Giverny- naselje udaljeno 80 km. iz Pariza. Ali ovo nije samo šarmantno francusko selo. Stotine hiljada turista iz cijelog svijeta, stotine hiljada ljudi koji nisu ravnodušni prema ljepoti, hodočaste ovdje. Impresionista je živio i radio u GivernyjuClaude Monet.

I uprkos činjenici da su informacije o njemu i njegovim radovima veoma široko predstavljene na internetu, ipak nisam mogao odoljeti i odlučio sam da napravim ovu kolekciju o njegovoj divnoj bašti, koja je bila njegova muza, njegovo djelo i inspirirala ga za sva njegova djela. nama poznato...


Fotografija
I ne dolaze tamo da se dive najobimnijoj kolekciji njegovih slika, kako bi se moglo pomisliti. Ljubitelji lepote tamo odlaze da vide Moneovu glavnu sediljku, da vide njegove slike uživo - da vide njegovu baštu.

Fotografija

Claude Monet je, kao niko drugi, pridavao važnost svjetlu, njegovim nijansama i igri sjena, i kao niko drugi obožavao je prirodu. Kupio je jednostavnu seljačku kuću u Givernyju 1883. godine. Tu je trebala da živi njegova velika porodica - supruga Alisa, njena deca iz prvog braka i njihova zajednička deca.

Fotografija

Edouard Manet "Moneova porodica u bašti"

Bilo je neobično - stanovnik grada u selu. Ali postepeno su se svi navikli. Seljaci su ga počeli poštovati jer nije prezirao svakodnevni rad, a Monet se nije morao navikavati na njega, pao je u zagrljaj svojoj muzi.

Claude Monet "Vodene ljiljane. Zeleni odsjaj, lijeva strana"

U početku je kuća i okolno zemljište zauzimali ne više od 1 hektara. Ali 10 godina kasnije, kada su Moneovi finansijski poslovi krenuli dobro, kupio je još jednu parcelu, koju je od stare delila železnica.

Fotografija

Nakon nekog vremena, željeznica je prestala da postoji, ali je njeno mjesto zauzeo autoput. Tako je Moneov vrt ostao podijeljen na 2 dijela.

Ono što je nekada bio samo povrtnjak u blizini kuće pretvorilo se zahvaljujući Moni u pravo slavlje boja, svjetlosti i ljepote. Sve je zasadio raznim vrstama cvijeća i biljaka. Teško da postoji mnogo vrtova koji se po broju biljnih vrsta mogu takmičiti sa baštom Claudea Moneta.

Fotografija

Claude Monet "Glavna staza kroz vrt u Givernyju - Claude Monet"
Jednog dana poslat mu je ogroman katalog sjemenki cvijeća kako bi mogao odabrati i naručiti ono koje mu je potrebno. Brzo je prelistao katalog i naručio SVE SJEME. Ruže, ljiljani, glicinija. tulipani, tratinčice, suncokreti. gladioli, asteri - Moneov vrt je bujica boja gotovo cijele godine.

Klod Mone "Beli lokvanj"
Ali drugi dio bašte, iza autoputa, izaziva posebnu pažnju i strahopoštovanje posjetilaca. Ovo je takozvani vodeni vrt. Do tamo možete doći kroz tunel. Tamo je Monet stvorio bajku - baš onakvu kakvu ju je vidio. Stvorio sam svoj svijet.

Fotografija


Claude Monet "Vodeni ljiljani"
Isušio je močvarno područje, formirao jezerce i kanale, vješto usmjeravajući vodu rijeke Ept u njih.

Fotografija

Fotografija

Claude Monet "Krevet perunika u bašti"
Obale ribnjaka bile su ukrašene raznim biljkama - malinama, božikovinom, japanskom sakurom, anemonama, božurima i mnogim drugim. Glavna atrakcija vrta je japanski most, koji ljubitelji umjetnikovog djela jednostavno ne mogu a da ne prepoznaju. I što je najvažnije, Monet je naručio sjemenke nymphaeuma (lokvanja) iz Japana i njima ukrasio vodenu površinu ribnjaka...

