealna prilika da uvježbaju postavljanje dijagnoze bez straha od posljedica ljekarske greške.
Tako je poznati američki otorinolaringolog Christopher Adur iz Oaklanda (SAD) objavio da Gioconda ima paralizu lica. U svojoj praksi, čak je ovu paralizu nazvao "bolešću Mona Lize", očigledno postižući psihoterapeutski efekat usađujući pacijentima osjećaj uključenosti u visoku umjetnost. Jedan japanski doktor je potpuno siguran da je Mona Liza imala visok holesterol. Dokaz za to je tipičan čvor na koži između lijevog kapka i baze nosa, tipičan za ovakvu bolest. Što znači: Mona Liza nije dobro jela.
Džozef Borkovski, američki stomatolog i slikarski stručnjak, smatra da je žena na slici, sudeći po izrazu lica, izgubila mnogo zuba. Proučavajući uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je otkrio ožiljke oko Mona Lizinih usta. "Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube", kaže stručnjak. Neurofiziolozi su također doprinijeli rješavanju misterije. Po njihovom mišljenju, nije riječ o modelu ili umjetniku, već o publici. Zašto nam se čini da Mona Lizin osmeh nestaje, a zatim se ponovo pojavljuje? Neurofiziolog sa Univerziteta Harvard Margaret Livingston smatra da razlog tome nije magija umjetnosti Leonarda da Vincija, već osobenosti ljudskog vida: pojava i nestanak osmijeha ovisi o tome na koji dio Mona Lizinog lica je usmjeren pogled osobe. Postoje dvije vrste vida: centralna, orijentirana na detalje i periferna, manje jasna. Ako niste fokusirani na oči “prirode” ili pokušavate svojim pogledom obuhvatiti cijelo njeno lice, Gioconda vam se smiješi. Međutim, čim fokusirate pogled na usne, osmijeh odmah nestaje. Štaviše, osmeh Mona Lize se može reprodukovati, kaže Margaret Livingston. Zašto, kada radite na kopiji, morate pokušati "nacrtati usta bez gledanja". Ali činilo se da samo veliki Leonardo zna kako se to radi.
|
Neki praktičari psiholozi kažu da je tajna Mona Lize jednostavna: to je osmeh sebi. Zapravo, ovo je savjet koji se daje modernim ženama: razmislite o tome koliko ste divne, slatke, ljubazne, jedinstvene - vrijedne ste da se radujete i smiješite se. Nosite svoj osmeh prirodno, neka bude iskren i otvoren, koji dolazi iz dubine vaše duše. Osmijeh će vam omekšati lice, izbrisati s njega tragove umora, nepristupačnosti, ukočenosti koji toliko plaše muškarce. To će vašem licu dati tajanstven izraz. I tada ćete imati obožavatelja koliko i Mona Liza.
TAJNA SENKI I NIJANSA
Misterije besmrtne kreacije proganjaju naučnike iz cijelog svijeta dugi niz godina. Naučnici su ranije koristili rendgenske zrake da bi shvatili kako je Leonardo da Vinci stvorio sjene na svom velikom remek-djelu.Mona Liza je bila jedno od sedam Da Vinčijevih djela koje su proučavali naučnik Philip Walter i njegove kolege. Studija je pokazala kako su ultratanki slojevi glazure i boje korišteni za postizanje glatkog prijelaza iz svijetlog u tamno. Rendgenski snop vam omogućava da pregledate slojeve bez oštećenja platna
Tehnika koju su koristili Da Vinci i drugi renesansni umjetnici poznata je kao sfumato. Uz njegovu pomoć bilo je moguće stvoriti glatke prijelaze tonova ili boja na platnu.
Jedno od najšokantnijih otkrića našeg istraživanja je da nećete vidjeti niti jedan potez ili otisak prsta na platnu”, rekao je Walter, član grupe.
Sve je tako savršeno! Zato je Da Vinčijeve slike bilo nemoguće analizirati – nisu davale lake tragove“, nastavila je.