Fotografija

Claude Monet "Lokači i japanski most"
Da, možete vidjeti poznate vodene ljiljane u Givernyju. Ne u muzeju na platnu, već na površini bare. I u nekom trenutku možete se zbuniti i osjećati se kao da ste unutar umjetnikove slike. Za Moneta je bašta postala njegova muza i glavno zanimanje. Claude Monet je napisao o lokvanjima: „Posadio sam ih iz zadovoljstva, a da nisam ni razmišljao,
da ću ih pisati. I odjednom, neočekivano, otkrivenje mog fantastičnog,
predivno ribnjak. Uzeo sam paletu i od tada pa nadalje gotovo nikad nisam imao drugi model."

Fotografija
I svi će se složiti - stvaranje takve ljepote vlastitim rukama velika je sreća, a mogućnost da je prenesete na platnu odličan je dar. Naravno, njegova voljena bašta postala je nepresušan izvor tema za njegove slike, a od 1908. gotovo jedini. Umjetnik više nikuda nije išao, mogao je izbliza da zaviri u vizualne motive svog vrta.

Monetov omiljeni način rada u serijama omogućio mu je da ne zanemari ni najmanje nijanse boje i svjetla - na sreću, zasebno platno moglo je biti posvećeno svakoj nijansi stanja prirode. Japanski most? - 18 opcija. Ribnjak sa bijelim lokvanjima? - 13 slika. Vodeni ljiljani? - 48 platna. I ova lista se može dugo nastaviti...

Godine 1916, kada je već imao 76 godina, sagradio je prostrani atelje desno od glavne kuće, koji se zvao „Atelje lokvanja“. Ovdje je umjetnik ostvario svoj posljednji grandiozni plan - stvorio je panele s prikazom lokvanja, formirajući kružnu panoramu oko 70 m u obimu.

Fotografija

Ove slike je poklonio Francuskoj, a postavljene su u posebno izgrađeni paviljon u Orangerie, koji se nalazi na rubu vrta Tuileries, odakle se pruža pogled na Place Concorde. Ako ga pogledate odozgo, izgleda kao osmica. U dvije ovalne dvorane, povezane nadvratnikom, okačene su slike koje prikazuju ribnjak u Givernyju: šest ili osam platna. U suštini, ovo je jedna slika koja prenosi promjene u prirodi koje su običnom oku nedostupne kako dan odmiče. Likovni kritičari tvrde da je slikarstvo ovdje dostiglo takvo savršenstvo da je izbrisalo granicu između realizma i apstraktne umjetnosti. Claude Monet je jednostavno zaustavio trenutak, jer sve odlazi, ali ništa ne nestaje, a život uvijek čeka sljedeći dan. Ovo je bio životni trijumf djela Claudea Moneta.

Panel sa prikazom lokvanja, koji formira kružnu panoramu od oko 70 m u obimu
Monet je bio veoma srećan čovek. Za života je postigao priznanje, volio je i bio voljen, radio ono što je volio.

Fotografija
Georges Clemenceau je napisao: „Bašta Claudea Moneta se može smatrati jednim od njegovih radova, u kojem je umjetnik na čudesan način ostvario ideju ​preobrazbe prirode prema zakonima svjetlosnog slikarstva. Njegova radionica nije bila ograničena zidovima, već se otvorila na otvorenom, gdje su palete boja koje su trenirale oko bile razbacane posvuda i zadovoljavale nezasitni apetit mrežnjače, spremne da zamijete i najmanji treperenje života."

Fotografija


Claude Monet "Vodeni ljiljani (oblaci)"

Claude Monet "Jezerce sa lokvanjima i perunikama"

Kao rezultat toga, Monet je skoro trideset godina svog dugog života posvetio svojim omiljenim temama (umro je u Givernyju 1926. u 86. godini). Nakon umjetnikove smrti 1926. godine, njegova ćerka Blanche se brinula o kući. Ali tokom Drugog svetskog rata je propao. Kasnije 1966. Monetov sin je prenio imanje na Akademiju likovnih umjetnosti, koja je odmah započela restauraciju najprije kuće, a zatim i vrta. Sada Giverny posjećuje više od pola miliona ljudi godišnje...

Ciklus Vodeni ljiljani, koji je Monea okupirao 37 godina, od 1889. do 1926., uključuje više od 250 djela, različitih kompozicija i boja. Sam „Ciklus“ se može smatrati pokazateljem kreativne evolucije Monea, koji je sistematski išao putem napuštanja klasičnog pejzaža ka „slikanju utisaka“. Neprestano vraćajući se u svoju vodenu baštu, Monet je u potpunosti otkrio kolorističke i kompozicione mogućnosti čiste kolorističke mrlje. Na kraju svoje kreativne karijere, Monet se približio apstrakcionizmu kao čistoj igri oblika i boja, ali nikada nije prešao ovu granicu.

Analiza raznovrsnosti radova u seriji „Lokači“ omogućava nam da ih klasifikujemo prema pet glavnih karakteristika: vremenu nastanka, prostoru i dubini, tehnici pisanja, formatu rada i shemi boja.

Po vremenu stvaranja Slike ciklusa „Vodene ljiljane“ mogu se podijeliti u tri perioda:

• 1. 1889-1901 - godine stvaranja bašte u Givernyju i rada na drugim serijama slika. Ovaj period obuhvata najmanji broj radova. Većim realizamom u prikazu detalja i raznobojnim slojem boje odlikuju se "Lopoči" iz 1889-1901.
• 2. 1901-1913. Počevši od 1908. godine, Monet je počeo da posvećuje mnogo vremena slikama svoje bašte. Radovi ovog perioda bogati su raznim temama. Umjetnik stvara brojne slike “japanskog” mosta, luka isprepletenog ružama i ribnjaka sa lokvanjima. Početkom 1900-ih radi na grupi slika mosta. Ukupno, ciklus uključuje 18 slika naslikanih na kvadratnim platnima. Monet se kasnije fokusirao na slikanje lokvanja u jezercu, snimajući ih u različito doba dana i godine.

Posebnost slika ovog perioda je čest prikaz odsjaja na površini vode, kojeg u njegovim kasnijim radovima praktički nema. „Na slikama napisanim krajem prve decenije dvadesetog veka, prikazana tema kao da je obavijena sve gustom izmaglicom, obrisi postaju mutniji, tokovi svetlosti blede i postaju sve manje opipljivi, sve teže lokalizovani. Boja i vrijednosti su tako bliske ovim gotovo nesuštinskim oblicima da prijete da se rastvore u neobičnoj mješavini koja se sastoji od molekula i čestica svjetlosnog snopa" O. Reutersvärd. Claude Monet. M, 1963. - 136. str.

3. Većinu slika u ciklusu „Vodene ljiljane“, naslikanih 1914-1926, odlikuje odsustvo linije horizonta i generalne promjene u Monetovom figurativnom i ekspresivnom jeziku, koji je usvojio mnoge elemente apstraktne umjetnosti. U djelima 1914-1926, Monet je sve više napuštao perspektivu i realističnu razradu detalja u korist efekta holističke, maštovite percepcije slikovnog objekta, razriješenog pomoću kontrastne kolorne mrlje.

Zasnovan na principu slikovne interpretacije prostorom i dubinom, slike ciklusa „lokvanja” takođe se mogu podeliti u tri grupe.

• 1. Slike sa jasno izraženom linijom horizonta. Ova grupa uključuje gotovo sva djela nastala prije 1901. godine, uključujući i sve slike mosta. Monet stvara kompletne pejzažne kompozicije sa perspektivom, linijom horizonta i planovima crteža (prednji plan prikazuje lokvanje, a pozadinu obalu prekrivenu drvećem i grmljem).
• 2. U drugu grupu spadaju radovi koji imaju dubinu postignutu crtanjem planova, ali nemaju liniju horizonta. Ova vrsta uključuje slike nastale uglavnom od 1901. do 1914. godine i koje predstavljaju umjetnikov pokret prema apstraktnijoj dekorativnoj organizaciji slikovne površine platna. Umjetnik se fokusira na sliku površine vode, prošaranu lišćem nimfi, i samo ocrtava liniju horizonta. Čuvajući odraze objekata na površini vode, umjetnik kao da nagovještava gledaocu prisutnost određenog svijeta izvan vodenog vrta, koji radi na stvaranju osjećaja dubine i prostorne korelacije likovnog prostora.
• 3. U treću grupu spadaju kasni radovi, koji se odlikuju ravnim, dekorativnim dizajnom, nedostatkom perspektive, horizonta i planova. Radovi ovog tipa (koji uključuju gigantska platna stvorena za paviljon Orangerie) odražavaju Monetovu potragu za odnosima svjetlosti i sjene, koja je u potpunosti zaokupila umjetnikovu pažnju. Monet iz svog slikarstva isključuje sve osim složene igre svjetla i sjene, koja služi utisku, percepciji prolaznog stanja okoline. Slike kasnog perioda odlikuju se i potpunim odsustvom prostorne reference. Monet ne prikazuje ni obalu, ni most, ni odraz obale u ogledalu ribnjaka, a još manje liniju horizonta. Slikovni svijet slike ograničen je na lokvanje na površini vode.