Prethodna istraživanja su već utvrdila osnovne aspekte sfumato tehnologije, ali je Walterov tim otkrio nove detalje o tome kako je veliki majstor uspio postići ovaj efekat. Tim je koristio rendgenski snimak kako bi odredio debljinu svakog sloja nanesenog na platno. Kao rezultat toga, bilo je moguće saznati da je Leonardo da Vinci mogao nanijeti slojeve debljine od samo nekoliko mikrometara (hiljaditim dijelom milimetra), a ukupna debljina sloja nije prelazila 30 - 40 mikrometara.
MISTERIOZNI PEJZAŽ
Iza Mona Lize, legendarno platno Leonarda da Vinčija prikazuje ne apstraktan, već vrlo konkretan pejzaž - predgrađe severnog italijanskog grada Bobbio, kaže istraživač Carla Glori, čije argumente u ponedeljak, 10. januara, citira Daily Telegraph novine.
Glory je do takvih zaključaka došao nakon što je novinar, pisac, otkrivač Caravaggiovog groba i šef Nacionalnog italijanskog komiteta za zaštitu kulturnog naslijeđa Silvano Vinceti prijavio da je na Leonardovom platnu vidio misteriozna slova i brojeve. Konkretno, ispod luka mosta koji se nalazi lijevo od Mona Lize (to jest, iz ugla gledatelja, na desnoj strani slike), otkriveni su brojevi "72". Sam Vinceti ih smatra referencom na neke Leonardove mistične teorije. Prema Gloryju, ovo je pokazatelj 1472. godine, kada se rijeka Trebbia koja je tekla pored Bobbioa izlila iz korita, srušila stari most i prisilila porodicu Visconti, koja je vladala tim krajevima, da izgradi novi. Ostatak pogleda smatra pejzažom koji se otvarao sa prozora lokalnog dvorca.
Ranije je Bobbio bio poznat prvenstveno kao mjesto gdje se nalazi ogroman samostan San Colombano, koji je poslužio kao jedan od prototipova za “Ime ruže” Umberta Eka.
U svojim zaključcima, Carla Glory ide još dalje: ako scena nije centar Italije, kako su naučnici ranije vjerovali, na osnovu činjenice da je Leonardo počeo raditi na platnu 1503-1504 u Firenci, već sjever, onda je njegov model nije njegova supruga trgovca Lisa del Giocondo, a kći vojvode od Milana Bianca Giovanna Sforza.
Njen otac, Lodovico Sforza, bio je jedan od Leonardovih glavnih kupaca i poznati filantrop.
Glory veruje da ga je umetnik i pronalazač posetio ne samo u Milanu, već i u Bobbiu, gradu sa bibliotekom poznatom u to vreme, takođe podređenom milanskim vladarima.Međutim, skeptični stručnjaci tvrde da su i brojevi i slova koje je otkrio Vinceti u zjenicama Mona Lize ništa više od pukotina koje su se vekovima stvarale na platnu... Međutim, niko ne može isključiti da su posebno nanesene na platno...
DA LI JE TAJNA OTKRIVENA?
Prošle godine, profesorka Margaret Livingston sa Univerziteta Harvard rekla je da je Mona Lizin osmeh vidljiv samo ako pogledate druge crte njenog lica, a ne usne žene prikazane na portretu.
Margaret Livingston predstavila je svoju teoriju na godišnjem sastanku Američkog udruženja za unapređenje nauke u Denveru u Koloradu.
Nestanak osmeha pri promeni ugla gledanja je posledica načina na koji ljudsko oko obrađuje vizuelne informacije, kaže američki naučnik.
Postoje dvije vrste vida: direktni i periferni. Direktno dobro percipira detalje, gore - sjene.
Neuhvatljiva priroda Mona Lizinog osmeha može se objasniti činjenicom da se skoro sav nalazi u niskofrekventnom opsegu svetlosti i da ga dobro opaža samo periferni vid, rekla je Margaret Livingston.
Što više gledate direktno u svoje lice, manje se koristi periferni vid.
Ista stvar se dešava ako pogledate jedno slovo štampanog teksta. U isto vrijeme, druga slova se doživljavaju lošije, čak i iz blizine.
Da Vinci je koristio ovaj princip i stoga je osmeh Mona Lize vidljiv samo ako pogledate u oči ili druge delove lica žene prikazane na portretu...