Tehnika. Klasifikacija ciklusa „Lokvanji“ po tehnici slikanja je vrlo proizvoljna. Sva Monetova djela, uključujući i apstraktnije, dekorativne slike naslikane na kraju njegovog života, nesumnjivo pripadaju impresionističkom slikarstvu. Međutim, razlika u tehnici između ranih i kasnih radova je i dalje velika. Analizirajući raznovrsnost slika u seriji „Vodene ljiljane“ zasnovane na tehnici slike, mogu se izdvojiti tri glavne grupe.

• 1. Tradicionalna pejzažna kompozicija. Radove ove grupe odlikuje realističniji prikaz. Odlikuje ih prisustvo linije horizonta, pažljivije crtanje detalja, jasniji prijelazi boja i veći kontrast u odnosu na djela iz kasnijeg perioda. Ovo je jedinstvena i omiljena Monetova tehnika u kojoj je radio ceo život, ali od koje je počeo da se udaljava u kasnom periodu svog stvaralaštva ka manje jasnom prikazu i pokušaju da prenese ne ono što je video, već kako je to video. . Pokušao je da izrazi novu percepciju vidljivog svijeta u svom njegovom šarenom bogatstvu. I, iako se slike serije „Vodeni ljiljani” mogu uslovno pripisati ovoj kategoriji, to još uvek nije ista tehnika koju je Monet koristio 60-ih i 70-ih godina, gde je kompozicija težila stabilnim vertikalama i horizontalama, koje je uveo u središte ili do prednje ivice platna. U djelima kasnog razdoblja to više nije slučaj, ovdje ostaje sklonost nemirnim, haotičnim oblicima.
• 2. Impresionizam kasnog stvaralaštva - grupa koja pokriva većinu slika u serijalu i predstavlja novi krug u evoluciji Monetovog slikarstva. „Na platnima s lokvanjima pojavljuju se vjesnici nečeg novog, što ranije nije bilo svojstveno Moneu - neki nejasni i čudni osjećaji koji se ne mogu odmah shvatiti i prenijeti Nejasan, vodenast uzorak na slici ljiljana lako može izgledati monotono gledalac koji vidi mnogo sličnih varijacija, ali za Moneta je ova rezervna, šematska forma predstavljala priliku da se dalje koncentriše na ono što je smatrao najvažnijim" O. Reutersvärd. Claude Monet. M, 1963. - 136. str. Kompozicija i dalje zadržava jasne obrise prikazane teme. Gledalac može lako odrediti šta je tačno prikazano na platnu, ali se način prenošenja slike sve više udaljava od konturnog slikanja ka mutnim siluetama i mekim prelazima boja.

Odbijanje detaljiziranja slike, obrisa i modeliranja volumena slike chiaroscurom uzrokovano je željom da se uhvati trenutno stanje živog i pokretnog vidljivog svijeta. „Naprežući svoju viziju da primeti i najmanje promene, često je gubio smisao za celinu, dovodeći svoj prezir prema zapletu do krajnosti, Monet je konačno napustio formu i pokušao da zadrži samo čudo sveta u bezobličnom tkanju najfinijeg. nijanse” D. Rewald. Istorija impresionizma. M: AST, 2009. - str.388. Monet je proveo posljednjih 37 godina svog života u potrazi za "živim utiskom".

3. "Apstraktno slikarstvo". U periodu pogoršanja glaukoma, Monet je skoro izgubio vid, ali je nastavio da slika. U to vrijeme njegovi radovi postaju vrlo bliski apstraktnom, neobjektivnom slikarstvu. Oblici predmeta potpuno se rastvaraju u bujnim bojama, horizont nestaje pod pritiskom kolorističkih efekata, a tehnika slikanja u cjelini postaje toliko nefigurativna da je ponekad teško odrediti što je točno prikazano na platnu. Upravo su ovi radovi, naslikani tokom bolesti, doveli američkog istraživača Alfreda Barra mlađeg do zaključka da je Monet jedan od osnivača apstraktne umjetnosti. Malo je vjerovatno da je majstor sebi postavio takve zadatke, pogotovo jer je nakon restauracije svoje vizije počeo slikati na isti način i ostao u taboru impresionizma do kraja. Eksperimentirajući s tehnologijom, Monet, međutim, nije razmišljao o umjetnosti izvan prirode. S druge strane, može se pretpostaviti da što se umjetnik više bližio kraju svoje stvaralačke karijere, to se njegova percepcija prirode više pomjerala sa stvarnih predmeta svijeta na čistu svjetlost koja se reflektirala od predmeta stvarnog svijeta i prolazila kroz prizma percepcije umjetnikovog unutrašnjeg svijeta.

Forma slika. Analizirajući kasniji rad Claudea Moneta, ne može se zanemariti takav faktor kao što je oblik njegovih platna. Poznato je da je za žanr pejzaža najuspješniji i najčešći oblik pravougaonik s horizontalnom orijentacijom. Međutim, Moneworked i u drugim formatima.

• 1. Pravougaonik sa vertikalnom orijentacijom. Većina radova naslikanih na vertikalnim platnima dio su kompozitnih kompozicija i nisu samostalna djela. Ova grupa uključuje, posebno, slike koje je Monet kreirao za svoj projekat "Nimfeje" po državnoj narudžbi za pariški muzej Orangerie. U drugim slučajevima, umjetnik je rijetko koristio okomito orijentirana platna, koja nisu bila prikladna za žanr pejzaža.
• 2. Pravougaonik s horizontalnom orijentacijom platna. Većina slika u seriji ima oblik horizontalnog pravokutnika, koji se smatra najuspješnijim formatom za žanr pejzaža. Radeći s horizontalnim platnom, umjetnik je mogao komponirati sve detalje slike, uključujući ribnjak, most, grane plačljivih vrba koje vise nad vodom i zasebno oslikane lokvanje. Neki od panela projekta "Nymphaeas" napisani su u ovom formatu.
• 3. Kvadrat. Monet je za seriju “Japanski most” koristio kvadratna platna, čija se kompozicija dobro uklapa u ovaj format. Linija horizonta prolazi jasno ispod sredine platna, dijeleći prostor na tri zone horizontalno. Centralno mjesto zauzima most, u gornjem dijelu su krošnje drveća, au donjem dijelu lokvanja plutaju po površini vode. Ritmičnost kompozicije zatvara odraz krošnje drveća na površini vode, spajajući sve komponente u jedinstvenu integralnu kompoziciju. Slika lokvanja bez linije horizonta u ovom formatu izgleda manje uspješna. Zatvoreni u kvadratni oblik, kao i u pravougaonik sa vertikalnom orijentacijom, prikazani objekti izgledaju kao fragment cjeline, a ne kao samostalno djelo.
• 4. Ovalni. U rijetkim prilikama, kao eksperiment, Monet je koristio ovalna platna, koja čine najmanju grupu radova - najrjeđe viđena forma za ovu seriju tehnika kasnog impresionizma, bez linije horizonta i uglavnom u svetlim, delikatnim bojama. Prema vremenu nastanka ova grupa slika datira iz 1907-1908. Vidi se da je umjetnik pokušao, kao eksperiment, svoj omiljeni predmet zaokružiti u obliku ovala, ali je brzo izgubio interesovanje za to.

Boja. Boja je, bez sumnje, ključni element Moneove tehnike, koja je postigla poseban likovni izraz igrajući na kontrastu između laganih, prozirnih i više mat impasto poteza, stvarajući jarki kontrast boja filigranskih poteza kistom koji stvaraju prostornu iluziju. Monet je bio majstor valerijevog slikarstva, prenoseći varijabilnost nijansi boja i kretanje života. Umjetnik je znao prikazati objekte u njihovom odnosu sa svjetlosno-vazdušnim okruženjem, što stvara posebnu dubinu i bogatstvo boja, suptilnost kolorističkih odnosa i prijelaza. Osim toga, Monet nikada nije lakirao svoja platna niti je radio na njihovim rubovima, zbog čega mnoga djela izgledaju nedovršena ili “malo oštećena”.

Slike iz serije „Vodeni ljiljani” su raznolike po svojim koloritnim šemama, to je prirodno, jer je to bio trenutni efekat osvetljenja, promena boje prirode, ono što je umetnika prvenstveno zanimalo. Boja je bila njegova glavna briga i njegova opsesija. Zahvaljujući svojim eksperimentima, Monet je uspeo da pokaže koliko je svet lep i raznovrstan u svakom vremenu i svakom osvetljenju. Međutim, detaljna analiza slika iz serije "Vodeni ljiljani" omogućava nam da identifikujemo nekoliko glavnih kombinacija boja.

• 1. Raznobojne, svijetle boje. Monet koristi cijelu paletu da prenese osjećaj sadašnjeg trenutka. Kontrastni odnosi boja prenose bogatstvo prirodnih boja po vedrom sunčanom danu. Vedro plavo nebo, lokvanji koji blistaju raznim bojama, drveće na obali, površina vode koja reflektuje odsjaj sunca. Gledalac željno upija bogatstvo sheme boja, raznobojne odsjaje sunca koje se šire po cijeloj površini platna, osjećajući raspoloženje toplog sunčanog dana.
• 2. Lagani, nježni, prigušeni tonovi. Meke, prigušene boje prenose nježnost i tišinu trenutka, stvarajući osjećaj lagane jutarnje izmaglice. Raspoloženje mira, tišine i spokoja ispunjava gledaoca koji stoji ispred ovih radova. Autor koristi nježne pastelne boje: svijetlo plava, svijetlo ružičasta, svijetlo ljubičasta. Prošarani jarko crvenim i žutim mrljama lokvanja stvaraju potrebne akcente, tako da se meki prijelazi između boja palete ne stapaju u nerazlučivu besmislenu točku. Žuta boja u gornjem lijevom dijelu kompozicije, koja prikazuje odraz jesenskog lišća pod sunčevim zrakama, ne izgleda svijetlo zbog svoje povezanosti i prožimanja s cjelokupnom shemom boja ribnjaka. Sve linije prelaze vrlo meko i glatko jedna u drugu, kontrasta praktički nema.
• 3. Tamni, duboki tonovi. Tamni, bogati tonovi prenose atmosferu sumraka ili oblačnog vremena. Linije su jasnije i kontrastnije. Potezi su deblji i zasićeniji, boje su svjetlije i dublje. Slika prenosi osjećaj produbljivanja sumraka i veličanstvenost ljepote prirode u večernjoj svjetlosti.

“Velika serija” Kloda Moneta je najneshvatljivija od onoga što je stvorio: “Topole”, “Katedrala u Ruanu”, “Nimfeje”, “Ljiljani”... Užurbano menjajući platna na nosilima, umetnik je uspeo da zadrži jedinstveno čudo trepćućeg trenutka. Ali ne postoji nijedan muzej na zemlji koji bi gledaocu otkrio titanski rad umjetnika u cijelosti. Kupci su brzo pokupili slike u seriji, ne dajući ni da se boja osuši, i razišli su se po cijelom svijetu, zauvijek razdvojeni: ako postoji luđak koji želi da ih ujedini, on to nikada neće moći učiniti - sada neće biti dovoljno novca.

Lokvanji, večernji efekat, 1897-1899

Poslednjih 30 godina svog života, Mone i njegova porodica živeli su u Givernyju, gde je u blizini bila bašta i reka. Monet je pronašao novi oblik slikanja - cvijećem: vrt je obrađivao s toliko ljubavi da je postao poput ogromnog platna, gdje su se kombinacije boja mijenjale ne samo od dana, već i od protoka vremena. Monet je preusmjerio vodu iz rijeke u baštu, opremio jezerce i u njemu zasadio lokvanje i ljiljane. Proveo sam sate pišući ih. Više od 80 slika iz serije “Ljiljani” otkriveno je u muzejima širom svijeta. Pisani su od 1897. do 1919. godine.

1914-1926 Lokvači - Vedro jutro s vrbama

1914-1926 Lokvači - Zeleni odsjaji

1914-1926 Lokvači - Jutro

1914-1926 Lokvači - Zalazeće sunce

1914-1926 Lokvači - Oblaci

1914-1926 Lokvači - Dvije vrbe

1914-1926 Lokvači - Odrazi drveta

1915-1926 Vodeni ljiljani

1916 - Plavi ljiljani

80 kilometara sjeverno od Pariza nalazi se živopisno mjesto Giverny (Giverny). Stotine hiljada turista iz cijelog svijeta, stotine hiljada ljudi koji nisu ravnodušni prema ljepoti, hodočaste ovdje. Umjetnik impresionista ovdje je živio i radio četrdeset i tri godine. Claude Monet.

Umjetnik je 1883. godine kupio kuću u ovom selu, gdje se nastanio sa cijelom svojom velikom porodicom. Monet je idolizirao prirodu. Bio je zainteresovan za baštovanstvo, kupovao je knjige i bio je veoma zainteresovan za zemljište u blizini svog novog doma.

Umjetnik je razmjenjivao sjemenke sa drugim vrtlarima i vodio aktivnu prepisku sa rasadnicima za lokalne seljake, „urbani“ su bili neobičan prizor. Umjetnik nije prezirao nikakav prljavi posao u bašti;

Moneova porodica u šetnji vrtom (umjetnik desno)

Edouard Manet "Moneova porodica u bašti"

Monet u svojoj kući u Givernyju

U početku je kuća i okolno zemljište zauzimali ne više od 1 hektara. Ali 10 godina kasnije, kada su Moneovi finansijski poslovi krenuli dobro, kupio je još jednu parcelu, koju je od stare delila železnica. Kasnije je zamijenjena cestom za automobile, tako da je Monetova teritorija ostala podijeljena.

Zahvaljujući umjetničkom talentu i marljivom radu, ono što je ranije bilo samo povrtnjak u blizini kuće pretvorilo se, zahvaljujući Monetu, u pravo slavlje boje, svjetlosti i ljepote. Sve je zasadio raznim vrstama cvijeća i biljaka.

Umjetnik je toliko obožavao biljke i cvijeće (a samim tim i obilje boja tokom njihovog cvjetanja!) da kada se dočepao obimnog kataloga sjemenki cvijeća, nije gubio mnogo vremena proučavajući ga i naručio je sve! Ruže, ljiljani, glicinije, tulipani, tratinčice, suncokreti, gladioli, asteri - sve je to susrelo oči porodice Monet i njihovih gostiju.

Ali drugi dio bašte, iza autoputa, izaziva posebnu pažnju i strahopoštovanje posjetilaca. Ovo je takozvani vodeni vrt. Do tamo možete doći kroz tunel. Svako ko dođe ovamo nehotice se smrzne, zadržavajući dah, gledajući remek-djelo velikog umjetnika, prepoznajući zaplete njegovih svjetski poznatih slika.

Klod Mone "Beli lokvanj"

Klod Mone "Vodeni ljiljani"

Claude Monet “Lokači. Zeleni odsjaj, lijeva strana”

Isušio je močvarno područje, formirao jezerce i kanale, vješto usmjeravajući vodu rijeke Ept u njih.
Obale ribnjaka bile su ukrašene raznim biljkama - malinama, božikovinom, japanskom sakurom, anemonama, božurima i mnogim drugim. Glavna atrakcija bašte je japanski most, isprepleten glicinijama, što ljubitelji umetnikovog rada jednostavno ne mogu a da ne prepoznaju. I što je najvažnije, Monet je naručio sjemenke nymphaeuma (lokvanja) iz Japana i njima ukrasio vodenu površinu ribnjaka. U akumulaciji su posađene nimfe različitih sorti, a duž obala su zasađene plačljive vrbe, bambus, perunike, rododendroni i ruže.

Za Moneta je bašta postala njegova muza i glavno zanimanje. Claude Monet je pisao o lokvanjima:

“Posadio sam ih iz zadovoljstva, a da nisam ni pomislio da ću ih napisati. I odjednom mi je, neočekivano, stiglo otkriće mog nevjerovatnog, divnog ribnjaka. Uzeo sam paletu i od tada pa nadalje gotovo nikad nisam imao drugi model.”

Slikarska tehnika ovog umjetnika se razlikuje po tome što nije miješao boje. I stavljao ih je jedno pored drugog ili slojevito jednu na drugu u odvojenim potezima. Monetov omiljeni način rada u serijama omogućio mu je da ne zanemari ni najmanje nijanse boje i svjetla - na sreću, zasebno platno moglo je biti posvećeno svakoj nijansi stanja prirode. Japanski most? – 18 opcija. Ribnjak sa bijelim lokvanjima? – 13 slika. Vodeni ljiljani? – 48 platna. I ova lista se može dugo nastaviti...

Klod Mone „Vodeni ljiljani i japanski most”

Godine 1916, kada je već imao 76 godina, sagradio je prostrani atelje desno od glavne kuće, koji se zvao „Atelje lokvanja“. Ovdje je umjetnik ostvario svoj posljednji grandiozni plan - stvorio je panele s prikazom lokvanja, formirajući kružnu panoramu od oko 70 m u obimu.

Pročitajte i Tetovaža umjesto vjenčanog prstena: a ni razvod nas neće razdvojiti

Ove slike je poklonio Francuskoj, a postavljene su u posebno izgrađen paviljon, koji se nalazi na rubu vrta Tuileries, gdje gleda na Place de la Concorde. Ako pogledate paviljon odozgo, izgleda kao osmica. U dvije ovalne dvorane, povezane nadvratnikom, okačene su slike koje prikazuju ribnjak u Givernyju: šest ili osam platna. U suštini, ovo je jedna slika koja prenosi promjene u prirodi koje su običnom oku nedostupne kako dan odmiče.

Likovni kritičari tvrde da je slikarstvo ovdje dostiglo takvo savršenstvo da je izbrisalo granicu između realizma i apstraktne umjetnosti. Claude Monet je jednostavno zaustavio trenutak, jer sve odlazi, ali ništa ne nestaje, a život uvijek čeka sljedeći dan. Ovo je bio životni trijumf djela Claudea Moneta.

Claude Monet “Lopoči (oblaci)”

Klod Mone „Jezerce sa lokvanjima i perunikama”

Claude Monet je 20 godina crpio inspiraciju iz vodenog vrta. Monet je napisao:

“...došlo mi je otkriće mog fantastičnog, divnog jezera. Uzeo sam paletu i od tada pa nadalje gotovo nikad nisam imao drugi model.”

Prvo je stvarao slike u prirodi, one su davale odraze u vodenoj površini ribnjaka, a zatim ih je umjetnik prenio na platno. Ustajao je svakog dana u pet ujutro, dolazio je ovdje i slikao po svakom vremenu iu bilo koje doba godine. Ovdje je stvorio više od stotinu slika. Ovo je veoma iznenađujuće za genija, ali Klod Mone je bio veoma srećan čovek. Za života je postigao priznanje, volio je i bio voljen, radio ono što je volio.

"Ni za šta nisam dobar osim za slikanje i baštovanstvo."
Claude Monet

Monet je skoro trideset godina svog dugog života posvetio svojim omiljenim temama. Čuveni impresionista preminuo je u Givernyju 1926. godine u 86. godini. Nakon umjetnikove smrti 1926. godine, njegova ćerka Blanche se brinula o kući. Ali tokom Drugog svetskog rata je propao. Kasnije 1966. Monetov sin je prenio imanje na Akademiju likovnih umjetnosti, koja je odmah započela restauraciju najprije kuće, a zatim i vrta.